Obraz "Čierne námestie" od Kazimíra Maleviča (1879-1935) je jedným z najvýznamnejších slávnych diel umenie minulého storočia. Písal sa rok 1915 a stal sa zlomovým bodom vo vývoji ruskej avantgardy. Autor obrazu je považovaný za tvorcu nového smeru v maľbe – suprematizmu, ktorý sa stal skutočnou výzvou pre všetko, čo vo výtvarnom umení predtým existovalo.
Obraz, ktorý priťahuje pozornosť
Napriek svojej zdanlivej jednoduchosti obraz „Čierne námestie“ vždy priťahuje veľkú pozornosť a zaujíma osobitné miesto vo výstavnom priestore. Malevich napísal, že suprematizmus možno rozdeliť do troch etáp v súlade s jeho tromi štvorcami - čiernym, červeným a bielym. Najpozoruhodnejší z týchto troch bol obraz "Čierne námestie". Písalo sa úhľadne, jedným čiernym tónom, bez ťahov a pruhov.
Malevichova filozofia vychádzala zo všetkého, čo sa v literatúre a umení toho obdobia nahromadilo, a zároveň išla proti tomu, čo skúšal predtým. Výsledkom toho bol vznik nového obrazového náboženstva, v ktorom sa východiskový bod, nula, odrážal na číselníku. Vznikol celý koncept – od kubizmu až po suprematizmus.
Odvážna výzva
Obraz „Čierne námestie“ svojou drsnou jednoduchosťou a otvorenou výzvou pre iné vizuálne formy spôsobil v umeleckom svete skutočnú búrku. Čistota a jasnosť tvorby Kazimira Maleviča sa stala revolučným novým spôsobom vnímania a zasiala zmätok v radoch inteligencie, ktorá sa držala tradičného spôsobu myslenia. Išlo o pokus nastoliť nový svetový poriadok, ktorý si kladie za úlohu prekódovať svet a začať komunikovať v dovtedy neznámom kozmickom jazyku. Malevich sa neskôr dokonca nazýval prezidentom vesmíru.
Jasný zmysel pre priestor
Autorove suprematistické obrazy stelesňujú jasný zmysel pre priestor. Husté miestne farby medzi sebou bojujú v stave úplnej plastickej harmónie. Biele pozadie je vždy čisté a neriedené a neobjektívne maľby na ňom zobrazené sú plné cudnosti a ľahkosti. Absencia ťažkých rámov umocňuje pocit ľahkosti a letu v priestore.
Malevichov obraz „Čierne námestie“ bol kľúčovým momentom jeho maľby a stal sa predmetom nekonečných rozhovorov a debát. Umelcovi študenti a podobne zmýšľajúci ľudia prijali jeho odhalenie s potešením a porozumením a čoskoro sami začali vytvárať diela odrážajúce ohromujúci vplyv majstra. Malevichov obraz „Čierny štvorec“ na bielom pozadí sa stal symbolom, hlavným prvkom v systéme suprematizmu, krokom k novému umeniu.
Autor o svojej práci
Malevich povedal, že v roku 1913 sa v zúfalom pokuse oslobodiť umenie od balastu objektivity uchýlil do štvorcovej podoby a ukázal obraz, ktorý pozostával len z čierneho štvorca na bielom plátne. Kritici a verejnosť si len povzdychli, lebo všetko, čo mali radi, sa strácalo, cítili sa ako na púšti... Pred nimi bol len čierny štvorec na bielom pozadí!
Malevich lamentoval, že námestie sa ukázalo ako nepochopiteľné a nebezpečné pre kritikov a verejnosť... Ale toto očakával: kontúry objektívneho sveta mizli stále viac a viac, a tak ďalej, krok za krokom, až napokon svet a všetko, čo milovali a žili, stratili zo zreteľa. Ale púšť je naplnená duchom zaujatého pocitu, ktorý preniká všetkým. Blažený pocit oslobodenia zaujatosti prilákal umelca späť do púšte, kde okrem pocitu nie je nič skutočné... Pocit sa teda stal hlavnou vecou v jeho živote.
Čierny štvorec je pocit
Nie je to len prázdny štvorec, je to podľa autora skôr pocit zaujatosti. Suprematizmus je znovuobjavenie čistého umenia, ktoré sa časom stalo viditeľným vďaka hromadeniu vecí. Ale povaha a zmysel umeleckej tvorivosti byť naďalej nepochopený, pretože cit je napokon vždy a všade jediným zdrojom všetkého stvorenia. Emócie, ktoré v človeku vzplanú silnejšie ako človek sám.
Obrazy Kazimira Malevicha: "Čierne námestie"
Kritici dostali tituly ako „Mŕtve námestie“ a „Void“. Pre Malevicha však tento štvorec symbolizuje cit a úplnú prázdnotu predstavuje biele pole okolo postavy. Autor sa nekoncentruje na konkrétny predmet a odkazuje na čistotu matematickej geometrie.
„Čierne námestie“ však nie je také jednoduché, ako sa zdá. Aj pri akceptovaní umenia nultého stupňa sa Malevich snaží o intenzívne vnímanie kresby, ktorú možno čítať dvoma spôsobmi, buď je to čierny štvorec na bielom pozadí, alebo je to čierna diera obklopená bielym okrajom. Každý objekt má statickú fasádu a vnútornú dynamiku. Toto je popis obrazu „Čierne námestie“.
Revolučný symbol a dynamický suprematizmus
Čo je teda suprematizmus? Koncept vytvorený Malevichom odráža predovšetkým nadradenosť farieb v maľbe. Umelec vzal geometrické tvary, obmedzenú paletu a vytvoril osobitný dôraz na maľované formy, ktoré existujú na plátne čistej forme, bez scén, krajiny a ľudí.
Obraz „Čierny štvorec“ od Malevicha (foto je možné vidieť v článku) nie je prvým v novom hnutí, tu bol vybraný úplne iný typ objektu ako predtým. Napriek ubezpečeniu autora, že ide o prvý suprematistický obraz, takzvanú čistú nulu, čistý začiatok, moderná veda a röntgenové lúče môžu vniesť svetlo do tejto temnej histórie.
História obrazu "Čierne námestie"
Bolo to uprostred prvej svetovej vojny, po revolúcii v roku 1905, v čase pretrvávajúcich nepokojov. Len pár rokov po namaľovaní obrazu, v roku 1917, vypuklo boľševické povstanie a Veľká októbrová revolúcia.
Obraz „Čierny štvorec“ (fotku si môžete pozrieť neskôr v článku) sa objavil v čase, keď ruská spoločnosť, hoci poznala kubizmus a futuristické diela, nebola konfrontovaná s dielami ako je táto. Bolo ťažké predstaviť si Malevičovu umeleckú revolúciu oddelene od sociálnej revolúcie, ktorá v tom čase prebiehala v spoločnosti. Umelec nemal v úmysle zobraziť žiadnu konkrétnu a skutočnú vec - bol to znak New Age.
Na výstave futuristickej maľby
Keď Malevich predstavil svoj čierny štvorec na výstave futuristických malieb, ktorá sa konala v Petrohrade v decembri 1915, mal záujem demonštrovať suprematizmus a svoju novú myšlienku. Dielo bolo umiestnené vysoko na stene v rohu miestnosti, kde Malevičov Čierny štvorec znamenal viac ako len obraz. Toto bolo najposvätnejšie miesto, kde bola v tradičnom ruskom dome zavesená pravoslávna ikona, ľudia v Petrohrade neboli výnimkou. Malevich chcel dať svojmu dielu osobitný duchovný význam, urobiť z neho centrum výstavy a najdôležitejší znak jeho nového štýlu.
Vo svojej ďalšej kariére sa umelec viackrát vrátil k figuratívnej maľbe, mnohé svoje diela podpísal malým čiernym štvorčekom. Na jeho pohrebe držali smútoční hostia vlajky zdobené týmto symbolom. Jedna z vlajok bola pripevnená v suprematistickom štýle k rakve zosnulého. Jeho pomník neďaleko jeho strateného pohrebiska zobrazuje čierny štvorec.
Čierny štvorec sa stal nielen vizitka jeho tvorcu, ale aj ikonu umenia dvadsiateho storočia.
Zvláštny obraz
Od napísania diela ubehlo už viac ako storočie, no ľuďom to stále pripadá trochu zvláštne. Aký je význam obrazu "Čierne námestie"? Niektorí to vidia ako okno do noci alebo do posmrtného života, iní vidia len čiernu postavu na bielom plátne. Malevich mal v úmysle navždy zmeniť myšlienku maľby, predstaviť realitu v zaujímavejšom svetle, urobiť niečo jednoduché a nevkusné, no zároveň revolučné. Legendárne dielo, ktoré znamenalo začiatok nefiguratívneho umenia, bolo prvýkrát vystavené 7. decembra 1915.
Kde je dnes obraz „Čierne námestie“? Bolo ich niekoľko, prvé dielo (1913) a tretie (1923) sú uložené v r Tretiakovská galéria v Moskve a druhý (1923) - v Ruskom múzeu v Petrohrade.
Všetko tajné sa stáva jasným
Prečo je dielo, ktoré napísal Kazimir Malevič – „Čierne námestie“ – také tajomné? Niektorým sa zdá význam obrazu nekonečne hlboký, zatiaľ čo iní ho vôbec nevidia. Ukazuje sa, že pod ním sú skryté dva celé obrázky slávne majstrovské dielo. V novembri 2015 sa zistilo, že pod čiernym štvorcom sa skrýva nielen jeden, ako sa predtým myslelo, ale dva celé farebné maľby.
Vedci rozlúštili nápis, o ktorom sa predpokladá, že ho zanechal Kazimir Malevič. Boli tam tieto slová: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Prekvapivo, ale pravdivo, obraz s rovnakým názvom už namaľoval francúzsky umelec Alphonse Allais (1854-1905). Je pravdepodobné, že Malevich namaľoval svoj výtvor na vrchole iných obrazov, ale „Čierne námestie“ bolo skôr manifestom ako maľbou, takže všetko, čo s ním súvisí, vyzerá ako jedno veľké, temné tajomstvo.
Kazimir Malevič: Muž, ktorý oslobodil maľbu
Slávny umelec sa narodil na Ukrajine, no mal poľský pôvod. Ako tínedžer sa naučil kresliť a skúšal metódy ľudového umenia. V roku 1907 sa natrvalo presťahoval do Moskvy. Študoval realizmus, impresionizmus a symbolizmus, postupne sa ponoril do dejín umenia.
Pre jeho rozvoj boli dôležité dve zbierky západného umenia. Diela Moneta, Gauguina, Cézanna, Matissa a Picassa ho ďalej inšpirovali v jeho úsilí o avantgardný štýl, zvlášť ho priťahoval kubizmus a futurizmus. Potom nasledovalo obdobie izolácie, ktoré mu dal Prvý Svetová vojna. Práve vtedy, odrezaný od vonkajšieho podráždenia, mohol urobiť veľký krok, ktorý vyústil do vzniku nového smeru – suprematizmu.
Nové chápanie empirickej reality
Jeho vlastné spisy majú komplexný teoretický základ, a preto s takou ľahkosťou používa taký odvážny, abstraktný jazyk.
Umelcova tvorba bola pre jeho literárne záujmy často spájaná s mystikou. Jeho knihy boli často filozofického charakteru. Fascinovali ho predstavy o štvrtej dimenzii. Jeho vnímanie umenia však rozhodujúcim spôsobom ovplyvnili názory ruského formalistu Romana Jakobsona a básnické novoty Kruchenycha a Chlebnikova. S týmito básnikmi zdieľal svoju túžbu explodovať konvenčnú logiku, aby dospel k novému chápaniu empirickej reality.
Bol tiež zaviazaný svojim umeleckým kolegom Natalyi Gončarovovej a Michailovi Larionovovi, ktorí v ňom vzbudili vášeň pre ľudové umenie a vzbudil záujem o silu ikon. Ako umelec, učiteľ a revolucionár sa Malevich snažil prevrátiť storočia maľby zakorenené v renesančných ideáloch. Toto umenie, povedal, bolo jednoducho estetické, na rozdiel od suprematizmu. Údajne autor čierneho štvorca zašiel ďalej ako Picasso či Matisse.
Kazimir Malevič bol zakladateľom umeleckej a filozofickej školy suprematizmu. Jeho predstavy o forme a význame v umení predstavujú teoretický základ neobjektívne alebo abstraktné umenie. Malevich pracoval v rôznych štýloch, ale jeho najvýznamnejšie a najznámejšie diela sa zameriavali na skúmanie čistých geometrických tvarov (štvorcov, trojuholníkov a kruhov) a ich vzájomného vzťahu v obrazovom priestore.
"Čierne námestie" - ikona ruskej avantgardy
Suprematizmus bol jedným z najvplyvnejších hnutí v abstraktnom umení dvadsiateho storočia. Vyznačoval sa jednoduchými geometrickými tvarmi: priamka, obdĺžnik, kruh, štvorec na svetlom pozadí znamenali nekonečnosť priestoru. Myšlienky suprematizmu boli úspešne implementované do architektúry, scénografie, grafiky a priemyselného dizajnu. Na rozdiel od mnohých iných „...izmov“, pre ktoré boli názvy vymyslené kritikmi umenia, vďačí suprematizmus za svoj zrod, existenciu, vývoj, teoretické opodstatnenie, propagáciu masám a dokonca aj špekulatívne kozmické vyhliadky len jednej osobe – Kažimírovi. Severinovič Malevič.
Suprematizmus je umenie, ktoré sa snaží oslobodiť od prírodných foriem v smere geometrickej abstrakcie. Zrod „Čierneho námestia“ nebol aktom racionálneho vedomia ani výsledkom starostlivo naplánovanej stratégie – jeho podoba bola neočakávaná a mystická aj pre samotného umelca. Ako si spomína jeden z jeho študentov, odkedy namaľoval obraz, celý týždeň nemohol jesť ani spať.
Páči sa ti to jednoduchý obrázok mohlo by to napísať dieťa, hoci deti by nemali trpezlivosť na vyplnenie veľká plocha jedna farba. Túto prácu by mohol robiť každý kresliar, ale kresliari nemajú záujem o jednoduché geometrické tvary. Podobný obraz by mohol urobiť aj duševne chorý človek, ale ak by to urobil, je nepravdepodobné, že by mal najmenšiu šancu dostať sa na výstavu a skončiť v r. správny čas a na správnom mieste. Bol to Malevich, ktorý sa stal autorom „Čierneho námestia“, jedného z najznámejších, najzáhadnejších a najstrašidelnejších umeleckých diel na svete.
Budúci umelec sa narodil v roku 1878 v Kyjeve v rodine prisťahovalcov z Poľska. Malevich získal vzdelanie najskôr v Kyjevskom ateliéri kreslenia a potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Okrem toho niekoľko rokov navštevoval výtvarný ateliér F. Rerberga.
Prvá známa zmienka o dielach Kazimira Maleviča je spojená so 14. výstavou Moskovského partnerstva v roku 1907, kde boli prezentované 2 náčrty umelca. Zúčastnil sa aj na výstavách „Jack of Diamonds“, Prvý moskovský salón, „Union“, „Oslí chvost“, „ Súčasná maľba».
Len za 10 rokov od roku 1903 do roku 1913 umelec prešiel od impresionizmu a symbolizmu k ruskému fauvizmu - primitivizmu a ďalej - ku kubo-futurizmu a suprematizmu.
Kazimir Malevich pôsobil ako teoretik nových trendov v umení v brožúre „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“ (1915). V krátkom čase prešla 3 vydaniami.
Od 10. rokov 20. storočia sa dielo Kazimira Malevicha stalo akýmsi „skúšobným terénom“, kde sa testovali a zdokonaľovali nové možnosti maľby. Hľadanie išlo rôznymi smermi, ale hlavným úspechom umelca v týchto rokoch bol cyklus obrazov, ktorý Malevichovi priniesol veľkú popularitu. Sú to známe obrazy „Krava a“, „Letec“, „Angličan v Moskve“, „Portrét Ivana Klyuna“. V nich umelec demonštroval Nová cesta organizácia priestoru maľby, pre francúzskych kubistov neznáma.
„Čierne námestie“ - skvelý obraz alebo šarlatánstvo?
V polovici roku 1915, keď Malevich namaľoval viac ako 39 obrazov v súlade s princípmi kubizmu, ale smeroval k neobjektívnosti, dal názov nového obrazu - Suprematizmus. Manifest tohto umelecký smer sa stalo slávnym „Čiernym námestím“, ktoré bolo demonštrované v roku 1915 na poslednej futuristickej výstave. Práve táto maľba by podľa názoru samotného umelca mala byť začiatkom konca „viditeľnej, objektívnej maľby“. Malevich vo svojej brožúre vyhlásil suprematizmus za začiatok novej kultúry.
„Čierne námestie“ a ďalšie suprematistické maľby umelca sú kompozície, kde hlavným obrazom je obraz geometrických postáv na neutrálnom farebnom pozadí. Týmto dielam úplne chýba čo i len najmenší náznak vecnosti. Malevichove diela sa však vyznačujú určitou prirodzenou harmóniou, ktorá sa objavuje na „kozmickej“ úrovni.
V súčasnosti sú známe tri verzie obrazu „Čierne námestie“, ktoré namaľoval Kazimir Malevich.
Písanie najjednoduchšieho geometrického útvaru (štvorca) pomocou základných farieb – čiernej a bielej – vzrušuje mysle a búrlivú diskusiu už takmer sto rokov.
Mnohí bádatelia sa pokúšali a stále snažia odhaliť záhadu tohto obrazu. Interpretácie tohto obrazu od Maleviča sú mimoriadne rozporuplné - od pochmúrneho odhalenia skvelého umelca po príklad úbohosti, od umelo nafúknutého fetiša, za ktorým nie je absolútne žiadne tajomstvo, po židovský symbol a dokonca aj akt sebapotvrdenia. satanského princípu.
Nech je to akokoľvek, Malevich vytvoril skvelé plátno, ktoré ako magnet priťahuje milovníkov a špecialistov maľby.
Obrazy tohto umelca sa predávajú na aukciách za neuveriteľné peniaze, galérie stoja v rade a bojujú o právo vystavovať jeho obrazy vo svojich sálach. Je uznávaným géniom po celom svete. Medzitým pri jeho najslávnejšom obraze každý druhý, kto ho videl, so zmätením a sarkastickým úškrnom poznamenal: „Aj ja som umelec! Obraz sa volá „Čierne námestie“, jeho autorom je Kazimir Malevič. Tak aká je dohoda?
Veľa sa o tom napísalo vedeckých prác, na tomto materiáli sa obhájila kopa dizertačných prác, vyšli hrubé knihy, no všetky tieto informácie sú určené skôr úzkemu okruhu zasvätených a záujemcov. A skutočnosť, že každý, bez výnimky, vrátane skeptikov, okolo seba každý deň vidí a používa produkty tohto umelca, je pre veľkú väčšinu tajomstvom.
Pred Malevichom bol v maľbe iný vizuálny jazyk. Farba bola vždy viazaná na formu. Umelec pomocou farebnej palety sprostredkoval myšlienky, emócie a náladu prostredníctvom zvoleného sprisahania.
Myšlienka, že farba má nezávislý obsah, energický vplyv na duševný, fyzický a emocionálny stav človeka, prišla Malevichovi ako postreh, keď maľoval scenériu pre hru. Umelec pocítil sebestačnosť čierneho štvorca zobrazeného v zadnej časti javiska.
Toto bol začiatok Nová éra v maľbe. Malevich vytvoril novú umeleckú abecedu, ktorá mala široký rozsah použitia - lekárske, energetické, psychologické. Skúmal vplyv farebných foriem (čierny štvorec, červený kríž, biely kruh) na stav človeka, na jeho zdravie, psychiku a navrhol nový jazyk na nový čas.
Malevich zistil, že biela farba napríklad zvyšuje bolesť a jej používanie v nemocniciach je pre pacientov nebezpečné, červená farba povzbudzuje, zelená upokojuje a oranžová zbystruje pozornosť. Svetlé bundy pre cestárov sú Malevichovým vynálezom.
Použitie farby v interiéri v závislosti od dopadu na ľudskú psychiku je dnes už samozrejmé a zdá sa, že vždy bolo. V skutočnosti je to objav, výsledok starostlivej práce a hlbokého výskumu veľkého umelca.
To, čo bolo kedysi uznávané ako výnimočné a podľa odborníkov ním aj zostáva, si zaslúži bližší a benevolentnejší pohľad. A blahosklonná irónia vo vzťahu k skutočným objavom je dôsledkom povrchného úsudku. Stačí byť pozornejší a zvedavejší a zainteresovanému oku sa ukážu úžasné pravdy.
Odpovedali sme na 12 najobľúbenejších otázok: kde je originál, prečo ho Malevich namaľoval a prečo sa obraz nedá zopakovať.
Existujú umelecké diela, ktoré pozná každý. Kvôli týmto obrazom stoja turisti za každého počasia v dlhých radoch, a keď sú vo vnútri, jednoducho si pred nimi urobia selfie. Ak sa však spýtate turistu, ktorý sa vzdialil od skupiny, prečo sa tak túži pozrieť na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že by vysvetlil, prečo trpel, tlačil a trpel s ohniskovou vzdialenosťou. Často ide o to, že kvôli konštant informačný šum Okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho podstatu. Našou úlohou v sekcii „Skvelé a nepochopiteľné“ je zapamätať si, prečo by mal každý ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.
Prvým obrazom v našej sekcii bol obraz „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Je to možno najznámejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. V Londýne sa teda momentálne koná veľká výstava, venovaný kreativite umelca. Hlavným exponátom bolo, samozrejme, „Čierne námestie“. Možno dokonca tvrdiť, že európski kritici nespájajú ruské umenie s Karlom Bryullovom a Iljou Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, žiaľ, máloktorý návštevník Treťjakovskej galérie či Ermitáže vie jednoznačne povedať, prečo je tento obraz taký slávny. Dnes sa to pokúsime napraviť.
Kazimir Malevich (1879 - 1935) „Autoportrét“. 1933
1. Toto nie"Čierny štvorec", A"Čierny štvorec na bielom pozadí"
A toto je dôležité. Táto skutočnosť stojí za zapamätanie, podobne ako Pytagorova veta: je nepravdepodobné, že by bola užitočná v živote, ale nevedieť to je nejako neslušné.
K. Malevich "Čierny štvorec na bielom pozadí." 1915 Uložené v Treťjakovskej galérii
2. Nie je to štvorec
Najprv umelec nazval svoj obraz „Štvoruholník“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú žiadne pravé uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril pohyblivú formu. Aj keď, samozrejme, vedel používať pravítko.
3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?
Vo svojich spomienkach umelec píše, že to urobil nevedome. Vývoj umeleckého myslenia však možno sledovať prostredníctvom jeho malieb.
Malevich pracoval ako kreslič. Nie je prekvapujúce, že ho najskôr uchvátil kubizmus s jeho správne formy. Napríklad obraz z roku 1914 je „Kompozícia s Giocondou“. Tu sa už objavujú čierne a biele obdĺžniky.
-1.jpg)
Vľavo – Kazimir Malevich „Kompozícia s Monou Lisou“. Vpravo je „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho alias „La Gioconda“
Potom pri vytváraní scenérie pre operu „Víťazstvo nad slnkom“ sa objavila myšlienka štvorca ako nezávislého prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.
4. Prečo štvorcový?
Malevich veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak budete postupovať podľa umelcovej logiky, kruh a kríž sú už sekundárnymi prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín tvorí kríž.
Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Spolu tvorili základ nového umelecký systém, ale dominancia bola vždy za námestím.
„Čierny štvorec“ – „Čierny kruh“ – „Čierny kríž“
5. Prečo je štvorec čierny?
Pre Malevicha je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absencia akejkoľvek farby. Aj keď to úplne odporuje zákonom optiky. Každý si pamätá, ako nám v škole hovorili, že čierna farba pohltí zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty so šošovkami a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale s Malevichom je to naopak.
6. Čo je suprematizmus a ako mu rozumieť?
Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910. Nazval to suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa toto hnutie malo stať vrcholom všetkých tvorivých hľadaní umelcov.
Suprematizmus je ľahko rozpoznateľný: rôzne geometrické tvary sú spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.
K. Malevich „Suprematizmus“. 1916
Príklad jednej z mnohých umelcových suprematistických kompozícií.
Čo to znamená? Takéto formy divák väčšinou vníma ako detské rôznofarebné kocky rozhádzané po podlahe. Súhlasíte, nemôžete kresliť tie isté stromy a domy dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A nie vždy sú pre bežných ľudí jasné. Napríklad obrazy Malého Holanďana boli kedysi revolučné a hlboko konceptuálne. V zátišiach sa životná filozofia odrážala prostredníctvom predmetov. Teraz sú však vnímaní skôr ako krásne obrázky, o tom moderný divák jednoducho nepremýšľa hlboký význam Tvorba.
Jan Davids de Heem, Raňajky s ovocím a homárom. Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v Holandské zátišia má určitý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom striedmosti.
Tento harmonický systém sa zrúti, keď sa človek zoznámi s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásny – nie krásny“, „realistický – nerealistický“ tu nefunguje. Divák sa musí zamyslieť, čo môžu tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne znamenať. Hoci v skutočnosti nie je v holandských zátišiach o nič menší význam citrónov, návštevníci múzea nie sú nútení na to prísť. V maľbách 20. storočia musíte okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa ťažšie.
7. Bol to naozaj len Malevich, ktorý bol taký chytrý?
Malevich nebol prvým umelcom, ktorý začal vytvárať takéto obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska mali blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Mondrian tak v rokoch 1913–1914 vytvoril geometrické kompozície a švédska umelkyňa Hilma af Klint maľovala takzvané farebné diagramy.
Hilma z Klinta. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 – 1915.
Avšak práve s Malevichom získala geometria jasný filozofický nádych. Jeho myšlienka jasne nadväzovala na predchádzajúci umelecký smer – kubizmus, kde sú predmety rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný samostatne. V suprematizme prestali zobrazovať pôvodnú formu umelci prešli na čistú geometriu.
Pablo Picasso "Tri ženy". 1908
Príklad kubizmu. Tu umelec ešte neopúšťa prototypovú formu - ľudské telo. Postavy vyzerajú ako dielo sochára-tesára, ktorý akoby tvoril svoje dielo sekerou. Každý „rez“ sochy je natretý odtieňom červenej a neprekračuje hranice.
8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?
Napriek svojmu vonkajšiemu statickému vzhľadu je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.
Podľa umelcovho plánu čierny štvorec symbolizuje čistú formu a biele pozadie symbolizuje nekonečný priestor. Malevich použil prídavné meno „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je vo vesmíre. Je to ako planéta vo vesmíre.
Takže pozadie a forma sú od seba neoddeliteľné: Malevich napísal, že „najdôležitejšou vecou v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania. (Malevich K. Súborné diela v 5 zväzkoch. M., 1995. zväzok 1. S. 187)
9. Prečo má „Čierne námestie“ dva dátumy vzniku?
Plátno vzniklo v roku 1915, hoci na rubovú stranu sám autor napísal rok 1913. Zjavne sa to urobilo s cieľom obísť svojich konkurentov a získať prvenstvo pri vytváraní suprematistických skladieb. V skutočnosti v roku 1913 umelec navrhoval operu „Víťazstvo nad slnkom“ a v jeho náčrtoch bol skutočne čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.
Myšlienka sa však v maľbe realizovala až v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde sú zvyčajne zavesené ikony v pravoslávnom dome. Malevich týmto krokom hlásal význam obrazu a mal pravdu: obraz sa stal zlomom vo vývoji avantgardy.
Fotografia urobená na výstave „0, 10“. V červenom rohu visí „Čierny štvorec“.
10. Prečo je v Ermitáži aj v Treťjakovskej galérii „Čierne námestie“?
Malevich sa téme námestia venoval niekoľkokrát, pretože je to pre neho najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej v poradí dôležitosti nasleduje kruh a kríž.
Na svete sú štyri „čierne štvorce“, ale nie sú úplnými kópiami jeden druhého. Líšia sa veľkosťou, proporciami a časom vzniku.
"Čierny štvorec". 1923 Uchovávané v Ruskom múzeu
Druhé „Čierne námestie“ bolo vytvorené v roku 1923 pre Benátske bienále. Potom, v roku 1929, umelec vytvoril tretí obraz špeciálne pre svoju osobnú výstavu. Predpokladá sa, že o to požiadal riaditeľ múzea, pretože originál z roku 1915 bol už pokrytý sieťou trhlín a craquelure. Nápad sa umelcovi nepáčil, odmietol, no potom si to rozmyslel. Na svete je teda ešte jedno námestie.
"Čierny štvorec". 1929 Uložené v Treťjakovskej galérii
Posledná repríza bola pravdepodobne vytvorená v roku 1931. O existencii štvrtej možnosti nikto nevedel, až kým v roku 1993 neprišiel istý občan do pobočky Inkombank v Samare a nechal tento obraz ako zástavu. Tajomného milovníka obrazov už nikto nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz začal patriť banke. Ale nie na dlho: v roku 1998 zbankrotoval. Obraz bol zakúpený a prevezený do Ermitáže na uskladnenie.
"Čierny štvorec". Začiatok 30. rokov 20. storočia. Držané v Ermitáži
Prvý obraz z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú teda uložené v Treťjakovskej galérii, druhá verzia v Ruskom múzeu a posledná v Ermitáži.
11. Ako reagovali súčasníci na „Čierne námestie“?
Ak už nie je nádej na pochopenie Malevichovej práce, nie je potrebné smútiť. Dokonca aj nasledovníci ruského avantgardného umelca úplne nepochopili umelcove hlboké zámery. Denníky jednej z majstrových súčasníkov Very Pestelovej prežili dodnes. Píše:
„Malevich jednoducho namaľoval štvorec a celý ho namaľoval ružovou farbou a ďalší čiernou farbou a potom mnoho ďalších štvorcov a trojuholníkov rôznych farieb. Jeho izba bola elegantná, celá farebná a pre oko bolo príjemné prechádzať z jednej farby do druhej – všetky mali rôzne geometrické tvary. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne štvorce, na nič si nemyslel, nič si nechcel. Ružová farba ma potešila a popri nej aj čierna. A nám sa to páčilo. Stali sme sa tiež suprematistami.“ (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. s. 144-145)
To je to isté, ako povedať o zátišiach malých Holanďanov – načo sa nad tým zamýšľať.
Nájdu sa však aj rozumnejšie komentáre. Napriek tomu, že nie každý rozumel filozofickému podtextu obrazu, jeho význam sa predsa len ocenil. Andrei Bely povedal o suprematizme toto:
"História maľby a všetky tieto Vrubely pred takýmito námestiami sú nulové!" (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Ročník 1. S. 108).
Alexandre Benois, zakladateľ hnutia World of Art, bol mimoriadne pobúrený Malevichovými huncútstvami, ale stále chápal význam, ktorý obraz nadobudol:
„Čierny štvorec orámovaný bielou farbou je „ikonou“, ktorú páni futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebných Venuše. Toto nie je jednoduchý vtip, nie jednoduchá výzva, ale toto je jeden z aktov sebapotvrdenia tohto princípu, ktorý má svoje meno v ohavnosti spustošenia...“ (Benoit A. Posledná futuristická výstava. Z „Malevich o sebe...“ T.2. S.524)
Vo všeobecnosti mal obraz na umelcových súčasníkov dvojitý dojem.
12. Prečo nemôžem nakresliť „Čierny štvorec“ a stať sa slávnym?
Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnym. Význam súčasné umenie nielen pri vytváraní niečoho úplne nového, ale aj pri správnom prezentovaní.
Napríklad pred Malevichom boli namaľované čierne štvorce. V roku 1882 vytvoril Paul Bealhold obraz s politicky nekorektným názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Ešte skôr, v 17. storočí, anglický umelec Flood namaľoval plátno „ Veľká temnota" Ale bol to ruský avantgardný umelec, ktorý svojou maľbou načrtol novú filozofiu a využíval ju niekoľko desaťročí. Možeš to urobiť? Potom pokračujte.
Robert Flood "Veľká temnota" 1617
Paul Bealhold "Nočný boj černochov v suteréne." 1882
Alexandra Plotniková
Predpovedal vzhľad pixelu. Toto je vypnutá obrazovka monitora. "Čierny štvorec" znamenalo začiatok vojny. Obraz obsahuje korene „minimalizmu“. Teraz je ťažké pochopiť, ktoré verzie sú vážne a ktoré vyrástli z jednoduchých vtipov v odpovedi na otrepanú otázku. Všetky tieto predpoklady sú však zbytočne pritiahnuté za vlasy a „Čierny štvorec“ v skutočnosti znamená... čierny štvorec.
Príliš ľahké? Príliš zložité? Poďme pekne po poriadku.
V histórii pred Malevich bolo veľa čiernych povrchov. Najstaršie známe „námestie“ vzniklo v roku 1617, patrilo do rúk Roberta Fludda a nazývalo sa „Veľká temnota“. Ďalším v chronológii je Francúz Bertal (vlastným menom Charles Albert d’Arnoux), ktorý v roku 1843 vytvoril „Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci). Do klubu fanúšikov čiernych obdĺžnikov patril aj Paul Bilhold s jeho „Twilight History of Russia“ s „Nočným bojom černochov v suteréne“.
Hlavnou postavou argumentov proti Malevičovej originalite je jeho najbližší predchodca – excentrický Francúz Alphonse Allais, ktorý v roku 1893 vytvoril slávne dielo, už nie originálne, už ani len názvom „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“.
Olej do ohňa prilial nedávny objav – výsledky technologickej štúdie maľby, ktorá objasnila informácie o dvoch vrstvách farby skrytých pod čiernou. Nie je žiadnym tajomstvom, že štvorec nie je úplne rovný, a čo je najdôležitejšie, nie je úplne čierny – na štruktúrovanom povrchu sú jasne viditeľné farebné žily, ale obsah predbežných obrázkov bol dovtedy neznámy. Medzi vrstvami s farebnými ťahmi z rôznych období bol objavený nápis, ktorý bol považovaný za stratený. Na rozdiel od očakávaní sa ukázalo, že slová nie sú podpisom umelca, ale začiatkom škandalózneho pocitu. Medzi vrstvami „Čierneho námestia“ je napísané: „Bitka černochov v noci“.
„Šachmat, obhajcovia Malevichovej originality. Štvorec je vtip. Námestie je plagiát. Všetky významy sú zveličené" dalo by sa povedať, ale... nie. Je to naopak.
To, čo robí Malevichov „Čierny štvorec“ originálnym, nie je jeho vizuálny obraz, ale samotný názov.
Ten istý Alphonse Allais vytvoril množstvo ďalších vtipných obrázkov vhodných na stránky satirických časopisov. „Anemické panny idú na prvé sväté prijímanie v snehovej búrke“ - biely obdĺžnik.
Ktokoľvek môže povrch natrieť sivou farbou a nazvať ho napríklad „Ježko v hmle“ a in moderný internet existuje veľa vtipných hádaniek so symbolickými symbolmi jednoduchých zápletiek.
Všetko sú to hry s jediným významom. Diela Fludda a Bertala majú tiež premyslený dej, možno nie taký vtipný ako ten od Bilholda a Allaisa, ale stále rozohráva príbeh a vytvára ostrosť zraku.
Hlavným rozdielom medzi Malevichovým obrazom a ostatnými je absencia deja. Čokoľvek je napísané medzi vrstvami, na vrchu je len čierny štvorec, ktorý sa volá to, čo je - čierny štvorec.
Kazimir Malevich bol prvý, kto sa nehral s významami maľovaných plôch, ale celkom vážne vytvoril dielo, ktoré bolo na tú dobu jedinečné, vo všetkom úplne totožné so sebou samým. Vidíme presne to, čo čítame v nadpise. Akékoľvek ďalšie maľby s farebnými geometrickými tvarmi a nadpismi zhodnými s obrázkami boli a budú len opakovaním pôvodnej myšlienky.
Áno, Kazimir Malevič nebol prvý, kto premaľoval geometrický obrazecčierny, ale je prvý, kto tento obrázok nazval tým, čím je.
A „Čierny štvorec“ znamená čierny štvorec a ide o štandardné obrazové dielo, v ktorom sa obraz, vyobrazenie a názov úplne zhodujú bez akýchkoľvek skreslení deja alebo ďalších významov.
Kazimír Malevič v celej svojej histórii tvorivá činnosť prešiel niekoľkými etapami, v rôznych obdobiach zameraných na rôzne aspekty umenia. Umelcova vízia sa postupne menila a výsledkom týchto zmien boli maľby, ktoré najlepšie odrážajú podstatu každého obdobia. Avšak napriek tejto rozmanitosti umelcových diel najviac slávny obraz Malevich sa stal obrazom „Čierne námestie“.
Obraz je malé plátno, ktorého šírka a dĺžka je 79,5 cm. Pozadie je biele s veľkým čiernym štvorcom v strede. Napriek zjavnej jednoduchosti vytvárania tohto obrazu Malevich tvrdil, že na ňom pracoval niekoľko mesiacov. Obraz bol namaľovaný v roku 1915 a zároveň bol predstavený verejnosti.
V decembri 1915 sa v Petrohrade konala výstava s názvom „Zero-Ten“. Malevich tam predstavil cyklus obrazov „Suprematizmus maľby“. Samotný názov výstavy mal osobitný význam spojený s novým konceptom, ktorý vyvinul Malevich. Novou myšlienkou bolo usilovať sa o nulu a potom ísť za ňu. V tomto zmysle mal obraz „Čierne námestie“ osobitný význam. Veľký význam Tento obraz bol zdôraznený jeho umiestnením na výstave: dielo sa nachádzalo tam, kde sú ikony tradične umiestnené v domoch, na mieste nazývanom „červený roh“.
Malevič neprišiel na Čierne námestie hneď. Predzvesti tohto diela sa objavili už v období práce na opere „Víťazstvo nad slnkom“, ktorej scenériu Malevich navrhol spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Jedna z dekorácií bola potom koncipovaná ako čierny štvorec namiesto slnka. Tento krok mal vyjadrovať myšlienku víťazstva aktívnej tvorivosti človeka nad prírodou.
„Čierne námestie“ bolo len jedným zo základných suprematistických obrazov. Boli medzi nimi aj obrazy“ Biely štvorec na bielom“, „Červený štvorec. Malebný realizmus sedliackej ženy v dvoch rozmeroch.“
Reakcia kritikov na škandalózny obraz bola nejednoznačná. Okamžite sa však objavili recenzie, ktoré tvrdili, že „Čierne námestie“ je modernou alternatívou k tradičným ikonám, čo svedčí o hľadaní nového náboženstva, o nejakom chaose modernity. Samotný umelec tvrdil, že „Čierne námestie“ je symbolom dokončenia umenia, jeho vrcholu a zároveň konca. Obraz skutočne zobrazuje tajomnú priepasť, ktorá akoby vťahuje diváka do seba a necháva neobmedzený priestor pre predstavivosť.
Obrazy Kazimira Malevicha -
