Ustno ljudska umetnost Italijani so bogati z deli različnih žanrov. V severnih regijah države so razširjene lirično-pripovedne pesmi. Italijanski folkloristi verjamejo, da te pesmi izvirajo iz epa Keltov.
Lirične pesmi so značilne za srednjo in južno Italijo - strambotti . Ta vrsta ustne ljudske umetnosti je najprej nastala na Siciliji, zato se takšne pesmi imenujejo tudi Sicilijanci. Na istem otoku so pogoste verske zgodbe in pesmi (v oktavah) moralizirajoče vsebine, predstave pa so se ohranile do danes. ljudsko gledališče lutke ( opera del pupi ). Njihove teme so vzete predvsem iz francoskega epa.
V vseh regijah države obstajajo bajke (fiabe ), kratke zgodbe (gassop- ti ), pregovori ( pregovor ) in uganke ( indovinelli ).
Italijanske ljudske pesmi so zelo melodične, katerih ritem, melodija in vsebina se od regije do regije razlikujejo. Na severu in severozahodu države so pogoste epiko-lirične pesmi, imenovane kancone. Še posebej so značilni za Piemont. Možno je, da je bil prav Piemont območje, s katerega se je kancona iz Francije razširila na preostalo Italijo. Za regije Trentino, Benečijo in Furlanijo so značilne enovrstične lirične pesmi. villoti , sestavljena iz dveh štirikotnikov.
Ves svet pozna pesmi beneških gondolijerjev - barkarol, ki jih odlikujeta gladkost melodije in ritem, ki ustreza udarcem vesla.
Sicilijanske pesmi odlikuje velika raznolikost - marinarji, furnarji, vikarioti itd.
V južnih regijah, zlasti v Kampaniji, so razširjene predvsem lirične pesmi - stornele, ki so praviloma sestavljene iz dveh rimanih enajstzlognih verzov. Iz glavnega mesta Campagna, Neaplja, izvira ime celotnega žanra - "neapeljski sesni". Na obrobju Neaplja - Piedigrotta - poteka letno tekmovanje za najboljšo pesem. Udeleženci in poslušalci prihajajo sem iz vse države.
Na otoku Sardinija so zelo pogoste lirične monostrofne pesmi, ki imajo veliko skupnega tako po obliki kot po vsebini s španskimi besedili.
Glavna zvrst ustne ljudske umetnosti prebivalcev Umbrije je tako imenovana verska poezija, večinoma pesmi, ki pripovedujejo o epizodah iz Kristusovega življenja.
V mnogih predelih Italije pojejo zelo melodične uspavanke.
V zadnjih desetletjih so italijanske ljudske pesmi pod vplivom glasbenih programov, predvajanih na radiu, v veliki meri izgubile svoj tradicionalni značaj: spreminjata se tako narava njihove melodije kot besednega zaklada. Tako se že pol stoletja pojavljajo ljudske lirične pesmi, predvsem tiste, ki pojejo o ločitvi železnica in parnik, in Zadnja leta celo letalo. Pesmi izgubijo svoj alegoričen jezik. Spremenil se je tudi besednjak epsko-liričnih pesmi, na primer namesto sabl in pušk so se v njih pojavile pištole in strojnice.
Ples. Glasbila
Ponekod še vedno plešejo italijanski ljudski plesi, ki jih odlikujejo raznolikost, lepota in temperament izvedbe. Pred nekaj desetletji je bila med južnjaki zelo priljubljena tarantela (ples, verjetno starodavnega izvora), katerega izvajanje so običajno spremljali udarci po tamburi. V Laziu je bil zelo razširjen ples z zelo hitrim tempom - saltarello,
Plesalo se je v parih, ob spremljavi kitare. V langobardskih provincah se še vedno pleše tako imenovana bergamasca, v beneških pa - ples furlanskega izvora - furlana. Za Sicilijo je značilen počasen ples – Siciliana. Na nekaterih območjih Sardinije se imenuje ples zelo starodavnega (verjetno starogrškega) izvora duru - duru , oz balo v tondo (ples v okroglem plesu). Običajno ga spremljata skakanje in kričanje.
Ponekod na jugu so se ohranili obredni plesi pantomime ob določenih verskih praznikih. Kmetje nekaterih vasi v Kalabriji, Siciliji in Bazilikati izvajajo pantomimo, znano kot "ladja". Dvanajst ljudi tvori piramido: šest jih stoji na tleh, štirje na ramenih in dva na samem vrhu. Piramida se giblje ritmično, obkrožena z množico pojočih kmetov.
Nekoč so se ob spremljavi ljudskih glasbil izvajale tradicionalne pesmi in plesi. V severnih regijah je bila najpogostejša kitara; v Toskani, Laciju in Kampaniji je bila najpogostejša gajda. Na otoku Sardiniji so pesmi in plese spremljali igranje na tricevno flavto, imenovano launedda . V vaseh vseh regij države so igrali na enocevno flavto, harmoniko in harmoniko, v mestih pa na mandolino.
IN Zadnje čase, predvsem v povojnem času starodavni ljudski plesi vse bolj umikajo mesto sodobnim, ki plešejo na gramofon ali magnetofon.
Ljudska uporabna umetnost
Skoraj vsaka regija Italije je znana po kakšnem ljudstvu dekorativne umetnosti, ki se pri nas izvaja že stoletja, prenaša veščine in občutek lepota iz roda v rod.
Keramika
Izdelki keramičarjev so izjemno pisani. Ta proizvodnja ima v Italiji stoletja staro tradicijo. Že v Vlll - VII stoletju. pr e. Grška keramika je skupaj z grškimi kolonisti prodrla tudi v južni del Apeninskega polotoka. Od 6. stoletja pr e. Grška črnofiguralna in rdečefiguralna keramika je postala razširjena. V rimskih časih so se pojavljale jedi s cvetličnim ornamentom, največkrat reliefnim, prevlečenim z rdečim lakom s kovinskim leskom.
V zgodnjem srednjem veku je lončarstvo, tako kot mnoga druga področja ljudske obrti, propadlo.
Nov močan vzpon keramične umetnosti v Italiji se je začel v 15. stoletju. Centri za proizvodnjo umetniške keramike v srednjem veku so bili Faenza, Siena, Caffaggiolo, Castel Durante in nekateri drugi.
Od prve četrtine 16. stoletja na čelu italijanske keramične industrije je bilo mesto Faenza, iz katerega imena izvira mednarodna beseda »syaans«, ki v ožjem pomenu pomeni izdelke iz bele pečene gline s fino porozno drobcino. Fajanso pogosto imenujejo tudi glazirana keramika - majolika, ki so jo prav tako izdelovali v velikih količinah in jo še naprej izdelujejo v Faenzi. Ime "majolika" izvira iz enega od Balearskih otokov - Mallorce (v italijanščini - Majolica), od koder so Genovčani leta 1115 prvič prinesli špansko-mavrske keramične posode in glazirane plošče na Apeninski polotok, ki so postali vzor italijanskim lončarjem.
V času razcveta proizvodnje majolike (XV-XVII stoletja) so uporabljali rumenkasto in belkasto glino, ki je bila namesto engob in svinčene glazure prekrita z neporozno neprozorno glazuro iz mešanice svinčevih in kositrovih oksidov. Posoda je bila žgana pri visoki temperaturi, glazura se je zlila z naneseno sliko in spremenila v enotno sijočo plast, ki se je trdno oprijela glinene podlage izdelka.
To, kar v našem času v Italiji imenujemo majolika, vključuje vse vrste keramike iz rdeče gline ( terra cotta ) in iz belega, z drobci z velikimi porami, prekrita s prozorno glazuro ( vernice ) ali neprozorna sklenina ( smalto ). Sodobni keramičarji Faenza ne posnemajo le znanih modelov preteklosti, ampak tudi ustvarjajo nove modele, obvladajo nove tehnike. Dandanes številni obrtniki iz Faenze izdelujejo posode abstraktnih oblik, okrašene s slikami, katerih motivi so povzeti iz sodobnega abstraktnega slikarstva.
Faenza je dom Državnega inštituta za keramiko. Keramika iz različne države prihajajo sem, da bi izboljšali svoje veščine. Tu je tudi Mednarodni muzej keramike, kjer so skoncentrirane zbirke italijanske umetniške keramike. V mestu vsako leto poteka razstava keramike.
V sodobni Italiji je proizvodnja keramike razvita predvsem v južnih in otoških regijah: Apulija, Sicilija, Abruzzo, Molise, Kalabrija, Sardinija, Marche in nekatere druge. Delavnice in manjše tovarne na teh območjih izdelujejo poleg gospodinjske keramike (posode in kuhinjske posode, ki jih kupujejo predvsem kmetje) tudi okrasne predmete (posode, vaze, figurice), ki jih pogosto izvažajo ali prodajajo tujim turistom.
Pogoste oblike posod, skupne vsem južnim regijam države: skleda; boccale - velik vrč za vodo ali vino; bgossa - velika kroglasta posoda, z izlivom in enim ali dvema ročajema, v kateri se najpogosteje shranjuje vino; vse vrste bučk za vodo in vino: kroglaste s kratkim vratom in enim ročajem; kot oni, vendar brez ročaja; podolgovata oblika z dvema ročajema; ravna brez ročajev, z zankami za navoj vrvi; preste itd.
Vse te posode so običajno prekrite s pisanimi emajli in glazurami ter poslikane z nadglazurnimi ali podglazurnimi barvami, včasih pa okrašene z reliefnimi figurami.
Številna območja Italije, pogosto pa tudi posamezna središča keramične proizvodnje, imajo značilne značilnosti tako pri izbiri oblik posode kot tudi v njihovi umetniški dekoraciji.
Glavno središče sicilijanske proizvodnje keramike je Caltagirone. Veliko keramike prihaja tudi iz delavnic Terranova, Licata, Ajira, Partiniko, Canikatti in Schiatta.
Zelo barvito znano že v zgodnji srednji vek sicilijanske vaze za rože - Graste . Pogosto so izdelani v obliki človeške glave. Telo sicilijanskih bučk je pogosto izdelano v enaki obliki. Pogosto so posode v obliki človeške figure v celotni dolžini. Takšne so polikromne steklenice ( fiaschetti ) in svetilke ( lucerni ). V Caltagironeju poleg tega (od 17. stoletja do danes) izdelujejo glinene nepečene figurice svetnikov - presepi , ki jih je ob verskih praznikih običajno postaviti v kotu sobe, ki posnemajo prizore iz življenja Jezusa Kristusa.
Poleg umetniške keramike tukaj izdelujejo različne gospodinjske posode, na primer velike kvartar za dostavo vode, jušne sklede, male cannate za vodo in vino in še veliko več.
Največja središča umetniškega lončarstva na Sardiniji so Oristano, Sassari in Cagliari. Oristan vaze so najbolj znane po vsej državi. Njihova oblika in okraski segajo v lončarstvo. Antična grčija(Analogi teh vaz so bili odkriti med izkopavanji v Canosu v Apuliji). To so velike namakalne posode, okrašene z reliefnimi podobami rož, živali ali ljudi.
V občini Dorgali (Sassari) je tradicionalna vrsta lončarstva izdelava posod iz rdeče gline v obliki domačih živali: vrčev za pranje v obliki petelina, kokoši, gosi itd. spraskan vzorec (grafiti) in prekrita z večbarvnimi emajli. V Cagliariju, tako kot na Siciliji, so posode izdelane v obliki človeških figur, ki najpogosteje prikazujejo ženske v lokalnih narodnih nošah.
V Apuliji je več velikih lončarskih središč: Grottaglie, Rutigliano, Sansevero, Cerintola in nekatera druga. umetniški izdelki Grottaglia iz terakote s polikromno glazuro, razširjena po vsej državi; Srednjeveške tradicije so ohranjene v tehniki njihove izdelave in dekoracije. Različne posode (bokali, broki ipd.) so prekrite s polikromno poslikavo (prevladujejo vegetativni ornamenti) na beli engobi. Grottaglie dobavlja jedilne in kuhinjske pripomočke v vse regije na jugu.
V Apuliji izdelujejo tudi posode, okrašene z reliefom, ki posnema vezenje. To območje je znano tudi po proizvodnji igrač, prevlečenih z večbarvnimi emajli. Najpogosteje so to piščalke v obliki različnih živali: ptic, petelinov, psov, kač itd.
V Abruzzu so tradicionalne ploščate in obročaste bučke, posode in broki s pisanimi slikami na beli engobi. Keramiko iz Palena odlikujejo svetle barve in zelo sijoči emajli. Po engobi so poslikane trilobne skodelice, bučke z majhnim vratom, ploščate bučke v obliki preste, največkrat z venci rož. V Castelliju so posode pogosto prekrite z rumeno, modro ali zeleno sklenino. Mnogi med njimi, predvsem figurice ali svetilke v obliki človeških figur, so blizu sicilijanskim.
Glavni centri za proizvodnjo keramike v Kalabriji so Seminara, Rende, Visignano, Terranova di Sibari, Corigliano Calabro, Vibo Valentina, Squillace, S. Andrea Ionico. Na seminarju so posode iz terakote (najpogosteje bučke v obliki preste) okrašene z reliefnimi podobami rož, ptic in živali. Prevladujoče barve namakanja so zelena, rumena in oranžna. V državi so zelo priljubljene bučke v obliki rib, izdelane na seminarju, in elegantne igrače iz rdeče gline, prekrite z raznobarvnim zalivanjem.
Glavna sodobna središča keramične proizvodnje v Umbriji - Deruta in Gubbio - izdelujejo kopije srednjeveških in celo etruščanskih vzorcev, pa tudi delavnice drugih središč na tem območju: Assisi, Fikulle itd.
V Toskani je glavno središče proizvodnje keramike Monte San Savino. Tukaj izdelujejo velike jedi, ki posnemajo srednjeveško majoliko. Običajno so prekrite z belo engobo, na vrhu katere je nanesena slika.
V regiji Marche v Pesaru keramičarji izdelujejo različne gospodinjske posode, prekrite z zelo sijočimi emajli temnih barv (črni, kostanjev ali kavni): grelniki za roke, ponve, jušne sklede za kosce, steklenice za prevoz vina na polje, pitje plovila.
Na svetu je veliko ljudi, ki komunicirajo različnih jezikih. A niso samo besede govorile ljudi skozi zgodovino. Za produhovljenje njihovih čustev in misli so v starih časih uporabljali pesmi in plese.
Plesna umetnost v ozadju kulturnega razvoja
Italijanska kultura je v ozadju svetovnih dosežkov velikega pomena. Začetek njene hitre rasti sovpada z rojstvom novo obdobje- Renesansa. Pravzaprav renesansa nastane ravno v Italiji in se nekaj časa razvija znotraj, ne da bi se dotaknila drugih držav. Njegovi prvi uspehi padejo na XIV-XV stoletje. Kasneje so se iz Italije razširili po vsej Evropi. V XIV stoletju se začne tudi razvoj folklore. Svež duh umetnosti, drugačen odnos do sveta in družbe, sprememba vrednot so se neposredno odražali v ljudskih plesih.
Renesančni vpliv: nove pasove in žoge
V srednjem veku so se italijanski gibi ob glasbi izvajali korak za korakom, gladko, z nihanjem. Renesansa je spremenila odnos do Boga, kar se je odražalo v ljudskem izročilu. Italijanski plesi so pridobili moč in živahne gibe. Tako je pas "do polne noge" simboliziral zemeljski izvor človeka, njegovo povezanost z darovi narave. In gibanje »na prstih« ali »s skokom« je identificiralo človekovo željo po Bogu in njegovem poveličevanju. Na njih temelji italijanska plesna dediščina. Njihova kombinacija se imenuje "balli" ali "ballo".
Italijanska ljudska glasbila renesanse
Ob spremljavi so bila izvedena folklorna dela. Za to so bila uporabljena naslednja orodja:
- Čembalo (italijansko "chembalo"). Prvič omenjeno: Italija, XIV stoletje.
- Tambura (nekakšna tambura, prednik sodobnega bobna). Plesalci so ga uporabljali tudi med svojimi gibi.
- violina ( lokalni inštrument nastala v 15. stoletju). Njegova italijanska sorta je viola.
- Lutnja (strunalni instrument)
- Pipe, flavte in oboe.
plesna raznolikost
Glasbeni svet Italije je pridobil raznolikost. Pojav novih inštrumentov in melodij je spodbudil energične gibe v ritmu. Rodili so se in razvijali nacionalni italijanski plesi. Njihova imena so nastala, pogosto na podlagi teritorialnega načela. Bilo jih je veliko sort. Glavni italijanski plesi, ki jih poznamo danes, so bergamasca, galiard, saltarella, pavane, tarantella in pizzica.
Bergamasca: klasične partiture
Bergamasca je priljubljen italijanski ljudski ples 16.-17. stoletja, ki je pozneje šel iz mode, a pustil ustrezno glasbeno zapuščino. Domača regija: severna Italija, provinca Bergamo. Glasba v tem plesu je vesela, ritmična. Velikost merilnika ure je zapletena štirikrat. Gibi so preprosti, gladki, parni, pri tem so možne spremembe med pari. Sprva se je ljudski ples zaljubil na dvor v času renesanse.
Prva literarna omemba je vidna v drami Williama Shakespeara San kresne noči. Konec 18. stoletja se plesna folklora Bergamaske gladko prelevi v kulturna dediščina. Mnogi skladatelji so ta slog uporabljali pri pisanju svojih del: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
TO konec XIX stoletja se je pojavila drugačna interpretacija bergamaske. Zanj je bila značilna kompleksna mešana velikost glasbenega metra, hitrejši tempo (A. Piatti, C. Debussy). Do danes so se ohranili odmevi folklornega bergamaska, ki ga uspešno poskušajo utelešati v baletu in gledališke predstave z uporabo ustrezne slogovne glasbene spremljave.
Galliard: veseli plesi
Galliard je stari italijanski ples, eden prvih ljudskih plesov. Pojavil se je v XV stoletju. V prevodu pomeni "veselo". Pravzaprav je zelo vesel, energičen in ritmičen. Gre za kompleksno kombinacijo petih korakov in skokov. To je parni ljudski ples, ki je postal priljubljen na aristokratskih balih v Italiji, Franciji, Angliji, Španiji, Nemčiji.
V XV-XVI stoletju je galiard postal moden zaradi svoje komične oblike, veselega, spontanega ritma. Izgubljena priljubljenost zaradi evolucije in preoblikovanja v standardni prim dvorni plesni stil. Konec 17. stoletja je popolnoma prešla na glasbo.
Za primarni galiard je značilen zmeren tempo, dolžina metra je preprosta tridelna. IN kasnejših obdobjih izvajati v ustreznem ritmu. Hkrati je bila za galiard značilna kompleksna dolžina glasbenega metra. znano sodobna dela v tem slogu so počasnejši in v mirnem tempu. Skladatelji, ki so v svojih delih uporabljali galiardno glasbo: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd in drugi.
Saltarella: poročna zabava
Saltarella (saltarello) je najstarejši italijanski ples. Je precej veselo in ritmično. Spremlja ga kombinacija korakov, skokov, zavojev in lokov. Izvor: iz italijanskega saltare, "skakati". Prva omemba te vrste ljudske umetnosti sega v 12. stoletje. Prvotno je šlo za družabni ples z glasbeno spremljavo v preprostem dvo- ali tri-taktnem metru. Od 18. stoletja se je ob glasbi kompleksnih metrov gladko prerodila v soparno saltarello. Slog se je ohranil do danes.
V XIX-XX stoletju - se je spremenil v množični italijanski poročni ples, ki so ga plesali na praznovanjih ob poroki. mimogrede, takrat so jih pogosto časovno sovpadali z žetvijo. V XXI - nastopili na nekaterih karnevalih. Glasba v tem slogu se je razvila v skladbah mnogih avtorjev: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, R. Barta, B. Bazurova.
Pavane: ljubka slovesnost
Pavane - staro italijansko družabni ples, ki je potekala izključno na sodišču. Drugo ime je znano - padovana (iz imena Padova; iz latinskega pava - pav). Ta ples je počasen, graciozen, svečan, okrašen. Kombinacija gibov je sestavljena iz enojnih in dvojnih korakov, naklonov in občasnih sprememb lokacije partnerjev drug glede na drugega. Plesala ni le na balih, ampak tudi na začetku procesij ali slovesnosti.
Italijanski pavane, ki je vstopil na igrišče drugih držav, se je spremenil. Postalo je neke vrste plesno "narečje". Tako je španski vpliv privedel do nastanka "pavanile", francoski pa do "passamezza". Glasba, pod katero so izvajali pasje, je bila počasna, dvotaktna. poudariti ritem in pomembne točke kompozicije. Ples je postopoma izšel iz mode, ohranil se je v delih glasbene dediščine (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantela: poosebljenje italijanskega temperamenta
Tarantela je italijanski ljudski ples, ki se je ohranil do danes. Je strasten, energičen, ritmičen, vesel, neutruden. Italijanski ples tarantele je klicno kartico lokalni prebivalci. Sestavljen je iz kombinacije skokov (tudi v stran) z izmenično metanjem noge naprej in nazaj. Ime je dobil po mestu Taranto. Obstaja tudi druga različica. Rečeno je bilo, da so bili ljudje, ki so jih ugriznili, podvrženi bolezni - tarantizmu. Bolezen je bila zelo podobna steklini, od katere so se skušali ozdraviti v procesu neprestanih hitrih gibov.
Glasba se izvaja v preprostem trojnem ali sestavljenem metru. Je hitra in zabavna. Značilnosti:
- Kombinacija glavnih inštrumentov (vključno s klaviaturami) z dodatnimi, ki so v rokah plesalcev (tambure in kastanjete).
- Pomanjkanje standardne glasbe.
- Improvizacija glasbil v znanem ritmu.
Ritem, ki je značilen za gibe, so v svojih skladbah uporabili F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovski. Tarantela je še vedno pisan ljudski ples, katerega osnove pozna vsak domoljub. In v 21. stoletju se še naprej množično pleše na zabavnih družinskih počitnicah in veličastnih porokah.
Pizzica: Clockwork Dance Clash
Pizzica je hiter italijanski ples, ki izvira iz tarantele. Postati plesna smer italijanska folklora zaradi nastanka posebnosti. Če je tarantela pretežno množični ples, potem je pica postala izključno v paru. Še bolj živahen in energičen je prejel nekaj bojevitih not. Gibi obeh plesalk spominjajo na dvoboj, v katerem se spopadata razposajena tekmeca.
Pogosto ga izvajajo dame z več gospodi po vrsti. Hkrati je z energičnimi gibi mlada dama izrazila svojo izvirnost, neodvisnost, viharnost ženstveno, kar ima za posledico zavrnitev vsakega od njih. Kavalirji so podlegli pritisku in pokazali svoje občudovanje do ženske. Takšen individualen poseben značaj je značilen le za pico. Na nek način zaznamuje strastno italijansko naravo. Pizza je postala priljubljena v 18. stoletju in je ni izgubila do danes. Še naprej se izvaja na sejmih in karnevalih, družinskih praznovanjih ter gledaliških in baletnih predstavah.
Pojav novega je pripeljal do oblikovanja ustrezne glasbene spremljave. Pojavlja se "pizzicato" - način izvajanja del na loku, vendar ne s samim lokom, ampak s konicami prstov. Posledično se pojavijo popolnoma drugačni zvoki in melodije.
Italijanski plesi v zgodovini svetovne koreografije
Plesi, ki so nastali kot ljudska umetnost, prodrli v plemiške plesne dvorane, so vzljubili družbo. Pojavila se je potreba po sistematizaciji in konkretizaciji pas za namen ljubiteljskega in poklicnega usposabljanja. Prvi teoretični koreografi so bili Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ta dela so skupaj z izpopolnjevanjem gibov in njihovo stilizacijo služila kot osnova za svetovni razvoj baleta.
Medtem so bili ob izvoru plesa Saltarella ali Tarantella veseli preprosti podeželski in mestni prebivalci. Temperament Italijanov je strasten in živahen. Obdobje renesanse je skrivnostno in veličastno. Te značilnosti so značilne za italijanske plese. Njihova zapuščina je osnova za razvoj plesna umetnost v svetu kot celoti. Njihove značilnosti so odraz zgodovine, značaja, čustev in psihologije celega naroda skozi več stoletij.
Mandolina je oskubljena struna glasbeni inštrument. Njen videz sega v 16. stoletje, pisana Italija pa je postala njena domovina. Mandolina je glasbilo, ki je po videzu zelo podobno lutnji, saj ima tudi obliko hruške. Od lutnje se razlikuje po tem, da ima manj strun in krajši vrat.
V bistvu je imela mandolina vedno štiri seznanjene strune (znane kot neapeljska mandolina), lutnja pa je imela, odvisno od dobe, šest strun ali več. Poleg te vrste mandoline so znane tudi druge njene vrste:
- Sicilian - z ravnim spodnjim krovom in štirimi trojnimi strunami;
- Milanec - s šestimi strunami zgradi oktavo višje od kitarske;
- Genovščina - petstrunska mandolina;
- Firentinec.
Kako igrati mandolino
Običajno se na mandolino igra s plektrom, oziroma s plektrom. Čeprav se zgodi, da se igrajo s prsti. Zvok mandoline je edinstven - hitro in večkratno ponavljanje zvoka (tremolo) je razloženo z dejstvom, da se ob dotiku strun zvok hitro zmanjša, torej se izkaže, da je kratek. Zato se za podaljšanje zvoka in domnevno razvlečeno noto uporablja tremolo.
Mandolina je postala splošno znana tudi zunaj Italije stoletje po svojem nastanku. Ta inštrument je bil zelo všeč in je hitro dobil status ljudskega inštrumenta. Do zdaj hodi po planetu in postaja vse bolj zakoreninjena v sodobni kulturi.
To je celo znano slavni skladatelj tako kot Mozart je v svoji operi Don Giovanni uporabil mandolino v serenadi.
Poleg tega mnogi današnji bendi, skladatelji in pevci uporabljajo to glasbilo, da dajo nekakšen "zest" 
na njihove kompozicije.
S pomočjo mandoline lahko odlično spremljate in igrate solistične dele. Znani so na primer neapeljski orkestri, katerih zvoki se zlijejo iz številnih mandolin različnih velikosti. Mandolina se uporablja tudi v simfoničnih in opernih orkestrih. Poleg bendža se mandolina uporablja tudi v ameriški bluegrass in ljudski glasbi.
Kot že rečeno, je mandolina zelo nenavadno glasbilo in jo mnogi obožujejo prav zato, ker je njen adut tremolo, ki ga morda ne boste našli pri drugih glasbilih.
Mandolina je glasbilo, ki je eno najbolj priljubljenih v kategoriji ljudskih glasbil. Morda se le malo glasbil lahko pohvali s tako priljubljenostjo. Mandolina se sicer tradicionalno šteje za ljudsko, čeprav so jo številni skladatelji uporabljali v svojih delih, kar jim daje poseben čar in edinstvenost. Čeprav se mandolina pogosto uporablja v orkestrih, zveni odlično tudi kot samostojni glasbeni del. Na njem se izvajajo različne etide in igre ob spremljavi drugih inštrumentov.
Kje je še zaslovela mandolina
Relativno hitro se je mandolina preselila iz Italije na sever Združenih držav Amerike in se trdno uveljavila v lokalni glasbi. V Evropi je ta inštrument osvojil Skandinavce, ki so mandolini dali posebno strogo zvočnost.
Mandolina ima družinske inštrumente. To so mandala, buzuki in oktavna mandolina. Rock and roll harmonije našega časa so zelo podobne isti mandolini.
Znano je, da so bili člani skupine Led Zeppelin zelo naklonjeni zvoku mandoline in so ga uporabljali v svojih melodijah. Tudi Jimmy Page, član zasedbe, je mandolino dopolnil z vratom mandale in kitaro. Tudi Paul McCartney je imel raje to težko glasbilo.
Poleg odličnega zvoka ima mandolina številne nesporne prednosti:
- harmonična struktura;
- kompaktnost;
- kombinacija z drugimi mandolinami ali drugimi glasbili nasploh - kitaro, blok flavto.
Uglaševanje mandoline je nekoliko podobno uglasitvi violine:
- prvi par strun je uglašen v mi 2. oktave;
- drugi par je v la 1. oktave,
- ponovno 1. oktavo;
- četrti par strun je sol male oktave.
Priljubljenost mandoline vedno bolj narašča. Na primer, član skupine Aria Vadimir Kholstinin, glasbena kompozicija"Paradise Lost" uporablja mandolino. Uporablja se tudi v metal operi skupine Epidemic (pesem Walk Your Way) in Sergeja Mavrina (Makadash).
In znana pesem "Loosing my religion" R.E.M. z edinstvenim zvokom mandoline? Zdi se, da ga poznajo skoraj vse države sveta.
Mandolina je precej skrivnostno glasbilo. Njena skrivnost uspeha še vedno ni povsem razkrita. Tudi če je od njegovega videza minilo več kot štiristo let, absolutno ne izgubi svoje priljubljenosti, ampak, nasprotno, pridobiva vse več oboževalcev. V sodobnem času se vse bolj uporablja v različnih glasbenih zvrsteh.
Zelo presenetljivo je, da se mandolina lahko popolnoma prilega kateri koli kompoziciji, senci ali poudari zvok skoraj vsakega inštrumenta. Ko slišiš zvoke tega nekoliko čarobnega instrumenta, se zdi, da se potopiš v starodavno dobo pogumnih vitezov, ljubkih dam in ponosnih kraljev.
Video: Kako zveni mandolina
Današnja številka je posvečena italijanski ljudski glasbi – pesmim in plesom te države, pa tudi glasbilom.
Tisti, ki smo jih vajeni imenovati Italijani, so dediči kulture velikih in malih ljudstev, ki so že od antičnih časov živeli na različnih koncih Apeninskega polotoka. Grki in Etruščani, Italici (Rimljani) in Galci so pustili pečat v italijanski ljudski glasbi.
Pestra zgodovina in veličastna narava, kmetijska dela in zabavni pustni karnevali, iskrenost in čustvenost, lep jezik in glasbeni okus, bogat melodičen začetek in raznolikost ritmov, visoka pevska kultura in spretnost instrumentalne zasedbe- vse to se je pokazalo v glasbi Italijanov. In vse to je osvojilo srca drugih ljudstev zunaj polotoka.
Narodne pesmi Italije
Kot pravijo, je v vsaki šali delček šale: ironično pripombo Italijanov o sebi kot mojstrih skladanja in petja pesmi potrjuje svetovna slava. Zato ljudsko glasbo Italije predstavljajo predvsem pesmi. Seveda o ustni pesemski kulturi vemo malo, saj so njeni prvi primeri zabeleženi v poznem srednjem veku.
Pojav italijanskih ljudskih pesmi na začetku 13. stoletja je povezan s prehodom v renesanso. Potem se pojavi zanimanje za posvetno življenje, med počitnicami meščani z veseljem poslušajo ministrante in žonglerje, ki pojejo o ljubezni, pripovedujejo družinske in vsakdanje zgodbe. In sami prebivalci vasi in mest niso naklonjeni petju in plesu ob preprosti spremljavi.
Kasneje so se oblikovale glavne zvrsti pesmi. Frottola(v prevodu »ljudska pesem, fikcija«) je v severni Italiji poznana od konca 15. stoletja. To je lirična pesem za 3-4 glasove z elementi imitacije polifonije in svetlih metričnih poudarkov.
Že do XVI stoletje lahka, plesna, s triglasno melodijo villanela(v prevodu "vaška pesem") je bila razširjena po vsej Italiji, vendar jo je vsako mesto imenovalo na svoj način: beneško, neapeljsko, padovansko, rimsko, toskanelo in drugo.
Zamenjana je canzoneta(v prevodu pomeni "pesem") - majhna pesem, ki se izvaja v enem ali več glasovih. Prav ona je postala prednica prihodnjega slavnega žanra arije. In plesnost villanelle se je preselila v žanr baletto, - skladbe, ki so po sestavi in značaju lahkotnejše, primerne za ples.
Danes je najbolj prepoznavna zvrst italijanskih ljudskih pesmi Neapeljska pesem (južnoitalijanska regija Kampanija). Pevsko, veselo ali žalostno melodijo je spremljala mandolina, kitara ali neapeljska lutnja. Kdo ni slišal himne ljubezni "O sole mio" ali himna življenja Santa Lucia, ali himna vzpenjači "Funiculi Funicula" kdo pelje zaljubljence na vrh Vezuva? Njihova preprostost je le navidezna: izvedba bo razkrila ne le raven spretnosti pevca, ampak tudi bogastvo njegove duše.
Zlata doba žanra se je začela na sredini 19. stoletje. In danes v Neaplju, glasbeni prestolnici Italije, poteka festival-tekmovanje lirične pesmi Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).
Druga prepoznavna blagovna znamka pripada severni regiji Benečije. beneški pesem na vodi oz barcarolle(barca je prevedeno kot "čoln"), ki se izvaja v lagodnem tempu. 6/8 in tekstura spremljave običajno prenašata zibanje na valovih, čudovito izvedbo melodije pa odmevajo udarci vesla, ki zlahka vstopajo v vodo.
Narodni plesi Italije
Plesna kultura Italije se je razvila v žanrih domačega, uprizorjenega plesa in pomorščaki(Moriscos). Moreskega so plesali Arabci (ki so jih tako imenovali – ta beseda v prevodu pomeni »mali Mavri«), ki so se po deportaciji iz Španije spreobrnili v krščanstvo in se naselili na Apeninih. Poklicali so se uprizorjeni plesi, ki so jih uprizorili posebej za praznike. In najpogostejši je bil žanr gospodinjskih ali družabnih plesov.
Nastanek žanrov pripisujemo srednjemu veku, njihovo oblikovanje pa 15. stoletju, začetku renesanse. Ta doba je v grobe in vesele italijanske ljudske plese prinesla eleganco in milino. Hitri preprosti in ritmični gibi s prehodi v lahke skoke, dvig od polne noge do prsta (kot simbol duhovnega razvoja od zemeljskega do božanskega), vesela narava glasbene spremljave - to je značajske lastnosti te plese.
Veseli energični galiard izvajajo pari ali posamezni plesalci. V besednjaku plesa - glavno petstopenjsko gibanje, veliko skokov, skokov. Sčasoma se je tempo plesa upočasnil.
Po duhu galiardu je še en ples - Saltarella- je bil rojen v osrednji Italiji (regije Abruzzo, Molise in Lazio). Ime je dobil po glagolu saltare - "skakati". Ta parni ples je spremljala glasba v 6/8 taktu. Izvajali so ga ob veličastnih praznikih - porokah ali ob koncu žetve. Besednjak plesa vključuje vrsto dvojnih korakov in lokov s prehodom v kadenco. Pleše se na sodobnih karnevalih.
Domovina še enega starodavnega plesa bergamaska(bargamasca) se nahaja v mestu in pokrajini Bergamo (Lombardija, severna Italija). Ta kmečki ples so ljubili prebivalci Nemčije, Francije, Anglije. Vesela živahna in ritmična glasba s štirikratnim metrom, energičnimi gibi je osvojila ljudi vseh slojev. Ples je omenil W. Shakespeare v komediji Sanje kresne noči.
Tarantela- najbolj znani ljudski plesi. Še posebej so jih imeli radi v južnih italijanskih pokrajinah Kalabrija in Sicilija. In ime izvira iz mesta Taranto (regija Apulija). Mesto je dalo ime tudi strupenim pajkom - tarantulam, katerih ugriz naj bi rešil dolgo, do izčrpanosti delovanje tarantele.
Ta ples, ki se izvaja v parih, redkeje solo, odlikuje preprost ponavljajoč se motiv spremljave na trojčkih, živahna narava glasbe in poseben vzorec gibov z ostro spremembo smeri. Strast do plesa je premagala njegovo preganjanje: kardinal Barberini mu je dovolil nastop na dvoru.
Nekateri ljudski plesi so hitro osvojili vso Evropo in prišli celo na dvor evropskih monarhov. Galliarda je na primer oboževala vladarka Anglije Elizabeta I. in vse življenje jo je plesala za svoj užitek. In bergamasca je razveselila Ludvika XIII in njegove dvorjane.
Zvrsti in melodije številnih plesov so nadaljevale življenje v instrumentalni glasbi.
Glasbila
Za spremljavo so bile uporabljene gajde, flavte, ustne in navadne harmonike, godala. oskubljene inštrumente- kitare, violine in mandoline.
V pisnih pričevanjih se mandala omenja že od 12. stoletja, morda je bila izdelana kot enostavnejša različica lutnje (iz grščine je v prevodu »mala lutnja«). Imenovali so jo tudi mandora, mandola, pandurina, bandurina, manjša mandola pa se je imenovala mandolina. To orodje z ovalno ohišje imel štiri dvojne žice, uglašene v sozvočju in ne v oktavi.
Violina je med drugimi ljudskimi glasbili Italije postala eno najbolj priljubljenih. In do popolnosti so jo pripeljali italijanski mojstri iz družin Amati, Guarneri in Stradivari v 17. - prvi četrtini 18. stoletja.
V 17. stoletju so potujoči umetniki, da se ne bi obremenjevali z igranjem glasbe, začeli uporabljati hurdy-gurdy - mehansko pihalo, ki je reproducirala 6-8 posnetih najljubših del. Ostalo je le obrniti ročaj in ga prepeljati ali nositi po ulicah. Sprva so sodne orgle izumili italijanski Barbieri za poučevanje ptic pevk, sčasoma pa so začele razveseljevati ušesa meščanov zunaj Italije.
Plesalci so si pogosto pomagali premagati jasen ritem tarantela s pomočjo tambure - neke vrste tamburin, ki je na Apenine prišla iz Provanse. Pogosto so izvajalci uporabljali flavto skupaj s tamburino.
Takšna žanrska in melodična pestrost, talent in glasbeno bogastvo italijanskega ljudstva so zagotovili ne le vzpon akademske, zlasti operne in zabavne glasbe v Italiji, ampak so si jo uspešno izposojali tudi skladatelji iz drugih držav.
Najboljšo oceno ljudske umetnosti je dal ruski skladatelj M.I. Glinka, ki je nekoč rekel, da so pravi ustvarjalec glasbe ljudje, skladatelj pa igra vlogo aranžerja.
»Ljudska umetnost« – Ugotovite, kako se v vaši družini vzgaja ljubezen do ustne ljudske umetnosti. Tako se je povečalo zanimanje za rusko ljudsko umetnost. Izvedba projekta. 6. uri. Raziskovalni cilji: Katere vrste ljudske umetnosti uporabljate v svojih igrah? Faze dela: Zastavljeni so cilji. Ali se ruska ljudska umetnost uporablja v vašem življenju, v igrah.
"Ruska ljudska noša" - Če so bili rokavi spuščeni, potem ni bilo mogoče opraviti nobenega dela. V Rusiji so bila glavna oblačila žensk sarafan in srajca z vezeninami. Oblačila odražajo dušo ljudi. Sundresses so lahko različnih barv: rdeče, modre, rjave ... Dekleta so lahko hodila z odprtimi glavami. Zelena je kopriva. Z oblačili se lahko naučite o tradiciji in običajih svojega ljudstva.
"Umetniki italijanske renesanse" - predstavnik visoke renesanse. Vrnitev izgubljeni sin. Raphael. Madona z otrokom. Velasquez. Kopalci. Zadnji slikar nemške renesanse. Slika. Plodovi ljubosumja. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna Constable. Cerkvene slike in podobe svetnikov so številne. Venera in Adonis.
"Narodna glasba" - Zbor ruskih pesmi Pjatnitskega Vsezveznega radia. Vse zvrsti ruske folklore si zaslužijo enako pozornost zbiralcev in raziskovalcev. Vasilij Tatiščov. Resnično univerzalno. Ansambel "Zlati prstan". M. Gorky je rekel: "... Začetek umetnosti besede je v folklori." Lastnosti: Glasbene slike povezana z življenjem ljudi Stoletno poliranje s časom.
"Ruski ljudski instrumenti" - Glasbila v vrtec. Balalajka harmonika. Dudki-samogovorniki! Prva orodja. V telesu so bile narejene luknje za spreminjanje višine zvoka. Rasla je v gozdu, joče v njenem naročju, je vzeta iz gozda in skače po tleh. Izklesano iz gline. Ruska ljudska glasbila. Pojavil se je leta 1870 v Tuli. V razredu in na počitnicah.
"Orkester ljudskih glasbil" - Sestava orkestra. Obstaja več sort ruske domre. Domra je vodilni instrument v orkestru ljudskih glasbil. Harmonika svoj videz dolguje ruskemu mojstru Petru Sterligovu. pihala. Bayan v Rusiji obstaja od leta 1907. So del orkestra ljudskih glasbil. Prvi podatki o harfi segajo v 6. stoletje.
