Konstantin Aleksejevič Vasiljev(3. september 1942, Maykop - 29. oktober 1976, Vasiljevo, Tatarska avtonomna sovjetska socialistična republika, RSFSR) - sovjetski umetnik, splošno znan po svojih delih na epske in mitološke teme.
Ustvarjalna dediščina Vasiljeva je večplastna in raznolika ter vključuje več kot 400 slikarskih in grafičnih del: portrete, krajine, nadrealistične kompozicije, slike na pravljice, na teme starodavne in sodobne ruske zgodovine. Globoka simbolika slikanja v kombinaciji z izvirno barvno shemo platen - široka uporaba srebrno-sive in rdeče ter njihovih odtenkov - dela Vasiljevljeve slike prepoznavne in izvirne.

Rojen v Maikopu (Adigejsko avtonomno okrožje) med nemško okupacijo mesta. Od leta 1949 je živel v vasi Vasiljevo pri Kazanu. Študiral na Kazanski umetniški šoli (1957-1961). Delal kot učitelj risanja in risanja v Srednja šola, grafični oblikovalec. Vasiljevljeva ustvarjalna dediščina je obsežna: slike, grafike, skice, ilustracije, skice za poslikavo cerkve v Omsku. Deluje od zgodnjih šestdesetih let. zaznamovan z vplivom nadrealizma in abstraktnega ekspresionizma (»String«, 1963; »Abstraktne kompozicije«, 1963). V poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja gt. opustil formalistična iskanja in delal realistično.
Vasiljev se je obrnil k ljudski umetnosti: ruskim pesmim, epom, pravljicam, skandinavskim in irskim sagam ter »edski poeziji«. Ustvarjal dela na mitološke teme, junaške teme Slovanska in skandinavska epika, o velikem domovinska vojna("Maršal Žukov", "Invazija", "Enainštirideseta parada", "Hrepenenje po domovini", 1972-1975).
Delal je tudi v žanru krajine in portreta (»Labodi«, 1967; »Severni orel«, 1969; »Pri vodnjaku«, 1973; »Čakanje«, 1976; »Človek s sovo«, 1976). Avtor grafične serije portretov skladateljev in glasbenikov: "Šostakovič" (1961), "Beethoven" (1962), "Skrjabin" (1962), "Rimski-Korsakov" (1962) in drugi; grafični cikel k operi R. Wagnerja »Prstan Nibelungov« (1970).
Udeleženec republiške razstave "Satiristični umetniki Kazana" (Moskva, 1963), razstav v Zelenodolsku in Kazanu (1968-76). V letih 1980-90. številne osebne razstave Vasiljeva so potekale v mnogih mestih

Opis slike "Invazija" Konstantina Vasiljeva

Ko iščete informacije o filmu K. Vasiljeva "Invazija", boste zagotovo našli nekaj o istoimenskem rock festivalu, ki poteka v regiji Tver. Spodaj na prostem Zberejo se domači rock glasbeniki, med njimi A. Vasiliev in skupina "Splin". Če si dovolj natančen in razumeš vsaj nekaj rodoslovja, boš našel neverjetno dejstvo: glasbenik in umetnik sta daljna sorodnika.

In če je o prvem znano dovolj, je o drugem mogoče najti precej skope informacije. Tako je K. Vasiljev pisal na posebno, junaško temo. Velika domovinska vojna, preteklost Kijevska Rusija, junaški cikel - vse to se je odražalo v njegovem posebnem pogledu na svet. Slike "Parada '41", "Hrepenenje po domovini", "Zbogom Slovana" imajo skoraj otipljiv zvok. Če pozorno pogledate delo "Invazija", boste videli, kako spretno je umetnik upodobil strah pred izgubo in upanje na najboljše, človeško vero in nevero.

Glavni motivi slike Invazija so občutki strahu, žalosti in smrti. Zdi se, da za osvajalce ni ovir. Vendar v avtorjevi interpretaciji to ni tišina, ampak mir. Pogledi svetnikov s starodavnih fresk kot da opozarjajo, da osvajalci, čeprav so osvojili pol sveta, ne bodo mogli ujeti Svete Rusije.

Idejo o sliki je umetnik gojil precej dolgo. Vasiljev je platno večkrat prepisal in od prvotne večfiguralne kompozicije z upodobljeno bitko Tevtonskega reda s Slovani le ideološki pomen. Bitke so bile odpravljene, ostal je le duhovni boj ter ideološki in simbolni konflikt.

Ključna podoba tega Vasiljevega dela je sama beseda »invazija«. Praviloma se ta definicija uporablja za označevanje vdora sovražnikov v državo in ogromnega števila sovražnikov. To je leksikalni pomen besede, ki nosi najgloblje implikacije. Slika bi se lahko imenovala preprosto "Vojna", vendar se lahko borite za tisto, kar je drago, za tisto, kar je sveto. Sama semantika besede »vojna« nosi s seboj žalost, okrutnost in smrt. Lahko pa se ljudje borijo za obrambo svojih prepričanj in želje po boljšem življenju. Beseda »invazija« nikakor ne odraža obrambe prepričanj; preprosto postane sinonim za surovo, nesmiselno silo. Invazija največkrat pomeni neobvladljivost, nezavednost in spontanost. Poleg tega invazija simbolizira nekaj, kar je težko ustaviti.

Da bi bolje razumeli ideološki pomen slike, se je vredno spomniti posebnosti uporabe te besede v ruskem jeziku: invazija tatarsko-mongolske horde, invazija Napoleona, invazija sovražnikov in celo vdor kobilic. Poskusite izgovoriti te fraze na glas in razumeli boste, da govorite o močnem, strašnem in neizogibnem dogodku.

Glede na barvne značilnosti "Invazije" je nemogoče ne opaziti, da je glavna barva na sliki siva. Ta odtenek obarva zemljo, ogenj, oblake in celo podobe svetnikov. Siva je praviloma dolgočasen, žalosten in žalosten simbol človeško življenje. Psihološke značilnosti sive barve so ustvarjanje stanja malodušja, žalosti in žalosti. Samo ta odtenek lahko ustvari depresivno razpoloženje in občutek teže. Siva je monotonija, tragedija in nepopisna žalost.

Nevihtni sivi toni slike ne morejo pomagati, da ne okrepijo depresivnega stanja. Da, in on ima kraj, od koder se pojavi: ruševine na ozadju svinčeno sivega neba, obrazi svetnikov z nečloveško žalostjo v očeh. Celotno platno pokriva ena sama slušna podoba - tišina, težka in zlovešča. Edino, kar se sliši v tišini, je marš sovražne vojske po cesti.

Zdi se, da nas Vasiljev sili k razdelitvi sveta na dva dela. Na desni strani prikazuje vojsko zavojevalcev ali bolje rečeno drhal. Zdijo se neskončne in so zapolnile del tega sveta. Na levi strani vidimo opustošenje, ki je prizadelo eno glavnih človeških svetišč - tempelj. Poglejte nebo: sivo je z odtenki modre in umazano vijoličastih prog. Kjer je špranja med oblaki, kukajo bledi, celo smrtno bledi odsevi.

Na platnu pred nami sta samo dva simbola. Porušena katedrala Marijinega vnebovzetja Kijevskopečerske lavre z ostanki obrazov svetnikov ostaja trdnjava vere in upanja v Rusiji. Strogo so zaprli ustnice in molili k Bogu v upanju, da bo ljudem rešil življenja. Drugi simbol je uničenje, ki odraža železno hordo vsiljivcev.

Uničen tempelj v "Invaziji" je sam po sebi strašljiv. Vasiljev piše o oskrunjenem svetišču, ki je ljudem nekoč dajalo moralno oporo, tolažbo in upanje boljše življenje. Templji so bili, kot veste, v zavesti ruskih ljudi vedno pomemben del njegovega življenja. kulturna dediščina, saj so jih postavili v čast pomemben dogodek in so bili pomembni za zgodovino. Zdaj so od tega ostale samo neme priče - liki svetnikov, ki simbolizirajo ne le univerzalno žalost, ampak tudi duhovno moč ljudi. Krščanski mučeniki v ozadju invazije niso le obrazi, so sodniki, ki vsakogar nagradijo po njegovih delih.

Vasiljevljeva slika ustvarja razpoloženje, vendar ne odgovarja na številna vprašanja gledalca. Na primer, ne bo povedalo, zakaj so se horde osvajalcev preselile v Rusijo, bo pa izostrilo občutek za pravičnost. Gledalec nehote začne verjeti v njegovo zmagoslavje, v dejstvo, da lahko ljudje preživijo tudi v groznem času za njih. Mnogi kljub atmosferi strahu, ki jo ustvarja umetnik, tega ne doživijo, ampak nasprotno, vedo, da bo vsega kmalu konec. Seveda obstaja bolečina za vaše najdražje, za uničenje in smrt, a obrazi krščanskih svetnikov lahko dajejo upanje: če so preživeli oni, bodo preživeli tudi ljudje.

Slika "Invazija" je zelo pomembna za negovanje ne le domoljubnih čustev, ampak tudi za krepitev vere. Praviloma veliko navdihuje in človeka, ki verjame, ni mogoče premagati.

Drug vidik "Invazije" je previdnost. Vasiljevljeva slika kaže, da so osvajalci vdrli v Rusijo in da bi to lahko storili znova. Umetnik nas spodbuja k razmišljanju o prihodnosti, še posebej v sodobnih, daleč od mirnih časih.

Biografija Konstantina Vasiljeva

Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942-1976) je ruski umetnik, čigar ustvarjalna dediščina vključuje več kot 400 slikarskih in grafičnih del: portrete, krajine, nadrealistične kompozicije, slike epskih, mitoloških in bojnih žanrov.

Med znanimi deli sta cikla "Epic Rus'" in "Prstan Nibelunga", serija slik o veliki domovinski vojni, grafični portreti, pa tudi umetnikovo zadnje delo "Človek s sovo".

Od leta 1949 do 1976 živel v hiši, kjer je bil odprt muzej.

Leta 1976 je tragično umrl in bil pokopan v vasi. Vasiljevo.

Leta 1984 se je družina Vasiliev preselila v Kolomno pri Moskvi, kamor so prepeljali vse umetnikove slike, ki so jim pripadale.
Muzej zaseda del stanovanjske stavbe, ki vključuje spominsko stanovanje s površino 53,3 m2.

Razstava temelji na spominski zbirki, ki so jo podarili umetnikova sestra V.A. Vasiljeva in njegovi prijatelji.

Umetnik po duši

Iz knjige "Čarobna paleta Rusije" Anatolija Doronina

Razumeti notranji svetčloveka, se moramo vsekakor dotakniti njegovih korenin. Kostjin oče se je rodil leta 1897 v družini peterburškega delavca. Po volji usode je postal udeleženec treh vojn in vse življenje delal na vodstvenih položajih v industriji. Kostjeva mati je bila skoraj dvajset let mlajša od očeta in je pripadala družini velikega ruskega slikarja I.I.

Tik pred vojno je mladi par živel v Maykopu. Nestrpno sta pričakovala prvega otroka. Toda mesec dni pred njegovim rojstvom se je Aleksej Aleksejevič pridružil partizanskemu odredu: Nemci so se približevali Maykopu. Klavdia Parmenovna se ni mogla evakuirati. 8. avgusta 1942 je bilo mesto okupirano, 3. septembra pa je na svet stopil Konstantin Vasiljev. Ni treba posebej poudarjati, kakšne stiske in stiske so doletele mlado mamico in dojenčka. Klavdijo Parmenovno in njenega sina so odpeljali v gestapo, nato pa izpustili, da bi razkrili morebitne povezave s partizani. Življenje Vasiljevih je dobesedno viselo na nitki in rešilo ju je le hitro napredovanje sovjetskih čet. Maykop je bil osvobojen 3. februarja 1943.

Po vojni se je družina preselila v Kazan, leta 1949 pa za stalno prebivališče v vasi Vasiljevo. In to ni bilo naključje. Strastni lovec in ribič Aleksej Aleksejevič, ki je pogosto potoval zunaj mesta, je nekako končal v tej vasi, se zaljubil vanjo in se odločil, da se za vedno preseli sem. Kasneje bo Kostya odseval nezemeljsko lepoto teh krajev v svojih številnih pokrajinah.

Če vzamete zemljevid Tatarije, zlahka najdete vas Vasiljevo na levem bregu Volge, približno trideset kilometrov od Kazana, nasproti ustja Sviyage. Zdaj je tukaj rezervoar Kuibyshev, in ko se je družina preselila v Vasiljevo, je bila tu nedotaknjena Volga ali reka Itil, kot se imenuje v vzhodnih kronikah, še prej, med starimi geografi, pa se je imenovala z imenom Ra.

Mladi Kostja je bil presenečen nad lepoto teh krajev. Tu je bilo posebno, ustvarila ga je velika reka. Desni breg se dviga v modri megli, skoraj strm, poraščen z gozdom; na pobočju lahko vidite oddaljeni beli samostan, desno - čudoviti Sviyazhsk, ki se nahaja na Table Mountain s svojimi templji in cerkvami, trgovinami in hišami, ki se dvigajo nad širokimi travniki v poplavni ravnici Sviyage in Volge. In zelo daleč stran, že za Sviyago, na njenem visokem bregu, sta komaj vidna zvonik in cerkev vasi Tikhy Ples. Bližje vasi je reka, širok vodni tok. In voda je globoka, počasna in hladna, tolmuni pa brez dna, senčni in hladni.

Spomladi, aprila-maja, je poplava poplavila celotno to območje od grebena do grebena, nato pa je bila južno od vasi voda z grmovnimi otoki vidna več kilometrov, oddaljeni Sviyazhsk pa se je spremenil v otok. Junija se je voda umaknila in razkrila celotno prostranstvo poplavnih travnikov, izdatno zalivanih in pognojenih z muljem, za seboj pa puščala vesele potoke in modro zaraščena jezerca, gosto poseljena z burboni, linji, lenjiki, čebeljedami in žabami. Bližajoča se poletna vročina je z nezadržno silo pognala iz tal goste, sočne, sladke trave, ob bregovih jarkov, potokov in jezer pa pognala navzgor in na plano grmičevje vrbove trave, ribeza in šipka.

Travniki na levem bregu ob grebenu so se umaknili svetli lipi in hrastovih gozdovih, ki se do danes, prepredena s polji, raztezajo proti severu več kilometrov in postopoma prehajajo v iglasti gozd-tajgo.

Kostja se je od svojih vrstnikov razlikoval po tem, da ga niso zanimale igrače, ni veliko tekal naokoli z drugimi otroki, ampak se je vedno ukvarjal z barvami, svinčniki in papirjem. Oče ga je pogosto peljal na ribolov in lov, Kostja pa je risal reko, čolne, očeta, gozdni čebelnjak, divjad, Orlikovega psa in na splošno vse, kar je ugajalo očesu in ujelo njegovo domišljijo. Nekatere od teh risb so preživele.

Starši so po svojih najboljših močeh pomagali pri razvoju njegovih sposobnosti: taktno in nevsiljivo, ob varovanju okusa, izbirali knjige in reprodukcije, uvajali Kostjo v glasbo in ga peljali v muzeje v Kazanu, Moskvi, Leningradu, ko se je ponudila priložnost in priložnost. .

Kostjina prva najljubša knjiga je "Zgodba o treh Bogatirjih." Hkrati se je deček seznanil s sliko "Bogatyrs" V.M. Vasnetsova, leto kasneje pa jo je kopiral z barvnimi svinčniki. Za očetov rojstni dan sem mu podarila sliko. Podobnost med junaki je bila osupljiva. Navdihnjen s pohvalo staršev je deček prepisal »Viteza na razpotju«, tudi z barvnimi svinčniki. Potem sem naredil risbo s svinčnikom iz skulpture Antokolskega "Ivan Grozni". Ohranjene so njegove prve krajinske skice: z rumenim jesenskim listjem posut štor, koča v gozdu.

Starši so videli, da je fant nadarjen in ne more živeti brez risanja, zato so večkrat razmišljali o nasvetu učiteljev - poslati sina v umetniško šolo. Toda kam, v kateri razred, po katerem razredu? Te šole ni bilo niti v vasi niti v Kazanu. Naključje je pomagalo.

Leta 1954 je časopis Komsomolskaya Pravda objavil oglas, da moskovska srednja umetniška šola na Inštitutu V. I. Surikova sprejema otroke, nadarjene na področju risanja. Njegovi starši so se takoj odločili, da je to šola, ki jo potrebuje Kostya - svojo sposobnost risanja je pokazal že zelo zgodaj. Šola je sprejela pet do šest otrok tujcev na leto. Kostya je bil eden izmed njih, vse izpite je opravil z "odličnimi ocenami".

Moskovska srednja umetniška šola je bila v mirnem Lavrušinskem pasu starega Zamoskvorečja, nasproti Tretjakovska galerija. V državi so bile samo tri podobne šole: poleg Moskve še v Leningradu in Kijevu. Toda MSHS je bil cenjen brez konkurence, že zato, ker je obstajal na Inštitutu Surikov in je imel Tretjakovo galerijo kot bazo za usposabljanje.

Seveda Kostja ni čakal na dan, ko je celoten razred pod vodstvom učitelja odšel v Tretjakovo galerijo. V galerijo je šel sam, takoj ko je bil vpisan v šolo. V njegovi razburjeni zavesti sta trčila osebno zanimanje, ki je lastno življenju, na eni strani in živa, dejavna sila slik na drugi strani. Na katero sliko naj grem? Ne, ne na to, kjer je nočno nebo in temna senca hiše, in ne na tisto, kjer je peščena obala in mraz v zalivu, in ne na tisto, kjer so upodobljene ženske figure ...

Kostja je šel dlje in zaslišal klic v sebi, ko je zagledal tri svetle, znane figure na Vasnetsovem velikem polstenskem platnu "Bogatyrs". Fant je bil vesel, ko je spoznal vir svojega nedavnega navdiha: navsezadnje je reprodukcijo te slike preučeval centimeter za centimetrom, jo ​​neštetokrat pogledal in nato skrbno prerisal. To je torej to - original!

Deček je strmel v odločne obraze junakov, bleščeče, pristno orožje, kovinske verižne oklepe, kosmate konjske grive. Od kod velikemu Vasnetsovu vse to? Iz knjig, seveda! In vsa ta stepska daljava, ta zrak pred bojem – tudi iz knjig? Kaj pa veter? Konec koncev se na sliki čuti veter! Kostja je postal vznemirjen, zdaj pa je razkril občutek vetra pred izvirnikom. Dejansko se konjske grive in celo travne vlasi premikajo v vetru.

Ko si je opomogel od prvih osupljivih vtisov o velikanskem mestu, se fant ni izgubil v neznanem prostoru. Tretjakov in Puškinov muzej, Veliko gledališče in konservatorij - to so bila zanj glavna vrata v svet klasične umetnosti. Z otroško resnostjo bere »Traktat o slikarstvu« Leonarda da Vincija, nato preučuje slike tega velikega mojstra in »Napoleona« sovjetskega zgodovinarja Jevgenija Tarleta, z vso vnemo svoje mlade duše se potopi v glasbo. Beethovna, Čajkovskega, Mozarta in Bacha. In močna, skoraj materializirana duhovnost teh velikanov je v njegovi zavesti utrjena s kristali dragocene kamnine.

Tih, miren Kostya Vasiliev se je vedno obnašal neodvisno. Raven njegovega dela, deklarirana od prvih dni študija, mu je dajala pravico do tega. Ne le fantje, tudi učitelji so bili navdušeni nad Kostininimi akvareli. Praviloma so bile to krajine, s svojo izrazito izrazito tematiko. Mladi umetnik Nisem vzela nečesa velikega, privlačnega, svetlega, ampak sem v naravi vedno našla kakšen pridih, mimo katerega si lahko šel in ga ne opazil: vejico, rožo, travo. Poleg tega je Kostya te skice izvajal z minimalnimi slikovnimi sredstvi, z varčnim izborom barv in igranjem s subtilnimi barvnimi razmerji. To razkriva fantov značaj in njegov pristop do življenja.

Čudežno se je ohranila ena njegovih neverjetnih produkcij - tihožitje z mavčno glavo. Ko je delo že skoraj končalo, je Kostya po nesreči polil lepilo; Karton je takoj odstranil s stojala in ga vrgel v koš za smeti. Torej bi ta akvarel, tako kot mnogi drugi, za vedno izginil, če ne bi bil Kolya Charugin, prav tako deček iz internata, ki je študiral razred kasneje in vedno z veseljem opazoval delo Vasiljeva. To tihožitje je shranil in hranil med svojimi najdragocenejšimi deli trideset let.

Vse sestavne dele tega tihožitja je okusno izbral nekdo iz šolske zbirke predmetov: za ozadje - srednjeveški plišasti kaftan, na mizi - mavčna glava dečka, stara knjiga v ponošeni usnjeni vezavi in ​​z nekaj nekakšen zaznamek iz cunje, zraven pa še ne ovenel cvet vrtnice.

Kostji ni bilo treba dolgo študirati - le dve leti. Oče mu je umrl in moral se je vrniti domov. Študij je nadaljeval na Kazanski umetniški šoli in takoj vstopil v drugi letnik. Kostjeve risbe niso bile podobne študentovemu delu. Vsako skico je naredil z gladkim in skoraj neprekinjenim gibanjem roke. Vasiljev je naredil veliko živahnih in ekspresivnih risb. Škoda, da se jih je večina izgubila. Od ohranjenih je najbolj zanimiv njegov avtoportret, naslikan pri petnajstih letih. Gladka tanka črta nariše konturo glave. Z enim gibom svinčnika se začrta oblika nosu, ukrivljenost obrvi, rahlo obrisana usta, izklesana ukrivljenost ušesne školjke in kodri na čelu. Hkrati oval obraza, oblika oči in še kaj subtilnega spominjajo na "Madono iz granatnega jabolka" Sandra Botticellija.

Značilno ohranjeno malo tihožitje iz tega obdobja je "Kulik", naslikano v olju. To je jasna imitacija nizozemskih mojstrov - enaka stroga mračna tonalnost, filigransko poslikana tekstura predmetov. Ob robu mize na grobem platnenem prtu leži lovski ulov, zraven pa kozarec vode in marelična koščica. Prozorna voda iz vodnjaka, kost, ki se še suši, in ptica, ki ostane za nekaj časa - vse je tako naravno, da lahko gledalec zlahka miselno razširi obseg slike in v svoji domišljiji dopolni vsakodnevno situacijo, ki spremlja umetnikovo produkcijo.

V tem obdobju svojega življenja je Vasiljev lahko pisal na kakršen koli način in za kogarkoli. Obvladal je obrt. A moral se je znajti in kot vsak umetnik je hotel povedati svojo besedo. Odraščal je in iskal sebe.

Spomladi 1961 je Konstantin diplomiral na kazanski umetniški šoli. Diplomsko delo tam so bile skice kulise za opero Rimskega-Korsakova "Sneguročka". Obramba je uspela sijajno. Delo je dobilo oceno »odlično«, a se žal ni ohranilo.

V bolečem iskanju samega sebe je Vasiliev "zbolel" za abstrakcionizmom in nadrealizmom. Zanimivo je bilo preizkušati sloge in trende, ki jih vodijo modna imena, kot so Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev je precej hitro razumel ustvarjalni credo vsakega od njih in ustvaril nove zanimive dosežke v njihovi veni. S svojo značilno resnostjo se je potopil v razvoj novih smeri, Vasiljev ustvarja celo vrsto zanimivih nadrealističnih del, kot so "String", "Vnebovzetje", "Apostol". Vendar je bil Vasiljev sam hitro razočaran nad formalnim iskanjem, ki je bilo temelji na naturalizmu.

Edina stvar, ki je zanimiva pri nadrealizmu, je delil s prijatelji, je njegova čisto zunanja predstava, sposobnost odkritega izražanja v svetlobni obliki trenutnih želja in misli, ne pa globokih občutkov.

Po analogiji z glasbo je to smer primerjal z jazzovsko priredbo simfonične skladbe. V vsakem primeru občutljivo subtilna duša Vasiljeva se ni želela sprijazniti z neko lahkomiselnostjo oblik nadrealizma: permisivnostjo izražanja občutkov in misli, njihovo neuravnoteženostjo in goloto. Umetnik je čutil njeno notranjo nedoslednost, uničenje nečesa pomembnega, kar je v realistični umetnosti, pomena, namena, ki ga nosi.

Nekoliko dlje je trajalo navdušenje nad ekspresionizmom, ki se je navezoval na nepredmetno slikarstvo in zahteval večjo globino. Tu so stebri abstrakcionizma na primer izjavili, da mojster brez pomoči predmetov ne upodablja melanholije na človekovem obrazu, temveč melanholijo samo. Se pravi, za umetnika obstaja iluzija veliko globljega samoizražanja. To obdobje vključuje dela, kot so: "Kvartet", "Kraljičina žalost", "Vizija", "Ikona spomina", "Glasba trepalnic".

Ko je do popolnosti obvladal upodabljanje zunanjih oblik, se jim naučil dati posebno vitalnost, je Konstantina mučila misel, da za temi oblikami v bistvu ni nič skrito, da bi, če bi ostal na tej poti, izgubil glavno stvar - ustvarjalno duhovno moč in ne bi znal izraziti -resničnega odnosa do sveta.

Konstantin je poskušal razumeti bistvo pojavov in trpeti skozi splošno strukturo misli za prihodnja dela. krajinske skice. Kako raznolike pokrajine je ustvaril v svojem kratkem življenju ustvarjalno življenje! Nedvomno je Vasiliev ustvaril pokrajine, ki so edinstvene v svoji lepoti, vendar je v njegovih mislih mučila in utripala neka nova močna misel: " Notranja moč vse živo, moč duha – to mora izraziti umetnik!« Da, lepota, veličina duha - to bo od zdaj naprej za Konstantina glavno! In rodila so se »Severni orel«, »Človek s sovo«, »Čakanje«, »Na oknu nekoga drugega«, »Severna legenda« in mnoga druga dela, ki so postala utelešenje posebnega sloga »Vasilijevskega«, ki ga ni mogoče zamenjati s čimerkoli.

Severni orel

Konstantin je spadal v najredkejšo kategorijo ljudi, ki jih vedno spremlja navdih, vendar ga ne čutijo, ker je zanje to znano stanje. Kot da živijo od rojstva do smrti v enem dihu, v povečanem tonu. Konstantin ima ves čas rad naravo, ves čas ljubi ljudi, ves čas ljubi življenje. Zakaj gleda, zakaj ujame njegov pogled, gibanje oblaka, lista. Nenehno je pozoren na vse. Ta pozornost, ta ljubezen, ta želja po vsem dobrem so bili Vasilijev navdih. In to je bilo vse njegovo življenje.

Okno nekoga drugega

Vendar je seveda nepošteno trditi, da je bilo življenje Konstantina Vasiljeva brez neizogibnih človeških radosti. Nekega dne (Konstantin je bil takrat star sedemnajst let) je njegova sestra Valentina, ko se je vračala iz šole, povedala, da je k njim v osmi razred prišla nova deklica - čudovita deklica z zelenimi poševnimi očmi in dolgimi do ramen segajočimi lasmi. . V letoviško vas je prišla živeti zaradi bolnega brata. Konstantin se je ponudil, da jo pripelje na poziranje.

Ko je štirinajstletna Ljudmila Čugunova vstopila v hišo, se je Kostja nenadoma zmedel, začel razburjati in začel premikati stojalo z mesta na mesto. Prva seja je trajala dolgo. Zvečer je Kostya odšel pospremiti Lyudo domov. Tolpa fantov, ki jim je prišla naproti, ga je brutalno pretepla: takoj in brezpogojno je bila Lyuda prepoznana kot najlepše dekle v vasi. Toda ali bi se udarci lahko ohladili goreče srce umetnik? Zaljubil se je v dekle. Vsak dan sem slikal njene portrete. Ljudmila mu je pripovedovala svoje romantične sanje, on pa je zanje naredil barvne ilustracije. Obema ni bilo všeč rumena(morda samo mladostna sovražnost do simbola izdaje?), in nekega dne, ko je narisal modre sončnice, je Kostja vprašal: »Razumeš, kaj sem napisal? Če ne, bodi raje tiho, ne reci ničesar ...«

Konstantin je Ludo predstavil glasbi in literaturi. Videti je bilo, da se razumeta iz pol besede, iz pol pogleda. Nekega dne je Lyudmila prišla k Konstantinu s prijateljem. Takrat sta on in njegov prijatelj Tolya Kuznetsov sedela v mraku in pozorno poslušala klasična glasba in sploh ni reagiral na tiste, ki so vstopili. Za Ludino prijateljico se je takšna nepazljivost zdela žaljiva in Luda je odvlekla za roko.

Po tem se je deklica dolgo časa bala srečanj, saj je čutila, da je užalila Kostjo. Vse njeno bitje je bilo vlečeno k njemu, in ko je postala popolnoma neznosna, se je povzpela v njegovo hišo in ure in ure presedela na verandi. Toda prijateljski odnosi so bili prekinjeni.

Minilo je nekaj let. Nekoč na vlaku se je Konstantin z Anatolijem vračal iz Kazana. Ko je srečal Ljudmilo v kočiji, je pristopil k njej in jo povabil: "V Zelenodolsku imam odprtje razstave." pridi Tu je tudi vaš portret.

V njeni duši se je zbudilo zvonko, veselo upanje. Seveda bo prišla! Toda doma mi je mama kategorično prepovedala: »Ne boš šel! Zakaj bi nekam tekel, njegovih risb in portretov imaš že na pretek!«

Razstava se je zaključila in nenadoma je v njeno hišo prišel sam Konstantin. Ko je zbral vse svoje risbe, jih je raztrgal pred Lyudmilo in tiho odšel. Za vedno…

Več del napol abstraktnega sloga - spomin na mladostno iskanje slikovne oblike in mediji, posvečeni Ljudmili Čugunovi, so ohranjeni v zbirkah Blinova in Pronina.

Nekoč je imel Konstantin tople odnose z Leno Aseevo, diplomantko konservatorija v Kazanu. Oljni portret Lene je uspešno prikazan na vseh umetničinih posmrtnih razstavah. Elena je uspešno diplomirala na izobraževalni ustanovi iz klavirja in seveda odlično razumela glasbo. Ta okoliščina je še posebej pritegnila Konstantina k dekletu. Nekega dne se je odločil in jo zasnubil. Dekle je odgovorilo, da mora razmisliti ...

No, kdo od nas, navadnih smrtnikov, si lahko predstavlja, kakšne strasti vrejo in brez sledu izginejo v duši? velik umetnik, katere včasih nepomembne okoliščine lahko korenito spremenijo intenzivnost njegovih čustev? Seveda ni vedel, s kakšnim odgovorom mu je prišla Lena naslednji dan, in očitno ga to ni več zanimalo, saj želenega odgovora ni prejel takoj.

Marsikdo bo rekel, da to ni resno in da je pomembna vprašanja ne odločajo. In imeli bodo seveda prav. Toda spomnimo se, da so umetniki praviloma zlahka ranljivi in ​​ponosni ljudje. Na žalost je neuspeh, ki je doletel Konstantina pri tem ujemanju, igral še eno usodno vlogo v njegovi usodi.

Že zrel moški se je pri približno tridesetih letih zaljubil v Leno Kovalenko, ki je prejela tudi glasbeno izobraževanje. Inteligentna, subtilna, očarljiva deklica Lena je vznemirila Konstantinovo srce. V njem se je spet prebudil močan, pravi občutek, kot v mladosti, a strah pred zavrnitvijo, pred nesporazumi mu ni dovolil, da bi uredil svojo srečo ... Toda dejstvo, da je njegova edina izbranka prej zadnji dneviživljenje ostalo slikanje, je razbrati umetnikov poseben namen.

Za to nedvomno obstajajo objektivni razlogi. Eden od njih je nesebičen materina ljubezen Klavdia Parmenovna, ki se je bala izpustiti svojega sina rodno gnezdo. Včasih je lahko pogledala nevesto preveč natančno, s kritičnim očesom in nato izrazila svoje mnenje sinu, na kar se je Konstantin odzval zelo občutljivo.

Človek s sovo

Izjemen talent, bogat duhovni svet in izobrazba, ki jo je prejel, sta Konstantinu Vasiljevu omogočila, da je pustil svoj neprimerljiv pečat v ruskem slikarstvu. Njegove slike so zlahka prepoznavne. Morda ga sploh ne prepoznajo, nekatera njegova dela so kontroverzna, a ko enkrat vidiš dela Vasiljeva, do njih ne moreš več ostati ravnodušen. Rad bi citiral odlomek iz zgodbe Vladimirja Soloukhina »Nadaljevanje časa«: -… »Konstantin Vasiljev?! - protestirali so umetniki. - Ampak to je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakonitosti, svoja pravila. In to je s slikarskega vidika nepismeno. On je amater ..., amater, in vse njegove slike so amaterske mazave. Tam nobena slikovita točka ne ustreza drugi slikoviti točki! - Ampak oprostite, če ta slika sploh ni umetnost, kako in zakaj potem vpliva na ljudi?.. - Mogoče ima poezijo, svoje misli, simbole, podobe, svoj pogled na svet - mi ne ne trdim, ampak tam ni profesionalnega slikanja. - Da, misli in simboli ne morejo sami vplivati ​​na ljudi v svoji goli obliki. To bi bili samo slogani, abstraktni znaki. In poezija ne more obstajati v neutelešeni obliki. In nasprotno, če je slika nadpismena in profesionalna, če je v njej vsaka slikovna točka, kot pravite, v korelaciji z drugo slikovno točko, pa ni poezije, misli, simbola, lastnega pogleda na svetu, če se slika ne dotakne ne uma ne srca, dolgočasna, žalostna ali preprosto mrtva, duhovno mrtva, zakaj potem potrebujem to kompetentno razmerje delov. Glavna stvar tukaj je očitno duhovnost Konstantina Vasiljeva. To je bila duhovnost, ki so jo ljudje čutili ...«

Kostya je umrl v zelo čudnih in skrivnostnih okoliščinah. Uradna verzija- ga je skupaj s prijateljem na železniškem prehodu zbil mimo vozeči vlak. To se je zgodilo 29. oktobra 1976. Kostjevi sorodniki in prijatelji se s tem ne strinjajo - z njegovo smrtjo je povezanih preveč nerazumljivih naključij. Ta nesreča je šokirala mnoge. Konstantina so pokopali v brezovem gozdičku, v tistem gozdu, kjer je rad bil.

Usoda, ki je tako pogosto zlobna do velikih ljudi od zunaj, vedno skrbno obravnava tisto, kar je notranje in globoko v njih. Misel, ki naj bi živela, ne umre s svojimi nosilci, tudi ko jih smrt nepričakovano in slučajno dohiti. In umetnik bo živel, dokler bodo žive njegove slike.

domotožje

Slovo Slovana

Ognji gorijo

Valkira nad ubitim bojevnikom

Wotan

Ognjeni urok

Boj s kačo

Dobrynyin boj s kačo

Boj s kačo

Ognjeni meč

Dvoboj med Peresvetom in Čelubejem

Rojstvo Donave

Rojstvo Donave

Evpraksija

Vasilij Buslaev

Invazija (skeč)

Alyosha Popovich in lepo dekle

Svyatogorjevo darilo

Svyatogorjevo darilo

Ilya Muromets in Gol Kabatskaya

Velikan

Vitez

Pričakovanje

Vedeževanje

knez Igor

Volga

Volga in Mikula

Avdotja-Rjazanočka

Ilya Muromets

Nastasja Mikulišna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets osvobodi zapornike

Severna legenda

Razparač

morska deklica

starešina

Sadko in gospodar morja

Žalost Jaroslavne

Zbirka del visoke ločljivosti: 1700–7000 slikovnih pik (manjša stran)
Velikost arhiva: 274 MB
Število del: 153

Aleksejevič, katerega slike bodo obravnavane v tem članku, ni eden izmed znani umetniki, katerih dela se na dražbah prodajajo za bajne zneske. Vendar to dejstvo sploh ne zmanjšuje njegovih zaslug ruski umetnosti. V svojem kratkem življenju je slikar, znan tudi pod psevdonimom Konstantin Velikoross, zapustil približno 400 del, med katerimi so najbolj zanimive slike na pravljične in zgodovinske teme, portreti, krajine, grafike in platna v nadrealističnem slogu.

kratka biografija

Sovjetski umetnik Konstantin Vasiljev se je rodil leta 1942 v mestu Majkop pod nemško okupacijo ( Krasnodarska regija). Njegov oče Aleksej Aleksejevič je rojen v Sankt Peterburgu, inženir, ljubitelj literature in narave. Mati prihodnosti, Claudia Parmenovna, je bila iz družine saratovskih kmetov.

Po vojni so se deček in njegovi starši preselili v Kazan, leta 1949 pa v slikovito vasico Vasiljevo, ki se nahaja spodaj. Konstantin je že od otroštva rad risal in pokazal talent brez primere za svojo starost pri slikanju akvarelov. Štiri leta (od 1957 do 1961) je študiral na Kazanski umetniški šoli. Po maturi je poučeval risanje in risanje na srednji šoli, delal pa je tudi kot grafični oblikovalec.

Obračanje k nadrealizmu in ekspresionizmu

Kot mnogi slikarji sem nekaj časa iskal svojo umetniški slog Vasiljev Konstantin Aleksejevič. Njegove slike zgodnje obdobje ki spominja na nadrealistična dela Picassa in Dalija. Sem spadajo "Apostol", "String", "Ascension". Ko se je navdušil nad nadrealizmom, je Vasiljev hitro izgubil zanimanje zanj, saj je verjel, da je z njegovo pomočjo nemogoče doseči izraz globokih čustev na platnu.

Naslednjo fazo svojega dela je sovjetski umetnik povezal z ekspresionizmom. V tem obdobju so izpod njegovega čopiča izšle slike, kot so "Ikona spomina", "Žalost kraljice", "Glasba trepalnic", "Vizija". Vendar je mojster kmalu opustil ekspresionizem, saj je menil, da je ta smer v umetnosti površna in nezmožna izraziti globoke misli.

Ustvarjanje slik v ruskem slogu

Umetnik Konstantin Vasiljev, čigar biografija in delo sta opisana v tej publikaciji, se je lahko resnično odprl šele, ko je začel slikati pokrajine svoje domovine. Narava ga je navdihnila za ustvarjanje slik v izvirnem ruskem slogu. Postopoma je svoje krajine začel dopolnjevati s podobami ljudi. Istočasno se je Konstantin Aleksejevič začel zanimati za študij zgodovinska literatura, ruski epi in miti. Bolj kot je spoznaval preteklost svojega ljudstva, bolj si je želel prizore iz njihovega življenja reproducirati na platnu. Tu je umetniku uspelo povečati svoj talent. Vasiljev črpa navdih iz ruske kulture: "Severni orel", "Čakanje", "Človek s sovo". Konstantin Aleksejevič je zaslovel tudi kot bojni slikar, avtor portreta maršala Žukova, slike "Zbogom slovanske ženske", "Parada 41.", "Hrepenenje po domovini".

Konstantin Vasiljev je umetnik, ki je svoje mojstrovine ustvaril na glasbo. Ko je slikal, so v njegovem ateljeju zveneli Rusi ljudske pesmi, domoljubna dela vojnih let, dela Šostakoviča in drugih klasičnih skladateljev. Ljubezen do glasbe se odraža tudi v delu Konstantina Aleksejeviča. V začetku 60. let je ustvaril celo serijo grafičnih portretov znani skladatelji(»Rimski-Korsakov«, »Šostakovič«, »Beethoven«, »Mozart«, »Debussy« itd.).

Kritika umetnika, njegova smrt

Na žalost Konstantin Aleksejevič Vasiljev ni mogel doseči priznanja svojega talenta. Njegove slike, obtožene ruskega fašizma, so komunistične oblasti preganjale. Bili so neusmiljeno kritizirani in imenovani "nesovjetski". Mojstri so večkrat pozvali, naj nehajo slikati. Le nekajkrat v življenju so umetnikova dela imela srečo, da so se udeležila razstav v Moskvi, Kazanu in Zelenodolsku.

Smrt Konstantina Vasiljeva je končala njegovo ustvarjalnost. Umetnika, ki je bil star le 34 let, je zbil vlak. Zgodilo se je 29. oktobra 1976, nekaj dni po tem, ko je končal delo na svoji najbolj znani sliki Mož s sovo. Konstantin Vasiljevič je bil pokopan v rodni vasi Vasiljevo, v samem brezovem gozdu, kjer je rad črpal navdih iz narave.

zgodnja faza ustvarjalnosti

Z uporabo slik iz različnih obdobij je zanimivo spremljati, kako se je Vasiljevova spretnost skozi leta izboljševala. Njegovo delo "Vnebovzetje", napisano leta 1964, je posnemanje Salvadorja Dalija, ki ima delo s podobno tematiko. Če pa si podrobneje ogledate sliko sovjetskega umetnika, lahko vidite povsem novo interpretacijo zgodbe o Kristusovem vnebohodu. Vasiljev Jezus ni upodobljen kot ubit, kot je običajno, ampak živ. Njegov obraz izraža zaskrbljenost zaradi prihodnja usodačlovečnost. Konstantin Vasiljev je umetnik, ki je s pomočjo svojega platna izjavil: ne samo Odrešenikova duša, ampak tudi njegovo telo ni podvrženo smrti.

"Ikona spomina" je nastala v letih, ko je Konstantin Aleksejevič iskal svoj slog in ustvarjal slike v žanru to delo umetnikovo delo ni le romantični kolaž, temveč predstavlja spomine na njegova nežna čustva do dekleta po imenu Ljudmila. Konstantin se je vanjo zaljubil pri 20 letih. Po razhodu z mlado damo je uničil vse njene fotografije. Odrezke Lyudmilinih fotografij je hranila umetničina mati. Kasneje so služili kot osnova za ustvarjanje "ikone ...", ki simbolizira podobo ustvarjalčeve izgubljene ljubezni.

Vasiljev Konstantin Aleksejevič: slike zadnjih let svojega življenja

Malo pred smrtjo je Vasiljev naslikal sliko "Čakanje", ki prikazuje rusko lepotico s svečo v rokah. Deklica gleda skozi okno, prekrito z zmrzaljo, in čaka na enega od svojih sorodnikov. Ni znano, koga gleda junakinja slike. Verjetno ženin, ki se je zadržal nekje na poti, morda pa mož, ki se dolgo ne vrne iz vojne. Na obrazu dekleta, osvetljenem s plamenom sveče, je videti skrb za ljubljeno osebo. Mojster je ogenj naslikal na platno s svetlečo barvo, tako da je videti zelo realistično. Vasiljev je to sliko naslikal za mamin rojstni dan, zato mnogi mislijo, da jo je upodobil kot mlado dekle v mladosti.

"Človek s sovo" je vrhunec dela Konstantina Aleksejeviča in po žalostnem naključju njegovo zadnje delo. Na njej je mojster upodobil sivolasega starca, modrega z življenjskimi izkušnjami, ki drži a desna roka sveča. Utrujen je, vendar je pred njim dolga pot. Na njegovi iztegnjeni levi roki sedi sova. Starec se dviga nad zasneženo zemljo in s strogim pogledom gleda v daljavo. Nad njegovo glavo - zvezdnato nebo, ob njegovih nogah pa gori ogenj iz papirnatega zvitka z imenom umetnika. Gledalci različno dojemajo zaplet filma. Nekateri v starcu vidijo Boga, za druge pa je utelešenje zemeljske modrosti. Slika naredi neizbrisen vtis na druge. V njegovi bližini želim ostati dlje in poskušati videti, kaj je umetnik hotel povedati človeštvu.

V predrevolucionarni hiši Petzold, tik ob osrednji ulici Bauman za pešce v Kazanu, je muzej umetnika Vasiljeva. Postal je edini muzej, ki sem ga obiskal v mestu.
1. Avtoportret, 1970

Umetnik se je rodil v Maykopu med nemško okupacijo mesta. Umetnikov oče je bil glavni inženir ene od tovarn. Po vojni so ga poslali, da ustanovi proizvodnjo v tovarni stekla v vasi Vasiljevo pri Kazanu.
Deluje od zgodnjih šestdesetih let. zaznamujeta vpliv nadrealizma in abstraktnega ekspresionizma.
2. Struna, 1963. Nekaj ​​od Dalija, kaj?

Od leta 1949 je družina živela v vasi Vasiljevo. Pri 11 letih je Konstantin opravil tekmovanje in bil vpisan v moskovski umetniški internat na Moskovskem umetniškem inštitutu. Surikov. Kasneje se je prepisal na umetniško šolo Kazan, kjer je diplomiral z odliko.
3. Formalizirano delo

4. Atomska eksplozija, 1964. Sem edini, ki tukaj vidi križanega Kristusa?

5. Rojstvo Donave, 1974 iz epskega cikla.

6. Severni orel, 1969. Zapomni si ta obraz, spet ga boš videl.

7. Sviyazhsk, 1973. In tukaj me stil slikanja spominja na Nesterova.

8. Pri vodnjaku, na ozadju vrat, 1975. Lahko bi ji rekli tudi ruska gotika☺. Ali prepoznate moškega?

9. Avtoportret, 1968. Nikoli mi ni bilo jasno, kako lahko ljudje narišejo sami sebe ...

10. Portret poročnika Pronina, 1969

11. Čakanje, 1976

Obstaja serija slik, posvečenih domovinski vojni.
12.. Invazija. Železna kolona osvajalcev se premika kot kača mimo uničenega okostja katedrale Marijinega vnebovzetja kijevskopečerske lavre.

13. Maršal Žukov, 1974. Portret maršala je bil zasnovan kot začetek niza podob velikih vojaških voditeljev in je bil izveden na namerno ceremonialen način.

14. Domotožje, 1974

Umetnik je nameraval ponovno napisati »Zbogom slovanske žene«, za kar je pustil sliko namakati, zaradi česar je bilo platno poškodovano, saj so ga po smrti Vasiljeva odstranili iz vode.
15. Slovo Slavjanke, 1974

16. Gozdna gotika,

17.

Vir navdiha za Vasiljeva so bile islandske sage. To knjigo je skrbno preučil in delal zapiske, iz katerih je razvidno, da so njegovo glavno pozornost pritegnile tako imenovane družinske sage, nekakšen opis življenja izjemnih Islandcev 9.-11.
18. Wotan, 1969. On je eden. Še vedno isti videz...

Vasiljev se je seznanil z delom Richarda Wagnerja in ga celo posebej študiral nemški razumeti besedila njegovih oper.
19. Smrt Vikinga, 1970. Ona je tudi Valkira nad ubitim Siegfriedom.

Zadnji dotik Vasiljeva je bila slika "Človek s sovo". Na tej sliki se umetnikov najljubši predmet, sveča, spremeni v simbol-luč, v podobi starca predstavlja modrost človeške izkušnje; s koreninami se zdi, da je zrasla v zemljo, z glavo pa se povezuje z nebesi. V roki drži goreč zvitek z umetnikovim psevdonimom »Konstantin Veliki Rus« in datumom, ki je postal letnica njegove smrti: 1976. Iz plamenov in pepela se dviga hrastov kalček, upodobljen kot nanizane trolistne rože drug nad drugim, simbol modrosti in razsvetljenja. Nad kalčkom gori bakla, simbol neugasljivega gorenja duše. Nad sivo glavo drži starec bič, na palčniku pa sedi sova, katere vsevidno oko zaključi svoje gibanje navzgor, proti nebu in vesolju.

Ko je dokončal "Človek s sovo", je Vasiliev svojemu prijatelju in materi, ki sta ga prišla obiskati, rekel: "Zdaj razumem, kaj je treba napisati in kako pisati." Nekaj ​​dni kasneje se je njegovo življenje skrajšalo.
20. Mož s sovo, 1976

Konstantin Vasiljev je umrl - leta 1976 ga je skupaj s prijateljem na železniškem prehodu zbil mimovozeči vlak.