Slike Egona Schieleja v visoki ločljivosti. Egon Schiele: biografija in slike z naslovi

Goli modeli zamrznjeni v nenaravnih pozah, nosečnice s prekrižanimi rokami na trebuhu, ljubimci, ki se crkljajo drug k drugemu. IN Puškinov muzej razstavljene grafike glavnih predstavnikov avstrijske umetnosti zgodnjega 20. stoletja - Gustava Klimta in Egona Schieleja. Njihove risbe so v Moskvo prinesli z Dunaja Albertina, kjer so se pojavila prva dela umetnikov že v času njihovega življenja. IN Puškinov muzej gledalci bodo videli skoraj 100 grafičnih listov: 47 Klimtovih in 49 Schielejevih.

Egon Schiele. "Sedeči par", 1915

Gustav Klimt je užival sloves fenomenalnega risarja, čeprav se je čez čas znašel v senci slikarja Klimta. Risanje je bilo zanj vsakodnevna nuja. Poleg tega je njegova grafika vplivala na mlajše umetnike, med drugim na Egona Schieleja. Sam Schiele se je imel predvsem za slikarja, hkrati pa je risal nenehno, instinktivno in hitro. Skupaj je zapustil več kot 3 tisoč del na papirju.

Egon Schiele. "Zvijanje", 1918

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

»Klimt in Schiele sta tako vroča peciva, ki si ju vsi želijo jesti za zajtrk. Muzej je razumel, da dela dveh največji umetniki XX. stoletja, brez katerega si ni mogoče predstavljati zgodovine umetnosti. Naredili smo prvi korak k pogovoru o Klimtu in Schieleju. In prav je bilo, da začnem govoriti iz risbe,« je opozoril režiser Puškinov muzej Marina Lošak.

Egon Schiele. "Model v rdečem", 1914

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

Gustav Klimt je revolucioniral upodabljanje ženskega akta. Še več, v interpretaciji erotike v risbah je šel veliko dlje kot v slikarstvu. Kar zadeva Schieleja, so njegova dela celo imenovali pornografska. Za umetnika ni bilo nobenih prepovedi pri upodabljanju ženskega telesa, ki ga je pokazal zelo odkrito. Spomladi 1912 je bil Schiele zaradi pornografije celo obsojen na zapor. V zaporu je ustvaril trinajst akvarelov in risb, nekaj jih je pripeljal v Moskvo.

Egon Schiele. "Akt avtoportret, grimasa", 1910

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

Razstava risb Gustava Klimta in Egona Schieleja je bila starostno omejena na 18+. »Vedeli smo, da se lahko spopademo s publiko, ki bo tovrstno umetnost videla prvič. V mislih smo imeli neko napetost v družbi. Vedno razmišljamo o tem, kako ne bi nekoga prizadeli: vernikov, živčnih ali čustvenih. In morali smo, ne da bi razburili tiste, ki so preveč računali na puritanizem, vendarle pokazati tisto, brez česar ni mogoče prikazati umetnosti osamljenega, trpečega umetnika, ki težko dojema življenje,« je povedala Marina Loshak.

Egon Schiele. "Umetnik Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

"Risbe Klimta in Schieleja iz Albertina pričakujejo v mnogih državah. V bližnji prihodnosti - v Angliji in Ameriki. Vemo tudi, da del na papirju ne moremo izpostavljati svetlobi niti prepogosto niti predolgo. In skupna rezerva časa za njihovo javno prisotnost ni neomejena. Tri mesece iz te rezerve je dobila Moskva. In to je velik privilegij,« je povedal kustos projekta Vitaly Mishin.

Razstava »Gustav Klimt. Egon Schiele. Risbe iz muzeja Albertina (Dunaj)« v Puškinovem muzeju bo trajala do 14. januarja 2018.

pomemben avstrijski grafik in slikar zgodnjega 20. stoletja, predstavnik ekspresionizma.

Otroštvo in mladost

Egon se je rodil 12. junija 1890 v mestecu Tulln an der Donau. Njegova mati Maria je bila iz južne Češke, oče Adolf pa z Dunaja. Delal je za državno železnico in bil odgovoren za postajo Tully. Na koncu XIX stoletjeŽelezniška povezava je bila nova in je bila za mnoge pravi čudež in utelešenje človeškega napredka. Kot skoraj vsi otroci je bil tudi Egon navdušen nad tem izumom - pri sedmih letih mu je uspelo napolniti albume z neverjetno podrobnimi podobami postaje, semaforjev, parnih lokomotiv in vagonov z vsem majhne podrobnosti. Ni presenetljivo, da je otrok veljal za čudežnega otroka. Hkrati starši niso odobravali sinovih hobijev in niso shranili njegovih otroških risb. Njegov oče je medtem trpel za duševno boleznijo in je bil kmalu izoliran od družbe.

Kot najstnik je bil Egon izjemno navezan na svojo mlajšo sestro Gertrude, ki jo je ljubkovalno imenoval Gertie. Po Gertrudinih spominih je »vztrajno, skoraj despotsko« zahteval, da pozira več ur; to se lahko zgodi kadar koli; pogosto je prišel zgodaj zjutraj. Egon je bil osumljen incesta, ker sta imela brat in sestra navado potovati z vlakom v Trst in skupaj prenočevati v dvoposteljni sobi. Te obtožbe so ostale brez dokazov, čeprav je znano, da je oče nekega dne podrl vrata, da bi videl, kaj počneta otroka.

Potem ko je bil njegov obupani oče izoliran, je Egona vzgajal predvsem njegov stric Leopold Cichacek. Najstnik je pogrešal očeta in se z mamo obnašal hladno, saj je verjel, da ga ne ljubi in da za Adolfa ne skrbi dovolj. Kasneje je v pismu svojemu polbratu zapisal: »Ne vem, ali sploh obstaja še kdo, ki se mojega plemenitega očeta spominja s tako žalostjo.«

Dečku so napovedovali prihodnost železniškega inženirja, a kljub vsej njegovi brezmejni ljubezni do staršev ni želel slediti očetovim stopinjam in je proti volji družine odšel v prestolnico študirat slikarstvo. . Že med šolanjem v Klosterneuburgu je njegov učitelj risanja opazil njegove sposobnosti.

Začetek samostojne poti

Leta 1906 je Egon odšel na dunajsko šolo za umetnost in obrt, a se je prepisal na Akademijo za likovno umetnost. Leta 1907 je sam Gustav Klimt opazil študentov talent - postal je njegov mentor in pokrovitelj. Ko je Schiele vprašal, ali ima talent, je Klimt brez oklevanja odgovoril: "Celo preveč!" Klimt je veliko prispeval k karieri začetnika: občasno je kupoval njegova dela (včasih jih je ponudil v zamenjavo za svoje slike), ga predstavil potencialnim strankam in ga uvedel v krog umetnikov dunajske secesije. Schiele je začel sodelovati z delavnicami, ki jih je odprl Joseph Hoffmann, arhitekt, zavezan ideji sinteze umetnosti.

Leto kasneje je potekala prva razstava mladega umetnika. Odprl se je v mestu Klosterneuburg blizu Dunaja. Schielejeva zgodnja dela so zaznamovana z vplivom secesije in njenih regionalnih različic – nemške secesije in avstrijske secesije. Rad je imel tudi gravure ekscentričnega Belgijca Feliciena Ropsa in si je od njega izposodil celo motiv rok, sramežljivo stisnjenih med stegna. Leta 1909 je sledila razstava v Umetnostni galeriji in njegove slike so se postavile ob bok slikam izjemnih mojstrov, kot so Munch, Matisse in Van Gogh.

Tudi leta 1909 je Egon po končanem tretjem letniku zapustil akademijo. Hkrati se je profesor Christian Griepenkerl (isti tisti, ki je kasneje padel na izpitu Adolfa Hitlerja) strinjal, da diplomantu izda diplomo, saj je menil, da se je že vse naučil, vendar mu je prepovedal, da bi kjerkoli omenil svoje ime. Schiele je skupaj s prijatelji z Akademije ustanovil »Skupino nove umetnosti« (»Neuekunstgruppe«). V njenem Manifestu lahko najdete naslednje Egonove vrstice: “ Sodobni umetnik je in mora biti popolnoma sam, mora biti kreativen, mora biti sposoben samostojno graditi lastne temelje brez zatekanja v preteklost ali tradicijo.« Kot je rekel Gustav Klimt, »mladi vedno uničijo že obstoječe«, a ni šlo le za željo po novosti. Dunajska akademija je veljala za trdnjavo konservativizma in je bila kritizirana zaradi svoje staromodnosti in nepoznavanja najnovejših trendov že v prvi polovici 19. stoletja! Člani Nove umetniške skupine so skušali prebiti zgolj dekorativno in ujeti bistvo človeka, ki ga je psihoanaliza takrat resno jemala.

Pornograf iz umetnosti

Decembra 1909 je skupina organizirala razstavo v galeriji Gustav Pisco. Tam je Schiele srečal zbiratelja, pisatelja in kritika Arthurja Rösslerja. Postal bo pokrovitelj umetnosti in goreč zagovornik Schielejevega dela ter bo nezaslišanega slikarja podpiral do konca.

Kmalu je njegov stric prenehal pošiljati denar Egonu, vendar ni ostal brez finančne podpore in je našel pokrovitelja v osebi inšpektorja železnica Heinrich Benesch. Umetnik je navezal številne koristne stike, začel prejemati naročila in hitro pridobil priznanje med avantgardnimi umetniki.

Schiele je stanovanje, ki ga je našel, preuredil v studio in začel vabiti mlada dekleta – največkrat mladoletne – na svoj dom, da bi mu pozirala gola. Po spominih Schielejevega sodobnika, umetnika Alberta Gütersloha, »... so tam spali, se zatekali pred udarci staršev ali policije, cele dneve samo lenobno tavali tam naokoli, se česali, popravljali oblačila in obutev. , umivanje ... kot živali v kletki, ki jih zadovolji, so bili prepuščeni lastni presoji ali pa so vsaj verjeli, da so neodvisni.« Schiele se je začel preživljati z oskrbovanjem pornografov s svojimi eksplicitnimi risbami, vključno z avtoportreti. Kmalu je pridobil slab sloves, veliko preganjalcev in manijo preganjanja. Tako je v svojem pismu leta 1910 zapisal: »Kako gnusno je tukaj! Vsi so ljubosumni name in kujejo zarote proti meni. Nekdanji sodelavci me gledajo z zlobnimi očmi.” Schiele se je imel za nepriznanega genija in se je poistovetil z Van Goghom; pogosto je rad ponavljal, da je rojen v letu njegove smrti. Od zbiratelja Karla Reininghuisa je pridobil tudi eno od različic svoje znamenite slike »Umetnikova soba v Arlesu«.

Leta 1910 je Schiele postal stalni obiskovalec ginekoloških klinik, kjer je delal skice nosečnic. Ker je bila verjetnost smrti pri porodu ali mrtvorojenosti na začetku stoletja precej velika, je podoba noseče ženske za umetnika postala simbol nevarne in negotove meje med življenjem in smrtjo. Takrat je ustvaril sliko "Mati in otrok", ki nehote vzbuja asociacije na delo njegovega učitelja Klimta "Ženska doba", vendar odločno prelomi s slogom Art Nouveau. Tu je po mnenju mnogih umetnostnih kritikov predvidena temeljna sprememba in obrat k ekspresionizmu; Tu se jasno kaže umetnikov izvirni slog.

Leta 1911 je Schiele razstavljal v galeriji Maitke na Dunaju, ki jo je vodil Rössler, in tudi v Münchnu, v galeriji Hansa Glotza. Vendar je življenje v prestolnici, kljub videzu mecenov, postajalo nedosegljivo.

Istega leta je Schiele spoznal sedemnajstletno Walburgo "Walli" Neusil, dekle, ki je postalo njegova ljubica, model in muza - pozirala je za slike, od katerih so bile mnoge priznane kot mojstrove najboljše. Omeniti velja, da je pred njim pozirala Gustavu Klimtu in on jih je predstavil. Par se je sprva umaknil v češko mesto Krumlov (Krumau), a sta bila zaradi neodobravanja prisiljena pobegniti lokalni prebivalci. Nato so se naselili v provincialnem predmestju Dunaja, v mestu Neulengbach, kjer je Schiele ponovno odprl svoj studio za najstnice iz zapostavljenih družin. V pismu svojemu stricu z dne 1. septembra 1911 je zapisal: »Napredoval bom tako daleč, da bo ljudi zgrabil strah pred živo močjo mojih del.« Schiele je začel razvijati temo smrti v svojih delih in ustvaril pomembno serijo del, imenovano "Mrtvo mesto". Znani umetnikov rek: "Alles ist lebend tot" - vse, kar je živo, je mrtvo. Občutek minljivosti življenja in dojemanje le-tega kot počasnega bledenja je postalo ena od Schielejevih presečnih tem. Začel je estetizirati smrt, bolezen, revščino in grdoto.

Sojenje, škandali, vojna

13. aprila 1912 so umetnika aretirali in dali v pripor v St. Poltenu. Policija je zasegla več kot sto pornografskih risb in odprla postopek zapeljevanja mladoletnikov, za kar je zagrožena kazen do 20 let. Sheela je bila obtožena ugrabitve in nadlegovanja, vendar sta bila zavrnjena. Posledično je bil umetnik obtožen samo distribucije pornografije. Medtem ko je preiskava potekala, je Schiele preživel 21 dni v priporu in celo v zaporu še naprej risal avtoportrete. V sodni dvorani je sodnik demonstrativno raztrgal (po drugi različici zažgal) eno od umetnikovih risb. Po razsodbi je moral le še tri dni.

V kamnolomu Schiele pravdanje in glasen škandal niso neposredno odražale, vendar je izgubil veliko prijateljev in pokroviteljev. Valli in Rössler sta se izkazala za zvesta in predana zaveznika, ki se v težkih časih nista obrnila stran.

Novembra 1912 je Schiele končno dobil polnopravno delavnico na Dunaju na Heitzinger Hauptstrasse 101. Tu bo preživel preostalih šest let svojega življenja, zelo plodnih in polnih dogodkov. Po izpustitvi iz zapora se je umetnik znova znašel v središču pozornosti; sledile so razstave v Münchnu (skupaj s slikarji iz skupine Modri ​​jezdec), v Kölnu (na mednarodni razstavi Sonderbund), ponovno v Münchnu v galeriji Goltz, pa tudi na 43. razstavi dunajske secesije v Hamburgu, Dresdnu, Berlin in Stuttgart. Leta 1914 je dunajska moderna dosegla novo raven - razstava »Mednarodna secesija« je potovala v Pariz, Rim, Köln in Bruselj. Tako je do začetka prve svetovne vojne Schiele pridobil popularnost zunaj svoje domovine.

Umetnik je pred mobilizacijo (ki se ji je Schiele v prvem letu vojne zaradi slabega zdravja izognil) prekinil odnose z Vallijevo in se odločil poročiti s sosedo iz nasprotne hiše - preprosto mislečo meščansko Edith Harms, hčerko lastnika ključavničarske delavnice. Valli je ponudil "izlet z zabavo", ki ga je seveda zavrnila. Deklica je bila globoko užaljena in je za vedno izginila iz umetnikovega življenja - nikoli več se nista srečala. Nekdanja muza odšel na fronto kot prostovoljec Rdečega križa in kmalu za škrlatinko umrl. Po poroki z Edith se je Schiele vrnil v malomeščansko okolje, iz katerega je nekoč pobegnil in se mu je uprl kot umetnik. Le nekaj dni po poroki, 21. junija 1915, je odšel v Prago na vojaške vaje.

Schiele se je znašel v ekipi, ki je spremljala ruske vojne ujetnike. Sprva je bil v bližini Dunaja, nato pa v taborišču za častnike pri Weisselburgu. Z imenovanjem za referenta so mu zagotovili pogoje za redno delo: umetnik je lahko nadaljeval s slikanjem in celo sodeloval na razstavah. Ohranjenih je ogromno skic brezimnih ruskih ujetih vojakov - danes jih hrani čikaški Inštitut za umetnost.

Leta 1916 je glavna revija Di Aktion Schili posvetila celotno posebno številko. V začetku leta 1917 je bil premeščen v intendanta in se vrnil v prestolnico. Stvari so šle, kot se je dalo, priljubljenost je samo naraščala, režiser pa sam Moderna galerija Franz Martin Haberditzl je od umetnika pridobil enega od portretov Edith in več grafična dela.

Proti koncu vojne, januarja 1917, je bil Schiele premeščen na Dunaj, kjer so mu dodelili delo v »cesarski in kraljevi komisiji za vojsko v regiji«. Ta komisija je bila v bistvu skladišče hrane, ki je oskrbovala vojake s hrano, tobakom in alkoholnimi pijačami. Poleg tega, da je bil dobiti takšno mesto pravi privilegij, je umetnik še vedno imel možnost slikati. Po demobilizaciji je Schiele prejel ponudbo vlade za sodelovanje na državni razstavi na Danskem in Švedskem, katere namen je bil izboljšati podobo Avstrije v skandinavskih državah.

Leta 1918 se je Schiele znašel na vrhu avstrijskega umetniškega Olimpa, ko je nadomestil svojega pokojnega učitelja Gustava Klimta (ki je februarja istega leta umrl zaradi kaplja). Schiele je prejel naziv častnega voditelja dunajske avantgarde, njegovo ime pa je bilo trdno povezano z ekspresionizmom, kljub temu, da se formalno ni štel za predstavnika nobenega gibanja. Dobil je naročilo za oblikovanje emblema za 49. razstavo dunajske secesije. Upodobljen Schiele Zadnja večerja in se postavite na mesto Kristusa. Provokacija je uspela in slikarjeva dela so bila razstavljena v glavni dvorani. Ob tem velja omeniti, da se je postopoma začel odmikati od eksperimentov z linijo in obliko, njegovi liki so postali umirjeni, nevrotična ostrina njegovih risb, ki je bila zanj značilna, je tako rekoč izginila. Videz ljudi, ki gledajo z njegovih platen, je postal bolj harmoničen in bližje lepotnim standardom njegovega časa.

Egon se je skupaj z nosečo ženo preselil v nov razkošen dvorec - par je nameraval v njem odpreti umetniško šolo. Vendar pa uživajte lepo življenje Ni bilo mišljeno: Edith in nato še sam Egon sta se okužila s špansko gripo, takrat smrtonosno boleznijo, katere epidemija je zajela Evropo in terjala 20 milijonov življenj.

Egon Schiele je umrl 31. oktobra 1918 v starosti 28 let. Svojo ženo je preživel le tri dni, v predsmrtnem pismu pa je zapisal, da je tudi njuna hčerka obsojena.

Filozofska komponenta ustvarjalnosti

Schiele se je vse življenje izogibal identifikaciji s katero koli smerjo avantgardizma, njegova umetnost pa seveda presega ekspresionizem – tako kot umetnost katerega koli velik umetnik presega meje katerega koli žanra. Prav tako ni bil filozof in za seboj ni pustil nobenih teoretičnih raziskav – le pisma. To ne pomeni, kot se morda zdi na prvi pogled, golega dekorativnosti ali nerefleksije. Nasprotno, Schielejeva dela, njegovo estetiko, zaznamuje tragičnost, v njih je opazen vpliv freudovske psihoanalize in nato šele porajajočega se eksistencializma.

Teme človeka, Erosa in Tanatosa so ostale osrednje za umetnika. Njegov stil je vsesplošno prepoznaven po histeričnih, a natančnih linijah, nenaravnih pozah in popačenih proporcih, ki pa razkrivajo najgloblje poznavanje anatomije. Likovni kritik Ivan Čečot je za Schielejevo delo izpeljal naslednjo formulo: »retorika (pompoznost) + objektivnost (pozornost) + ornament (črte Schwurg) + materialnost (teksture in barve).«

Omembe vredno je tudi, da je umetnik z nekaj obsedenosti slikal avtoportrete, med katerimi so nekateri le nejasno podobni njemu samemu. Narcizem in samopomilovanje sta se v njem paradoksalno prepletala. V pismu materi iz marca 1913 je zapisal: »V meni so bile združene vse lepe in plemenite lastnosti ..., bom plod, ki pušča. večno življenje zadaj tudi po propadu. Kako vesela bi morala biti, da si me rodila.«

Schielejev talent je bil večplasten - pisal je ne le slike, ampak tudi poezijo. V pismu Gustavu Gruberju je vztrajal, da mora biti vsak umetnik pesnik. Ena od njegovih pesmi, »Avtoportret«, razjasni marsikaj o umetnikovi psihologiji:

AVTOPORTRET.

Sem zase in za koga
lačna pijanost v imenu
S svobodo imam vse,
in tudi za vse, ker vsi
Ljubim. - Ljubim.

Sem med najžlahtnejšimi
najplemenitejši
in tisti, ki plačujejo,
plača največ.

Jaz sem moški, ljubim
smrt in ljubezen
življenje.

1910 (Prevod L. Zinsky).

Usoda zapuščine

Po umetnikovi smrti je preživelo okoli 300 slik (od tega jih 220 hrani Leopoldov muzej) in nekaj tisoč risb iz njegovega kratko življenje napisal je več kot mnogi priznani geniji. V 20. in 30. letih je bilo njegovo delo pozabljeno, s prihodom nacistov na oblast pa so ga uvrstili med tako imenovane »degenerirane umetnike«. Nekatere Schielejeve slike, ki so bile v lasti judovskih žrtev nacistov (predvsem zbirateljev Mauricea Eislerja in Karla Meiländerja ter trgovke z umetninami Leah Bondi-Jaray), so na koncu pristale v fundaciji Leopold. V 90. letih prejšnjega stoletja so nekatere slike vrnili potomcem prvotnih lastnikov. Vračilo so spremljali škandali in burne razprave, po katerih so v 44 državah po svetu sprejeli posebne zakone o vračanju.

Oživitev zanimanja za Egona Schieleja je opaziti od začetka 60. let prejšnjega stoletja, ko so o njem začele objavljati zanimive monografije in umetnostne kritike. Od takrat retrospektivne razstave njegovih najboljša dela začela z zavidljivo rednostjo nastajati v največjih svetovnih muzejih, sta se lik umetnika in njegovo ekscentrično življenje odražala v popularna kultura. Poleg tega je s tem, da je živel hitro in umrl mlad, postal idol in romantični junak v punk subkulturi. O ekspresionistu sta bila napisana romana "Dunajski pornograf" Lewisa Croftsa in "Harrogance" Joanne Scott, posnetih je bilo tudi več filmov. Schiele je bil predstavljen tudi na avstrijski poštni znamki leta 1990.

Vpliv Egona Schieleja na kasnejšo zgodovino umetnosti je velik in nesporen. Ta vpliv so izkusili ekspresionisti, veliki arhitekt Friedensreich Hundertwasser, Lucian Freud, Francis Bacon, pa tudi številni modni ilustratorji.

Shile je v domovini cenjen kot eden največjih umetnikov vseh časov, njegova dela pa so izjemno priljubljena. Nazadnje, na umetniškem trgu cene njegovih grafičnih del vsako leto rastejo. Pogosto so ponarejeni. Obenem veljajo z njim okrašene razglednice in poštne ovojnice iz vojnega obdobja za posebno redke in dragocene.

Leta 2013 je Schielejeva risba "Ljubimci", napisana v gvašu in s preprostim svinčnikom, ki so ga pri Sotheby's prodali za rekordnih 7,9 milijona funtov. Druga dva sta bila prodana za 6,1 milijona.

Kiril Aleksejev

Likovni kritik, vod izobraževalni programi Muzej Moskve

Sergej Hačaturov

Umetnostni zgodovinar, profesor na zgodovinski fakulteti Moskovske državne univerze. M.V. Lomonosova

O risbah Klimta in Schieleja in njunem mestu v zgodovini

Sergej Hačaturov: »Ta razstava kaže, kako raznolike so risbe obeh umetnikov. Schiele je svojo kariero končal, ko sta na vrata trkala ekspresionizem in art deco: njegova prodorna dela vsebujejo nekaj arhaičnega, ljubezen do katere je bil blizu tudi art deco. In Schielejeve podobe žensk in otrok so zelo raznolike - lahko spominjajo na realizem naravne šole in celo našega Serova. Prve Klimtove risbe so zelo akademske in spominjajo na prejšnje sloge – predvsem na manierizem.”

Egon Schiele. Umetnik Max Oppenheimer, 1910

Kiril Aleksejev: »Grafični deli Klimta in Schieleja imajo nekaj skupnega - črto: gladko, tekočo, objemajočo - za eno in nervozno, s tresočo roko, kot narisano (v resnici pa seveda zelo samozavestno) - za drugi. Te risbe odsevajo naravni potek zgodovine svetovne umetnosti: slog Art Nouveau so nadomestile zlomljene črte konstruktivizma. Oba umetnika sta umrla v istem letu - 1918, in čeprav sta bila povezana precej konvencionalno, skupaj odsevata celotno zgodovino grafike svojega časa, ki je slikarstvu pripravila preboj. Grafika na splošno veliko močneje izraža ideje: slika je monumentalna, grafika pa sproti ujame misli - umetniki bodo na redki risbi delali več kot nekaj dni. Zato na risbah običajno vidimo čisto izkušnjo, nezamegljeno z začasno optiko. Slika lahko vara: umetnik se k njej vrača več mesecev, lahko jo naredi bolj dekorativno, kot je rad kazal Klimt, a tu je človek praktično reduciran na abstrakcijo, prenaša tremo in živčnost. Zato je podobama obeh umetnikov težko očitati spolnost: mestoma sta skoraj abstraktni.

Tako Klimt kot Schiele sta za nas zanimiva, ker zasedata prelomnico umetnosti na poti v abstraktno slikarstvo, pravzaprav sta na pol poti do neobjektivnosti. Odnos vsakega umetnika do telesa je neizogibno določen s stanjem sloga in v tem primeru lahko ugotovimo obdobje preloma od figurativnega slikarstva do modernističnega slikarstva. Pri Klimtu se figura nahaja na skoraj brezpredmetnem ozadju, pri Schieleju - na mlečno abstraktnem ozadju in, kot se spomnimo, je Malevič rekel, da vse prihaja iz bele barve. Seveda so zahodni umetniki vedeli, kaj se dogaja v ruski umetnosti, razmišljali so o neobjektivnosti in Belo ozadje To bi lahko motiviralo mnoga njihova dela.

Gustav Klimt. Študije za Beethovnov friz, 1901

© Muzej Albertina, Dunaj

Vrstici "Schiele - Freud" in "Schiele - Bacon" sta očitni. V vseh teh primerih vidimo povojno umetnost, le prva svetovna vojna se je zgodila pred Schielejevimi očmi. Svetovna vojna, Freud pa ima drugo. Na obeh mestih vidimo like, ki jih je družba zatrla: ljudi, ki so lepi v svoji morbidnosti, asimetriji in trpljenju – pravzaprav ne preveč dekorativne izkušnje, ki se izražajo tako v postavi kot v »brezsramnosti«, ki kritike še vedno draži. Poleg tega sta si Schiele in Freud sorodna tudi po tehniki: pri obeh je linija samostojna, skoraj abstraktna enota, pri prvem je trepetajoča in prelomljena, pri drugem pa zelo jasna. Jasno je, zakaj se to dogaja: povezanost med umetniki odraža zakonitosti razvoja umetnosti. Kar se tiče Klimta, je to avtor, ki slikarstvo vodi v nulo, razpad, svoj lik spremeni v oblak – in njegova linija se bo nadaljevala v klasičnem abstraktnem slikarstvu, ki je v bistvu antropomorfno.”

O sodobnosti Klimta in Schieleja

Egon Schiele. Goli avtoportret. Grimasa, 1910

© Muzej Albertina, Dunaj

Sergej Hačaturov: »Morda se zdi, da je Schiele bolj usklajen danes, Klimt pa pripada zgodovini, muzeju, vizualni kulturi preteklosti. Toda ta razstava ruši stereotipe: Klimtova občutljiva dela je težko gledati na dober način, v nasprotju s privlačnimi in svetlimi Schielejevimi risbami, s trdimi črtami, kot bi bile izklesane z dletom. Toda izmuzljivost in subtilnost grafike ni lastnost nesposobnosti: nasprotno, to je akrobatika. Po mojem mnenju naredi grafiko podobno kinematografiji – torej tisti umetnosti, ki operira s konceptom razvoja zgodbe v prostoru. Henri Bergson je to kakovost poimenoval trajanje. Tako se zdi, da so Klimtove risbe posnete v negotovosti; njihov utripajoči obris ima posebno muzikalnost plastičnosti. Vendar jih je težje videti kot svetle in privlačne Schielejeve rjuhe. Toda ta razstava kaže, da je bil Klimt bolj kompleksen kot le predstavnik secesije ali secesije. Preprostost njegovih na videz naivnih grafičnih listov, ki spominjajo na otroške risbe, je varljiva.

Gustav Klimt operira z različnimi tradicijami in sestavlja kompleksno podobo. Njegova estetika je pravzaprav zelo moderna: njegov znameniti »Poljub« je pravzaprav kolaž, pomembna tehnika postmodernizma. Navajeni smo ga imeti za predstavnika šablonskega modernizma, ko se grafična podoba ali melodična črta projicira na ravnino – to je formula modernistične risbe. In tukaj so črte tako tanke, da ustvarjajo vibracije in volumen, ki premagajo ravnino šablone.

Gustav Klimt. Ženski obraz, lice pritisnjeno na roke, 1903

© Muzej Albertina, Dunaj

Pri Schieleju je ravno nasprotno: najprej smo videli njegove grafične slike, ki so bile narejene po principu aplikacije. Izkazalo se je, da je zelo odziven na trende časa - in se je približal novi materialnosti; škoda, da je živel le tako kratko. Schiele je s svojim delom zaključil dobo modernizma, ki jo je odprl Klimt. Njegova grafična tehnika spominja na mladinska kultura danes – zato ga imajo 17-letniki tako radi. Ko pogledamo njegova dela, razumemo, da so te podobe nekje blizu Banksyju in drugim podobam, ki jih grafitarji delajo na betonskih ograjah. Njegove vibrirajoče linije spominjajo na kulturo sodobnih subkultur s svojo neverjetno vitalnostjo in energijo, ki se bo kot stisnjena vzmet kmalu zravnala in prebila gladino.”

Egon Schiele. Ležeči gol s stisnjenimi nogami, 1918

© Muzej Albertina, Dunaj

Kiril Aleksejev: “Tako Klimt kot Schiele sta oba uglašena z današnjim dnem. Do seksa in telesa imamo še danes ne preveč zdrav odnos in že samo dejstvo, da se je govorilo o starostnem pragu razstave in njeni nujnosti, je preprosto smešno. Kako drugače razumeti to kot znak, da so avtorji relevantni in tema aktualna? Moderna umetnost zaskrbljen zaradi odnosa do človeka, njegove vloge v družbi. In v umetnosti, ki razmišlja o tej temi, se pogovor o svobodi neizogibno manifestira v temah, povezanih s telesom. Vzpon Luciana Freuda se je zgodil ravno v ozadju pomena javnih pogovorov o človeški svobodi in zahvaljujoč njegovi pozornosti do telesa - ne preveč lepega, kar je vedno kazal. Zato je pomen te razstave o Schieleju in Klimtu seveda veliko resnejši od razmišljanja o tem, kako natanko naj bi upodobili telo: prej odraža zanimanje za človeka, njegove pravice in njegovo mesto v družbi.«

O različnih pristopih do golega telesa

Egon Schiele. Speča deklica, 1911

Hačaturov: »Angleški umetnostni kritiki so predlagali uporabo dveh izrazov v svojih knjigah: goli moški in nag moški. Gustav Klimt vidi akt skozi filtre klasično aktih podob. Tudi če ga nariše, je kot da bi ga pokazal v platnicah. Goli moški na Klimtovi sliki je zaščiten s kulturnimi kodi. In Schiele je tako radikalen, da se ne boji travme golote – to smer sta za njim prevzela Francis Bacon in Lucian Freud. Golote se ne sramujejo prikazati kot goloto in ne kot tipično golo telo. Takrat se je odprlo brezno podzavesti, kar je privedlo do radikalnega razgaljanja vseh podtekstov v slikarstvu: kulturni kodi so kapitulirali, umetniki in filozofi pa so z živci in bolečino pokazali nezaščiteno bivalno točko. V tem smislu je Schiele seveda bolj provokativen umetnik, Klimt pa bolj subtilno dela s kulturnimi kodami.

Ne bi rekel, da je na tej razstavi prisotna samocenzura. Dejstvo, da tema golega telesa ne postane glavna, je posledica naslednji trenutek: Kustosi so želeli prikazati raznolike plati Schielejevega dela. Če bi bila tema povezana z žanrom akta v njegovem delu, bi bilo mogoče razpravljati o odkritosti in goloti - tu so predstavljene spodobne arhitekturne grafike, skice in galerija portretov, ki spominjajo na dela Konstantina Somova z njegovim značilnim bolečim ostrina lastnosti. Zdi se, da se na sliki ne dogaja nič, a zdi se, da se človeške usode spreminjajo – in to se dogaja na različnih koncih sveta v istem letu 1917. Pokazali so nam Schieleja, ki spreminja naše meje in razumevanje umetnika.«

Egon Schiele. Model v rdečem, 1914

© Muzej Albertina, Dunaj

Aleksejev: »Vsako umetniško delo je odraz avtorja v materialu. Umetnik pokaže, kaj želi povedati, in glavna stvar v tem primeru je, da se ne zavajate. glavni problem golo telo je vulgarnost: vedno se pojavi, če se umetnik vsaj malo zavaja. Niti Schiele niti Klimt nimata te vulgarnosti, ker sta oba iskrena in neposredna v prikazovanju svoje spolnosti. Začetek 20. stoletja se ni odlikoval z ohlapno moralo: samo poglejte modne revije in videli boste izjemno konservativno družbo. To, kar počneta Klimt in Schiele, lahko imenujemo klofuta javnemu okusu. Spletovno gre pravzaprav za dve plati iste stvari: oba umetnika doživljata isti material, le da eden v obliki trpljenja, drugi pa hedonističnega užitka.

© Muzej Albertina, Dunaj

Ključna zgodba vsake razstave je narativna izjava. V tem primeru razstava ni demonstracija del, temveč ideja, utelešena v materialu. Če bi oba umetnika prinesla bolj tradicionalna dela, kot sta "Poljub" in žena Ferdinanda Blocha - zdaj govorim o slikah - potem bi to povzročilo bolj tradicionalne interpretacije. Tu so se kustosi odločili prikazati bolj zapleteno nalogo: prikaz umetnikovih risb zahteva zgodbo o škandaloznem življenju Schieleja in Klimta (tudi on ni bil darilo – fenomenalen ženskar v življenju in sibarit) in leitmotive njunega dela. : estetsko bivanje v Klimtovem čutnem okolju in preseganje družbenega okolja Schieleja. Kot razstavljavec bi morda nekatere stvari naredil drugače, vendar mi je lahko govoriti o tem od zunaj in prepričan sem, da je Puškinov muzej imel resne razloge za izbiro te barve sten in tega dizajna. Čudi me, da kritiki tako malo govorijo o tej razstavi, ki je v svojem bistvu briljantna – v naših svetih časih kar pogumna. Se spomnite škandala Sturgess (fotografije so vsebovale zelo nejasne spolne prizvoke)? In v primeru Klimta in Schieleja zgodovina ohranja spomin nanju kot na precej predrzna človeka v tem smislu in dejstvo, da se muzej ni ustrašil razstaviti njunih del in o njih mirno razpravljati, govori pozitivno tako o delu muzeja kot o pretirani pozornosti tej temi v našem življenju«.

Sredi oktobra 2017 v Puškinovem muzeju. A.S. Puškina bodo odprli razstavo grafičnih del največjih predstavnikov avstrijske umetnosti zgodnjega 20. stoletja Gustava Klimta (1862-1918) in Egona Schieleja (1890-1918). Razstava bo potekala v okviru »Leta turizma Rusija - Avstrija 2017«, ki se bo v Moskvi odprlo 12. januarja 2017.

Na prvi obsežni razstavi del Klimta in Schieleja v Rusiji bo na ogled okoli 120 risb iz zbirke muzeja Albertina (Dunaj). Med njimi so »Inicial »D«, ilustracija za revijo »Ver Sacrum«« (1897/98) Gustava Klimta, pa tudi »Sedeča ženska« (1918), »Ležeče polgolo dekle« (1911), » Schiele z golim modelom pred ogledalom "(1910) in "Avtoportret v oranžnem suknjiču" (1913) Egona Schieleja. Razstava razstavlja tudi fantastično, ekspresivno in pogosto tragične slikeše en avstrijski grafik - Alfred Kubin (1877-1959), Schielejev in Klimtov sodobnik.

Gustav Klimt je zaslovel kot izjemen risar, ki si je zagotovil prav posebno mesto ne le v avstrijski, ampak tudi v svetovni umetnosti. Njegove ekspresivne risbe, vključno s podobami golega modela, ki so s svojo odkritostjo šokirale njegove sodobnike, so vplivale na dela mlajših umetnikov - Egona Schieleja in Oskarja Kokoschke.

Schiele je začel svojo kariero umetnika v času, ko je Klimt že dosegel vrhunec svoje ustvarjalnosti. Leta 1906 je bil šestnajstletni fant najmlajši študent na dunajski Akademiji umetnosti. Samo v naslednjih letih je osvojil različne risarske tehnike, nabiral izkušnje iz različnih umetniške smeri- naturalizem, simbolizem, pozni impresionizem, modernizem, osvobojen vseh konvencij akademske umetnosti.

Razstava v Puškinovem muzeju. A.S. Puškina na materialu prvovrstnih del iz zbirke Albertina bo gledalcem omogočila, da bolje razumejo razvoj dela izjemnih avstrijskih mojstrov, ustvarjalno metodo in edinstvenost. estetski svet vsak od njih.

Vitalij Aleksandrovič Mišin, kustos razstave, vodilni sodelavec Galerije evropske in ameriške umetnosti 19.–20. stoletja, kustos francoske risbe 16.–20. stoletja: »Mislim, da bo za mnoge ruske gledalce ta razstava odprtje novega estetska obzorja. Razširil bo običajne predstave o lepoti, izraznosti in morda celo o mejah dovoljenega v umetnosti. Pri nas je zaradi različnih zgodovinskih okoliščin pariška avantgarda zgodnjega 20. stoletja veliko bolj poznana kot dunajsko umetniško življenje »okoli 1900«. To velja tudi za risbo, kljub dejstvu, da sta tako Klimt kot Schiele že dolgo priznana kot ena najodličnejših risarjev v zgodovini umetnosti. Če pa želite ceniti čisto grafični čar in močno energijo teh del, jih morate videti na lastne oči: reprodukcije v knjigah in na internetu ne prenašajo niti majhnega delčka umetniških lastnosti, ki so značilne za risbe velikega Avstrijca mojstri. Razstava v dvoranah Puškinovega muzeja, ki temelji na bogati zbirki Albertine, nam bo ponudila tako redko priložnost.«

Egon Schiele. "Avtoportret v oranžnem suknjiču." 1913. Svinčnik, akvarel, gvaš

To je prva velika razstava v Rusiji dveh glavnih avstrijski umetniki začetek 20. stoletja. Kljub temu, da ikoničnih slik Gustava Klimta (1862-1918) in Egona Schieleja (1890-1918) ne bodo pripeljali v Moskvo, organizatorji obljubljajo, da bo razstava (približno 100 risb) dala celovito predstavo o dunajskem Art Nouveau. Sem sodijo skice za slike, portreti in seveda obema tako ljuba gola ženska figura.

Egon Schiele. "Sedeča ženska" 1918. Črna kreda

»Pri nas je zaradi različnih zgodovinskih okoliščin pariška avantgarda zgodnjega 20. stoletja veliko bolj poznana kot umetniško življenje na Dunaju okoli leta 1900. To velja tudi za risanje, kljub temu, da sta tako Klimt kot Schiele že dolgo priznana kot odlična risarja. A da bi cenili grafično ekspresivnost in močno energijo teh del, jih morate videti na lastne oči: reprodukcije ne prenesejo niti majhnega delčka njihovih umetniških kvalitet,« pravi Vitaly Mishin, kustos razstave, vodilni raziskovalec v Galeriji umetnosti Evrope in Amerike 19.-20. stoletja Puškinovega muzeja.

Egon Schiele. "Ležeče napol golo dekle." 1911. Svinčnik, akvarel, gvaš, belilo

Grafika je imela pomembno vlogo pri oblikovanju dunajske secesije. Dovolj je, da se spomnimo znamenitih plakatov za razstave dunajske secesije, ki jih je leta 1897 ustvaril Klimt s Kolomanom Moserjem, Josephom Hoffmannom in drugimi umetniki, ki so prekinili akademsko tradicijo, in oblikovanje revije Ver Sacrum (v latinščini - "Sveta pomlad" «), glasilo društva, ki ga izdajajo . Na razstavi bo prikazana zlasti ilustracija zanj - "Inicial D" (1897-1898) Klimta.

Gustav Klimt. Začetnica »D«, ilustracija za revijo Ver Sacrum. 1897/1898. Črnilo za pero in čopič

Prav v grafiki se je jasno pokazal Klimtov risarski dar - v natančnosti in ekspresivnosti linije v kombinaciji z elegantno dekorativnostjo. Njegove ekspresivne risbe so vplivale tudi na umetnike naslednje generacije, predvsem na Schieleja. Klimt je bil pokrovitelj mladega umetnika: predstavljal ga je strankam, sam je celo kupoval njegove risbe in ga seznanjal s svojimi modeli, ki sta oba upodabljala v najbolj odkritih erotičnih pozah, ki so na razstavah šokirale ugledno javnost.

Egon Schiele. "Schiele z golo manekenko pred ogledalom." 1910. Svinčnik

Vendar pa je Schiele, ki se je vse življenje imel za Klimtovega učenca, ustvaril svoj edinstven slog, ki je zaznamoval prehod iz secesije v ekspresionizem. V Moskvi bodo med drugim prikazane njegove referenčne risbe za ta slog iz 1910-ih, kot so »Schiele in goli model pred ogledalom« (1910), »Avtoportret v oranžnem suknjiču« (1913) in "Sedeča ženska" (1918).

Puškinov muzej im. A.S. Puškin
Gustav Klimt in Egon Schiele. Risbe iz muzeja Albertina (Dunaj)
10. oktober - 14. januar 2018