Moj poklic je umetniško oblikovanje tekstilij in lahkih izdelkov. Umetnik-scenski tehnolog Usposabljanje za umetnika-tehnologa

Umetnik-tehnolog- odgovorna oseba za umetniško oblikovanje predstav, koncertov in cirkuških predstav. Razvija kompleks tehnično dokumentacijo, vdahne življenje idejam režiserja in ostalih članov kreativne ekipe. Poklic bo všeč fantom in dekletom, ki od vseh šolski predmeti poudarite literaturo, zgodovino, likovno umetnost in družbo.

Kratek opis

Organizacija gledališka produkcija, koncert, javna prireditev - to je kompleksno delo, ki ga opravlja velika ekipa usposobljenih strokovnjakov. A popularni so le igralci, ki gredo na oder! Zato malokdo ve, da so za likovno oblikovanje posamezne produkcije odgovorni tehnični umetniki. Običajno jih lahko razdelimo v več skupin glede na specializacijo:

  • glede na odrski kostum;
  • z odrsko razsvetljavo;
  • Lutkovno gledališče;
  • scena.

Nenehno sodelujejo z oblikovalci kostumov, luči in produkcije, ki so odgovorni za pravilno in tehnično kompetentno izvedbo vseh idej.

Značilnosti poklica

Poklic je zelo zanimiv, saj je umetnik-tehnolog polnopravni udeleženec ustvarjalnega procesa. Njegove odgovornosti vključujejo reševanje različnih problemov (odvisno od profila usposabljanja in kraja dela):

  • izdelava tehnične dokumentacije projekt, namenjen uresničevanju zamisli kostumografa in režiserja. Dokumentacija vsebuje podatke o elementih materialne zasnove, finančnih, tehničnih sredstvih itd.;
  • razvoj priporočil za ureditev in namestitev dekoracij, svetlobnih naprav itd.;
  • spremljanje stanja opreme in konstrukcijskih elementov, dajanje priporočil za njihovo popravilo ali zamenjavo;
  • sodelovanje pri ustvarjanju kulise, delo s posebnimi učinki in osvetlitvijo, montažne vaje, možnosti oblikovanja turneje;
  • izvajanje najnovejše tehnologije namenjeni izboljšanju kakovosti in zabavne vrednosti produkcije.

Tehnološki umetniki imajo bogato znanje na področju gledališke odrske/tehnične grafike, brezhibno razumejo svetlobne rešitve, pa tudi ličila, kostume, scenografijo in druge vidike. Znajo risati z roko, imajo dober občutek za barve in skrbijo za varnost.

Prednosti in slabosti poklica

prednosti

  1. Delo v ustvarjalnem okolju. Umetnik tehnolog je nenehno obkrožen s slavnimi in zelo zanimivi ljudje, kar mu omogoča navezovanje številnih koristnih stikov.
  2. Poklic je bil in ostaja povpraševanje.
  3. Povprečna višina plače.
  4. Pestra izbira prostih delovnih mest, saj lahko delate v drami oz lutkovno gledališče, cirkus ali v zasebnih skupinah, ki nastopajo v klubih in drugih ustanovah.

Minusi

  1. Konkurenca na univerzah je velika, prav tako je huda konkurenca med prijavljenimi.
  2. Dolgi delovni čas, pogosta poslovna potovanja kot del skupine.
  3. Možni so konflikti zaradi nesporazumov in ustvarjalnih kriz.

Pomembne osebne lastnosti

Poklic ti omogoča, da se razkriješ ustvarjalni potencial, vendar zahteva veliko energije, komunikativnosti in odgovornosti. Umetnik tehnolog ima dober spomin, razvit okus, navdih, ambicioznost, poštenost in pozornost do podrobnosti. Umetnik-tehnolog se pogosto sooča s kritiko kolegov, zato mora biti uravnotežena oseba, ki mirno sprejema vsako kritiko.

Usposabljanje za umetnika tehnologa

Študij na fakulteti lahko začnete z izbiro smeri, povezane z umetniškim oblikovanjem, oblikovanjem luči, odrsko opremo in tehnologijo. Če pa želite doseči karierne višine, potem se morate usposabljati na gledališki univerzi. Bodite pozorni na posebnost "Tehnologija umetniškega oblikovanja predstave" (šifra: 52.03.04) s štirimi profili usposabljanja. Študij traja 4 leta, ob sprejemu morate opraviti naslednje izpite:

  • književnost (osrednji predmet);
  • zgodovina ali družba, tuji jezik;
  • Ruski jezik.

Neposredno na univerzi kandidati opravijo ustvarjalni in strokovni preizkus, konkurenca je velika, zato morajo biti vse naloge opravljene brezhibno.

Najboljše univerze

  1. Moskovska umetniška gledališka šola.
  2. Akademija za oblikovanje in umetnost.
  3. RGISI.

Fakultete

  1. THTK.
  2. KMTI poimenovan po. G. P. Vishnevskaya.
  3. WOKKI.
  4. Kazanska gledališka šola.

Tečaji

Srednja šola za igralsko umetnost

K usposabljanju so vabljeni ljudje s specializirano izobrazbo. Tečaj bo pomagal izboljšati veščine in razširiti obseg znanja umetnikov-tehnologov, ki se ukvarjajo z osvetlitvijo. Trajanje - 1,5 tedna, oblika - polni delovni čas, zagotovljeni so praktični pouk in pripravništvo.

VShDSI G. G. Dadamyan

Zanimiv tečaj za umetnike tehnologe s srednjo poklicno oz višja izobrazba, kot tudi delovne izkušnje v specialnosti. Trajanje usposabljanja je 2 leti, na koncu študenti zagovarjajo diplomsko nalogo.

Kraj dela

Tehnološki umetniki bodo lahko našli prosta delovna mesta v različnih gledališčih, potrebujejo jih v cirkusih in kjer se organizirajo koncerti, ledene predstave, otroške zabave, druge kulturne in zabavne prireditve. Umetnik-tehnolog lahko dela kot učitelj ali pa študente sprejema zasebno.

Plača

Tehnološki umetniki prejemajo povprečno plačo, vendar je njena višina odvisna od delovnih izkušenj in znanja. Mladi umetnik-tehnolog zaprosi za plačo 10.000-15.000 rubljev, plača izkušeni umetnik lahko preseže 50.000 rubljev. Seveda umetniki-tehnologi, ki delajo v gledališčih v Moskvi ali Sankt Peterburgu, prejemajo višje honorarje kot strokovnjaki, ki delajo na obrobju.

Plača na dan 20.02.2020

Rusija 35000-40000 ₽

Strokovno znanje

  1. Vrste in značilnosti ustvarjanja gledališke kulise, gledališke svetlobne opreme.
  2. Vrste gledališke umetnosti.
  3. Odrski posebni učinki v gledališču.
  4. Osnove grafike in slikarstva.

MOJ POKLIC: LIKOVNO OBLIKOVANJE TEKSTILOV IN IZDELKOV LAHKE INDUSTRIJE. GBOU SPO VISOKA ŠOLA ZA KRASNE IN UPORABNE UMETNOSTI ŠT. 36 IM. C. FABERGER Izvaja študentka skupine XTR-2 Nadežda Vitalievna Uvarova.

Vsebina: 1) Umetnik-tehnolog tekstilne industrije. 2) Značilnosti poklica. 3) Delovno mesto. 4) Pomembne lastnosti. 5) Znanje in veščine. 6) Zgodovina poslikave blaga. 7) Vroč batik. 8) Hladni batik. 9) Brezplačno slikanje blaga. 10) Slikanje blaga s fiziološko raztopino. 11) Tehnika (»bandhan«) 12) Kje poučujejo?

Umetnik-tehnolog tekstilne industrije. Umetnik-tehnolog tekstilne in lahke industrije - specialist, odgovoren za razvoj oblikovanja tekstilnih izdelkov.

Posebnosti poklica Umetnik-tehnolog ne razvija le skic prihodnjih tkanin. Nenehno spremlja sodobne modne trende, preučuje nove tehnologije, metode oblikovanja, izbira najboljše možnosti za doseganje kakovosti z ekonomično proizvodnjo in spremlja skladnost s proizvodno tehnologijo.

Poznati mora osnove modeliranja in oblikovanja oblačil, razumeti proizvodno tehnologijo, razumeti panožne standarde in tehnične pogoje, poznati osnove ekonomije in organizacije dela.

Malo o zgodovini poslikave blaga. Že od antičnih časov je bila ročno poslikana tkanina - batik - znana na Japonskem, Kitajskem, v Egiptu in Afriki, vendar je ta umetnost dosegla neverjetno umetniško dovršenost in izvirnost na Javi.

v Pravi razcvet je ta umetnost doživela na Kitajskem. Navsezadnje so prav Kitajci svetu dali morda najbolj idealen material za slikanje - svilo.

Na Japonskem in Kitajskem so poslikavo uporabljali tudi za ustvarjanje notranjosti, ki je tradicionalna za te države: zasloni in slike, polne poetičnih asociacij. Mojstri so pri ustvarjanju uporabili črnilo samo ene barve neverjetna lepota pokrajine. Prevedeno v japonščino, batik zveni kot "rokechi". Uporablja se za barvanje blaga za zaslone in oblačila.

V srednjem veku so vzorce na tkanino nanašali s čopiči ali z lesenim žigom. Prva metoda je bila zelo delovno intenzivna in dolgotrajna. Iz ročne tehnologije je splošno znana tehnika barvanja vozlane tkanine, tako imenovana bandhana, pri kateri se zdi, da je vzorec sestavljen iz majhnih neravnih lis. Podobe ljudi, ki nosijo oblačila, okrašena s takšnimi pikčastimi vzorci, je mogoče videti na skulpturah, reliefih in freskah starodavnih hindujskih templjev.

Prvi Evropejci, ki so v prvi polovici 19. stoletja začeli uporabljati batik pri izdelavi dekorativnih tkanin, so bili Nizozemci.

. V začetku 17. stoletja so Nizozemci kolonizirali Indonezijo. Prav oni so uvedli batik na Nizozemskem, od koder se je moda razširila po vsej Evropi.

. Kmalu začnejo Nemci s proizvodnjo batika in ga spustijo v pogon ter s tem ohranijo uveljavljene tehnološke postopke izdelave batika v Evropi. Danes so Nemci tisti, ki delajo vse za popularizacijo in promocijo te čudovite umetnosti.

Danes so Nemci tisti, ki delajo vse za popularizacijo in promocijo te čudovite umetnosti.

Vroč batik: Vroč batik je ena izmed vrst batika. Vzorec se ustvari s stopljenim voskom ali drugimi podobnimi snovmi. Z barvanjem blaga in odstranjevanjem voska dobimo bel ali večbarven dizajn na barvni podlagi. Vosek se nanaša s posebnim orodjem, imenovanim chanting. Hladni in vroč batik temeljita na uporabi rezervnih spojin, ki omejujejo širjenje barve po platnu.

Hladni batik: Hladni batik je ena izmed vrst batika. Ta tehnika slikanja na tkanino uporablja posebno rezervno (ki omejuje širjenje barve na tkanini) hladno kompozicijo, v nasprotju s tehniko vročega batika. Pri tehniki hladnega batika se uporabljajo barvila na osnovi anilina. V tem primeru vlogo rezerve igra poseben material. Obstajajo obarvane in brezbarvne rezerve.

Pri tehniki hladnega batika se uporabljajo barvila na osnovi anilina. V tem primeru vlogo rezerve igra poseben material. Obstajajo obarvane in brezbarvne rezerve.

Prosto barvanje tkanine Prosto barvanje se izvaja brez uporabe rezervnih mešanic, vendar se lahko na začetku ali na koncu po potrebi uporabi rezervna obdelava.

Poznamo več načinov za prosto barvanje blaga: z barvami s fiziološko raztopino; zgoščene barve iz rezerve; tiskarska črnila; na tkaninah, prevlečenih z zgoščevalci; oljne barve. Vse zgoraj navedene metode prostega slikanja zahtevajo parjenje, razen slikanja z oljnimi barvami.

Slikanje tkanine s fiziološko raztopino. Blago namočimo v raztopino kuhinjske soli in po sušenju pobarvamo z barvami za hladen in vroč batik ali pa raztopino soli vnesemo v barvo in z njo pobarvamo (priporočljivo je, da v barva samo za razred osnovnih barvil). Z vsemi ostalimi barvili je priporočljivo slikati na blago, namočeno v fiziološko raztopino. Sol omejuje širjenje barve na blago in omogoča risanje s prostimi potezami (prosto slikanje). To poslikavo lahko kombinirate s poslikavo s hladnim batikom.

Tehnika (»bandan«) Tehnika vozlanega batika (»bandan«). Ena od njegovih vrst, tehnika "plangi", je bila razširjena v Indiji. Nepobarvano platno je bilo po vzorcu prekrito z zelo majhnimi vozli, tesno zavezanimi z nitjo. Nato je bila tkanina pobarvana in niti so bile odstranjene, kar je povzročilo vzorec belega "graha". Po potrebi lahko blago na ta način večkrat pobarvamo, odstranimo stare vozle in dodamo nove. S posušene tkanine smo odstranili niti za oblačenje, vendar končnega izdelka nismo zlikali, zaradi česar se je učinek "hrustljavosti" ohranil dolgo časa.

Kje poučujejo? Posebnost "Umetniško oblikovanje izdelkov tekstilne in lahke industrije" (kvalifikacija "Umetnik-tehnolog") je mogoče pridobiti na fakulteti, liceju ali tehnični šoli. Na primer, na Moskovskem državnem liceju umetniškega tekstila št. 323, na Visoki šoli za dekorativno in uporabno umetnost. C. Faberge št. 36.

Umetnik-tehnolog

Umetnik-tehnolog- specialist s področja tehnologije za umetniško oblikovanje predstave (koncerta, predstave, kulturnega spektakla itd.) in obvlada nabor metod in tehnik za ustvarjanje zunanje likovne in figurativne oblike različnih vrst predstav. Posebnost umetnika-tehnologa je razdeljena na tri kvalifikacije: umetnik-tehnolog odra; umetnik-tehnolog lutkovnega gledališča; kostumograf;

Poklic umetnik-tehnolog

Poklic scenografa v sodobnem gledališkem prostoru ustreza položaju vodje likovno-produkcijskega oddelka ali tehničnega direktorja, pa tudi položajem scenografa, kustosa scenografije ali vodje projekta.

Funkcije umetnika-tehnologa

Poklicne odgovornosti scenografa vključujejo predvsem razvoj celotne dokumentacije za tehnični projekt za scensko izvedbo načrtov scenografa in kostumografa, pripravo potnega lista za predstavo ali drugo vrsto predstave. , kot tudi ustvarjanje projektov za možnosti oblikovanja turnej za predstave trenutnega repertoarja Riderja (oder). Slikovnik produkcije spremlja skladnost izvedbe z načrti scenografa in kostumografa ter oblikovalca svetlobe.

Povezave

  • Fakulteta za scenografijo in gledališko tehniko in tehnologijo SPbGATI
  • "Umetnik-tehnolog v sodobnem gledališču" - Shepovalov V.M.

Opombe


Fundacija Wikimedia. 2010.

Poglejte, kaj je "Umetnik-tehnolog" v drugih slovarjih:

    Ta izraz ima druge pomene, glejte Umetnik (pomeni). umetnik ... Wikipedia

    Ta izraz ima druge pomene, glej Ljudski umetnik. Prsni znak»Ljudski umetnik ZSSR« O USTANOVITVI ČASTNEGA NAZIVA »LJUDSKI UMETNIK ZSSR« Odlok predsedstva Ver... Wikipedia

    Značka "Častni tehnolog ZSSR" ... Wikipedia

    Naprsni znak "Ljudski umetnik ZSSR" O USTANOVITVI ČASTNEGA NAZIVA "LJUDSKI UMETNIK ZSSR" Odlok predsedstva Vrhovnega sovjeta ZSSR z dne 16. julija 1943 (Vedomosti Vrhovnega sovjeta ZSSR, 1943, št. 28). 1. Nastavite za najvidnejše... ... Wikipedije

    Ponsov, Aleksej Dmitrijevič Aleksej Dmitrijevič Ponsov Aleksej Dmitrijevič Ponsov Datum rojstva: 5. maj 1920 Kraj rojstva ... Wikipedia

    Aleksej Dmitrijevič Ponsov Aleksej Dmitrijevič Ponsov ... Wikipedia

    Glej tudi: Moskovski umetniški gledališki studio Šolski studio (inštitut) poimenovan po. Vl. I. Nemiroviča Dančenka v Moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov (Moskovska umetniška gledališka šola) Leto ustanovitve 1943 ... Wikipedia

    ŠOLSKI STUDIO poimenovan po. V. I. Nemirovič Dančenko (glej NEMIROVIČ DANČENKO Vladimir Ivanovič) v Moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov (glej Moskovsko umetniško gledališče Čehov), gledališka visokošolska ustanova, ustanovljena leta 1943. Inštitut ima 2 fakulteti: igra (termin ... ... enciklopedični slovar

    Šolski studio (inštitut) poimenovan po. Vl. I. Nemiroviča Dančenka v Moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov (Moskovska umetniška gledališka šola) Ustanovljen 1943 Rektor ... Wikipedia

knjige

  • 25 skal prisotnosti. Vizija Podarunkova v dveh zvezkih. ArtHuss , Galina Sklyarenko, Natalya Matsenko in drugi ... Podoba, ki jo držite pred seboj, je posvečena dvajsetletnici ukrajinske suverene neodvisnosti in ukrajinskemu dnevnemu misticizmu, ki je bil v ozadju krokodila, ob...

Program Fakultete za scenografijo »Odrski tehnolog« je namenjen usposabljanju strokovnjakov na področju oblikovanja gledaliških odrov, ki združuje vse dosežke sodobne gledališke tehnologije. V današnjem svetu gledališča, kina, televizije in šovbiznisa predstavniki tega poklica ustrezajo položaju "vodja umetniške produkcije" ali "tehnični direktor". V gledališču je dolžnost te kategorije delavcev predvsem uresničevanje načrtov režiserja in scenografa na odru. Se pravi materializirati (konstruirati) delo gledališke umetnosti – predstavo, v kateri je danes nemogoče ločiti umetniško in tehnološko komponento, saj narava transformacije kulise, možnosti njenega svetlobnega razvoja, tekstura uporabljeni material - vse to vpliva na slog in podobo produkcije. Gledališkega tehnologa lahko primerjamo z dirigentom, katerega naloga je, da glasbo, ki jo je ustvaril skladatelj, posreduje občinstvu. V okviru programa fakultete se izvaja kombiniran študij temeljnih elementov gledališke zasnove in razvijajo veščine svobodnega kreativnega pristopa k oblikovanju likovno-tehnološkega koncepta predstave in avtorske zasnove. Poleg študija zgodovine in tehnologije scenografije, vizualna umetnost, gledališke, književne in drugih humanističnih disciplin študenti obvladajo organizacijske in vodstvene veščine s področja ekonomije in organizacije gledališke dejavnosti, osnove sodobnega menedžmenta in managementa gledališke produkcije, svoje veščine pa aktivno uporabljajo v praksi pri izvajanju izobraževalnih projektov za umetniško oblikovanje celotnih predstav.

Poleg tega ima študent možnost, da se seznani s procesom uprizarjanja predstave v gledališču in v tem procesu aktivno sodeluje. vzgojna praksa, ki jih bodoči »umetniki tehnologi« prestajajo pri vodenju dramskih in glasbena gledališča Moskva, kot pomočniki glavnega umetnika v oddelku za pripravo predstave ali pomočniki vodje umetniškega in produkcijskega oddelka gledališča.

Trajanje študija na smeri “Tehnologija umetniškega oblikovanja predstave” je 4 leta (diploma) oziroma 2 leti (magistra).

Tečaji

Vsako leto od 1. oktobra do 31. maja fakulteta izvaja plačane pripravljalne tečaje za oddelek "Scenski umetnik-tehnolog".

Program priprav na sprejemne izpite vključuje naslednje predmete:

  • risanje in slikanje
  • zgodovina likovne umetnosti
  • zgodovina gledališke in dekorativne umetnosti
  • osnove postavitve (zasnova odrskega prostora (prizidek)
  • gledališko tehnična grafika (risba)
Poleg tega lahko tečajniki po želji skupaj s »scenografi« obiskujejo pouk pri predmetu »scenografska kompozicija«.

Tečaji vključujejo ekskurzije v vodilna gledališča v Moskvi, kjer se kandidati lahko seznanijo s strukturo sodobnih odrskih prizorišč in delom scenografskih delavnic, pa tudi v muzeje in razstavne dvorane, na razstave moderne in klasične gledališke in dekorativne umetnosti. .

  • Umetnik-tehnolog je specialist na področju tehnologije umetniškega oblikovanja predstave (koncert, predstava, kulturni spektakel itd.) in obvlada nabor metod in tehnik za ustvarjanje zunanje likovne in figurativne oblike različnih vrst predstave.

    Posebnost umetnika-tehnologa je razdeljena na tri kvalifikacije:

    odrski tehnolog;

    umetnik-tehnolog lutkovnega gledališča;

    kostumograf;

Sorodni pojmi

Režiser-producent - režiser ustvarjalna skupina in odgovoren za umetniški del projekta pri ustvarjanju igranih in dokumentarnih filmov, gledališke predstave, cirkuške predstave, glasbeni programi in druge javne prireditve.

Gledališki režiser je gledališki ustvarjalni delavec, ki pripravi dramsko ali glasbeno-dramsko (opero, opereto, muzikal) delo. Gledališki režiser najpogosteje vodi gledališče, torej ne vodi samo ustvarjalni proces, temveč tudi gospodarske dejavnosti podjetja.

Režiser (francosko régisseur - "vodja", iz latinščine rego - "upravljanje") je ustvarjalni delavec v zabavnih umetnostih: gledališču, kinu, televiziji, cirkusu, odru.

Predstava (francoski spektakel, iz latinskega spectaculum "spektakel") - gledališki spektakel, predstava, delo gledališke, odrske umetnosti; lahko uprizarjamo tako na gledališkem odru kot na radiu (radijska igra) in na televiziji (televizijska igra, filmska igra), v kinu (filmske igre, filmske opere itd.).

Foto režija je rezultat fotografovega dela pri delu z modeli (igralci) pri nastajanju uprizorjene umetniške fotografije.

Filmska predstava - filmska priredba gledališka predstava, ki se izvaja s sredstvi kinematografije in filmske umetnosti ali televizije.

Gledališče mask Khon (tajsko: โขน) je spektakularna plesna drama v maskah, ki združuje več umetniških oblik (drama, glasba, slikarstvo, kiparstvo, obrti) s prizori iz tajskega narodnega epa Ramakien, različice starodavne hindujske epske pesnitve Ramajana. Khon je ena najstarejših gledaliških zvrsti. Sprva so Khon izvajali izključno na dvoru za velike kraljeve dogodke, kraljevo skupino pa so sestavljali izključno moški, ki so izvajali tudi ženske...

Scenografija (gledališka in dekorativna umetnost) - vrsta umetniška ustvarjalnost, ki se ukvarja z oblikovanjem predstave in ustvarjanjem njene vizualne in plastične podobe, ki obstaja v odrskem času in prostoru.

Koreografija, koreografska umetnost (iz starogrške χορεία - krožni ples, krožni ples + γράφω - posneti, napisati) - umetnost komponiranja in uprizarjanja plesa, prvotni pomen je umetnost snemanja plesa s strani koreografa.

Ognjeno gledališče je gledališče, ki je specializirano za ustvarjanje ognjene predstave ali ognjenega šova - torej predstav z uporabo odprtega ognja. Najpogosteje se predstave odvijajo na odprtem prostoru - na ulici, trgu, parku itd., ker delo na odru z ognjem nalaga visoke tehnološke zahteve na odru (negorljiv material na odru, odsotnost drage opreme in požarnih alarmov na vrhu). oder, velikost prizorov). Hkrati se ognjena gledališča pogosto postavljajo kot ulična...

Miza en scena (francosko: mise en scène - postavitev na oder) - lokacija igralcev na odru v določenem trenutku med predstavo (snemanjem).

"Touchables" je sociokulturni projekt za integracijo gluhoslepih v ustvarjalno okolje, ki sta ga ustvarila Fundacija za podporo gluhoslepim "Connection" in Moskovsko gledališče narodov. Projekt vključuje uprizoritev predstave, ustvarjanje laboratorija za sociokulturno integracijo, snemanje dokumentarni film in organizacija fotografske razstave o življenju gluhoslepih ljudi. Ustanovitelj projekta Narodni umetnik Rus Evgeny Mironov je leta 2015 prejel nagrado »Impulz dobrega« v kategoriji »Za osebni prispevek k razvoju socialnega podjetništva ...

Off-Broadway (angl. Off-Broadway, na pasu - off-Broadway) - profesionalno gledališče Formalni izraz, ki se uporablja za opis prizorišč v New Yorku z zmogljivostjo od 100 do 499 obiskovalcev. Ta gledališča so manjša od broadwayskih.

Eksperimentalno gledališče (znano tudi kot avantgardno gledališče) je nastalo l konec XIX stoletja, hkrati z oblikovanjem zahodnega gledališča na čelu z Alfredom Jarryjem in njegovimi igrami o kralju Ubuju, ki so bile nekakšna zavrnitev klasičnega načina pisanja in uprizarjanja iger nasploh. Sčasoma se je pomen tega izraza spremenil. Zdaj je avantgardno gledališče prevladujoča vrsta gledališča na svetovnem prizorišču. Sprejel je različne oblike manifestacije, ki so prej veljale za radikalne...

Direktor fotografije v celovečernem filmu je eden glavnih ustvarjalcev filma, neposredno se ukvarja z njegovo vizualno podobo, in vodja snemalne ekipe.

"Starodavno gledališče" - zgodovinsko in rekonstruktivno odrsko podjetje, ki je nastalo v Sankt Peterburgu leta 1907 na pobudo Nikolaja Nikolajeviča Evreinova in barona Nikolaja Vasiljeviča Osten-Driesena, je bilo "ena najbolj zanimivih in plodnih umetniških idej v Rusiji na začetku 20. stoletja.” Ta kratkotrajni umetniški in dramski studio je obstajal dve kratki sezoni. 1907-1908 - Zahodnoevropsko gledališče srednjega veka in renesanse (Nemčija, Francija - XII-XVI stoletja): liturgično...

Filmski režiser je eden glavnih poklicev v filmski umetnosti, vodilni udeleženec v procesu ustvarjanja filma, odgovoren za umetniško, igralsko in scensko komponento filma. Poznamo tri področja filmske režije: igrani, dokumentarni in animirani film. Prvi je prišel od režiserja Georgesa Mélièsa. Dokumentaristke segajo v brate Lumière – prva javna seja je bila v Parizu 22. marca 1895. Pred pojavom zvočnega filma je bila glavna naloga režiserja uprizoritev...

Kostumograf je odgovoren za ustvarjanje kostumov za gledališče, film ali televizijo. Njegova naloga je ustvariti vizualno podobo vseh likov in nadzorovati kostumografe. Podoba, ki jo ustvari kostumograf, mora ustrezati režiserjevi viziji lika, hkrati pa mora biti kostum avtentičen značaju lika ter njegovemu značaju in obdobju, izdelava kostuma mora ustrezati proračunu in času. okvir, ki ga dodeli proizvajalec.

Kabuki (japonsko 歌舞伎, lit. »pesem, ples, veščina«, »vešče petje in ples«) je ena od vrst tradicionalnega gledališča na Japonskem. Je sinteza petja, glasbe, plesa in drame. Kabuki izvajalci uporabljajo kompleksna ličila in kostume z veliko simbolno obremenitvijo.

Gledališka enciklopedija (TE) je ena prvih znanstvenih in referenčnih publikacij v ruščini, ki zajema zgodovino in teorijo gledališča od začetka te umetnosti do sredine 20. stoletja. Izhajala je v Moskvi v letih 1961-1967. Publikacija je namenjena najširši javnosti, predvsem pa tistim, ki so povezani z gledališke dejavnosti, in sicer: režiserji, igralci, dijaki posebnih vzgojno-izobraževalnih zavodov, radijski in televizijski uslužbenci, gledališki pedagogi...

Združenje moskovskih razstavnih dvoran je leta 2013 ustanovljeno združenje ustanov muzejskega tipa, povezanih z razstavnimi dvoranami. Gre za mrežo sodobnih razstavišč, ki sodelujejo s različni tipi in zvrsti tradicionalnega in sodobna umetnost. Trenutno združenje vključuje 19 galerij v 9 okrožjih Moskve.

Pantomima (iz starogrščine παντό-μῑμος - pantomima (igralec, ki igra samo z gibi telesa) ← starogrščine παντ(ο), πᾶς - cel, cel + starogrško μῖμος - mimika, igralec; imitacija, reprodukcija) je vrsta uprizarjanja. umetnost, v kateri je glavno sredstvo ustvarjanja umetniška podoba je plastičnost človeškega telesa, brez uporabe besed.

Poletni umetniški festival "Access Point" - mednarodni festival gledališče, sodobna umetnost in javna umetnost, ki poteka vsako leto v Sankt Peterburgu konec julija - začetek avgusta. Festival se osredotoča na imerzivne in site-specific predstave in projekte, ki gledalcu ponujajo novo izkušnjo percepcije in komunikacije s prostorom.

Režiserski (režijsko-montažni; produkcijski) scenarij (zgodovinski in specialni, uporabljen v kinematografiji) je neposreden rezultat režiserjevega poglobljenega študija literarne osnove bodočega filma. To je posnetek filma, ki se je rodil v ustvarjalni domišljiji režiserja kot rezultat analize literarni scenarij in preučevanje vseh slik in materialov, povezanih s temo. Režiserski scenarij oblikuje razvoj zapleta v vseh podrobnostih in določa montažo in ritmično strukturo ter značilnosti vizualnega ...

Playback theater (tudi playback theater, včasih črkovano z drugo črko »e« »playback«, redkeje dvojezično ime playback theater, angleško Playback Theatre, dobesedno »playback theatre«) je oblika improvizacijskega gledališča, kjer občinstvo pripoveduje osebno. zgodbe, igralci pa jih na odru spremenijo v umetnino.

to umetniška dela povezana s punk subkulturo. Pogosto se uporabljajo za oblikovanje naslovnic albumov, letakov, punk zinov, pa tudi spletnih strani, povezanih s to subkulturo. Včasih potekajo tudi razstave, posvečene temu umetniško vodstvo, so prikazani v galerijah in specializiranih prostorih.

Francoska pomlad (francosko: Le Printemps français en Ukraine, ukrajinsko: French Spring in Ukraine) - letni festival Francoska kultura v mestih Ukrajine. Vsak april festival ponuja pester program s področja likovne umetnosti, filma, literature, glasbe in drugih kulturnih področij. "Francoska pomlad" poteka v Kijevu in v mnogih drugih mestih Ukrajine - Dnepropetrovsku, Donetsku, Harkovu, Lvovu in Odesi.

Črno gledališče (češko: černé divadlo) je vrsta gledališke produkcije, ki uporablja princip "črnega kabineta" - optični učinek, ki se doseže z uporabo ultravijoličnega sevanja na temnem odru s črnim ozadjem, da se skrijejo igralci, kulise, rekvizite in predmeti. ali jih poudariti. Ta vrsta uprizoritvene umetnosti, ki izvira iz Azije, je danes razširjena po vsem svetu. Postala je ena od prepoznavnih znamenitosti Prage, kjer veliko gledališč uporablja to tehniko.

Instalacija (angleško installation - namestitev, postavitev, sestavljanje) je oblika sodobne umetnosti, ki je prostorska kompozicija, ustvarjena iz različnih že pripravljenih materialov in oblik (naravnih objektov, industrijskih in gospodinjskih predmetov, fragmentov besedila in vizualnih informacij) in je umetniško celoto. Z vstopanjem v različne nenavadne kombinacije se stvar osvobodi svoje praktične funkcije in pridobi simbolno funkcijo. Spreminjanje kontekstov ustvari semantične spremembe ...

Avtorska pravica v uprizoritvenih umetnostih velja za izdelek takoj, ko je ustvarjen. Načeloma, kot v mnogih drugih primerih pravic intelektualne lastnine. Za uprizoritev umetniško delo morate pridobiti ustrezne licence. Edina izjema od tega pravila so dela, ki so že v javni lasti, kot so dela Williama Shakespeara. Ali je delo v javni lasti ali ne, je odvisno od datuma njegovega nastanka. Če delo ...

Balet (francosko ballet, iz ital. ballare – plesati) je zvrst uprizoritvene umetnosti; predstava, katere vsebina je utelešena v glasbenih in koreografskih podobah.

Sodobni ples je eno izmed področij sodobne tuje koreografije, ki je nastalo na koncu. XIX - zgodaj XX stoletja v ZDA in Nemčiji. Izraz "sodobni ples" izvira iz Združenih držav za opis odrske koreografije, ki zavrača tradicionalne baletne oblike. Ko je prišel v uporabo, je nadomestil druge izraze (prosti ples, duncanizem, bosonogi ples, ritmični ples, ekspresivni, ekspresionistični, absolutni, novi umetniški), ki so nastali v procesu razvoja te smeri. Skupno predstavnikom...

Repertoarno gledališče (iz angleškega repertoarnega gledališča) je oblika gledališke organizacije, pri kateri ima gledališče stalni (ali počasi posodobljen) repertoar. Repertoarna gledališča imajo običajno stalno skupino, čeprav, tako kot druga gledališča, včasih najamejo igralce za določene predstave.

Oblikovanje zvoka (sound design) je proces definiranja, upravljanja ali ustvarjanja zvočnih in hrupnih učinkov. Uporablja se na različnih področjih, vključno s filmsko produkcijo, TV produkcijo, gledališčem, snemanjem zvoka, nastopi v živo, avdio umetnostjo, postprodukcijo in razvojem računalniških iger. Oblikovanje zvoka najpogosteje vključuje manipulacijo predhodno sestavljenega ali posnetega zvoka, podobno kot glasba ali zvočni učinki. Včasih lahko vključuje združevanje ali manipulacijo zvoka ...

Ustanovljena je bila julija 1919 v Moskvi. Edinstvena izobraževalna in nato znanstvena ustanova, ki je obstajala v zadnjih relativno svobodnih letih Rusije, je bil navdih in eden od ustanoviteljev inštituta princ Sergej Volkonski. Inštitut se je nahajal v Maloy Vlasyevsky Lane blizu Arbata, v nekdanjem dvorcu slavnega lastnika hiše, trgovca Ivana Mihajloviča Korovina. Velika dvorana s sivimi marmornimi stebri, ogromnimi beneškimi okni udobnih dnevnih sob, s širokim kotom...

Moskovski mednarodni bienale mlade umetnosti, ki je bil prvič izveden julija 2008, je postal nov format, ki ga je pridobil festival mlade umetnosti "Stop!" Kdo gre?" (izvede Državno središče sodobna umetnost letno od 2002 do 2006) in razstava mlade umetnosti "Delavnica" (ki jo organizira Šola za sodobno umetnost "Brezplačne delavnice" v moskovskem Muzeju moderne umetnosti letno od 2001 do danes.).

Animator – beseda izhaja iz latinske besede anima – duša. Animator je duša podjetja. Animirati, poživiti vzdušje (ne zamenjevati s pomenom angleške besede animator, ki pomeni umetnika, ki oživlja nežive risbe, ustvarja gibanje likov v animiranem filmu; v ruščini se beseda animator uporablja tudi v pomenu animator).

Gledališče mimike in geste je prvo na svetu in edino stacionarno profesionalno gledališče za gluhe igralce v Rusiji. Ustanovljen leta 1963 v Moskvi.

Mojstrski razred (angleško Master class, nemško Meisterkurs, Musikpädagogik, francosko Classe de maître, v ZSSR je bil uporabljen izraz ustvarjalna delavnica) - izvirna učna metoda in posebna lekcija za izboljšanje praktičnih veščin, ki jo vodi specialist na določenem področju. ustvarjalna dejavnost(glasba, likovna umetnost, literatura, režija, igra, oblikovanje ter naravoslovje, pedagogika in obrt) za osebe, ki so dosegle zadostno stopnjo strokovnosti na tem...

Zvočni komentar (zvočni opis) je jedrnat opis predmeta, prostora ali dejanja, ki je slepi (slabovidni) osebi nerazumljiv brez posebnih besednih pojasnil.