Leonardo di ser Piero da Vinci เป็นนักศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประติมากรนักประดิษฐ์จิตรกรนักปรัชญานักเขียนนักวิทยาศาสตร์พหูสูต (ผู้ชายสากล)
อัจฉริยะในอนาคตเกิดจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Piero da Vinci ผู้สูงศักดิ์และสาว Catherine (Catarina) ตามบรรทัดฐานทางสังคมในเวลานั้นการรวมตัวกันของการแต่งงานของคนเหล่านี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากต้นกำเนิดของแม่ของ Leonardo หลังจากคลอดลูกคนแรกเธอได้แต่งงานกับช่างปั้นหม้อซึ่ง Katerina ใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ เป็นที่ทราบกันดีว่าจากสามีของเธอเธอให้กำเนิดลูกสาวและลูกชายสี่คน
ภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci
Piero da Vinci ลูกหัวปีอาศัยอยู่กับแม่เป็นเวลาสามปี พ่อของเลโอนาร์โดทันทีที่เขาเกิดได้แต่งงานกับตัวแทนที่ร่ำรวยของตระกูลขุนนาง แต่ภรรยาตามกฎหมายของเขาไม่สามารถให้กำเนิดทายาทได้ สามปีหลังจากการแต่งงาน Piero ก็พาลูกชายของเขามาหาเขาและรับการเลี้ยงดูของเขา แม่เลี้ยงเลโอนาร์โดเสียชีวิต 10 ปีต่อมาพยายามให้กำเนิดทายาท Pierrot แต่งงานใหม่ แต่กลับมาเป็นม่ายอีกครั้งอย่างรวดเร็ว โดยรวมแล้วลีโอนาร์โดมีแม่เลี้ยงสี่คนและพี่น้องที่เป็นพ่อแม่อีก 12 คน
ความคิดสร้างสรรค์และสิ่งประดิษฐ์ของดาวินชี
ผู้ปกครองให้ Leonardo เป็นลูกศิษย์ของ Andrea Verrocchio ปรมาจารย์ทัสคัน ในระหว่างเรียนกับที่ปรึกษาลูกชายของ Pierrot ไม่เพียง แต่เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพและประติมากรรมเท่านั้น Young Leonardo ศึกษาด้านมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์เชิงเทคนิคงานฝีมือของเครื่องหนังพื้นฐานของการทำงานกับน้ำยาโลหะและสารเคมี ความรู้ทั้งหมดนี้มีประโยชน์ต่อดาวินชีในชีวิต
Leonardo ได้รับการยืนยันคุณสมบัติของอาจารย์เมื่ออายุยี่สิบปีหลังจากนั้นเขายังคงทำงานภายใต้ Verrocchio ศิลปินหนุ่มติดใจงานภาพวาดของอาจารย์เล็ก ๆ เช่นเขาวาดภาพทิวทัศน์พื้นหลังและเสื้อผ้าของตัวละครตัวน้อย Leonardo มีเวิร์คช็อปของตัวเองในปี 1476 เท่านั้น
ภาพวาด "Vitruvian Man" โดย Leonardo da Vinci ในปี 1482 ดาวินชีถูกส่งโดยผู้อุปถัมภ์ของเขาลอเรนโซเมดิชิไปมิลาน ในช่วงเวลานี้ศิลปินทำงานกับภาพวาดสองภาพที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ในมิลาน Duke Ludovico Sforza ได้เกณฑ์ Leonardo เป็นวิศวกรในเจ้าหน้าที่ศาล บุคคลระดับสูงสนใจอุปกรณ์ป้องกันและอุปกรณ์เพื่อความสนุกสนานในสนาม ดาวินชีมีโอกาสพัฒนาความสามารถของสถาปนิกและความสามารถของช่าง สิ่งประดิษฐ์ของเขากลายเป็นลำดับความสำคัญดีกว่าสิ่งประดิษฐ์ที่คนรุ่นเดียวกันเสนอ
วิศวกรอยู่ในมิลานภายใต้ Duke of Sforza ประมาณสิบเจ็ดปี ในช่วงเวลานี้เลโอนาร์โดวาดภาพ "Madonna in the grotto" และ "Lady with an ermine" สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Vitruvian Man" สร้างแบบจำลองดินเหนียวของอนุสาวรีย์ขี่ม้า Francesco Sforza ทาสีผนังของห้องโถงของอารามโดมินิกันที่มีองค์ประกอบ "The Last Supper" ซึ่งเป็นผลทางกายวิภาคจำนวนมาก ภาพร่างและภาพวาดของอุปกรณ์
พรสวรรค์ด้านวิศวกรรมของ Leonardo ก็มีประโยชน์เช่นกันหลังจากกลับไปฟลอเรนซ์ในปี 1499 เขาได้งานกับ Duke Cesare Borgia ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในความสามารถของดาวินชีในการสร้างกลไกทางทหาร วิศวกรทำงานในฟลอเรนซ์ประมาณเจ็ดปีหลังจากนั้นเขาก็กลับไปมิลาน เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้ทำงานวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเสร็จเรียบร้อยแล้วซึ่งตอนนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์
สมัยมิลานที่สองของเจ้านายกินเวลาหกปีหลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปโรม ในปี 1516 เลโอนาร์โดไปฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้าย ในระหว่างการเดินทางเจ้านายได้พาฟรานเชสโกเมลซีนักเรียนและทายาทหลักของศิลปะสไตล์ดาวินชีไปด้วย
ภาพเหมือนของ Francesco Melzi แม้ว่า Leonardo จะใช้เวลาเพียงสี่ปีในกรุงโรม แต่ในเมืองนี้มีพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา ในห้องโถงสามห้องของสถาบันคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของ Leonardo ดูสำเนาภาพวาดภาพถ่ายสมุดบันทึกและต้นฉบับ
ชาวอิตาลีอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับโครงการด้านวิศวกรรมและสถาปัตยกรรม สิ่งประดิษฐ์ของเขามีทั้งทางการทหารและสันติ Leonardo เป็นที่รู้จักในฐานะผู้พัฒนาต้นแบบรถถังเครื่องบินยานพาหนะขับเคลื่อนด้วยตัวเองไฟฉายหนังสติ๊กจักรยานร่มชูชีพสะพานเคลื่อนที่และปืนกล ภาพวาดของนักประดิษฐ์บางส่วนยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิจัย
ภาพวาดและภาพร่างสิ่งประดิษฐ์ของ Leonardo da Vinci ในปี 2009 ช่อง Discovery TV ได้ออกอากาศซีรีส์ภาพยนตร์ชื่อ Da Vinci's Apparatus แต่ละตอนของซีรีส์สารคดีสิบตอนอุทิศให้กับการสร้างและทดสอบกลไกตามภาพวาดดั้งเดิมของ Leonardo ช่างเทคนิคของภาพยนตร์พยายามสร้างสิ่งประดิษฐ์ของอัจฉริยะชาวอิตาลีขึ้นมาใหม่โดยใช้วัสดุจากยุคของเขา
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของผู้เป็นนายถูกเก็บไว้โดยเขาอย่างมั่นใจที่สุด Leonardo ใช้การเข้ารหัสสำหรับรายการในสมุดบันทึกของเขา แต่ถึงแม้จะมีการถอดรหัสลับนักวิจัยก็ได้รับข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อย มีรุ่นหนึ่งที่การวางแนวที่ไม่เป็นทางการของดาวินชีเป็นสาเหตุของความลับ
ทฤษฎีที่ว่าศิลปินรักผู้ชายนั้นมาจากการคาดเดาของนักวิจัยโดยอาศัยข้อเท็จจริงทางอ้อม ในวัยเด็กศิลปินปรากฏตัวในคดีเล่นสวาท แต่ไม่ทราบแน่ชัดว่ามีความสามารถเพียงใด หลังจากเหตุการณ์นี้เจ้านายกลายเป็นความลับและขี้เหนียวกับความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา
คนรักที่เป็นไปได้ของ Leonardo ได้แก่ นักเรียนของเขาคนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Salai ชายหนุ่มได้รับการเสริมสร้างด้วยรูปลักษณ์ที่ดูสง่างามและกลายเป็นต้นแบบสำหรับภาพวาดหลายชิ้นของดาวินชี ภาพวาด "John the Baptist" เป็นหนึ่งในผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Leonardo ซึ่ง Salai ได้วางไว้
มีรุ่นที่ "โมนาลิซ่า" เขียนจากนางแบบคนนี้ด้วยโดยแต่งกายด้วยชุดผู้หญิง ควรสังเกตว่ามีความคล้ายคลึงกันทางกายภาพระหว่างบุคคลที่ปรากฎในภาพวาด "Mona Lisa" และ "John the Baptist" ข้อเท็จจริงยังคงอยู่ที่ดาวินชีมอบผลงานชิ้นเอกทางศิลปะของเขาให้กับซาไล
นักประวัติศาสตร์ยังถือว่า Francesco Melzi เป็นคู่รักที่เป็นไปได้ของ Leonardo
มีอีกรุ่นหนึ่งของความลับของชีวิตส่วนตัวของอิตาลี เชื่อกันว่า Leonardo มีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับ Cecilia Gallerani ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นภาพเหมือน "Lady with an Ermine" ผู้หญิงคนนี้เป็นคนโปรดของดยุคแห่งมิลานผู้ถือร้านวรรณกรรมผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เธอแนะนำศิลปินสาวให้รู้จักกับวงโบฮีเมียของมิลาน
ชิ้นส่วนของภาพวาด "Lady with an Ermine" ในบันทึกของดาวินชีพบร่างจดหมายที่ส่งถึง Cecilia ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำว่า "เทพธิดาที่รักของฉัน ... " นักวิจัยแนะนำว่าภาพเหมือน "Lady with an Ermine" ถูกวาดโดยมีสัญญาณที่ชัดเจนของความรู้สึกที่ไม่ได้ใช้ต่อผู้หญิงที่ปรากฎ
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ไม่รู้จักความรักทางกามารมณ์เลย ผู้ชายและผู้หญิงไม่ได้ดึงดูดเขาทางร่างกาย ในบริบทของทฤษฎีนี้สันนิษฐานว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้นำชีวิตของพระสงฆ์ที่ไม่ได้มีลูกหลาน แต่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้
ความตายและหลุมฝังศพ
นักวิจัยสมัยใหม่สรุปว่าสาเหตุที่น่าจะทำให้ศิลปินเสียชีวิตคือโรคหลอดเลือดสมอง ดาวินชีเสียชีวิตเมื่ออายุ 67 ปีเกิดขึ้นในปี 1519 ต้องขอบคุณบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยเป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลานั้นศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากอัมพาตบางส่วนแล้ว Leonardo ไม่สามารถขยับมือขวาได้ตามที่นักวิจัยเชื่อเนื่องจากโรคหลอดเลือดสมองเกิดขึ้นในปี 1517
แม้จะเป็นอัมพาต แต่อาจารย์ยังคงมีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้นโดยอาศัยความช่วยเหลือจาก Francesco Melzi นักเรียนของเขา สุขภาพของดาวินชีแย่ลงและในตอนท้ายของปี 1519 มันเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเดินโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ หลักฐานนี้สอดคล้องกับการวินิจฉัยทางทฤษฎี นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าอุบัติเหตุหลอดเลือดสมองโจมตีครั้งที่สองในปี 1519 ทำให้ชีวิตของผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีเสร็จสิ้น
อนุสาวรีย์ Leonardo da Vinci ในมิลานประเทศอิตาลี ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตเจ้านายอยู่ที่ปราสาท Clos-Luce ใกล้เมือง Amboise ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต ตามความประสงค์ของ Leonardo ศพของเขาถูกฝังไว้ในห้องแสดงภาพของ Church of Saint-Florentin
น่าเสียดายที่หลุมศพของอาจารย์ถูกทำลายในช่วงสงคราม Huguenot คริสตจักรซึ่งชาวอิตาลีพักอยู่ถูกปล้นหลังจากนั้นก็ตกอยู่ในความรกร้างและถูกทำลายโดยเจ้าของคนใหม่ของปราสาท Amboise Roger Ducos ในปี 1807
หลังจากการทำลายโบสถ์ Saint-Florentin ซากจากหลุมฝังศพหลายปีที่แตกต่างกันถูกผสมและฝังไว้ในสวน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบเก้านักวิจัยได้พยายามหลายครั้งเพื่อระบุกระดูกของ Leonardo da Vinci ผู้ริเริ่มในเรื่องนี้ได้รับคำแนะนำจากคำอธิบายอายุการใช้งานของอาจารย์และเลือกชิ้นส่วนที่เหมาะสมที่สุดจากซากที่พบ พวกเขาศึกษาพวกเขามาระยะหนึ่ง งานนี้ได้รับการดูแลโดย Arsene Usse นักโบราณคดี นอกจากนี้เขายังพบชิ้นส่วนของหลุมฝังศพซึ่งสันนิษฐานว่ามาจากหลุมฝังศพของดาวินชีและโครงกระดูกซึ่งขาดชิ้นส่วนบางส่วน กระดูกเหล่านี้ถูกฝังใหม่ในหลุมฝังศพของศิลปินที่สร้างขึ้นใหม่ในโบสถ์ Saint Hubert ในบริเวณปราสาท Amboise
ในปี 2010 ทีมนักวิจัยที่นำโดย Silvano Vincheti ได้วางแผนที่จะขุดค้นซากของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการวางแผนที่จะระบุโครงกระดูกโดยใช้สารพันธุกรรมที่นำมาจากการฝังศพของญาติต่างพ่อของ Leonardo นักวิจัยชาวอิตาลีไม่สามารถขออนุญาตจากเจ้าของปราสาทเพื่อทำงานที่จำเป็นได้
ในสถานที่ที่ Church of Saint-Florentin เคยเป็นอนุสาวรีย์หินแกรนิตถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่แล้วซึ่งเป็นวันครบรอบสี่ร้อยปีของการเสียชีวิตของชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง สุสานของวิศวกรที่สร้างขึ้นใหม่และอนุสาวรีย์หินที่มีรูปปั้นครึ่งตัวเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมใน Amboise
ความลับของภาพวาดดาวินชี
ผลงานของ Leonardo ได้ครอบครองจิตใจของนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจัยทางศาสนานักประวัติศาสตร์และคนธรรมดามานานกว่าสี่ร้อยปี ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนในวงการวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ มีหลายทฤษฎีที่เปิดเผยความลับของภาพวาดของดาวินชี คนที่มีชื่อเสียงที่สุดกล่าวว่าเมื่อเขียนผลงานชิ้นเอกของเขา Leonardo ใช้รหัสกราฟิกพิเศษ
ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์กระจกหลายชิ้นนักวิจัยสามารถค้นพบว่าความลับของมุมมองของฮีโร่จากภาพวาด "La Gioconda" และ "John the Baptist" อยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขามองไปที่สิ่งมีชีวิตในหน้ากากที่มีลักษณะคล้ายกับมนุษย์ต่างดาว การเข้ารหัสลับในบันทึกของ Leonardo ยังถูกถอดรหัสโดยใช้กระจกธรรมดา
การหลอกลวงเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะชาวอิตาลีได้นำไปสู่การปรากฏตัวของผลงานศิลปะจำนวนมากซึ่งผู้เขียนเป็นนักเขียน นิยายของเขากลายเป็นหนังสือขายดี ในปี 2549 ภาพยนตร์เรื่อง "The Da Vinci Code" ได้รับการปล่อยตัวจากผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Brown ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการต้อนรับด้วยกระแสวิพากษ์วิจารณ์จากองค์กรทางศาสนา แต่สร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศในเดือนแรกที่ออกฉาย
ผลงานที่หายไปและยังไม่เสร็จ
ผลงานทั้งหมดของอาจารย์ไม่รอดมาถึงสมัยของเรา ผลงานที่ยังไม่มีชีวิตรอด ได้แก่ โล่ที่มีภาพวาดเป็นรูปศีรษะของเมดูซ่ารูปปั้นม้าของดยุคแห่งมิลานภาพพระแม่มารีที่มีแกนหมุนภาพวาด "Leda and the Swan" และจิตรกรรมฝาผนัง "Battle of Anghiari"
นักวิจัยสมัยใหม่รู้เกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์บางชิ้นเนื่องจากสำเนาที่ยังมีชีวิตอยู่และบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของดาวินชี ตัวอย่างเช่นชะตากรรมของ Leda และ Swan ดั้งเดิมยังไม่ทราบ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าภาพวาดอาจถูกทำลายลงในกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดตามคำสั่งของ Marquise de Maintenon ภรรยาของ Louis XIV ภาพสเก็ตช์ที่ทำด้วยมือของ Leonardo และผืนผ้าใบหลายสำเนาที่ทำโดยศิลปินหลายคนยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงยุคของเรา
ภาพวาดเป็นภาพหญิงสาวเปลือยในอ้อมแขนของหงส์ที่เท้าของทารกกำลังเล่นและฟักออกมาจากไข่ขนาดใหญ่ เมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในตำนานที่มีชื่อเสียง เป็นที่น่าสนใจว่าผืนผ้าใบที่สร้างจากเรื่องราวของการมีเพศสัมพันธ์ของ Leda กับ Zeus ซึ่งเป็นรูปหงส์นั้นไม่เพียง แต่วาดโดยดาวินชีเท่านั้น
คู่แข่งตลอดชีวิตของ Leonardo วาดภาพที่อุทิศให้กับตำนานโบราณนี้ด้วย ผืนผ้าใบของ Buonarotti ประสบชะตากรรมเดียวกันกับผลงานของ da Vinci ภาพวาดของ Leonardo และ Michelangelo หายไปพร้อม ๆ กันจากคอลเล็กชันของราชวงศ์ฝรั่งเศส
ในบรรดาผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมภาพวาด "Adoration of the Magi" โดดเด่น ผืนผ้าใบนี้ได้รับมอบหมายจากพระภิกษุชาวออกัสตินในปี พ.ศ. 2384 แต่ยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากเจ้านายเดินทางไปมิลาน ลูกค้าพบศิลปินคนอื่นและ Leonardo ไม่เห็นเหตุผลที่จะทำงานกับภาพนี้ต่อไป
ชิ้นส่วนของภาพวาด "Adoration of the Magi" นักวิจัยเชื่อว่าองค์ประกอบของผืนผ้าใบไม่มีความคล้ายคลึงกับภาพวาดของอิตาลี ภาพวาดแสดงถึงพระนางมารีย์กับพระเยซูแรกเกิดและพระเมไจและด้านหลังของผู้แสวงบุญ - คนขี่ม้าและซากปรักหักพังของวิหารนอกรีต มีข้อสันนิษฐานว่าเลโอนาร์โดปรากฎในภาพของผู้ชายที่มาหาบุตรของพระเจ้าและตัวเขาเองเมื่ออายุ 29 ปี
- นักวิจัยความลับทางศาสนาลินน์พิกเน็ตต์ตีพิมพ์หนังสือเลโอนาร์โดดาวินชีและภราดรภาพแห่งไซออนในปี 2552 โดยตั้งชื่อปรมาจารย์ด้านศาสนาที่เป็นความลับของอิตาลี
- เชื่อกันว่าดาวินชีเป็นมังสวิรัติ เขาสวมเสื้อผ้าลินินโดยไม่สนใจหนังและเสื้อผ้าไหมธรรมชาติ
- นักวิจัยกลุ่มหนึ่งวางแผนที่จะแยก DNA ของ Leonardo ออกจากสมบัติส่วนตัวของอาจารย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ นักประวัติศาสตร์ยังอ้างว่าพวกเขาใกล้จะพบญาติมารดาของดาวินชี
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่สตรีสูงศักดิ์ในอิตาลีใช้คำว่า "my lady" ในภาษาอิตาลี - "มาดอนน่า" (ma donna) ในการพูดเป็นภาษาพูดสำนวนได้ถูกย่อให้เป็น monna ซึ่งหมายความว่าชื่อของภาพวาด "Mona Lisa" สามารถแปลได้ตามตัวอักษรว่า "Mrs. Lisa"
- ราฟาเอลสันติเรียกดาวินชีว่าอาจารย์ของเขา เขาไปเยี่ยมสตูดิโอของเลโอนาร์โดในฟลอเรนซ์และพยายามใช้คุณลักษณะบางอย่างของสไตล์ศิลปะของเขา ราฟาเอลสันติยังเรียก Michelangelo Buonarroti ว่าเป็นครูของเขา ศิลปินทั้งสามที่กล่าวถึงถือเป็นอัจฉริยะหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- ผู้ที่ชื่นชอบชาวออสเตรเลียได้สร้างนิทรรศการการเดินทางที่ใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ นิทรรศการได้รับการออกแบบโดยการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ Leonardo da Vinci ในอิตาลี นิทรรศการได้เดินทางไปยังหกทวีปแล้ว ในระหว่างการทำงานมีผู้เข้าชมห้าล้านคนได้เห็นและสัมผัสผลงานของวิศวกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอัจฉริยะหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ก่อตั้ง High Renaissance เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนักวิทยาศาสตร์วิศวกรนักประดิษฐ์
Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมือง Anchiano ใกล้เมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาคือ Piero da Vinci ทนายความจากครอบครัว Vinci ที่มีชื่อเสียง ตามรุ่นหนึ่งแม่เป็นหญิงชาวนาตามที่อีกคนหนึ่ง - เจ้าของโรงเตี๊ยมที่รู้จักกันในชื่อ Katerina เมื่ออายุประมาณ 4.5 ปี Leonardo ถูกนำตัวไปที่บ้านพ่อของเขาและในเอกสารสมัยนั้นเขาเรียกว่าลูกนอกสมรสของ Pierrot ในปี 1469 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรประติมากรและช่างทองที่มีชื่อเสียง Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). ที่นี่เลโอนาร์โดไปฝึกงานทุกอย่างตั้งแต่การถูสีไปจนถึงการทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ตามเรื่องราวของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขาวาดรูปด้านซ้ายของทูตสวรรค์ในภาพวาดของ Verrocchio ศักดิ์สิทธิ์(ค.ศ. 1476, Uffizi Gallery, Florence) ซึ่งดึงดูดความสนใจทันที ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวความเรียบของเส้นความนุ่มนวลของ chiaroscuro - ทำให้รูปของทูตสวรรค์แตกต่างจากการเขียน Verrocchio ที่ยากขึ้น Leonardo อาศัยอยู่ในบ้านของเจ้านายและหลังจากนั้นในปี 1472 เขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์ของ Saint Luke ซึ่งเป็นสมาคมจิตรกร
หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ของ Leonardo สร้างขึ้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1473 ทิวทัศน์ของ Arno Valley จากที่สูงมันถูกใช้ด้วยปากกาในจังหวะที่รวดเร็วสื่อถึงการสั่นสะเทือนของแสงอากาศซึ่งบ่งบอกว่าภาพวาดนั้นสร้างขึ้นจากธรรมชาติ (Uffizi Gallery, Florence)
ภาพวาดชิ้นแรกเป็นของ Leonardo แม้ว่าการประพันธ์จะถูกโต้แย้งโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน - การประกาศ (ค. 1472, Uffizi Gallery, Florence) น่าเสียดายที่ผู้เขียนที่ไม่รู้จักได้ทำการแก้ไขในภายหลังซึ่งทำให้คุณภาพของงานแย่ลงอย่างมาก
ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi (1473-1474 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน) เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศก ส่วนหนึ่งของภาพด้านล่างถูกครอบตัด: อาจเป็นภาพมือของนางแบบที่นั่น รูปทรงของร่างจะอ่อนลงด้วยเอฟเฟกต์ sfumato ที่สร้างขึ้นก่อนหน้า Leonardo แต่เขาเองที่กลายเป็นอัจฉริยะของเทคนิคนี้ Sfumato (มัน Sfumato - มีหมอกควัน) เป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและกราฟิกซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลองความเข้าใจยากของโครงร่างของวัตถุความรู้สึกของสภาพแวดล้อมทางอากาศ
มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัวต์) (มาดอนน่าและเด็ก) 1478 - 1480 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย |
ระหว่างปีค. ศ. 1476 ถึง 1478 เลโอนาร์โดเปิดเวิร์คช็อป ช่วงนี้ ได้แก่ มาดอนน่ากับดอกไม้ที่เรียกว่า มาดอนน่าเบอนัวต์ (ค. 1478, State Hermitage Museum, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มาดอนน่าที่ยิ้มแย้มกล่าวกับทารกน้อยพระเยซูที่นั่งอยู่บนตักของเธอการเคลื่อนไหวของตัวเลขเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นพลาสติก ในภาพนี้มีลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจในงานศิลปะของ Leonardo ในการแสดงโลกภายใน
ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จเป็นของงานยุคแรก ๆ ความรักของ Magi (ค.ศ. 1481-1482, Uffizi Gallery, Florence) สถานที่กลางถูกครอบครองโดยกลุ่มของมาดอนน่าและเด็กโดยมี Magi วางอยู่เบื้องหน้า
ในปีค. ศ. 1482 เลโอนาร์โดออกจากมิลานซึ่งเป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้นภายใต้การอุปถัมภ์ของโลโดวิโกสฟอร์ซา (ค.ศ. 1452–1508) ซึ่งดูแลกองทัพได้ใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับการเฉลิมฉลองอย่างฟุ่มเฟือยและซื้อผลงานศิลปะ Leonardo แนะนำตัวเองกับผู้มีพระคุณในอนาคตของเขาพูดถึงตัวเองในฐานะนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญด้านการทหารนักประดิษฐ์อาวุธรถรบทหารรถยนต์และจากนั้นก็พูดถึงตัวเองในฐานะศิลปิน Leonardo อาศัยอยู่ในมิลานจนถึงปี ค.ศ. 1498 และช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาประสบความสำเร็จมากที่สุด
คณะกรรมการชุดแรกที่ Leonardo ได้รับคือการสร้างรูปปั้นขี่ม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ Francesco Sforza (1401–1466) บิดาของ Lodovico Sforza Leonardo ได้ทำงานกับมันมาเป็นเวลา 16 ปีสร้างภาพวาดมากมายรวมทั้งแบบจำลองดินเหนียวแปดเมตร ด้วยความพยายามที่จะเหนือกว่ารูปปั้นขี่ม้าที่มีอยู่ทั้งหมด Leonardo จึงต้องการสร้างรูปปั้นที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงม้าเลี้ยง แต่ต้องเผชิญกับปัญหาทางเทคนิค Leonardo จึงเปลี่ยนความคิดและตัดสินใจที่จะวาดภาพม้าเดิน แบบจำลองเดือนพฤศจิกายน 1493 ม้า โดยไม่มีผู้ขับขี่ถูกนำมาจัดแสดงต่อสาธารณะและเหตุการณ์นี้ทำให้ Leonardo da Vinci โด่งดัง ในการหล่อประติมากรรมต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ประมาณ 90 ตัน การสะสมโลหะที่เริ่มขึ้นถูกขัดจังหวะและรูปปั้นขี่ม้าก็ไม่เคยถูกหล่อ ในปีค. ศ. 1499 มิลานถูกจับโดยชาวฝรั่งเศสซึ่งใช้รูปปั้นเป็นเป้าหมาย ซักพักก็ยุบ ม้า - โครงการที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ - หนึ่งในผลงานสำคัญของศิลปะพลาสติกที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 16 และตามที่วาซารีกล่าวว่า "ผู้ที่เคยเห็นหุ่นจำลองดินเหนียวขนาดใหญ่ ... อ้างว่าไม่เคยเห็นงานที่สวยงามและยิ่งใหญ่กว่านี้" เรียกว่าอนุสาวรีย์ "ยักษ์ใหญ่"
ที่ศาล Sforza ลีโอนาร์โดยังทำงานเป็นศิลปินมัณฑนากรในหลาย ๆ เทศกาลโดยสร้างการประดับตกแต่งและกลไกที่มองไม่เห็นมาก่อนทำให้เครื่องแต่งกายสำหรับบุคคลเชิงเปรียบเทียบ
ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ นักบุญเจอโรม (1481, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม) แสดงให้เห็นนักบุญในช่วงเวลาแห่งการกลับใจอย่างยากลำบากโดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ภาพวาดถูกวาดด้วยสีขาวดำ แต่หลังจากปิดทับด้วยวานิชในศตวรรษที่ 19 สีเปลี่ยนเป็นสีมะกอกและสีทอง
มาดอนน่าแห่งโขดหิน (1483-1484, Louvre, Paris) - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Leonardo วาดโดยเขาในมิลาน การพรรณนาถึงพระแม่มารีพระกุมารเยซูพระกุมารน้อยยอห์นผู้ให้บัพติศมาและทูตสวรรค์ในแนวนอนเป็นแรงจูงใจใหม่ในการวาดภาพของอิตาลีในยุคนั้น ในการเปิดหน้าผาจะเห็นทิวทัศน์ซึ่งได้รับคุณสมบัติที่เหมาะอย่างยิ่งยวดและแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ แม้ว่าในถ้ำจะมีแสงสลัว แต่ภาพก็ไม่มืดใบหน้าและตัวเลขดูอ่อน ๆ จากเงามืด Chiaroscuro (sfumato) ที่บอบบางที่สุดสร้างความประทับใจของแสงที่กระจายสลัวจำลองใบหน้าและมือ Leonardo เชื่อมโยงตัวเลขไม่เพียง แต่กับอารมณ์ร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามัคคีของพื้นที่ด้วย
 เลดี้กับภูเขา 1485–1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski |
เลดี้กับเออร์มีน (1484, พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, Krakow) - หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Leonardo ในฐานะนักวาดภาพของศาล ภาพวาดแสดงให้เห็นถึง Cecilia Gallerani ที่ชื่นชอบของ Lodovic พร้อมด้วยสัญลักษณ์ของตระกูล Sforza ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสัตว์ประหลาด การหันศีรษะที่ซับซ้อนและการโค้งงออันงดงามของมือของผู้หญิงท่าทางโค้งของสัตว์ - ทุกอย่างพูดถึงการประพันธ์ของ Leonardo พื้นหลังถูกเขียนใหม่โดยศิลปินคนอื่น
ภาพเหมือนของนักดนตรี (1484, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน) เพียงใบหน้าของชายหนุ่มก็เสร็จสิ้นส่วนที่เหลือของภาพวาดไม่ได้เขียน ประเภทของใบหน้าอยู่ใกล้กับใบหน้าของทูตสวรรค์ของ Leonardo เพียง แต่แสดงอย่างกล้าหาญมากขึ้น
ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์อีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพระราชวัง Sforza ซึ่งเรียกว่า Donkey บนห้องใต้ดินและผนังของห้องโถงนี้เขาวาดมงกุฎของวิลโลว์ซึ่งมีกิ่งก้านที่พันกันอย่างประณีตมัดด้วยเชือกตกแต่ง ต่อจากนั้นชั้นสีบางส่วนหลุดออกไป แต่ส่วนสำคัญได้รับการอนุรักษ์และบูรณะ
ในปี 1495 Leonardo เริ่มทำงาน อาหารมื้อสุดท้าย (พื้นที่ 4.5 × 8.6 ม.) จิตรกรรมฝาผนังตั้งอยู่บนผนังของห้องโถงของอารามโดมินิกันซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลานที่ความสูง 3 เมตรจากพื้นและตรงกับผนังด้านท้ายทั้งหมดของห้อง Leonardo มุ่งเน้นมุมมองของจิตรกรรมฝาผนังที่มีต่อผู้ชมดังนั้นจึงเข้าสู่การตกแต่งภายในของห้องอ้างอิงแบบออร์แกนิก: การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎในภาพเฟรสโกยังคงเป็นพื้นที่จริงของห้องเก็บของ คนสิบสามนั่งที่โต๊ะขนานกับผนัง ตรงกลางคือพระเยซูคริสต์ทางด้านซ้ายและทางขวาของพระองค์คือสาวกของพระองค์ แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งของการเปิดโปงและการประณามการทรยศตอนที่พระคริสต์ทรงเปล่งพระวจนะ:“ พวกคุณคนหนึ่งจะทรยศฉัน” และปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของอัครสาวกต่อคำพูดเหล่านี้ องค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ได้รับการยืนยันอย่างเคร่งครัด: ตรงกลางคือพระคริสต์ซึ่งแสดงให้เห็นกับพื้นหลังตรงกลางช่องเปิดที่ใหญ่ที่สุดของผนังด้านหลังจุดที่หายไปของมุมมองเกิดขึ้นพร้อมกับหัวของเขา อัครสาวกสิบสองคนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มกลุ่มละสามรูป แต่ละคนได้รับลักษณะที่สดใสจากท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก งานหลักคือแสดงยูดาสเพื่อแยกเขาออกจากอัครสาวกที่เหลือ ด้วยการวางเขาไว้บนเส้นตารางเดียวกับอัครสาวกทั้งหมด Leonardo จึงแยกเขาออกจากความเหงา สิ่งมีชีวิต อาหารมื้อสุดท้าย กลายเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตศิลปะของอิตาลีในเวลานั้น ในฐานะผู้ริเริ่มและนักทดลองอย่างแท้จริง Leonardo ได้ละทิ้งเทคนิคปูนเปียก เขาปิดผนังด้วยสารประกอบพิเศษของเรซินและสีเหลืองอ่อนและเขียนด้วยอุณหภูมิ การทดลองเหล่านี้นำไปสู่โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุดนั่นคือโรงกลั่นซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างเร่งรีบตามคำสั่งของ Sforza ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่งดงามของ Leonardo ซึ่งเป็นที่ราบลุ่มซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงกลั่น - ทั้งหมดนี้เป็นบริการด้านความปลอดภัยที่น่าเศร้า อาหารมื้อสุดท้าย... สีเริ่มหลุดล่อนตามที่วาซารีกล่าวไว้ในปี 1556 ความลับ อาหารมื้อเย็น ได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำเล่าในศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่การบูรณะนั้นไม่มีเงื่อนไข (เพียงแค่นำเลเยอร์ที่มีสีสันมาใช้ใหม่) กลางศตวรรษที่ 20 เมื่อ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเมื่อมาถึงสภาพที่น่าเสียดายพวกเขาเริ่มการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ขั้นแรกชั้นสีทั้งหมดได้รับการแก้ไขจากนั้นชั้นต่อมาจะถูกลบออกภาพวาดอุณหภูมิของ Leonardo ก็เปิดขึ้น และแม้ว่างานจะได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง แต่งานบูรณะเหล่านี้ทำให้สามารถกล่าวได้ว่าผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ได้รับการบันทึกไว้ Leonardo ทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาสามปีได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
หลังจากการล่มสลายของอำนาจ Sforza ในปี 1499 Leonardo เดินทางไปฟลอเรนซ์แวะระหว่างทางไปยัง Mantua และ Venice ใน Mantua เขาสร้างกระดาษแข็งด้วย ภาพเหมือนของ Isabella d "Este (1500, Louvre, Paris) ทำด้วยชอล์กสีดำถ่านและสีพาสเทล
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 เลโอนาร์โดมาถึงฟลอเรนซ์ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับคำสั่งให้วาดภาพแท่นบูชาในอารามแห่งการประกาศ คำสั่งซื้อไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ แต่หนึ่งในตัวเลือกคือสิ่งที่เรียกว่า กระดาษแข็งบ้านเบอร์ลิงตัน (1499 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน)
หนึ่งในคำสั่งที่สำคัญที่ Leonardo ได้รับในปี 1502 ให้ตกแต่งผนังห้องประชุมของ Signoria ในฟลอเรนซ์คือ การต่อสู้ของ Anghiari(ไม่เก็บรักษา) มีการมอบผนังอีกชั้นหนึ่งสำหรับการตกแต่งให้กับ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ซึ่งวาดภาพที่นั่น การต่อสู้ของ Kashin... ภาพสเก็ตช์ของ Leonardo ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้วแสดงให้เห็นภาพพาโนรามาของการต่อสู้ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ กระดาษแข็งของ Leonardo และ Michelangelo ที่จัดแสดงในปี 1505 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับ อาหารมื้อสุดท้ายLeonardo ทดลองใช้สีโดยผลที่ได้คือชั้นสีค่อยๆลอกออก แต่ภาพวาดเตรียมการสำเนารอดมาได้ซึ่งส่วนหนึ่งให้ความคิดเกี่ยวกับขนาดของงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของ Peter Paul Rubens (1577–1640) ที่รอดชีวิตมาได้ซึ่งแสดงให้เห็นฉากกลางขององค์ประกอบภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1615, Louvre, Paris)
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพการต่อสู้ลีโอนาร์โดแสดงละครและความโกรธของการต่อสู้
Mona Lisa - ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris) Mona Lisa (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาคนที่สามของ Francesco di Bartolomeo del Giocondo พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ตอนนี้ภาพมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: ตอนแรกคอลัมน์ถูกวาดทางซ้ายและขวาตอนนี้ถูกตัดออก ภาพวาดขนาดเล็กสร้างความประทับใจอย่างยิ่ง: ภาพโมนาลิซาแสดงให้เห็นกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่ซึ่งความลึกของพื้นที่หมอกควันโปร่งจะถ่ายทอดออกมาด้วยความสมบูรณ์แบบที่สุด เทคนิค sfumato ที่มีชื่อเสียงของ Leonardo ถูกนำมาที่นี่ในความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน: บางที่สุดราวกับว่าละลายหมอกควันของ Chiaroscuro ที่ห่อหุ้มร่างทำให้รูปทรงและเงาอ่อนลง มีบางอย่างที่เข้าใจยากมีเสน่ห์และดึงดูดในรอยยิ้มที่มีชีวิตชีวาในความมีชีวิตชีวาของท่าทางในท่าทางที่สงบสง่างามในความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของเส้นเรียบของมือ |
ในปี 1506 เลโอนาร์โดได้รับคำเชิญไปมิลานจากพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองแห่งฝรั่งเศส (1462-1515) หลังจากให้เสรีภาพในการดำเนินการแก่เลโอนาร์โดอย่างเต็มที่จ่ายเงินให้เขาเป็นประจำผู้อุปถัมภ์รายใหม่ไม่ได้เรียกร้องงานบางอย่างจากเขา Leonardo ชื่นชอบการค้นคว้าทางวิทยาศาสตร์บางครั้งก็หันมาสนใจการวาดภาพ จากนั้นจึงเขียนตัวเลือกที่สอง Madonna of the Rocks (1506-1508 หอศิลป์แห่งชาติอังกฤษลอนดอน)
 MADONNA กับเด็กและ ST. รบกวน. ตกลง. 1510. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส |
เซนต์แอนนากับแมรี่และพระคริสตเจ้า (1500–1510, Louvre, Paris) - หนึ่งในธีมงานของ Leonardo ซึ่งเขาพูดซ้ำ ๆ การพัฒนาครั้งล่าสุดของหัวข้อนี้ยังไม่เสร็จสิ้น
ในปี 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปยังกรุงโรมไปยังวาติกันไปยังศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X (พ.ศ. เขาศึกษาพืชในสวนพฤกษศาสตร์วางแผนสำหรับการระบายน้ำในหนองน้ำปอนตินเขียนบทความเกี่ยวกับโครงสร้างของเสียงมนุษย์ ในเวลานี้เขาสร้างเพียงคนเดียว ภาพเหมือนตนเอง (1514, Bibliotheque Reale, Turin) แสดงโดยผู้ร่าเริงแสดงชายชราผมสีเทาไว้เครายาวและจ้องมอง
ภาพสุดท้ายของ Leonardo วาดในกรุงโรม - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา (1515, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เซนต์จอห์นแสดงให้เห็นถึงการปรนเปรอด้วยรอยยิ้มที่เย้ายวนและท่าทางของผู้หญิง
อีกครั้งเลโอนาร์โดได้รับข้อเสนอจากกษัตริย์ฝรั่งเศสคราวนี้จากฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1494-1547) รัชทายาทของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองเพื่อย้ายไปฝรั่งเศสไปยังที่ดินใกล้ปราสาทแห่งอัมบอยซี ในปีค. ศ. 1516 หรือ พ.ศ. 1517 เลโอนาร์โดมาถึงฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้อยู่อพาร์ตเมนต์ในที่ดินของคลู เขาได้รับรางวัล "First Painter, Engineer and Architect of the King" ที่ล้อมรอบไปด้วยความเคารพนับถือของกษัตริย์ Leonardo แม้จะอายุมากและเจ็บป่วย แต่ก็มีส่วนร่วมในการวาดภาพคลองในหุบเขา Loire River แต่ก็มีส่วนร่วมในการเตรียมงานเฉลิมฉลองของศาล
Leonardo da Vinci เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 โดยทิ้งภาพวาดและเอกสารของเขาไว้ให้ Francesco Melzi นักเรียนที่รักษาพวกเขามาตลอดชีวิต แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเอกสารจำนวนนับไม่ถ้วนถูกแจกจ่ายไปทั่วโลกบางฉบับสูญหายบางส่วนถูกเก็บไว้ในเมืองต่างๆในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
แม้กระทั่งตอนนี้นักวิทยาศาสตร์ชื่อ Leonardo ก็ยังประหลาดใจกับความสนใจทางวิทยาศาสตร์ที่กว้างขวางและหลากหลาย งานวิจัยของเขาในด้านการออกแบบเครื่องบินมีลักษณะเฉพาะ เขาศึกษาการบินการวางแผนของนกโครงสร้างของปีกและสร้างสิ่งที่เรียกว่า ornithopter เครื่องบินกระพือปีกและยังไม่เกิดขึ้นจริง สร้างร่มชูชีพเสี้ยมซึ่งเป็นแบบจำลองของใบพัดเกลียว (รุ่นของใบพัดสมัยใหม่) จากการสังเกตธรรมชาติเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษศาสตร์เขาเป็นคนแรกที่อธิบายกฎของ phyllotaxy (กฎหมายที่ควบคุมการจัดเรียงของใบบนลำต้น), heliotropism และ geotropism (กฎของอิทธิพลของดวงอาทิตย์และแรงโน้มถ่วงที่มีต่อพืช) ได้ค้นพบวิธีกำหนดอายุของต้นไม้ด้วยวงแหวนประจำปี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขากายวิภาคศาสตร์เขาเป็นคนแรกที่อธิบายเกี่ยวกับวาล์วของหัวใจห้องล่างขวาแสดงให้เห็นถึงลักษณะทางกายวิภาค ฯลฯ เขาสร้างระบบภาพวาดที่ยังคงช่วยให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์เขาแสดงวัตถุในสี่มุมมองเพื่อตรวจสอบจากทุกด้านสร้างระบบภาพ อวัยวะและร่างกายในส่วนตัดขวาง สิ่งที่น่าสนใจคืองานวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยา: เขาให้คำอธิบายเกี่ยวกับหินตะกอนคำอธิบายเกี่ยวกับการสะสมทางทะเลในภูเขาของอิตาลี ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านทัศนศาสตร์เขารู้ดีว่าภาพที่มองเห็นบนกระจกตานั้นถูกฉายกลับหัว อาจเป็นคนแรกที่ใช้กล้องปิดบังสำหรับการร่างภาพทิวทัศน์ (จากกล้องละติน - ห้องมืด - มืด) - กล่องปิดที่มีรูเล็ก ๆ ในผนังด้านใดด้านหนึ่ง รังสีของแสงสะท้อนบนกระจกฝ้าที่อีกด้านหนึ่งของกล่องและสร้างภาพสีกลับหัวซึ่งใช้โดยจิตรกรภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 18 เพื่อการสร้างมุมมองที่ถูกต้อง) ภาพวาดของ Leonardo ประกอบด้วยโครงการสำหรับเครื่องมือสำหรับวัดความเข้มของแสงโฟโตมิเตอร์ซึ่งเพิ่งมีชีวิตขึ้นมาในสามศตวรรษต่อมา ทรงออกแบบคูคลองประตูน้ำเขื่อน ความคิดบางอย่างของเขา ได้แก่ รองเท้าเดินในน้ำน้ำหนักเบาห่วงชูชีพถุงมือว่ายน้ำพังผืดอุปกรณ์ดำน้ำที่คล้ายกับชุดอวกาศสมัยใหม่เครื่องทำเชือกเครื่องบดและอื่น ๆ อีกมากมาย พูดคุยกับนักคณิตศาสตร์ Luca Pacioli ผู้เขียนตำรา เกี่ยวกับ Divine Proportionเลโอนาร์โดเริ่มสนใจในศาสตร์นี้และสร้างภาพประกอบสำหรับตำราเล่มนี้
เลโอนาร์โดยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก แต่ไม่มีโครงการใด ๆ ของเขาเลย เขาเข้าร่วมการแข่งขันออกแบบโดมกลางของมหาวิหารมิลานสร้างการออกแบบฮวงซุ้ยสำหรับสมาชิกของราชวงศ์ในสไตล์อียิปต์ซึ่งเป็นโครงการที่เขาเสนอให้สุลต่านตุรกีสร้างสะพานขนาดใหญ่ข้ามบอสฟอรัสซึ่งเรือสามารถผ่านได้
ภาพวาดจำนวนมากของ Leonardo ทำด้วยความร่าเริงดินสอสีพาส (Leonardo เป็นผู้ที่ได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์พาส) ดินสอสีเงินและชอล์กยังคงอยู่
ในมิลานเลโอนาร์โดเริ่มเขียน บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ, งานที่กินเวลาตลอดชีวิตของฉัน แต่ก็ไม่เสร็จ ในหนังสืออ้างอิงหลายระดับเล่มนี้ Leonardo เขียนเกี่ยวกับวิธีสร้างโลกรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่บนผืนผ้าใบเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศสัดส่วนกายวิภาคศาสตร์เรขาคณิตกลศาสตร์ทัศนศาสตร์เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสีและการตอบสนอง
 ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย |
 Leda กับหงส์ 1508 - 1515 Uffi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี |
ชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci ทิ้งร่องรอยมหึมาไว้ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย จิตรกรประติมากรสถาปนิกเขาเป็นนักธรรมชาติวิทยาช่างวิศวกรนักคณิตศาสตร์ได้ค้นพบสิ่งต่างๆมากมายสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป เขาเป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
 |
“ วิทรูเวียนแมน” - ชื่อสามัญของการวาดภาพกราฟิกโดยดาวินชีสร้างขึ้นในปี 1492 เพื่อเป็นภาพประกอบให้กับรายการในสมุดบันทึก รูปดังกล่าวแสดงภาพชายเปลือย พูดอย่างเคร่งครัดภาพเหล่านี้เป็นภาพซ้อนทับสองภาพที่เหมือนกัน แต่อยู่ในท่าทางที่แตกต่างกัน มีการอธิบายวงกลมและสี่เหลี่ยมรอบ ๆ รูป ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า "Canon of Proportions" หรือเรียกง่ายๆว่า "สัดส่วนของมนุษย์" ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเวนิส แต่ไม่ค่อยมีการจัดแสดงเนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์และมีคุณค่ามากทั้งในฐานะงานศิลปะและเป็นหัวข้อการศึกษา
Leonardo สร้าง "Vitruvian Man" ของเขาเพื่อเป็นภาพประกอบของการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการบนพื้นฐานของตำราของ Vitruvius สถาปนิกชาวโรมันโบราณ (จึงเป็นชื่องานของ da Vinci) ในตำราของนักปรัชญาและนักวิจัยสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ในทางกลับกันดาวินชีใช้การวิจัยของสถาปนิกโรมันโบราณในการวาดภาพซึ่งแสดงให้เห็นถึงหลักการของความเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่ Leonardo นำมาใช้อีกครั้ง นอกจากนี้ผลงานชิ้นนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาลนั่นคือ ฉันมั่นใจว่ามันทำงานตามกฎหมายเดียวกัน ผู้เขียนเองยกย่องมนุษย์วิทรูเวียนว่าเป็น "จักรวาลแห่งพิภพ" ตัวเลขนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่จารึกร่างกายไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพตามสัดส่วนเท่านั้น รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสสามารถตีความได้ว่าเป็นวัสดุของบุคคลและวงกลมเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณของเขาและจุดที่สัมผัสกันของรูปทรงเรขาคณิตซึ่งกันและกันและเมื่อร่างกายแทรกเข้าไปถือได้ว่าเป็นการเชื่อมต่อระหว่างรากฐานทั้งสองของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม
Da Vinci Horse ที่มีชื่อเสียงอยู่ที่ไหน แน่นอนในอิตาลีที่คุณรักในมิลาน!
ประวัติความเป็นมาของรูปปั้นม้าของ Da Vinci นั้นไม่ธรรมดา
ปราสาท Sforzo ที่มีชื่อเสียงน่าจะเป็นสิ่งก่อสร้างที่สวยที่สุดในมิลาน
ม้าของดาวินชีควรจะนั่งอยู่ตรงหน้าเขาที่จัตุรัสซึ่งตอนนี้ม้าที่สวยงามอยู่
รูปปั้นม้าของเลโอนาร์โดยืนอยู่ที่นี่เป็นบางครั้ง จริงอยู่ที่มันเป็นเวอร์ชั่นดิน
ประวัติความเป็นมาของประติมากรรม Da Vinci Horse ที่แท้จริงคืออะไร?
Leonardo ต้องการสร้างรูปปั้นม้าที่ใหญ่ที่สุดเพื่อให้บิดาของ Louis Sforza เป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาทำงานในโครงการของเลโอนาร์โดเป็นเวลา 10 ปีเยี่ยมชมสนามขี่ม้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดสร้างภาพร่างดูรูปปั้นขี่ม้าที่มีอยู่ หลังจากผ่านไป 10 ปีเขาได้รวบรวมความคิดของเขาด้วยดินเหนียวม้าถูกติดตั้งในสถานที่ที่จะติดตั้งรูปปั้นทั้งหมดพร้อมคนขี่ในภายหลัง
เหตุการณ์เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ XXV โดยในเวลานี้ Leonardo ได้วาดภาพ Lady ด้วย Ermine, Madonna of the Rocks และ Last Supper และมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาด้วยอนุสาวรีย์ Horse นี้ ได้รวบรวมเงินไว้แล้วเพื่อหล่อต้นฉบับและติดตั้งรูปปั้นดินเผา แล้วสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้นพวกเขาเข้าไปและเริ่มฝึกยิงม้าดิน นี่อาจเป็นจุดจบที่น่าเศร้าสำหรับม้าของดาวินชีหากไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์ นี่คือวิธีที่ฉันเห็นข้อเท็จจริงนี้
เกือบ 500 ปีต่อมาชาร์ลเดนท์นักบินนักบินและช่างแกะสลักมือสมัครเล่นชาวอเมริกันซึ่งได้อ่านบทความใน National Geographic รู้สึกไม่พอใจกับข้อเท็จจริงนี้ ชาร์ลส์เดนท์เป็นผู้ทำให้ชีวิตของเขาทำงานเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ของ Da Vinci's Horse ขึ้นใหม่ ในปีพ. ศ. 2520 Charles Dent ได้เริ่มการสร้างประติมากรรมขึ้นใหม่ โครงการนี้ใช้เวลาและเงินมาก - 15 ปีและประมาณ 2.5 ล้านเหรียญ บุ๋มเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2537 ประติมากรรมยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โชคดีที่ Nina Akama ประติมากรชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นทำโครงการนี้สำเร็จ ในปี 1997 บนเครื่องบินพิเศษม้าตัวนี้ถูกส่งจากอเมริกาไปยัง แน่นอนพวกเขาต้องการติดตั้งด้วย วัฒนธรรม Da Vinci Horse ที่จัตุรัสใกล้ปราสาท Sforzesco แต่สำนักงานของนายกเทศมนตรีไม่เห็นด้วยและรูปสลักได้รับการติดตั้งที่นี่ที่ hippodromeIPPODROMO DEL GALOPPO ม้าควรอยู่ที่ไหน
ม้าของดาวินชียืนอยู่บนแขนขาสองข้างและดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ กล้ามเนื้อทุกส่วนทุกความโล่งมองเห็นได้ชัดเจน ในเวลาเดียวกันประติมากรรมดังกล่าวมีน้ำหนัก 13 ตันและความสูง 7.5 เมตรโดยไม่ต้องมีฐานม้า Da Vinci's Horse เป็นผลงานชิ้นเอกของ Leonardo
โล่ประกาศเกียรติคุณอันน่าประทับใจพร้อมชื่อของทุกคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างม้าดาวินชีขึ้นใหม่ ขอบคุณมากสำหรับพวกเขา และก่อนอื่น Charles Dent ผู้ซึ่งสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดของเขามีคนพูดเสมอว่า: เป็นไปไม่ได้! และในขณะเดียวกันก็มักจะมีผู้ที่ทำสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้!
ฮิปโปโดรมตั้งอยู่ใกล้กับสนามกีฬา San Siro คุณเพียงแค่ต้องหันหลังให้มันแล้วคุณก็จะได้เห็นสนามกีฬาทันที
ไป San Siro แผนของเรารวมถึงการได้เห็นผลงานชิ้นเอกนี้ระหว่างทาง และมันก็เปิดออก
อย่างไรก็ตามในพื้นที่ของสนามกีฬามีอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมมากมายมีแม้แต่ม้า แต่ Da Vinci's Horse อยู่ที่ฮิปโปโดรม
เรื่อง Da Vinci's Horse เรื่องนี้ผิดปกติในความคิดของฉัน
โครงการปรับปรุงใหม่สำหรับ Da Vinci's Horse สิ้นสุดลงด้วยการติดตั้งรูปปั้นใน Meyer Gardens มันได้รับทุนจากมหาเศรษฐี Frederick Meyer และตำแหน่งของ Horse นั้นค่อนข้างชัดเจน
วิธีเดินทางไปสนามกีฬา San Siro และ Hippodrome อ่านโพสต์ถัดไป
สงสัยว่าฉันจะหันไปได้อย่างไร ความฝันสู่ประวัติศาสตร์เหรอ? สมัครรับรายชื่ออีเมลฟรีบางทีวิธีการแก้ปัญหานี้ของฉันอาจเหมาะกับคุณ
เรื่องนี้เก่ามาก แต่น่าทึ่งมาก Leonardo da Vinci ในปีพ. ศ. 2384 ได้วางแผนที่จะสร้างรูปปั้นคนขี่ม้าของ Lodovico Sforza ในมิลาน และทรงปั้นปูนเป็นรูปม้าสูง 7 เมตรเท่านั้น จำเป็นต้องหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ แต่สงครามเริ่มต้นขึ้น โลหะที่ซื้อด้วยเงินบริจาคจากพลเมืองของมิลานไปที่ปืนใหญ่ ม้าปูนปลาสเตอร์ถูกยิงโดยชาวฝรั่งเศสที่เข้ามาในเมือง และความคิดที่ยอดเยี่ยมของ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ภาพร่างและการคำนวณจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ และมีเพียงวันนี้เท่านั้นที่มีผู้คนตามภาพร่างของ Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตามรูปปั้นที่สวยงามและทรงพลังนี้ ... \u003d
LEONARDO DA VINCI ความคิดที่นำมาใช้ในปี 1997 รูปปั้นม้าซึ่งคาดว่าจะอยู่ที่นี่มานานแล้วถูกส่งโดยเที่ยวบินพิเศษจากนิวยอร์กไปยังมิลาน ความงามของรูปปั้นการศึกษารายละเอียดทางกายวิภาคทั้งหมดของม้าอย่างพิถีพิถันและแน่นอนว่าขนาดของมัน (ความสูงที่ไม่มีฐานคือประมาณ 7.5 เมตร) ดึงดูดทันทีและยังคงดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษต่อไป แต่สิ่งสำคัญที่เติมเต็มหัวใจของชาวมิลาน (และไม่ใช่เฉพาะชาวมิลาน) ด้วยความภาคภูมิใจเมื่อมองไปที่ผลงานการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครของสถาปนิกก็คือประติมากรรมที่แปลกตานี้เป็นการสร้างสรรค์ที่ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ของลีโอนาร์โดดาวินชีชาวอิตาลีและอัจฉริยะแห่งวัฒนธรรมโลก ปัจจุบันม้าของ Leonardo ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของมิลานพร้อมกับผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกเช่นมหาวิหารดูโอโมปราสาทสฟอร์ซาและ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ในอดีตของอาราม Santa Maria della Grazie เรียงความภาพถ่ายจริงบอกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและบางครั้งก็น่าทึ่งของการสร้างประติมากรรมนี้ *** ในปีค. ศ. 1481 Leonardo da Vinci ได้ให้บริการในฐานะวิศวกรทหารสถาปนิกประติมากรและจิตรกรให้กับ Duke of Milan คนใหม่ Lodovico Sforza ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง ข้อเสนอนี้ได้รับการยอมรับและนับจากนั้นเป็นต้นมาในช่วงชีวิตและการทำงานของ Leonardo ของชาวมิลานที่ยาวนานและประสบความสำเร็จ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพ "Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Lady with an Ermine" ที่มีชื่อเสียงซึ่งประดับผนังห้องโถง della Asta ในปราสาท Sforza ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ต้องขอบคุณ Leonardo และสถาปนิก Donato Bramante เป็นหลักทำให้ปราสาท Sforza ในรัชสมัยของ Lodovico กลายเป็นพระราชวังดูกัลที่สวยงามและมั่งคั่งที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลี ในบรรดาผลงานอื่น ๆ เพื่อปรับปรุงสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในของปราสาทแห่งนี้เขาเริ่มใช้แนวคิดอื่นของเขานั่นคือการสร้างประติมากรรมขี่ม้าสำริดที่สง่างามพร้อมคนขี่ม้าซึ่งจะเป็นสัญลักษณ์ของดยุคฟรานเชสโกสฟอร์ซาบิดาของโลโดวิโกจะใช้เป็นอนุสรณ์สถานของเขาและจะติดตั้งไว้ที่จัตุรัสด้านหน้าปราสาท Sforza ซึ่งในเวลานั้นเป็นที่อยู่อาศัยของ ducal แล้ว Leonardo สร้างภาพร่างและภาพร่างของม้าจำนวนมากซึ่งฟรานเชสโกควรจะนั่งและในที่สุดก็ตัดสินใจเลือก นี่คือหนึ่งในภาพร่างที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานประติมากรรม ใช้เวลาเกือบทศวรรษในการเตรียมและสร้างแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของม้า - ความต้องการอย่างมากของเลโอนาร์โดในเรื่องความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดรายละเอียดทางกายวิภาคและศิลปะของประติมากรรมนั้นต้องการการปรับแต่งและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และขนาดของมันก็น่าประทับใจ - หากไม่มีคนขี่มันมีความสูงมากกว่าเจ็ดเมตรและต้องใช้ทองแดงจำนวนมากสำหรับการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในภายหลัง โมเดลดังกล่าวจึงยังไม่พร้อมและจัดแสดงจนถึงปีค. ศ. 1493 เชื่อกันว่าเป็นเหตุการณ์นี้ที่ทำให้ Leonardo da Vinci มีชื่อเสียง จากนั้นเลโอนาร์โดควรจะเริ่มปั้นหุ่นนักขี่ม้า แต่งาน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1495 และการรวบรวมเงินบริจาคเพื่อซื้อทองแดงทำให้การสร้างแบบจำลองของรูปปั้นนี้ล่าช้าและสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดในเวลาต่อมาก็ทำให้มันหยุดชะงักโดยสิ้นเชิง ในปี 1499 ชาวมิลานไม่พอใจกับการปกครองของโลโดวิโกก่อกบฏและในกรณีที่ไม่มีดยุคพวกเขาปล่อยให้กองทหารของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสองของฝรั่งเศสซึ่งอ้างสิทธิ์ในมิลานเข้ามาในเมืองของพวกเขา แม้ว่ากองกำลังเหล่านี้จะไม่ได้อยู่ที่นี่เป็นเวลานาน แต่พวกเขาก็ได้ทำลายหุ่นปูนปลาสเตอร์ของม้าที่สร้างโดย Leonardo ทำให้มันกลายเป็นเป้าหมายสำหรับการฝึกซ้อมยิงของพวกเขา เหลือเพียงเศษปูนปลาสเตอร์จากเธอ และทองแดงซึ่งคาดว่าจะเก็บเกี่ยวได้ในเวลานี้ถูกใช้โดย Lodovico ในการผลิตปืนใหญ่ซึ่งไม่สามารถช่วยเขาได้ในไม่ช้าเขาก็ถูกมอบให้กับชาวฝรั่งเศสและเสียชีวิตในปี 1508 ในคุก ช่วงชีวิตและงานของเลโอนาร์โดชาวมิลานสิ้นสุดลงที่นั่นและเขาก็กลับไปฟลอเรนซ์ *** ความคิดที่จะฟื้นฟูรูปปั้นขี่ม้าที่หายไปเกิดขึ้นเกือบครึ่งสหัสวรรษหลังจากการสูญเสียผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ในปี 1977 โดยอดีตนักบินทหารอเมริกันและช่างแกะสลักมือสมัครเล่น Charles Dent เขาอ่านบทความเรื่อง "ม้าของ Leonardo" ในนิตยสาร National Geographic และมีรายงานว่าตกใจกับความป่าเถื่อนของกองทหารฝรั่งเศสที่ทำลายผลงานประติมากรรมชิ้นเอกชิ้นนี้ ในขณะเดียวกันเขาก็มีความเชื่อมโยงบางอย่างกับการทิ้งระเบิดที่อิตาลีต้องเผชิญในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (การบินของสหรัฐฯเข้าร่วมด้วย) ซึ่งนำไปสู่การทำลายอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์หลายแห่ง Dent พบภาพร่างต้นฉบับของภาพวาดของม้าตัวนี้ที่สร้างโดย Leonardo ในห้องสมุดมาดริดและตัดสินใจใช้เงินบริจาคเพื่อใช้ความคิดของผู้เขียน - เพื่อหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่แกะสลักจากปูนปลาสเตอร์โดย Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตามเป้าหมายสุดท้ายของเดนท์ของเขาคือการกลับมาของรูปสลักที่มิลานเพื่อเป็นการกลับใจจากการทำลายล้างระหว่างการทิ้งระเบิดอนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมของอิตาลี เป้าหมายที่สูงส่งไม่ใช่เหรอ? ชีวิตที่เหลือของเขา (เขาเสียชีวิตในปี 1994) Charles Dent อุทิศให้กับการตระหนักถึงความคิดของเขา แต่เขาไม่สามารถจัดการงานนี้ให้เสร็จได้แม้ว่าเขาจะสร้างแบบจำลองของม้าในขนาด "ธรรมชาติ" (นั่นคือขนาดเดียวกับของ Leonardo) ... อย่างไรก็ตามตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าโมเดลนี้ต้องการการปรับปรุงและหลังจากการตายของ Dent ประติมากร Nina Akamo ชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นที่หลงใหลในความคิดของ Dent ก็มีส่วนร่วมในงานนี้ ในที่สุดในปี 1997 แบบจำลองสุดท้ายก็เสร็จสิ้นและรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของม้าตัวใหญ่ที่โผล่ขึ้นมาจากภาพร่างของ Leonardo ก็ถูกหล่อขึ้นมาจากมัน ประติมากรรมชิ้นนี้หนัก 13 ตันความสูง 7.5 เมตร ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในคำนำเธอถูกส่งจากนิวยอร์กไปมิลานด้วยเที่ยวบินพิเศษของสายการบินอิตาลี น่าเสียดายที่ไม่สามารถติดตั้งยักษ์ใหญ่สีบรอนซ์ในที่ที่ Leonardo และ Dent ต้องการเห็นได้ - ในจัตุรัสหน้าปราสาท Sforza นายกเทศมนตรีเมืองมิลานและสภาเมืองพบที่อื่นสำหรับเขาในสวนสาธารณะแห่งใหม่ใกล้สนามม้าซานซีโร ภาพนี้ถ่ายที่มิลานมีข้อเสียเล็กน้อย - เมื่อมองดูแล้วไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงความเป็นอนุสาวรีย์ของการสร้างสรรค์ของสถาปนิกคนนี้เนื่องจากไม่มีรูปหรือวัตถุใด ๆ อยู่จึงสามารถเทียบขนาดได้กับขนาดของประติมากรรม .. โชคดีที่ข้อเสียนี้ ภาพถ่ายอื่นถูกกีดกัน แต่ก่อนที่จะสาธิตฉันอยากจะบอกคุณว่าสำเนาของประติมากรรมที่ติดตั้งในมิลานมีให้บริการในสหรัฐอเมริกาใน Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park ใกล้กับแกรนด์แรพิดส์รัฐมิชิแกน (มีการติดตั้งสำเนาปูนปลาสเตอร์ที่นี่ทาสีด้วยบรอนซ์) และใน ญี่ปุ่น (สำเนาทำด้วยไฟเบอร์กลาสปิดทอง). Oleg Zhdanov (ชื่อเล่น oldet) จากเมืองดีทรอยต์ได้เผยแพร่ภาพถ่ายอันงดงามของม้าของ Leonardo ที่ติดตั้งใน Meyer's Park ใกล้กับ Grand Rapids ภาพถ่ายนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างความยิ่งใหญ่ของรูปสลักซึ่งสร้างจากภาพวาดของ Leonardo และความทรงจำในยุคสมัยของเขาและร่างของเด็กที่กำลังวิ่งอยู่ที่ปลายม้า อย่างไรก็ตามโปรดทราบ - ม้าตัวนี้ยืนอยู่โดยไม่มีแท่นตรงกับพื้นสวนสาธารณะ! เมื่อดูภาพนี้คุณสามารถจินตนาการได้ว่าอนุสาวรีย์ของชาวมิลานในรูปแบบของฟรานเชสโกสฟอร์ซาที่โดดเด่นและสง่างามยิ่งกว่านั้นจะเป็นอย่างไรถ้า Leonardo สามารถใช้ความคิดของเขาได้อย่างเต็มที่ สิ่งที่ Charles Dent และ Nina Akamo สามารถทำได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นศูนย์รวมของแนวคิดของ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ A. Shurygin, 2010
ในปีค. ศ. 1492 ลูโดวิโกโมโรผู้ปกครองเมืองมิลานได้มอบหมายให้เลโอนาร์โดเป็นรูปปั้นขี่ม้าที่ใหญ่ที่สุดในโลกเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานของบิดาของเขาฟรานเชสโกสฟอร์ซาซึ่งเป็นผู้ปกครอง / ดยุค / เจ้าชายแห่งมิลานตั้งแต่ปี 1452 ถึง 1466 และยังจ่ายเงินให้เขาล่วงหน้า
Cavallo di Leonardo เป็นส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Francesco Sforza ซึ่งสร้างขึ้นโดย Leonardo da Vinci ในปีค. ศ. 1482-1493 มันควรจะหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่ Leonardo ทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียวซึ่งภายหลังสูญหายไป
ในปี 1977 ชาร์ลเดนท์นักบินชาวอเมริกันผู้ใจบุญและรักงานประติมากรรมตัดสินใจใน 5 ศตวรรษเพื่อเติมเต็มความฝันของเลโอนาร์โดและสร้างรูปปั้นขึ้นใหม่ตามภาพร่างของเขาว่ากันว่านักบินไม่ยอมทิ้งความผิดจากการทิ้งระเบิดที่มิลานในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อเมืองนี้กลายเป็นซากปรักหักพัง ...
ภายใต้การตัดภาพ 3 ภาพและ 2 นาที / ไม่ดีและไม่ใช่ของฉัน / วิดีโอ
ใช้เวลาหาเงินทุน 15 ปีและประมาณการอยู่ที่ 2.5 ล้านเหรียญในปี 1994 Charles Dent เสียชีวิต ... โครงการของเขาดำเนินต่อไปโดย Frederik Meijer เจ้าของเครือซูเปอร์มาร์เก็ตในมิชิแกนสหรัฐอเมริกา
ด้วยความยากลำบากมากแผนก็เป็นจริงช่างแกะสลัก Nina Akamu ได้เข้าร่วมในการทำงานให้เสร็จ ม้าสูง 3 ม. ยาว 8 ม.
รูปปั้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในชิ้นส่วนทั้งหมด 7 ชิ้นถูกส่งไปยังมิลานชิ้นส่วนต่างๆเชื่อมต่อกันและม้าของลีโอนาร์โดถูกติดตั้งบนฐานหินแกรนิตและหินอ่อนในปี 2542 ที่ทางเข้า Milan Hippodrome / Ippodromo del Galoppo - การแข่งรถถัดจากสนามกีฬา Meazza / ซานซิโร.
