วิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์: คำแนะนำโดยละเอียดเพื่อความเป็นอิสระที่สุด หลักการทั่วไปของการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า

กีตาร์ไฟฟ้าซึ่งเริ่มต้นการเดินขบวนไปทั่วโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และในปัจจุบันเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง เรามาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

หากคุณศึกษาด้วยตัวเองไม่ได้ใช้ บทเรียนกีตาร์ไฟฟ้าใน Podolsk หรือเมืองอื่นหลังจากเรียนรู้พื้นฐานและได้รับทักษะทางเทคนิคแล้วคุณสามารถลองเล่นเพลงที่มีชื่อเสียงได้ และนี่คือความผิดหวังครั้งใหญ่รออยู่ในการแสดงของคุณดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงของมือกีตาร์ระดับปรมาจารย์ เหตุใดจึงเกิดขึ้นเรามาลองคิดดูและเข้าใจสิ่งที่ฉันจะสอนคุณในไฟล์ โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ไฟฟ้า.

เรียนกีตาร์ไฟฟ้าจาก Ars.

แล้วทำไมกีต้าร์ของคุณถึงเล่นได้แตกต่างจากนักกีตาร์ชื่อดัง? ดูเหมือนว่าคุณจะไม่รู้สึกผิดคุณใช้เทคนิคที่ศึกษาเกี่ยวกับศิลปะกีตาร์อย่างตรงไปตรงมาและผลลัพธ์ก็ยังห่างไกลจากประสิทธิภาพการอ้างอิงมาก

ทุกอย่างเกี่ยวกับการทำงานของมือที่ไม่ถูกต้องตำแหน่งที่แม่นยำเริ่มต้นเป็นสิ่งสำคัญ หลักการเล่นกีตาร์ที่สมบูรณ์แบบมี 10 ประการ:

• ความหุนหันพลันแล่น;
• จังหวะ;
• ความบริสุทธิ์;
• พลวัต;
• การมองโลกในแง่ดี;
• การประสาน;
• ความเร็ว;
• ความไพเราะ;
• ไดรฟ์;
• สร้างสรรค์

จากหลักการข้างต้นนี้ 8 ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถูกต้องของมือโดยตรง หากไม่มีสิ่งนี้จะไม่สามารถดำเนินการตามกฎได้ มาดูรายการสั้น ๆ นี้เพื่อทำความเข้าใจความหมายของหลักการ

แรงกระตุ้นคืออะไร ถ้าเราจำบทเรียนของฟิสิกส์ได้แรงกระตุ้นนั้นเป็นผลมาจากการคูณมวลด้วยความเร็วของร่างกาย มาแทนที่ร่างกายด้วยมือของเรา:

• ขวา - เลือกเสียงด้วยการเลือก;
• นิ้วซ้าย - legato

หากนักกีต้าร์เมื่อใช้ปิ๊กจะทำด้วยนิ้วเท่านั้นไม่ใช่ด้วยมือทั้งหมดมวลจะหายไปและเป็นผลให้เราได้รับแรงกระตุ้นที่ค่อนข้างน้อย นี่เป็นข้อผิดพลาดที่พบบ่อยอีกครั้งเนื่องจากการวางตำแหน่งมือขวาไม่ถูกต้อง

ในทางกลับกันการดำเนินการที่มีความเร็วต่ำบนสตริงจะช่วยลดโมเมนตัมด้วย

เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้นจำเป็นต้องใช้การเลือกด้วยการใช้แส้และการเคลื่อนไหวที่คมชัดของมือราวกับว่าจะฟาดฟันศัตรู และในทำนองเดียวกันนิ้วมือซ้ายของคุณควรตีเฟรตบอร์ดแรง ๆ ราวกับว่าคุณกำลังเคาะเศษเสี้ยว

การออกกำลังกายที่ดีคือการออกกำลังกายดังต่อไปนี้: วางมือซ้ายไว้บนโต๊ะแล้วใช้นิ้วตีไปที่โต๊ะตามลำดับที่กำหนด สตริงของตัวเลขนี้จำง่าย: 4-3-2-1-2-3 จุดรวมของการออกกำลังกายคือการเหยียบอย่างสม่ำเสมอและแข็งแรงโดยไม่ต้องยกข้อมือขึ้นจากพื้นผิว การทำงานที่ประสานกันอย่างดีแบบเดียวกันกับนิ้วมือที่คอกีตาร์นั้นจำเป็นต้องมี

ยิ่งส่งผลกระทบต่อสายอย่างหุนหันพลันแล่นมากเท่าไหร่สายก็จะสั่นสะเทือนมากขึ้นเท่านั้นและคอและลำตัวของเครื่องดนตรีจะสั่นมากขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงรอบทิศทางที่สมบูรณ์

หลักการสำคัญประการต่อไปของเกมคือความบริสุทธิ์ของการสกัดเสียง กฎพื้นฐาน: เฉพาะการเล่นสตริงเท่านั้นที่กดไปที่เฟร็ตหรือเปิดและในขณะนี้สตริงพิเศษจะอู้อี้ ขั้นตอนการติดขัดจะดำเนินการโดยใช้นิ้วแรกของมือซ้ายและขอบฝ่ามือขวา อีกครั้งที่เราเห็นการกระจายการทำงานของมือขวาและมือซ้ายอย่างชัดเจน

อย่าลืมเกี่ยวกับบทบาทของการหยุดชั่วคราวในเสียงกีตาร์ที่ชัดเจน ที่นี่การประสานงานของมือสามารถมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: การหยุดชั่วคราวจะดำเนินการพร้อมกันทั้งสองมือ นิ้วมือซ้ายบีบสายจากคอหรือในทางกลับกันแตะโดยไม่ต้องกดเข้ากับเฟร็ต ในเวลาเดียวกันเราวางขอบของฝ่ามือขวาในบริเวณที่ทำให้หมาด ๆ

หลักการพื้นฐานของการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ดี

เป็นความจริงที่ว่ามีนักกีต้าร์ผู้ใฝ่ฝันเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ให้ความสำคัญกับจังหวะ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมครูจึงควรดึงความสนใจของคุณมาที่เรื่องนี้ หากโน้ตและการหยุดชั่วคราวทั้งหมดเป็นทวีคูณของจังหวะที่กำหนดผู้ฟังจะเริ่มแกว่งไปตามจังหวะของจังหวะอย่างแท้จริง ผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีจังหวะที่สมบูรณ์แบบไม่เช่นนั้นพวกเขาจะไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญ

มาทำการทดลองกัน: ลองใช้เครื่องเมตรอนอมเป็นแหล่งของสัญญาณที่ทำซ้ำในช่วงเวลาที่เท่ากันของเสียงเรียกว่าคลิก เราต้องเล่นโน้ตเพลงจากสตริงพร้อมกับเสียงคลิกของเครื่องเมตรอนอม หากเสียงทั้งสองตรงกันทุกประการเครื่องเมตรอนอมจะไม่ได้ยินและคุณจะได้รับเสียงที่มั่นคง - สายและเครื่องเมตรอนอม แต่แน่นอนว่าการบรรลุเป้าหมายนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายคุณสามารถลองทำได้ อย่างไรก็ตามการฝึกแบบนี้มีประโยชน์มากสำหรับการเล่นกีตาร์ที่สมบูรณ์แบบ

ดูมือของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงในขณะที่พวกเขาเล่นกีตาร์ที่มีชีวิตชีวาคุณจะประหลาดใจเมื่อเห็นว่าพวกเขาเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย เสียงโน๊ตต่าง ๆ ที่วุ่นวายดังขึ้นอย่างแท้จริงและมือของอาจารย์ก็ค่อยๆขยับไปตามเครื่องดนตรีอย่างใจเย็นและสม่ำเสมอ มีเพียงข้อสรุปเดียว - การเคลื่อนไหวใด ๆ มีคุณค่าและมีความหมาย นี่คือการมองโลกในแง่ดีที่พัฒนาโดยการฝึกฝนอย่างหนัก

ไดนามิคคือการเคลื่อนไหวของเสียงที่คงที่ซึ่งทำได้โดยใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวที่ประณีต: ความหุนหันพลันแล่นของการกระทำบนสาย, มุมเอียงของปิ๊กกีตาร์, แอมพลิจูดและวิถีการเคลื่อนที่, ตำแหน่งของขอบฝ่ามือขวาในบริเวณที่ทำให้หมาด ๆ สิ่งนี้ทำเพื่อให้ความสำคัญกับโน้ตและสร้างเสียงไดนามิก

การซิงโครไนซ์มีผลอย่างมากต่อจังหวะและความเร็วของเกม สิ่งที่ตรงกันข้ามกับลักษณะนี้คือการซิงโครไนซ์เมื่อโน้ตคู่ปรากฏขึ้นเนื่องจากความไม่สอดคล้องกันและการเคลื่อนไหวของมือขวาและซ้ายไม่พร้อมกัน ในการซิงโครไนซ์ที่สมบูรณ์แบบการเคลื่อนไหวเหล่านี้เกือบจะตรงกัน

อย่างหลังเมื่อเรียนรู้เนื้อหาทางดนตรีใหม่ ๆ จะต้องฝึกความเร็ว นักดนตรีทุกคนโดยไม่คำนึงถึงประสบการณ์และระดับทักษะเล่นชิ้นใหม่อย่างช้าๆโดยให้ความสนใจกับความแตกต่างเล็กน้อยในเวลานี้: จังหวะการวางมือความหุนหันพลันแล่นและความมีชีวิตชีวาและอื่น ๆ หลังจากได้ยินและเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของงานดนตรีแล้วเราก็ดำเนินการต่อเพื่อเพิ่มความเร็วในการแสดง

เราเพิ่มบีทไม่เกิน 5 ครั้งต่อนาทีซึ่งเหมาะสำหรับสมองและกล้ามเนื้อในการทำความคุ้นเคย ด้วยความเร็วใด ๆ เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่มีคุณภาพจากนั้นจึงก้าวต่อไป วิธีนี้ใช้ได้กับมือกีต้าร์ทุกคนมีเพียงปรมาจารย์เท่านั้นที่รู้วิธีเร็วกว่า

นักกีตาร์ทุกคนต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเพื่อให้กีตาร์ร้องเพลงในมือของเขา และผลของการร้องเพลงสามารถทำได้โดยการใช้ดนตรีไพเราะเท่านั้น ความไพเราะคือการตกแต่งท่วงทำนองพวกเขาอยู่ในนักร้องในนักดนตรี ในกรณีของการเล่นกีตาร์การตกแต่งคือการโค้งงอไวเบรโตสไลด์และการงัด

ตอนนี้เรามาถึงแรงผลักดันและความคิดสร้างสรรค์แล้ว ไดรฟ์ถูกเข้าใจว่าเป็นวัฒนธรรมของการเล่นเครื่องดนตรีเมื่อจังหวะของเสียงรวมเข้ากับอารมณ์ของการแสดงในรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์

ความคิดสร้างสรรค์ในทุกหนทุกแห่งหมายถึงความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มและในขณะที่เล่นกีตาร์ไฟฟ้าความสามารถในการใช้เทคนิคการแสดงและความมีชีวิตชีวาของวลีดนตรีที่มีอยู่อย่างครบถ้วนช่วยเพิ่มความสวยงามและความน่าสนใจของเสียงได้อย่างล้นหลาม

โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ไฟฟ้า

เพื่อให้เชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคที่ถูกต้องเพียงพอที่จะเชี่ยวชาญหลักการทั้ง 10 ข้อในการเล่นกีตาร์จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนจากครูที่ดี ไม่มีอะไรมาแทนที่คำแนะนำที่เอาใจใส่และเป็นมืออาชีพ ติดต่อ my โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ไฟฟ้าในโปโดลสค์และฉันจะพยายามสอนคุณว่าฉันทำอะไรได้บ้าง มีวิดีโอในส่วนที่เกี่ยวข้องของไซต์ของฉันที่คุณสามารถดูและฟังว่านักเรียนของฉันเล่นอย่างไร หากคุณมีความสามารถมุ่งมั่นและเต็มไปด้วยความปรารถนาจงเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ เล่นกีตาร์ไฟฟ้าฉันพร้อมที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้

กีตาร์ไฟฟ้าหรือกึ่งอะคูสติก?

ตั้งแต่แรกคุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องการกีตาร์กึ่งอะคูสติกหรือกีตาร์ไฟฟ้า กีต้าร์ไฟฟ้ามีความโดดเด่นในดนตรีร็อค - เพียงเพราะพวกเขาให้เสียงตอบรับที่ควบคุมยากแก่เครื่องขยายเสียง ("เปิด") น้อยกว่ากีต้าร์กึ่งอะคูสติก แฟน ๆ ของกีต้าร์กึ่งอะคูสติกซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่องอากาศภายในไวโอลินกำลังมองหาเสียงไม้ที่ดีกว่าปิคอัพและแอมป์ ส่วนที่สำคัญที่สุดของกีตาร์ใด ๆ- อีแร้ง. นี่คือพื้นผิวที่คุณจะเล่นซึ่งเป็นส่วนของเครื่องดนตรีที่สัมผัสโดยตรงกับมือของคุณ ความกว้างและความหนาของคอเป็นตัวกำหนดความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรีที่กำหนด ผู้ที่ชื่นชอบเพลงเร็วและหนักจะชื่นชอบคอที่กว้างและบาง ผู้ชื่นชอบสไตล์คลาสสิก - ร็อคและบลูส์ - มักจะชอบแบบมาตรฐานคอโค้งมนมากกว่าซึ่งดีสำหรับการจับคอร์ด วัสดุเฟรตบอร์ดยังมีส่วนช่วยอย่างมากต่อเสียงของกีตาร์เนื่องจากเฟรตบอร์ดนั้นรับการสั่นสะเทือนจากสายและส่งไปยังคอและตัวของเครื่องดนตรีหรือสะท้อนการสั่นสะเทือนเหล่านี้ หากแถบนั้นผ่านการทดสอบของคุณก็ถึงเวลาลองเล่นในเกม อย่าเสียบกีตาร์ของคุณเข้ากับแอมป์ทันที - ฟังเสียงไม้ เล่นกับเฟร็ตทั้งหมดตั้งแต่แรกจนถึงสุดท้ายโดยให้ความสนใจกับสตริงที่สั่นสะเทือนและจุดตายของเสียง - สถานที่ที่ไม่บ่อยนักบนเฟรตบอร์ดเนื่องจากลักษณะของโครงสร้างไม้ของเฟรตบอร์ดโน้ตแทบจะไม่ส่งเสียงหรือฟังดูทึบและน่าเบื่อ หากพบปัญหาไม่จำเป็นเลยที่จะต้องเกี่ยวข้องกับคอ - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่สายจะต่ำเกินไปและคุณต้องยกสะพานขึ้นบนไวโอลิน (เครื่องพิมพ์ดีด) หากระดับเสียงของสายเป็นเรื่องปกติและเล่นได้อย่างสบาย ๆ ก็ถึงเวลาที่จะย้ายไปที่ลำตัว (สำรับ) ของกีตาร์

เสียงซาวด์บอร์ด

ไวโอลิน (หรือตัวเครื่อง) ของกีตาร์มีผลอย่างมากต่อคุณสมบัติทางเสียงของเครื่องดนตรีซึ่งจะเป็นตัวกำหนดว่ากีตาร์ให้เสียงผ่านเครื่องขยายเสียงอย่างไร ชั้นเป็นไม้หนาหรือบางเนื้ออ่อนหรือหนาทึบ เชื่อกันว่าไม้หนาแน่นและหนักจะให้ความยั่งยืนมากขึ้น{ ยังชีพประคับประคอง - ภาษาอังกฤษระยะเวลาของการบันทึกเสียง) ไม้สีอ่อนให้เสียงที่เป็นกลางที่สุดโดยไม่ต้องตกแต่งเสียง พวกมันดูดซับการสั่นสะเทือนของสายมากกว่าที่มันจะสะท้อนกลับ

ฟิตติ้ง.

ควรให้ความสำคัญกับประเด็นต่อไปนี้ ทุกชิ้นส่วนของอุปกรณ์ต้องปราศจากสิ่งสกปรกสนิมและการกัดกร่อน ทุกชิ้นส่วนของเครื่องไม่ควรดูเล่นหรือสึกหรอ หมุดปรับแต่งควรหมุนได้อย่างราบรื่นโดยไม่ต้องออกแรงน้อยที่สุด

สตริง

กีตาร์ไฟฟ้ามักใช้สายโลหะ (เหล็ก) เนื่องจากการใช้ปิ๊กลักษณะของดนตรีที่แสดงเป็นต้นขอแนะนำว่าในขั้นตอนของการเลือกเครื่องดนตรีแล้วชุดของสายควรพร้อมสำหรับการทำงานต่อเนื่องครั้งต่อไปนั่นคือสายควรอยู่ในสภาพดีควรปรับคอร์ดทั้งหมด

การเชื่อมต่อไฟฟ้า :

ตอนนี้เป็นเวลาเสียบสายเข้ากับกีตาร์และฟังเสียงผ่านเครื่องขยายเสียง ขั้นตอนแรกคือการฟังเสียงของเครื่องดนตรีในแต่ละปิคอัพแยกจากกันและตัวควบคุมระดับเสียงและโทนเสียงทำงานอย่างถูกต้องหรือไม่ ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ที่มีปิ๊กอัพสองตัว หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ใกล้กับเครื่องพิมพ์ดีด - มีเสียงที่สดใสและมักจะเล่นส่วนจังหวะ อีกอันตั้งไว้ใกล้คอมากขึ้นโดยปกติจะเล่นเดี่ยวด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า นอกจากนี้อย่าลืมตรวจสอบการทำงานของสวิตช์ (สวิตช์สลับ) และซ็อกเก็ตที่ต่อสายไฟเกี่ยวกับ ในระหว่างการทดสอบให้เสียบสายจากกีตาร์เข้ากับเครื่องขยายเสียงโดยตรง (คำสั่งผสม) โดยไม่เชื่อมต่อแหล่งเอฟเฟกต์ในวงจร ฟังแต่ละปิคอัพทีละรายการและร่วมกับคนอื่น ๆ

เครื่องขยายเสียง.

ที่นิยมมากที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "คอมโบ" (คอมโบแอมป์) - อุปกรณ์ที่รวมทั้งลำโพงและอุปกรณ์เอฟเฟกต์เสียงไว้ในที่อยู่อาศัยเดียว ผลกระทบแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มหลัก อย่างแรกเลียนแบบเสียง "ก้อง" - ราวกับว่าเสียงสะท้อนตามธรรมชาติของผู้ชมจำนวนมาก - นี่คือพัดโบกล่าช้าขับร้อง กลุ่มที่สองสร้างเสียงกีตาร์ "ร็อค" เฉพาะ ("goodguitartone") ซึ่งเกี่ยวข้องกับความถี่ที่ไม่เป็นเชิงเส้นความถี่และการบิดเบือนอื่น ๆ ของสัญญาณกีตาร์ไฟฟ้า" ที่ถูกต้อง "fuz ( ฝอย ), โอเวอร์ไดรฟ์ ( ไขควง ), ยังชีพประคับประคอง ( ยังชีพประคับประคอง ), dis-torshn ( การบิดเบือน ), ห้องครัว ( กรันจ์ ).

สายไฟ

นี่เป็นสิ่งเล็กน้อยมากที่ขึ้นอยู่กับมาก พยายามจัดให้สายไฟขั้วต่อ ฯลฯ อยู่ในลำดับที่สมบูรณ์เสมอนั่นคือถ้าเป็นไปได้มีคุณภาพดีที่สุดและอยู่ในโหมดการดูแลอย่างระมัดระวัง - ถ้าเป็นไปได้ (และจำเป็น) คุณไม่จำเป็นต้องเหยียบย่ำตรวจดูความชื้นและความชื้นปล่อยให้สายพันกัน ในลูป ฯลฯ

อุปกรณ์กีตาร์

กีต้าร์ทั้งหมด - อะคูสติกกึ่งอะคูสติกไฟฟ้าที่มีตัวเครื่องที่มั่นคง - องค์ประกอบพื้นฐานเหมือนกัน ตอนนี้เราดึงดูดความสนใจของคุณไปยังสิ่งที่คุณต้องการตั้งแต่แรกจูนเนอร์ ใช้ในการยืดสายหรือคลายให้ได้ความสูงที่ต้องการ บนอีแร้ง วางนิ้วขณะเล่นท่วงทำนองและคอร์ด ถอดเปลี่ยนได้แท่ง vibrato บนกีตาร์ไฟฟ้าพวกเขาสร้างการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็ว (การสั่น) ของระดับเสียงบนสายทั้งหกสายอะแดปเตอร์ บนกีตาร์ไฟฟ้าพวกเขารับรู้การสั่นสะเทือนของสายและส่งไปยังเครื่องขยายเสียงซึ่งการควบคุมโทนเสียงและระดับเสียงร่วมกับตัวควบคุมเครื่องขยายเสียงจะสร้างเสียงที่ต้องการเฟรต พูดอย่างเคร่งครัดนี่คืออานโลหะแนวนอนที่อยู่ตรงคอใต้สาย อย่างไรก็ตามเพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติจะสะดวกกว่าในการทำความเข้าใจเฟรตพื้นที่ ระหว่างธรณีประตู นี่คือลักษณะที่กำหนดเองนี้แสดงไว้ในแผนภาพคอร์ด พอยน์เตอร์ (เครื่องหมาย)ตำแหน่ง คอกีต้าร์โปร่งมักจะทำเครื่องหมายบนเฟร็ตที่สามห้าเจ็ดและสิบสอง กีตาร์ไฟฟ้าที่มีคอที่ยาวขึ้นจะมีเครื่องหมายตำแหน่งนิ้วเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นถ้าแผนภูมิคอร์ดเริ่มต้นที่สิบหงุดหงิดคุณสามารถค้นหามันได้อย่างรวดเร็วในกีตาร์เพราะมันจะทำให้ไม่สบายใจถัดจากเครื่องหมายที่เก้าทำให้ไม่สบายใจ กีตาร์สายเหล็กที่ทันสมัยส่วนใหญ่ยังรวมถึงแผ่นนิรภัย, เพราะร่างกายของพวกเขามักจะได้รับความเสียหายจากการหยิบ เหล็กสตริง อาจมีความหนาต่างกัน - โดยปกติแล้วจะแนะนำให้ใช้ขนาดกลางสำหรับผู้เริ่มต้นโดยค่าเริ่มต้น

การปรับแต่งกีตาร์

ระดับเสียงของสตริงถูกกำหนดโดยการสั่นสะเทือนในช่วงเวลาจากด้านบนงัวของเขาไปที่สะพาน ระดับความตึงของสายก็มีความสำคัญเช่นกันด้วยการหมุนหมุดคุณสามารถปรับความตึงของสายได้ - ขันให้แน่นมากขึ้นหรืออ่อนแอลง แผนภาพต่อไปนี้แสดงบันทึกย่อที่เกี่ยวข้องสถานที่ก่อสร้างหกสาย (ในสัญกรณ์บันทึกย่อจะแสดงสูงกว่าจริงหนึ่งคู่เสียง).

ในประเพณีสากล (พูดภาษาอังกฤษ) หมายเหตุ C แสดงเป็น Bรุ่นต่างๆคุณยังสามารถค้นหาการกำหนดโน้ต C เป็น N

มีหลายวิธีในการปรับแต่งกีตาร์ของคุณ คุณสามารถใช้คีย์เปียโนคุณสามารถใช้ส้อมเสียงสำหรับกีตาร์เป่าออกมาบันทึกบางอย่างที่ระบุไว้บนท่อ วิธีทั่วไป: บนสร้างบนส้อมเสียงMi สตริงต่ำสุด (ที่หก) เพิ่มเติม - ที่เล่นเฟรตที่ 5 ในสตริงที่ 6 คุณจะได้ยินเสียงที่คุณควรเปิดสายที่ห้า ในทำนองเดียวกัน: สตริงที่ห้าที่ 5 ทำให้ไม่สบายใจเท่ากับเปิดที่สี่ สตริงที่ห้าที่สี่ทำให้ไม่สบายใจเท่ากับเปิดที่สาม ความไม่สบายใจที่สี่ในสายที่สามจะทำให้ระดับเสียงที่สองสตริงและความไม่สบายใจที่ห้าในสตริงที่สองคือระดับเสียงของสายแรก

วิธีจับกีตาร์

วิธีหลักในการจับกีตาร์แบ่งออกเป็นดังต่อไปนี้ - ในตำแหน่งนั่งและตาม - ในท่ายืน นั่ง: 1) ไม่ไขว้ขากีตาร์วางอยู่ทางขวามือ 2) วางเท้าขวาไว้ทางซ้าย นี้ท่าทางมักเรียกว่า "ประมาท" หรือ "ผ่อนคลาย" 3) คลาสสิก -ต้องใช้ม้านั่งกีตาร์ขนาดเล็กใต้ขาซ้ายสูง 12-15 ซม. ในกรณีนี้กีตาร์วางอยู่ซ้าย ขา. ท่ายืน (พื้นฐานสำหรับการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าบนเวที) - £พร้อมเทปสำหรับรองรับกีตาร์หรือไม่ คุณสามารถใช้ม้านั่งหรือเก้าอี้เตี้ยเพื่อรองรับกีตาร์ได้ขวา ขา. ขอแนะนำให้พยายามหาตำแหน่งที่อิสระของมือซ้ายทันทีเพื่อให้คุณสามารถเอามือซ้ายออกจากกีตาร์ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งเครื่องมือ.

ตำแหน่งมือซ้ายที่ถูกต้อง

นิ้วชี้ควรทำมุมฉากกับสายโดยประมาณและกลางนิ้วหัวแม่มือควรอยู่ตรงกลางคอตอนนี้วางนิ้วชี้ของคุณบนความไม่สบายใจแรกที่ด้านบนของทุกสายและตัวใหญ่ไปที่คอ นิ้วหัวแม่มือขวา บีบมือของคุณย้ายแต่ละสตริงจากบนลงล่างและให้ได้โทนเสียงที่ชัดเจนในแต่ละสตริง จากนั้นไปที่ความไม่สบายใจที่สองจากนั้นไปที่สามและต่อไปคอให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้ เมื่อคุณเป็นแบบนี้ใช้นิ้วชี้ของคุณกับทุกสายของความไม่สบายใจคุณจะได้รับสิ่งนี้เรียกว่าแบร์. เมื่อเล่นท่วงทำนองและคอร์ดปกติให้ใช้ปลายนิ้วสัมผัสกดสายที่ตั้งฉากกับระนาบของคอ นิ้วมือซ้ายควรวางในเฟรตใกล้กับน็อตด้านขวา จำเป็นต้องกดสตริงแน่นพอที่จะไม่มีการสั่นไหว แต่ก็ไม่ควรเมื่อยมือ นิ้วที่ไม่หนีบสายอยู่ในระยะห่างจากคออย่างน้อยที่สุด การกำหนดนิ้ว (นิ้ว) สำหรับมือซ้าย:1 - ดัชนี 2 - กลาง 3 - นิรนาม 4 - นิ้วก้อย

เล่นมือขวา

ก่อนอื่นเราจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับการตั้งค่าแบบคลาสสิกของมือขวา คุณภาพเสียงและการพัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์. ด้วยตำแหน่งที่ถูกต้องของมือปลายแขนจึงวางได้อย่างอิสระด้านบนของตัวกีตาร์ มือจะผ่อนคลายและเป็นอิสระนั่ง "เหนือสตริงปลายนิ้วสัมผัสสตริง: ดัชนี - ที่สามถึงเธอ; กลาง - วินาที; ไม่มีชื่อ - ครั้งแรก ในกรณีนี้นิ้วและสายจะเป็นมุมฉาก นิ้วหัวแม่มือที่เหยียดตรงจะยื่นไปข้างหน้าเล็กน้อยและตั้งอยู่บนเชือกเส้นที่หก ในกรณีนี้มือจะเบี่ยงไปทางขวาเล็กน้อย เครื่องหมายนิ้ว (นิ้ว) สำหรับมือขวา: นิ้วหัวแม่มือ- ร หรือ +; ดัชนี -1 หรือ. ; กลาง -t หรือ.. ; นิรนาม -และ หรือ...; พิ้งกี้ -ช หรือจ. วิธีหลักในการเล่นด้วยมือขวา: การตีสตริงทั้งหมด ("ตี"), คอร์ดเบส (ดึง), การจับ, การเล่นนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนสายและเปลี่ยนสาย

การใช้ MEDIATOR

สำหรับกีตาร์ไฟฟ้านั้นจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องใช้ไดเอเตอร์และดังนั้นเทคนิคของผู้ไกล่เกลี่ย

ผู้ไกล่เกลี่ยมีรูปร่างและขนาดต่างกันทำจากแม่ที่แตกต่างกันสีแดงสามารถหนาขึ้นหรือบางลงได้ตามลำดับความยืดหยุ่นที่แตกต่างกัน ของคุณทางเลือกขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงความหนาของสายที่คุณใช้และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณสนุกกับการเล่นกับสิ่งที่เลือกนี้หรือไม่

จับระหว่างนิ้วหัวแม่มือขวาและนิ้วชี้โดยไม่ต้องเครียด แต่ยังคงเพื่อไม่ให้หลุดออกไปในระหว่างเกม ประเด็นสตริงควรจะตีด้วยปลายแหลมที่สุดและเหมือนกันเช่นเดียวกับนิ้วหัวแม่มือ วิธีการพัฒนาเทคนิคการเล่นด้วยการเลือกขึ้นอยู่กับการพัฒนาเทคนิคการเล่นด้วยจังหวะตัวแปร(พัดขึ้นและลงสลับกัน)

ขั้นแรกให้ฝึกเล่นสตริงหนึ่งครั้งจากนั้น - ตีซ้ำขึ้นด้านบนจากนั้นจังหวะตัวแปรบนสตริงที่อยู่ติดกันและในที่สุดเทคนิคการเล่นโดยใช้การกระโดดข้ามสาย เรานำตัวละครรูปแบบจังหวะ:

การแจ้งเตือนทางดนตรี

ช่วงเสียงของกีตาร์ครอบคลุมมากกว่า 3 อ็อกเทฟ มีการเขียนบันทึกทั้งหมดในโน๊ตสาม (clefเกลือ). เราแสดงให้คุณเห็นช่วงการทำงานทั้งหมดโซนในแถว - โทน diatonic (บริสุทธิ์) ถูกเน้นด้วยโน้ตสีขาวสีดำnym - สี เสียงรงค์ที่อยู่ติดกันจะเท่ากับเสียงในเสียง (F sharp \u003d G flat) โดยปกติเมื่อเลื่อนขึ้นจะใช้คมเมื่อย้ายลง - แฟลต

เพลงดั้งเดิมจัดโดยใช้โหมด (หลักและรอง) และวรรณยุกต์ ที่สำคัญคือระดับเสียงของความไม่สบายใจ "ร้อยral "วรรณยุกต์ - ไม่มีเครื่องหมาย - คือทำรายใหญ่ และลาไมเนอร์. ด้านบนมีคีย์ที่แหลมคมลง - แบน:

ตอนนี้มันเหมือนกัน แต่อยู่ในลำดับที่แตกต่างกัน มาตราส่วนคู่แปดประกอบด้วย 7หมายเหตุ: ทำ, เร, มิ, ฟ้า, เกลือ, ลา, ศรี. ในสัญกรณ์ละตินพวกเขาจะแสดงตามลำดับจาก, ง , จ , ฉ , ช , ก , ที่. โน้ตที่มีจุดแหลม - คม C คมใหม่ ...ถูกกำหนดแบบคลาสสิกด้วยคำนำหน้า- คือ - ซิส , Dis ..., ในยีนยอดนิยมคน; ตามลำดับบันทึกด้วยแฟลต - พร้อมคำนำหน้า- es - Des , เอส … ฯลฯ ขอเตือนอีกครั้งว่าหมายเหตุC \u003d B . กุญแจสำคัญในทฤษฎีคลาสสิกของ obจะระบุด้วยคำนำหน้า- dur - ค - dur , ช - dur ; ในเพลงยอดนิยมพวกเขาเกี่ยวกับเป็นเพียงตัวพิมพ์ใหญ่ -ค , ช ... ไมเนอร์ - คลาสสิกทฤษฎีอะไรกับคำนำหน้า- นางสาว - ก - นางสาว , จ - นางสาว , เป็นที่นิยม - ใหญ่ตัวอักษร + ตัวอักษรม - น , เอ็ม . ระยะห่างระหว่างเสียงที่สั้นที่สุด (ladami) เท่ากับเซมิโทนระหว่างโน้ตสีขาวสองตัว - สองเซมิโทนหรือหนึ่งโทน โครงสร้างมาตราส่วนหลัก: โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทนเซมิโทน นิ้วมาตรฐานของมาตราส่วนหลัก:

โครงสร้างของขนาดรอง (ธรรมชาติ): โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน -โทนเสียง ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ขั้นที่ 7 จะเพิ่มขึ้นในความไพเราะหนึ่ง - เมื่อเลื่อนขึ้นขั้นที่ 6 และ 7 จะเพิ่มขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนที่ย้อนกลับเมื่อขั้นตอนเหล่านี้เป็นการ "แปลงสัญชาติ" นั่นคือจะมีการยกเลิกโปรโมชั่น

เราได้กำหนดนิ้วทั่วไปนั่นคือตาชั่งส่วนใหญ่จะแตกต่างกันnalnosti เล่นด้วยนิ้วแบบนี้ ทุกคนต้องเล่นแกมม่า -มันอยู่ที่พวกเขาว่าการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้องจะทำได้ดีที่สุดและยังมีส่วนของตาชั่งที่จะตอบสนองคุณในการตั้งค่าที่ไพเราะโครงสร้างในอนาคต

ตำแหน่งของบันทึกบน STRINGS และ FRONTS

ระยะเวลาของการบันทึกและการหยุดชั่วคราว

เส้นประจะเพิ่มระยะเวลาลงครึ่งหนึ่ง

เสียงมีความสัมพันธ์กันในช่วงเวลาในอัตราส่วน 2: 1 - หนึ่งเสียงทั้งหมดเท่ากับสองครึ่งสี่ส่วนสี่แปดแปดเป็นต้นแต่ละโน้ตมีการหยุดชั่วคราวที่สอดคล้องกับระยะเวลา:

สำหรับการไล่ระดับที่ละเอียดขึ้นรวมถึงความต่อเนื่องของระยะเวลาที่เกินกว่าโดยการกระทำของการวัดบันทึกจะเรียงต่อกัน สิ่งนี้ใช้กับบันทึกย่อในหนึ่งความสูง. (ลีกที่เชื่อมต่อโน้ตต่างๆหมายถึงประสิทธิภาพที่สอดคล้องกันและเรียกว่าวลี)

ขนาดบาร์และบาร์ :;

ชิ้นดนตรีแบ่งตามจังหวะออกเป็นส่วน ๆ ที่เรียกว่าเห็บ แท่งจะแยกออกจากกันด้วยเส้นแนวตั้งที่จุดเริ่มต้นของแต่ละชิ้นบนไม้เท้าถัดจากโน๊ตสองตัวเลขเศษส่วนคือลายเซ็นเวลา ตัวเลขบนระบุจำนวนบีตต่อการวัดและค่าที่ต่ำกว่าจะระบุระยะเวลาของหนึ่งบีตนอกจากนี้ยังมีการระบุลายเซ็นเวลาทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลง ครั้งแรกจังหวะการตีเป็นการอ้างอิง (เน้นเสียง) - กำลังจังหวะ

เล่นธีมนี้โดยใช้นิ้วในระดับ A minor คุณสามารถเล่นทำนองเพลงนี้ด้วยนิ้วของคุณและใช้การเลือก นอกจากนี้เล่นธีมเป็นคู่ที่สูงขึ้นสำหรับชิ้นงานที่สมบูรณ์ ดูเถิดวิเคราะห์องค์ประกอบช่วงเวลาของทำนองเพลงอย่างรอบคอบ - คุณควรค้นหาช่วงเวลาต่อไปนี้ที่นี่ยอมรับวินาทีเล็กและใหญ่เล็กและหลักที่สามสี่รองและหลักที่หกคู่แปด

คอร์ด. การแปลงเป็นดิจิทัล

คอร์ดคือการรวมกันของ 3 เสียงขึ้นไปที่สร้างขึ้นสาม คอร์ดสามตัวเรียกว่าสามคอร์ดเรียกว่าคอร์ดสี่ตัวคอร์ดที่เจ็ดแล้วจะมีคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ด (5), เดซิแมคคอร์ดที่สาม (6) ฯลฯ แต่ - ในทางปฏิบัติของเราเราจะ จำกัด ตัวเองไว้ที่สามและคอร์ดที่เจ็ด กลุ่มหลักจะระบุด้วยตัวอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ - C,ง..., ผู้เยาว์ - ด้วยตัวอักษรม - ซม, Dm; คอร์ดที่เจ็ด - C7 หรือ Cม7. ขยายคอร์ดจะระบุเป็น + หรือส.ค. ( เสริม). ลดลง - °หรือสลัว ( ลดน้อยลง). นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่มีโทนเสียงที่ถูกแทนที่ตัวอย่างเช่นควอร์ตแทนที่จะเป็นคอร์ดที่สามคอร์ดดังกล่าวจะแสดงเป็นsus (รักษา) - ผสมและยังมีคอร์ดที่มีโทนเสียงที่เพิ่มเข้ามาซึ่งแสดงเป็นเพิ่ม ( โฆษณาเชิงปริยัติ). สำหรับกีตาร์ที่มาพร้อมกันนั้นได้มีการพัฒนากริดพิเศษด้วยการกำหนด:

ตารางคอร์ด

ที่โดยทั่วไปแล้วเพลงป๊อปและโดยเฉพาะดนตรีแจ๊สจะถูกใช้มากคอร์ดจำนวนมากรวมถึงคอร์ดที่เจ็ดไม่ใช่คอร์ดมากยิ่งขึ้นซับซ้อนด้วยการปรับเปลี่ยนขั้นตอนเสียงที่เป็นไปได้ทั้งหมดด้วยการข้ามเพิ่มและเพิ่มขั้นตอน ฯลฯ เราเพื่อประหยัดเวลาและช่องว่างในคู่มือนี้ระบุเฉพาะช่องที่ใช้จริงเท่านั้นมีความสุขในเพลงยอดนิยม โปรดทราบว่าคุณสามารถทำได้ในคอร์ดใด ๆ อย่าใช้เสียงที่ระบุทั้งหมด (เช่นข้าม) - สิ่งสำคัญคือจะได้ยินโหมดโครงสร้าง (กลุ่มสามหรือ septim) ในคอร์ดเสียงที่เปลี่ยนแปลง แต่ - ในตารางเหล่านี้เราใช้รูปแบบ" EasyGuitar ", นั่นคือตำแหน่งคอร์ดแรกที่ง่ายที่สุด ซับซ้อนมากขึ้นคุณสามารถหาซื้อได้ในรุ่นพิเศษหรือรับเอง

วิธีการเข้าพักที่เรียบง่าย

ไม่มีทางเดียวและทางเดียวในการประกอบในทุกๆกรณีเพลงยอดนิยม หากคุณเลือกอุปกรณ์เสริมด้วยตัวเองคุณควรลองใช้วิธีการต่างๆเพื่อที่คุณจะได้เลือกวิธีที่เหมาะกับคุณมากที่สุด แน่นอนจังหวะและลักษณะของเสียงทำนองเพลงมีบทบาทสำคัญ อันดับแรกเราขอแนะนำให้เล่นท่วงทำนองในใจการเคลื่อนไหวที่แท้จริง หัวข้อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแบบฝึกหัด ได้แก่ -เพลงพื้นบ้าน. เราให้หนึ่งในนั้นและแยกชิ้นส่วนให้เราเราขอแนะนำให้แต่งด้วยวิธีต่างๆความสนใจ: เรามีสติเราไม่ได้เขียนส่วนที่มาพร้อมกันในบันทึกย่อ แต่เพียงให้ข้อมูลทั่วไปการเคลื่อนไหว - โปรดทดลองและค้นหาเสียงที่คุณต้องการด้วยตัวคุณเอง!

สัญญาณและคำหยาบคาย

ในเพลง (โดยเฉพาะในเพลงยอดนิยม) มักใช้วิธีการลดสัญกรณ์เพลง - เพื่อความสะดวกในการอ่านประหยัดพื้นที่และชัดเจนขึ้นการส่งแบบฟอร์ม คนที่พบมากที่สุด- เซอร์ไพรส์: ส่วนจะถูกทำซ้ำโดยรวมโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีรูปแบบของตอนจบ (ตัวเลือกถูกกำหนดโวลต์ - จำนวนของพวกเขาเท่ากับจำนวนตัวเลือกต่างๆ)สองสัญลักษณ์ยอดนิยมคือ -เซนิโอ - กลับเข้าสู่ระบบและโคมไฟ - เครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงไปข้างหน้า สำนวนของนักดนตรีที่ได้รับความนิยม“ จาก Senio ถึง Senio จากตะเกียงเป็นโคมไฟ” เน้นว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณที่จับคู่ ถ้าคุณอยู่ในโน้ตเห็น Senio หรือโคมไฟหนึ่งดวงให้มองหาคู่สำหรับมันและทำได้ดีกว่าทันทีเพื่อไม่ให้สูญหายในภายหลัง

เล่นคลาสสิก

นักดนตรีมือใหม่ที่หายากในกระบวนการเรียนรู้ทำได้โดยไม่ต้องใช้การแต่งเพลงคลาสสิกและสิ่งนี้ยังห่างไกลจากความบังเอิญ - หากสามารถเล่นทำนองเพลงจากแนวเพลงยอดนิยมได้ไม่เคร่งครัด (สมมติว่า) คลาสสิกหัวข้อใดต้องมีภาระผูกพันการปฏิบัติตามเงื่อนไขที่กำหนดนั่นคืออะไรเขียนแล้วจะต้องเป็นตัวเป็นตนมิฉะนั้นดนตรีจะฟังดูไม่ไพเราะโดยปกติผลงานของ J.S.Bach ถือเป็นแนวปฏิบัติของแนวคลาสสิกเราจะยังไม่ดำเนินการต่อไป แต่จะนำเสนอผลิตภัณฑ์สองชิ้นให้คุณจากคอลเลกชันที่เรียกว่า "ทอง" หัวข้อเหล่านี้ฟังดูค่อนข้างขัดแย้งเรียบง่าย แต่ใช้กีตาร์ (พร้อมประสิทธิภาพคุณภาพสูง) พวกเขายังคงเป็นโอริเสียงและเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของเครื่องดนตรีของคุณ

การปรับปรุง ร้องเพลงไพเราะ

ส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีแจ๊สสร้างขึ้นจากสูตรความไพเราะที่พัฒนาขึ้นซึ่งนิ้วจะทำงานโดยอัตโนมัติและหยุดพักบนหน่วยความจำเชิงกล เราขอเชิญคุณมาใช้อีกครั้งการใช้นิ้วของตาชั่งหลักและรองซึ่งสร้างบทสวดขึ้นมาส่วนไพเราะหลักและรอง

ฮาร์โมนี่ การเปลี่ยน EFT

ฮาร์โมนีแจ๊สเริ่มต้นด้วยระยะเวลาการสวิงมีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวของผู้หญิง ("ผลัก") อัตราส่วน Quint ของคอร์ดเป็นที่ประจักษ์ในการไหลเวียนII - วี -1 รับความตึงเครียดของสีแน่นอนในทิศทาง "บลูส์" สิ่งนี้ทำได้โดยการแทนที่แบบจำลอง quint แบบดั้งเดิมด้วยคู่ของ tritone:

ผ่านเบส

การเดินเบสเพิ่งได้รับความนิยมในฐานะสแตนด์อะโลนการรับที่มั่นคงในการเล่นเดี่ยวและดนตรีประกอบ ตามโครงสร้างของวิธีนี้เกมดังกล่าวเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์โซโลและอะไหล่กีตาร์เบส เสียงเบสจะเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือcem ส่วนที่เหลือ - ตามนิ้วของมือซ้าย เมื่อเล่นด้วยปิ๊กจะใช้เฉพาะเสียงเบสเท่านั้นนิ้วของคุณจะใช้เสียงคอร์ด เรากำลังเสนอให้คุณเชี่ยวชาญการใช้นิ้วสองประเภทหลัก:

หัวข้อนี้มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนามือขวา ใน American Litasจังหวะดังกล่าวเรียกว่า“ แทมเบส” หรือเบสที่นุ่มนวล การเล่นนี้มีพื้นฐานมาจากวังโดยใช้เทคนิค 3 นิ้วจังหวะ เล่นชิ้นนี้ช้าๆในตอนแรกจากนั้นเพิ่มความเร็วเป็นปานกลาง

วางแผน

І. ประวัติกีตาร์

1. ช่วงพรีคลาส

2. ช่วงเวลาคลาสสิก

3. กีตาร์แจ๊ส

4. แจ๊สแบบดั้งเดิม

5. ระยะเวลาการสวิง

6. ดนตรีแจ๊สร่วมสมัย

7. กีตาร์ในเพลงร็อค ฟิวชั่น

8. เกี่ยวกับกีตาร์และการเคาะ

II. เทคนิคการเล่นกีตาร์

ก) การลงจอดของนักกีตาร์

b) ปรับกีตาร์;

c) การต่อสู้ที่ง่ายที่สุด

2) เทคนิคการเล่นกีตาร์โปร่ง:

ก) Arpeggio;

c) ลูกคอ;

ง) Rasgeado;

จ) Pizzicato;

ฉ) Legato;

ช) Staccato

3) วิธีการเล่นกีตาร์:

ก) ธงธรรมชาติ

b) Melisms

4) การเปลี่ยนตำแหน่ง

І. ประวัติกีตาร์

1. ยุคก่อนคลาสสิก

จากข้อมูลของนักวิจัยหลายคนพบว่าต้นแบบของกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ คีฟาราอัสซีเรีย - บาบิโลนและซิทาราของอียิปต์ รากของเครื่องมือเหล่านี้กลับไปสู่ระบบดั้งเดิมเมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะใช้ธนูในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ นักล่าในยุคดึกดำบรรพ์ไม่สามารถช่วยได้ แต่สังเกตเห็นการพึ่งพาเสียงของสายธนูเมื่อยิงธนูขนาดของคันธนู (ความยาวแรงตึงความหนาของสายธนู) หากคุณดึงเชือกมากกว่าหนึ่งเส้นบนคันธนูพวกมันทั้งหมดจะส่งเสียงที่มีความสูงต่างกัน บางทีนี่อาจเป็นรูปลักษณ์ของ "คิฟาร่า" ดั้งเดิมซึ่งเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเกือบทั้งหมด

ในศูนย์กลางของอารยธรรมแรกคือเมโสโปเตเมียและอียิปต์กีฟาร์หลากหลายสายพันธุ์ (รวมถึงนาบลาของอียิปต์และเอลออดิ (1) เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกีตาร์สมัยใหม่) ได้รับการพัฒนาที่สร้างสรรค์ต่อไป ด้วยความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมซิธารัสจึงแพร่กระจายไปตามชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทั้งหมดใน III-II พันปีก่อนคริสต์ศักราชรวมถึงทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรียในรัฐทาร์เตสโบราณ (สเปนสมัยใหม่ซึ่งถือเป็นแหล่งกำเนิดของกีตาร์คลาสสิก) นักเขียนในสมัยโบราณ (Herodotus, Posidonius, Strabo) ตั้งข้อสังเกตถึงการศึกษาระดับสูงของชาว Tartessians ซึ่งมีภาษาเขียนและวัฒนธรรมดนตรีที่โดดเด่น (3) ต่อจากนั้นซิธารัสก็แพร่กระจายในกรีซ (ใน 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) น่าเสียดายที่เราสามารถเดาได้อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีและเทคนิคการแสดงในเวลานั้น การศึกษาเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรทางประวัติศาสตร์การขุดค้นทางโบราณคดีที่มีภาพของนักดนตรีโบราณสามารถสันนิษฐานได้ว่าเสียงถูกดึงออกมาจากซิธารัสในสามวิธี:

1) - โดยการบีบ

2) - ไฟกระทบกับสายด้วยทั้งมือ

3) - ใช้แปรงพิเศษหรืออุปกรณ์อื่น ๆ

การผลิตเสียงทั้งสามประเภทบนกีตาร์มีอยู่จนถึงทุกวันนี้ การถอนขนกลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนคลาสสิกการเคลื่อนไหวข้อมือ (razgeado) - รูปแบบพื้นบ้านและการผลิตเสียงด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ต่าง ๆ สะท้อนให้เห็นในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าสมัยใหม่ด้วยการใช้ปิ๊ก

2. ช่วงเวลาคลาสสิก

หลังจากผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบกีตาร์จึงมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัย ในขั้นต้นมีการติดตั้งสายห้าเส้นบนเครื่องดนตรีโดยปรับเป็นควอร์ตเช่นเดียวกับพิณ ต่อมากีตาร์กลายเป็นกีตาร์หกสายโดยมีการปรับแต่งให้สะดวกยิ่งขึ้นสำหรับการเล่นในตำแหน่งเปิด * เพื่อการใช้งานสายเปิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ด้วยวิธีนี้กีตาร์คลาสสิกจึงเป็นรูปแบบสุดท้าย

คำว่า "ตำแหน่งเปิด" ในวรรณกรรมกีตาร์แจ๊สมีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย ในกรณีนี้ตำแหน่งเปิดหมายถึงรูปร่างนิ้วใด ๆ ที่ใช้สตริงเปิด

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 เรียกว่ายุครุ่งเรืองของกีตาร์คลาสสิก นักกีตาร์เช่น D. Aguado, F. Sor, M. Carcassi, F. Carulli, M. Giuliani และคนอื่น ๆ ได้ค้นพบศักยภาพของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีที่ผสมผสานทั้งด้านความไพเราะและฮาร์มอนิก กีตาร์ในมือของนักแสดงฝีมือดีเริ่มฟังดูเหมือน "วงออเคสตราตัวน้อย" ด้วยการใช้เทคนิคการเล่นพื้นบ้านผสมผสานกับวัฒนธรรมการแสดงชั้นสูงนักกีตาร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของโรงเรียนสอนกีตาร์คลาสสิก

ในรัสเซียกีต้าร์เจ็ดสายซึ่งส่วนใหญ่ปรับเป็นสามส่วนได้รับความนิยมมากขึ้น ในบรรดานักกีตาร์เจ็ดสายแห่งศตวรรษที่ 19 M. Vysotsky, M. Sokolovsky, N. Makarov ควรได้รับการแยกออก เทคนิคการเล่นกีตาร์หกสายและกีตาร์รัสเซียนั้นเหมือนกันจริง ๆ แต่การปรับแต่ง tertz ของกีตาร์เจ็ดสายนั้นไม่สะดวกในการเล่นชิ้นส่วนโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน เนื่องจากทิศทางหลักของการพัฒนากีตาร์เป็นไปตามเส้นทางของการเอาชนะกฎตายตัวที่ว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบเพียงอย่างเดียวการปรับแต่งของกีตาร์หกสายจึงเข้ามาแทนที่ระบบการปรับแต่งสามสายของ "สายเจ็ดสาย" ของเรา

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นความมั่งคั่งครั้งใหม่ของกีตาร์คลาสสิก ช่วงเวลานี้มีนักกีตาร์จำนวนมากรวมถึง F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia และคนอื่น ๆ ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นมาตรฐานซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดในการพัฒนากีตาร์คลาสสิก เทคนิคการเล่นของนักดนตรีเหล่านี้อยู่ในระดับที่ทำให้สามารถแสดงชิ้นงานที่ซับซ้อนมากได้ยิ่งไปกว่านั้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ (โดยไม่มีอุปกรณ์ขยายเสียง) ในความพยายามที่จะเพิ่มระดับเสียงของกีตาร์นักกีต้าร์ได้ใช้วิธีการผลิตเสียงแบบตอกตะปูมากขึ้นซึ่งปัจจุบันเป็นที่แพร่หลาย จากช่วงเวลานี้กีตาร์ได้รับสถานะเป็นเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงเดี่ยวซึ่งถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่น ๆ

การพัฒนาของกีตาร์คลาสสิกยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน สำหรับกีตาร์ที่มีสายไนลอนตอนนี้คุณสามารถติดตั้งปิ๊กอัพโดยใช้การประมวลผลเสียงอิเล็กทรอนิกส์ คุณยังสามารถติดตั้งปิ๊กอัพโพลีโฟนิกบนกีตาร์คลาสสิกเพื่อใช้ตัวแปลง MIDI เพื่อเสริมเสียงกีตาร์ด้วยเสียงซินธ์ นวัตกรรมทางเทคนิคเหล่านี้ในสมัยของเราขจัดคำถามเกี่ยวกับความดังของเครื่องดนตรีและเพิ่มสีสันด้วยสีโซนิคใหม่ พยายามที่จะขยายความเป็นไปได้ในการแสดงอย่างแท้จริงให้มากขึ้นนักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์กำลังดำเนินการแก้ไขปัญหาที่สร้างสรรค์ใหม่ ๆ หนึ่งในการพัฒนาเหล่านี้คือกีตาร์ในประเทศ GRAN (ผู้พัฒนา Vladimir Ustinov และ Anatoly Olshansky และย่อมาจาก Russian Acoustic New Guitar) ซึ่งรวมสายไนลอน 6 สายและสายโลหะ 6 สายซึ่งตั้งอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน (อย่างไรก็ตามกีตาร์ตัวนี้มีสิทธิบัตรสำหรับการประดิษฐ์)

นักกีตาร์มีความสามารถในการเล่นเสียงบนสายไนลอนและสายโลหะทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนเล่นกีตาร์สองตัว เป็นเรื่องน่าเสียดายที่กีตาร์ตัวนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกมากกว่าในรัสเซีย กีตาร์ตัวนี้เป็นของนักกีตาร์เช่น Paul McCartney, Carlos Santana และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

โดยทั่วไปแล้วนักกีตาร์คลาสสิกสามารถระบุปัญหาได้สองประการการเอาชนะซึ่งผลักดันให้กีตาร์พัฒนาไปสู่การเป็นฮีโร่ ประการแรกคือระดับเสียงของเครื่องดนตรี เนื่องจากกีตาร์มีเสียงที่เงียบ (เทียบกับเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่น ๆ ) แม้จะมีความหรูหราและความสวยงามของเสียง แต่ก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรี "ในประเทศ" มานานหลายศตวรรษ ปัญหาที่สองของกีตาร์คลาสสิกคือพฤกษ์ (พฤกษ์) คือ นักกีต้าร์ "ต่อสู้" กับเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนนี้มานานหลายศตวรรษโดยพยายามผสมผสานความไพเราะและฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกให้ได้มากที่สุด

3. กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส

หลังจากการค้นพบอเมริกาศูนย์ต่างๆเริ่มก่อตัวขึ้นในดินแดนใหม่ประกอบด้วยสังคมของผู้คนที่มีวัฒนธรรมดนตรีที่แตกต่างกัน หลายศตวรรษร่วมกันแม้ว่าชีวิตที่เป็นปรปักษ์กันของชาวยุโรปกับผู้อพยพจากแอฟริกาส่งผลให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส ต้นกำเนิดของสไตล์นี้ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าอยู่ในศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลายของคนผิวดำอเมริกันโดยเฉพาะในเพลงที่เฉพาะเจาะจง - บลูส์ ลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงคนผิวดำ (โน้ตที่ไม่ถูกปรับแต่งในทำนองเพลงการเต้นเป็นจังหวะอิมโพรไวส์ ฯลฯ ) สะท้อนให้เห็นในเทคนิคการเล่นกีตาร์ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โดยใช้เป็นดนตรีประกอบ คุณสมบัติที่น่าทึ่งของกีตาร์คือพบว่ามันถูกต้องในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโกสเปนโรแมนติกรัสเซียหรืออเมริกันบลูส์ ลักษณะการแสดงดนตรีบลูส์ทำให้เกิดเทคนิคใหม่ ๆ ในการเล่นกีตาร์ (วงดนตรีสไลด์ ฯลฯ ) ซึ่งเป็นพื้นฐานของโรงเรียนสอนกีตาร์แจ๊สและต่อมาดนตรีร็อค ลองใช้คำศัพท์ทั่วไปเพื่อสร้างความสัมพันธ์เชิงสาเหตุระหว่างการเกิดขึ้นและการสร้างคำศัพท์กีตาร์ใหม่

1) น้ำเสียงของบลูส์เกินกว่าอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน องค์ประกอบระดับเสียงบางส่วนของสเกลบลูส์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าหมายถึงระบบดนตรีก่อนหน้านี้ซึ่งชาวนิโกรส่งออกจากแอฟริกาบางส่วนยังคงอยู่ในใจของพวกเขา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเทคนิคกีตาร์บลูส์บางอย่างจึงชวนให้นึกถึงเทคนิคการเล่นซิตาร์ของอินเดีย (เชือกดึง) ซึ่งเป็นภาษาดนตรีที่อยู่ในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด ด้วยความพยายามที่จะแสดงความรู้สึกของพวกเขาในภาพดนตรีชาวนิโกรก็พบเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่สามารถสะท้อนถึงสภาพจิตใจของพวกเขาได้โดยสัญชาตญาณ ซึ่งรวมถึงวงดนตรีการเล่นตัวเลื่อนการสั่นสะเทือนลึก ฯลฯ อย่างไรก็ตามไม่สามารถปฏิเสธได้ว่ากระบวนการย้อนกลับเกิดขึ้นในระดับใหญ่เช่นกัน อิทธิพลของโรงเรียนสอนกีตาร์พื้นบ้านในยุโรปต่อการพัฒนาภาษาดนตรีในอเมริกาเหนือ

2) การคิดตามจังหวะของเพลงบลูส์ขึ้นอยู่กับจังหวะการซิงโครไนซ์ที่หลากหลาย ในความเป็นจริงพื้นฐานจังหวะนี้ได้กลายเป็นคุณลักษณะของทุกทิศทางและรูปแบบของดนตรีแจ๊สและร็อค การเต้นรำของชาวแอฟริกันและพิธีกรรมทางศาสนาดั้งเดิมยังคงอยู่ในจิตใต้สำนึกของคนผิวดำชาวอเมริกันในรูปแบบของจังหวะพิเศษซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบต่างๆเมื่อเล่นเครื่องดนตรีของยุโรปรวมถึงกีตาร์

3) องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเพลงบลูส์คือรูปแบบการด้นสดซึ่งมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ การด้นสดมีอยู่ในดนตรีพื้นบ้านเกือบทุกประเภท (ฟลาเมงโกดนตรีตะวันออกยิปซี ฯลฯ ) ในเพลงบลูส์การด้นสดกลายเป็นแรงผลักดันที่มีส่วนในการพัฒนารูปแบบดนตรีโมดอลฮาร์มอนิกและทักษะการแสดงและเทคนิค ด้วยการเติบโตของระดับการบรรเลงนักดนตรีที่พยายามที่จะก้าวออกไปจากวลีเชิงกลอนสดมาตรฐานค่อยๆขยายรากฐานของฮาร์มอนิกและจังหวะ ในเวลาไม่ถึงศตวรรษที่ 3/4 ความกลมกลืนในดนตรีแจ๊สได้พัฒนาจากคอร์ดพื้นฐาน 3 คอร์ดไปสู่ระบบมาตราส่วน atonal และแม้ว่าดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จะเป็นองค์ประกอบทางดนตรีระดับมืออาชีพที่ต้องได้รับการฝึกฝนทางทฤษฎีและทักษะทางเทคนิคที่สูง แต่ก็มีคำศัพท์บลูส์เป็นพื้นฐานอยู่เสมอ

สำหรับพวกเราส่วนใหญ่แล้วกีตาร์โปร่งได้กลายเป็นแนวทางที่แท้จริงสำหรับโลกที่น่าสนใจของกีตาร์และดนตรีโดยทั่วไป นักดนตรีรุ่นใหม่หลายคนเรียนอะคูสติกมาระยะหนึ่งแล้วซื้อกีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องขยายเสียงที่มีราคาแพงกว่าในขณะที่คนอื่น ๆ กลายเป็นแฟนของกีตาร์โปร่งไปตลอดชีวิต ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดการเรียนรู้พื้นฐานของการเล่นอะคูสติกจะมีประโยชน์มาก ด้านล่างนี้เป็นคำศัพท์และเทคนิคเกี่ยวกับกีตาร์ 15 ข้อที่ผู้เริ่มต้นจะต้องมีก่อน

1. สู้ ๆ

การต่อสู้เป็นกระดูกสันหลังของพื้นฐานเป็นสิ่งที่ต้องเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น การดีดสายหมายถึงการดีดสายทั้งหมดด้วยการเลือกหรือใช้นิ้วมือพร้อมกันเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์ซึ่งเหมาะสำหรับส่วนจังหวะ ในการเล่นคอร์ดให้จับสายที่เฟร็ตที่ถูกต้องและใช้มืออีกข้างตี

ประเภทของการต่อสู้ที่พบบ่อยที่สุดคือการชกลงด้วยการเลือก ตีสายเพื่อให้มือของคุณเคลื่อนลงไปที่พื้น เมื่อมือของคุณกลับสู่ตำแหน่งเดิมขึ้นคุณสามารถใช้สตริงได้ ในกรณีส่วนใหญ่การโดดเด่นหมายถึงการสลับจังหวะขึ้นและลงบนสาย

2. การต่อสู้ซิงค์

เมื่อคุณเชี่ยวชาญการต่อสู้ปกติแล้วเรามาดูขั้นตอนต่อไป เสียงที่ซินคอปเป็นสิ่งที่มักสร้างความสับสนให้กับนักกีตาร์มือใหม่โดยเฉพาะผู้ที่ไม่สนใจทฤษฎีดนตรี อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรยากที่นี่ สำหรับกีต้าร์การซิงโครไนซ์เป็นเกมที่มีจังหวะขึ้นสูง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการโดดเด่นมักจะเป็นการสลับจังหวะขึ้นและลงบนสาย ในเพลงส่วนใหญ่คุณจะตีสตริงตามจังหวะที่หนักแน่นและขึ้นตามจังหวะที่อ่อนแอ (นั่นคือเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับจังหวะดาวน์)

ในระหว่างการต่อสู้ที่มีการซิงโครไนซ์การเล่นขึ้นข้างบนจะดังกว่าการเล่นแบบลงข้างล่างหรือข้ามการตีลงบางส่วน ดังนั้นในองค์ประกอบที่ดำเนินการจะได้รับการสลับระหว่างการเล่นด้วยจังหวะที่รุนแรงและการเล่นด้วยจังหวะที่อ่อนแอ

3. การเปลี่ยนคอร์ด

สิ่งแรกที่นักกีตาร์มือใหม่ควรเรียนรู้คือการเปลี่ยนคอร์ด สำหรับหลาย ๆ คนที่เล่นไม่ได้การเปลี่ยนจากคอร์ด G แบบเปิดไปเป็นคอร์ด C แบบเปิดถือเป็นความท้าทายอย่างแท้จริง วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการฝึกการเปลี่ยนคอร์ดคือการเคลื่อนไหวซ้ำหลาย ๆ ครั้ง ดังนั้นคุณควรเผื่อเวลาไว้สำหรับการฝึกประจำวัน

มีเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีเปลี่ยนจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งได้เร็วขึ้น การวางนิ้วที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอร์ดใด ๆ เพื่อให้แน่ใจว่านิ้วของคุณอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมสำหรับการเปลี่ยนไปยังคอร์ดอื่นอย่างรวดเร็ว การวางคอร์ดแล้วเล่นผิดนิ้วจะสร้างปัญหาให้คุณมากในภายหลัง

4. Arpeggio

Arpeggios คือเวลาที่คุณเล่นโน้ตเดี่ยวของคอร์ดทีละคอร์ดแทนที่จะเล่นด้วยกันเหมือนที่โดดเด่น สิ่งนี้ก่อให้เกิดความจริงที่ว่าเมื่อมีการจับคอร์ดเพียงเส้นเดียวจะได้การเล่นที่ค่อนข้างมีประสิทธิภาพและชุ่มฉ่ำ ตัวอย่างเช่นฟังเพลงที่มีชื่อเสียงที่มีเพลงอาร์เพกจิโอมากมาย: "House Of The Rising Sun" ของ The Animals หรือ "Stairway To Heaven" โดย Led Zeppelin

5. โอเวอร์คิล

การจับคือการที่คุณใช้นิ้วเล่นแทนที่จะเล่นด้วยการหยิบพลาสติกตามปกติ สไตล์นี้ช่วยให้คุณสร้างชุดเสียงที่ซับซ้อนและน่าสนใจโดยใช้คอร์ดที่ง่ายที่สุด ศิลปะคือการเลือกลำดับของนิ้วมือในขณะที่จับ

โชคดีที่มีวิธีการที่สามารถทำให้กระบวนการเกมเดรัจฉานบังคับทั้งหมดง่ายขึ้นอย่างมาก ใช้นิ้วหัวแม่มือเพื่อเล่นโน้ตทั้งหมดในสตริงที่ 6, 5 และ 4 ไม่ว่าคุณจะเล่นคอร์ดใดนิ้วหัวแม่มือของคุณควรรับผิดชอบเฉพาะสายเหล่านั้นเท่านั้น ด้วยนิ้วชี้กลางและนิ้วนางของคุณคุณจะเล่นสตริงที่สามวินาทีและสตริงแรกที่เหลือตามลำดับ

นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้วิธีการบังคับอย่างดุร้าย นี่คือวิธีที่คุณจะเล่นสไตล์หน้าอก 90 เปอร์เซ็นต์ หากคุณต้องการฝึกฝนสไตล์นี้ให้สมบูรณ์แบบให้เรียนรู้จากสิ่งที่ชอบของ Jeff Beck และ Mark Knopfler

6. ฮาร์โมนิกธรรมชาติ

เมื่อใดก็ตามที่คุณเล่นโน้ตบางตัวบนกีตาร์คุณจะได้ยินเสียงแหลมที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นเสียงที่สามารถระบุได้ด้วยโน้ตนั้น ๆ ฮาร์โมนิกส์คือส่วนของคลื่นเสียงที่โน้ตแต่ละตัวสร้างขึ้น โน้ตทั้งหมดก่อให้เกิดชุดของการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากโทนเสียงหลักซึ่งเรียกว่าเสียงหวือหวาเนื่องจากสูงกว่าโทนเสียงหลัก ดังนั้นโทนเสียงพื้นฐานบวกเสียงหวือเรียกว่าฮาร์มอนิก

โปรดทราบว่าฮาร์มอนิกสามารถใช้ในการสร้างสรรค์ดนตรีของคุณเป็นเทคนิคที่สร้างสรรค์ได้ วิธีที่ง่ายที่สุดในการแยกโอเวอร์โทนคือฮาร์มอนิก

วางนิ้วของคุณเบา ๆ บนสายใดก็ได้เหนือน็อตของห่วงที่ 12 แล้วดึงออก อย่ากดสายเพียงแค่แตะ ดังนั้นคุณจะสร้างเสียงที่ดังขึ้นในรูปแบบของเสียงทึมๆชวนให้นึกถึงเสียงขลุ่ยเพียงออ

การเคลื่อนที่แบบเดียวกันนี้สามารถใช้ได้ที่เฟรตที่ห้าและเจ็ด

7. แบร์

Barre เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์โดยใช้นิ้วชี้หนีบสองสายหรือมากกว่านั้นบนเฟตเดียวกันในเวลาเดียวกัน เมื่อคุณเรียนรู้วิธีการวางบาร์แล้วคุณสามารถเรียนรู้คอร์ดต่างๆได้อย่างรวดเร็วเพียงแค่ขยับมือด้วยนิ้วในตำแหน่งเดิมที่คอโดยไม่ต้องเปลี่ยนการตั้งค่า ในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวเหล่านี้อาจเป็นความท้าทายอย่างยิ่งสำหรับมือกีต้าร์มือใหม่เนื่องจากการปรับแต่งดังกล่าวจำเป็นต้องมีการพัฒนามือซ้าย

ในทางปฏิบัติผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะใช้เวลาสองสามเดือนในการฝึกฝนเคล็ดลับนี้และตีบาร์อย่างมั่นใจ คุณควรยอมรับความจริงข้อนี้และอย่าท้อแท้เมื่อตอนแรกไม่มีอะไรเกิดขึ้น นอกจากนี้ยังสามารถสร้างแท่งแบบเต็มได้โดยใช้แท่งบางส่วนซึ่งจำเป็นต้องยึดสองหรือสามสายแทนที่จะเป็นหกสาย เพลง "Flake" ของ Jack Johnson เป็นตัวอย่างที่ดีในการเริ่มต้นใช้งาน

8. แท่งบางส่วน

นักกีต้าร์ส่วนใหญ่มีความลำบากในการรับสายเต็มในตอนแรกเพราะต้องใช้เวลาในการพัฒนามือเพื่อให้สามารถจับสายทั้งหกด้วยนิ้วชี้ได้ คุณสามารถทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นเล็กน้อยโดยการเล่นบาร์บางส่วนนั่นคือการหนีบสองหรือสามสายไม่ใช่หกสาย

Barrets บางส่วนจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับการดึงหลาย ๆ สตริงในเวลาเดียวกัน หลังจากนั้นคุณสามารถย้ายไปที่บาร์เต็ม

9. การปรับแต่งกีตาร์

สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่ผู้เริ่มต้นต้องเรียนรู้คือการปรับแต่งเครื่องดนตรี การปรับแต่งเกี่ยวข้องกับการปรับความตึงของสายกีตาร์ของคุณด้วยหมุดปรับแต่งเพื่อให้แต่ละสายเล่นโน้ตที่ถูกต้อง หากกีต้าร์ของคุณไม่ตรงทุกอย่างที่คุณเล่นจะฟังดูแย่มากแม้ว่าคุณจะเล่นคอร์ดทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบก็ตาม เพียงแค่ว่าทุกสายอักขระจะเล่นโน้ตผิด

จะเป็นการดีที่จะหาเครื่องรับสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ที่คุณสามารถปรับแต่งเครื่องดนตรีได้อย่างแม่นยำ

การจูนแบบ Drop D อาจเป็นการจูนกีตาร์ที่ง่ายที่สุดนอกกรอบ นักกีตาร์ใช้มันเพื่อกระจายความคิดสร้างสรรค์และรวบรวมแนวคิดทางดนตรีบางอย่าง มันแตกต่างจากการจูน Drop D ปกติตรงที่สตริงที่ 6 จะลดลงด้วยหนึ่งโทน - จาก E ถึง D การปรับแต่งนี้เหมาะอย่างยิ่งหากคุณต้องเล่นพาวเวอร์คอร์ดบ่อยๆตามแบบฉบับของฮาร์ดร็อคและเฮฟวี่เมทัล

10. นาฬิกาขนาด 4/4 และ 3/4

เพลงร็อคและป๊อปเกือบทั้งหมดเล่นในเวลา 4/4 ซึ่งหมายความว่าจังหวะดนตรีจะเล่นซ้ำเป็นกลุ่มละสี่คนและเพื่อรักษาจังหวะนั้นคุณต้องนับถึงสี่อย่างต่อเนื่อง เราจะไม่เจาะลึกทฤษฎีดนตรีที่นี่มากเกินไป ไม่จำเป็นคนส่วนใหญ่เข้าใจขนาด 4/4 ด้วยหูได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่นในคอนเสิร์ตผู้ชมเองก็เริ่มปรบมือพร้อมกับเพลงในวันที่ 4/4 นี่เป็นลายเซ็นเวลาที่ใช้กันทั่วไปแน่นอน

อย่างไรก็ตาม 4/4 ไม่ใช่ลายเซ็นเวลาเดียวที่มีอยู่ 3/4 ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน คล้ายกับ 4/4 แต่การกระเพื่อมเกิดขึ้นในกลุ่มของโน้ตสามตัวนั่นคือคุณควรนับเป็นสาม ดังนั้นตัวเลข "3" ใน 3/4 จะบอกให้คุณนับถึงสามและ "4" ใน 3/4 จะบอกให้คุณเล่นโน้ตแบบไตรมาส นั่นคือใน 3/4 ครั้งคุณต้องเล่นโน้ตสามครั้งสามครั้ง

เราเข้าใจดีว่ามันฟังดูค่อนข้างแห้งในทางทฤษฎี แต่ความจริงก็คือสำหรับมือกีต้าร์มันเปิดรูปแบบการเล่นที่ยอดเยี่ยมมากมาย ตัวอย่างเช่นฟังเพลง "Lucy in the Sky With Diamonds" ของ The Beatles ซึ่งเล่นที่ 3/4

11. ลายเซ็นเวลา 6/8

สิ่งที่สำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้คือความสามารถในการเล่นกีตาร์ในขนาดต่างๆ ลายเซ็นเวลาให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับจังหวะของดนตรีลายเซ็นแต่ละครั้งจะมีรูปแบบจังหวะของตัวเอง

6/8 แตกต่างจาก 4/4 มาก แต่เป็นไปตามกฎเดียวกัน ตัวเลขด้านบนระบุว่าคุณต้องเล่นโน้ต 6 ตัวในแต่ละการวัดและตัวเลขด้านล่างจะบอกคุณว่าโน้ตเหล่านี้ยาวแค่ไหน ในกรณีนี้เป็นประการที่แปด นั่นคือโน้ตตัวที่แปดต้องเล่นหกครั้งในการวัดแต่ละครั้ง ในการเล่น 6/8 ให้เล่นคอร์ดใดก็ได้นับถึงหกและขีดเส้นลงสำหรับการนับแต่ละครั้ง

บ่อยครั้งที่ 6/8 จังหวะแรกและครั้งที่สี่จะเล่นดังกว่าจังหวะอื่นเล็กน้อย สิ่งนี้สามารถช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะ 6/8 ตัวอย่างเช่นฟังเพลง "Golden Brown" ของ The Stranglers ซึ่งเล่นในวันที่ 6/8

12. ไพเราะกำลังเดรัจฉาน

ค้นหาเพลงเดรัจฉานบังคับง่ายๆ สิ่งนี้มีประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณยังไม่พัฒนามือมากพอที่จะเล่นคอร์ดและเปลี่ยนได้อย่างรวดเร็ว ท่วงทำนองมักจะเรียบง่าย แต่บางเพลงมีความซับซ้อนมากและมีการพัฒนาและขยายออกไปตลอดทั้งองค์ประกอบ

เมื่อพูดถึงการเล่นกีต้าร์กำลังดุควรใช้นิ้วชี้และนิ้วกลาง สำหรับคนส่วนใหญ่นิ้วเหล่านี้เป็นนิ้วที่แข็งแรงและคล่องตัวที่สุดและให้การควบคุมที่ดีที่สุด การเล่นโดยใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางช่วยให้คุณพัฒนาความเร็วได้อย่างยอดเยี่ยม การเล่นกีตาร์ของ Andy Fairweather Low ในเพลง "Tears In Heaven" ของ Eric Clapton เป็นตัวอย่างที่ดีในการเล่นนิ้ว

13. Staccato

Staccato เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่มีลักษณะการเล่นแบบฉับพลันเสียงจะถูกแยกออกจากกันโดยการหยุดชั่วคราวสั้น ๆ บนแผ่นเพลง staccato ระบุด้วยจุดด้านบนหรือด้านล่างของโน้ตที่หัว มีสองวิธีหลักในการเล่นกีตาร์ staccato: ปิดเสียงมือขวาและมือซ้าย (ที่นี่และด้านล่างเรากำลังพูดถึงนักกีต้าร์มือขวา) วิธีการทั้งสองเกี่ยวข้องกับการทำให้สตริงอู้อี้ทันทีหลังจากตี

ในกรณีแรกคุณต้องมัดสายด้วยมือเคาะข้างขวาวางไว้บนสายใกล้สะพาน ในกรณีที่สองหากต้องการตัดสายด้วยมือซ้ายเพียงแค่หยุดจับคอร์ดในขณะที่ยังคงสัมผัสกับสาย

Staccato ไม่ใช่เทคนิคที่น่าดึงดูด แต่เป็นส่วนสำคัญของสไตล์การเล่นของคุณ มีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายโดยใช้ staccato "London Calling" ของ The Clash เล่นแบบ Staccato ทั้งหมด Sinister Gates เพิ่มความโดดเด่นให้กับบทนำของ "Buried Alive" โดย BB King ใช้สิ่งนี้เพื่อเน้นสไตล์ที่แสดงออกของเขา

อีกวิธีที่ดีในการสร้างเอฟเฟกต์ Staccato คือปิดเสียงสตริงด้วยมือขวาที่อยู่ติดกับสะพาน มันเป็นกระบวนการสองขั้นตอน: การกดปุ่มสตริงเสียงอู้อี้ การดีดเป็นวงกลมโดยส่วนใหญ่มาจากข้อมือและห่างจากข้อศอกเพียงเล็กน้อย

14. เปิดคอร์ด

การเล่นคอร์ดแบบเปิดเป็นหนึ่งในสิ่งแรก ๆ ที่นักกีตาร์มือใหม่ต้องเรียนรู้ พวกเขาถูกเรียกว่าเปิดเนื่องจากมีสตริง (เปิด) ที่ไม่ได้จับคู่ C, A, E และ D อาจเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด เมื่อคุณเชี่ยวชาญคอร์ดเหล่านี้แล้วคุณสามารถไปยังเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

15. การรักษาสายเบส

การเก็บสายเบสหมายถึงการดีดประเภทหนึ่งเมื่อคุณเล่นโน้ตที่แตกต่างกันหลาย ๆ คอร์ดในสายที่หก, ห้า, สี่ เทคนิคนี้มักใช้ในเพลงคันทรีแม้ว่าจะเป็นสไตล์อื่น ๆ

มีหลายวิธีในการสร้างสายเบสสำรอง วิธีที่ง่ายที่สุดคือผลัดกันเล่นโน้ตต่ำสุดสองตัวของคอร์ด เพื่อให้แน่ใจว่าเล่นโน้ตทั้งหมดของคอร์ดได้ ในคอร์ด A ควรสลับระหว่างสตริงที่ 5 (A) และสตริงที่ 6 แบบเปิด (E) ฝึกลากเส้นเบสบนคอร์ดนี้ง่ายที่สุด

มีปัญหาในการเปลี่ยนคอร์ดอย่างรวดเร็ว? โซโลยากมั้ย? ฟังดูสกปรก? นิ้วไม่เชื่อฟัง?
ไม่มีปัญหา. ในโพสต์นี้เราจะพูดถึงวิธีที่คุณสามารถเอาชนะ "ความหลากหลาย" ของการประสานงานในการศึกษาอิสระสองเรื่อง

ในฐานะครูฉันมักพบปัญหา "นิ้วซน" ในนักเรียน ผู้เริ่มต้นประมาณหนึ่งในสามมีปัญหาในการเปลี่ยนคอร์ดและเล่นโน้ตดนตรีแต่ละตัว ไม่มีอะไรผิดปกติในการทำงานที่ถูกต้องปัญหานี้จะได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว โดยปกติฉันจะให้ทุกคนทำแบบฝึกหัดเดียวกัน (ฉันจะโพสต์วิดีโอพร้อมกับพวกเขาด้านล่าง) ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือต้องเล่นแบบฝึกหัดเหล่านี้กี่ครั้งโดยนักเรียนคนนี้หรือนักเรียนคนนั้น - โดยปกติจะเป็นแบบรายบุคคล

ปัญหาที่แท้จริงคือ:
ไม่ใช่ระดับของการขาดการประสานงานเป็นปัจจัยหลักในการเริ่มต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จของมือกีต้าร์ แต่เป็นมือที่ผิด!

เมื่อเด็กมาถึงบทเรียนของฉันที่ไม่เคยถือกีตาร์มาก่อนทุกอย่างจะเรียบง่ายและชัดเจน แม้ว่าตอนนี้ฉันจะต้องใช้คนจรจัดด้วยทักษะการเคลื่อนไหวของเขาฉันรู้ว่าในไม่ช้าเขาจะเล่นเพลงสำหรับเด็กง่ายๆจัดเรียงนิ้วก้อยของเขาใหม่จากนั้น etudes ง่ายๆจากนั้นสร้างรูปแบบคอร์ดเล่นเพลงคลาสสิค ฯลฯ เพิ่มเติม การทำงานกับเด็กไม่ใช่เรื่องยาก ความยากลำบากเกิดขึ้นกับเด็กในวัยผู้ใหญ่และผู้ใหญ่ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่อนักเรียนเข้าสู่บทเรียนแรกซึ่งเริ่มเรียนด้วยตนเองและบอกว่าเขามีปัญหากับเสียงและความล่าช้าในการเปลี่ยนคอร์ดฉันก็เข้าใจทุกอย่างทันที ฉันรู้ด้วยซ้ำว่าทำไมเขาถึงล้มเหลวทั้งที่ก่อนที่เขาจะเล่นอะไรกับฉัน ข้อผิดพลาดมักจะเหมือนกันแทบไม่มีข้อยกเว้น แต่ฉันคิดอยู่แล้วว่าที่นี่จะยากขึ้นเล็กน้อย
ทำไม? เพราะคุณต้องเรียนรู้ใหม่

แต่อย่าเพิ่งตื่นตระหนก หากคุณมีปัญหาคล้าย ๆ กันเพียงแค่คิดสักนิดแล้วคุณจะหาวิธีแก้ไขข้อผิดพลาดของตัวเองได้อย่างง่ายดาย
เริ่มจากสิ่งที่สำคัญที่สุด:

1. ตำแหน่งที่ผิดปกติของมือกีตาร์ - ผลที่ได้รับจากการวางตัวผิด
2. ความผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดของนักกีต้าร์มือใหม่คือความปรารถนาที่จะเล่นเพลงโปรดของคุณทันที
3. ผู้เล่นกีต้าร์ที่เริ่มต้นการเรียนรู้โดยการเล่นคอร์ดจะยากกว่าผู้เล่นกีต้าร์ที่เริ่มเล่นเพลงในบันทึกแยกต่างหาก

คุณต้องเข้าใจว่านักกีตาร์มือใหม่ที่เรียนรู้ด้วยตนเองมีสองประเภท:

1. ผู้ที่พยายามเรียนรู้เพลงโดยใช้คอร์ดทันทีและในขณะเดียวกันก็พยายามเล่น BATTLE (หมวดหมู่นี้มีผู้ฝึกหัดจำนวนมากที่สุด)

2. ผู้ที่พยายามเรียนรู้ทำนองเพลงหรือโซโลครั้งแรกโดยการเล่นโน้ตเดี่ยวหรือผู้ที่พยายาม BOTTLE (arpeggio)

ทั้งสองกลุ่มนี้มีข้อผิดพลาดโดยธรรมชาติที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

เริ่มจากกลุ่มแรก:

เพื่อน! หลักสูตรทั้งหมดบนเว็บไซต์สามารถเข้าถึงได้ฟรี โปรดคลิกที่ BAN-E-RY และ R-EKLAMKI บนหน้าเว็บที่คุณเยี่ยมชม ดังนั้นคุณสามารถแสดงความขอบคุณและช่วยเหลือเว็บไซต์! ขอบคุณมาก!

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดที่นักกีตาร์ทำเมื่อเริ่มเล่นคอร์ดคือต้องการเล่นเพลงโปรดทันที
แทนที่จะเรียนรู้การฝึกคอร์ดพื้นฐานก่อนจากนั้นจึงทำการต่อสู้ขั้นพื้นฐานจากนั้นจึงรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันนักกีตาร์มือใหม่มักจะหยิบเพลงที่เขาชอบดูการวิเคราะห์บนอินเทอร์เน็ตและตามกฎแล้วไม่สามารถเรียนรู้ได้อย่างถูกต้อง
โดยปกติส่วนที่ยากที่สุดคือการประสานจังหวะและคอร์ด
แม้แต่ผู้ที่มีเสียงที่ดีและการเปลี่ยนจากคอร์ดเป็นคอร์ดก็มักจะไม่สามารถเรียนรู้การต่อสู้บางอย่างได้เมื่อพวกเขาดูรายละเอียดของเพลง พวกเขาไม่เข้าจังหวะ ฉันไม่ได้พูดถึงการร้องเพลง
นี่เป็นเพราะพวกเขามักไม่เข้าใจวิธีการเข้าใกล้สิ่งนี้อย่างถูกต้องและฝึกฝนรูปแบบจังหวะของการต่อสู้
Rhythm Pattern คืออะไร? ฉันจะอธิบายตอนนี้
การต่อสู้มีสี่ประเภทหลัก (ฉันไม่ได้หมายถึงกำลังดุร้าย - นี่เป็นข้อยกเว้น) เกือบทุกเพลงสามารถเล่นได้โดยใช้การต่อสู้ประเภทนี้ การต่อสู้แต่ละครั้งมีรูปแบบจังหวะของตัวเอง (โมดัสจังหวะ) ซึ่งต้องเข้าใจและไม่สับสนกับรูปแบบจังหวะของการต่อสู้อื่น นี่คือชื่อของโหมดจังหวะและด้วยเหตุนี้ประเภทของการต่อสู้ (ชื่อเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่คน):

1. ต่อสู้สี่ (จังหวะ "สี่ไตรมาส")
2. ต่อสู้แปด (จังหวะ "แปดแปด")
3. ต่อสู้สาม (จังหวะ "สามในสี่")
4. ต่อสู้หก (จังหวะ "หกแปด")

ดังนั้นรูปแบบจังหวะของการต่อสู้แต่ละครั้งจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของจังหวะการเลี้ยว (eng. Loop) ซึ่งทำซ้ำตลอดเวลา ในภาษาดนตรีคุณสามารถเรียกมันว่าชั้นเชิง แน่นอนหลายคนรู้เรื่องนี้ แต่จะจำจังหวะดังกล่าวได้อย่างไรและเพื่อไม่ให้สับสนกับจังหวะของการต่อสู้ครั้งอื่นจากนั้นเชื่อมต่อหลาย ๆ แท่งเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องผสมการตีขึ้นลงเพื่อให้ได้การต่อสู้ที่มั่นคงและมั่นคงสำหรับหลาย ๆ คนไม่ใช่เรื่องง่าย

ดังนั้นเราจึงพูดถึงปัญหาแรกสำหรับมือกีต้าร์ที่เริ่มเรียนรู้ด้วยการเล่นเพลงตามคอร์ด
ปัญหาที่สองสำหรับผู้เริ่มต้นกลุ่มนี้คือความยากในการเปลี่ยนคอร์ดและเสียงที่ไม่ดี โดยพื้นฐานแล้วปัญหาเหล่านี้เป็นสองปัญหา แต่ลองรวมเป็นปัญหาเดียวเพราะโดยปกติแล้วทั้งหมดจะเกิดขึ้นพร้อมกัน
เริ่มต้นด้วยมือซ้าย ดูวิดีโอถัดไปซึ่งฉันจะแสดงให้เห็นว่ามือซ้ายของนักกีตาร์มักจะทำงานอย่างไรเมื่อเขาเล่นคอร์ดผิด

ให้ความสนใจ - มือตึง "บีบ" และดูเหมือนนิ้วจะ "ติดกัน"

ในกรณีนี้นิ้วจะไม่ "ยืน" บนสายตามที่กำหนด แต่จะ "นอนลง" ซึ่งจะปิดกั้นสายที่อยู่ด้านล่างและกลบเสียง
ตอนนี้ดูว่ามือซ้ายควรทำงานอย่างไรและเสียงควรเป็นอย่างไร:

ดังนั้นเรามาลองทำความเข้าใจกันว่าทำไมมือซ้ายจึง“ ไม่เชื่อฟังเรา”
เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่านักกีตาร์หลายคนมีที่นั่งผิดปกติ
ฉันได้อธิบายในวิดีโอหนึ่งแล้วว่าจะนั่งกับกีตาร์ได้อย่างไร
มีความพอดีที่นักกีตาร์ถือกีตาร์ไว้ที่เท้าซ้าย

โดยปกติแล้วพวกเขานั่งแบบนั้นกับกีตาร์คลาสสิก

และมี "ฟรีสไตล์" ที่นักกีตาร์ถือกีตาร์ไว้ที่เท้าขวา

ดังนั้นพวกเขามักจะนั่งกับอะคูสติกหรือกีตาร์ไฟฟ้า

ดังนั้นไม่สำคัญว่าคุณจะเลือกแบบไหน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือให้มือซ้ายของคุณงอข้อศอกประมาณ 90 องศาขณะเล่น

เกิดจากการที่นักกีตาร์มือใหม่นั่งไม่ถูกต้องคอของกีตาร์ไปทางซ้ายมากไปข้อศอกจึงไม่งอด้วยเหตุนี้นิ้วจึงไม่สามารถจับสายได้อย่างถูกต้องและส่วนใหญ่มักจะบิด

หากคุณพบว่าตัวเองมีปัญหาคล้าย ๆ กันให้ยกคอกีตาร์ขึ้นเล็กน้อย พยายามนำมือซ้ายเข้ามาใกล้คุณแล้วงอข้อศอก ในกรณีนี้นิ้วของมือซ้ายควรเรียงตัวในแนวตั้งฉากกับสายและจับเฟร็ตให้แน่น

ทรงหลวม (กีต้าร์ที่เท้าขวา)

ทรงคลาสสิก (กีตาร์ที่ขาซ้าย)

โปรดทราบว่าหากไม่ได้รับการหนีบอย่างถูกต้องคุณสามารถเปลี่ยนมุมของข้อศอกได้หลายสิบครั้งคุณจะไม่มีเสียง นิ้วควรบีบเฟรตจากด้านบนและไม่บิด

หวังว่าคุณจะได้รับมัน
เพื่อให้ได้เสียงที่ดีควรนั่งลงอย่างถูกต้องและเล่นคอร์ดก่อน เริ่มต้นด้วยคอร์ดที่ง่ายที่สุด อย่าตีทันทีเพียงแค่เล่นแต่ละคอร์ดสี่ครั้งจากบนลงล่างและทำงานกับการเปลี่ยนเช่นนี้:

เมื่อการเปลี่ยนภาพเริ่มได้ผลดีและเสียงชัดเจนขึ้นให้ใช้เพลงเบา ๆ ประกอบด้วยคอร์ดสามสี่คอร์ดโดยไม่มีแถบ ฝึกการต่อสู้แยกกันโดยใช้สตริงเปิด จากนั้นเล่นคอร์ดเพลงตามลำดับในการต่อสู้ที่ง่ายที่สุดจากบนลงล่าง (ตามวิดีโอ) จากนั้นเชื่อมต่อการต่อสู้และคอร์ดเข้าด้วยกัน
ขอรับรองว่าคุณจะเห็นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม หากหลังจากนั้นไม่มีอะไรทำงานให้ทำตามลิงค์ที่ฉันให้ไว้ด้านบน

ตอนนี้เรามาพูดถึงกลุ่มที่สองของผู้เริ่มต้น ผู้ที่สอนโซโลคนแรกเดรัจฉานบังคับหรือลองเล่นชิ้นคลาสสิกและสไตล์นิ้ว โดยทั่วไปแล้วแม้แต่นักกีต้าร์ที่เริ่มเล่นด้วยการต่อสู้ไม่ช้าก็เร็วจะพยายามเล่นท่วงทำนองเดี่ยวหรือกำลังดุร้ายดังนั้นข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคน ลองดูนี่คือข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดที่นักกีต้าร์ต้องการทำเมื่อเล่นโซโลหรือเล่นดนตรี:

ฉันเรียกมันว่า "แมงมุม" ให้ความสนใจกับมือขวา มันถูกหนีบแปรงกดกับดาดฟ้า นิ้วเท้างอมากและเคลื่อนไหวลำบาก

ทำไมคุณถึงคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น เหตุผลนั้นง่ายมากและเราได้พูดถึงเรื่องนี้ไปแล้วนั่นคือพื้นฐานที่ไม่ถูกต้อง
ดูวิดีโอต่อไปนี้ นี่คือวิธีที่มือขวาของนักกีตาร์ควรทำงานอย่างถูกต้อง:

มองข้อศอกขวามือของคุณอย่างใกล้ชิด:

มือวางอยู่ด้านบนของกีต้าร์และมุมงอข้อต่อของข้อศอกยังอยู่ที่ประมาณ 90 องศาอีกด้วย

ตอนนี้ดูแปรงของมือขวา!

มุมของมันก็ประมาณ 90 องศาและมันก็ไม่ได้ปิดถึงดาดฟ้าโดยไม่มีเหตุการณ์! ความหลากหลายของนิ้วมือเป็นสิ่งที่เหมาะกับทุกคน!

ดังนั้นโดยปกติแล้วเมื่อนักกีตาร์มือใหม่หัดเล่นกีตาร์เขาจะลดคอลงทันทีและ“ กอดกีตาร์” ด้วยมือขวาของเขา

ในขณะเดียวกันกีตาร์ก็ไม่จับมือของเขาและเป็นผลให้นักกีต้าร์สูญเสียการรองรับมือของเขาไม่วางทับเปลือกกีตาร์อย่างที่ควรจะเป็น แต่ห้อยอยู่ในอากาศ:

และตอนนี้ความสนใจ: เป็นเพราะมือขวาของเธอขาดการสนับสนุนทำให้มือของเธอกำลังมองหาการสนับสนุนบนดาดฟ้าด้านบน ฝ่ามือกดนิ้วม้วนงอและนี่คือวิธีที่ได้รับ "แมงมุม"

คุณควรทำอย่างไรเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้?

คำตอบนั้นง่ายมาก: ยกคอขึ้นและวางแขนขวาบนด้ามกีต้าร์:

หากมีคนไม่รู้จักหรือจำไม่ได้: ปลายแขนไม่ใช่ส่วนของแขนจากไหล่ถึงข้อศอกเป็นส่วนของแขนจากมือถึงข้อศอก นี่คือสถานที่ที่เราวางไว้บนเปลือกหอย

คุณสามารถตรวจสอบตัวเองได้ว่าคุณผ่อนคลายมือขวาหรือไม่และมันหลุดออกจากตัวคุณ - มันหล่นจากกีตาร์ดังนั้นคุณจึงนั่งไม่ถูกต้อง กีตาร์ต้องจับมือและมือต้องไม่ตก
แน่นอนว่าหากคุณเคยชินกับการนั่งไม่ถูกต้องท่าใหม่อาจดูผิดปกติสำหรับคุณในตอนแรกและคุณจะเล่นไม่สะดวก แต่มันจะดีกว่าที่จะฝึกใหม่ในตอนนี้ดีกว่าที่จะ“ เสียค่าใช้จ่ายในภายหลัง” เชื่อฉันเถอะ เมื่อเล่นไม่ถูกต้องในระยะหนึ่งคุณจะช้าลงและจะไม่สามารถไปต่อได้ และจะยากกว่ามากที่จะเรียนรู้ใหม่ในขั้นตอนนั้น
และอย่าลืมลองท่าคลาสสิกโดยวางกีตาร์ไว้ที่เท้าซ้ายถ้ากีตาร์ของคุณเป็นแบบคลาสสิก

มันอาจจะสะดวกสบายกว่าสำหรับคุณที่จะยกบาร์ขึ้น อย่าลืมวางอุปกรณ์พยุงใต้ขาซ้ายหากคุณนั่งในท่า "คลาสสิก"

ตามหลักการแล้วไม่มีจุดรองรับพิเศษที่คงที่สำหรับมือขวาทุกคนพบว่ามันเป็นของตัวเองตามความยาวของ "คันโยก" ของพวกเขา แต่จำไว้ว่าคุณไม่ควร "กอด" กีตาร์และเอามือขวาออกจากด้านข้าง มือวางอยู่ด้านบนของเปลือกนิ้วตั้งฉากกับสาย โดยปกติแล้วหากนักกีตาร์หลังจากเล่นโซโลหรือจับมือแล้วให้เปลี่ยนไปใช้การต่อสู้มือขวาจะลดลงเล็กน้อยและข้อศอกเข้าใกล้กระสุน

สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการโซโลผสมผสานโซโลกับเบสรวมทั้งอ่านจากแผ่นงานบนแท็บเล็ตฉันให้ลิงก์ไปยังหลักสูตรวิดีโอฟรีของฉัน - "เรียนรู้การเล่นบนแท็บเล็ตและพื้นฐานของคลาสสิกและ FINGERSTYLE ด้วย":

หลักสูตรนี้ฟรีอย่างแน่นอนขอเพียงกดไลค์และส่งต่อให้เพื่อนของคุณ
หลักสูตรนี้ประกอบด้วยบทเรียนวิดีโอ 11 บทพร้อมการวิเคราะห์เพลงที่มีชื่อเสียงเช่น "Pink Panther", "Evil, Bad, Good", "Minuet in G Major" (JS Bach) และอื่น ๆ อีกมากมาย ท่วงทำนองทั้งหมดเรียงตามลำดับจากง่ายไปหายาก หลังจากจบหลักสูตรนี้แล้วคุณจะสามารถเรียนรู้วิธีการโซโลเล่นสองเสียง (พร้อมเสียงเบส) และอ่านแท็บจากสายตาได้อย่างถูกต้อง

ถ้าอย่างนั้นคุณสามารถทดสอบตัวเองได้ ฉันให้ลิงก์ไปยังไลบรารีของแท็บและบันทึกฟรี คุณสามารถจัดเรียงชิ้นตามความยากลำบาก หากคุณเป็นมือใหม่ให้เลือกใช้งานกับระดับ "นักเรียน" หรือ "ระดับเริ่มต้น":

และตอนนี้ตามที่ฉันสัญญาไว้ตอนต้นฉันให้แบบฝึกหัดสองแบบคือ "ขจัดสนิม" ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มต้นด้วยการต่อสู้หรือกำลังดุร้ายแบบฝึกหัดเหล่านี้จำเป็นสำหรับทุกคน พวกเขาพัฒนาการประสานงานที่ดีที่สุดระหว่างนิ้วมือขวาและมือซ้าย แบบฝึกหัดนี้เรียกว่า "Four Fingers":

หากคุณมีความเร็วที่ดีให้ลองเล่นในลำดับย้อนกลับ - จากพิ้งกี้ไปจนถึงนิ้วแรกในทุกสายผลลัพธ์จะเป็นสองเท่า!
แบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถเลือกเล่นได้หากคุณต้องการพัฒนาการประสานงานเมื่อเล่นด้วยการเลือก

ฉันหวังว่าโพสต์นี้จะช่วยคุณในความพยายามอ่านโพสต์อื่น ๆ ของฉันฉันจะพยายามโพสต์สิ่งใหม่ ๆ ให้คุณเป็นครั้งคราว

เพื่อน! หลักสูตรทั้งหมดในเว็บไซต์สามารถเข้าถึงได้ฟรี โปรดสนับสนุนเรา คุณสามารถเป็นผู้เข้าร่วมโครงการและช่วยเหลือเว็บไซต์ในการสร้างวัสดุใหม่ได้ ขอบคุณ.