Oksana Simankova
สรุปบทเรียน "วาดอารมณ์"
สรุปบทเรียน« ระบายอารมณ์»
เป้าหมาย
วัสดุ: กระดาษ, สีน้ำ, ของเล่น.
หลักสูตรของบทเรียน:
นักการศึกษา: สวัสดีทุกคน! วันนี้เราทุกคนได้ร่วมกันเดินทางอย่างสนุกสนาน เรานั่งลงในรถไฟและออกเดินทาง นี่ไม่ใช่รถจักรไอน้ำธรรมดา เมื่อเขาขับรถเขาไม่ฮัมเพลง แต่ปรบมือเรียกชื่อเขาซ้ำ ๆ ใครอยากเป็นรถจักรไอน้ำ? ละเอียด! หลังจากหัวรถจักรของเราเดินทางครบรอบแล้วเขาจะเลือกคุณคนใดคนหนึ่งมาแทนที่เขาและเขาเองจะกลายเป็นรถพ่วงและช่วยให้รถจักรคันใหม่พูดชื่อของเขาซ้ำ
รถไฟของเราจอดที่สถานีแห่งหนึ่ง "ศิลปะ"... ทุกคนที่มาถึงสถานีนี้จะได้รับดินสอและกระดาษเปล่า ไม่ใช่เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายที่มาจากตัวอย่าง แต่เป็นศิลปินและศิลปิน นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มสร้าง
เกม "วาดต่อ"
เป้าหมาย: พัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ ทักษะยนต์ที่ดี มือ.
ความคืบหน้าของเกม:
รูปที่เรียบง่าย (รูปที่แปดเส้นขนานสองเส้นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสามเหลี่ยมยืนอยู่ด้านบนของกันและกัน) จะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของรูปวาดที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่นจากวงกลมคุณสามารถ วาดใบหน้า, ลูกบอล, ล้อรถยนต์, แก้วจากแว่นตา. ตัวเลือกการวาดที่ดีกว่า (หรือแนะนำ) ในทางกลับกัน ใครใหญ่กว่ากัน?
นักการศึกษา: คุณทำได้ดีมาก! แต่ดูสิอะไรคือสีดำและน่ากลัวราวกับก้อนเมฆที่เข้ามาใกล้ภาพวาดของเรา? นี่คือมาดาม "Blot"ที่ต้องการทำลายพวกเขา ลองแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของดินสอเป็นภาพวาดตลก ๆ
เกม "Blot"
เป้าหมาย: พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
วัสดุ: แผ่นกระดาษที่มีรอยเปื้อน
ความคืบหน้าของเกม:
การทดสอบ Rorschach ที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นจากหลักการนี้
เด็ก ๆ จะต้องคิดว่าบล็อตมีลักษณะอย่างไรและวาดให้เสร็จ ผู้ชนะคือผู้ที่ตั้งชื่อรายการเพิ่มเติม
นักการศึกษา: คุณเป็นคนดีอะไร! รับมือกับรอยเปื้อนที่ไม่ดี ตอนนี้ดี ถึงเวลาอุ่นเครื่อง.
พลศึกษา
ออกกำลังกาย
เราทำการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว
เราต้องยืดไหล่
หนึ่งสองสามสี่ห้า. (มือข้างหนึ่งขึ้นอีกข้างหนึ่งกระตุกมือไม่เปลี่ยน)
นักการศึกษา: และตอนนี้เราก็กระโดดขึ้นรถไฟและไปต่อ สถานีต่อไป "Vydumlyandiya".
เกม "วัตถุเคลื่อนไหว"
เป้าหมาย: พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
ความคืบหน้าของเกม:
จินตนาการว่าตัวเองเป็นเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวใหม่ นวมที่หายไป นวมที่ถูกส่งคืนให้กับเจ้าของ เสื้อเชิ้ตโยนลงไปที่พื้น เสื้อพับเรียบร้อย
ลองนึกภาพ: เข็มขัดเป็นงูและนวมขนเป็นหนู การกระทำของคุณคืออะไร?
เกม "มันไม่เกิดขึ้น!"
เป้าหมาย: พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
ความคืบหน้าของเกม:
ผู้เข้าร่วมในเกมผลัดกันเล่าให้ฟังบ้าง เรื่องเหลือเชื่อสั้นหรือยาว ผู้ชนะคือผู้เล่นที่สามารถสร้างเรื่องราวได้ห้าเรื่องหลังจากได้ยินซึ่งผู้ฟัง อุทาน: "มันไม่เกิดขึ้น!".
นักการศึกษา: และเราก็มาถึงสถานี "สุดยอด"ที่ซึ่งการผจญภัยครั้งสุดท้ายรอเราอยู่
เกม “ จุดมุ่งหมายใหม่ของวิชา”
เป้าหมาย: พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
ความคืบหน้าของเกม:
พวกนั่งเป็นวงกลม โฮสต์เปิดตัวรายการ (เตารีดเก่า, ร่ม, หม้อ, หีบห่อ, หนังสือพิมพ์)... ทุกคนคิดงานใหม่สำหรับรายการนี้ ตัวอย่างเช่นเตารีดสามารถใช้เป็นกาต้มน้ำเบลล์หรือข้าวเกรียบมะพร้าว ผู้ชนะคือผู้ที่ได้รับประโยชน์สูงสุดจากรายการนี้ ผู้ทดลองสามารถ "เดิน" เป็นวงกลมได้ในขณะที่มีการคิดค้นงานใหม่
นักการศึกษา: มหัศจรรย์! นี่เป็นของพวกเรา บทเรียนจบลง... ดีใจที่ได้เจอทุกคน ลาก่อน.
สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:
หัวข้อ: "อารมณ์ของเรา". งาน: เพื่อสร้างแนวคิดของ "อารมณ์"; การสนทนาในหัวข้อ: - ผู้ชายอารมณ์คืออะไร? - โปรดจำไว้
สรุปบทเรียน "อารมณ์ของเรา" วัตถุประสงค์: การพัฒนาโดยเด็กที่มีความคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับลักษณะทางสังคมและการรวมอยู่ในระบบความสัมพันธ์ทางสังคม ภารกิจ: เพื่อพัฒนา
สรุป GCD สำหรับการวาดภาพในกลุ่มผู้อาวุโส "วาดแมวที่จะทำให้หนูประหลาดใจ" ภารกิจ: - เพื่อรวบรวมความสามารถในการวาดสัตว์ (แมว); - ออกกำลังกายด้วยความสามารถในการวาดโครงร่างของสัตว์ ดินสอง่าย ๆ (ไม่มีแรงกด);.
บทคัดย่อของบทเรียนแบบเปิดในกลุ่มอาวุโส "Mood of Heaven" เนื้อหาโปรแกรมจุดประสงค์ของบทเรียน: การถ่ายทอดและสั่งสมประสบการณ์ทัศนคติด้านสุนทรียภาพ (อารมณ์ - คุณค่า) ต่อโลกการก่อตัว
สรุปการวาดในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก "วาดปุยหิมะ" สรุปการวาดในครั้งแรก กลุ่มที่อายุน้อยกว่า หัวข้อ: "วาดปุยหิมะ" เนื้อหาโปรแกรม: เพื่อรวบรวมทักษะการวาดภาพด้วยสี
ด้วยความช่วยเหลือของจานสีที่เลือกคุณสามารถถ่ายทอดสภาพจิตใจและอารมณ์ของคุณได้อย่างชัดเจนในขณะวาดภาพ เมื่อคน ๆ หนึ่งอยู่ในอารมณ์เศร้าและน่าเบื่อ: เขาไม่พอใจผิดหวังหรือกังวลเกี่ยวกับบางสิ่งเขาเลือกโทนสีเย็นสำหรับงานในอนาคตโดยไม่รู้ตัว ตามกฎแล้วตัวแบบที่เลือกสำหรับการสเก็ตช์คือสภาพอากาศที่มีเมฆมากหรือไม่เอื้ออำนวยใบหน้าเศร้าของผู้คน สีหลักของภาพถูกครอบงำด้วยเฉดสีเทาน้ำเงินและดำความโกรธ
การระคายเคืองอย่างรุนแรงความก้าวร้าวและความโกรธแสดงออกโดยเทคนิคการวาดภาพที่แสดงออก: การสร้างจังหวะที่คมชัดและกวาดที่ถ่ายทอดความรุนแรงของอารมณ์และประสบการณ์ มีการเลือกพล็อตเรื่องที่น่าเศร้าหรือน่าทึ่งซึ่งการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของวัตถุใด ๆ จะปรากฏขึ้นหรือในทางตรงกันข้ามความโกลาหลและเหว ตัวอย่างเช่นมันสามารถวิ่งควายและพายุหรือนรกที่มืดมน ในกรณีนี้จะใช้ทั้งเฉดสีเย็นและโทนสีอบอุ่น แต่สีทั้งหมดค่อนข้างอิ่มตัว: สว่างและมืด ในบรรดาชุดสีที่ใช้บ่อยที่สุดที่แสดงความโกรธและความก้าวร้าว ได้แก่ สีแดงสีดำและสีน้ำเงินเข้ม สีเหล่านี้ซ้อนทับกันในสัดส่วนที่มากและเส้นพล็อตอาจจงใจทำให้ไม่ถูกพูดไม่เสร็จสมบูรณ์จอย
ในสภาวะแห่งความสุขคน ๆ หนึ่งพยายามที่จะแสดงอารมณ์แห่งความสุขและเลือกดอกไม้โทนสีอบอุ่น เขาเลือกจานสีที่หลากหลายสำหรับงานของเขาซึ่งมีการจลาจลของสีมากมาย เนื้อเรื่องส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนที่แสดงให้เห็นถึงการกำเนิดของสิ่งใหม่ที่สดใสและความฝันสีรุ้ง ในบรรดาเฉดสีที่อบอุ่นของจานสีที่เลือกคุณสามารถพบกับโทนสีเขียวสีส้มและสีน้ำเงินได้เสมอ มีมากมาย สีเหลืองแสงแดดและแน่นอนว่ามีสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความสว่างความโปร่งโล่งและความบริสุทธิ์ ในสภาวะที่มีความสุขคน ๆ หนึ่งมักจะให้วัตถุที่เลือกมีสีสันสดใสมากกว่าที่เป็นจริงการเอาใจ
ในสภาพที่สงบและปลอดโปร่งบุคคลมีแนวโน้มที่จะวาดภาพทิวทัศน์และวัตถุที่หยุดนิ่ง เขาชอบที่จะบอกข้อเท็จจริงปรากฏการณ์และวัตถุบางอย่างมากที่สุด จานสีถูกเลือกตามความต้องการที่จะแสดงภาพพล็อตที่เลือกอย่างสมจริงดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ไม่ใช่อารมณ์ บุคคลไม่รีบร้อนและวาดทุกรายละเอียดอย่างระมัดระวังโดยเลือกสีที่เหมือนกันวิธีการวาดอารมณ์ มาสเตอร์คลาส "Color of Mood" กับ ภาพถ่ายทีละขั้นตอน.
Boldushevskaya Valeria Viktorovna นักการศึกษาของ State Institution of the Republic of Kazakhstan "Republican Social and Rehabilitation Center for Minors" เมืองเชอร์โนกอร์สค์งานนี้ดำเนินการโดย: ลูกศิษย์ของ GKU RH "Republican Social and Rehabilitation Center for Minors"
คำอธิบาย: มาสเตอร์คลาสนี้มีไว้สำหรับนักการศึกษาครูเด็กอายุตั้งแต่ 7 ขวบผู้ปกครองที่รักและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์.
วัตถุประสงค์: การตกแต่งสถานที่สามารถใช้เป็นงานนิทรรศการการแข่งขัน
เป้าหมาย: การพัฒนาจินตนาการความเป็นอิสระความคิดสร้างสรรค์
งาน:
- เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักวิธีใหม่ในการแสดงอารมณ์ผ่าน เทคนิคที่แปลกใหม่ การวาดภาพ;
- เพื่อพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์การรับรู้สีความคิดสร้างสรรค์
- เพื่อส่งเสริมความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และจินตนาการความคิดริเริ่มเพื่อส่งเสริมความสามารถในการเพิ่มส่วนเพิ่มเติมให้กับองค์ประกอบ
เพื่อนร่วมงานที่รักวันนี้ฉันอยากจะนำเสนอชั้นเรียนต้นแบบเกี่ยวกับการวาด "สีแห่งอารมณ์"
คุณเคยวาดอารมณ์ของคุณหรือไม่? สีอะไรคะ?
มีเมตตาไม่โกรธมีความอดทน
จำไว้ว่า: จากรอยยิ้มอันสดใสของคุณ
ไม่เพียงขึ้นอยู่กับอารมณ์ของคุณ
แต่อารมณ์ของคนอื่นเป็นพันเท่า (Eduard Asadov.)
วัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงาน:
1. แผ่นอัลบั้ม
2. สีถ้วยจิบ
3. แปรง สำลีก้าน.
กระบวนการทีละขั้นตอน ปฏิบัติงาน:
ลองจินตนาการว่าเราเป็นต้นไม้วิเศษและอารมณ์ของเราก็คือใบไม้ของต้นไม้วิเศษ บน กระดานชนวนที่สะอาด มาวาดต้นไม้กัน
เราขันสำลีก้อนให้แน่นด้วยแถบยางยืดแล้วจุ่มลงในสีใช้ใบอารมณ์ของเรา สีต้องไม่เหลว จำสีที่อบอุ่นและเย็น! การเลือกสีขึ้นอยู่กับอารมณ์ของจิตวิญญาณความคิดสร้างสรรค์ได้รับการสนับสนุน
คุณสามารถเริ่มงานในลำดับย้อนกลับ: จากเม็ดมะยม
จากนั้นวาดลำต้นและกิ่งก้าน
หากจำเป็นคุณสามารถคิดและทำรายละเอียดที่จำเป็นให้เสร็จสิ้นได้ เรามีความงาม
ผลลัพธ์สุดท้าย
สีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมในศิลปะดิจิทัลทั้งหมด ดังนั้นในบทเรียนวันนี้ฉันจะแสดงวิธีสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันสามแบบสำหรับภาพวาดหนึ่งภาพและยังพูดถึงการใช้เครื่องมือ Adobe Photoshop เพื่อย้ายจากอารมณ์หนึ่งไปยังอีกอารมณ์หนึ่ง
อารมณ์คืออะไร?
หากคุณหลับตาและจินตนาการถึงพระอาทิตย์ตกคุณมีความสัมพันธ์อะไรในหัวของคุณ? ความอบอุ่นของดวงอาทิตย์สัมผัสใบหน้าในทันทีและสีที่ร้อนแรงปกคลุมไปทั่วท้องฟ้า คุณยังสัมผัสได้ถึงความสงบและความสุขอันน่าอัศจรรย์ที่ไหลผ่านร่างกายของคุณจากการไตร่ตรองถึงความงดงามของการเปลี่ยนแปลงจากกลางวันสู่กลางคืน
ใส่เพียงแค่ นี่คืออารมณ์.
อารมณ์ในการวาดภาพคือความสามารถในการนำอารมณ์มาสู่ผืนผ้าใบโดยใช้สีองค์ประกอบและแสง ไม่สำคัญว่าจะตั้งใจหรือไม่อารมณ์เป็นพื้นฐานของการทำงานเสมอ
ฉันจะเปลี่ยนอารมณ์ได้อย่างไร?
ก่อนอื่นขอเปิดเผยพื้นฐานของทฤษฎีสี แต่ละสีมีอารมณ์เฉพาะ และบางคนอาจทำให้เกิดอารมณ์หลายอย่างพร้อมกัน
สีแดงและสีน้ำเงินมีอารมณ์ที่แตกต่างกันไป คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อมองไปที่สีเหล่านี้?
ตัวอย่างเช่นความหลงใหลในเลือดของสีแดงสามารถสื่อได้ทั้งความรักและความโกรธและความสงบของสีฟ้ายังสามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงนั่นคือความเศร้าที่รุนแรง
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของอารมณ์คืออะไร?
- องค์ประกอบ
- แสงสว่าง
- สี
แต่ทำไมสีถึงติดทน? ก่อนอื่นคุณต้องวาดฉาก องค์ประกอบเป็นกุญแจสำคัญในการแสดงอารมณ์ของผลงานชิ้นเอกของคุณ
เนื่องจากสีของการออกแบบสอดคล้องกับรูปแบบแสงจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องกำหนดว่าช่วงเวลาของวันแหล่งกำเนิดแสงและสภาพอากาศมีผลต่ออารมณ์ของงานอย่างไร เมื่อทุกอย่างพร้อมคุณสามารถเริ่มทดลองกับเฉดสีต่างๆได้
ร่าง
เพื่อแสดงให้เห็นถึงพลังของอารมณ์ที่แตกต่างกันฉันจะใช้ภูมิทัศน์ชายหาดที่เรียบง่ายและวาดภาพในสามวิธี: ตอนเที่ยงตอนพระอาทิตย์ตกและตอนกลางคืน
สร้าง เอกสารใหม่ ขนาด 800 x 700px ได้รับอนุญาต 150 dpi... การใช้เครื่องมือ วงรี (Ellipse Tool) ฉันจะสร้างวงกลมง่ายๆด้วย เค้าร่าง (Stroke) หนาค่ะ 1 frจากนั้นเพิ่ม เลเยอร์ใหม่(เลเยอร์ใหม่) และตั้งค่าเป็น หน้ากากตัด (Clipping Mask) ไปที่วงกลม ฉันจะวาดทรายปูและคลื่นโดยใช้ แปรงกลมแข็ง (แปรงกลมแข็ง).
ภาพวาดปูจาก Envato Market เป็นแรงบันดาลใจในการจัดองค์ประกอบภาพส่วนที่เหลือฉันกรอกรายละเอียดต่างๆที่พบในอินเทอร์เน็ต โปรดทราบว่าแบบร่างนั้นเรียบง่ายมาก สิ่งนี้จะช่วยให้ฉันเปลี่ยนไปใช้ช่วงเวลาต่างๆของวันได้อย่างง่ายดายซึ่งฉันสามารถจดจ่อกับการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนบนท้องฟ้าและบนผิวน้ำได้
ตอนนี้ร่างพร้อมแล้วเรามาดูการวาดกันเลย
1. วิธีการวาดฉากเที่ยงวันที่มีแดดจ้า
ขั้นตอนที่ 1
เพื่อลดความซับซ้อนของกระบวนการภาพวาดแรกจะเป็นพื้นฐานสำหรับส่วนที่เหลือ จากนั้นรูปแบบแสงที่เรียบง่ายจะช่วยให้ฉันวาดภาพตอนเย็นและกลางคืนได้อย่างง่ายดายหากฉันใช้อย่างชาญฉลาด ชั้นการปรับ (ชั้นปรับ) เนื่องจากเรากำลังวาดฐานสิ่งสำคัญคือต้องทำทุกอย่างในเลเยอร์ที่แยกจากกันเพื่อที่คุณจะสามารถเปลี่ยนได้ในภายหลัง
ลบชั่วคราว เค้าร่าง(Stroke) ออกจากวงกลมแล้วคลิก คลิกขวาดังนั้น Rasterize เลเยอร์ (Rasterize Layer) ไฮไลต์ด้วย ไม้กายสิทธิ์ (เครื่องมือไม้กายสิทธิ์) คลิก คลิกขวา และเลือก สลับการเลือก (การเลือกผกผัน) สร้าง กลุ่มใหม่(กลุ่มใหม่) จากนั้นเพิ่มโดยไม่ต้องยกเลิกการเลือก เลเยอร์มาสก์ (Layer Mask) สำหรับกลุ่ม
วางร่างของคุณไว้ในกลุ่ม การตั้งค่ารูปภาพด้วยวิธีนี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการจัดเลเยอร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2
สร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับแต่ละส่วนของภาพวาดตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายละเอียดหลักทั้งหมดแยกออกจากกันเพื่อการจัดระเบียบที่ดีขึ้น ตั้งชื่อเลเยอร์ตามเนื้อหาแล้วใช้ แปรงกลมแข็ง(Hard Round Brush) ทาทับบริเวณที่มีสีฐาน ผสมผสานเลเยอร์ร่างโดยตั้งค่าโหมดผสมเป็น แสงอ่อน (ซอฟต์ไลท์) และใช้เฉดสีอ่อนทึบเป็นสีฐานเพื่อให้คุณสามารถเพิ่มแสงและเงาในภายหลังได้อย่างง่ายดาย
ขั้นตอนที่ 3
สำหรับแต่ละพัสดุให้สร้าง เลเยอร์ใหม่ - Clipping Mask(เลเยอร์ใหม่เป็นรูปแบบการตัด) วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถทาสีได้ในพื้นที่ จำกัด ตั้งค่าโหมดผสมของเลเยอร์สำหรับขั้นตอนนี้เป็น การคูณ (ทวีคูณ) และเริ่มวาดภาพเงา เนื่องจากเรามีวันที่มีแดดจ้าแสงจะตกจากด้านบนและดวงอาทิตย์จะไม่สามารถมองเห็นได้ที่ขอบฟ้า
ใช้ข้อมูลอ้างอิงจากอินเทอร์เน็ตเพื่อทำความเข้าใจรูปแบบการจัดแสง ใช้สีของภาพถ่ายเป็นพื้นฐานทำให้ภาพวาดมีความสมจริงมากขึ้น เพิ่มพื้นผิวให้กับทรายหินและใบไม้ด้วย แปรงสี่เหลี่ยมพาสเทล(Square Pastel Brush) จากเมนูตั้งค่าล่วงหน้าของเครื่องมือ แปรง(แปรงที่ตั้งไว้ล่วงหน้า)
ขั้นตอนที่ 4
พัฒนารูปแบบการจัดแสงของคุณต่อไป เพิ่ม เลเยอร์ใหม่ (เลเยอร์ใหม่) พร้อมโหมดผสมผสาน ทับซ้อนกัน (ภาพซ้อนทับ) โดยการเพิ่มแสงสำหรับทรายน้ำใบไม้และท้องฟ้า
ด้วยความช่วยเหลือ แปรงกลมนุ่ม (Soft Round Brush) วาดภาพเมฆบางเบาบนท้องฟ้าและคลื่นอ่อน ๆ ในมหาสมุทร สำหรับท้องฟ้าให้ทำจังหวะหลวม ๆ ในขณะที่ทำให้เมฆเป็นเส้นตรง และสำหรับมหาสมุทรให้วาดคลื่นโค้งที่ซัดเข้าหาฝั่ง คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีได้ตลอดเวลา ยางลบ (เครื่องมือยางลบ) เพื่อทำให้จังหวะนุ่มนวล
ขั้นตอนที่ 5
วาดภาพรายละเอียดในเลเยอร์การตัดแยกสำหรับแต่ละส่วนต่อไป เปลี่ยนเป็น ยากแปรงกลม(Hard Round Brush) กับ 100% ความแข็ง (ความแข็ง) เพื่อเน้นขอบและทำให้ภาพวาดเบลอน้อยลง
โดยธรรมชาติแล้วแสงจะสะท้อนออกจากวัตถุหลายชนิดดังนั้นอย่าลืมเพิ่มแสงสะท้อนที่เป็นประกายบนผืนน้ำและทราย สามารถทำได้โดยวาดระลอกคลื่นยาวบนทะเลและจุดเล็ก ๆ บนชายหาด
ขั้นตอนที่ 6
เสร็จสิ้นการกำหนดรูปวาด เพิ่มแสงสว่างให้ท้องฟ้ามากขึ้นแสดงว่าดวงอาทิตย์อาจซ่อนอยู่หลังก้อนเมฆ เพิ่ม ชั้นปรับใหม่(เลเยอร์การปรับใหม่) ค้นหาสี (การค้นหาสี) ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้ทำให้สีชัดเจนและอุ่นขึ้น
นี่คือลักษณะของภาพวาดสุดท้าย การทำงานมีความอบอุ่นและมีความสุขมากใช่หรือไม่?
2. วิธีการวาดพระอาทิตย์ขึ้น / พระอาทิตย์ตก
ขั้นตอนที่ 1
ไปที่ฉากพระอาทิตย์ตกกันเถอะ ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เรากำลังใช้ภาพวาดต้นฉบับเพื่อให้ง่ายต่อการเปลี่ยนไปใช้อารมณ์และช่วงเวลาต่างๆของวัน เนื่องจากเราจำเป็นต้องเปลี่ยนรูปแบบการจัดแสงอย่างรุนแรง ลบ (ลบ) สองสามชั้นจากภาพก่อนหน้าและย้อนกลับไปยังขั้นตอนเริ่มต้นที่ไฟหลักส่วนใหญ่หายไป
ฉันต้องเปลี่ยนแสง เพิ่มสีหลักก่อน ทำ เลเยอร์ใหม่ (เลเยอร์ใหม่) ตัดไปยังแต่ละส่วนและทาสีทับพื้นที่บนฐานโดยใช้ ไล่ระดับสี (เครื่องมือไล่ระดับสี) ทำให้น้ำเบาลงทรายยิ่งขึ้นและใบไม้สีเข้มขึ้นเพื่อจำลองภาพเงา
ขั้นตอนที่ 2
เริ่มใช้โทนสีสำหรับพระอาทิตย์ตก ติดตั้ง เลเยอร์ใหม่ (เลเยอร์ใหม่) เป็น หน้ากากตัด(Clipping Masks) ขึ้นไปบนท้องฟ้าและใช้เครื่องมือ ไล่ระดับสี (Gradient Tool) โดยการสร้าง การไล่ระดับสีเชิงเส้น(Linear Gradients) สีส้มและสีม่วงเหนือน้ำ วิธีนี้จะช่วยรักษาส่วนต่างๆของภาพวาดเช่นก้อนเมฆเพราะคุณทำได้ง่ายๆ แสดง(ยกเลิกการซ่อน) เลเยอร์เหล่านี้โดยเพิ่มลงในภาพวาด
ขั้นตอนที่ 3
ในการเปลี่ยนสีและแสงอย่างมากรวมทั้งทำให้ภาพวาดมีความสม่ำเสมอมากขึ้นเราจำเป็นต้องทดลองด้วย ชั้นการปรับ(ชั้นปรับ) เพิ่ม ชั้นปรับใหม่(เลเยอร์การปรับใหม่) ค้นหาสี (การค้นหาสี) ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้เหนือสิ่งอื่น ๆ จากนั้นสร้าง เลเยอร์มาสก์(Layer Mask) และทาด้วยสีดำอย่างนุ่มนวลโดยขจัดความอบอุ่นจากท้องฟ้าและชายหาด
จากนั้นเพิ่ม ชั้นปรับใหม่ (เลเยอร์การปรับใหม่) แผนที่ไล่ระดับสี(Gradient Map) โดยใช้สีสำหรับพระอาทิตย์ตก ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น รงค์(สี) และตัด ความทึบ(Opacity) ได้ถึง 30% .
ดำเนินการปรับเปลี่ยนต่อไปจนกว่าคุณจะพร้อมที่จะกลับไปที่ภาพวาด ที่นี่ฉันเพิ่มเลเยอร์อื่น ค้นหาสี (การค้นหาสี) ด้วยการตั้งค่าเหล่านี้:
ให้ Adjustment Layers ช่วยคุณ! ตอนนี้ฉันสามารถไปยังการวาดภาพได้เพราะสีดูกลมกลืนกันมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4
หลังจากการปรับเปลี่ยนทั้งหมดนี้คุณต้องกลับไปที่การวาดภาพเพื่อให้ทุกอย่างสมดุล ตั้งค่าโหมดผสมผสาน เลเยอร์ใหม่(เลเยอร์ใหม่) บน ทับซ้อนกัน(ภาพซ้อนทับ) เพิ่มความอบอุ่นให้กับท้องฟ้าและผืนน้ำและวาดภาพดวงอาทิตย์สว่างที่ขอบฟ้า เลือกเฉดสีส้มและขาวเพื่อความสว่างที่ดีที่สุด
พระอาทิตย์ตกทำให้เกิดเงาที่เยือกแข็งดังนั้นอย่าลืมเปลี่ยนสีของเรือ วาดเงาบนปูเช่นเดียวกับเงาที่ชัดเจนด้านหลัง
ขั้นตอนที่ 5
เริ่มวาดภาพไฮไลท์บนน้ำ ในช่วงเวลานี้อารมณ์จะสงบกว่าในช่วงวันที่มีแดดออกก่อนหน้านี้มาก ทำให้น้ำนิ่งโดยมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนของดวงอาทิตย์ในระลอกคลื่นที่เรียบและยาว
ขั้นตอนที่ 6
เช่นเดียวกับในขั้นตอนก่อนหน้านี้ให้ใช้ แปรงกลมแข็ง(Hard Round Brush) กับ ความแข็ง 100%(Hardness) เพื่อทำความสะอาดรายละเอียดของภาพวาด ตอนนี้ปูดูเบลอไปหมดดังนั้นอย่าลืมเพิ่มจังหวะที่ชัดเจนเข้าไปด้วย
ระบายสีไฮไลท์บนผืนทรายผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากยิ่งขึ้น วาดจุดเงาโดยให้สไตล์คล้ายกับภาพวาดแรก เมื่อคุณทำเสร็จแล้วผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นดังนี้
เชื่อไหมว่าเราเริ่มต้นด้วยอากาศแจ่มใส
3. วิธีการวาดทิวทัศน์ยามค่ำคืน
ขั้นตอนที่ 1
สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุดเราจะมีชายหาดยามค่ำคืน! เช่นเดียวกับครั้งที่แล้วเราสามารถเริ่มวาดภาพโดยใช้วันที่มีแดดเป็นฐาน คราวนี้เราจะเก็บพื้นที่ด้านล่างของภาพวาดโดยลบชั้นท้องฟ้าส่วนใหญ่
เริ่มต้นด้วยชายหาดที่มีแสงแดดส่องถึงเดิมและลบท้องฟ้าเพื่อที่เราจะได้เปลี่ยนเป็นทิวทัศน์ยามค่ำคืน!
ขั้นตอนที่ 2
ผสานชั้นท้องฟ้า จากนั้นสร้าง เลเยอร์ใหม่ (เลเยอร์ใหม่) ด้านบนและตั้งค่าเช่น หน้ากากตัด(Clipping Masks) ขึ้นสู่ท้องฟ้า ใช้เครื่องมือ ไล่ระดับสี (Gradient Tool) และเพิ่ม การไล่ระดับสีเชิงเส้น(Linear Gradient) เป็นสีน้ำเงินเข้ม สิ่งนี้จะช่วยสร้างผืนผ้าใบว่างเปล่าสำหรับทิวทัศน์ยามค่ำคืนของเรา
ขั้นตอนที่ 3
ในการลบพื้นที่ดวงอาทิตย์ที่เหลือเราจะต้องอีกครั้ง ชั้นการปรับ(ชั้นปรับ) เริ่มต้นด้วยสอง ชั้นปรับใหม่(เลเยอร์การปรับใหม่) ค้นหาสี (การค้นหาสี) พวกเขาจะปรับสีให้เหมาะกับอารมณ์ยามค่ำคืนที่หนาวเย็นมากขึ้นทันที
วางใจให้ Photoshop เปลี่ยนสีและอารมณ์ด้วยเครื่องมือค้นหาสี
เพิ่มอีกอัน ชั้นปรับ(ชั้นปรับ) ระดับ(ระดับ) โดยปรับการตั้งค่าสำหรับ ช่อง RGB ดังต่อไปนี้:
ขั้นตอนที่ 4
สร้าง เลเยอร์ใหม่ การคูณ(คูณ). วาดเงาตามชายหาดด้วย แปรงกลมนุ่ม(Soft Round Brush) โดยเว้นช่องว่างตรงกลางที่ดวงจันทร์จะอยู่ ลองใช้เอฟเฟ็กต์ภาพเงาอีกครั้งสร้างความดราม่ามากขึ้นโดยเน้นเงาที่ขอบ คุณยังสังเกตได้ว่าฉันตัดสินใจวาดโลกบนขอบฟ้าโดยให้เรือดูโดดเด่นในทางตรงกันข้ามกับพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ 5
สร้าง เลเยอร์ใหม่(เลเยอร์ใหม่) พร้อมโหมดผสมผสาน ทับซ้อนกัน(ภาพซ้อนทับ) จากนั้นวาดดวงจันทร์สีขาวขนาดใหญ่ตัดกับท้องฟ้าที่มืดมิด เพิ่มแสงรอบดวงจันทร์ให้มากขึ้นแล้วปล่อยให้มันกระเด็นจากน้ำเพราะจะช่วยให้ภูมิทัศน์สว่างขึ้น
ขั้นตอนที่ 6
ตามปกติให้เปลี่ยนไปใช้ แปรงกลมแข็ง(Hard Round Brush) กับ ความแข็ง 100%(Hardness) ทำให้ทุกรายละเอียดชัดเจนขึ้น เพิ่มจุดเล็ก ๆ บนท้องฟ้าและความส่องแสงของดวงจันทร์ในทรายและน้ำ วาดภาพสะท้อนของดวงจันทร์บนผิวน้ำโดยใช้ระลอกคลื่นเล็ก ๆ
ปรับปรุงภาพวาดต่อไป เพื่อเพิ่มคอนทราสต์และโทนสีอ่อน ๆ ให้สร้าง ชั้นปรับใหม่(เลเยอร์การปรับใหม่) ค้นหาสี (การค้นหาสี) ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้
และนี่คือผลลัพธ์สุดท้าย!
คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้อารมณ์และโทนสีที่แตกต่างกันได้อย่างน่าอัศจรรย์ในภาพเดียวกันโดยใช้เลเยอร์การปรับแต่งและโหมดการผสม
ทดลองผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเรียนรู้ที่จะหลีกหนีจากกระบวนการวาดเส้นตรงที่คุณคุ้นเคยและสนุกไปกับเครื่องมือและการตั้งค่าต่างๆของ Photoshop
ต้องใช้เวลาในการเรียนรู้กระบวนการสร้างภาพวาดสีดังนั้นหากคุณมีคำถามเกี่ยวกับกระบวนการนี้ให้ถามพวกเขาในความคิดเห็น
ฟังก์ชั่นการวาดภาพที่หลากหลาย
ครู - นักจิตวิทยา: Ivanova-Kruzhkova E.A.
จากเทคนิคการวินิจฉัยทางจิตทั้งหมดการวาดภาพอาจพัฒนาการแสดงออกของแต่ละบุคคลและความสามารถในการสื่อสารได้ง่ายขึ้นและกว้างขึ้น
การวาดภาพถูกใช้ทั้งในกระบวนการสร้างการติดต่อและการศึกษาลูกค้าในภายหลังและช่วยอย่างมีนัยสำคัญในระหว่างการทำจิตบำบัด กล่าวอีกนัยหนึ่งหน้าที่หลักสามประการของภาพสามารถจำแนกได้โดยย่อดังนี้: การสร้างการติดต่อกับลูกค้าการวินิจฉัยสถานะและผลทางจิตอายุรเวชเอง
นอกจากนี้ควรสังเกตแง่มุมที่น่าสนใจอื่น ๆ ของการใช้ภาพวาดในการทำงาน ได้แก่ :
·การวาดภาพใช้เวลาไม่มาก
·การวาดเป็นสื่อที่ครอบคลุมสำหรับการตีความ
·การวาดภาพในขั้นตอนแรกของการบำบัดช่วยเพิ่มการสื่อสารและการแสดงออกคลายความตึงเครียดช่วยลดความวิตกกังวลและโดยทั่วไปมีผลดี
·การวาดภาพเป็นรูปแบบที่ความกลัวความปรารถนาความเพ้อฝันและอื่น ๆ พบว่ามีการแสดงออกมา ลูกค้า;
·การวาดเป็นสิ่งที่ดีอยู่แล้วเพราะเริ่มต้นและควบคุมโดยลูกค้าเอง
·“ การวาดภาพสามารถทำให้เกิดการถ่ายปัสสาวะ: ความรู้สึกก้าวร้าวและเป็นศัตรูกลายเป็นวิธีการแสดงออกที่ยอมรับได้มากขึ้น” (Oster J. , Gould P. , 2001, p.10);
·การวาดภาพเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ภายในที่ไม่เหมือนใคร
·การวาดภาพ - "บันทึกระยะยาวและมีประโยชน์ซึ่งสามารถส่งคืนได้ในระหว่างกระบวนการบำบัดเพื่อตรวจสอบว่าบรรลุเป้าหมายหรือไม่" (Oster J. , Gould P. , 2001, pp. 20-21)
ในระยะแรกนั้น งานแต่ละชิ้น กับเด็กสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการติดต่อกับเด็กโดยตรง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการสร้างผลงานเฉพาะ - ภาพวาด - ในการปรึกษาหารือครั้งแรก (กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แต่โดยเฉพาะกับเด็ก ๆ ) อาจเป็นวิธีการสื่อสารที่ง่ายกว่าการอธิบายความรู้สึกส่วนตัวด้วยวาจาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากความรู้สึกเหล่านี้ทำให้เกิดความกลัว ความตึงเครียดและประสบการณ์เชิงลบอื่น ๆ
เทคนิคการวินิจฉัยทางจิตแบบดั้งเดิมที่ใช้บ่อยที่สุดและเป็นที่ยอมรับมานาน ได้แก่ :
·การทดสอบการวาดภาพ Goodenau-Harris ("วาดผู้ชาย")
·ทดสอบ "วาดคน (K. Makhover)
·ทดสอบ "วาดคนในสายฝน" (A. Abrams, A. Emchin)
· "House-tree-man" (หนังสือเจ)
· "ภาพวาดครอบครัว"
· "ภาพวาดของสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริง" ฯลฯ
อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติมักเกิดขึ้นกับการสมัครของพวกเขา งานเบื้องต้น เพื่อสร้างการติดต่อ เป็นการสร้างการติดต่อกับเด็กซึ่งเกือบจะเป็นหลักประกันหลักของความสำเร็จและโดยทั่วไปเงื่อนไขสำหรับประสิทธิผลของการประชุมในภายหลังทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่ในงานนี้เราจะเน้นความสนใจของคุณไปที่เทคนิคการฉายภาพสองแบบซึ่งมีจุดมุ่งหมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างการติดต่อกับเด็กและนักจิตวิทยาสามารถนำไปใช้ได้อย่างปลอดภัยในการประชุมครั้งแรกกับลูกค้า
ประสบการณ์การใช้แบบฝึกหัดวาด "วาดอารมณ์" และ "หน้ากาก" ในงานให้คำปรึกษารายบุคคลกับเด็ก ๆ
การทำงานร่วมกับ Masha (ชื่อของหญิงสาวถูกเปลี่ยนไป) เริ่มต้นด้วยข้อความจากแม่ของเธอซึ่งเป็นห่วงว่าลูกสาวของเธอถูกรังแกโดยเด็กผู้หญิงคนอื่นในชั้นเรียน
พ่อแม่ของ Masha (อายุ 10 ปี) หย่าร้างกันเมื่อเธออายุได้สามขวบ ตอนนี้เด็กหญิงอาศัยอยู่กับแม่ (41) ในมอสโกพ่อของเธอ (44) กับภรรยาสาว (27) และลูกชาย (6) อาศัยอยู่ในปรากที่ซึ่ง Masha มาพักผ่อนในช่วงฤดูร้อน มาช่าอธิบายถึงความสัมพันธ์ของพ่อแม่ (ที่ไม่ได้อยู่ด้วยกันมาประมาณ 6-7 ปีแล้ว) ว่า "เป็นกันเองดี" เขาบอกว่าเขารักพี่ชายของเขามาก (พี่ชายของพ่อ) และบอกว่า“ ภรรยาของพ่อฉันเป็นคนดีและใจดีมาก แต่ยังเด็กค่ะ”
หญิงสาวเองมีความเป็นมิตรใจดีติดต่อได้ง่ายทำงานด้วยความเต็มใจ อย่างไรก็ตามจากทั้งหมดนี้เขาตอบคำถามอย่างผิวเผินหลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้เด่นชัดโดยเฉพาะเมื่อคำถามที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่มีความสำคัญทางอารมณ์สำหรับเด็ก (โดยเฉพาะความสัมพันธ์ในครอบครัว)
ในการปรึกษาหารือครั้งแรก Masha ได้เสนอแบบฝึกหัดการวาดภาพสองแบบ เพื่อทำความคุ้นเคยกับเทคนิค "ดึงอารมณ์ของคุณ ».
คำอธิบายของเทคนิค "วาดอารมณ์ของคุณ"
แบบฝึกหัดนี้สามารถใช้ในการประชุมครั้งแรกเพื่อสร้างการติดต่อทำความรู้จักคลายความตึงเครียด
วัตถุประสงค์: การรับรู้อารมณ์ปัจจุบัน การหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ความรู้ด้วยตนเอง; การตรวจหาปัญหา การตอบสนอง
อายุ: เทคนิคนี้สามารถใช้ได้กับทุกวัย (ขึ้นอยู่กับอายุคำแนะนำเป็นแบบจำลอง)
รูปแบบการดำเนินการ: บุคคลกลุ่ม.
อุปกรณ์: แผ่นกระดาษดินสอดินสอสี
คำแนะนำ:“ นั่งให้สบายพยายามรู้สึกว่าคุณอยู่ในอารมณ์ไหน อารมณ์ของคุณเป็นอย่างไร? สีอะไรคะ? ถ่ายและระบายสีอารมณ์ของคุณ อาจเป็นวัตถุหรือสิ่งของจริงอาจเป็นจุดสีขีดเขียน ตามที่ขอ.
โปรดคิดอุปมาที่จะสะท้อนถึงสภาพจิตใจของคุณและเหมาะสมกับภาพ
กรุณาวางภาพวาดของคุณลงบนพื้นมองจากด้านข้าง คุณชอบเขาหรือไม่? มีอะไรที่คุณต้องการจะเปลี่ยนแปลงหรือไม่? ถ้าคุณต้องการ - เปลี่ยน หากคุณไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรให้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าทำไมคุณถึงไม่ต้องการทำ "
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเนื้อหาวัตถุของภาพวาดไม่สำคัญเลยอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญ
จากการสนทนากับ Masha เกี่ยวกับภาพวาดของเธอ:
EA - ช่วยบอกเราทีว่าตอนนี้อารมณ์เป็นอย่างไร?
M - ดี เมอร์รี่.
EA - อารมณ์ของคุณเป็นอย่างไร?
M - ปกติก็ดีเหมือนกันมีความสุข
EA - คุณอารมณ์ไม่ดีหรือเปล่า?
M - มันเกิดขึ้น แต่ไม่ค่อยเกิดขึ้น เมื่อแม่สาบาน
ในความเป็นจริงการสนทนาเกี่ยวกับอารมณ์ในภายหลังเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากประเภทที่กำหนด มาช่ายิ้มและพูด แต่เรื่อง "ดี" ปฏิเสธโทนอารมณ์เชิงลบใด ๆ
ภาพวาด "Mood" ของ Masha สามารถดูได้ด้านล่าง
คำอธิบายเทคนิค "Mask" ("Portrait outside and inside")
วัตถุประสงค์:การขจัดความวิตกกังวลความตึงเครียด ความรู้ด้วยตนเอง; ยอมรับด้านเงาของคุณเอง
อายุ: ตั้งแต่วัยรุ่นตอนต้น
รูปแบบการดำเนินการ: ทั้งงานเดี่ยวและงานกลุ่ม
อุปกรณ์: ดินสอดินสอสี; กระดาษสองแผ่น (คุณสามารถตัดวงกลมบนแผ่นอัลบั้มปกติ)
คำแนะนำ - 1: “ ตอนนี้คุณและฉันจะวาดภาพคุณสมบัติของคุณ นึกถึงสิ่งที่คุณมักจะแสดงให้คนอื่นเห็นในสิ่งที่คุณยอมให้เห็นบ่อยที่สุด แนะนำ? ลองวาดดูเลย
ตอนนี้ดูรูปวาดจากด้านข้างวาดให้เสร็จถ้าคุณยังวาดบางอย่างไม่เสร็จ "
คำแนะนำ - 2... “ พลิกกระดาษแล้วลองนึกภาพคุณสมบัติของคุณที่คุณไม่ได้แสดงให้คนอื่นเห็นคุณซ่อนคุณซ่อนอยู่ แนะนำ? ตอนนี้ลองวาดดู "
1. คุณเห็นความแตกต่างระหว่างสองด้านของภาพวาดหรือไม่? มันสร้างความแตกต่างอย่างมากหรือไม่?
2. อะไรที่หยุดคุณไม่ให้แสดงคุณสมบัติเหล่านี้?
3. จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามีคนเห็นคุณสมบัติเหล่านี้?
หลังจากการสนทนาแล้วจะมีคำแนะนำอีกครั้ง:“ ดูภาพอีกครั้ง คุณต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรหรือไม่? ถ้าคุณต้องการให้เปลี่ยน "
จากการสนทนากับ Masha เกี่ยวกับภาพวาดของเธอ:
EA - โปรดบอกเราว่าคนอื่นมองคุณอย่างไร?
M - เข้ากับคนง่ายร่าเริงใจดี อยากรู้ (หัวเราะ)
EA - คุณรู้สึกอย่างไรจากภายใน?
ม - อืมไม่ตลกไม่เศร้าเกินไป
EA - คุณคิดว่าภาพลักษณ์ภายในของคุณแตกต่างจากที่คนอื่นเห็นหรือไม่?
EA - คุณปิดตาข้างเดียวหมายความว่าอย่างไร?
M - ก็ฉันกำลังขยิบตา
EA - คุณเป็นคนขี้เล่นจริงๆเหรอ?
M - อืมใช่
ภาพวาดของ Masha "The Mask" สามารถดูได้ด้านล่าง (รูปที่ -1. Portrait outside. Drawing -2, Portrait inside)
การวาดภาพ - 1. ภาพบุคคลภายนอก
การวาดภาพ - 2. แนวตั้งจากด้านใน
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการวิเคราะห์ภาพวาด
ภาพวาดของ Masha แสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีและอารมณ์เชิงบวกอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามคุณควรใส่ใจกับการใช้โทนสีที่สว่างเกินไป ตัวอย่างเช่นการใช้สีส้มอย่างหนักอาจบ่งบอกถึงความแข็งแกร่ง ความเครียดภายใน... นอกจากนี้ยังระบุด้วยการแรเงา บรรทัดที่ขัดจังหวะบ่อยครั้งบ่งบอกถึงความไม่แน่ใจแม้กระทั่งความขี้ขลาดตัวละครที่ลังเล
ในภาพวาดทั้งสามภาพเด็กจะวาดศีรษะของบุคคลอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษและโดยเฉพาะใบหน้า ตามที่ K. Taylor เขียนความสนใจเป็นพิเศษที่ศีรษะบ่งบอกถึงการไม่มีปัญหาในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมในบางกรณีเกี่ยวกับการสาธิตพฤติกรรมที่พึงประสงค์ของสังคม
ใบหน้าเป็นสัญลักษณ์ของรูปทรงกลมของการสื่อสาร“ ศูนย์กลางการสื่อสารที่สำคัญที่สุด” (Taylor K. , 2003, p. 99) การให้ความสำคัญกับลักษณะใบหน้า (ดังที่เราเห็นในภาพวาดของ Masha) อาจเป็นความพยายามในการสร้างภาพของบุคคลที่ปรับตัวเข้ากับสังคมและประสบความสำเร็จเพื่อชดเชยความอ่อนแอของเขาในการยืนยันตนเอง
ฉันอยากจะอยู่กับการวาดตาและปากเป็นพิเศษ ดังนั้น, ตาโต มีรูม่านตา - สัญลักษณ์ของความกลัวและความวิตกกังวล (Taylor K. , 2003) การจัดสรรปากการเคลื่อนย้ายความพยายามที่จะลบ - มักเป็นสัญญาณของการพึ่งพาอาศัยการพึ่งพา
นี่เป็นสิ่งที่น่าสงสารและการวิเคราะห์เพียงผิวเผินของภาพวาดก็ทำให้เรามีเนื้อหามากมายและลึกซึ้งเช่นนี้ จากผลการตรวจวินิจฉัยเบื้องต้นกับ Masha มีการสังเกตสิ่งต่อไปนี้: การแสดงความรู้สึกเชิงบวกโดยรวมทั้งต่อตนเองต่อสมาชิกในครอบครัวและต่อเพื่อนร่วมชั้นเรียนดึงดูดความสนใจ นอกจากนี้ หญิงสาวแสดงพฤติกรรมที่เป็นที่ต้องการของสังคมอย่างแข็งขันในขณะที่มีความตึงเครียดและความขัดแย้งภายใน
โดยสรุปฉันต้องการทราบว่าภาพวาดบางส่วนสูญเสียคุณค่าของมันไปหากไม่ได้มาพร้อมกับการสนทนา
นอกจากนี้ควรสังเกตว่าภาพวาดไม่สามารถใช้เป็นสื่อการวินิจฉัยที่เป็นอิสระได้เสมอไป ขอแนะนำให้ใช้ร่วมกับวิธีการอื่น ๆ (แบบทดสอบแบบสอบถาม ฯลฯ ) ในขณะเดียวกันการวาดภาพมักทำหน้าที่เป็นเพียงวิธีเดียวในการพัฒนาการสื่อสารระหว่างนักจิตวิทยาและที่ปรึกษา: ภาพวาดแต่ละภาพมี "สัญญาณ" มากมายสำหรับนักจิตวิทยาซึ่งสามารถใช้สร้างบทสนทนากับที่ปรึกษาได้ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับเด็ก อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าภาพวาดของเด็กเป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพความรู้สึกประสบการณ์ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ระดับวุฒิภาวะและพัฒนาการ
บรรณานุกรม.
- Dileo D. ภาพวาดของเด็ก ๆ: การวินิจฉัยและการตีความ. - มอสโคว์: April Press, Eksmo Publishing House, 2002 - 272p
- Oster J. , Gould P. การวาดภาพในจิตบำบัด. - ม., 2544. 184.
- เทย์เลอร์เค การทดสอบทางจิตวิทยา และแบบฝึกหัดสำหรับเด็ก - M .: Astrel Press, Eksmo Publishing House, 2546. - 224p.
