ศิลปะการประชุม การประชุมและชีวิตศิลปะ

ทิ้งข้อความไว้ 6,950

ตามกฎแล้วฉันไม่ได้ตระหนัก: จิตสำนึกโบราณไม่ได้แยกความจริงของประวัติศาสตร์และศิลปะ แต่แล้วในเทพนิยายพื้นบ้านซึ่งไม่เคยให้ตัวเองอยู่เบื้องหลังกระจกเรียลลิตี้นิยายที่ใส่ใจค่อนข้างเด่นชัด เราพบว่าการตัดสินเกี่ยวกับนิยายศิลปะใน "บทกวี" ของอริสโตเติล (Ch. นักประวัติศาสตร์ 9 คนพูดถึงเรื่องที่เกิดขึ้นกวี - เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้) เช่นเดียวกับในผลงานของนักปรัชญาของ ยุคเอลลิน

ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมานิยายดำเนินการ งานวรรณกรรม ในฐานะที่เป็นมรดกทั่วไปซึ่งสืบทอดมาจากนักเขียนจากรุ่นก่อน บ่อยครั้งที่มันเป็นตัวละครและแปลงแบบดั้งเดิมซึ่งทุกครั้งที่เปลี่ยนแปลง (ดังนั้นมันเป็น (92) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของการฟื้นฟูและคลาสสิกซึ่งใช้กับแปลงโบราณและยุคกลางที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย)

มากกว่าที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้นวนิยายแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของผู้เขียนในยุคของความโรแมนติกเมื่อจินตนาการและจินตนาการมีสติเป็นใบหน้าที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ "จินตนาการ<...> - เขียน Jean-Paul - มีบางอย่างที่สูงขึ้นมันเป็นวิญญาณโลกและวิญญาณที่เกิดขึ้นเองของกองกำลังหลัก (สิ่งที่เป็นพยาน, ข้อมูลเชิงลึกและ pr.-v.h.h<...> จินตนาการคือ อักษรอียิปต์โบราณ ธรรมชาติ "1 ลัทธิของลักษณะจินตนาการของ ต้น xix c. ฉันทำเครื่องหมายการปลดปล่อยบุคลิกภาพและในแง่นี้ทำให้เกิดความจริงที่สำคัญในเชิงบวกของวัฒนธรรม แต่ในเวลาเดียวกันเขามีผลเชิงลบ (หลักฐานศิลปะของสิ่งนี้ - การปรากฏตัวของโกกอลมะนิลาชะตากรรมของฮีโร่ของ "คืนสีขาว" ของ Dostoevsky)

ในยุคโพสต์ที่ห่วงใยนิยายศิลปะค่อนข้างแคบลงทรงกลม จินตนาการบิน นักเขียน xix ใน. มักจะพบการสังเกตโดยตรงของชีวิต: ตัวละครและแปลงได้รับการทาบทามจากพวกเขา ต้นแบบ. ตามที่ N.S. Leskova นักเขียนที่แท้จริงคือ "โน้ตบุ๊ก" และไม่ใช่ Fifteentist: "ที่นักเขียนหยุดลงในบันทึกย่อและทำใน FifteEnterifier จะหายไประหว่างเขากับสังคมทุกการเชื่อมต่อ" 2 เรียกคืนและการตัดสินที่รู้จักกันดีของ Dostoevsky ว่าตาที่ใกล้ชิดสามารถค้นพบ "ความลึกซึ่งไม่ได้อยู่ที่เช็คสเปียร์" 3 ชาวรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก มีการเก็งกำไรวรรณกรรมมากกว่า "นิยายเช่นนี้ 4 ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX บางครั้งบางครั้งก็ถือว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัยปกป้องในนามของการสร้างใหม่ ข้อเท็จจริงจริง, บันทึกไว้ สุดขีดนี้ท้าทาย 5 วรรณคดีของศตวรรษของเรา - เหมือนก่อน - มีพื้นฐานมาจากนิยายและในเหตุการณ์ที่ไม่ใช่ความตั้งใจและใบหน้า ในเวลาเดียวกันการปฏิเสธนิยายในนามของความจริงของความจริงในบางกรณีมีเหตุผลและมีผล 6 มันไม่น่าจะกลายเป็นงานศิลปะทางหลวง (93): ไม่รองรับภาพลักษณ์ของศิลปะและ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมไม่ได้ถูกตัดสิน

ผ่านนิยายผู้เขียนสรุปข้อเท็จจริงของความเป็นจริงรวบรวมจิตใจของเขาในโลกแสดงให้เห็นถึงพลังงานสร้างสรรค์ Z. ฟรอยด์แย้งว่านิยายศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการถอนตัวที่ไม่พอใจและความต้องการที่หดหู่ของผู้สร้างงานและด่วนโดยไม่สมัครใจ 7

แนวคิดของนิยายศิลปะที่ชี้แจงขอบเขต (บางครั้งก็คลุมเครือมาก) ระหว่างงานที่ดึงดูดให้เป็นข้อมูลศิลปะและสารคดี หากข้อความสารคดี (ด้วยวาจาและภาพ) จาก "เกณฑ์" ไม่รวมความเป็นไปได้ของนิยายการทำงานกับการติดตั้งในการรับรู้ของพวกเขาในฐานะศิลปะจะยอมรับว่า (แม้ในกรณีที่ผู้เขียน จำกัด การสันทนาการของข้อเท็จจริงจริงเหตุการณ์ , บุคคล). ข้อความในตำราศิลปะเป็นเช่นเดียวกับที่อยู่อีกด้านหนึ่งของความจริงและการโกหก ในกรณีนี้ปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อมีการรับรู้ข้อความสร้างขึ้นด้วยการติดตั้งบน Documentivity: "... การทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะบอกว่าเราไม่สนใจความจริงของเรื่องนี้ว่าเรา อ่าน "ราวกับว่ามันเป็นผลไม้<...> เขียน "1.

รูปแบบของความเป็นจริง "หลัก" (ซึ่งจะหายไปอีกครั้งในสารคดี "สะอาด" อีกครั้ง) ได้รับการทำซ้ำโดยนักเขียน (และโดยทั่วไปโดยศิลปิน) คัดเลือกและทางเดียวหรืออื่น ๆ จะถูกแปลงเป็นปรากฏการณ์ที่ D.S. landhachev เรียก ภายใน โลกแห่งการทำงาน: "งานศิลปะแต่ละชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งความเป็นจริงในมุมสร้างสรรค์ของเขา<...>. โลกของงานศิลปะทำซ้ำความเป็นจริงในรุ่นที่ "ย่อ" บางอย่าง<...>. วรรณกรรมใช้ประโยชน์เพียงบางส่วนของความเป็นจริงและเกี่ยวข้องกับพวกเขาและขยาย "2.

ในขณะเดียวกันมีสองแนวโน้มของรูปแบบศิลปะที่แสดงตามข้อกำหนด ประเพณีนิยม (เน้นโดยผู้เขียนที่ไม่ใช่ความเสรีและตรงข้ามระหว่างความเป็นจริงที่ปรากฎและแบบฟอร์ม) และ ชีวิต Vesa(ปรับระดับความแตกต่างดังกล่าวการสร้างภาพลวงตาของตัวตนของศิลปะและชีวิต) อนุสัญญาการประชุมและเรือชีวิตมีอยู่แล้วในงบของ Goethe (บทความ "ใน Pravda และเล่นในศิลปะ") และ Pushkin (หมายเหตุเกี่ยวกับละครและการไม่เป็นไปได้) แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาในช่วงเปลี่ยน XIX - (94) ของศตวรรษที่ XX มีการกล่าวถึงอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปฏิเสธอย่างระมัดระวังทุกอย่างที่ไม่น่าเชื่อและเกินจริง L.N Tolstoy ในบทความ "บน Shakespeare และละครของเขา" สำหรับเค .. การแสดงออกของ Stanislav "การมีส่วนร่วม" แทบจะไม่ค่อยตรงข้ามกับคำว่า "เท็จ" และ "เท็จปุโรค" ความคิดดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศของประสบการณ์ของรัสเซียที่สมจริง วรรณกรรม XIX ค. ภาพที่มีชีวิตชีวามากขึ้นมากกว่าเงื่อนไข ในทางกลับกันศิลปินหลายคนเริ่มต้นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX (ตัวอย่างเช่น V.e. Meyerhold) ให้ความพึงพอใจกับแบบฟอร์มตามเงื่อนไขบางครั้ง Aboluting ความสำคัญของพวกเขาและปฏิเสธชีวิตเหมือนเป็นกิจวัตรประจำวัน ดังนั้นในบทความ P.O Jacobson "On Art Realism" (1921) เพิ่มขึ้นเป็นโล่ตามเงื่อนไขการเปลี่ยนรูปโรคระสีเปรียบผู้อ่านเทคนิค ("เพื่อให้มันยากกว่าที่จะคาดเดา") และปฏิเสธความเป็นไปได้ที่ระบุด้วยความสมจริงเป็นจุดเริ่มต้นของกระดูกและ Epigonian 3. ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ในทางตรงกันข้ามรูปแบบที่เหมือนชีวิตได้รับการรับรอง พวกเขาถือว่าเป็นที่ยอมรับเพียงอย่างเดียวสำหรับวรรณกรรม สมจริงสังคมนิยมและอนุสัญญาเป็นที่น่าสงสัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับพิธีการที่น่ารังเกียจ (ปฏิเสธว่าเป็นความสวยงามของชนชั้นกลาง) ในปี L960-E สิทธิของอนุสัญญาศิลปะได้รับการยอมรับอีกครั้ง ทุกวันนี้ตามที่เรือชีวิตและรางวัลมีแนวโน้มการโต้ตอบที่เท่าเทียมกันและมีผลสำเร็จของภาพศิลปะ: "ราวกับว่าสองปีกซึ่งส่วนที่เหลือ จินตนาการสร้างสรรค์ ในความกระหายที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อให้แน่ใจว่าความจริงของชีวิต "4

ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ในงานศิลปะรูปร่างของภาพที่ได้รับการยกเว้นซึ่งตอนนี้ถูกมองว่าเป็นเงื่อนไข นี่เป็นครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและดำเนินการอย่างเคร่งขรึมของพิธีกรรม ไฮเปอร์โบลในระดับอุดมคติ ประเภทที่สูงแบบดั้งเดิม (มหากาพย์โศกนาฏกรรม) ซึ่งเป็นวีรบุรุษแสดงให้เห็นว่าตัวเองน่าสงสารคำศัพท์ที่น่าทึ่งการแสดงท่าทางท่าทางและครอบครองคุณสมบัติพิเศษของภายนอกที่รวบรวมความแข็งแกร่งและพลังความงามและความมีเสน่ห์ของพวกเขา (เรียกคืนมหากาพย์วีรบุรุษหรือ Gogol Taras Boulebu) และประการที่สองมัน grotesque ซึ่งก่อตั้งขึ้นและเสริมสร้างความเข้มแข็งในองค์ประกอบของเทศกาลเทศกาลการแสดงเป็นล้อเลียนหัวเราะ "Twin" อย่างเคร่งขรึมอย่างเคร่งขรณีและต่อมาได้รับค่าซอฟต์แวร์สำหรับโรแมนติก 5 Grotesque เป็นจารีตประเพณีที่จะเรียกการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของแบบฟอร์มสำคัญนำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันที่น่าเกลียดบางอย่างกับสารประกอบที่เข้ากันไม่ได้ Grotesque in Art คล้ายกับ Paradox ในตรรกะ (95) มม Bakhtin ผู้ที่ตรวจสอบภาพที่แปลกประหลาดแบบดั้งเดิมพิจารณาจากศูนย์รวมของความคิดฟรีเทศกาลและสนุกสนาน: "Grotesque ยกเลิกจากทุกรูปแบบของความต้องการที่ไร้มนุษยธรรมที่ทำให้เกิดความคิดที่เหนือกว่าโลก<...> Annotes ความจำเป็นนี้เป็นญาติและ จำกัด แบบฟอร์ม Grotesque ช่วยปลดปล่อย<...> จากความจริงการเดินช่วยให้คุณมองโลกในรูปแบบใหม่รู้สึก<...> ความเป็นไปได้ของการสั่งซื้อโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง "1. ในงานศิลปะของสองศตวรรษที่ผ่านมาอย่างพิถีพิถันอย่างไรก็ตามมักจะสูญเสียความสุขและเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธทั้งหมดของโลกในฐานะที่เป็นอามัยที่น่ากลัวและเป็นมิตร (Goya และ Gofman, Kafka และโรงละครแห่งความไร้สาระในระดับใหญ่ของ Gogol และ Saltykov-Shchedrin)

ในงานศิลปะ แต่เดิมเป็นปัจจุบันและการเริ่มต้นเหมือนชีวิตซึ่งทำให้ตัวเองรู้เกี่ยวกับตัวเองในพระคัมภีร์สมัยโบราณยุคคลาสสิกบทสนทนาของเพลโต ในศิลปะของเวลาใหม่เรือชีวิตแทบจะไม่ครอง (หลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของนี่คือร้อยแก้วบรรยายที่สมจริงของศตวรรษที่ XIX โดยเฉพาะ Tolstoy และ A.P. Chekhov) เป็นเรื่องเร่งด่วนสำหรับผู้เขียนที่แสดงให้เห็นถึงบุคคลในหลายแง่มุมของเขาและที่สำคัญที่สุด - กำลังมองหาที่จะนำภาพที่ปรากฎของผู้อ่านลดระยะห่างระหว่างตัวละครและการรับรู้จิตสำนึก อย่างไรก็ตามในศิลปะของ XIX -XX ศตวรรษ เปิดใช้งานแบบฟอร์มตามเงื่อนไข (และในเวลาเดียวกัน) ตอนนี้มันไม่ได้เป็นเพียง Hyperbole แบบดั้งเดิมและ Grotesque แต่ยังรวมถึงข้อสมมติฐานที่ยอดเยี่ยมทุกประเภท ("Holtomer" LN Tolstoy "การแสวงบุญไปยังประเทศตะวันออกของ" G. Hesse), แผนผังสาธิตของภาพ (บทละคร B. Brecht) แผนกต้อนรับ ("Evgeny Onegin" A.S. Pushkin), ผลกระทบขององค์ประกอบการติดตั้ง (การเปลี่ยนแปลงที่ไม่ผ่านการกระตุ้นในสถานที่และเวลาของการกระทำ, "ช่องว่าง" ช่องว่างที่คมชัด, ฯลฯ )

การปฏิวัติสมัยใหม่สมัยใหม่และการติดตั้งศิลปะ Avant-Garde (86) และ การก่อสร้างเชิงทฤษฎี มีการตัดสินจำนวนมากเกี่ยวกับการปฐมนิเทศที่ตรงกันข้ามโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสนทนาเกี่ยวกับวิกฤตศิลปะ ในปี 1918 โบรชัวร์ถูกตีพิมพ์โดย N.A Berdyaev1 ต่อมามันเป็นเทคนิคและความฉลาดทางเทคนิคของแหล่งศิลปะและนำไปสู่การตาย 2; สิ่งที่ดำเนินการโดยการตายช้าของ Art3 ตามที่นักสังคมวิทยาที่มีชื่อเสียงระดับโลก P.A Sorokina ศิลปะสมัยใหม่สร้าง "Pseatomacy Grotesque" เป็น "พิพิธภัณฑ์ทางพยาธิวิทยาสังคมและวัฒนธรรม"; มันเป็นศิลปะของ "ความอัปยศอดสูและชื่อเสียงของมนุษย์" "เตรียมดินสำหรับการตายของตัวเอง" 4. บุคคลด้านลบต่อความทันสมัยทางศิลปะของพวกเขาทุ่มเทเอกสารพิเศษ (1937) v.v. Vadle หนึ่งในมนุษยศาสตร์ที่โดดเด่นของรัสเซียในต่างประเทศ เขาถกเถียงกันอยู่ว่าตอนนี้ "การจำหน่ายของศิลปินในหมู่คน" เข้าใจโดยเขาในฐานะมวลชนที่ไร้หน้าซึ่ง "วัฒนธรรมยังคงดำเนินต่อไปจากความเข้ากันได้ทั่วไปของมนุษย์และธรรมชาติ" ว่ากิจกรรมศิลปะหยุดให้อาหารคริสเตียนศรัทธา และทำข้อสรุปที่ยากมาก: "ศิลปะ<...> - มิติที่รอการฟื้นคืนชีพ "5
การตัดสินดังกล่าวถูกนำเสนอต่อความขัดแย้งของ Hegelian ด้วยสุนทรียภาพของการทำปฏิวัติ นักปรัชญาเชื่อว่าความโรแมนติกเป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานศิลปะนอกที่ศิลปินจะลงไปที่ yumor อัตนัยอย่างหมดจดลักษณะของความตลกขบขันส่วนใหญ่ ใน "ผู้สนับสนุน" ของศิลปะของ Hegel เขาเห็นอันตรายจากการสลายตัวของเขาการสลายตัวและแย้งว่าในยุคของเขาการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะไปสู่ความรู้ทางปรัชญาความคิดทางศาสนาและร้อยแก้วของการคิดทางวิทยาศาสตร์ รูปแบบของศิลปะสิ้นสุดลงที่ความต้องการสูงสุดของ Spirit6
ความคิดเกี่ยวกับวิกฤตศิลปะทั้งหมดที่ไม่ถูกต้องและการตายของเขาซึ่งแสดงออกถึงเสียงฝีเท้าของ Hegel Hegel Heidegger และ Marcuse, Sorokin และ Weyident, ด้านเดียวและส่วนใหญ่มีความเสี่ยง (เช่นการนำเสนอขั้วโลกของศตวรรษที่ 20 เป็นขั้นตอนที่สูงที่สุดของ วันศิลปะ) ความจริงเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะในความเห็นของเราได้รับการสนับสนุนจากข้อพิพาทที่กำหนด สิทธิ์ GG Ghadamer ใครบอกว่าจุดจบของศิลปะจะไม่มาจนกว่าจะมีคนที่มีความประสงค์ของการแสดง (87) ความฝันของเขาและพรุ่งนี้ (traume und sehnsuchte): "แต่ละจุดสิ้นสุดของศิลปะที่ประกาศผิดพลาดจะกลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่" ไม่ปฏิเสธความรุนแรงของปรากฏการณ์วิกฤตใน ศิลปะร่วมสมัย (การจำลองแบบไม่มีที่สิ้นสุดของตัวแทนและของปลอมทั้งหมดที่น่าเบื่อ รสชาติที่สวยงาม สาธารณะ) นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในขณะเดียวกันก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปินจริงเท่าที่เป็นเรื่องยากที่จะประสบความสำเร็จในการต่อต้านแนวโน้มการต่อต้านวัฒนธรรมของยุคเทคนิค 1
ศตวรรษของเราถูกทำเครื่องหมายไม่เพียง แต่ด้วยการเสริมสร้างภาวะวิกฤตศิลปะที่เจ็บปวด แต่ยัง (แน่นอนว่าที่สำคัญที่สุดคือ) การเกิดขึ้นของ Majestic สปีชีส์ที่แตกต่างกัน ศิลปะรวมถึงวรรณกรรม นักเขียนสัมผัสกับศตวรรษที่ XX ต้องการการอภิปรายเชิงทฤษฎีที่เป็นกลาง ตอนนี้มันกลายเป็นการกดที่มากขึ้นโดยสรุปทั้งการสูญเสียและได้รับในชีวิตศิลปะของศตวรรษของเรา (88)
บทที่สอง วรรณกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง
1. การตัดสินใจของศิลปะในสปีชีส์ ศิลปะที่ดีและแสดงออก
ความแตกต่างของประเภทศิลปะจะดำเนินการบนพื้นฐานของประถมศึกษาภายนอกสัญญาณอย่างเป็นทางการของงาน 2 อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกตว่าประเภทของศิลปะแตกต่างกันไปตามวิธีการเลียนแบบ ("บทกวี" ch. 1). ในจิตวิญญาณเช่นนี้การลดน้อยลงและ Hegel พูด นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่เป็นการส่วนตัวให้เหตุผลว่าขอบเขตระหว่างประเภทของศิลปะจะถูกกำหนดโดย "แบบฟอร์มวิธีการแสดงออกทางศิลปะ (ในคำว่าในภาพที่มองเห็นได้ในเสียง ฯลฯ )<...> จาก "เซลล์" หลักเหล่านี้และควรเริ่มต้น ขึ้นอยู่กับพวกเขาเราต้องเข้าใจว่ามีลูกค้าประเภทใดสำหรับความรู้ในพวกเขาคืออะไรกำลังหลักของหนึ่งหรืออีกศิลปะซึ่งไม่ได้อยู่ในสิทธิ์ที่จะมาถึง "3. การพูดอย่างอื่นรูปแบบของวัสดุของภาพมี ของมันเองพิเศษเฉพาะ
เฮเกลจัดสรรและอธิบายห้าที่เรียกว่าศิลปะอันยิ่งใหญ่ นี่คือสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, การวาดภาพ, ดนตรี, บทกวี พร้อมกับพวกเขามีการเต้นรำและละครใบ้ (ศิลปะของโทรทัศน์ซึ่งได้รับการแก้ไขในบางส่วน งานเชิงทฤษฎี ศตวรรษที่ XVIIII-XIX) รวมถึงไดเรกทอรีที่จัดงานที่จัดทำขึ้นในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะแห่งการสร้างห่วงโซ่ของ Misaneszen (ในโรงละคร) และบุคลากร (ในโรงภาพยนตร์): ที่นี่องค์ประกอบเชิงพื้นที่จะถูกแทนที่ด้วย ผู้ให้บริการวัสดุ
พร้อมกับความคิดเชิงศิลปะที่มีอิทธิพลเหนือและเชื่อถือได้แล้วนอกจากนี้ยังมีการตีความ "หมวดหมู่" ที่แตกต่างกัน (ความสวยงามที่เพิ่มขึ้นของความโรแมนติก) ซึ่งความแตกต่างระหว่างวัสดุ (89) ผู้ให้บริการของ มูลค่าขนาดใหญ่ที่แนบมากับละติจูดและทั่วไปและประเภทมนุษย์เช่นบทกวีดนตรีจิตรกรรม (จุดเริ่มต้นที่เหมาะสมกำลังคิดตามรูปแบบของศิลปะใด ๆ ) 4
ผู้ให้บริการวัสดุของภาพงานวรรณกรรมคือคำที่ได้รับการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษร (ลาเต้ Littera -buva) คำ (รวมถึงศิลปะ) หมายถึงบางสิ่งบางอย่างเป็นเรื่องของเรื่อง วรรณกรรมที่พูดเป็นอย่างอื่นเป็นของจำนวนงานวิจิตรศิลป์ในความรู้สึกที่กว้างของเรื่องที่ปรากฏการณ์เดียว (บุคคล, กิจกรรม, สิ่งที่เกิดจากความคิดและสิ่งที่กำกับโดยแรงกระตุ้นทิศทางของคนที่ถูกสร้างขึ้นใหม่) ในแง่นี้มันคล้ายกับภาพวาดและประติมากรรม (ในพันธุ์ที่โดดเด่น "เป็นรูปเป็นร่าง" ของพวกเขา) และแตกต่างจากศิลปะแห่งความโกรธที่ไม่คาดฝัน หลังเรียกว่าการแสดงออกพวกเขาจะประทับในลักษณะโดยรวมของประสบการณ์นอกลิงค์โดยตรงกับวัตถุข้อเท็จจริงเหตุการณ์ต่างๆ เช่นนี้คือเพลงเต้นรำ (ถ้าไม่เข้าไปในถุงน่อง - ในภาพของการกระทำโดยใช้ท่าทาง), เครื่องประดับ, ภาพวาดนามธรรมที่เรียกว่าสถาปัตยกรรม
2. ภาพศิลปะ ภาพและลงชื่อ
หันไปใช้วิธีการ (หมายถึง) ด้วยความช่วยเหลือของวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ ที่มีรูปภาพดำเนินการภารกิจนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ของพวกเขาใช้คำว่า "ภาพ" (Dr.-Hr. Eidos ลักษณะที่ปรากฏ) ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาและจิตวิทยาภาพเป็นความคิดที่เฉพาะเจาะจง I.e. , การสะท้อนของจิตสำนึกของมนุษย์ของวัตถุเดียว (ปรากฏการณ์ข้อเท็จจริงเหตุการณ์) ในการสะสมที่รับรู้อย่างสมเหตุสมผล พวกเขาเผชิญกับแนวคิดที่เป็นนามธรรมที่แก้ไขทั่วไปคุณสมบัติการทำซ้ำของความเป็นจริงโดยไม่สนใจลักษณะเฉพาะบุคคล ในคำอื่น ๆ รูปแบบที่มีรูปร่างและแนวความคิดและแนวคิดและตรรกะของการเรียนรู้โลก
ความแตกต่างเพิ่มเติมการเป็นตัวแทนเป็นรูปเป็นร่าง (เป็นปรากฏการณ์ของจิตสำนึก) และภาพที่เป็นประกายความรู้สึก (ภาพและการได้ยิน) อย่างชาญฉลาด ก. Fleebnika ในการทำงาน "ความคิดและภาษา" ถือว่าเป็นภาพที่เป็นตัวแทนที่ทำซ้ำ - ตามที่รับรู้ข้อมูลที่แท้จริง 1 นี่คือความหมายของคำว่า "Image" เป็นเรื่องเร่งด่วนสำหรับทฤษฎีศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพของสกีวิทยาศาสตร์และภาพประกอบ Feartographic (90) (แจ้งข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการเยี่ยมชมจริง ๆ ) และศิลปะ 2 หลัง (และในนี้ความจำเพาะของพวกเขา) ถูกสร้างขึ้นภายใต้การมีส่วนร่วมที่ชัดเจนของจินตนาการ: พวกเขาไม่เพียงแค่ทำซ้ำข้อเท็จจริงเดียว แต่มีสมาธิเข้มข้นที่สำคัญสำหรับผู้เขียนด้านชีวิตในนามของการประเมินความเข้าใจ จินตนาการของศิลปินจึงไม่เพียง แต่กระตุ้นการทำงานทางจิตวิทยาของงานของเขาเท่านั้น แต่ยังมีจำนวนที่แน่นอนในการทำงาน ในหลังมีวัตถุประสงค์สมมติที่ไม่มีความสอดคล้องเต็มรูปแบบในความเป็นจริง
ทุกวันนี้คำว่า "ลงชื่อ" และ "ตรา" ได้รับการหยั่งรากในการวิจารณ์วรรณกรรม พวกเขายึดคำศัพท์ตามปกติอย่างเห็นได้ชัด ("ภาพ", "ภาพ") สัญญาณประกอบไปด้วยแนวคิดหลักของ Semiotics วิทยาศาสตร์ในระบบที่เป็นสัญลักษณ์ โครงสร้างโครงสร้างมุ่งเน้นไปที่ Semiotics) ที่จะได้รับการปกป้องในขอบเขตด้านมนุษยธรรมในปี 1960 และโพสต์คอนคอลส์ได้แทนที่เขา
สัญญาณเป็นเรื่องสำคัญที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนและรองผู้อำนวยการอื่น ๆ "การซื้อขาย" (หรือคุณสมบัติและความสัมพันธ์) สัญญาณประกอบเป็นระบบที่ให้บริการเพื่อรับการจัดเก็บและเพิ่มข้อมูลข้อมูล I.e. ก่อนอื่นปลายทางความรู้ความเข้าใจ
ผู้สร้างและผู้สนับสนุนของ Semiotics พิจารณาว่าเป็นศูนย์กลางความรู้ทางวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวินัยนี้นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน Morris (1900 -1978) เขียนว่า: "ทัศนคติของ Semiotics ไปที่วิทยาศาสตร์เป็นสองเท่า: ในมือข้างหนึ่งมันเป็นวิทยาศาสตร์ในสาขาวิทยาศาสตร์อื่น ๆ และ มืออื่น ๆ มันเป็นเครื่องมือของวิทยาศาสตร์ ": วิธีการรวมพื้นที่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แตกต่างกันและให้พวกเขา" เรียบง่ายความเข้มงวดความคมชัดยิ่งขึ้นเส้นทางสู่การปลดปล่อย "เว็บของคำ" ซึ่งคนของวิทยาศาสตร์สาด "3.
นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ (Yu.M. Lotman และคนที่มีใจเดียวกัน) แนวคิดของการเข้าสู่ระบบถูกส่งไปยังศูนย์ศึกษาวัฒนธรรม ความคิดของวัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์เป็นกึ่งโม่เป็นหลัก "ความเป็นจริงใด ๆ - Y.m Lotman และ B.a. Asspensky อ้างถึงปรัชญาของฝรั่งเศส - Structuralist M. Foucault, - มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของวัฒนธรรมเริ่มทำหน้าที่เป็นสัญญาณ<...> ทัศนคติต่อสัญญาณและตราสัญลักษณ์เป็นหนึ่งในลักษณะหลักของวัฒนธรรม "1
การพูดเกี่ยวกับกระบวนการลงนามในองค์ประกอบของมนุษยชาติของมนุษยชาติ (Semootics) ผู้เชี่ยวชาญระบุสามด้านของระบบสัญลักษณ์: 1) Syntaxi (อัตราส่วนของสัญญาณกัน); 2) semantics (อัตราส่วนการเข้าสู่ระบบเพื่อความจริงที่ว่าหมายถึงความหมายที่หมายถึง); 3) (91) Pragmatics (อัตราส่วนของสัญญาณไปยังผู้ที่ดำเนินงานและรับรู้พวกเขา)
สัญญาณถูกจำแนกเป็นพิเศษ พวกเขาจะรวมกันเป็นสามกลุ่มใหญ่: 1) เครื่องหมายดัชนี (ดัชนีลงชื่อเข้าใช้) หมายถึงวัตถุ แต่ไม่ได้อธิบายลักษณะมันขึ้นอยู่กับหลักการของตัวต่อที่อยู่ติดกัน (ควันเป็นใบรับรองไฟไหม้กะโหลกศีรษะเป็นคำเตือนของอันตราย เพื่อชีวิต); 2) สัญลักษณ์สัญลักษณ์มีเงื่อนไขที่นี่ไม่มีความคล้ายคลึงกันไม่มีการเชื่อมต่อกับความหมายคำว่าอะไรคือคำของภาษาธรรมชาติ (ยกเว้นออกซิเดทีฟ) หรือส่วนประกอบของสูตรทางคณิตศาสตร์; 3) สัญญาณสัญลักษณ์ทำซ้ำคุณสมบัติบางอย่างของความหมายหรือลักษณะแบบองค์รวมและตามกฎมีการมองเห็น ในสัญญาณที่เป็นสัญลักษณ์จำนวนมากพวกเขาแตกต่างกันในตอนแรกไดอะแกรม - การสร้างสถาปัตยกรรมแผนผังแบบวงจรไม่เฉพาะเจาะจง (การกำหนดกราฟิกของการพัฒนาของอุตสาหกรรมหรือวิวัฒนาการของการเจริญพันธุ์) และประการที่สองรูปภาพที่สร้างคุณสมบัติที่ได้รับการรับรู้อย่างสม่ำเสมอของหัวเรื่องที่กำหนดไว้อย่างสม่ำเสมอ รูปถ่ายรายงานและยังจับผลไม้ของการสังเกตและนิยายในงานศิลปะ) 2
ดังนั้นแนวคิดของ "ลงชื่อ" จึงไม่ได้ยกเลิกความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับภาพและภาพ แต่นำความคิดเหล่านี้มาใช้ในบริบทความรู้สึกที่กว้างมาก แนวคิดของสัญลักษณ์การกดดันในวิทยาศาสตร์ของภาษามีความหมายอย่างมีนัยสำคัญและสำหรับการศึกษาวรรณกรรม: ก่อนอื่นในด้านการศึกษาผ้าเกี่ยวกับวาจาของผลงานที่สอง - เมื่อสัมผัสรูปแบบของพฤติกรรม รักษาการบุคคล.
3. นิยายศิลปะ อนุสัญญาและเรือชีวิต
นิยายศิลปะในช่วงแรกของการก่อตัวของศิลปะตามกฎไม่ได้รับการตระหนัก: จิตสำนึกโบราณไม่ได้แยกความจริงของประวัติศาสตร์และศิลปะ แต่แล้วในเทพนิยายพื้นบ้านซึ่งไม่เคยให้ตัวเองอยู่เบื้องหลังกระจกเรียลลิตี้นิยายที่ใส่ใจค่อนข้างเด่นชัด การตัดสินของนิยายศิลปะที่เราพบใน "บทกวี" ของอริสโตเติล (Ch. นักประวัติศาสตร์ 9 คนพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกวี - เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น) เช่นเดียวกับในผลงานของนักปรัชญาของ ยุคเอลลิน
ในหลักสูตรของหลายศตวรรษนวนิยายที่ดำเนินการในวรรณกรรมเป็นมรดกทั่วไปในฐานะผู้บรรยายที่สืบทอดมาจากนักเขียน บ่อยครั้งที่มันเป็นตัวละครและแปลงแบบดั้งเดิมซึ่งทุกครั้งที่เปลี่ยนแปลง (ดังนั้นมันเป็น (92) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของการฟื้นฟูและคลาสสิกซึ่งใช้กับแปลงโบราณและยุคกลางที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย)
มากกว่าที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้นวนิยายแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของผู้เขียนในยุคของความโรแมนติกเมื่อจินตนาการและจินตนาการมีสติเป็นใบหน้าที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ "จินตนาการ<...> - เขียน Jean-Paul - มีบางอย่างที่สูงขึ้นมันเป็นวิญญาณโลกและวิญญาณที่เกิดขึ้นเองของกองกำลังหลัก (สิ่งที่เป็นพยาน, ข้อมูลเชิงลึกและ pr.-v.h.h<...> จินตนาการเป็นตัวอักษรอักษรตัวอักษรอียิปต์โบราณของธรรมชาติ "1. ลัทธิของจินตนาการลักษณะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าแต่งงานกับคนอื่น ๆ และในแง่นี้ทำให้ความจริงที่สำคัญในเชิงบวกของวัฒนธรรม แต่ในเวลาเดียวกันเขามี ผลลบ (หลักฐานศิลปะของสิ่งนี้ - การปรากฏตัวของ Gogol Manilov, ชะตากรรมของฮีโร่ "White Nights" Dostoevsky)
ในยุคโพสต์ที่ห่วงใยนิยายศิลปะค่อนข้างแคบลงทรงกลม นักเขียนจินตนาการเที่ยวบินศตวรรษที่ Xix บ่อยครั้งที่พวกเขาชอบการสังเกตการณ์โดยตรงของชีวิต: ตัวละครและแปลงได้รับการทาบทามจากต้นแบบของพวกเขา ตามที่ N.S. Leskova นักเขียนที่แท้จริงคือ "โน้ตบุ๊ก" และไม่ใช่ FIFTEENTIST: "ที่นักเขียนหยุดโน้ตและทำใน fifteentifier จะหายไประหว่างเขากับสังคมการเชื่อมต่อใด ๆ " 2 เรียกคืนและการตัดสินที่รู้จักกันดีของ Dostoevsky ว่าตาที่ใกล้ชิดสามารถค้นพบได้ในความจริงทั่วไป "ความลึกซึ่งไม่ได้มาจากเช็คสเปียร์" 3 วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเป็นสายพันธุ์วรรณกรรมมากกว่า "นิยายเช่นนี้ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX บางครั้งนิยายได้รับการยกย่องว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัยปฏิเสธในนามของการพักผ่อนหย่อนใจของความจริงที่แท้จริงนี้ได้รับการกล่าวถึงอย่างแท้จริง วรรณคดีของศตวรรษของเรา - เมื่อก่อนหน้านี้ - มีพื้นฐานมาจากและสำหรับนิยายและเหตุการณ์ที่ไม่ตั้งใจและใบหน้าในเวลาเดียวกันการปฏิเสธของนิยายในนามของความจริงของความจริงในบางกรณีธรรมและ Fruitful6 มันแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นหลักสูตรศิลปะชั้นสูง (93): โดยไม่ได้รับการสนับสนุนสำหรับภาพลักษณ์ของศิลปะและโดยเฉพาะวรรณกรรมไม่ได้ตามมา
ผ่านนิยายผู้เขียนสรุปข้อเท็จจริงของความเป็นจริงรวบรวมจิตใจของเขาในโลกแสดงให้เห็นถึงพลังงานสร้างสรรค์ Z. Freud แย้งว่านิยายศิลปะมีความสัมพันธ์กับการถอนตัวที่ไม่พอใจและความต้องการที่หดหู่ของผู้สร้างงานและการแสดงออกโดยไม่สมัครใจ
แนวคิดของนิยายศิลปะที่ชี้แจงขอบเขต (บางครั้งก็คลุมเครือมาก) ระหว่างงานที่ดึงดูดให้เป็นข้อมูลศิลปะและสารคดี หากข้อความสารคดี (วาจาและภาพ) จาก "เกณฑ์" กำจัดความเป็นไปได้ของนิยายการทำงานกับการติดตั้งในการรับรู้ของพวกเขาในฐานะศิลปะจะยอมรับว่า (แม้ในกรณีที่ผู้เขียนถูก จำกัด ด้วยการสันทนาการของข้อเท็จจริงที่แท้จริง กิจกรรมบุคคล) ข้อความในตำราศิลปะเป็นเช่นเดียวกับที่อยู่อีกด้านหนึ่งของความจริงและการโกหก ในเวลาเดียวกันปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อมีการรับรู้ข้อความสร้างขึ้นด้วยการติดตั้งสำหรับการติดตั้ง SUVICESTIVEIDS: "... การทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะบอกว่าเราไม่สนใจความจริงของเรื่องนี้ที่เรา อ่าน "ราวกับว่ามันเป็นผลไม้<...> เขียน "8.
รูปแบบของความเป็นจริง "หลัก" (ซึ่งขาดหายไปในสารคดี "สะอาด" อีกครั้ง) ได้รับการทำซ้ำโดยนักเขียน (และโดยทั่วไปโดยศิลปิน) เลือกอย่างเดียวและทางเดียวหรืออื่น ๆ จะถูกแปลงเป็นปรากฏการณ์ที่ดีกว่า landhachev เรียก โลกภายใน ทำงาน: "งานศิลปะแต่ละชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งความเป็นจริงในมุมสร้างสรรค์ของเขา<...>. โลกของงานศิลปะทำซ้ำความเป็นจริงในรุ่นที่ "ย่อ" บางอย่าง<...>. วรรณกรรมใช้ประโยชน์เพียงบางส่วนของความเป็นจริงและลดหรือขยายหรือขยาย "9
ในเวลาเดียวกันมีสองแนวโน้มของภาพศิลปะซึ่งแสดงถึงเงื่อนไข (มุ่งเน้นไปที่ผู้เขียนที่ไม่ใช่ความจริงและตรงข้ามระหว่างภาพและรูปแบบของความเป็นจริง) และชีวิต (ปรับระดับความแตกต่างดังกล่าว การสร้างภาพลวงตาของเอกลักษณ์ของศิลปะและชีวิต) สิ่งแวดล้อมและเรือชีวิตมีอยู่แล้วในแถลงการณ์ของ Goethe (บทความ "เกี่ยวกับความจริงและความน่าเชื่อถือในงานศิลปะ") และ Pushkin (หมายเหตุเกี่ยวกับละครและการไม่เป็นไปได้) แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาในช่วงเปลี่ยน XIX - (94) ของศตวรรษที่ XX มีการกล่าวถึงอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปฏิเสธอย่างระมัดระวังทุกอย่างที่ไม่น่าเชื่อและเกินจริง L.N Tolstoy ในบทความ "บน Shakespeare และละครของเขา" สำหรับเค .. STANISLAVSKY การแสดงออก "การมีส่วนร่วม" แทบจะไม่ได้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "เท็จ" และ "เท็จปุโรค" ความคิดดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการวางแนวของประสบการณ์ของวรรณกรรมที่สมจริงของรัสเซียของศตวรรษที่สิบเก้าภาพซึ่งมีพลังมากกว่าเงื่อนไข ในทางกลับกันศิลปินหลายคนเริ่มต้นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX (ตัวอย่างเช่น V.e. Meyerhold) ให้ความพึงพอใจกับแบบฟอร์มตามเงื่อนไขบางครั้ง Aboluting ความสำคัญของพวกเขาและปฏิเสธชีวิตเหมือนเป็นกิจวัตรประจำวัน ดังนั้นในบทความ P.O Jacobson "On Art Realism" (1921) ยกโดยโล่แบบมีเงื่อนไขการเปลี่ยนรูปแบบกีดกันผู้อ่าน ("ยากที่จะคาดเดา") และปลดเปลื้องโอกาสที่ระบุด้วยความสมจริงเป็นจุดเริ่มต้นของกระดูกและ Epigonorsky1 ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ในทางตรงกันข้ามรูปแบบที่เหมือนชีวิตได้รับการรับรอง พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเหมาะสำหรับวรรณกรรมของลัทธิจริงสังคมนิยมและการประชุมเป็นที่น่าสงสัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับความเป็นทางการที่น่ารังเกียจ (ปฏิเสธในฐานะที่เป็นความสวยงามของชนชำนู ในปี L960-E สิทธิของอนุสัญญาศิลปะได้รับการยอมรับอีกครั้ง ทุกวันนี้มุมมองมีความเข้มแข็งตามที่ Lifeopodobia และรางวัลมีแนวโน้มที่จะมีแนวโน้มที่จะมีแนวโน้มของภาพศิลปะ: "ราวกับว่าสองปีกจินตนาการที่สร้างสรรค์ในความกระหายที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของชีวิต" 2
ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ในงานศิลปะรูปร่างของภาพที่ได้รับการยกเว้นซึ่งตอนนี้ถูกมองว่าเป็นเงื่อนไข สิ่งนี้ประการแรกการทำให้อุดมคติของอติพจน์ดั้งเดิมของแนวคิดสูง (มหากาพย์โศกนาฏกรรม) ซึ่งเป็นวีรบุรุษแสดงให้เห็นว่าตัวเองน่าสงสารคำศัพท์ที่น่าทึ่งท่าท่าทางท่าทางและมีคุณสมบัติพิเศษของภายนอกและมีจุดแข็งและพลังความงามและความมีเสน่ห์ของพวกเขา . (เรียกคืนมหากาพย์วีรบุรุษหรือ Gogol Taras Boulebu) และประการที่สองมันเป็น grotesque ที่เกิดขึ้นและเสริมสร้างความเข้มแข็งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเทศกาลที่แสดงเป็นล้อเลียนหัวเราะ "Twin" อย่างเคร่งขรณีที่น่าสงสารและได้รับซอฟต์แวร์ต่อมาสำหรับโรแมนติก 3 Grotesque เป็นจารีตประเพณีที่จะเรียกการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของแบบฟอร์มสำคัญนำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันที่น่าเกลียดบางอย่างกับสารประกอบที่เข้ากันไม่ได้ Grotesque in Art คล้ายกับ Paradox ในตรรกะ (95) มม Bakhtin ผู้ที่ตรวจสอบภาพที่แปลกประหลาดแบบดั้งเดิมถือว่าเป็นแนวคิดของความคิดฟรีที่ร่าเริงของเทศกาล: "Grotesque ยกเลิกจากทุกรูปแบบของความจำเป็นที่ไร้มนุษยธรรมที่แผ่ซ่านความคิดที่โดดเด่นเกี่ยวกับโลก<...> Annotes ความจำเป็นนี้เป็นญาติและ จำกัด แบบฟอร์ม Grotesque ช่วยปลดปล่อย<...> จากความจริงการเดินช่วยให้คุณมองโลกในรูปแบบใหม่รู้สึก<...> ความเป็นไปได้ของการสั่งซื้อโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง "4. ในศิลปะของสองศตวรรษที่ผ่านมาอย่างไรก็ตาม Grotesque มักจะสูญเสียความสุขและเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธทั้งหมดของโลกในฐานะที่เป็นความวุ่นวายที่น่ากลัวและเป็นศัตรู (Goya และ Gofman, Kafka และโรงละครแห่งความไร้สาระไปจนถึงโกกอลในระดับใหญ่และ Saltykov-Shchedrin)
ในงานศิลปะ แต่เดิมเป็นปัจจุบันและการเริ่มต้นเหมือนชีวิตซึ่งทำให้ตัวเองรู้เกี่ยวกับตัวเองในพระคัมภีร์สมัยโบราณยุคคลาสสิกบทสนทนาของเพลโต ในศิลปะของเวลาใหม่เรือชีวิตแทบจะไม่ครอง (หลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของนี่คือร้อยแก้วบรรยายที่สมจริงของศตวรรษที่ XIX โดยเฉพาะ Tolstoy และ A.P. Chekhov) เป็นเรื่องเร่งด่วนสำหรับผู้เขียนที่แสดงให้เห็นถึงบุคคลในหลายแง่มุมของเขาและที่สำคัญที่สุด - กำลังมองหาที่จะนำภาพที่ปรากฎของผู้อ่านลดระยะห่างระหว่างตัวละครและการรับรู้จิตสำนึก อย่างไรก็ตามในศิลปะของ XIX -XX ศตวรรษ เปิดใช้งานแบบฟอร์มตามเงื่อนไข (และในเวลาเดียวกัน) ตอนนี้มันไม่ได้เป็นเพียง Hyperbole แบบดั้งเดิมและ grotesque แต่ยังรวมถึงสมมติฐานที่ยอดเยี่ยมทุกชนิด ("Holtomer" LN Tolstoy, "การแสวงบุญไปยังประเทศตะวันออกของ" G. Hesse), แผนผังสาธิตของภาพที่ปรากฎ (บทละคร B. Brecht) , การรับ ("Evgeny Onegin" A.S. Pushkin) ผลกระทบขององค์ประกอบการติดตั้ง (การเปลี่ยนแปลงที่ไม่ผ่านการกระตุ้นในสถานที่และเวลาของการกระทำ, "ช่องว่าง" ที่คมชัด "ช่องว่าง", ฯลฯ )
4. overventure ของภาพในวรรณคดี พลาสติกที่ยอดเยี่ยม
ความจำเพาะของภาพ (หัวเรื่อง) เริ่มต้นในวรรณคดีส่วนใหญ่ได้รับการกำหนดไว้ล่วงหน้าจากความจริงที่ว่าคำนี้เป็นสัญญาณธรรมดา (เงื่อนไข) ที่ดูเหมือนว่าดูเหมือนจะไม่ได้อยู่ในเรื่องนี้มันถูกแสดง (BD. Pasternak: "เป็นอย่างไร ความแตกต่างที่สูงเกินไประหว่างชื่อและสิ่งของ! "1) ภาพวาดทางวาจา (ภาพ) ตรงกันข้ามกับที่งดงาม, ประติมากรรม, ที่สวยงาม, บนหน้าจอเป็นคนที่รัก นั่นคือวรรณกรรมนำเสนอภาพ (วัตถุ) แต่ไม่มีการเปิดเผยภาพโดยตรง (96) การหันไปใช้ความเป็นจริงที่มองเห็นได้นักเขียนสามารถให้การเล่นทางอ้อมและทางอ้อมเท่านั้น วรรณกรรมมีความเชี่ยวชาญโดยความสมบูรณ์ของวัตถุและปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง แต่ไม่ใช่ลักษณะที่รับรู้อย่างแท้จริง นักเขียนหันไปหาจินตนาการของเราและไม่ตรงไปยังการรับรู้ของภาพ
ความรักของผ้าด้วยวาจา predetermines ความมั่งคั่งทางสายตาและงานวรรณกรรมที่หลากหลาย ที่นี่ตามที่น้อยลงรูปภาพ "อาจเป็นหนึ่งข้างอีกด้านหนึ่งในปริมาณมากและความหลากหลายโดยไม่ครอบคลุมซึ่งกันและกันและไม่ทำร้ายซึ่งกันและกันซึ่งไม่สามารถอยู่กับสิ่งจริงหรือแม้กระทั่งกับการเล่นเนื้อหาของพวกเขา" 2 วรรณกรรมมีความสามารถด้านภาพที่กว้าง (ข้อมูลการศึกษา) ไม่ จำกัด เพราะผ่านคำคุณสามารถกำหนดทุกสิ่งที่อยู่ในขอบฟ้าของบุคคล ความเป็นสากลของวรรณกรรมกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีก ดังนั้น Hegel เรียกวรรณคดี "Universal Art สามารถพัฒนาและแสดงเนื้อหาใด ๆ ในรูปแบบใด ๆ " ตามความคิดของเขาวรรณกรรมนำไปใช้กับทุกสิ่งที่ "ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรืออีกครั้งและครอบครองวิญญาณ" 3
ความน่ารักและปราศจากความชัดเจนภาพทางวาจา - ศิลปะในเวลาเดียวกันวาดภาพความเป็นจริงตัวละครและดึงดูดสายตาของผู้อ่าน ด้านนี้ของงานวรรณกรรมเรียกว่าพลาสติกด้วยวาจา ภาพวาดผ่านคำพูดจะถูกจัดระเบียบมากขึ้นภายใต้กฎหมายของความทรงจำที่มองเห็นได้มากกว่าการใช้การรับรู้ทางสายตาทันที ในเรื่องนี้วรรณกรรมเป็นกระจกชนิดหนึ่งของ "ชีวิตที่สอง" ของความเป็นจริงที่มองเห็น ได้แก่ การอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์ งานทางวาจานั้นถูกตราตรึงใจในระดับที่มากกว่าของปฏิกิริยาส่วนตัวต่อโลกในเรื่องนี้มากกว่าสิ่งของที่มองเห็นได้โดยตรง
การเริ่มต้นพลาสติกของศิลปะด้วยวาจาเป็นเวลาหลายศตวรรษนั้นแทบจะไม่สำคัญ ตั้งแต่สมัยโบราณบทกวีมักถูกเรียกว่า "ภาพวาดเสียง" (และการทาสี - "บทกวีเงียบ") ในฐานะที่เป็น "ประถมศึกษา" เป็นรูปทรงของคำอธิบายของโลกที่มองเห็นได้เป็นที่เข้าใจว่าเป็นบทกวีโดยคลาสสิกของศตวรรษที่ XVII-XVIII หนึ่งในทฤษฎีของศิลปะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 Keylus แย้งว่าพลังของความสามารถด้านบทกวีถูกกำหนดโดยจำนวนของภาพวาดที่กวีมอบศิลปิน, จิตรกร 4 ความคิดที่คล้ายกันถูกแสดงออกในศตวรรษที่ XX ดังนั้น M. Gorky เขียนว่า: "วรรณกรรม (97) เป็นศิลปะของภาพพลาสติกโดยใช้คำว่า" 1. การตัดสินดังกล่าวบ่งบอกถึงความสำคัญอย่างมากในวรรณคดีศิลปะของความเป็นจริงที่มองเห็นได้
อย่างไรก็ตามในงานวรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งและ "ไม่ควบคุม" เริ่มต้นของภาพ: ทรงกลมของจิตวิทยาและความคิดของตัวละครตัวอักษรโคลงสั้น ๆ เรื่องเล่าที่เป็นตัวเป็นตนในบทสนทนาและการพูดคุย ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์มันเป็นด้านนี้ของ "เรื่อง" ของศิลปะด้วยวาจามันเปิดตัวทั้งหมดในด้านหน้าพลาสติกแบบดั้งเดิมได้รับการทดสอบ ในฐานะที่เป็น Predimental XIX - ศตวรรษที่ XX การตัดสินที่สำคัญที่สำคัญท้าทายความสวยงามของความคลาสสิก: "ภาพบทกวีไม่จำเป็นต้องใช้วัสดุสำหรับการวาดภาพของศิลปิน" และยิ่งกว่า: "วัตถุกลางแจ้ง, เปลือกนอก" "อาจเป็นไปได้สำหรับเขา (กวี. - V.KH. ) เว้นแต่หนึ่งในวิธีการที่ไม่ จำกัด ในการตื่นขึ้นในความสนใจของสหรัฐฯ" 2 ในจิตวิญญาณนี้ (และคมชัด!) บางครั้งนักเขียนศตวรรษของเราแสดงออกมา เอ็ม. Tsveyev เชื่อว่าบทกวีเป็น "ข้าศึกที่มองเห็นได้" และ I. Erenburg แย้งว่าโลกที่มองไม่เห็นยังคงอยู่ในยุคของภาพยนตร์เรื่อง "วรรณคดียังคงอยู่นั่นคือจิตวิทยา" 3
อย่างไรก็ตาม "ภาษาทุนการศึกษา" ไม่ได้หมดแรง นี่คือหลักฐานจากผลงานของ i.a Bunina, V.V. Nabokova, M.M. Sentina, V.P. Astafieva, v.g. rasputin รูปภาพของความเป็นจริงที่มองเห็นได้ในวรรณคดีของปลายศตวรรษที่สิบเก้า และศตวรรษที่ XX เปลี่ยนไปหลายวิธี ในการเปลี่ยนคำอธิบายรายละเอียดแบบดั้งเดิมของธรรมชาติการตกแต่งภายใน, ภายนอกของฮีโร่ (ซึ่งได้รับส่วยที่สำคัญเช่น) ia goncharov และ e. Zola) มาถึงลักษณะที่มีขนาดกะทัดรัดอย่างมากของการมองเห็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดเท่าที่ โดยประมาณให้กับผู้อ่านแยกต่างหากในข้อความศิลปะและสิ่งสำคัญคือจิตวิทยาส่งเป็นความประทับใจในการมองเห็นของใครบางคนซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นลักษณะของ A.P. chekhov
5. วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำ คำพูด
วรรณคดีศิลปะ - ปรากฏการณ์คือหลายแง่มุม มันมีสองด้านหลัก ครั้งแรกคือความเป็นกลางของสมมติภาพของความเป็นจริง "ความคลั่งไคล้" ซึ่งกล่าวถึงข้างต้น ประการที่สองคือการออกแบบคำพูดจริงโครงสร้างทางวาจา ความเท่ากันของงานวรรณกรรมให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่จะบอกว่าวรรณกรรมศิลปะผสมผสาน (98) ในตัวเองสองคน ศิลปะที่แตกต่างกัน: ศิลปะแห่งนิยาย (ประจักษ์ส่วนใหญ่ในร้อยแก้วสมมติแปลง่ายเป็นภาษาอื่น ๆ ที่ค่อนข้างง่าย) และศิลปะของคำเช่นนี้ (การกำหนดลักษณะของบทกวีซึ่งสูญเสียการแปลที่สำคัญที่สุด) 4 ในความเห็นของเรานิยายและจริง ๆ แล้วการพูดเริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นจะเป็นลักษณะไม่ใช่สองศิลปะที่แตกต่างกัน แต่เป็นสองใบหน้าที่มีแรงบันดาลใจของปรากฏการณ์เดียว: วรรณคดีศิลปะ
ที่จริงแล้วลักษณะทางวาจาของวรรณคดีในทางกลับกัน Bubbanov คำพูดที่นี่ปรากฏขึ้นในตอนแรกเป็นวิธีการของภาพ (รูปแบบวัสดุของภาพ) เป็นวิธีการประมาณการการส่องสว่างของความเป็นจริงที่ยั่วชั่วคราว และประการที่สองเป็นภาพของภาพ - บางคนที่เป็นของมีบางคนจำแนกคำสั่ง วรรณคดีกล่าวอีกนัยหนึ่งสามารถสร้างกิจกรรมการพูดของผู้คนได้และสิ่งนี้จะแตกต่างอย่างมากจากศิลปะประเภทอื่นทั้งหมด เฉพาะในวรรณคดีผู้ชายดูเหมือนจะพูดคุยซึ่งแนบมากับค่าหลักของมม Bakhtin: "คุณสมบัติหลักของวรรณคดีคือภาษาที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นวิธีการสื่อสารและการแสดงออกของภาพ แต่ยังเป็นวัตถุของภาพ" นักวิทยาศาสตร์แย้งว่า "วรรณกรรมไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะใช้ภาษา แต่มัน ความรู้ศิลปะ"และนั่นคือ" ปัญหาหลักของการศึกษา "เป็น" ปัญหาของความสัมพันธ์ของการวาดภาพและบรรยาย "1.
ดังที่เห็นรูปแบบภาพของงานวรรณกรรมของ Biblanova และข้อความคือความสามัคคีของสอง "เส้นประสาท" นี่คือประการแรกโซ่ของการกำหนดด้วยวาจาของความเป็นจริง "ความแตกต่าง" และประการที่สองจำนวนของใครบางคนที่อยู่ในผู้บรรยายฮีโร่โคลงสั้น ๆ ลักษณะของวรรณคดีที่พัฒนากระบวนการคิดถึงผู้คนและอารมณ์ของพวกเขาจริงๆ รวบรวมการสื่อสารทางจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างกว้างขวาง (รวมถึงปัญญาชน) ไม่ได้รับจากศิลปะอื่น ๆ "excrestary" ในงานวรรณกรรมความคิดของฮีโร่เกี่ยวกับปรัชญาสังคมคุณธรรมศาสนาหัวข้อประวัติศาสตร์ บางครั้งด้านสติปัญญาของชีวิตมนุษย์จะถูกเน้นที่นี่ในด้านหน้า (อินเดียเก่าที่มีชื่อเสียง "Bhagavadgita", "Brothers Karamazov" Dostoevsky, "Magic Mountain" T. Manna)
การเรียนรู้จิตสำนึกของมนุษย์ นิยายตามที่ V.A Grechneva "Enlightens องค์ประกอบของความคิด": นักเขียน "คิดอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่ความคิดที่ไม่เย็นและยังไม่ได้เย็น (99) จากประสบการณ์และการประเมินผล แต่ผ่านการอนุญาตพวกเขาไม่ใช่ผลลัพธ์ของมันจะแสดงในความสงบและเรียว โครงสร้างของตรรกะและสีส่วนบุคคลพลังงานสดของเธอ - ก่อนอื่นมันน่าสนใจสำหรับศิลปินของคำที่ความคิดกลายเป็นเรื่องของภาพ "2.
B. วรรณคดีและศิลปะสังเคราะห์
วรรณกรรมศิลปะเป็นของจำนวนที่เรียกว่าศิลปะที่เรียบง่ายหรือบรรทัดเดียวที่เรียกว่าผู้ให้บริการอิมเมจวัสดุเดียว (นี่คือคำที่เขียน) ในเวลาเดียวกันมันมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะของสังเคราะห์ (หลายชั้น) เชื่อมต่อรูปแบบที่แตกต่างกันหลายรูปแบบของภาพ (เช่น Ensembles สถาปัตยกรรม "การเลือก" ประติมากรรมและการทาสีโรงละครและโรงภาพยนตร์ในสายพันธุ์ชั้นนำของพวกเขา เพลงเสียง ฯลฯ
ในอดีตการสังเคราะห์ในช่วงต้นคือ "การผสมผสานระหว่างจังหวะ, ordical (เต้นรำ - v.kh. ) การเคลื่อนไหวด้วยเพลงและเพลง" 3. แต่มันก็ยังไม่ได้ศิลปะจริง ๆ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของซิสติก (Syncretism - Mucifice, Absent, การกำหนดลักษณะของสถานะเริ่มต้นที่ไม่ได้รับการพัฒนา) ความคิดสร้างสรรค์ Syncretic ขึ้นอยู่กับ A.N Veselovsky ซึ่งเกิดขึ้นต่อมา Art Verbal Art (EPOS, เนื้อเพลง, ละคร) มีรูปร่างของคณะนักร้องประสานเสียงและมีฟังก์ชั่นที่เป็นสัญลักษณ์ในตำนานและมีมนต์ขลัง ใน Syncretism พิธีกรรมไม่มีการแยกบุคคลที่ทำหน้าที่และรับรู้ ทุกคนเป็นทั้งผู้สร้างและผู้บริหารผู้บริหารมุ่งมั่น Horovodnoe "ตั้งค่าล่วงหน้า" สำหรับชนเผ่าโบราณและรัฐแรก ๆ ได้รับคำสั่งอย่างเป็นธรรม (บังคับ) ตามที่เพลโต "ร้องเพลงและการเต้นรำต้องตัดสินใจทุกอย่างทั้งรัฐมักจะมีความหลากหลายเหนือกว่าและกระตือรือร้น" 4
ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเสริมสร้างเช่นนี้ศิลปะฉนวนแอบอาตรได้รับบทบาทที่เพิ่มขึ้น การครอบครองงานสังเคราะห์ที่ไม่มีการแบ่งแยกไม่ได้เป็นไปตามมนุษยชาติเนื่องจากไม่ได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมตัวกันฟรีและกว้างของแรงกระตุ้นของศิลปินที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล: แต่ละประเภทของศิลปะในองค์ประกอบของงานสังเคราะห์ยังคงแคบลงในความสามารถ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจดังนั้น (100) ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเก่าแก่หลายศตวรรษคือการเชื่อมต่อกับความแตกต่างอย่างต่อเนื่องของกิจกรรมศิลปะ
อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XIX

นิยาย - ศิลปะชนิดหนึ่งที่ใช้เป็นวัสดุเพียงอย่างเดียวของคำและการออกแบบภาษาธรรมชาติ ความจำเพาะของนิยายถูกตรวจพบในการเปรียบเทียบในมือข้างหนึ่งด้วยประเภทของศิลปะที่ใช้วัสดุอื่นแทนภาษาวาจา (เพลงศิลปะภาพ) หรือพร้อมกับมัน (โรงละคร, ภาพยนตร์, เพลง, บทกวีภาพ), อื่น ๆ มือ - กับประเภทอื่น ๆ ข้อความทางวาจา: ปรัชญา, วารสารศาสตร์, วิทยาศาสตร์ ฯลฯ นอกจากนี้นิยายเช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ รวมถึงผู้เขียน (รวมถึงนิรนาม) ทำงานในทางตรงกันข้ามกับพื้นฐานที่ไม่มีผู้เขียนงานของ คติชนวิทยา.

ผู้ให้บริการวัสดุของภาพงานวรรณกรรมคือคำที่ได้รับการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษร ( lat. Littera - จดหมาย) คำ (รวมถึงศิลปะ) หมายถึงบางสิ่งบางอย่างเป็นเรื่องของเรื่อง วรรณคดีพูดเป็นอย่างอื่นเป็นของจำนวน ศิลปกรรมในความรู้สึกที่กว้างของเรื่องที่ปรากฏการณ์เดียว (บุคคล, กิจกรรม, สิ่งที่เกิดจากความคิดและสิ่งที่กำกับโดยแรงกระตุ้นของผู้คน) ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในเรื่องนี้มันเป็นเหมือนการทาสีและประติมากรรม (ในความหลากหลายของพวกเขา "เป็นรูปเป็นร่าง" หลากหลาย) และแตกต่างจากศิลปะของการโกรธ, ไม่คาดฝัน หลังเรียกว่า เกี่ยวกับการแสดงออกพวกเขาถูกจับโดยธรรมชาติโดยรวมของประสบการณ์นอกลิงค์โดยตรงกับวัตถุข้อเท็จจริงเหตุการณ์ต่างๆ เช่นนี้คือเพลงเต้นรำ (ถ้าไม่เข้าไปในถุงน่อง - ในภาพของการกระทำโดยใช้ท่าทาง), เครื่องประดับ, ภาพวาดนามธรรมที่เรียกว่าสถาปัตยกรรม

วรรณกรรมโดย Rhodas

ใช่มั้ย (ดร. กรีก.? πος - "คำ", "เรื่องราว") - การบรรยายเหตุการณ์สันนิษฐานว่าในอดีต (ราวกับว่าสำเร็จและเรียกคืนผู้บรรยาย) Epic Works อธิบายความเป็นจริงวัตถุประสงค์ภายนอกให้กับผู้แต่ง คำอธิบายของตัวละครมีความเข้มข้นต่อพฤติกรรมและการกระทำของพวกเขาและไม่ได้อยู่ในโลกภายในเช่นเดียวกับในเนื้อเพลง Romani-lives เป็นที่นิยมมากในศตวรรษที่ 19 เป็นของงานมหากาพย์ ตัวอย่างสามารถทำหน้าที่เป็นสงครามและโลกของ Leo Tolstoy, Red and Black Sandal, Saga เกี่ยวกับ Forsyites ของGolzóworsและอื่น ๆ อีกมากมาย ชื่อประเภทที่ได้รับจากบทกวีพื้นบ้านพับในสมัยโบราณเรียกอีกอย่างว่า EPOS

ประเภทมหากาพย์: เบส, มหากาพย์, เพลงบัลลาด, ตำนาน, นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องราว, นวนิยาย, โรมัน - มหากาพย์, เทพนิยาย, Epic, Epic Essay

เนื้อเพลง - ลักษณะของวรรณคดีซึ่งขึ้นอยู่กับการอุทธรณ์ไปยังสาขาภายใน - ไปยังรัฐของจิตสำนึกของมนุษย์อารมณ์ความประทับใจประสบการณ์ แม้ว่าองค์ประกอบการบรรยายจะอยู่ในผลงานผลิตภัณฑ์เนื้อเพลงจะเป็นอัตนัยและจดจ่อกับฮีโร่เสมอ ลักษณะของงานโคลงสั้น ๆ คือ "การบีบอัด", "Monology", "ความสามัคคีของพล็อต Lyrical" และ "ทันที" ("Dotty", "ความทันสมัย") งานโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบทกวี

ประเภท Lyrical: ODA, ข้อความ, เรื่องราว, Elegs, Epigram, Madrigan, Eclog, Epitaph

ละคร- สิทธิของวรรณคดีการทำซ้ำครั้งแรกของโลกภายนอกของโลกสำหรับผู้แต่ง - การกระทำความสัมพันธ์ของผู้คนความขัดแย้ง แต่ในทางตรงกันข้ามกับมหากาพย์มีการเล่าเรื่องที่ไม่บรรยาย แต่เป็นแบบโต้ตอบ ในงานที่น่าทึ่งข้อความเกี่ยวกับใบหน้าของบุคคลนั้นเป็นตอนที่ จำกัด ส่วนใหญ่ จำกัด การพูดและคำอธิบายต่อพล็อต งานที่น่าทึ่งที่สุดถูกเขียนขึ้นสำหรับคำสั่งที่ตามมาในโรงละคร

ประเภทที่น่าทึ่ง: ละคร, ตลก, โศกนาฏกรรม, tragicomedy, Waterville, Farce, Melodrama

ประเภทของข้อความในโครงสร้าง

ร้อยแก้ว

การข่มขู่ถือว่าเป็นข้อความวรรณกรรมที่มีจังหวะการพูดที่แยกจากกันที่แยกจากกันบุกรุกเนื้อเยื่อภาษาและไม่ส่งผลกระทบต่อเนื้อหา อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าปรากฏการณ์ชายแดนจำนวนมาก: ผู้คนร้อยแก้วจำนวนมากจงใจให้ผลงานของบทกวีบางอย่าง (คุณสามารถพูดถึงร้อยแก้วที่มีจังหวะ andrei สีขาวหรือชิ้นส่วนที่ประทับตราในนวนิยายโดย vladimir nabokova "dar") ในขอบเขตที่แน่นอนระหว่างร้อยแก้วและบทกวีไม่ได้หยุดการโต้แย้งของนักวิจารณ์วรรณกรรม ประเทศต่าง ๆ ในศตวรรษที่ผ่านมา

ร้อยแก้วถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในนิยาย - เมื่อสร้างนวนิยายเรื่องสั้น ฯลฯ ตัวอย่างที่เลือกของผลงานดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันมาหลายศตวรรษ แต่พวกเขาได้พัฒนาค่อนข้างเป็นรูปแบบอิสระของงานวรรณกรรม

นวนิยาย- ความหลากหลายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ร้อยแก้วสมัยใหม่ (อย่างไรก็ตามในวรรณคดีเป็นที่รู้จักและนวนิยายในข้อ) - เป็นเรื่องที่ค่อนข้างยาวซึ่งครอบคลุมช่วงชีวิตที่สำคัญของตัวละครหนึ่งตัวขึ้นไปและอธิบายช่วงเวลานี้ด้วยรายละเอียดที่ลึกล้ำ ในฐานะที่เป็นประเภททั่วไปของนวนิยายที่ค่อนข้างช้าแม้ว่านวนิยายโบราณจะเกิดขึ้นในเวลาละแวกแจ้งเวลาในหลาย ๆ ที่ใกล้เคียงกับอุปกรณ์และงานที่ทันสมัย ในบรรดาตัวอย่างคลาสสิกยุคแรกของนวนิยายยุโรป Gargantua และ Pantagruela สามารถจัดสรรได้ (1533-1546) Francois Rabl และ Don Quixotes (1600) ของ Cervantes ในวรรณคดีเอเชียการทำงานก่อนหน้านี้อยู่ใกล้กับวรรณคดีเอเชีย - ตัวอย่างเช่นนวนิยายคลาสสิกจีน "Troyzaravia" หรือญี่ปุ่น "Genji Montogatari" ("Tale of Prince Genji")

ในยุโรป นวนิยายต้น ไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นวรรณคดีที่จริงจังการสร้างของพวกเขาดูเหมือนจะไม่ยากเลย อย่างไรก็ตามในภายหลังเห็นได้ชัดว่าร้อยแก้วสามารถให้ความสุขด้านสุนทรียภาพโดยไม่ดึงดูดเทคนิคบทกวี นอกจากนี้การไม่มีกรอบบทกวีที่เข้มงวดช่วยให้ผู้เขียนสามารถมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาของงานทำงานได้อย่างเต็มที่กับชิ้นส่วนพล็อตในความเป็นจริงอย่างเต็มที่มากขึ้นกว่าที่คาดไว้แม้จากเรื่องเล่าในรูปแบบบทกวี อิสรภาพดังกล่าวยังช่วยให้ผู้เขียนทดสอบกับสไตล์ต่าง ๆ ภายในงานเดียว

บทกวี

โดยทั่วไปบทกวีเป็นงานวรรณกรรมที่มีโครงสร้างเป็นจังหวะพิเศษที่ไม่เกิดขึ้นจากจังหวะตามธรรมชาติของภาษา ลักษณะของจังหวะนี้อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของภาษาตัวเอง: ดังนั้นสำหรับภาษาที่ ความสำคัญ มันมีความแตกต่างในเสียงสระในลองจิจูด (เช่นเช่นภาษากรีกโบราณ), การเกิดขึ้นตามธรรมชาติของจังหวะบทกวีที่สร้างขึ้นในการสั่งซื้อของพยางค์บนพื้นฐานของลองจิจูด / กางเกงขาสั้นและสำหรับภาษาที่ เสียงสระแตกต่างกันไม่ได้โดยลองจิจูด แต่โดยแรงของการหายใจออก (ส่วนใหญ่ของภาษายุโรปสมัยใหม่มันเหมาะอย่างนั้น) ใช้จังหวะบทกวีดังกล่าวอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งจัดพยางค์บนพื้นฐานของผลกระทบ / อุปรกี ดังนั้นจึงมีระบบการกุหลอนที่แตกต่างกัน

สำหรับการได้ยินของรัสเซียการปรากฏตัวตามปกติของบทกวีมีความเกี่ยวข้องกับจังหวะยาชูกำลัง Silshlor และการปรากฏตัวในบทกวีของการสัมผัส แต่ไม่ใช่หนึ่งหรืออื่น ๆ เป็นคุณสมบัติที่จำเป็นของบทกวีที่แตกต่างจากร้อยแก้ว โดยทั่วไปบทบาทของจังหวะในบทกวีประกอบด้วยไม่เพียง แต่ในการสร้างข้อความของดนตรีที่แปลกประหลาด แต่ยังมีผลกระทบที่จังหวะนี้ออกแรงภายในความหมาย: เนื่องจากจังหวะของคำบางคำและการแสดงออก (เช่นท้ายที่สุด ของสายบทกวีประทับ) กลายเป็นคำพูดบทกวีทุ่มเทเน้นเสียง

คำพูดของบทกวีเร็วกว่า Prosaic ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่มีอยู่ในข้อความวรรณกรรมและแยกแยะจากการพูดในครัวเรือนทั่วไป งานวรรณกรรมที่รู้จักกันดีเป็นครั้งแรกนั้นเป็นส่วนใหญ่ Epites โบราณ (ตัวอย่างเช่น Sumerian "Legend of Gilgamesh" ออกเดทประมาณ 2200-3000 ปีก่อนคริสต์ศักราช E. ) - นี่คือตำราของบทกวี ในเวลาเดียวกันรูปแบบบทกวีไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับศิลปะ: คุณสมบัติที่เป็นทางการของบทกวีช่วยให้เธอทำงานในการฟังก์ชั่น Mnemonic ดังนั้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน วัฒนธรรมที่แตกต่าง วิทยาศาสตร์, กฎหมาย, ลำดับวงศ์ตระกูลองค์ประกอบการสอนในข้อถูกแจกจ่าย

วิธีการศิลปะและทิศทาง

บาร็อค - ทิศทางที่โดดเด่นด้วยการรวมกันของคำอธิบายที่สมจริงด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบของพวกเขา สัญลักษณ์, คำอุปมาอุปมัย, เทคนิคการแสดงละคร, ความอิ่มตัวของตัวเลขวาทศิลป์, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ขนาน, การไล่ระดับสี, oxymologians ใช้กันอย่างแพร่หลาย สำหรับวรรณคดีบาโรกโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่หลากหลายถึงการรวมของความรู้เกี่ยวกับโลกความเข้าใจการสารานุกรมซึ่งบางครั้งหันไปรอบ ๆ กับความวุ่นวายและรวบรวมความอยากรู้อยากเห็นมุ่งมั่นเพื่อการศึกษาการดำรงอยู่ในความแตกต่างของมัน (วิญญาณและเนื้อ ความมืดและแสงเวลาและนิรันดร์)
ความคลาสสิค - ทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นความขัดแย้งระหว่างการปฏิบัติหน้าที่สาธารณะและความหลงใหลส่วนตัว การพัฒนาที่สูงยังได้รับ "ต่ำ" ประเภท - เบส (J. Lafonten), Satire (ทุ่น), ตลก (Moliere)
Sentimentalism เป็นทิศทางที่ให้ความสำคัญกับการรับรู้ของผู้อ่านนั่นคือความเย้ายวนที่เกิดขึ้นจากการอ่านของพวกเขานั้นโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติและศีลธรรม
โรแมนติกเป็นทิศทางที่หลากหลายที่โดดเด่นด้วยความสนใจในการยกระดับคติชนวิทยาเวทย์มนต์การเดินทางองค์ประกอบธีมของความดีและความชั่วร้าย
ความสมจริงเป็นทิศทางในวรรณคดีที่จริงใจและอธิบายถึงโลกแห่งความจริงที่มุ่งเน้นไปที่คำอธิบายของญาติที่อยู่ใกล้กับข้อ จำกัด ที่แท้จริงสถานการณ์และเหตุการณ์
Naturalism เป็นช่วงปลายของการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีของจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XX ต้น XX นักเขียนที่พยายามทำสำเนาความเป็นจริงและวัตถุประสงค์มากที่สุดโดยวิธีการ "การบันทึก" วรรณกรรมเพื่อการเปลี่ยนแปลงของนวนิยายไปยังเอกสารเกี่ยวกับสถานะของสังคมในสถานที่และเวลาที่แน่นอน การตีพิมพ์ผลงานมากมายมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวในฐานะนักธรรมชาติวิทยาไม่อายที่จะแก้ไขชีวิตของสลัมสกปรกสถานที่โกลเด้นและซ่อง - สถานที่เหล่านั้นที่ไม่ได้รับการยอมรับในวรรณคดีก่อนหน้านี้ บุคคลและการกระทำของเขาเป็นที่เข้าใจว่าเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติทางสรีรวิทยาพันธุกรรมและสภาพแวดล้อม - สภาพสังคมสภาพแวดล้อมในประเทศและวัสดุ
สัญลักษณ์เป็นทิศทางที่ตัวละครกลายเป็นองค์ประกอบหลัก สัญลักษณ์เป็นลักษณะของตัวละครทดลองความปรารถนาสำหรับนวัตกรรมความกว้างใหญ่และอิทธิพลที่หลากหลาย สัญลักษณ์ที่ใช้ในการขาดคำแนะนำความลึกลับลึกลับ อารมณ์หลักที่ถูกจับโดย Symbolists คือการมองโลกในแง่ร้ายยอมแพ้ต่อความสิ้นหวัง "ธรรมชาติ" ทั้งหมดปรากฏขึ้นเท่านั้น "ทัศนวิสัย" ซึ่งไม่มีความหมายทางศิลปะอิสระ
Avant-Garde เป็นคำที่หลากหลายที่มีลักษณะวิธีการแสดงออกของการแสดงออก
ความทันสมัยเป็นชุดของกระแสน้ำในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตั้งอยู่กับแนวคิดดังกล่าวเป็นการไหลของจิตสำนึกคนรุ่นที่หายไป
ความสมจริงของสังคมนิยมเป็นทิศทางในวรรณคดีของสหภาพโซเวียตและประเทศของสังคมซึ่งเป็นโฆษณาชวนเชื่อและสนับสนุนโดยเจ้าหน้าที่เพื่ออุดมการณ์ประชาชนและการก่อสร้างคอมมิวนิสต์ ฉันหยุดการดำรงอยู่ของฉันหลังจากการล่มสลายของระบอบคอมมิวนิสต์และการยกเลิกการเซ็นเซอร์
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นทิศทางในวรรณคดีตามเกมที่มีความหมายการประชดการก่อสร้างที่ไม่ใช่มาตรฐานของตำราการผสมประเภทและสไตล์การมีส่วนร่วมของผู้อ่านในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์

ภาพศิลปะ

การพูดเกี่ยวกับกระบวนการลงนามในองค์ประกอบของมนุษยชาติของมนุษยชาติ ( นิ่ว) ผู้เชี่ยวชาญระบุสามด้านของระบบที่โดดเด่น: 1) วาทศิลป์ (อัตราส่วนของสัญญาณซึ่งกันและกัน); 2) ความหมาย (อัตราการเข้าสู่ระบบเพื่อความจริงที่ว่ามันหมายถึง: หมายถึงหมายถึง); 3) การปฏิบัติ(อัตราส่วนของสัญญาณสำหรับผู้ที่ดำเนินงานและรับรู้พวกเขา)

สัญญาณถูกจำแนกเป็นพิเศษ พวกเขารวมกันเป็นสามกลุ่มใหญ่:

เครื่องหมายดัชนี ดัชนี) บ่งชี้เรื่อง แต่ไม่ได้มีลักษณะมันขึ้นอยู่กับหลักการของตัวต่อที่อยู่ติดกัน (ควันเป็นใบรับรองไฟไหม้กะโหลกศีรษะเป็นคำเตือนเกี่ยวกับอันตรายต่อชีวิต)
เครื่องหมาย - สัญลักษณ์ เป็นเงื่อนไขที่นี่ไม่มีความคล้ายคลึงกันไม่มีการเชื่อมต่อกับความหมายอะไรคือคำของภาษาธรรมชาติ (ยกเว้นพลังขับเคลื่อน) หรือส่วนประกอบของสูตรทางคณิตศาสตร์
สัญญาณสัญลักษณ์ทำซ้ำคุณสมบัติบางอย่างของความหมายหรือรูปลักษณ์แบบองค์รวมและตามกฎมีการมองเห็น ในจำนวนสัญญาณที่เป็นสัญลักษณ์จำนวนแตกต่างกันไป แผนภูมิ - แผนฟื้นฟูแห่งความเที่ยงธรรมไม่เฉพาะเจาะจง (การกำหนดกราฟิกของการพัฒนาอุตสาหกรรมหรือวิวัฒนาการของความอุดมสมบูรณ์) และประการที่สองรูปภาพที่สร้างคุณสมบัติที่รับรู้อย่างสม่ำเสมอของหัวเรื่องหน่วยที่กำหนด (ภาพถ่ายรายงานเช่นเดียวกับการจับกุม การสังเกตผลไม้และนิยายในงานศิลปะ)

ดังนั้นแนวคิดของ "ลงชื่อ" จึงไม่ได้ยกเลิกความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับภาพและภาพ แต่นำความคิดเหล่านี้มาใช้ในบริบทความรู้สึกที่กว้างมาก แนวคิดของสัญลักษณ์การกดดันทางวิทยาศาสตร์ของภาษาอย่างมีนัยสำคัญและสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรม: ประการแรกในสาขาการศึกษาเนื้อเยื่อด้วยวาจาของผลงานและประการที่สองเมื่อใช้กับรูปแบบของพฤติกรรมของนักแสดง

นิยายศิลปะ

นิยายศิลปะ ในระยะแรกของการก่อตัวของศิลปะตามกฎแล้วไม่ได้ตระหนัก: จิตสำนึกโบราณไม่ได้แยกความจริงของประวัติศาสตร์และศิลปะ แต่แล้วในเทพนิยายพื้นบ้านซึ่งไม่เคยให้ตัวเองอยู่เบื้องหลังกระจกเรียลลิตี้นิยายที่ใส่ใจค่อนข้างเด่นชัด เราพบว่าการตัดสินเกี่ยวกับนิยายศิลปะใน "บทกวี" ของอริสโตเติล (Ch. นักประวัติศาสตร์ 9 คนพูดถึงเรื่องที่เกิดขึ้นกวี - เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้) เช่นเดียวกับในผลงานของนักปรัชญาของ ยุคเอลลิน

ในหลักสูตรของหลายศตวรรษนวนิยายที่ดำเนินการในวรรณกรรมเป็นมรดกทั่วไปในฐานะผู้บรรยายที่สืบทอดมาจากนักเขียน บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นตัวละครและเรื่องราวดั้งเดิมซึ่งทุกครั้งที่เปลี่ยนแปลง (ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของการฟื้นฟูและความคลาสสิคซึ่งใช้กับแปลงโบราณและยุคกลางที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย)

ในยุคโพสต์ที่ห่วงใยนิยายศิลปะค่อนข้างแคบลงทรงกลม นักเขียนจินตนาการเที่ยวบินศตวรรษที่ Xix มักจะพบการสังเกตโดยตรงของชีวิต: ตัวละครและแปลงได้รับการทาบทามจากพวกเขา ต้นแบบ. ตามที่ N.S. Leskova นักเขียนที่แท้จริงคือ "Notch" ไม่ใช่ FifteEntifier: "ที่ผู้เขียนหยุดลงในบันทึกย่อและทำใน FifteEnterifier จะหายไปการเชื่อมต่อระหว่างเขากับสังคม" การเรียกคืนและการตัดสินที่รู้จักกันดีของ Dostoevsky ว่าตาที่ใกล้ชิดสามารถค้นพบ "ความลึกซึ่งไม่ได้อยู่ที่เช็คสเปียร์" ในความจริงธรรมดามาก วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเป็นการเก็งกำไรทางวรรณกรรมมากกว่า "นิยายเช่นนี้ ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX นิยายบางครั้งถือว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัยปฏิเสธในนามของการพักผ่อนหย่อนใจของความจริงที่แท้จริงจัดทำเป็นเอกสาร สุดขีดนี้ท้าทาย วรรณคดีของศตวรรษของเรา - เหมือนก่อน - มีพื้นฐานมาจากนิยายและในเหตุการณ์ที่ไม่ใช่ความตั้งใจและใบหน้า ในเวลาเดียวกันการปฏิเสธนิยายในนามของความจริงของความจริงในบางกรณีมีเหตุผลและมีผลมันแทบจะไม่สามารถกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่สูงได้โดยไม่ต้องสนับสนุนภาพลักษณ์ของศิลปะและใน โดยเฉพาะวรรณกรรมไม่แน่นอน

วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำ

วรรณคดีศิลปะ - ปรากฏการณ์คือหลายแง่มุม มันมีสองด้านหลัก ครั้งแรกคือความเป็นกลางของสมมติภาพของความเป็นจริง "ความคลั่งไคล้" ซึ่งกล่าวถึงข้างต้น ประการที่สองคือการออกแบบคำพูดจริงโครงสร้างทางวาจา ความเท่ากันของงานวรรณกรรมให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่จะบอกว่าวรรณกรรมศิลปะผสมผสานศิลปะที่แตกต่างกันสองศิลปะ: ศิลปะแห่งนิยาย (ประจักษ์ส่วนใหญ่ในร้อยแก้วนิยายแปลเป็นภาษาอื่น ๆ ค่อนข้างง่าย) และศิลปะของคำเช่นนี้ (การกำหนดลักษณะที่ปรากฏของ บทกวีที่สูญเสียการแปลแทบจะไม่สำคัญที่สุด)

ที่จริงแล้วลักษณะทางวาจาของวรรณคดีในทางกลับกัน Bubbanov คำพูดที่นี่ปรากฏขึ้นในตอนแรกเป็นวิธีการของภาพ (รูปแบบวัสดุของภาพ) เป็นวิธีการประมาณการการส่องสว่างของความเป็นจริงที่ยั่วชั่วคราว และประการที่สองเช่นเดียวกับ ภาพรายการ - บางคนที่เป็นของข้อความระบุลักษณะ วรรณคดีกล่าวอีกนัยหนึ่งสามารถสร้างกิจกรรมการพูดของผู้คนได้และสิ่งนี้จะแตกต่างอย่างมากจากศิลปะประเภทอื่นทั้งหมด เฉพาะ ในวรรณคดีมนุษย์ดูเหมือนจะพูดถึงความสำคัญขั้นพื้นฐานของมม. Bakhtin: "คุณสมบัติหลักของวรรณคดีคือภาษาที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นวิธีการสื่อสารและการแสดงออกของภาพ แต่ยังเป็นวัตถุของภาพ" นักวิทยาศาสตร์แย้งว่า "วรรณกรรมไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะใช้ภาษา แต่ความรู้ศิลปะ" และ "ปัญหาหลักของการศึกษา" คือ "ปัญหาความสัมพันธ์ของการแสดงและการพูดที่ปรากฎ"

วรรณคดีและศิลปะสังเคราะห์

นิยายเป็นของจำนวนที่เรียกว่าง่ายหรือ หลักเดียวศิลปะที่วางอยู่บน หนึ่ง ผู้ให้บริการรูปภาพวัสดุ (นี่คือคำที่เขียน) ในเวลาเดียวกันมันได้รับการทดสอบด้วยศิลปะ สังเคราะห์ (ที่เก็บข้อมูลหลายแห่ง) การเชื่อมต่อรูปแบบสื่อต่าง ๆ ที่แตกต่างกัน (เช่น ensembles สถาปัตยกรรม "ดูดซับ" ประติมากรรมและการทาสีโรงละครและโรงภาพยนตร์ในสายพันธุ์นำของพวกเขา); เพลงเสียง ฯลฯ

ในอดีตการสังเคราะห์ในช่วงต้นเป็น "การผสมผสานระหว่างจังหวะ, ordicical (เต้นรำ - v.kh. ) กับเพลงเพลงและองค์ประกอบคำ" แต่มันก็ยังไม่ได้ศิลปะจริง ๆ แต่ ความคิดสร้างสรรค์ของซิน (Sinnithism - Mucifice, Absentiance, ลักษณะของสถานะเริ่มต้นที่ยังไม่พัฒนาบางอย่าง) ความคิดสร้างสรรค์ Syncretic ขึ้นอยู่กับ A.N Veselovsky ซึ่งเกิดขึ้นต่อมา Art Verbal Art (EPOS, เนื้อเพลง, ละคร) มีรูปร่างของคณะนักร้องประสานเสียงและมีฟังก์ชั่นที่เป็นสัญลักษณ์ในตำนานและมีมนต์ขลัง ใน Syncretism พิธีกรรมไม่มีการแยกบุคคลที่ทำหน้าที่และรับรู้ ทุกคนเป็นทั้งผู้สร้างและผู้บริหารผู้บริหารมุ่งมั่น Horovodnaya "Preeseration" สำหรับชนเผ่าโบราณและรัฐแรกเกิดพิธีกรรมบังคับ (บังคับ) ตามที่เพลโต "ร้องเพลงและการเต้นรำต้องเด็ดขาดทั้งหมดรัฐทั้งหมดมีความหลากหลายเสมอไม่หยุดหย่อนและกระตือรือร้น"

ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเสริมสร้างเช่นนี้ศิลปะฉนวนแอบอาตรได้รับบทบาทที่เพิ่มขึ้น การครอบครองงานสังเคราะห์ที่ไม่มีการแบ่งแยกไม่ได้เป็นไปตามมนุษยชาติเนื่องจากไม่ได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมตัวกันฟรีและกว้างของแรงกระตุ้นของศิลปินที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล: แต่ละประเภทของศิลปะในองค์ประกอบของงานสังเคราะห์ยังคงแคบลงในความสามารถ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจดังนั้นประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสมัยศตวรรษของวัฒนธรรมคือคอนจูเกตด้วยความมั่นคง ความแตกต่างรูปแบบของกิจกรรมศิลปะ

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XIX และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันรู้สึกซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ามีแนวโน้มตรงกันข้าม: โรแมนติกเยอรมัน (Novalis, Wakenoder) และต่อมา R. Wagner, Vyach Ivanov, A.N. Scriamin พยายามที่จะกลับมางานศิลปะเพื่อการสังเคราะห์เบื้องต้น ดังนั้นแว็กเนอร์ในหนังสือ "โอเปร่าและละคร" ถือว่าการออกเดินทางจากการสังเคราะห์ต้นประวัติศาสตร์ในฐานะบาปแห่งศิลปะและพูดเพื่อกลับไปหาพวกเขา เขาพูดถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่าง "ประเภทศิลปะของแต่ละบุคคล" การตัดการเชื่อมต่ออย่างเห็นแก่ตัว จำกัด ในการแปลงเพียงเพื่อจินตนาการ - และ "True Art" ที่กล่าวถึง "กับร่างกายที่ตระการตาอย่างสมบูรณ์" และรวมศิลปะประเภทต่าง ๆ

แต่ความพยายามดังกล่าวของการปรับโครงสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้สวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ: ศิลปะการบำรุงรักษาเดียวยังคงมีมูลค่าที่เถียงไม่ได้ วัฒนธรรมศิลปะ และโดดเด่น ในตอนต้นของศตวรรษของเราโดยไม่มีเหตุผลที่กล่าวกันว่า "การแสวงหาสังเคราะห์<…> เหนือเส้นขอบไม่เพียง แต่ศิลปบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไป "

วรรณกรรมมีการดำรงอยู่สองรูปแบบ: มันมีทั้งในฐานะที่เป็นศิลปะหลักเดียว (ในรูปแบบของงานที่อ่านได้) และเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่มีค่าของศิลปะสังเคราะห์ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานที่น่าทึ่งที่มีไว้สำหรับโรงละครโดยเนื้อแท้ แต่การเกิดวรรณคดีอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการสังเคราะห์ศิลปะ: เนื้อเพลงสัมผัสกับดนตรี (เพลงโรแมนติก) ไปไกลกว่าขอบเขตของหนังสือ งานเนื้อเพลงกำลังตีความโดยผู้อ่านและผู้กำกับอย่างเต็มใจ (เมื่อสร้างองค์ประกอบของเวที) ร้อยแก้วบรรยายยังพบว่าตัวเองอยู่บนถนนบนเวทีและบนหน้าจอ และหนังสือที่ตัวเองมักปรากฏเป็นงานศิลปะสังเคราะห์: นอกจากนี้ยังมีการเขียนจดหมายในองค์ประกอบของพวกเขา (โดยเฉพาะในตำราที่เขียนด้วยลายมือเครื่องประดับและภาพประกอบการมีส่วนร่วมในการสังเคราะห์ศิลปะวรรณกรรมให้ศิลปะประเภทอื่น (ครั้งแรกของโรงละครและโรงภาพยนตร์ทั้งหมด) อาหารที่อุดมไปด้วยการเปลี่ยนเป็นคนใจกว้างมากที่สุดและทำหน้าที่เป็นตัวนำของศิลปะ

วรรณกรรมและการสื่อสารมวลชน

ในยุคที่แตกต่างกันการตั้งค่าได้รับ หลากหลายชนิด ศิลปะ. ในสมัยโบราณประติมากรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือ; เป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษที่สิบแปด ครอบงำประสบการณ์การวาดภาพซึ่งนักทฤษฎีมักจะเป็นบทกวีที่ต้องการ; สอดคล้องกับประเพณีนี้ - บทความของ enlightener ฝรั่งเศสต้น J.-B ดูบะเชื่อว่า "พลังของการวาดภาพมากกว่าผู้คนนั้นแข็งแกร่งกว่าพลังแห่งกวีนิพนธ์"

ต่อจากนั้น (ใน XVIII มากยิ่งขึ้น - ในศตวรรษที่ XIX) วรรณกรรมถูกนำไปข้างหน้าบน Vescene ภายนอกของศิลปะตามลำดับการเปลี่ยนแปลงและทฤษฎีที่เกิดขึ้น การลดลงใน "Laocoon" ของเขาในการต่อต้านมุมมองแบบดั้งเดิมที่มุ่งเน้นไปที่ประโยชน์ของบทกวีก่อนทาสีและประติมากรรม ตามความคิดของ Kant "จากศิลปะทั้งหมดสถานที่แรกถือ บทกวี" ด้วยพลังทางวาจาที่ยกระดับพลังงานเหนือกว่า v.g อื่น ๆ ทั้งหมด เบลลินสกี้ที่อ้างว่าบทกวีคือ "สกุลศิลปะที่สูงที่สุด" ที่เธอ "สรุปองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ " และดังนั้น "หมายถึงความสมบูรณ์ของศิลปะทั้งหมด"

ในยุคของความโรแมนติกบทบาทของผู้นำในโลกแห่งศิลปะกับเพลงบทกวี Delila ต่อมาความเข้าใจในเพลงเป็นรูปแบบที่สูงที่สุดของกิจกรรมศิลปะและวัฒนธรรมเช่นนี้ (ไม่ได้ไม่มีอิทธิพลของคนขอทาน) ได้รับการแพร่หลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุนทรียภาพของสัญลักษณ์ เพลงโดยความเชื่อมั่น A.N Scriamin และคนที่มีใจเดียวกันของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อมุ่งเน้นศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดและในที่สุด - เพื่อเปลี่ยนโลก คำพูดของไต Blok (1909): "ดนตรีเพราะศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มันเป็นการแสดงออกมากที่สุดและสะท้อนให้เห็นถึงแผนของสถาปัตยกรรม<…> เพลงสร้างโลก เธอเป็นคนวิญญาณของโลก<…> กวีนิพนธ์หมดแล้ว<…> เนื่องจากอะตอมนั้นไม่สมบูรณ์ - มือถือน้อยลง เมื่อถึงขีด จำกัด ของบทกวีแล้วอาจจมน้ำตายในเพลง "

ศตวรรษที่ XX (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของเขา) ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังและกะในอัตราส่วนของงานศิลปะ เกิดขึ้นพ่ายแพ้และได้รับอิทธิพล รูปแบบศิลปะพึ่งพาการสื่อสารมวลชนใหม่: ด้วยคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและพิมพ์พวกเขาเริ่มแข่งขันกับคำพูดในช่องปากอย่างประสบความสำเร็จซึ่งทำให้เกิดเสียงวิทยุและที่สำคัญที่สุดคือภาพที่มองเห็นภาพของโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์

ในเรื่องนี้แนวคิดที่ปรากฏขึ้นซึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ถูกต้องตามกฎหมายที่จะเรียกว่า "ระบบภาพยนตร์" และเป็นที่สอง - "ศูนย์โทรทัศน์" เป็นที่รู้จักกันในทางที่เป็นที่รู้จักกันโดยการตัดสินที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงของนักทฤษฎีโทรทัศน์ M. McCleuhan (แคนาดา) ในหนังสือของเขาในยุค 60 แย้งว่าในศตวรรษที่ XX การปฏิวัติการสื่อสารครั้งที่สองเกิดขึ้น (มีการประดิษฐ์ครั้งแรกของเครื่องการพิมพ์): ด้วยโทรทัศน์ซึ่งมีกำลังให้ข้อมูลที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดว่า "โลกแห่งลักษณะสากล" และโลกของเรากลายเป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ชนิดหนึ่ง สิ่งสำคัญที่โทรทัศน์ได้รับอำนาจอุดมการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: Teleecran ได้รับการผลักดันมวลภาพของสิ่งนี้หรือดูความเป็นจริง

ในทางตรงกันข้ามกับสุดขั้วของศูนย์วรรณกรรมแบบดั้งเดิมและโทรทัศน์สมัยใหม่มันเป็นสิ่งที่ถูกกฎหมายที่จะบอกว่าวรรณกรรมศิลปะในยุคของเราเป็นครั้งแรกในหมู่ศิลปะกันและกัน

ในตัวอย่างที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมผสมผสานความภักดีต่อหลักการของศิลปะไม่เพียง แต่ด้วยความรู้ความเข้าใจในวงกว้างและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต แต่ยังมีการปรากฏตัวโดยตรงของการแสดงทั่วไปของผู้เขียน นักคิด XX ศตวรรษ พวกเขายืนยันว่าบทกวีนำไปใช้กับศิลปะอื่น ๆ เป็นอภิปรัชญาต่อวิทยาศาสตร์ว่าเป็นจุดสนใจของความเข้าใจระหว่างบุคคลอยู่ใกล้กับปรัชญา ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมมีลักษณะเป็น "การทำให้เข้าใจง่ายด้วยตนเอง" และ "ความทรงจำของวิญญาณเกี่ยวกับตัวเอง" การปฏิบัติตามฟังก์ชั่นที่ขาดไม่ได้นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาและช่วงเวลาที่สภาวะทางสังคมและโครงสร้างทางการเมืองนั้นไม่เอื้ออำนวยต่อสังคม "ผู้คนปราศจากเสรีภาพสาธารณะ - เขียน A.i Herzen วรรณกรรมเป็นทริบูนเพียงแห่งเดียวจากความสูงที่เขาบังคับให้ได้ยินเสียงร้องของความขุ่นเคืองของเขาและมโนธรรมของเขา "

ในทางที่ไม่โดยไม่อ้างว่ายืนอยู่เหนือศิลปะประเภทต่าง ๆ และยิ่งกว่านั้นแทนที่พวกเขานิยายดังนั้นจึงมีสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของสังคมและมนุษยชาติในฐานะที่เป็นความสามัคคีของศิลปะและกิจกรรมทางปัญญาซึ่งเป็นยูเครนของนักปรัชญานักวิทยาศาสตร์ นักประชาสัมพันธ์

ศิลปะการประชุม - วิธีการทำซ้ำชีวิตในงานศิลปะซึ่งพบว่ามีความคลาดเคลื่อนบางส่วนระหว่างงานศิลปะและปรากฎ การประชุมตรงข้ามกับแนวคิดดังกล่าวในฐานะ "เชื่อ", "ชีวิตเหมือน" ในส่วน "feartographicity" (นิพจน์ของ Dostoevsky - "Daggerotyping", "ความภักดีในการถ่ายภาพ", "ความแม่นยำทางกล", ฯลฯ ) ความรู้สึกของการประชุมของศิลปะเกิดขึ้นเมื่อนักเขียนแตกต่างกับบรรทัดฐานความงามของเวลาของเขาเมื่อเลือกมุมมองที่ผิดปกติของการพิจารณาของวัตถุศิลปะอันเป็นผลมาจากความขัดแย้งระหว่างแนวคิดเชิงประจักษ์ของผู้อ่านเกี่ยวกับศิลปะ เทคนิคที่นักเขียนที่ใช้ เงื่อนไขสามารถตอบรับได้เกือบทุกชนิดหากยังคงคุ้นเคยกับผู้อ่านที่คุ้นเคย ในกรณีที่ศิลปะการประชุมสอดคล้องกับประเพณีมันไม่ได้สังเกตเห็น

การทำให้เกิดปัญหาตามเงื่อนไขที่น่าเชื่อถือนั้นเป็นลักษณะของช่วงเปลี่ยนผ่านเมื่อแข่งขันหลายระบบศิลปะ การใช้ รูปร่างต่าง ๆ อนุสัญญาของศิลปะให้เหตุการณ์ที่อธิบายถึงธรรมชาติที่เหมาะสมเปิดมุมมองทางสังคมโคลัมตีความสาระสำคัญของปรากฏการณ์แสดงให้เห็นจากด้านที่ผิดปกติทำหน้าที่เป็นความหมายที่ขัดแย้งกัน อนุสัญญาศิลปะมีงานศิลปะใด ๆ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยได้เฉพาะในระดับหนึ่งที่เป็นลักษณะของยุคที่เฉพาะเจาะจงและรู้สึกโดยโคตร รูปแบบของการประชุมเชิงศิลปะซึ่งความเป็นจริงทางศิลปะกระจายอยู่ในเชิงประจักษ์อย่างชัดเจนเรียกว่า Fantastics

เพื่อแสดงถึงการประชุมของ Dostoevsky ศิลปะใช้นิพจน์ "บทกวี (หรือ" ศิลปะ ") ความจริง" ส่วนแบ่งของการพูดเกินจริง "ในงานศิลปะ" นิยาย "" ความสมจริงการยอมแพ้ที่ยอดเยี่ยม "โดยไม่ต้องให้คำนิยามที่ไม่สม่ำเสมอ "ยอดเยี่ยม" สามารถเรียกได้และเป็นจริงที่แท้จริงซึ่งไม่ได้เห็นโดยพลังของการพิเศษของมันโดยโคตรและทรัพย์สินของตัวละครของตัวละครและรูปแบบของการประชุมของศิลปะลักษณะของงานที่สมจริง (ดู). Dostoevsky เชื่อว่า "ความจริงตามธรรมชาติ" ควรโดดเด่น (ความจริงของความจริง) และทำซ้ำด้วยรูปแบบของการประชุมเชิงศิลปะ ศิลปะของแท้ไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่ "ความแม่นยำทางกล" และ "ความภักดีในการถ่ายภาพ" แต่ยัง "ดวงตาแห่งวิญญาณ" "Oko จิตวิญญาณ" (19; 153-154); Fantasticment "ภายนอก" ไม่ได้ป้องกันศิลปินที่จะยังคงเป็นจริงของความเป็นจริง (I.e. การใช้งานของสภาพศิลปะควรช่วยให้นักเขียนตัดรองและจัดสรรสิ่งสำคัญ)

สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Dostoevsky ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนบรรทัดฐานของการประชุมเชิงศิลปะที่นำมาใช้ในเวลาของมันลบขอบเขตระหว่างรูปแบบตามเงื่อนไขและเหมือนชีวิต สำหรับก่อนหน้านี้ (จนกระทั่งปี 1865) ผลงานของ Dostoevsky เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดในการเปิดการพักผ่อนจากบรรทัดฐานของศิลปะ ("Double", "Crocodile"); สำหรับความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนวนิยาย) - ปรับสมดุลในความใกล้ของ "บรรทัดฐาน" (คำอธิบายของเหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยมด้วยเตียงฮีโร่ตัวละครที่ยอดเยี่ยม)

ในบรรดาแบบฟอร์มเงื่อนไขที่ Dostoevsky - สุภาษิต, ความรำลึกถึงวรรณกรรมและคำพูด, รูปภาพและแปลงแบบดั้งเดิม, สัญลักษณ์, สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของรูปแบบของการส่งของจิตสำนึกของฮีโร่ ("การถอดความของความรู้สึก" ใน "อ่อนโยน") การใช้อนุสัญญาศิลปะในผลงานของ Dostoevsky รวมกับการอุทธรณ์ต่อพลังมากที่สุดการสร้างภาพลวงตาของความน่าเชื่อถือต่อรายละเอียด (ความเป็นจริงภูมิประเทศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอกสารวัสดุหนังสือพิมพ์คำพูดที่พูดผิดปกติที่มีชีวิตชีวา การอุทธรณ์ของ Dostoevsky ต่อการประชุมเชิงเอกภาพมักทำให้เกิดการวิจารณ์ของโคตรรวม belinsky ในวรรณคดีสมัยใหม่คำถามของการประชุมเชิงศิลปะในการทำงานของ Dostoevsky ส่วนใหญ่มักยกขึ้นในการเชื่อมต่อกับลักษณะเฉพาะของความสมจริงของนักเขียน ข้อพิพาทที่เกี่ยวข้องกับ "นิยาย" "วิธีการ" (D. Sorkina) หรือ แผนกต้อนรับศิลปะ (V. Zakharov)

Kondakov B.V

มากกว่าที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้นวนิยายแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของผู้เขียนในยุคของความโรแมนติกเมื่อจินตนาการและจินตนาการมีสติเป็นใบหน้าที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ "จินตนาการ<…> - เขียน Jean-Paul - มีบางอย่างที่สูงขึ้นมันเป็นวิญญาณโลกและวิญญาณที่เกิดขึ้นเองของกองกำลังหลัก (สิ่งที่เป็นพยาน, ข้อมูลเชิงลึกและ pr.-v.h.h<…> Fantasia คือ อักษรอียิปต์โบราณ ธรรมชาติ. " ลัทธิแห่งจินตนาการซึ่งเป็นลักษณะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าทำเครื่องหมายส่วนที่เหลือของบุคคลและในแง่นี้ทำให้ความจริงที่สำคัญของวัฒนธรรม แต่ในเวลาเดียวกันเขามีผลเชิงลบ (หลักฐานศิลปะของสิ่งนี้ - การปรากฏตัวของ Gogol Manilov ชะตากรรมของฮีโร่ของวีรบุรุษของ Dostoevsky Dostoevsky

ในยุคโพสต์ที่ห่วงใยนิยายศิลปะค่อนข้างแคบลงทรงกลม นักเขียนจินตนาการเที่ยวบินศตวรรษที่ Xix มักจะพบการสังเกตโดยตรงของชีวิต: ตัวละครและแปลงได้รับการทาบทามจากพวกเขา ต้นแบบ . ตามที่ N.S. Leskova นักเขียนที่แท้จริงคือ "Notch" ไม่ใช่ FifteEntifier: "ที่ผู้เขียนหยุดลงในบันทึกย่อและทำใน FifteEnterifier จะหายไปการเชื่อมต่อระหว่างเขากับสังคม" การเรียกคืนและการตัดสินที่รู้จักกันดีของ Dostoevsky ว่าตาที่ใกล้ชิดสามารถค้นพบ "ความลึกซึ่งไม่ได้อยู่ที่เช็คสเปียร์" ในความจริงธรรมดามาก วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเป็นการเก็งกำไรทางวรรณกรรมมากกว่า "นิยายเช่นนี้ ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX นิยายบางครั้งถือว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัยปฏิเสธในนามของการพักผ่อนหย่อนใจของความจริงที่แท้จริงจัดทำเป็นเอกสาร สุดขีดนี้ท้าทาย วรรณคดีของศตวรรษของเรา - เหมือนก่อน - มีพื้นฐานมาจากนิยายและในเหตุการณ์ที่ไม่ใช่ความตั้งใจและใบหน้า ในเวลาเดียวกันการปฏิเสธนิยายในนามของความจริงของความจริงในบางกรณีมีเหตุผลและมีผลมันแทบจะไม่สามารถกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่สูงได้โดยไม่ต้องสนับสนุนภาพลักษณ์ของศิลปะและใน โดยเฉพาะวรรณกรรมไม่แน่นอน

ผ่านนิยายผู้เขียนสรุปข้อเท็จจริงของความเป็นจริงรวบรวมจิตใจของเขาในโลกแสดงให้เห็นถึงพลังงานสร้างสรรค์ Z. Freud แย้งว่านิยายศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการถอนตัวที่ไม่พอใจและความต้องการที่หดหู่ของผู้สร้างงานและด่วนโดยไม่สมัครใจ

รูปแบบของความเป็นจริง "หลัก" (ซึ่งจะหายไปอีกครั้งในสารคดี "สะอาด" อีกครั้ง) ได้รับการทำซ้ำโดยนักเขียน (และโดยทั่วไปโดยศิลปิน) คัดเลือกและทางเดียวหรืออื่น ๆ จะถูกแปลงเป็นปรากฏการณ์ที่ D.S. landhachev เรียก ภายใน โลกแห่งการทำงาน: "งานศิลปะแต่ละชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งความเป็นจริงในมุมสร้างสรรค์ของเขา<…>. โลกของงานศิลปะทำซ้ำความเป็นจริงในรุ่นที่ "ย่อ" บางอย่าง<…>. วรรณกรรมใช้เฉพาะปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและลดหรือขยายค่อนข้างมาก "

ในขณะเดียวกันมีสองแนวโน้มของรูปแบบศิลปะที่แสดงตามข้อกำหนด ประเพณีนิยม (เน้นโดยผู้เขียนที่ไม่ใช่ความเสรีและตรงข้ามระหว่างความเป็นจริงที่ปรากฎและแบบฟอร์ม) และ ชีวิต Vesa(ปรับระดับความแตกต่างที่คล้ายกันสร้างภาพลวงตาของตัวตนของศิลปะและชีวิต) ความแตกต่างระหว่างการประชุมและเรือชีวิตมีอยู่ในแถลงการณ์ของ Goethe (บทความ "ในความจริงและล็อบบี้ในงานศิลปะ") และ Pushkin (หมายเหตุเกี่ยวกับละครและการไม่เป็นไปได้) แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาในช่วงเปลี่ยน XIX - ศตวรรษที่ XX มีการกล่าวถึงอย่างยิ่งอย่างยิ่ง ปฏิเสธอย่างระมัดระวังทุกอย่างที่ไม่น่าเชื่อและเกินจริง L.N Tolstoy ในบทความ "บน Shakespeare และละครของเขา" สำหรับเค .. การแสดงออกของ Stanislav "การมีส่วนร่วม" แทบจะไม่ค่อยตรงข้ามกับคำว่า "เท็จ" และ "เท็จปุโรค" ความคิดดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการวางแนวของประสบการณ์ของวรรณกรรมที่สมจริงของรัสเซียของศตวรรษที่สิบเก้าภาพซึ่งมีพลังมากกว่าเงื่อนไข ในทางกลับกันศิลปินหลายคนเริ่มต้นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX (ตัวอย่างเช่น V.e. Meyerhold) ให้ความพึงพอใจกับแบบฟอร์มตามเงื่อนไขบางครั้ง Aboluting ความสำคัญของพวกเขาและปฏิเสธชีวิตเหมือนเป็นกิจวัตรประจำวัน ดังนั้นในบทความ P.O Jacobson "On Art Realism" (1921) ไต่ระดับโล่ตามเงื่อนไขการเปลี่ยนรูปแบบขัดขวางผู้อ่านเทคนิค ("เพื่อให้มันยากกว่าที่จะคาดเดา") และปฏิเสธความน่าจะเป็นที่ระบุด้วยความสมจริงเป็นจุดเริ่มต้นของกระดูกและ Epigonorsky . ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ในทางตรงกันข้ามรูปแบบที่เหมือนชีวิตได้รับการรับรอง พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเหมาะสำหรับวรรณกรรมของลัทธิจริงสังคมนิยมและการประชุมเป็นที่น่าสงสัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับความเป็นทางการที่น่ารังเกียจ (ปฏิเสธในฐานะที่เป็นความสวยงามของชนชำนู ในปี L960-E สิทธิของอนุสัญญาศิลปะได้รับการยอมรับอีกครั้ง ทุกวันนี้มีความเข้มแข็งในมุมมองที่มีความเข้มแข็งตามที่ชีวิตและรางวัลมีแนวโน้มที่จะมีการโต้ตอบของภาพศิลปะที่เท่าเทียมกันและมีผล: "ไม่ว่าแฟนจินตนาการที่สร้างสรรค์จะสร้างสรรค์ได้อย่างไร

ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ในงานศิลปะรูปร่างของภาพที่ได้รับการยกเว้นซึ่งตอนนี้ถูกมองว่าเป็นเงื่อนไข นี่เป็นครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและดำเนินการอย่างเคร่งขรึมของพิธีกรรม ไฮเปอร์โบลในระดับอุดมคติ ประเภทที่สูงแบบดั้งเดิม (มหากาพย์โศกนาฏกรรม) ซึ่งเป็นวีรบุรุษแสดงให้เห็นว่าตัวเองน่าสงสารคำศัพท์ที่น่าทึ่งการแสดงท่าทางท่าทางและครอบครองคุณสมบัติพิเศษของภายนอกที่รวบรวมความแข็งแกร่งและพลังความงามและความมีเสน่ห์ของพวกเขา (เรียกคืนมหากาพย์วีรบุรุษหรือ Gogol Taras Boulebu) และประการที่สองมัน grotesque ซึ่งก่อตั้งขึ้นและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเทศกาลที่ทำหน้าที่เป็นล้อเลียนหัวเราะ "Twin" อันศักดิ์สิทธิ์อย่างเคร่งขรณีและได้รับซอฟต์แวร์สำหรับโรแมนติก Grotesque เป็นจารีตประเพณีที่จะเรียกการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของแบบฟอร์มสำคัญนำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันที่น่าเกลียดบางอย่างกับสารประกอบที่เข้ากันไม่ได้ Grotesque in Art คล้ายกับความขัดแย้งในตรรกะ มม Bakhtin ผู้ที่ตรวจสอบภาพที่แปลกประหลาดแบบดั้งเดิมพิจารณาจากศูนย์รวมของความคิดฟรีเทศกาลและสนุกสนาน: "Grotesque ยกเลิกจากทุกรูปแบบของความต้องการที่ไร้มนุษยธรรมที่ทำให้เกิดความคิดที่เหนือกว่าโลก<…> Annotes ความจำเป็นนี้เป็นญาติและ จำกัด แบบฟอร์ม Grotesque ช่วยปลดปล่อย<…> จากความจริงการเดินช่วยให้คุณมองโลกในรูปแบบใหม่รู้สึก<…> ความเป็นไปได้ของการสั่งซื้อโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง " ในงานศิลปะของสองศตวรรษที่ผ่านมาอย่างพิถีพิถันอย่างไรก็ตามมักจะสูญเสียความสุขและเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธทั้งหมดของโลกในฐานะที่เป็นอามัยที่น่ากลัวและเป็นมิตร (Goya และ Gofman, Kafka และโรงละครแห่งความไร้สาระในระดับใหญ่ของ Gogol และ Saltykov-Shchedrin)

ในงานศิลปะ แต่เดิมเป็นปัจจุบันและการเริ่มต้นเหมือนชีวิตซึ่งทำให้ตัวเองรู้เกี่ยวกับตัวเองในพระคัมภีร์สมัยโบราณยุคคลาสสิกบทสนทนาของเพลโต ในศิลปะของเวลาใหม่ชีวิตนั้นแทบจะไม่โดดเด่น (หลักฐานที่สดใสที่สุดของนี่คือร้อยแก้วบรรยายที่สมจริงของศตวรรษที่ XIX โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - L.N. Tolstoy และ A.P. Chekhov) เป็นเรื่องเร่งด่วนสำหรับผู้เขียนที่แสดงให้เห็นถึงบุคคลในหลายแง่มุมของเขาและที่สำคัญที่สุด - กำลังมองหาที่จะนำภาพที่ปรากฎของผู้อ่านลดระยะห่างระหว่างตัวละครและการรับรู้จิตสำนึก อย่างไรก็ตามในศิลปะของศตวรรษที่ XIX-XX เปิดใช้งานแบบฟอร์มตามเงื่อนไข (และในเวลาเดียวกัน) ตอนนี้มันไม่ได้เป็นเพียง Hyperbole แบบดั้งเดิมและ Grotesque แต่ยังรวมถึงข้อสมมติฐานที่ยอดเยี่ยมทุกประเภท ("Holtomer" LN Tolstoy "การแสวงบุญไปยังประเทศตะวันออกของ" G. Hesse), แผนผังสาธิตของภาพ (บทละคร B. Brecht) แผนกต้อนรับ ("Evgeny Onegin" A.S. Pushkin), ผลกระทบขององค์ประกอบการติดตั้ง (การเปลี่ยนแปลงที่ไม่ผ่านการกระตุ้นในสถานที่และเวลาของการกระทำ, "ช่องว่าง" ช่องว่างที่คมชัด, ฯลฯ )