ภาพนิรันดร์เป็นภาพศิลปะของงานวรรณกรรมของโลกซึ่งนักเขียนซึ่งอาศัยวัสดุชีวิตในช่วงเวลาของเขาสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ทนทานซึ่งใช้ได้กับชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ภาพเหล่านี้มีความรู้สึกร่วมกันและคงไว้ซึ่งความหมายทางศิลปะจนถึงเวลาของเรา นอกจากนี้ยังเป็นตัวละครในตำนานพระคัมภีร์คติชนวิทยาและวรรณกรรมที่แสดงเนื้อหาทางศีลธรรมและอุดมการณ์อย่างชัดเจนซึ่งมีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติและได้รับการผสมผสานซ้ำ ๆ ในวรรณกรรมของชนชาติและยุคต่างๆ แต่ละยุคและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตัวเองในการตีความตัวละครแต่ละตัวขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาต้องการสื่อผ่านภาพนิรันดร์นี้ไปยังโลกรอบตัวพวกเขา
แม่แบบคือภาพหลักต้นฉบับ สัญลักษณ์ของมนุษย์ทั่วไปซึ่งเป็นพื้นฐานของตำนานคติชนและวัฒนธรรมโดยรวมและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น (กษัตริย์โง่แม่เลี้ยงชั่วผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์)
แตกต่างจากแม่แบบซึ่งสะท้อนให้เห็นประการแรก "พันธุกรรม" ลักษณะเริ่มต้นของจิตใจมนุษย์ภาพนิรันดร์มักเป็นผลมาจากกิจกรรมที่ใส่ใจมี "สัญชาติ" ของตัวเองเวลากำเนิดดังนั้นจึงไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึง การรับรู้ของมนุษย์ที่เป็นสากลของโลก แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างที่รวมอยู่ในภาพศิลปะ ลักษณะที่เป็นสากลของภาพนิรันดร์ได้รับจาก“ เครือญาติและความเป็นธรรมดาของปัญหาที่มนุษยชาติกำลังเผชิญอยู่ความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติทางจิตสรีรวิทยาของมนุษย์
อย่างไรก็ตามตัวแทนของชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลาได้นำเนื้อหาของตนเองซึ่งมักจะไม่เหมือนใครมาใส่ไว้ใน "ภาพนิรันดร์" นั่นคือภาพนิรันดร์นั้นไม่คงที่และไม่เปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน ภาพนิรันดร์แต่ละภาพมีแรงจูงใจที่สำคัญเป็นพิเศษซึ่งให้ความหมายทางวัฒนธรรมที่สอดคล้องกันและโดยที่ภาพนั้นไม่สูญเสียความสำคัญไป
ไม่มีใครยอมรับว่าคนในยุคใดยุคหนึ่งน่าสนใจกว่ามากที่จะเปรียบเทียบภาพกับตัวเองเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตเดียวกัน ในทางกลับกันหากภาพนิรันดร์สูญเสียความสำคัญไปสำหรับกลุ่มสังคมส่วนใหญ่สิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าภาพนั้นจะหายไปตลอดกาลจากวัฒนธรรมที่กำหนด
ภาพนิรันดร์แต่ละภาพสามารถสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงภายนอกเท่านั้นเนื่องจากแรงจูงใจกลางที่เกี่ยวข้องคือแก่นแท้ที่แก้ไขคุณภาพพิเศษให้กับภาพนั้นตลอดไปตัวอย่างเช่น "ชะตากรรม" ของหมู่บ้านแฮมเล็ตให้เป็นผู้ล้างแค้นทางปรัชญาโรมิโอและจูเลียต - รักนิรันดร์โพรมีธีอุส - มนุษยนิยม. อีกประการหนึ่งคือทัศนคติต่อแก่นแท้ของฮีโร่อาจแตกต่างกันในแต่ละวัฒนธรรม
Mephistopheles เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณกรรมโลก เขาคือวีรบุรุษของโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเกอเธ่
นิทานพื้นบ้านและนิยายของประเทศและชนชาติต่างๆมักใช้แรงจูงใจในการสรุปความเป็นพันธมิตรระหว่างปีศาจ - วิญญาณแห่งความชั่วร้ายและบุคคล บางครั้งกวีถูกดึงดูดโดยเรื่องราวของ "การล่มสลาย" "การขับไล่จากสวรรค์" ของซาตานในพระคัมภีร์ไบเบิลบางครั้ง - การกบฏของเขาต่อพระเจ้า Farces ซึ่งอยู่ใกล้กับแหล่งที่มาของคติชนก็มีอยู่เช่นกันปีศาจในพวกเขาได้รับสถานที่ของคนซุกซนผู้หลอกลวงที่ร่าเริงซึ่งมักจะยุ่งเหยิง ชื่อ "Mephistopheles" มีความหมายเหมือนกันกับนักเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย ดังนั้นการแสดงออกจึงเกิดขึ้น: "เสียงหัวเราะของเมฟิสโตฟีเลสรอยยิ้ม" - ความชั่วร้ายอย่างรุนแรง "การแสดงออกทางสีหน้าของ Mephistopheles" - เหน็บแนมและเยาะเย้ย
เมฟิสโตฟีเลสคือทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงกับพระเจ้าเรื่องความดีและความชั่วชั่วนิรันดร์ เขาเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งนิสัยเสียจนยอมจำนนต่อการล่อลวงแม้เพียงเล็กน้อยเขาก็สามารถมอบจิตวิญญาณให้เขาได้อย่างง่ายดาย เขายังเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติไม่คุ้มค่าที่จะออม ตลอดทั้งงาน Mephistopheles แสดงให้เห็นว่าไม่มีอะไรประเสริฐในตัวบุคคล เขาต้องพิสูจน์โดยใช้ตัวอย่างของเฟาสต์ชายคนนั้นเป็นคนชั่วร้าย บ่อยครั้งในการสนทนากับเฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสทำตัวเหมือนนักปรัชญาตัวจริงที่ติดตามชีวิตมนุษย์และความก้าวหน้าของมันด้วยความสนใจอย่างมาก แต่นี่ไม่ใช่ภาพเดียวของเขา ในการสื่อสารกับฮีโร่คนอื่น ๆ ในงานเขาแสดงตัวเองจากด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาจะไม่ล้าหลังคู่สนทนาและจะสามารถรักษาการสนทนาในหัวข้อต่างๆได้ Mephistopheles เองพูดหลายครั้งว่าเขาไม่มีความแข็งแกร่งอย่างแท้จริง การตัดสินใจหลักขึ้นอยู่กับบุคคลเสมอและเขาสามารถใช้ประโยชน์จากทางเลือกที่ไม่ถูกต้องเท่านั้น แต่เขาไม่ได้บังคับให้ผู้คนแลกวิญญาณทำบาปเขาทิ้งสิทธิทางเลือกให้กับทุกคน แต่ละคนมีโอกาสที่จะเลือกสิ่งที่จิตสำนึกและศักดิ์ศรีของเขาจะยอมให้เขา แม่แบบศิลปะภาพนิรันดร์
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพลักษณ์ของ Mephistopheles จะมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลาเพราะมีบางสิ่งที่ล่อลวงมนุษยชาติอยู่เสมอ
มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายของภาพนิรันดร์ในวรรณคดี แต่พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: ทุกคนเปิดเผยความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์พยายามแก้ปัญหานิรันดร์ที่ทรมานผู้คนไม่ว่ารุ่นใด
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาและคนรุ่นต่อ ๆ มาได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา
แต่ในวรรณกรรมมีงานน้อยมากที่ไม่สามารถประเมินความสำคัญเกินจริงได้เนื่องจากพวกเขาสร้างภาพที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มักมีอยู่ในตัวบุคคล
Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ที่มีความสามารถและมีชีวิตชีวา ทั้งตัวผู้เขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น“ ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด” และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและมีชีวิตที่เป็นอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขากล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus
หนังสืออมตะเกิดจากความคิดในการเขียนล้อเลียนและสร้างความสนุกสนานให้กับนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่ความตั้งใจของนักเขียนเพิ่มขึ้นและในหน้าหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นขึ้นมาฮีโร่ตัวเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตเป็นร่างตลกและโศกนาฏกรรม ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีทั้งเฉพาะทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงนักเขียนร่วมสมัยของสเปน) และสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่ในอุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่ทุกหนทุกแห่งที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น มันรวมเอาความมุ่งมั่นที่เห็นอกเห็นใจเพื่ออุดมคติความกระตือรือร้นการขาดความชอบธรรมในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติการยึดติดกับความฝันและภาพลวงตาเข้าด้วยกัน ความสูงส่งภายในของ Don Quixote ถูกรวมเข้ากับความขบขันของอาการภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เขาเห็นเธอเป็นเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น
ภาพนิรันดร์ที่สำคัญประการที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเป็นดิน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความหวังและความผิดหวังเหมือนกัน เซร์บันเตสแสดงให้เห็นกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" ของเชกสเปียร์มายาจ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถก้าวไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงให้เห็นถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขามองว่าการแก้แค้นครั้งนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นการฆาตกรรมแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของ Hamlet เป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งเป็นฝ่ายดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "Hamlet question" อันเป็นนิรันดร์ให้กับตัวเอง
สามารถอ้างถึงตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตซึ่งทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นที่รู้กันดีหลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาและคนรุ่นต่อ ๆ ไปได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา
แต่ในวรรณคดีมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สามารถพูดเกินจริงได้เนื่องจากมีภาพที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra มีชีวิตอยู่ในช่วงวัยที่ยากจนและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ ทั้งนักเขียนเองและคนรุ่นเดียวกันก็ไม่รู้ว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็นชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและมีชีวิตที่เป็นอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขาได้รับการกล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus
หนังสืออมตะเกิดจากความคิดในการเขียนล้อเลียนและสร้างความสนุกสนานให้กับนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่แผนการของนักเขียนได้ขยายออกไปและในหน้าหนังสือที่สเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นขึ้นมาฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตเป็นร่างที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนให้เห็นถึงนักเขียนสเปนยุคใหม่) และเป็นสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่ในอุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่ทุกหนทุกแห่งที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติความกระตือรือร้นในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความขบขันของอาการภายนอก (เขาสามารถตกหลุมรักสาวชาวนาธรรมดา ๆ แต่เขาเห็นเธอเป็นเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น)
ภาพนิรันดร์ที่สำคัญประการที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเหมือนดิน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความหวังและความผิดหวังเหมือนกัน เซร์บันเตสแสดงให้เห็นกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถก้าวไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงให้เห็นถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขามองว่าการแก้แค้นครั้งนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นการฆาตกรรมแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "Hamlet question" อันเป็นนิรันดร์ให้กับตัวเอง
สามารถอ้างถึงตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตทุกภาพเผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
"PRINCE DANISH": แฮมเล็ตเป็นภาพนิรันดร์
ภาพนิรันดร์เป็นศัพท์ของการวิจารณ์วรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะประวัติศาสตร์วัฒนธรรมครอบคลุมภาพศิลปะที่ส่งผ่านจากงานสู่งาน - คลังแสงของวาทกรรมวรรณกรรมที่ไม่แปรเปลี่ยน คุณสมบัติหลายประการของภาพนิรันดร์ (มักพบร่วมกัน) สามารถแยกแยะได้:
- ความจุของเนื้อหาความหมายที่ไม่รู้จักหมดจด
คุณค่าทางศิลปะและจิตวิญญาณสูง
ความสามารถในการเอาชนะขอบเขตของยุคสมัยและวัฒนธรรมของชาติความเข้าใจทั่วไปความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน
ความหลากหลาย - ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการเชื่อมต่อกับระบบภาพอื่น ๆ มีส่วนร่วมในแผนการต่างๆเข้ากับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
ความสามารถในการแปลเป็นภาษาของศิลปะอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาษาปรัชญาวิทยาศาสตร์ ฯลฯ
การใช้งานอย่างแพร่หลาย
บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ (อเล็กซานเดอร์มหาราชจูเลียสซีซาร์คลีโอพัตราชาร์เลอมาญโจนออฟอาร์คเชกสเปียร์นโปเลียน ฯลฯ ) ตัวละครในพระคัมภีร์ (อาดัมอีฟงูโนอาห์โมเสสพระเยซูคริสต์อัครสาวกปอนติอุสปีลาต ฯลฯ ) ตำนานโบราณ (Zeus - Jupiter, Apollo, muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus ฯลฯ ) ตำนานของชนชาติอื่น ๆ (Osiris, Buddha, Sinbad the กะลาสีเรือ, Hodja Nasreddin, Siegfried , Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets ฯลฯ ) วรรณกรรมนิทาน (Perrot: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli) นวนิยาย (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Tobosskaya; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray) เรื่องสั้น (Merimee: Carmen) บทกวีและบทกวี (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold's works) (เช็คสเปียร์ : โรมิโอและจูเลียต, หมู่บ้านเล็ก, โอเธลโล, คิงเลียร์, แม็คเบ็ ธ , ฟัลสตาฟ; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: ฟิกาโร)
ตัวอย่างของการใช้ภาพนิรันดร์ของผู้เขียนที่แตกต่างกันทำให้วรรณกรรมของโลกและศิลปะอื่น ๆ ซึมผ่าน: โพรมีธีอุส (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach Ivanov ฯลฯ ในภาพวาดโดย Titian, Rubens ฯลฯ ), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin และอื่น ๆ อีกมากมาย โอเปร่าโดย Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, บทความของ Turgenev, บัลเล่ต์ของ Minkus, ภาพยนตร์ของ Kozintsev เป็นต้น)
บ่อยครั้งที่ภาพนิรันดร์ปรากฏเป็นภาพคู่ (Adam and Eve, Cain and Abel, Orestes and Pilad, Beatrice and Dante, Romeo and Juliet, Othello and Desdemona or Othello and Iago, Leila and Majnun, Don Quixote and Sancho Panza, Faust and Mephistopheles ฯลฯ ) ฯลฯ ) หรือนำมาซึ่งชิ้นส่วนของแผนการ (การตรึงกางเขนของพระเยซูการต่อสู้ของดอนกิโฆเต้กับกังหันลมการเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่า)
ภาพนิรันดร์มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาหลังสมัยใหม่อย่างรวดเร็วซึ่งได้ขยายการใช้ข้อความและตัวละครจากนักเขียนในยุคอดีตในวรรณกรรมสมัยใหม่ มีผลงานสำคัญจำนวนมากที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์อันเป็นนิรันดร์ของวัฒนธรรมโลก แต่ทฤษฎีของพวกเขายังไม่ได้รับการพัฒนา ความสำเร็จใหม่ ๆ ในความรู้ด้านมนุษยธรรม (แนวทางอรรถาสังคมวิทยาวรรณคดี) สร้างโอกาสในการแก้ปัญหาของทฤษฎีภาพนิรันดร์ซึ่งประเด็นที่พัฒนาไปไม่ดีเท่า ๆ กันในเรื่องแนวความคิดแผนการและแนวเพลงในวรรณคดีมาบรรจบกัน ปัญหาเหล่านี้ไม่เพียง แต่น่าสนใจสำหรับผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านในสาขาปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม
แหล่งที่มาของพล็อตเรื่อง "Hamlet" โดย Shakespeare คือ "Tragic Stories" ของชาวฝรั่งเศส Belfort และเห็นได้ชัดว่าเป็นบทละครที่ไม่ได้มาถึงเรา (อาจเป็น Kid) ซึ่งจะกลับไปที่ข้อความของเดนมาร์ก Chronicler Saxon Grammar (ประมาณ 1200) คุณสมบัติหลักของงานศิลปะของ Hamlet คือการสังเคราะห์ (ฟิวชั่นสังเคราะห์ของพล็อตเรื่องจำนวนมาก - ชะตากรรมของวีรบุรุษการสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูนเรื่องประเสริฐและฐานทั่วไปและส่วนตัวปรัชญาและรูปธรรมลึกลับและในชีวิตประจำวันการแสดงบนเวทีและคำพูด การเชื่อมต่อสังเคราะห์กับผลงานของเชกสเปียร์ในช่วงต้นและช่วงปลาย)
Hamlet เป็นหนึ่งในบุคคลที่ลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักเขียนนักวิจารณ์นักวิทยาศาสตร์พยายามไขปริศนาของภาพนี้เพื่อตอบคำถามที่ว่าทำไมหมู่บ้านแฮมเล็ตเมื่อได้เรียนรู้ถึงจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมความจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาเลื่อนการแก้แค้นและที่ ตอนจบของการเล่นฆ่ากษัตริย์ Claudius เกือบโดยบังเอิญ เจวีเกอเธ่เห็นเหตุผลของความขัดแย้งนี้ในด้านความแข็งแกร่งของสติปัญญาและความอ่อนแอของเจตจำนงของหมู่บ้านเล็ก ๆ ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับภาพยนตร์ G. หนึ่งในมุมมองดั้งเดิมที่สุดแสดงโดยนักจิตวิทยาที่โดดเด่น L. S. Vygotsky ใน The Psychology of Art (1925) เมื่อเข้าใจวิธีใหม่ในการวิจารณ์เชกสเปียร์ในบทความของลีโอตอลสตอยเรื่อง "On Shakespeare and on the Drama" Vygotsky แนะนำว่า Hamlet ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่เป็นหน้าที่ของการกระทำของโศกนาฏกรรม ดังนั้นนักจิตวิทยาจึงเน้นย้ำว่าเชกสเปียร์เป็นตัวแทนของวรรณกรรมเก่า ๆ ซึ่งยังไม่รู้จักตัวละครในฐานะวิธีการวาดภาพบุคคลในศิลปะด้วยวาจา LE Pinsky เชื่อมโยงภาพของ Hamlet ไม่ใช่กับการพัฒนาพล็อตตามความหมายปกติของคำ แต่ด้วยพล็อตหลักของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" - การค้นพบโดยฮีโร่ของโลกที่มีความชั่วร้าย มีพลังมากกว่าที่นักมนุษยนิยม
นี่คือความสามารถในการรู้โฉมหน้าที่แท้จริงของโลกที่ทำให้วีรบุรุษที่น่าเศร้าของ Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth พวกเขาเป็นไททันส์เหนือกว่าผู้ชมทั่วไปในด้านสติปัญญาความตั้งใจและความกล้าหาญ แต่แฮมเล็ตแตกต่างจากตัวละครเอกอีกสามคนจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ เมื่อโอเทลโลบีบคอเดสเดโมนาคิงเลียร์ตัดสินใจแบ่งสถานะระหว่างลูกสาวทั้งสามของเขาจากนั้นมอบส่วนแบ่งของคอร์ดีเลียที่ซื่อสัตย์ให้กับกอนเนอริลและรีแกนที่โกหก Macbeth ฆ่าดันแคนโดยได้รับคำแนะนำจากการทำนายของแม่มดพวกเขาเข้าใจผิด แต่ ผู้ชมไม่เข้าใจผิดเพราะการกระทำถูกสร้างขึ้นเพื่อให้พวกเขาสามารถรู้สถานะที่แท้จริงของเหตุการณ์ สิ่งนี้ทำให้ผู้ดูโดยเฉลี่ยอยู่เหนือตัวละครไททานิก: ผู้ชมรู้ในสิ่งที่พวกเขาไม่รู้ ในทางตรงกันข้าม Hamlet รู้จักผู้ชมน้อยลงเฉพาะในฉากแรกของโศกนาฏกรรม จากช่วงเวลาของการสนทนากับ Ghost ซึ่งได้ยินนอกเหนือจากผู้เข้าร่วมโดยเฉพาะผู้ชมเท่านั้นไม่มีอะไรสำคัญที่ Hamlet ไม่รู้ แต่มีบางอย่างที่ผู้ชมไม่รู้ Hamlet จบการพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขา วลีที่ไม่มีความหมาย "แต่เพียงพอ" ทำให้ผู้ชมไม่ได้รับคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุด ในตอนจบขอให้ Horatio "บอกทุกอย่าง" กับผู้รอดชีวิต Hamlet พูดประโยคที่น่าสงสัยว่า "ที่เหลือคือความเงียบ" เขานำความลับที่ผู้ชมไม่ได้รับรู้ติดตัวไปด้วย ดังนั้นจึงไม่สามารถไขปริศนาของหมู่บ้านเล็ก ๆ ได้ เช็คสเปียร์พบวิธีพิเศษในการสร้างบทบาทของตัวเอก: ด้วยโครงสร้างเช่นนี้ผู้ชมจะไม่มีทางรู้สึกเหนือกว่าฮีโร่ได้
พล็อตเชื่อมโยง "หมู่บ้าน" กับประเพณีของ "โศกนาฏกรรมแห่งการแก้แค้น" ของอังกฤษ ความอัจฉริยะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในการตีความใหม่ของปัญหาการแก้แค้นซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่สำคัญของโศกนาฏกรรม
Hamlet ค้นพบที่น่าเศร้า: หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อการแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขาการได้ยินเรื่องราวของ Phantom เขาค้นพบความไม่สมบูรณ์ของโลก (นี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมหลังจากที่การกระทำพัฒนาขึ้น อย่างรวดเร็ว Hamlet เติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเราโดยเปลี่ยนเวลาเพียงไม่กี่เดือนจากเด็กนักเรียนเป็นชายอายุ 30 ปี) การค้นพบครั้งต่อไปของเขา: "เวลาคลาดเคลื่อน", ความชั่วร้าย, อาชญากรรม, การหลอกลวง, การทรยศ - สภาวะปกติของโลก ("เดนมาร์กเป็นคุก") ดังนั้นตัวอย่างเช่นกษัตริย์คลอดิอุสไม่จำเป็นต้องเป็นผู้มีอำนาจเถียงกับ เวลา (เช่น Richard III ในพงศาวดารชื่อเดียวกัน) ตรงกันข้ามเวลาอยู่เคียงข้างเขา และอีกหนึ่งผลของการค้นพบครั้งแรก: เพื่อแก้ไขโลกเอาชนะความชั่วร้ายแฮมเล็ตเองถูกบังคับให้ใช้เส้นทางแห่งความชั่วร้าย จากการพัฒนาต่อไปของพล็อตตามมาว่าเขามีความผิดทั้งทางตรงและทางอ้อมต่อการตายของ Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes กษัตริย์แม้ว่าจะมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ถูกกำหนดโดยความต้องการแก้แค้น
การแก้แค้นเป็นรูปแบบหนึ่งของการฟื้นฟูความยุติธรรมเป็นเช่นนี้ในสมัยก่อนเท่านั้นและตอนนี้เมื่อความชั่วร้ายแพร่กระจายไปก็ไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาอะไรเลย เพื่อยืนยันความคิดนี้เชคสเปียร์จึงนำเสนอปัญหาในการแก้แค้นให้กับการตายของพ่อของตัวละครสามตัว ได้แก่ Hamlet, Laertes และ Fortinbras Laertes ทำหน้าที่โดยไม่มีเหตุผลปัดเป่า "ถูกและผิด" ไปในทางตรงกันข้าม Fortinbras ปฏิเสธที่จะแก้แค้นโดยสิ้นเชิงในขณะที่ Hamlet วางแนวทางแก้ปัญหานี้ขึ้นอยู่กับความคิดทั่วไปของโลกและกฎหมายของมัน แนวทางที่พบในการพัฒนาแรงจูงใจในการแก้แค้นของเชกสเปียร์ (ตัวตนนั่นคือการยึดติดกับแรงจูงใจให้กับตัวละครและความแปรปรวน) ถูกนำไปใช้ในแรงจูงใจอื่น ๆ
ดังนั้นแรงจูงใจของความชั่วร้ายจึงเป็นตัวเป็นตนใน King Claudia และถูกนำเสนอในรูปแบบของความชั่วร้ายโดยไม่สมัครใจ (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ความชั่วร้ายจากความรู้สึกพยาบาท (Laertes), ความชั่วร้ายจากการปรนนิบัติ (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) เป็นต้น แรงจูงใจของความรักเป็นตัวเป็นตนในตัวละครหญิง: โอฟีเลียและเกอร์ทรูด รูปแบบของมิตรภาพแสดงโดย Horatio (มิตรภาพที่ภักดี) และ Guildenstern และ Rosencrantz (การทรยศต่อเพื่อน) แรงจูงใจของงานศิลปะโรงละครระดับโลกมีความเกี่ยวข้องทั้งกับนักแสดงที่ออกเดินทางและกับ Hamlet ที่ดูเหมือนจะเป็นบ้า Claudius รับบทเป็นลุงที่ดีของ Hamlet เป็นต้นแรงจูงใจของความตายนั้นมีอยู่ในผู้ฝังศพ ในภาพของ Yorick แรงจูงใจเหล่านี้และอื่น ๆ เติบโตเป็นระบบทั้งหมดซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาพล็อตของโศกนาฏกรรม
L. S. Vygotsky เห็นในการฆาตกรรมสองครั้งของกษัตริย์ (ด้วยดาบและยาพิษ) ความสมบูรณ์ของพล็อตสองเรื่องที่แตกต่างกันโดยพัฒนาผ่านภาพของ Hamlet (หน้าที่ของพล็อตนี้) แต่สามารถพบคำอธิบายอื่นได้เช่นกัน แฮมเล็ตทำหน้าที่เป็นชะตากรรมที่แต่ละคนเตรียมไว้สำหรับตัวเองเตรียมความตายของเขา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมตายแดกดัน: Laertes - จากดาบซึ่งเขาใช้ยาพิษเพื่อฆ่า Hamlet ภายใต้หน้ากากของการต่อสู้ที่ซื่อสัตย์และปลอดภัย กษัตริย์ - จากดาบเล่มเดียวกัน (ตามคำแนะนำของเขามันควรจะเป็นของจริงซึ่งแตกต่างจากดาบของ Hamlet) และจากพิษที่กษัตริย์เตรียมไว้ในกรณีที่ Laertes ไม่สามารถทำอันตรายถึงชีวิตใน Hamlet ได้ ราชินีเกอร์ทรูดดื่มยาพิษโดยไม่ได้ตั้งใจในขณะที่เธอเชื่อผิด ๆ กับกษัตริย์ที่ทำชั่วอย่างลับๆในขณะที่แฮมเล็ตทำให้ทุกอย่างเป็นความลับ ฟอร์ตินบราซึ่งปฏิเสธที่จะแก้แค้นให้กับการตายของพ่อของเขาแฮมเล็ตได้มอบมงกุฎให้
Hamlet มีความคิดเชิงปรัชญา: จากบางกรณีเขามักจะส่งผ่านไปยังกฎทั่วไปของจักรวาล เขามองว่าละครครอบครัวเกี่ยวกับการฆาตกรรมของพ่อของเขาเป็นภาพเหมือนของโลกที่ความชั่วร้ายเฟื่องฟู ความเหลาะแหละของแม่ผู้ซึ่งลืมพ่อของเธอไปอย่างรวดเร็วและแต่งงานกับคลอดิอุสทำให้เขาเข้าใจทั่วไปว่า "โอผู้หญิงชื่อของคุณทรยศ" การมองเห็นกะโหลกศีรษะของ Yorick ทำให้เขานึกถึงการตายของโลก บทบาททั้งหมดของ Hamlet สร้างขึ้นจากการทำให้ความลับกระจ่าง แต่ด้วยวิธีการแต่งเพลงพิเศษเชคสเปียร์ทำให้แน่ใจว่าแฮมเล็ตยังคงเป็นปริศนาชั่วนิรันดร์สำหรับผู้ชมและนักวิจัย
ทำไมฉันถึงลังเลและทำซ้ำไม่รู้จบ
เกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้แค้นหากตรงประเด็น
จะมีอำนาจสิทธิและข้ออ้างหรือไม่?
โดยทั่วไปแล้วเหตุใด Laertes จึงสามารถปลุกประชาชนให้ต่อต้านกษัตริย์ได้กลับมาจากฝรั่งเศสหลังจากข่าวการเสียชีวิตของพ่อของเขาในขณะที่ Hamlet ซึ่งผู้คนใน Elsinore รักไม่ยอมแพ้แม้ว่าเขาจะทำ เหมือนกันโดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด? ใคร ๆ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าการโค่นล้มเช่นนี้ไม่ได้เป็นเพียงความชอบของเขาหรือเขากลัวว่าจะไม่มีหลักฐานเพียงพอเกี่ยวกับความผิดของลุงของเขา
นอกจากนี้ตามที่แบรดลีย์แฮมเล็ตไม่ได้วางแผน "ฆาตกรรมกอนซาโก" ด้วยความหวังเป็นอย่างยิ่งว่าคาร์ดินัลตามปฏิกิริยาและพฤติกรรมของเขาจะทรยศต่อความผิดของเขาต่อหน้าข้าราชบริพาร ด้วยภาพร่างนี้เขาต้องการบังคับตัวเองให้เชื่อมั่นโดยส่วนใหญ่ว่า Phantom กำลังพูดความจริงในขณะที่เขาบอกกับ Horatio:
แม้จะมีความคิดเห็นเกี่ยวกับจิตวิญญาณของคุณ
สังเกตลุงของฉัน หากเขารู้สึกผิด
อย่าแยกตัวเองออกจากคำพูดเดียว
มันเป็นผีที่ถูกสาปแช่งที่เราเคยเห็น
และจินตนาการของฉันก็เหม็นเหมือนกัน
ในฐานะที่เป็นความสามารถของ Vulkan (III, II, 81–86)
มองคุณลุงอย่างไม่กระพริบตา
เขาจะให้ตัวเองไป
เมื่อเห็นฉากนั้นทั้งผีตัวนี้
มีปีศาจแห่งความชั่วร้าย แต่อยู่ในความคิดของฉัน
ควันแบบเดียวกับในการหลอมวัลแคน
แต่กษัตริย์กลับวิ่งออกไปจากห้อง - และเจ้าชายไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงปฏิกิริยาที่คมคายเช่นนี้ เขามีชัยชนะ แต่ตามคำพูดที่ถนัดของแบรดลีย์ก็ค่อนข้างเข้าใจได้ว่าข้าราชบริพารส่วนใหญ่มองว่า (หรือแสร้งทำเป็นรับรู้) "การลอบสังหารกอนซาโก" ว่าเป็นความอวดดีของรัชทายาทหนุ่มที่มีต่อกษัตริย์ไม่ใช่ในฐานะ ข้อกล่าวหาคดีฆาตกรรมหลัง ยิ่งไปกว่านั้นแบรดลีย์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเจ้าชายสนใจวิธีการล้างแค้นให้พ่อของเขาโดยไม่ต้องสละชีวิตและอิสรภาพของเขาเขาไม่ต้องการให้ชื่อของเขาเสียศักดิ์ศรีและถูกส่งไปเพื่อการให้อภัย และคำพูดที่ใกล้ตายของเขาสามารถใช้เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้
เจ้าชายเดนมาร์กไม่สามารถพอใจกับความจริงที่ว่าจำเป็นต้องล้างแค้นให้กับพ่อของเขา แน่นอนเขาเข้าใจดีว่าเขาจำเป็นต้องทำสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะมีข้อสงสัยก็ตาม แบรดลีย์เรียกข้อสันนิษฐานนี้ว่า "ทฤษฎีมโนธรรม" โดยเชื่อว่าแฮมเล็ตแน่ใจว่าคุณต้องคุยกับผี แต่ศีลธรรมของเขาขัดต่อการกระทำนี้โดยไม่รู้ตัว แม้ว่าเขาเองอาจจะไม่รู้ตัวก็ตาม. ย้อนกลับไปตอนที่ Hamlet ไม่ฆ่า Claudius ระหว่างการสวดมนต์ Bradley ตั้งข้อสังเกตว่า Hamlet เข้าใจว่าถ้าเขาฆ่าคนร้ายในขณะนี้วิญญาณของศัตรูของเขาจะไปสวรรค์เมื่อเขาฝันว่าจะส่งเขาไปยังนรกที่ลุกโชติช่วง:
ตอนนี้ฉันจะตบเบา ๆ ตอนนี้ 'a กำลังโกรธ
และตอนนี้ฉันจะทำ แล้วก็ไปสวรรค์
และฉันก็เคารพเช่นกัน ที่จะถูกสแกน (III, III, 73-75)
เขากำลังอธิษฐาน ช่างเป็นช่วงเวลาที่สะดวกสบายจริงๆ!
ด้วยดาบและเขาจะบินขึ้นไปบนฟ้า
และนี่คือกรรม มันไม่ได้เป็น? มาวิเคราะห์กัน.
นอกจากนี้ยังสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Hamlet เป็นคนที่มีคุณธรรมสูงและคิดว่ามันอยู่ภายใต้ศักดิ์ศรีของเขาที่จะประหารศัตรูเมื่อเขาไม่สามารถป้องกันตัว แบรดลีย์เชื่อว่าช่วงเวลาที่พระเอกไว้ชีวิตกษัตริย์เป็นจุดเปลี่ยนในละครทั้งหมด อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขาว่าด้วยการตัดสินใจนี้ Hamlet "เสียสละ" หลายชีวิตในเวลาต่อมา ยังไม่ชัดเจนว่านักวิจารณ์หมายถึงอะไรโดยคำพูดเหล่านี้เป็นที่ชัดเจนว่ามันเกิดขึ้นในลักษณะนั้น แต่ในความคิดของเรามันแปลกที่จะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าชายว่ามีความสูงทางศีลธรรมเช่นนี้ อันที่จริงในสาระสำคัญเป็นที่ชัดเจนว่าทั้ง Hamlet และใคร ๆ ก็ไม่สามารถมองเห็นการปฏิเสธที่นองเลือดเช่นนี้ได้
ดังนั้นหมู่บ้านแฮมเล็ตจึงตัดสินใจที่จะเลื่อนการกระทำของการแก้แค้นออกไปโดยมีพระมหากรุณาไว้ชีวิตกษัตริย์ แต่แล้วจะอธิบายความจริงได้อย่างไรว่า Hamlet เจาะ Polonius โดยไม่ลังเลที่ซ่อนตัวอยู่หลังพรมในห้อง Queen Mother? ทุกอย่างซับซ้อนกว่านี้มาก จิตวิญญาณของเขาอยู่ในการเคลื่อนไหวตลอดเวลา แม้ว่าราชาจะไร้ที่พึ่งหลังม่านเหมือนในช่วงเวลาแห่งการอธิษฐาน แต่ Hamlet ก็ตื่นเต้นมากโอกาสมาถึงเขาโดยไม่คาดคิดจนเขาไม่มีเวลาคิดเรื่องนี้ให้ถูกต้อง
ฯลฯ .................
- ระบบภาพคือชุดของภาพทั้งหมดในงานศิลปะ (ตัวอักษรสัญลักษณ์รายละเอียดธรรมชาติ) พวกเขารวมกันเป็นภาพที่สมบูรณ์ (ระบบภาพในนวนิยาย "Oblomov" โดย I. A. Goncharov ภาพทิวทัศน์สัญลักษณ์รายละเอียดวีรบุรุษ)
- ระบบภาพคือจำนวนรวมของตัวละครทั้งหมดในงานการโต้ตอบของพวกเขา (ระบบภาพในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" โดย I. A. Goncharov (รวมถึง Ilya Ilyich, Stolts, Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna เป็นต้น))
ธีมนิรันดร์
ธีมนิรันดร์ - ถาวร รูปแบบของนวนิยายสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาที่ไม่รู้จักเหนื่อยของแสง
ธีมนิรันดร์ในวรรณคดี:
- ครอบครัว ("Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev);
- ชีวิต ("ชายในคดี" โดย A. Chekhov);
- ความตาย ("Svetlana" โดย V. A. Zhukovsky);
- ดี ("หลาของ Matrenin" โดย A. Solzhenitsyn);
- ชั่วร้าย ("The Master and Margarita" โดย M. A. Bulgakov);
- สงคราม (ปฏิวัติด้วย) ("Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky);
- การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ("สงครามและสันติภาพ" โดย L. N. Tolstoy);
- love ("สร้อยข้อมือโกเมน" โดย I. A. Bunin);
- ความเกลียดชัง ("สงครามและสันติภาพ" โดย L. N. Tolstoy);
- การพัฒนาทางจิตวิญญาณหรือความเสื่อมโทรม ("Oblomov" โดย IA Goncharov;
- ความกระตือรือร้นในการใช้อำนาจ ("The Captain's Daughter" โดย AS Pushkin);
- มิตรภาพ ("Eugene Onegin" โดย A. Pushkin);
- ความภาคภูมิใจ ("" อาชญากรรมและการลงโทษ "โดย F. M. Dostoevsky);
- บาป ("พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. N. Ostrovsky);
- ขี้ขลาด ("เงียบดอน" โดย MA Sholokhov);
- วีรกรรม ("Doctor Zhivago" โดย BL Pasternak)
ภาพนิรันดร์
ภาพนิรันดร์เป็นลักษณะของงานศิลปะที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากเป็นพิเศษ สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงคุณสมบัติหลักและลักษณะบุคลิกภาพทั้งหมด
ภาพนิรันดร์ในวรรณคดี:
- โพรมีธีอุส (ตำนานคติชนวิทยา);
- Odysseus (ตำนานคติชนวิทยา);
- คาอิน (ตำนานคติชนวิทยา);
- เฟาสต์ ("เฟาสต์" โดยโยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่);
- Mephistopheles (ตำนานคติชนวิทยา);
- Hamlet ("หมู่บ้านเล็ก ๆ " โดย William Shakespeare);
- ดอน João ("The Seville libertine and stone guest" โดย Tirso de Molina);
- ดอน กิโฆเต้ (Don Quixote โดย Miguel de Cervantes);
- Tartuffe และ Jourdain ("Tartuffe" และ "Bourgeois in the Nobility" โดย J. B. โมลิแยร์);
- คาร์เมน (Carmen by P. Merimee);
- มอลชลิน ("วิบัติจากวิ" อ. ส ... Griboyedov);
- Khlestakov, Plyushkin ("The Inspector General" และ "Dead Souls" โดย N.V. ... โกกอล).
เกอเธ่และชิลเลอร์เขียนเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้และนักรักชาวเยอรมันเป็นคนแรกที่นิยามว่าเป็นผลงานของการรับรู้ทางปรัชญาที่ลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับโลก
ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ที่มีชื่อเสียงที่สุด มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของการตีความและการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ
ภาพนิรันดร์คือตัวละครในวรรณกรรมที่ถูกรวมอยู่ในศิลปะของประเทศต่างๆยุคต่างๆและกลายเป็น "สัญลักษณ์" ของวัฒนธรรม: โพรมีธีอุสดอนฮวนหมู่บ้านดอนกิโฆเต้เฟาสต์เป็นต้นตามเนื้อผ้าตัวละครในตำนานพระคัมภีร์และตำนาน ถือเป็นภาพนิรันดร์ (Napoleon, Jeanne Darc) หากใช้ภาพเหล่านี้ในงานวรรณกรรม บ่อยครั้งที่ตัวละครที่มีชื่อกลายเป็นชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์บางอย่างประเภทของมนุษย์ยังให้เครดิตกับ "ภาพนิรันดร์": Plyushkin, Manilov, Cain
แนวคิดพื้นฐาน: ความโรแมนติกของความกล้าหาญ, หน้าที่ทางศีลธรรม, มนุษยนิยม, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อุดมคติ
Gogol ในขณะที่ทำงานกับ Dead Souls ได้รับคำแนะนำจากนวนิยายเรื่องนี้ F. Dostoevsky เรียกเขาว่าหนังสือเล่มหนึ่งซึ่ง "... มอบให้กับมนุษยชาติทีละเล่มในรอบหลายร้อยปี"
เซร์บันเตสเป็นนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่เขาใกล้ชิดกับอุดมคติอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เขาอาศัยและสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพลวงตาเกี่ยวกับการฟื้นฟู "รูขุมขนสีทอง" กำลังละลาย ในสเปนกระบวนการนี้อาจเจ็บปวดกว่า นอกจากนี้นวนิยายเรื่อง Don Quixote ยังเป็นการประเมินคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้งที่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ในบางครั้ง นักฝันที่สูงส่งล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงโลก ร้อยแก้วแห่งชีวิตมีชัยเหนืออุดมคติที่สวยงาม ในอังกฤษวิลเลียมเชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าเป็นโศกนาฏกรรมในสเปนเซร์บันเตสแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง Don Quixote ที่ตลกและเศร้า เซร์บันเตสไม่ได้หัวเราะเยาะกับความปรารถนาที่จะแสดงของฮีโร่ของเขาเขาเพียง แต่แสดงให้เห็นว่าการแยกจากชีวิตสามารถทำให้ความพยายามทั้งหมดของ“ ผู้มีอุดมการณ์และผู้กระตือรือร้น” เป็นโมฆะ ในตอนท้ายของนวนิยายสามัญสำนึกชนะ: ดอนกิโฆเต้ปฏิเสธความรักที่กล้าหาญและความกล้าหาญของเขา แต่ในความทรงจำของผู้อ่านตลอดไปยังคงเป็นวีรบุรุษที่พยายาม "ทำความดีกับทุกคนและไม่ทำชั่วกับใคร"
