Müzikte, hiçbir sanat dalında olmadığı gibi, “klasik” kavramının muğlak bir içeriği vardır. Her şey görecelidir ve ister Bach'ın, Mozart'ın, Chopin'in, Prokofiev'in başyapıtları olsun, ister Bach'ın, Mozart'ın, Chopin'in, Prokofiev'in olsun, zamana direnen dünün hitleri veya örneğin, The Beatles- şunlara atfedilebilir klasik eserler.

Antik müzik severler, anlamsız "hit" kelimesi için beni bağışlasınlar, ancak büyük besteciler bir zamanlar sonsuzluğu hedeflemeden çağdaşları için popüler müzik yazmışlardı.

Bütün bunlar ne için? Birine, buna geniş konsepti paylaşmak önemlidir klasik müzik ve müzik sanatında bir yön olarak klasisizm.

Klasisizm dönemi

Birkaç aşamadan geçerek Rönesans'ın yerini alan Klasisizm, 17. yüzyılın sonunda Fransa'da şekillendi ve sanatında kısmen mutlak monarşinin ciddi yükselişini, kısmen de dünya görüşünün dindardan laikliğe doğru değişimini yansıtıyor.

18. yüzyılda toplumsal bilincin yeni bir gelişme turu başladı - Aydınlanma Çağı başladı. Klasisizmin hemen öncüsü olan Barok'un debdebesi, yerini sadelik ve doğallığa dayalı bir üsluba bıraktı.

Klasisizmin estetik ilkeleri

Klasisizm sanatı dayanmaktadır mantık kültü – Rasyonalizm, uyum ve mantık . “Klasisizm” adı, kökeni olarak Latince “örnek” anlamına gelen classicus kelimesiyle ilişkilidir. Bu akımın sanatçıları için ideal model, uyumlu mantığı ve uyumuyla antik estetikti. Klasisizmde akıl duygulara üstün gelir, bireysellik hoş karşılanmaz ve her olguda genel, tipolojik özellikler büyük önem kazanır. Her sanat eseri katı kurallara göre inşa edilmelidir. Klasisizm çağının gereği, gereksiz ve ikincil olan her şeyi dışarıda bırakarak orantıların dengesidir.

Klasisizm, katı bir bölünme ile karakterize edilir. "yüksek" ve "düşük" türler . “Yüksek” eserler kadim ve eskiye gönderme yapan eserlerdir. dini konular ciddi bir dille yazılmıştır (trajedi, ilahi, kaside). Ve “düşük” türler, yerel dilde sunulan ve yansıtan çalışmalardır. halk hayatı(masal, komedi). Türlerin karıştırılması kabul edilemezdi.

Müzikte klasisizm - Viyana klasikleri

18. yüzyılın ortalarında yeni bir müzik kültürünün gelişmesi, birçok özel salonun, müzik topluluğu ve orkestranın ortaya çıkmasına, açık konserler ve opera gösterilerinin düzenlenmesine yol açtı.

Başkent müzik dünyası o günlerde Viyana vardı. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven tarihe geçen üç büyük isim.

Viyana okulunun bestecileri en önemli eserlerin ustalarıydı. farklı türler müzik - gündelik şarkılardan senfonilere. Zengin figüratif içeriğin basit ama mükemmel bir biçimde somutlaştığı yüksek bir müzik tarzı. sanatsal biçim, - Viyana klasiklerinin çalışmalarının ana özelliği budur.

Edebiyat gibi klasisizmin müzik kültürü de sanat, aklın hüküm sürdüğü bir kişinin eylemlerini, duygularını ve duygularını yüceltir. Yaratıcı sanatçılar eserlerinde mantıksal düşünme, uyum ve netlik ile karakterize edilir. Klasik bestecilerin ifadelerinin sadeliği ve kolaylığı, eğer müzikleri bu kadar parlak olmasaydı, modern kulağa sıradan gelebilir (elbette bazı durumlarda).

Viyana klasiklerinin her birinin parlak, benzersiz bir kişiliği vardı. Haydn ve Beethoven daha çok enstrümantal müziğe (sonatlar, konçertolar ve senfoniler) yöneldiler. Mozart her konuda evrenseldi; her şeyi kolaylıkla yarattı. Opera buffa'dan müzikal dramaya kadar çeşitli türlerini yaratıp geliştirerek operanın gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Bestecilerin belirli figüratif alanlara yönelik tercihleri ​​açısından, Haydn daha çok nesnel halk türü eskizlerine, pastoralizme, yiğitliğe yakındır; Beethoven kahramanlık ve dramanın yanı sıra felsefeye ve elbette doğaya da yakındır. ölçüde, rafine lirizm. Mozart belki de mevcut tüm figüratif alanları kapsıyordu.

Müzikal klasisizm türleri

Klasisizmin müzik kültürü birçok türün yaratılmasıyla ilişkilidir. enstrümantal müzik- sonat, senfoni, konçerto gibi. Hala birçok enstrümantal eserin temelini oluşturan çok parçalı bir sonat-senfonik form (4 bölümlü döngü) oluşturuldu.

Klasisizm çağında, ana oda müziği türleri ortaya çıktı - üçlüler ve yaylı çalgılar dörtlüsü. Viyana okulu tarafından geliştirilen form sistemi bugün hala geçerlidir - modern "çanlar ve ıslıklar" bunun üzerine temel olarak yerleştirilmiştir.

Klasisizmin karakteristik yenilikleri üzerinde kısaca duralım.

Sonat formu

Sonat türü 17. yüzyılın başında vardı, ancak sonat formu nihayet Haydn ve Mozart'ın eserlerinde oluşturuldu ve Beethoven onu mükemmelliğe getirdi ve hatta türün katı kanonlarını kırmaya başladı.

Klasik sonat formu, iki temanın (çoğunlukla zıt, bazen çelişkili) - ana ve ikincil - karşıtlığına ve bunların gelişimine dayanır.

Sonat formu 3 ana bölümden oluşur:

1. birinci kısım - sergi(ana konuların yürütülmesi),
2. ikinci - gelişim(temaların geliştirilmesi ve karşılaştırılması)
3. ve üçüncüsü - tekrarlama(genellikle daha önce karşıt olan temaların tonal yakınlaşmasının olduğu bir serginin değiştirilmiş bir tekrarı).

Kural olarak, bir sonat veya senfonik döngünün ilk, hızlı bölümleri sonat biçiminde yazılmıştır, bu nedenle onlara sonat allegro adı verilmiştir.

Sonat-senfonik döngü

Yapı ve parçaların sırasının mantığı açısından, senfoniler ve sonatlar çok benzerdir, dolayısıyla bunların tamamlayıcısı için ortak ad müzik formu– sonat-senfonik döngü.

Klasik bir senfoni neredeyse her zaman 4 bölümden oluşur:

• I – geleneksel sonat allegro formunda hızlı aktif bölüm;
• II - yavaş hareket (kural olarak biçimi sıkı bir şekilde düzenlenmemiştir - burada varyasyonlar mümkündür ve üç bölümlü karmaşık veya basit formlar, rondo sonatları ve yavaş sonat formu);
• III - minuet (bazen scherzo), sözde tür hareketi - neredeyse her zaman karmaşık üç bölümlü formda;
• IV, sonat formunun da sıklıkla seçildiği, bazen rondo veya rondo sonat formunun seçildiği son ve son hızlı bölümdür.

Konser

Bir tür olarak konserin adı Latince 'concertare' - “rekabet” kelimesinden gelmektedir. Bu orkestra ve solo enstrüman için bir eserdir. Rönesans'ta yaratılan ve Viyana klasiklerinin eserlerinde görkemli bir gelişme gösteren enstrümantal konçerto, sonat-senfonik bir form kazandı.

Yaylı Çalgılar Dörtlüsü

Yaylı çalgılar dörtlüsünün bileşimi genellikle iki keman, bir viyola ve bir çello içerir. Dörtlünün formu, sonat-senfonik döngüye benzer şekilde Haydn tarafından zaten belirlenmişti. Mozart ve Beethoven da büyük katkılarda bulunarak bu türün daha da gelişmesinin önünü açtılar.

Klasisizmin müzik kültürü yaylı çalgılar dörtlüsü için bir tür "beşik" haline geldi; sonraki zamanlarda ve bugüne kadar besteciler konser türünde giderek daha fazla yeni eser yazmayı bırakmıyorlar - bu tür çalışmalar çok talep görmeye başladı.

Klasisizmin müziği, dış sadeliği ve netliği, yabancı olmayan derin iç içerikle şaşırtıcı bir şekilde birleştirir. güçlü duygular ve dram. Ayrıca Klasisizm belli bir tarihsel dönemin üslubudur ve bu üslup unutulmamıştır ancak çağımızın müziğiyle (neoklasizm, çok-stilistik) ciddi bağları vardır.

Sanatsal bir üslup olarak klasisizm

Ölçek

1. Sanatta bir akım olarak klasisizmin özellikleri

Klasisizm sanatsal yön sanatta ve edebiyat XVII 19. yüzyılın 1. başlangıcı Tutkusu, değişkenliği ve tutarsızlığıyla Barok'a birçok açıdan karşı çıktı ve ilkelerini savundu.

Klasisizm, Descartes'ın felsefesindekilerle eş zamanlı olarak oluşan rasyonalizm fikirlerine dayanmaktadır. Sanat eseri klasisizm açısından "katı kanonlar temel alınarak inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır." Klasisizmin ilgi alanı yalnızca ebedi ve değişmez olandır; her olguda yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır, rastgele bireysel özellikleri bir kenara bırakır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitimsel işlevine büyük önem vermektedir. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanun alır.

Klasisizm, yüksek (kaside, trajedi, destan) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen, kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.

Klasisizm Fransa'da ortaya çıktı. Bu tarzın oluşumunda ve gelişiminde iki aşama ayırt edilebilir. İlk aşama şunları ifade eder: XVII yüzyıl. Bu dönemin klasikleri için eşsiz örnekler artistik yaratıcılıkİdealin düzen, akılcılık ve uyum olduğu eski sanat eserleri vardı. Eserlerinde güzelliği ve gerçeği, netliği, uyumu, yapının bütünlüğünü aradılar. İkinci aşama 1. XVIII yüzyıl. Tarihe Avrupa kültürü Aydınlanma Çağı ya da Akıl Çağı olarak girdi. Eklediği adam büyük önem bilgiye ve dünyayı açıklama yeteneğine inanıyordu. Ana karakter, kahramanca eylemlere hazır, çıkarlarını genel olanlara, manevi dürtülerini aklın sesine tabi kılan bir kişidir. Ahlaki kararlılığı, cesareti, dürüstlüğü ve göreve bağlılığıyla öne çıkıyor. Klasisizmin rasyonel estetiği tüm sanat türlerine yansıdı.

Bu dönemin mimarisi, düzenlilik, işlevsellik, parçaların orantılılığı, denge ve simetri eğilimi, plan ve yapıların netliği ve sıkı organizasyonla karakterize edilir. Bu açıdan bakıldığında klasisizmin sembolü Versay'daki kraliyet parkının simetri yasalarına göre ağaçların, çalıların, heykellerin ve çeşmelerin yerleştirildiği geometrik düzenidir. I. Starov tarafından inşa edilen Tauride Sarayı, Rus katı klasiklerinin standardı haline geldi.

Resimde olay örgüsünün mantıksal gelişimi, net dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazandı (N. Poussin, C. Lorrain) , J. David).

Şiir sanatında “yüksek” (trajedi, gazel, destan) ve “düşük” (komedi, masal, hiciv) türlere bölünme vardı. Tanınmış Temsilciler Fransız edebiyatı P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere'nin diğer ülkelerde klasisizmin oluşumunda büyük etkisi oldu.

Bu dönemin önemli bir noktası çeşitli akademilerin kurulmasıydı: bilimler, resim, heykel, mimarlık, yazıtlar, müzik ve dans.

Klasisizmin sanatsal tarzı (Latince classicus Ї “örnek” kelimesinden gelir) 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı. Dünya düzeninin düzenliliği ve rasyonelliği hakkındaki fikirlere dayanarak, bu tarzın ustaları "açık ve katı formlar, uyumlu kalıplar ve yüksek ahlaki ideallerin somutlaşması için çabaladılar." Antik sanat eserlerini sanatsal yaratıcılığın en yüksek, eşsiz örnekleri olarak görüyorlardı, bu nedenle eski konuları ve görüntüleri geliştirdiler. Klasisizm tutkusu, değişkenliği ve tutarsızlığıyla Barok'a büyük ölçüde karşı çıkmış, ilkelerini farklı şekiller müzik de dahil olmak üzere sanat. 18. yüzyılın operasında. Klasisizm, bu tür müzikal ve dramatik sanatın yeni bir yorumunu yaratan Christoph Willibald Gluck'un eserleriyle temsil edilmektedir. Müzikal klasisizmin gelişimindeki zirve Joseph Haydn'ın eseriydi.

Esas olarak Viyana'da çalışan ve Viyana'da bir hareket oluşturan Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven müzik kültürü ikinci XVIII'in yarısı Ben başladım XIX yüzyılЇ Viyana klasik gamı. Müzikteki klasisizm, edebiyat, tiyatro veya resimdeki klasisizmden pek çok açıdan farklıdır. Müzikte eski geleneklere güvenmek imkansızdır; bunlar neredeyse bilinmemektedir. Ayrıca içerik müzik besteleri genellikle zihnin sıkı kontrolüne uygun olmayan insan duyguları dünyasıyla ilişkilendirilir. Ancak Viyana okulunun bestecileri, bir eserin inşası için çok uyumlu ve mantıklı bir kurallar sistemi yarattılar. Böyle bir sistem sayesinde en karmaşık duygular net ve mükemmel bir formda giyinmiş. Acı ve neşe, besteci için deneyimden çok, düşünme konusu haline geldi. Ve eğer diğer sanat türlerinde klasisizm yasaları zaten mevcutsa XIX'in başı V. birçokları için modası geçmiş görünüyordu, o halde müzikte Viyana okulunun geliştirdiği türler, biçimler ve uyum kuralları sistemi bugün önemini koruyor.

Mutlakiyetçilik döneminde Fransa'da klasisizm mimarisinin antik kökenleri

Fransız klasisizminin başlangıcı, basitleştirilmiş biçimi yeni bir estetik yaklaşımın ortaya çıkışına işaret eden Paris'teki St. Genevieve Kilisesi'nin inşasıyla ilişkilidir. 1756 yılında tasarlandı. Jacques Germain Sufle (1713-1780)...

Kültürel sistemde sanat

Sanattaki yönler, eğilimler ve tarzlar benzersizdir " kartvizitler", her çağın yoğun ruhsal yaşamını, sürekli güzellik arayışını, onun iniş çıkışlarını işaret ediyor...

Sanat Eski Rus

Bizans'tan Hıristiyanlığı benimseyen Rus, doğal olarak bazı kültür temellerini de benimsedi. Ancak bu vakıflar yeniden işlendi ve Rusya'da kendilerine özgü, son derece ulusal biçimlere kavuştu...

Sanat ve kültür XIX sonu ve 20. yüzyılın başı: fütürizm, dadaizm, gerçeküstücülük, soyut sanat ve diğerleri

20. yüzyıl kültürü

Avangart - (Fransız avangard - "öncü") - 20. yüzyılın ilk üçte birinde modernizmin sanatsal kültüründe bir dizi yenilikçi hareket ve eğilim: fütürizm, dadaizm, gerçeküstücülük, kübizm, üstünlükçülük, fovizm, vesaire...

1954-1985'te Belarus Kültürü.

50'li yılların ikinci yarısından itibaren. Belarus müziğinin gelişimi başladı yeni aşama, öze daha derin bir hakimiyet ve açıklayıcılığın reddedilmesiyle karakterize edilir. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

17.-19. yüzyılların kültürü ve sanatı

Emeğin doğası önemli ölçüde değişti: İmalat başarılı bir şekilde gelişti, işbölümüne yol açtı ve bu da malzeme üretiminde oldukça yüksek başarılara yol açtı...

Antik Babil'in kültürü ve sanatı

kültür sanat Babil'in başkenti Mezopotamya'nın ünlü antik kenti Babylon Babil; Fırat Nehri üzerinde, modern Bağdat'ın 89 km güneyinde ve Hilla'nın kuzeyinde bulunuyordu. Kadim Sami dilinde buna "Bab-ilyu" deniyordu...

18. yüzyılın ikinci yarısında klasisizm, St. Petersburg'un sanat kültüründe baskın yön olarak kendini kanıtladı. Bu, 40'lı ve 50'li yıllarda Rus edebiyatı tarafından asimilasyonuyla kolaylaştırıldı...

Portre türünün heykeldeki başarıları her şeyden önce F.I. Shubin (Şekil 1). Sanat Akademisi'nin Gillet sınıfından büyük bir altın madalyayla mezun olduktan sonra...

18. yüzyılın ikinci yarısının St. Petersburg'u. Rus Aydınlanması

Shchedrin F.F. Sanat Akademisi'nde okudu, 10 yıl (1775 - 1785) yaşadığı İtalya ve Fransa'da emekliydi. 1776 yılında Paris'te sahnelediği "Marsyas" trajik bir tavırla doludur. Burada sadece antik çağın etkisi açıkça görülmüyor...

Sanat kültürü Klasik Fransa

Klasisizm geçmişin en önemli sanat akımlarından biridir. Sanat tarzı Normatif estetiğe dayanan, bir takım kurallara, kanunlara, birliklere sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektiren...

Klasisizm (Latince classicus'tan - “örnek”), 17. - 19. yüzyılın başlarında sanat ve edebiyatta yüksek sivil temalar ve belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya bağlılık ile karakterize edilen sanatsal bir harekettir (akım). Batı'da, muhteşem Barok'a karşı mücadelede klasisizm oluştu. Klasisizmin 17. - 18. yüzyıllarda Avrupa'nın sanat yaşamına etkisi. Yaygın ve uzun ömürlü oldu ve mimaride 19. yüzyıla kadar devam etti. Spesifik bir sanatsal hareket olarak klasisizm, yaşamı evrensel “norm” ve modele yönelen ideal imgelerle yansıtma eğilimindedir. Klasisizmdeki antik çağ kültünün nedeni budur: Klasik antik çağ, içinde mükemmel ve uyumlu sanatın bir örneği olarak görünür.

Yazarlar ve sanatçılar sıklıkla görsellere yöneliyor eski mitler(bkz. Eski edebiyat).

Klasisizm 17. yüzyılda Fransa'da gelişti: dramada (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), şiirde (J. Lafontaine), resimde (N. Poussin), mimaride. 17. yüzyılın sonunda. N. Boileau (şiirde “ Şiirsel sanat", 1674), diğer ülkelerde klasisizmin oluşumu üzerinde büyük etkisi olan ayrıntılı bir estetik klasisizm teorisi yarattı.

Corneille ve Racine'in eserlerinde ideolojik ve sanatsal zirvelere ulaşan Fransız klasik trajedisinin temelinde kişisel çıkarlar ile yurttaşlık görevlerinin çatışması yatmaktadır. Corneille'in karakterleri (Sid, Horace, Cinna) cesur, sert, görev odaklı, kendilerini tamamen devletin çıkarlarına hizmet etmeye adamış insanlardır. Karakterlerinde çelişkili karakterlerin gösterilmesi duygusal hareketler, Corneille ve Racine görüntü alanında olağanüstü keşiflere imza attılar iç dünya kişi. Araştırmanın duygusallığıyla dolu insan ruhu trajedi minimum düzeyde dış eylem içeriyordu, kolayca uyum sağlıyordu ünlü kurallar“üç birlik” - zaman, yer ve eylem.

Sözde türler hiyerarşisine sıkı sıkıya bağlı kalan klasisizm estetiğinin kurallarına göre, trajedi (ode, destan ile birlikte) "yüksek türlere" aitti ve antik çağlara başvurarak özellikle önemli sosyal sorunları geliştirmesi gerekiyordu. ve tarihi konulardır ve yalnızca yüce kahramanlık yönlerini yansıtır. " Yüksek türler“Modern gerçekliği yansıtacak şekilde tasarlanan komedi, masal, hiciv vb. gibi“ düşük” olanlara karşıydılar. Fransa'da La Fontaine masal türünde, Moliere ise komedi türünde ünlü oldu.

Aydınlanma'nın ileri fikirlerinin nüfuz ettiği 17. yüzyılda klasisizm, feodal dünyanın düzenlerine yönelik tutkulu eleştiriler, doğal insan haklarının korunması ve özgürlüğü seven motiflerle doluydu. Aynı zamanda ulusal tarihi konulara gösterdiği büyük ilgiyle de öne çıkıyor. Eğitimsel klasisizmin en büyük temsilcileri Fransa'da Voltaire, Almanya'da J. W. Goethe ve J. F. Schiller (90'larda).

Rus klasisizmi, 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov'un eserlerinde ortaya çıktı ve yüzyılın ikinci yarısında A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya.B. Knyazhnina, G.R. Derzhavina. Ode ve destandan masal ve komediye kadar en önemli türlerin tümünü sunar. Dikkate değer bir komedyen, ünlü hiciv komedileri "The Brigadier" ve "The Minor"un yazarı D.I. Fonvizin'di. Rus klasik trajedisi yoğun ilgi gösterdi ulusal tarih(“A.P. Sumarokov'dan Dimitri the Pretender”, Ya.B. Knyazhnin'den “Vadim Novgorodsky”, vb.).

İÇİNDE XVIII'in sonu- 19. yüzyılın başları Hem Rusya'da hem de Avrupa genelinde klasisizm bir kriz yaşıyor. Hayatla bağını giderek kaybediyor ve dar bir gelenekler çemberinin içine çekiliyor. Bu dönemde klasisizm açığa çıktı keskin eleştiriözellikle romantiklerden.

Klasisizm nedir?

Klasisizm yılında gelişen sanatsal bir harekettir. Avrupa edebiyatı 17. yüzyıl, antik sanatın en yüksek örnek, ideal ve antik dönem eserlerinin sanatsal norm olarak tanınmasına dayanmaktadır. Estetik, rasyonalizm ve “doğanın taklidi” ilkesine dayanır. Aklın kültü. Bir sanat eseri yapay, mantıksal olarak inşa edilmiş bir bütün olarak düzenlenir. Sıkı olay örgüsü ve kompozisyon organizasyonu, şematizm. İnsan karakterleri basit bir şekilde tasvir edilmiştir; olumlu ve negatif kahramanlar karşı çıkıyorlar. Sosyal ve sivil konuları aktif olarak ele almak. Anlatının nesnelliğini vurguladık. Türlerin katı hiyerarşisi. Yüksek: trajedi, destan, kaside. Düşük: komedi, hiciv, masal. Yüksek ve düşük türlerin karıştırılmasına izin verilmez. Önde gelen tür trajedidir.

Klasisizm edebiyat tarihine 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında kavram olarak girmiştir. Ana özellikleri, 17. yüzyılın dramatik teorisine ve N. Boileau'nun Şiir Sanatı (1674) adlı eserinin ana fikirlerine uygun olarak belirlenmiştir. Klasisizm, antik sanata yönelik bir hareket olarak kabul edildi. Klasisizmin tanımı, her şeyden önce ifadenin netliği ve kesinliği, eski modellerle karşılaştırma ve kurallara sıkı sıkıya bağlı kalma arzusunu vurguladı. Klasisizm çağında üç birlik ilkesi zorunluydu (zaman birliği, yer birliği, eylem birliği). sembol Dramada sanatsal zaman, sanatsal mekan ve olayların organizasyonunu belirleyen üç kural. Klasisizm uzun ömürlülüğünü, bu hareketin yazarlarının kendi yaratıcılıklarını kişisel bir kendini ifade etme yolu olarak değil, kalıcı bir kategori olarak evrensel, değişmez, güzel doğaya hitap eden gerçek sanatın normu olarak anlamalarına borçludur. Kelimenin sanatsal yansımasının nesnesi haline gelen katı seçim, kompozisyonun uyumu, bir dizi belirli tema, motif, gerçekliğin malzemesi, klasik yazarlar için çelişkilerin estetik olarak üstesinden gelme girişimiydi. gerçek hayat. Klasisizmin şiiri, anlamın netliği ve üslupsal ifadenin basitliği için çabalar. Klasisizmde böyle olmasına rağmen düzyazı türleri Aforizmalar (özdeyişler) ve karakterler gibi, içinde özel bir anlam vardır. dramatik eserler ve hem ahlaki hem de eğlendirici işlevleri parlak ve organik bir şekilde yerine getirebilen tiyatronun kendisi.

Klasisizmin kolektif estetik normu, sözde iyi toplum tarafından geliştirilen iyi zevk kategorisidir. Klasisizmin tadı, kısalığı ayrıntıya, iddialılığa ve ifadenin karmaşıklığına - açıklığa ve basitliğe, abartılı - nezakete tercih eder. Klasisizmin temel yasası, nesneleri ve insanları olması gerektiği gibi tasvir eden sanatsal gerçeğe benzerliktir. manevi standart ve gerçekte oldukları gibi değil. Klasisizmdeki karakterler, onları evrensel insan tiplerine dönüştürecek baskın bir özelliğin tanımlanması üzerine inşa edilir.

Stilin basitliği ve netliği, görüntülerin anlamsal içeriği, orantı duygusu ve yapıtların yapımında, olay örgüsünde ve olay örgüsünde normlar için klasisizmin öne sürdüğü gereksinimler hala estetik geçerliliğini koruyor.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da geliştirilen bir edebi tarzdır. 17-19. yüzyıllarda Avrupa'da yaygınlaştı. İdeal bir model olarak antik çağa yönelen hareket, rasyonalizm ve rasyonalite fikirleriyle yakından bağlantılıdır, toplumsal içeriği ifade etmeye ve edebi türler arasında bir hiyerarşi kurmaya çalışmıştır. Klasisizmin dünya temsilcilerinden bahsederken Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe'den bahsetmek imkansızdır. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky klasisizm fikirleriyle doluydu.

İdeali gerçekte, ebedi olanı zamansalda sergileme arzusu; işte bu karakteristik klasisizm. Edebiyatta yaratılan belirli bir karakter değil, bir kahramanın, kötü adamın ya da aşağılık birinin kolektif imajıdır. Klasisizmde türleri, görüntüleri ve karakterleri karıştırmak kabul edilemez. Burada kimsenin aşmasına izin verilmeyen sınırlar var.

Rus edebiyatında klasisizm, epik şiir, ode, trajedi gibi türlere özel önem veren sanatta belli bir devrimdir. Lomonosov haklı olarak kurucu olarak kabul ediliyor ve Sumarokov trajedinin kurucusu olarak kabul ediliyor. Ode gazeteciliği ve şarkı sözlerini birleştirdi. Komediler doğrudan ilgiliydi eski Çağlar trajediler ulusal tarihin figürlerini anlatırken. Büyüklerden bahsetmişken Rus rakamları klasisizm döneminde Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin ve diğerlerinden bahsetmeye değer.

18. yüzyıl Rus edebiyatında klasisizm, Fransızca'da olduğu gibi, çarlık iktidarının konumuna dayanıyordu. Kendilerinin de söylediği gibi, sanat toplumun çıkarlarını korumalı, insanlara yurttaşlık davranışı ve ahlak konusunda belirli bir fikir vermelidir. Devlete ve topluma hizmet etme fikirleri monarşinin çıkarlarıyla uyumludur, bu nedenle klasisizm Avrupa ve Rusya'da yaygınlaştı. Ancak bunu yalnızca hükümdarların gücünü yüceltme fikirleriyle ilişkilendirmemelisiniz, Rus yazarlar“orta” tabakanın çıkarlarını eserlerine yansıtıyorlardı.

Rus edebiyatında klasisizm. Ana Özellikler

Temel olanlar şunları içerir:

• Antik çağa hitap etmek, çeşitli formlar ve görseller;
• zaman, eylem ve mekan birliği ilkesi (biri hakimdir) hikaye konusu etkisi 1 güne kadar sürer);
• Klasisizm komedilerinde iyi kötüyü yener, kötü alışkanlıklar cezalandırılır. Aşk çizgisi- üçgen;
• Kahramanların "konuşan" isimleri ve soyadları vardır; kendilerinin de olumlu ve olumsuz olarak net bir ayrımı vardır.

Tarihe girerken, Rusya'da klasisizm çağının bu türde eserler (epigramlar, hicivler vb.) İlk yazan yazardan kaynaklandığını hatırlamakta fayda var. Bu dönemin yazar ve şairlerinin her biri kendi alanında öncü olmuştur. Edebi Rus dilinin reformunda ana rol Lomonosov'un canlandırdığı. Aynı zamanda, bir şiirselleştirme reformu da gerçekleşti.

Fedorov V.I.'nin dediği gibi, Rusya'da klasisizmin ortaya çıkmasının ilk önkoşulları Peter 1 döneminde (1689-1725'te) ortaya çıktı. Bir edebiyat türü olarak klasisizm tarzı 1730'ların ortalarında oluşmuştur. 60'lı yılların ikinci yarısında yıllar geçiyor hızlı gelişimi. Süreli yayınlarda gazetecilik türlerinin doğuşu var. 1770 yılına gelindiğinde zaten gelişmişti, ancak kriz yüzyılın son çeyreğinde başladı. O zamana gelindiğinde nihayet duygusallık şekillenmiş ve gerçekçilik eğilimleri yoğunlaşmıştı. Klasisizmin son düşüşü "Rus Sözünü Aşıkların Konuşmaları" kitabının yayınlanmasından sonra meydana geldi.

30-50'li yılların Rus edebiyatındaki klasisizm, Aydınlanma bilimlerinin gelişimini de etkiledi. Bu dönemde kiliseden seküler ideolojiye geçiş yaşandı. Rusya'nın bilgiye ve yeni beyinlere ihtiyacı vardı. Klasisizm ona tüm bunları verdi.