Klasisizm sanatı 17. yüzyılda Fransa'da, 18. yüzyılda ise Rusya'da ortaya çıktı. Devletin denetimsizleştiği dönem olan Fransa'da klasisizm, "güneşin kralı" olarak anılan ve kendisi hakkında "Devlet benim" diyen Louis 14 döneminde en büyük şafağına ulaştı. Bu, görevin, cesaretin, şerefin, taca ve Anavatan'a bağlılığın en değerli olduğu zamandır.
Bir kişinin çok katı gereksinimleri vardır ve sanatın bu gereksinimleri yansıtması gerekir. Klasisizm sanatçıları klasik örneklere baktılar. Sonsuzluğun değişmez olduğuna inanıyorlardı
- bu nedenle Yunan ve Romalı yazarlardan ders almalıyız. Şövalyeler, krallar ve dükler sıklıkla kahraman olurlar. Sanattaki güzelliğin hakikat tarafından yaratıldığına inanıyorlardı; bu nedenle bir yazarın doğayı taklit etmesi ve hayatı inandırıcı bir şekilde tasvir etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Klasisizm teorisinin katı kuralları ortaya çıkıyor. Boileau "Sanatın Şiirselliği"ni yazıyor. "İnanılmaz olan sizi harekete geçiremez, bırakın gerçek her zaman inandırıcı görünsün."
Klasisizmin yazarları hayata akıl açısından yaklaştılar; duygulara güvenmediler, onları değişken ve aldatıcı olarak gördüler. Doğru, makul, doğru ve güzel. "Bir düşünce üzerinde düşünmeniz ve ancak ondan sonra yazmanız gerekir."
Bu zamanın tüm edebiyatı, türlere göre katı bir bölünmeye tabidir: yüksek (trajedi, kaside, şiir), orta (roman, drama) ve düşük (masal, komedi). Dramatik eserlerüç birliğe uyulmasını talep etti: yer, zaman, eylem. Eylem katı bir kalıba göre gelişmelidir: açıklama (giriş), olay örgüsü (çatışmanın başlangıcı), doruk noktası, sonuç. Pozitif ve negatif karakterlerin sayısı aynı olmalıdır. Görev ve şeref her zaman galip gelir!
- Artık Rusya dahil birçok ülkede artış yaşandı. yeni dalgaİkinci Dünya Savaşı ve dönemine derinlemesine ilgi savaş sonrası yıllar. “İkinci dalga” kitapları askeri tema olarak işaretlendi...
- 2005 altmışıncı yıldönümünün yılıdır Büyük zafer. Ülkemizde Büyüklerin dokunmadığı aile kalmadı Vatanseverlik Savaşı. Ve ailemiz bir istisna değildir. Büyük büyükbabalarımdan ikisi savaşta savaştı. İkisi birden...
- Bu konuya bir Rus dili öğretmeni gibi yaklaştım: Konuyu iki cümleye böldüm. Aile, okul ve eğitim yüzyılı. İkincisiyle başlayacağım. Yani eğitim çağı. Bu ikincil bir ifadedir, yüzyıl...
- Doğa edebiyatta her zaman özel bir yer işgal etmiştir. 20. yüzyılın yazarları bu konuyu göz ardı etmediler. Ancak daha önceki doğa yüceltiliyor ve hayranlık duyuluyorsa, o zaman çağdaş yazarların eserlerinde de açık bir kurtarma çağrısı vardır...
- Genellikle kadınlar mutfağın tam teşekküllü metresidir. Ama babamız bu kuralın bir istisnasıdır. Harika yemek yapmayı biliyor ve bunu yapmayı seviyor. Ve babamın pişirdiği öyle leziz bir pirinç çorbası ki...
- 1939-45 2. Dünya Savaşı olayları, faşizme karşı mücadele, Hitler Reich'ın varlığı ve çöküşü, yeni oluşturulan iki devlette Almanların savaş sonrası kaderi uzun süre edebiyatın gelişim yolunu belirledi. Batı Almanya. Kovalama...
- Çeviri edebiyat her zaman önemli bir yer tutmuştur. çocukların okuması. Yerli edebiyat gibi onun da ahlaki ve maneviyat üzerinde ciddi bir etkisi vardır. estetik eğitimiçocuklar. İlerici yabancı yazarların en iyi eserleri...
- Çok iyi bir kızdı. Bir sürü oyuncağı vardı. Ancak onlara diğer bazı çocuklardan tamamen farklı davrandı. Oyuncakları her zaman sağlamdı, değil...
- Benim için okul ikinci evdir. Burada iletişim kuruyor, danışıyor ve büyüyoruz. Çoğu kişi için okul eğitimden daha fazlasıdır. Yetişkinlerin bunu söylemesine şaşmamalı okul yılları –...
- Yunan yazarlar, özellikle Herodot, bize İskit mitlerinden, efsanelerinden ve destanlarından parçalar getirdiler. Yunanlıların bu efsanenin versiyonlarından birini aktarırken İskitlerin atası Targitai'nin ismine de aşinayız...
- Savaşı bilmeyiz “Soğuk” Savaşı bilmeyiz Bunu ancak kitaplardan, Hikayelerden, şarkılardan biliriz Fırtınalı günlerin tanıkları, Uzaklardan gelen gök gürültüsünün yankıları bugüne kadar yankılanan, Kim...
- 1879'da küçük Gürcü köyü Gori'de bir kunduracı ailesinde doğdu. Kişilik belki de Rusya tarihinde ve aslında tüm dünyada en gizemli ve olağanüstü olanlardan biridir. Hatta gerçeği...
- “Geceleri şehrin içinden cadde boyunca yürüyorum.” – “Dans Eden Eksi” Yapmayacağım ve bunu söylersem gerçekten kimseyi kandırmak istemem. Nijniy Novgorod benim için bir “uyuşturucu şehri”. Evet evet,...
- Romantizm, 19. yüzyılda ortaya çıkan sanatsal bir harekettir. XIX'in başı yüzyılda Avrupa'da ortaya çıkmış ve 19. yüzyılın ortalarına kadar sürmüştür. Romantizm edebiyatta, güzel sanatlarda, mimaride, davranışta, giyimde, insan psikolojisinde görülür. Önkoşul...
- "Kazak Mamai" tablosu üç yüz yıldan fazla bir süre önce adı günümüze ulaşmamış bir sanatçı tarafından yapılmıştır. O tarihten bu yana halk arasında pek tanınmayan sanatçılar buna benzer pek çok tablo yaratmıştır. Ön planda görüyoruz...
- İleri! Korku ve şüphe olmadan, yiğit başarılar, arkadaşlar. Göklerde kutsal kurtuluşun şafağını gördüm. A. N. Pminev V açıklayıcı sözlük S.I. Ozhegova şöyle diyor: “Bir şehir...
- Bir yaz bütün ailemiz balık tutmaya gitti. Babam ve ben eşyaları ayıklarken annem de yakınlarda çalı çırpı topluyordu. Babam oltaları kurdu ve annemle ben ateş yaktık. Şafak çoktan battı... Bir halkın dili, manevi yaşamının çiçeklerinin en güzelidir; asla solmaz ve her zaman yeniden çiçek açar. Ana dil, insanların içinde yaşadığı, aktardığı paha biçilmez bir manevi zenginliktir...
Klasisizm sanatı 17. yüzyılda Fransa'da, 18. yüzyılda ise Rusya'da ortaya çıktı. Devletin denetimsizleştiği dönem olan Fransa'da klasisizm, "güneşin kralı" olarak anılan ve kendisi hakkında "Devlet benim" diyen Louis 14 döneminde en büyük şafağına ulaştı. Bu, görevin, cesaretin, şerefin, taca ve Anavatan'a bağlılığın en değerli olduğu zamandır.
Bir kişinin çok katı gereksinimleri vardır ve sanatın bu gereksinimleri yansıtması gerekir. Klasisizm sanatçıları klasik örneklere baktılar. Ebedi olanın değişmez olduğuna inanıyorlardı; bu nedenle Yunan ve Romalı yazarlardan ders almak gerekiyor. Şövalyeler, krallar ve dükler sıklıkla kahraman olurlar. Sanattaki güzelliğin hakikat tarafından yaratıldığına inanıyorlardı; bu nedenle bir yazarın doğayı taklit etmesi ve hayatı inandırıcı bir şekilde tasvir etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Klasisizm teorisinin katı kuralları ortaya çıkıyor. Boileau Sanatın Poetikası'nı yazıyor. "İnanılmaz olan sizi harekete geçiremez, bırakın gerçek her zaman inandırıcı görünsün."
Klasisizmin yazarları hayata akıl açısından yaklaştılar; duygulara güvenmediler, onları değişken ve aldatıcı olarak gördüler. Doğru, makul, doğru ve güzel. "Bir düşünce hakkında düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir."
Bu zamanın tüm edebiyatı, türlere göre katı bir bölünmeye tabidir: yüksek (trajedi, kaside, şiir), orta (roman, drama) ve düşük (masal, komedi). Dramatik eserler üç birliğe uyum gerektiriyordu: yer, zaman, eylem. Eylem katı bir kalıba göre gelişmelidir: açıklama (giriş), olay örgüsü (çatışmanın başlangıcı), doruk noktası, sonuç. Pozitif ve negatif karakterlerin sayısı aynı olmalıdır. Görev ve şeref her zaman galip gelir!
Dmitry Borisovich Kabalevsky, seçkin Sovyet bestecilerinden biridir. Operalar (“Cola Brugnon”, “On Fire”, “Taras Ailesi”, “Nikita Vershinin”, “Sisters”), kantatlar, senfoniler ve oda müziği eserleri, bir ağıt, dört piyano parçası, bir keman ve...
Savaş... Her modern erkek veya kız, yalnızca temel alınarak bunun hakkında konuşabilir. tarihsel gerçekler. Ancak on altı ve on yedi yaşındaki aynı çocukların kendilerini bulduklarında yaşadıkları tüm dehşeti aktarmaya tek bir hikaye yeterli mi?
Muhtemelen herkes hoşgörünün ne olduğunu bilmiyor. Genel olarak bu kelime, Rusça sözlükte hoşgörülü olma yeteneği, diğer insanların eylemlerine küçümseme, uzlaşmaya hazır olma olarak yorumlanır. Her insan başkalarına karşı hoşgörülü olmalıdır.
"İnanmalı mıyız" sorusunu gündeme getiriyor halk işaretleri?” derken Çinli filozof Konfüçyüs'ün ünlü sözlerinden birini hatırlamak mantıklı geliyor: "Yaşam deneyimi, gidilen yoldan başka hiçbir şeyi aydınlatamayan küçük bir el feneridir." Eğer filozof haklıysa...
Eğer evlilik olmasaydı ailenin temeli o zaman örneğin arkadaşlık gibi bir mevzuat konusu da olmazdı. K. Marx Ailem olmadan, girerken herkesten korunduğunuzu hissettiğiniz evim olmadan hayatımı hayal edemiyorum...
Klasisizm sanatı
giriiş
Çalışmalarımın teması klasisizm sanatıdır. Bu konu çok ilgimi çekti ve ilgimi çekti. Sanat genel olarak pek çok şeyi kapsar; resim ve heykeli, mimariyi, müziği ve edebiyatı ve genel olarak insan tarafından yaratılan her şeyi içerir. Pek çok sanatçı ve heykeltıraşın eserlerine baktığımda bana çok ilginç geldi; ideallikleri, çizgilerin netliği, doğruluğu, simetrisi vb. ile beni cezbettiler.
Çalışmamın amacı klasisizmin resim, heykel ve mimariye, müzik ve edebiyata etkisini ele almaktır. “Klasisizm” kavramını da tanımlamanın gerekli olduğunu düşünüyorum.
1. Klasisizm
Klasisizm terimi, kelimenin tam anlamıyla örnek anlamına gelen Latince classicus'tan gelir. Edebiyat ve sanat eleştirisinde bu terim belirli bir yönü ifade eder. sanatsal yöntem ve sanat tarzı.
Bu sanat yönetimi, rasyonalizm, normatiflik, uyum eğilimi, açıklık ve basitlik, şematiklik ve idealleştirme ile karakterize edilir. Karakter özellikleri edebiyatta “yüksek” ve “düşük” tarzların hiyerarşisinde ifade edilir. Örneğin dramaturjide zaman, eylem ve mekan birliği gerekliydi.
Klasisizmin destekçileri doğaya sadakate, doğal güzelliğiyle rasyonel dünyanın yasalarına bağlı kaldılar, tüm bunlar simetriye, orantılara, yere, uyuma yansıdı, her şeyin mükemmel haliyle ideal olarak sunulması gerekiyordu.
O zamanın büyük filozofu ve düşünürü R. Descartes'ın etkisi altında, klasisizmin özellikleri ve özellikleri insan yaratıcılığının tüm alanlarına (müzik, edebiyat, resim vb.) yayıldı.
2. Klasisizm ve edebiyat dünyası
Klasisizm edebi yön 16 -17'de oluşturuldu. Kökenleri İtalyan, İspanyolların faaliyetlerine dayanmaktadır. akademik okullar ve ayrıca dernekler Fransız yazarlar Rönesans döneminde antik sanata, antik teorisyenlerin ortaya koyduğu normlara yönelen “Pleiades”. (Aristoteles ve Horace), derin bir kriz yaşayan hümanizm fikirlerine eski uyumlu görüntülerde yeni destek bulmaya çalışıyor. Klasisizmin ortaya çıkışı, tarihsel olarak mutlak bir monarşinin ortaya çıkmasıyla şartlandırılmıştı - zayıflamış aristokrasinin ve henüz güç kazanmamış burjuvazinin kralın sınırsız gücüyle eşit derecede ilgilendiği bir geçiş devlet biçimi. Klasisizm, mutlakiyetçilikle bağlantısının özellikle açık olduğu Fransa'da en yüksek çiçeklenme noktasına ulaştı.
Klasikçilerin faaliyetleri şunlar tarafından yönetildi: Fransız Akademisi 1635 yılında Kardinal Richelieu tarafından kuruldu. Yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin ve klasisizmin aktörlerinin yaratıcılığı büyük ölçüde hayırsever krala bağlıydı.
Bir hareket olarak klasisizm Avrupa ülkelerinde farklı şekilde gelişti. Fransa'da 1590'lı yıllarda gelişmiş ve 17. yüzyılın ortalarında egemen olmuş, en yüksek çiçeklenme 1660-1670 yıllarında gerçekleşmiştir. Daha sonra klasisizm krize girdi ve 18. yüzyılın 1. yarısında Aydınlanma klasisizmi, 18. yüzyılın 2. yarısında edebiyattaki öncü konumunu kaybeden klasisizmin halefi oldu. 18. yüzyıl Fransız Devrimi sırasında Aydınlanma klasisizmi, sanatın tüm alanlarına hakim olan devrimci klasisizmin temelini oluşturdu. Klasisizm 19. yüzyılda fiilen yozlaştı.
Sanatsal bir yöntem olarak klasisizm, gerçekliğin seçilmesi, değerlendirilmesi ve yeniden üretilmesi ilkelerinden oluşan bir sistemdir. Klasik estetiğin temel ilkelerini ortaya koyan temel teorik çalışma - “ Şiirsel sanat» Boileau (1674). Klasikçiler sanatın amacını, güzelliğin ideali olarak hareket eden gerçeğin bilgisinde gördüler. Klasikçiler bunu başarmak için estetiklerinin üç ana kategorisine dayanan bir yöntem öne sürdüler: sanatın nesnel kriterleri olarak kabul edilen akıl, örnek ve beğeni. Büyük eserler yeteneğin, ilhamın, sanatsal hayal gücünün değil, aklın, çalışmanın emirlerine inatla bağlı kalmanın meyvesidir. klasik eserler antik çağ ve tat kuralları bilgisi. Klasikçiler bu şekilde bir araya geldi sanatsal aktivite bu nedenle bilimsel açıdan Descartes'ın felsefi rasyonalist yönteminin onlar için kabul edilebilir olduğu ortaya çıktı. Descartes, insan zihninin, doğruluğu şüphe götürmez olan, doğuştan gelen fikirlere sahip olduğunu savundu. Bu gerçeklerden söylenmemiş ve daha karmaşık konumlara geçilirse, onları basit olanlara bölerek, mantıksal boşluklara izin vermeden, metodik olarak bilinenden bilinmeyene doğru hareket edilirse, o zaman her gerçek açıklığa kavuşturulabilir. Bu şekilde akıl, rasyonalizm felsefesinin ve ardından klasisizm sanatının merkezi kavramı haline geldi. Dünya hareketsiz görünüyordu, bilinç ve ideal değişmiyordu. Estetik ideal sonsuzdur ve her zaman aynıdır, ancak yalnızca Antik çağda sanatta en büyük bütünlükle somutlaşmıştır. Bu nedenle ideali yeniden üretmek için antik sanata dönüp onun yasalarını incelemek gerekir. Bu nedenle modellerin taklit edilmesi, klasikçiler tarafından orijinal yaratıcılıktan çok daha fazla değer görüyordu.
Antik Çağ'a dönen klasikçiler, Hıristiyan modellerinin taklidini terk ederek Rönesans hümanistlerinin dini dogmadan arınmış sanat mücadelesini sürdürdüler. Klasikçiler Antik Çağ'dan dış özellikleri ödünç aldılar. İsimler altında antik kahramanlar 17. ve 18. yüzyılların insanları açıkça görülebiliyordu ve eski konular, zamanımızın en acil sorunlarının ortaya çıkmasını mümkün kılıyordu. Doğanın taklit edilmesi ilkesi ilan edildi ve sanatçının hayal gücü hakkı katı bir şekilde sınırlandı. Sanatta özel, bireysel, rastgele olana değil, genel, tipik olana dikkat edildi. Karakter edebiyat kahramanı hiçbir bireysel özelliği yoktur, bütün bir insan tipinin genellemesi olarak hareket eder. Karakter ayırt edici bir özellik, genel bir nitelik, şu ya da bu şeyin özgüllüğüdür. insan türü. Karakter aşırı derecede, inanılmaz derecede keskinleştirilebilir. Ahlak genel, sıradan, geleneksel anlamına gelir; karakter ise özel, ender anlamına gelir; tam da toplumun ahlakında dağılmış olan mülkiyetin ifade derecesine göre. Klasisizm ilkesi, kahramanların olumsuz ve olumlu, ciddi ve komik olarak bölünmesine yol açtı. Kahkaha hiciv haline gelir ve esas olarak negatif kahramanlar.
Klasikçiler doğanın tamamına değil, yalnızca “hoş doğaya” ilgi duyarlar. Modele ve beğeniye aykırı olan her şey sanattan atılıyor; çok sayıda nesne "ahlaksız", değersiz görünüyor; yüksek sanat. Çirkin bir gerçeklik olgusunun yeniden üretilmesi gerektiğinde, bu, güzelin prizmasından yansıtılır.
Klasikçiler tür teorisine çok önem verdiler. Yerleşik türlerin tümü klasisizmin ilkelerini karşılamadı. Türlerin hiyerarşisinin daha önce bilinmeyen bir ilkesi ortaya çıktı ve bunların eşitsizliği ortaya çıktı. Ana ve ana olmayan türler vardır. 17. yüzyılın ortalarına gelindiğinde trajedi, edebiyatın ana türü haline geldi. Düzyazı, özellikle de kurgu, şiirden daha aşağı bir tür olarak kabul edildi ve bu nedenle yaygınlaştı. düzyazı türleri estetik algı için tasarlanmamış - vaazlar, mektuplar, anılar, kurgu unutulmaya yüz tuttu. Hiyerarşi ilkesi, türleri "yüksek" ve "düşük" olarak ayırır ve türlere belirli sanatsal alanlar atanır. Örneğin, "yüksek" türlere (trajedi, ode) ulusal nitelikte sorunlar atandı. "Düşük" türlerde özel sorunlara veya soyut ahlaksızlıklara (cimrilik, ikiyüzlülük) değinmek mümkündü. Klasikçiler trajediye asıl ilgiyi gösterdiler; yazım kuralları çok katıydı. Olay örgüsünün yeniden üretilmesi gerekiyordu eski Çağlar, uzak devletlerin yaşamı (Antik Roma, Antik Yunan); başlıktan, fikirden, ilk satırlardan tahmin edilmesi gerekiyordu.
Bir stil olarak klasisizm resimsel bir sistemdir. ifade araçları Uyum, basitlik, belirsizlikten uzaklık ve düzenli bir sistemin ideali olarak algılanan, eski modellerin prizması aracılığıyla gerçekliği simgeleyen. Stil, rasyonel olarak düzenlenmiş bir dış kabuğu yeniden üretir Antik kültür pagan, karmaşık ve farklılaşmamış özünü aktarmadan. Klasisizm tarzının özü, mutlakiyetçi dönemin bir insanının dünyasına bakış açısını ifade etmekti. Klasisizm, netlik, anıtsallık, gereksiz her şeyi ortadan kaldırma, tek ve bütünsel bir izlenim yaratma arzusuyla ayırt edildi.
Edebiyatta klasisizmin en büyük temsilcileri F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyazhnin'dir. Birçoğunun eserleri klasisizmin ve diğer hareket ve tarzların (Barok, Romantizm vb.) Özelliklerini birleştiriyor. Klasisizm birçok Avrupa ülkesinde, ABD'de, Latin Amerika'da vb. gelişti. Klasisizm, devrimci klasisizm, imparatorluk tarzı, neoklasizm biçimlerinde defalarca yeniden canlandırıldı ve sanat dünyasını etkiledi. Bugün.
3. Klasisizm ve güzel sanatlar
Mimarlık teorisi Vitruvius'un eserine dayanmaktadır. Klasisizm fikirlerin doğrudan manevi halefidir ve estetik ilkeler Rönesans sanatına ve Alberti, Palladio, Vignola, Serlio'nun teorik çalışmalarına yansıyan Rönesans.
Farklı Avrupa ülkelerinde klasisizmin gelişiminin zaman aşamaları çakışmıyor. Böylece, 17. yüzyılda klasisizm Fransa, İngiltere ve Hollanda'da önemli konumları işgal etti. Alman ve Rus sanat tarihinde, klasisizm dönemi 18. yüzyılın 2. yarısına - 19. yüzyılın 1. üçte birine kadar uzanır; daha önce listelenen ülkeler için bu dönem neoklasizmle ilişkilidir.
Klasisizmin ilkeleri ve önermeleri sürekli polemikler içinde ve aynı zamanda diğer sanatsal ve estetik kavramlarla etkileşim içinde gelişti ve var oldu: 17. yüzyılda maniyerizm ve barok, 18. yüzyılda rokoko, 19. yüzyılda romantizm. Aynı zamanda tarzın ifadesi farklı şekiller ve belirli bir dönemin sanat türleri eşitsizdi.
16. yüzyılın ikinci yarısında, Rönesans kültürünün doğasında var olan dünya ve insanın merkez olduğu tek uyumlu vizyonunun çöküşü yaşandı. Klasisizm, normatiflik, rasyonellik, öznel olan her şeyin kınanması ve sanattan doğallık ve doğruluk için fantastik bir talep ile karakterize edilir. Klasisizmin aynı zamanda sistemleştirmeye, eksiksiz bir teori yaratmaya yönelik doğal bir eğilimi vardır. artistik yaratıcılık, değişmeyen ve mükemmel örneklerin arayışına. Klasisizm, anlayışı ve uygulamayı amaçlayan genel, evrensel kurallar ve ilkelerden oluşan bir sistem geliştirmeye çalıştı. sanatsal araçlar güzelliğin ve evrensel uyumun ebedi ideali. Bu yön açıklık ve ölçü, oran ve denge kavramlarıyla karakterize edilir. Klasisizmin temel fikirleri Bellori'nin "Lives of çağdaş sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar" (1672) kitabında yazar, doğayı mekanik olarak kopyalamak ile onu fantezi alanına bırakmak arasında bir orta yol seçmenin gerekli olduğu görüşünü dile getirdi.
Klasisizmin fikirleri ve mükemmel görüntüleri, doğanın tefekkür edilmesinden doğar, zihin tarafından yüceltilir ve klasik sanatta doğanın kendisi saflaştırılmış ve dönüştürülmüş bir gerçeklik olarak görünür. Antik Çağ - en iyi örnek doğal sanat.
Mimarlıkta klasisizm eğilimleri 16. yüzyılın 2. yarısında Palladio ve Scamozzi, Delorme ve Lescaut'nun eserlerinde kendini hissettirdi. 17. yüzyıl klasisizminin bir takım özellikleri vardı. Klasisizm, mutlak bir örnek olarak değil, klasisizmin değer ölçeğinde bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak algılanan eskilerin yaratımlarına karşı oldukça eleştirel bir tavırla ayırt edildi. Klasisizmin ustaları, eskilerin derslerini öğrenmeyi hedef olarak belirlediler, ancak onları taklit etmek için değil, onları aşmak için.
Başka bir özellik başkalarıyla yakın bağlantıdır sanatsal yönler, öncelikle Barok ile.
Klasisizm mimarisi için, basitlik, orantılılık, tektonik, cephenin düzenliliği ve hacimsel-mekansal kompozisyon gibi nitelikler, göze hoş gelen oranların aranması ve mimari görüntünün bütünlüğü, tümünün görsel uyumunda ifade edilir. parçalar özellikle önemlidir. 17. yüzyılın ilk yarısında klasikçi ve rasyonalist zihniyet, Desbros ve Lemercier'in birçok binasına yansıdı. 1630-1650'li yılların ikinci yarısında mimari hacimlerin ve kapalı siluetlerin geometrik netlik ve bütünlüğüne olan eğilim yoğunlaştı. Dönem, dekoratif elemanların daha ılımlı kullanımı ve düzgün dağılımı, duvarın serbest düzleminin bağımsız öneminin farkındalığı ile karakterize edilir. Bu eğilimler Mansar'ın laik binalarında ortaya çıktı.
Doğa ve peyzaj sanatı klasik mimarinin organik bir parçası haline geldi. Doğa, insan zihninin yaratabileceği malzemedir doğru formlar Görünüşte mimari, özünde matematiksel. Bu fikirlerin ana temsilcisi Le Nôtre'dir.
Güzel sanatlarda, klasisizmin değerleri ve kuralları, plastik formun netliği ve ideal kompozisyon dengesi gerekliliğiyle dışa doğru ifade edildi. Bu öncelik verdi doğrusal perspektif ve çizimin, yapıyı ve onun içinde yer alan işin "fikirini" tanımlamanın ana aracı olduğu ortaya çıktı.
Klasisizm yalnızca Fransa'nın heykel ve mimarisine değil, aynı zamanda İtalyan sanatı.
Klasisizm çağında kamusal anıtlar yaygınlaştı; heykeltıraşlara askeri cesareti ve devlet adamlarının bilgeliğini idealleştirme fırsatı verdi. Antik modele sadakat, heykeltıraşların modelleri çıplak tasvir etmelerini gerektiriyordu, bu da kabul edilen ahlaki normlarla çelişiyordu.
Klasik dönemin özel müşterileri isimlerini markalarda yaşatmayı tercih ettiler. Mezar taşları. Bu heykelsi formun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerindeki halka açık mezarlıkların düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Klasik ideale uygun olarak mezar taşlarındaki figürler genellikle derin bir dinlenme halindedir. Klasisizm heykeli genellikle ani hareketlere ve öfke gibi duyguların dışsal tezahürlerine yabancıdır.
Esas olarak üretken Danimarkalı heykeltıraş Thorvaldsen tarafından temsil edilen geç İmparatorluk klasisizmi, kuru bir pathos ile doludur. Çizgilerin saflığına, jestlerin kısıtlanmasına ve tarafsız ifadelere özellikle değer verilir. Rol model seçiminde vurgu Helenizm'den arkaik döneme kayıyor. Moda haline geldi dini görseller Thorvaldsen'in yorumuna göre izleyici üzerinde biraz ürpertici bir izlenim bırakıyor. Geç klasisizmin mezar taşı heykelleri genellikle hafif bir duygusallık dokunuşu taşır
4. Müzik ve klasisizm
Müzikte klasisizm, 18. yüzyılda edebiyat, mimari, heykel ve görsel sanatlardaki klasisizmle aynı felsefi ve estetik fikirler temelinde oluşmuştur. Müzikte hiçbir eski imge korunmadı; müzikte klasisizmin oluşumu hiçbir destek olmadan gerçekleşti.
Klasisizmin en parlak temsilcileri Viyana Klasik Okulu'nun bestecileri Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven'dır. Sanatları, özellikle V.A.'nın müziğinde fark edilen, kompozisyon tekniğinin mükemmelliğine, yaratıcılığın ve arzunun hümanist yönelimine hayran kalıyor. Mozart, mükemmel güzelliği müzikle sergilemek için. Viyana Klasik Okulu kavramı, L. Van Beethoven'ın ölümünden kısa bir süre sonra ortaya çıktı. Klasik sanat, duygular ve akıl, biçim ve içerik arasındaki hassas dengeyle ayırt edilir. Rönesans'ın müziği, çağının ruhunu ve nefesini yansıtıyordu; Barok dönemde müzikte sergilenen konu insanlık durumuydu; Klasik dönem müziği insanın eylem ve eylemlerini, yaşadığı duygu ve hisleri, dikkatli ve bütünsel insan aklını yüceltir.
Yeni bir burjuvazi gelişiyor müzik kültürü herkese açık karakteristik özel salonları, konserleri ve opera gösterileri, kimliği belirsiz izleyici kitlesi ile, yayıncılık faaliyetleri Ve müzik eleştirisi. Bu yeni kültürde müzisyenin bağımsız bir sanatçı olarak konumunu savunması gerekiyor.
Klasisizmin en parlak dönemi on sekizinci yüzyılın 80'lerinde başladı. 1781'de J. Haydn, Yaylı Çalgılar Dörtlüsü operası da dahil olmak üzere birçok yenilikçi eser yarattı. 33; V.A.’nın operasının galası yapılıyor. Mozart'ın "Saraydan Kaçırma" adlı eseri; F. Schiller'in "Soyguncular" adlı draması ve I. Kant'ın "Saf Aklın Eleştirisi" adlı eserleri yayınlandı.
Klasisizm çağında müzik, uluslarüstü bir sanat, herkesin anlayabileceği bir tür evrensel dil olarak anlaşılmaktadır. Doğayı anlatan, eğlendiren ve eğiten, aynı zamanda gerçek insanlığı basit ve anlaşılır bir metaforik dille ifade edebilen müziğin kendi kendine yeterliliği konusunda yeni bir fikir ortaya çıkıyor.
Ton müzik dili son derece ciddi, biraz kasvetli bir durumdan daha iyimser ve neşeli bir duruma dönüşüyor. İlk kez temel müzikal kompozisyon melodi ve dramatik zıtlık gelişimi, yaratıcı hale gelir, boş tumturaklı ifadelerden arındırılır ve ana müzikal temaların karşıtlığına dayalı olarak sonat formunda somutlaşır. İlk başta oda müziğiyle katı sınırları olmayan sonatlar, triolar, dörtlüler, beşliler, senfoniler ve çoğunlukla piyano ve keman için üç bölümlü konserler dahil olmak üzere bu dönemin pek çok eserinde sonat formu hakimdir. Yeni türler gelişiyor - eğlence, serenat ve temyiz.
Çözüm
klasisizm sanat edebiyat müzik
Bu çalışmamda Klasik dönem sanatını inceledim. Eseri yazarken klasisizm konusuna değinen birçok makale okudum, ayrıca klasisizm döneminin resim, heykel ve mimari yapılarını tasvir eden birçok fotoğrafa da baktım.
Sağladığım materyalin bu konunun genel olarak anlaşılması için yeterli olduğuna inanıyorum. Bana öyle geliyor ki klasisizm hakkında daha geniş bir bilgi edinmek için müzeleri ziyaret etmek gerekiyor görsel Sanatlar, Dinlemek müzik eserleri o zamanın ve en az 2-3 tanesine alışın Edebi çalışmalar. Müzeleri gezmek, dönemin ruhunu çok daha derinden hissetmenizi, yazarların ve eserlerin sonlarının bize aktarmaya çalıştığı duygu ve duyguları yaşamanızı sağlayacaktır.
özel ders
Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.
Klasisizm(lat. klasik -örnek)
1) Fransa'da oluşan ve güzellik hakkındaki içsel fikirleri ve "doğanın taklidi" ilkeleri ile antik sanatı model olarak alan, 17.-18. yüzyılların edebi ve sanatsal hareketi (aynı zamanda bir dönem ve üslup), bir duyguyu koruyan orantı ve uyum için çabalamak. Klasisizm edebiyatı, türlerin, temaların ve tarzların bölünmesini öngören bir dizi açık yasa ve kural geliştirdi.
2) Sanat tarzı ve estetik yönü Avrupa edebiyatı Ve sanat XVII- 18. yüzyılın başı. En önemli özelliği örneklere hitap etmesiydi antik edebiyat ve ideal bir estetik standart olarak sanat. Yazarlara Yunan filozof Aristoteles ve Romalı şair Horace'ın eserleri rehberlik etti. Klasisizmin estetiği, türler ve tarzlar arasında katı bir hiyerarşi oluşturdu.
Yüksek türler - trajedi, destan, kaside.
Düşük türler - komedi, hiciv, masal.
Klasisizm kültürel fenomen 17. yüzyılda Kuzey İtalya'da, geç Rönesans döneminde ortaya çıktı. Fransa'da düşük türler ağırlıklı olarak yaygınlaştı ve öyle bir noktaya ulaştı ki yüksek seviye Moliere'in komedileri bu ismi bile aldı " yüksek komediler" Klasisizm, 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nden sonra düşüşe geçti.
Rus klasisizmi, antik çağlara değil, ulusal kökenlere hitap etmesiyle karakterize edilir. Aynı zamanda öncelikle “düşük türler” çerçevesinde gelişti.
3) 17. yüzyılda ortaya çıkan bir edebiyat akımı. ancak Fransa mutlakiyetçi bir devletin oluşumu koşullarında. Klasikçi yazarlar antik sanatı örnek olarak seçmişler, ancak onu kendi tarzlarında yorumlamışlardır. Klasisizm rasyonalizm (racio) ilkesine dayanmaktadır. Hem devlette hem de kişisel hayatta her şey akla tabi olmalı, bencil duygu ve tutkular akıl yoluyla medeni ve ahlaki görev çerçevesine getirilmelidir. Klasisizmin teorisyeni, hareketin programını “Şiir Sanatı” kitabında özetleyen Fransız şair Nicolas Boileau'ydu. Klasisizmde belirli yaratıcı kurallar (normlar) oluşturulmuştur:
- Eserlerin ana çatışması, egoist duygu ile yurttaşlık görevi veya tutku ile akıl arasındaki mücadeledir. Bu durumda her zaman görev ve akıl kazanır.
- Kamu görevine karşı tutumu gereği karakterler olumlu ve olumsuz olarak ikiye ayrıldı. Karakterlere yalnızca tek bir nitelik, tek bir baskın özellik (korkaklık veya cesaret, hilekarlık veya asalet vb.) damgalanmıştı; karakterler tek satırdı.
- Edebiyatta katı bir türler hiyerarşisi oluşturulmuştur. Hepsi yüksek (oda, kahramanlık şiiri, trajedi) ve düşük (masal, hiciv, komedi). Olağanüstü olaylar yüksek türlerde tasvir ediliyordu; kahramanlar hükümdarlar, devlet adamları ve generallerdi. Devletin ve monarşinin yararına olan işleri yücelttiler. Yüksek türlerdeki eserlerde dilin ciddi ve görkemli olması gerekiyordu.
Düşük türlerde orta sınıf insanların hayatı tasvir edildi, gündelik olaylar ve bireysel insan karakter özellikleri alay konusu oldu. Masal ve komedilerin dili günlük dile yakındı.
Klasisizm estetiğindeki dramatik eserler üç birliğin gerekliliğine tabiydi: zaman, mekan ve eylem. Zaman ve mekan birliği, oyundaki aksiyonun bir günden fazla sürmemesi ve tek bir yerde geçmesi anlamına geliyordu. Eylem birliği, yan bölümlerle karmaşık olmayan bir olay örgüsünü gerektiriyordu. Siteden materyal
Fransa'da klasisizmin önde gelen yazarları oyun yazarları P. Corneille ve J. Racine (trajedi türünde), Moliere (komedi), J. Lafontaine (masal) idi.
Rusya'da klasisizm 18. yüzyıldan itibaren gelişti. Rus klasisizminin Batı Avrupa ile, özellikle de Fransız ile pek çok ortak noktası olmasına rağmen, ulusal özgüllük edebiyatta açıkça ortaya çıktı. Batı Avrupa klasisizmi eski konulara yönelirse, Rus yazarlar da ondan materyal aldılar. ulusal tarih. Rus klasisizminde eleştirel bir not açıkça duyuldu, ahlaksızlıkların kınanması daha keskindi ve halk diline ve genel olarak halk sanatına olan ilgi daha belirgindi.
Rus edebiyatında klasisizmin temsilcileri - M.S. Kan-temir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullanın
Bu sayfada aşağıdaki konularda materyaller bulunmaktadır:
- Batı Avrupalı klasisizm yazarları
- Kısaca Rus edebiyatında klasisizm
- deneme klasisizm
- edebiyatta klasisizm üzerine deneme
- klasisizm makalesi
Klasisizm(Latince classicus'tan - örnek)
1) Fransa'da oluşan ve güzellik hakkındaki içsel fikirleri ve "doğanın taklidi" ilkeleri ile antik sanatı model olarak alan, 17.-18. yüzyılların edebi ve sanatsal hareketi (aynı zamanda bir dönem ve üslup), bir duyguyu koruyan orantı ve uyum için çabalamak. Klasisizm edebiyatı, türlerin, temaların ve tarzların bölünmesini öngören bir dizi açık yasa ve kural geliştirdi.
2) 17. - 18. yüzyılın başlarında Avrupa edebiyatı ve sanatında sanatsal üslup ve estetik yön. En önemli özelliği ideal bir estetik standart olarak antik edebiyat ve sanat örneklerine başvurmasıydı. Yazarlara Yunan filozof Aristoteles ve Romalı şair Horace'ın eserleri rehberlik etti. Klasisizmin estetiği, türler ve tarzlar arasında katı bir hiyerarşi oluşturdu.
Yüksek türler - trajedi, destan, kaside.
Düşük türler - komedi, hiciv, masal.
Kültürel bir olgu olarak klasisizm, 17. yüzyılda Kuzey İtalya'da, Rönesans'ın sonlarında ortaya çıktı. Fransa'da düşük türler ağırlıklı olarak yaygınlaştı ve o kadar yüksek bir seviyeye ulaştı ki, Moliere'in komedilerine "yüksek komedi" bile denildi. Klasisizm, 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nden sonra düşüşe geçti.
Rus klasisizmi, antik çağlara değil, ulusal kökenlere hitap etmesiyle karakterize edilir. Ayrıca öncelikle "düşük türler" çerçevesinde gelişti.
3) 17. yüzyılda ortaya çıkan bir edebiyat akımı. ancak Fransa mutlakiyetçi bir devletin oluşumu koşullarında. Klasik yazarlar antik sanatı örnek olarak seçmişler ancak onu kendi tarzlarında yorumlamışlardır. Klasisizm rasyonalizm (racio) ilkesine dayanmaktadır. Hem devlette hem de kişisel hayatta her şey akla tabi olmalı, bencil duygu ve tutkular akıl yoluyla medeni ve ahlaki görev çerçevesine getirilmelidir. Klasisizmin teorisyeni, hareketin programını “Şiir Sanatı” kitabında özetleyen Fransız şair Nicolas Boileau'ydu. Klasisizmde belirli yaratıcı kurallar (normlar) oluşturulmuştur:
Eserlerin ana çatışması, egoist duygu ile vatandaşlık görevi veya tutku ile akıl arasındaki mücadeledir. Bu durumda her zaman görev ve akıl kazanır. Aktörler, kamu görevine karşı tutumlarına göre olumlu ve olumsuz olarak ikiye ayrıldı. Karakterlerin tek bir niteliği, baskın bir özelliği vardı (korkaklık veya cesaret, hilekarlık veya asalet vb.), yani karakterler tek satırdan oluşuyordu. Edebiyatta katı bir türler hiyerarşisi oluşturuldu. Hepsi yüksek (kaside, kahramanlık şiiri, trajedi) ve alçak (masal, hiciv, komedi) olarak ikiye ayrıldı. Olağanüstü olaylar yüksek türlerde tasvir ediliyordu; kahramanlar hükümdarlar, devlet adamları ve generallerdi. Devletin ve monarşinin yararına olan işleri yücelttiler. Yüksek türlerdeki eserlerde dilin ciddi ve görkemli olması gerekiyordu.
Düşük türlerde orta sınıf insanların hayatı tasvir edildi, günlük olaylar ve bir kişinin bireysel karakter özellikleri alay konusu oldu. Masalların ve komedilerin dili günlük dile yakındı.
Klasisizm estetiğindeki dramatik eserler üç birliğin gerekliliğine tabiydi: zaman, mekan ve eylem. Zaman ve mekan birliği, oyundaki aksiyonun bir günden fazla sürmemesi ve tek bir yerde geçmesi anlamına geliyordu. Eylem birliği, yan bölümlerle karmaşık olmayan bir olay örgüsünü gerektiriyordu.
Fransa'da klasisizmin önde gelen yazarları oyun yazarları P. Corneille ve J. Racine (trajedi türünde), Moliere (komedi), J. Lafontaine (masal) idi.
Rusya'da klasisizm 18. yüzyıldan itibaren gelişti. Rus klasisizminin Batı Avrupa ile, özellikle de Fransız ile pek çok ortak noktası olmasına rağmen, ulusal özgüllük edebiyatta açıkça ortaya çıktı. Batı Avrupa klasisizmi eski konulara yönelirse, Rus yazarlar ulusal tarihten materyal aldılar. Rus klasisizminde eleştirel bir not açıkça duyuldu, ahlaksızlıkların kınanması daha keskindi ve halk diline ve genel olarak halk sanatına olan ilgi daha belirgindi.
Rus edebiyatında klasisizmin temsilcileri A. D. Kantemir, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin'dir.
