15 Şubat 2011 Salı 10:20 +kitaptan alıntı yapmak
Makale, “Ustaların Ülkesi” web sitesindeki (çoğunlukla) materyallere dayanarak yazılmıştır.
Yakın zamanda keşfedilen "Ustalar Ülkesi" sitesini inceleyerek, uygulamalı yaratıcılık tekniklerinin çeşitliliği ve halkımızın yetenekleri karşısında şaşırmaktan ve hayranlık duymaktan asla vazgeçmeden, teknikleri sistemleştirmeye karar verdim.
Yeni teknikler keşfedildikçe liste güncellenecektir.
*Kağıt kullanımına ilişkin teknikler:
1. İris katlama (“Gökkuşağı katlama”) bir kağıt katlama tekniğidir. Hollanda'da ortaya çıktı. Teknik dikkat ve doğruluk gerektirir, ancak aynı zamanda kolayca muhteşem kartlar oluşturmanıza veya unutulmaz bir albümün (scrapbooking) sayfalarını ilginç dekoratif unsurlarla süslemenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Kağıt plastik sanatı yaratıcılık açısından heykel sanatına çok benzemektedir. Ancak kağıt plastikte içerideki tüm ürünler boştur, tüm ürünler tasvir edilen nesnenin kabuklarıdır. Heykelde ise ya ek unsurlarla hacim artırılır ya da fazlalık giderilir (kesilir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Oluklu tüpler - bu, oluklu kağıt tüplerinin yüzeyleri süslemek veya üç boyutlu şekiller oluşturmak için kullanıldığı ürünleri yapma tekniğinin adıdır. Oluklu borular, bir kağıt şeridinin bir çubuğa, kurşun kaleme veya örgü iğnesine sarılması ve ardından sıkıştırılmasıyla elde edilir. Sıkıştırılmış oluklu boru şeklini iyi korur ve tasarım ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (İngilizce quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Kaynaklı Ortaçağ avrupası Rahibelerin kenarları yaldızlı kağıt şeritleri bir kuş tüyünün ucuna bükerek madalyonlar oluşturduğu ve altın bir minyatürün taklidi yapıldığı yer.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (Japonca harflerden: “katlanmış kağıt”) - tarihi Sanat kağıt figürleri katlama. Origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'e dayanmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Türler:
- Kirigami, model yapma sürecinde makas ve kağıt kesme kullanımına olanak sağlayan bir origami türüdür. Bu, kirigami ile diğer kağıt katlama teknikleri arasındaki, adında vurgulanan temel farktır: kiru - kesim, kami - kağıt.
Pop-up sanatta bütün bir yöndür. Bu teknik, tekniklerin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve Kesme, üç boyutlu tasarımlar ve düz bir şekil halinde katlanmış kartlar oluşturmanıza olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Japonca'da kelimenin tam anlamıyla "sağlık topu"), genellikle (ancak her zaman değil) birçok özdeş piramidal modülün (genellikle kare bir kağıttan katlanmış stilize çiçekler) uçlarının birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir kağıt modelidir, böylece gövde küresel formdadır. Alternatif olarak tek tek bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alt fotoğraftaki kusudama dikilmek yerine tamamen yapıştırılmıştır). Bazen dekorasyon olarak tabana bir püskül takılır.
Kusudama sanatı, kusudama'nın tütsü ve kurutulmuş yaprakların karışımı olarak kullanıldığı eski bir Japon geleneğinden gelir; belki de bunlar ilk gerçek çiçek veya bitki buketleriydi. Kelimenin kendisi iki Japonca kelimenin birleşimidir; kusuri (ilaç) ve tama (top). Günümüzde kusudama genellikle dekorasyon veya hediyelik olarak kullanılmaktadır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin öncüsü olarak origaminin önemli bir parçasıdır. Modüler origami'nin önerdiği gibi kusudama'yı oluşturan öğeler dikildiğinden veya yapıştırıldığından ve birbirinin içine yerleştirilmediğinden, bu yanlış olan modüler origami ile karıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Dairelerden Origami - bir kağıt daireden origami katlama. Genellikle katlanmış parçalar daha sonra bir aplike halinde birbirine yapıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modüler origami - üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Şeklin tamamı birçok özdeş parçadan (modüllerden) birleştirilmiştir. Her modül, klasik origami kurallarına göre bir kağıttan katlanır ve ardından modüller birbirine yerleştirilerek bağlanır. Bu durumda ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasını engeller.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "çiğnenmiş kağıt") - lifli malzemelerin (kağıt, karton) yapıştırıcılar, nişasta, alçı vb. ile karışımından elde edilen kolayca kalıplanabilen bir kütle. Sıvalar kağıt hamurundan yapılır , maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro dekorları, kutular. Bazı durumlarda mobilyalar bile.
Fedoskino, Palekh, Kholui'de geleneksel lake minyatürlerin temelini oluşturmak için kartonpiyer kullanılır.
Kartonpiyer boşluğunu sadece boyalarla değil, aynı şekilde boyayarak da süsleyebilirsiniz. ünlü sanatçılar, ancak dekupaj veya montaj kullanarak.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Kabartma (başka bir isim “kabartmadır”) - kağıt, karton üzerinde görüntüler oluşturan mekanik ekstrüzyon, polimer malzeme veya plastik, folyo, parşömen üzerinde (teknik “pergamano” olarak adlandırılır, aşağıya bakınız) ve ayrıca ısıtmalı veya ısıtmasız malzemenin kendisinde dışbükey veya içbükey bir damganın kabartma görüntüsünün elde edildiği deri veya huş ağacı kabuğu üzerinde bazen folyo ve boyaların ek kullanımıyla. Kabartma ağırlıklı olarak ciltleme kapakları, kartpostallar, davetiyeler, etiketler, yumuşak ambalajlar vb. üzerinde yapılmaktadır.
Bu tür çalışmalar birçok faktör tarafından belirlenebilir: malzemenin kuvveti, dokusu ve kalınlığı, kesme yönü, düzeni ve diğer faktörler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Türler:
- Parşömen - parşömen kağıdı (kalın mumlu aydınger kağıdı) bir kabartma aletiyle işlenir ve işlem sırasında dışbükey hale gelir ve beyaza döner. Bu teknik ilginç kartpostallar üretir ve bu teknik aynı zamanda bir hurda sayfa tasarlamak için de kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Dokulandırma - folyo damgalamayı taklit etmek için, genellikle metalize kağıt olan pürüzsüz bir malzeme üzerine klişe kullanarak bir görüntünün uygulanması. Ayrıca belirli cinslerin derisini taklit etmek için de kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden desenli bir klişe vb.)
*Dokuma ile ilgili teknikler:
İnsan dokumayı çömlekçilikten çok daha erken öğrendi. İlk başta uzun esnek dallardan (çatılar, çitler, mobilyalar), çeşitli ihtiyaçlar için her türlü sepetten (beşikler, kutular, arabalar, kepçeler, sepetler) ve ayakkabılardan bir konut ördü. Bir adam saçını örmeyi öğrendi.
Bu tür iğne işinin gelişmesiyle birlikte giderek daha farklı kullanım malzemeleri ortaya çıktı. Karşınıza çıkan her şeyden dokuma yapabileceğiniz ortaya çıktı: asmalardan ve kamışlardan, ip ve ipliklerden, deri ve huş ağacı kabuğundan, tel ve boncuklardan, gazetelerden.... Hasır dokuma, huş ağacından dokuma gibi dokuma teknikleri ağaç kabuğu ve kamışlar ortaya çıktı, dövme, düğümlü makrome dokuma, bobin dokuma, boncuk dokuma, ganutel, kumihimo kordon dokuma, zincir posta dokuma, ağ dokuma, Hint mandala dokuma, bunların taklitleri (kağıt şeritlerden ve şeker ambalajlarından dokuma, gazete ve dergilerden dokuma). )...
Anlaşıldığı üzere, bu tür iğne işi hala popüler, çünkü onu kullanarak birçok güzel ve kullanışlı şeyi örebilir, evimizi onlarla süsleyebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Boncuk işinin de tıpkı boncuklar gibi asırlık bir geçmişi vardır. Boncuklu iplikleri kolyelere, iplik bileziklere dönüştürmeyi ve kadın elbiselerini boncuklu ağlarla örtmeyi ilk öğrenenler eski Mısırlılar oldu. Ancak boncuk üretiminin gerçek gelişmesi ancak 19. yüzyılda başladı. Venedikliler uzun süre cam mucizesi yaratmanın sırlarını dikkatle korudular. Ustalar ve zanaatkârlar, kıyafetleri ve ayakkabıları, cüzdanları ve el çantalarını, vantilatör kılıflarını ve gözlük kılıflarını ve diğer zarif şeyleri boncuklarla süslediler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkışıyla birlikte yerli halk, geleneksel Hint malzemeleri yerine boncukları kullanmaya başladı. Ritüel kemeri, beşik, saç bandı, sepet, saç filesi, küpeler, enfiye kutuları için...
Açık Uzak Kuzey Kürk mantolar, yüksek kürk çizmeler, şapkalar, ren geyiği koşum takımları, deri güneş gözlükleri boncuk işlemelerle süslendi...
Büyük anneannelerimiz çok yaratıcıydı. Çok çeşitli zarif biblolar arasında harika eşyalar var. Tebeşir fırçaları ve kılıfları, kürdan kılıfları (!), mürekkep hokkası, kalem temizleyicisi ve kurşun kalem, en sevdiğiniz köpeğiniz için tasma, bardaklık, dantel tasmalar, Paskalya yumurtaları, satranç tahtaları ve çok, çok, çok daha fazlası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel – seçkin Malta el sanatı. Sunağı süslemek için güzel çiçekler yaratma tekniği Akdeniz'deki manastırlarda hala korunuyordu.
Ganuteli, parçaları sarmak için ince spiral tel ve ipek ipliklerin yanı sıra boncuklar, inciler veya tohum boncukları kullanır. Parlak çiçekler zarif ve hafiftir.
16. yüzyılda altın ya da gümüşten yapılan spiral tel İtalyanca'da “canutiglia”, İspanyolca'da “canutillo” olarak adlandırılmış, bu kelime muhtemelen “gimp”e dönüşmüştür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrome (Arapça'dan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe'den - saçaklı eşarp veya peçete) - düğüm dokuma tekniği.
Bu düğüm dokumanın tekniği eski çağlardan beri bilinmektedir. Bazı kaynaklara göre makrome Avrupa'ya 8-9. yüzyıllarda Doğu'dan gelmiştir. Bu teknik biliniyordu Antik Mısır, Asur, İran, Peru, Çin, Antik Yunanistan.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Bobinlerle dantel dokumak. Rusya'da Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky balıkçılığı hala biliniyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting, dokuma düğümlü bir danteldir. Bu dantel özel bir mekik kullanılarak dokunduğu için mekik danteli olarak da anılmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Resimle ilgili teknikler, resim çeşitleri ve görüntü oluşturma:
Çizim, görsel sanatlarda bir türdür ve grafik araçları, çizim öğelerini (resimsel öğelerin aksine), öncelikle çizgilerden ve konturlardan kullanarak herhangi bir yüzey veya nesne üzerinde görsel bir görüntü (görüntü) oluşturan karşılık gelen bir tekniktir.
Örneğin: karakalem çizimi, karakalem çizimi, mürekkep ve karakalem çizimi...
Boyama - görünüm görsel Sanatlar boyaların katı veya esnek bir tabana uygulanmasıyla görsel görüntülerin iletilmesiyle ilişkili; dijital teknolojiyi kullanarak görüntü oluşturmak; ve bu şekilde yapılmış sanat eserleri.
En yaygın resim çalışmaları, bir sedye üzerine gerilmiş tuval, ahşap, karton, kağıt, işlenmiş duvar yüzeyleri vb. gibi düz veya neredeyse düz yüzeyler üzerine yapılanlardır. Resim aynı zamanda dekoratif ve törensel kaplar üzerine boyalarla yapılan resimleri de içerir. yüzeyleri karmaşık bir şekle sahip olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - rezerv bileşikleri kullanılarak elle boyanmış kumaş.
Batik tekniği, parafin, kauçuk tutkalın yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin kumaşa (ipek, pamuk, yün, sentetik) uygulandığında boyanın geçmesine izin vermemesi veya sanatçıların dediği gibi , kumaşın ayrı ayrı alanlarının renklendirilmesinden “yedek ayırın”.
Batik'in çeşitli türleri vardır - sıcak, soğuk, düğümlü, serbest boyama, tuzlu su çözeltisi kullanılarak serbest boyama, shibori.
Batik - batik Endonezce bir kelimedir. Endonezce'den çevrilen "ba" kelimesi pamuklu kumaş, "-tik" ise "nokta" veya "damla" anlamına gelir. Ambatik - çizmek, damlalarla örtmek, yumurtadan çıkmak.
Batik resmi Endonezya, Hindistan vb. halklar arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan beri.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitray (enlem. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Ana malzeme cam veya diğer şeffaf malzemedir. Vitrayın tarihi eski çağlarda başlar. Başlangıçta cam bir pencere veya kapı aralığına yerleştirildi, daha sonra ilk mozaik resimler ve bağımsız dekoratif kompozisyonlar Renkli cam parçalarından yapılmış veya düz cam üzerine özel boyalarla boyanmış paneller.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Üfleme - boyayı bir tüpten (bir kağıt üzerine) üflemeye dayanan bir teknik. Bu eski teknik, eski görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Modern meyve suyu pipetlerinin kullanımı daha kötü değildir. Bir kağıda az miktarda sıvı boyadan tanınabilir, sıradışı ve bazen fantastik tasarımların üflenmesine yardımcı olurlar.
4. Guilloche - bir yakma makinesi kullanarak kumaş üzerine ajur desenini manuel olarak yakma tekniği Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirilmiş ve patentlenmiştir.
Guilloche dikkatli çalışma gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve verilen kompozisyonun süsleme tarzına uygun olmalıdır.
Peçeteler, aplikeli paneller, kitap ayraçları, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve çok daha fazlası, hayal gücünüz ne önerirse önersin, her evi dekore edecek!
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (Fransız rendesinden - kazıma, çizik) - kaşıma tekniği.
Çizim, mürekkeple doldurulmuş kağıt veya karton üzerine bir kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (yayılmasını önlemek için, sadece birkaç damla biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük öğelerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Yapbozun montajı çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Belki farklı malzemeler: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik parçalar, ince dal veya kibrit parçaları, manyetik parçalar, cam, seramik parçalar, küçük çakıl taşları, deniz kabukları, termal mozaik, Tetris mozaiği, madeni paralar, kumaş veya kağıt parçaları, tahıl, tahıllar, tohumlar akçaağaç, makarna, herhangi bir doğal malzeme (kozalak pulları, çam iğneleri, karpuz ve kavun tohumları), kalem talaşı, kuş tüyleri vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotip (Yunanca monos'tan - bir, birleşik ve tupos - baskı) - en basit grafik tekniklerinden biri.
Pürüzsüz bir cam yüzey veya kalın parlak kağıt üzerine (suyun geçmesine izin vermemelidir), guaj boya veya boyalar kullanılarak çizim yapılır. Üstüne bir kağıt yaprağı yerleştirilir ve yüzeye bastırılır. Ortaya çıkan baskı bir ayna görüntüsüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. İplik grafikleri (izo-iplik, iplik görüntüsü, iplik tasarımı) - karton veya başka bir katı taban üzerinde ipliklerle özel bir şekilde yapılmış bir grafik görüntü. İplik grafiklerine bazen izografik veya karton üzerine nakış da denir. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yün, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikler de kullanabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Süsleme (enlem. süs - dekorasyon) - kurucu unsurlarının tekrarına ve değişimine dayanan bir desen; çeşitli nesneleri (mutfak eşyaları, aletler ve silahlar, tekstil ürünleri, mobilyalar, kitaplar vb.) süslemek için tasarlanmış, mimari yapılar(hem dış hem de iç mekanda), plastik sanat eserleri (çoğunlukla uygulamalı), ilkel halklar arasında ayrıca insan vücudunun kendisi (boyama, dövme). Süsleme, süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle ilişkili olarak, kural olarak, uygulandığı nesnenin arkitektoniğini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla işliyor ya da gerçek motifleri stilize ediyor, çoğu zaman onları tanınmayacak şekilde şematize ediyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Yazdırın.
Türler:
- Süngerle baskı yapmak. Hem deniz süngeri hem de bulaşık yıkamaya yönelik normal sünger buna uygundur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Elde tutmayı kolaylaştırmak için klişe damga kullanarak damgalama için genellikle başlangıç malzemesi olarak ahşap kullanılır. Bir tarafı düz yapılmıştır çünkü Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Kağıttan, ipten, eski silgiden, kök sebzelerden (desen) yapılabilirler...
- Damga (damgalama). Ahşap genellikle elde tutulması kolay olması için klişe damga kullanılarak damgalama için başlangıç malzemesi olarak kullanılır. Bir tarafı düz yapılmıştır çünkü Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Bunlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök sebzelerden vb. yapılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (Fransızca Pointillisme, kelimenin tam anlamıyla "işaret etme"), palet üzerinde karışmayan, dikdörtgen veya yuvarlak şekilli küçük vuruşlarla uygulanan, izleyicinin optik karışımına güvenen saf boyalar kullanan bir resim yazma tarzıdır. Paletteki boyaları karıştırmanın aksine göz. Üç ana rengin (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - mor) optik karışımı, pigmentlerin mekanik karışımından önemli ölçüde daha fazla parlaklık verir. resmin izleyici tarafından uzak mesafeden veya küçültülmüş bir bakış açısıyla algılanması aşaması.
Tarzın kurucusu Georges Seurat'tır.
Noktacılığın bir diğer adı da bölücülüktür (Latince divisio'dan - bölme, ezme).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocuklar boya fırçası kullanmakta zorlanırlar. Çocuğa yeni hisler verecek, ince motor becerilerini geliştirecek, sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı verecek çok heyecan verici bir aktivite var - bu palmiye resmidir. Küçük sanatçılar avuçlarıyla çizim yaparak hayal güçlerini ve soyut düşünme becerilerini geliştirirler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Yaprak baskılarla çizim. Çeşitli düşen yaprakları topladıktan sonra, her yaprağa damar tarafından guaj sürün. Baskı yapacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sayfanın renkli tarafını bir kağıdın üzerine bastırın ve “kuyruğundan” (yaprak sapından) tutarak dikkatlice çıkarın. Bu işlem defalarca tekrarlanabilir. Ve şimdi, detayları tamamladıktan sonra, zaten çiçeğin üzerinde uçan bir kelebeğiniz var.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Resim. Birkaç yüzyıl boyunca sanatın ayrılmaz bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biri. Gündelik Yaşam Ve orijinal kültür insanlar. Rusça Halk sanatı var çok sayıda Bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatın çeşitleri.
Bunlardan bazıları:
- Zhostovo resmi, 1950'lerde ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatıdır. XIX'in başı yüzyılda, Moskova bölgesi, Mytishchi bölgesi, Zhostovo köyünde. Rus halk resminin en ünlü türlerinden biridir. Zhostovo tepsileri elle boyanır. Genellikle çiçek buketleri siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilir.
- Gorodets resmi bir Rus halk sanatı sanatıdır. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets bölgesinde. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır.
- Khokhloma tablosu- 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğan eski bir Rus halk sanatı.
Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) renkte yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Boyama sırasında ahşaba gümüş kalay tozu uygulanır. Bundan sonra ürün özel bir bileşimle kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir; bu, benzersiz bir bal-altın rengi elde ederek hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki kazandırır. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar sıklıkla bulunur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (eski Yunanca'dan “yanma sanatı”), balmumunun boyanın bağlayıcısı olduğu bir boyama tekniğidir. Boyama erimiş boyalarla yapılır (dolayısıyla adı). Bir tür çini resim, parlaklığı ve renk zenginliği ile karakterize edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknik kullanılarak boyanmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Dikiş, nakış ve kumaş kullanımına ilişkin teknikler:
Dikiş, “dikmek” fiilinin konuşma dilindeki şeklidir, yani. dikilen veya dikilen bir şey.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Yorgan, Kapitone veya Patchwork, asırlık geleneklere sahip bir halk sanatları ve el sanatları sanatıdır. stilistik özellikler. Bu, renkli kumaş parçalarını veya geometrik şekillerdeki örgü elemanlarını bir battaniye, bluz veya çantada birleştirmek için kullanan bir tekniktir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Türler:
- Enginar, adını enginar meyvelerine benzemesinden dolayı almış bir patchwork türüdür. Bu tekniğin başka isimleri de vardır - "dişler", "köşeler", "pullar", "tüyler".
Genel olarak, bu teknikte her şey, kesilen parçaların katlanması ve bunların belirli bir sırayla tabana dikilmesinden ibarettir. Veya kağıt kullanarak, bir düzlemde veya hacimde yuvarlak (veya çok yönlü) şekilli çeşitli paneller oluşturun (yapıştırın).
İki şekilde dikebilirsiniz: boşlukların kenarını ana parçanın ortasına veya kenarlarına yönlendirin. Bu, düz bir ürün dikerseniz olur. Hacimsel nitelikteki ürünler için - uç daha dar kısma doğru olacak şekilde. Katlanmış parçaların mutlaka kare şeklinde kesilmesi gerekmez. Bunlar dikdörtgen veya daire olabilir. Her durumda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla karşılaşıyoruz, bu nedenle bu patchwork tekniklerinin patchwork origami ailesine ait olduğu ve hacim oluşturdukları için dolayısıyla "3d" tekniğine ait olduğu söylenebilir.
Örnek: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Çılgın yorgan. Bu türle yakın zamanda karşılaştım. Bana göre bu çoklu bir yöntemdir.
Sonuç olarak, ürün çeşitli tekniklerin birleşiminden oluşturulmuştur: yama işi + nakış + boyama vb.
Örnek:
3. Tsumami Kanzaşi. Tsumami tekniği origamiye dayanmaktadır. Sadece kağıdı değil, doğal ipek karelerini katlıyorlar. "Tsumami" kelimesi "kıstırmak" anlamına gelir: sanatçı cımbız veya cımbız kullanarak katlanmış bir ipek parçası alır. Gelecekteki çiçeklerin yaprakları daha sonra tabana yapıştırılır.
İpek çiçekle süslenmiş saç tokası (kanzashi), yepyeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüne adını verdi. Bu teknik, taraklar ve bireysel çubukların yanı sıra çeşitli aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için süslemeler yapmak için kullanıldı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
*Örgü ile ilgili teknikler:
Örgü nedir? Sürekli ipliklerden, el ile basit aletler (tığ işi kanca, örgü şişleri) kullanılarak ilmekler halinde bükülerek ve ilmeklerin birbirine bağlanmasıyla ürün yapma işlemidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Çatalla örmek. Özel bir cihaz kullanarak tığ işi yapmanın ilginç bir yolu - U harfi şeklinde kavisli bir çatal. Sonuç, hafif, havadar desenlerdir.
2. Tığ işi (tambur) - bir tığ işi kanca kullanarak ipliklerden elle kumaş veya dantel yapma işlemi. sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda dantel kumaşı anımsatan ince, açık desenler de yaratıyor. Örgü modelleri farklı ilmek ve dikiş kombinasyonlarından oluşur. Doğru oran, kancanın kalınlığının ipliğin kalınlığının neredeyse iki katı olması gerektiğidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Basit (Avrupa) örgü, basit ve karmaşık ajur desenleri oluşturan çeşitli ilmek türlerini birleştirmenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunus uzun tığ işi (bir desen oluşturmak için hem bir hem de birkaç ilmek aynı anda kullanılabilir).
5. Jakarlı örgü - çeşitli renkteki ipliklerden örgü iğneleri üzerine desenler örülür.
6. Bel örgüsü – özel bir ağ üzerinde bel-gipür nakışını taklit eder.
7. Gipür tığ işi (İrlanda veya Brüksel danteli).
2. Testereyle kesme. Bir tür yapbozla kesmektir. Evinizi ve evinizi, günlük hayata uygun el yapımı ürünler veya çocuk oyuncakları ile dekore ederek, görünümden keyif, onları yaratma sürecinden keyif alırsınız.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Oyma bir tür dekoratif ve uygulamalı sanattır. Testere ve tornalama ile birlikte sanatsal ağaç işleme türlerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Diğer kendi kendine yeterli teknikler:
1. Aplike (Latince "ek" kelimesinden gelir), çeşitli malzemelerden renkli parçalarla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, kabartmalı metal plakalar, her türlü malzeme (kadife, saten, ipek), kurutulmuş yapraklar... İfade yeteneklerini geliştirmek için çeşitli malzeme ve yapıların bu şekilde kullanılması, başka bir temsil aracına - kolaj - çok yakındır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Ayrıca orada:
- Hamuru uygulaması - plastikineografi - yeni tür Sanat ve El işi. Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden sıva resimlerinin oluşturulmasını temsil eder. Özünde bu, nadir görülen, çok etkileyici bir resim türüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- “Avuç içi”nden başvuru. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Kırık aplik çok yönlü aplike tekniklerinden biridir. Her şey bir mozaik döşemek gibi basit ve erişilebilir. Taban bir karton levhadır, malzeme parçalara ayrılmış renkli bir kağıttır (birkaç renk), alet tutkal ve ellerinizdir. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Montaj (Fransız montajı) - kolajla ilgili, ancak üç boyutlu parçaların veya tüm nesnelerin kullanıldığı, bir resim gibi bir düzlem üzerinde uygulanabilir şekilde düzenlenmiş bir görsel sanat tekniği. Boyaların yanı sıra metal, ahşap, kumaş ve diğer yapılarla sanatsal eklemeler yapılmasına olanak tanır. En son görsel sanatın terminolojisi tam olarak yerleşmediğinden, bazen fotomontajdan mekansal kompozisyonlara kadar diğer çalışmalara da uygulanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Kağıt tüneli. Bu tekniğin orijinal İngilizce adı, kitap veya kağıt tünel olarak çevrilebilen tünel kitabıdır. Tekniğin özü, İngilizce tünel - tünel - delikten geçen isimden açıkça görülebilir. Bir araya getirilen “kitapların” çok katmanlı yapısı, tünel hissini çok iyi aktarıyor. Üç boyutlu bir kartpostal belirir. Bu arada, bu teknik başarıyla birleşiyor farklı şekiller scrapbooking, aplike, kesme, mizanpaj oluşturma ve hacimli kitaplar gibi teknikler. Biraz origamiye benziyor çünkü... Kağıdın belirli bir şekilde katlanması amaçlanmaktadır.
İlk kağıt tünelin tarihi 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. ve tiyatro sahnelerinin vücut bulmuş haliydi.
Geleneksel olarak kağıt tüneller bir olayı anmak için yapılıyor veya turistlere hediyelik eşya olarak satılıyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Kesmek çok geniş bir terimdir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Kağıttan, köpük plastikten, köpük kauçuktan, huş ağacı kabuğundan kesilmiş, plastik şişeler, sabundan, kontrplaktan (buna zaten testere denir), meyve ve sebzelerden ve ayrıca diğer çeşitli malzemelerden. Çeşitli aletler kullanılır: makas, ekmek tahtası bıçakları, neşter. Maskeleri, şapkaları, oyuncakları, kartpostalları, panelleri, çiçekleri, heykelcikleri ve çok daha fazlasını kesiyorlar.
Türler:
- Siluet kesme, asimetrik yapıya sahip, kavisli konturlara (balık, kuşlar, hayvanlar vb.), karmaşık figür hatlarına ve bir parçadan diğerine yumuşak geçişlere sahip nesnelerin gözle kesildiği bir kesme tekniğidir. Siluetler kolayca tanınabilir ve etkileyicidir; küçük ayrıntılar olmadan ve sanki hareket halindeymiş gibi olmalıdırlar. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Kesim simetriktir. Simetrik kesim ile, ikiye katlanmış bir kağıt yaprağının düzlemine tam olarak uyması gereken görüntünün hatlarını tekrarlıyoruz ve uygulamalarda doğru şekilde iletmek için şeklin ana hatlarını tutarlı bir şekilde karmaşıklaştırıyoruz. Harici Özellikler nesneler stilize edilmiş biçimde.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - Renkli, beyaz veya siyah kağıttan ajur desenlerini kesme sanatı, kağıdın Çin'de icat edilmesinden bu yana mevcuttur. Ve bu tür kesmeye jianzhi adı verildi. Bu sanat tüm dünyaya yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Oyma (aşağıya bakın).
5. Dekupaj (Fransızca dekupajdan - isim, “kesilmiş olan”), kesilmiş kağıt motifleri kullanılarak yapılan bir dekorasyon, aplike, dekorasyon tekniğidir. 12. yüzyılda Çinli köylüler. Mobilyaları bu şekilde dekore etmeye başladılar. Ve ince renkli kağıttan resimler kesmenin yanı sıra, bir tablo gibi görünmesi için onu vernikle kaplamaya başladılar! Böylece güzel mobilyaların yanı sıra bu ekipman da Avrupa'ya geldi.
Günümüzde dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Dolayısıyla başka bir isim - “peçete tekniği”. Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - tabaklar, kitaplar, kutular, mumlar, kaplar, müzik Enstrümanları, saksılar, şişeler, mobilyalar, ayakkabılar ve hatta kıyafetler! Her türlü yüzey (deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı) sade ve hafif olmalıdır çünkü... Peçeteden kesilen tasarım açıkça görülebilmelidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Yemek pişirmede oyma (İngilizce carvу - kesme, oyma, oyma, dilimleme; oyma - oyma, oyma işi, oyma süsleme, oyma figüründen), sebze ve meyvelerden elde edilen ürünlerin yüzeyindeki en basit heykel veya gravür şeklidir; bu kadar kısa ömürlü bir dekorasyon masası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaj - yaratıcı tür kağıda, tuvale veya dijital olarak yapıştırılan çok çeşitli görüntülerin kesilmesiyle bir çalışma oluşturulduğunda. fr'den geliyor. papier collée - yapıştırılmış kağıt. Çok hızlı bir şekilde bu kavram genişletilmiş bir anlamda kullanılmaya başlandı - çeşitli unsurların bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, tek bir düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj başka herhangi bir yöntemle (mürekkep, sulu boya vb.) tamamlanabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Yapıcı (Latince yapıcı “inşacı”dan gelir) çok değerli bir terimdir. Profilimiz için bu bir dizi eşleşen parçadır. yani, yazar tarafından toplanan, analiz edilen ve güzel, sanatsal olarak uygulanan bir üründe somutlaştırılan gelecekteki bazı düzenin parçaları veya unsurları.
Tasarımcılar malzeme türüne göre farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Farklı türdeki öğelerin birleştirilmesiyle oyunlar ve eğlenceli vakit geçirmeler için ilginç tasarımlar ortaya çıkar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelleme - plastik bir malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) eller ve yardımcı aletler kullanılarak şekil verilmesi. Bu, ustalaşılması amaçlanan heykel sanatının temel tekniklerinden biridir. temel ilkeler bu teknik.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Düzen, oranlar korunurken yapılan, boyutunda değişiklik olan (genellikle küçültülmüş) bir nesnenin kopyasıdır. Düzen aynı zamanda nesnenin ana özelliklerini de taşımalıdır.
Bu eşsiz eseri yaratmak için çeşitli malzemeler kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına bağlıdır (sergi düzeni, hediye, sunum vb.). Bu kağıt, karton, kontrplak, tahta bloklar, alçı ve kil parçaları, tel olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Düzen türü - model - orijinalin önemli özelliklerini gösteren (taklit eden) bir çalışma düzenidir. Üstelik dikkat, modellenen nesnenin belirli yönlerine veya eşit derecede ayrıntılarına yoğunlaşır. Model, örneğin matematik, fizik, kimya ve diğer derslerin görsel model öğretiminde kullanılmak üzere yaratılmıştır. okul konuları, bir denizcilik veya havacılık kulübü için. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütle, balmumu, kil, alçı, kartonpiyer, tuzlu hamur, kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, kibritler, örgü iplikleri, kumaş...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller" yürürlükte olan düzenlerdir. Ve çalışmayan modeller, yani. "iplikçik" - genellikle düzen olarak adlandırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Sabun yapımı. Sabunun ana bileşenini elde etmek için hayvansal ve bitkisel yağlar ve yağ ikameleri (sentetik yağ asitleri, reçine, naftenik asitler, tall yağı) hammadde olarak kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Heykel (Latince sculptura, sculpo'dan - kestim, oydum) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir forma sahip olan ve sert veya plastik malzemelerden (metal, taş, kil) yapılmış bir tür güzel sanatlar , ahşap, alçı, buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). İşleme yöntemleri - modelleme, oyma, döküm, dövme, kabartma, oyma vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Dokuma - iplikten kumaş ve tekstil üretimi.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Keçeleme (veya keçeleme veya keçeleme) – yünün keçeleştirilmesi. "Islak" ve "kuru" vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Düz kabartma, dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir; belirli bir süs kabartmasının, çizimin, yazıtın veya yuvarlak figürlü görüntünün, bazen gravüre yakın, bir plaka üzerine nakavt edilmesi sonucunda yeni bir sanat eseri yaratılır. .
Malzemenin işlenmesi, dikey olarak duran ve üst ucuna çekiçle vurulan bir çubuk - çekiç kullanılarak gerçekleştirilir. Madeni paranın hareket etmesi yavaş yavaş ortaya çıkıyor yeni form. Malzemenin belirli bir plastisiteye ve kuvvetin etkisi altında değişebilme yeteneğine sahip olması gerekir.
Örnekler:
Alıntı yapıldı
Beğendim: 30 kullanıcı
Çocuklar için dekoratif ve uygulamalı sanatlar okul öncesi yaş 4-7 yaş arası çocuklar için
Anaokulu için dekoratif ve uygulamalı sanatlar
Yazar: Guryanova Ekaterina Petrovna, öğretmen Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu " Çocuk Yuvası kombine tip No. 11 “Shatlyk” Tataristan Cumhuriyeti'nin Menzelinsky belediye bölgesi
Malzemenin amacı: Bu materyal anaokulu öğretmenlerine yöneliktir. Sunulan materyal, yeni başlayan eğitimciler ve genç profesyoneller için metodolojik bir asistan olacaktır.
Hedef: anaokulu öğretmenleri arasında pedagojik deneyimin yaygınlaştırılması.
Görevler: okul öncesi çocuklarda sanat ve el sanatlarının önemini ortaya koymak; Her yaş grubu için sanat ve el sanatları derslerinin yıllık yaklaşık dağılımını göz önünde bulundurun.
Okul öncesi dönemdeki çocuklara yönelik halk sanatları ve el sanatları, çocuklarda estetik algı ve beğeninin oluşmasında önemli bir unsurdur.
Yaşamın beşinci yılından itibaren çocuklar dekoratif ve uygulamalı sanatlarla tanışmaya başlar. Tanışma halk oyuncakları, yani Dymkovo ve Filimonovskaya ile başlamalıdır. Öncelikle çocuklara oyuncağı her yönden inceleme fırsatı verilmeli, daha sonra kuş ve hayvan halk oyuncaklarına benzer oyuncaklar yapmaları istenmelidir. Çocuklar farklı boyutlarda daire, halka, şerit gibi desenler yapmayı öğrenirler. Öğretmenin oyuncakları yani desenleri incelerken renklendirmede kullanılan çeşitli renklere dikkat etmesi gerekir. Desen oluşturmaya yönelik eğitim alıştırmaları farklı şekillerdeki kağıtlar üzerinde yapılmalıdır: kare, daire vb. Çocukların sanat ve el sanatlarında başarılı bir şekilde ustalaşabilmeleri için öğretmenin oyun tekniklerini mümkün olduğunca çeşitlendirmesi gerekir.
Altı yaşından itibaren çocuklara eğitim verirken bir derste yalnızca tek bir güzel sanat türü öğretilmelidir. Örneğin, çocukları Dymkovo oyuncağıyla tanıştırırken, farklı içeriklere sahip birkaç nesnenin gösterilmesi önerilir: oyuncak bebek, keçi, hindi. Bu, çocukların Dymkovo oyuncaklarının ne olduğu ve kimi temsil ettikleri konusunda yeterince fikir sahibi olmalarını sağlayacaktır. Ek olarak Dymkovo oyuncaklarını gösteren bir dizi kartpostal veya resim kullanabilirsiniz.
Modelleme ve aplikasyon derslerine halk oyuncaklarına aşinalık da dahil edilebilir. Her türün ortak noktalarını ve farklılıklarını vurgulamak için, halihazırda bilinen bir oyuncağın yerine yeni bir tür halk oyuncağı tanıtmak daha iyidir.
Okula hazırlık grubunda çocuklar desenlere göre desenler yaparlar. Halk sanatı Kil çalışmalarını farklı şekillerdeki (kare, daire, dikdörtgen, çokgen, oval vb.) kağıtlara boyarlar.
Çocuklar aşağıdaki gibi simetrik bir desen yaparlar. kıdemli grup ancak Khokhloma ve Zhostovo resmi gibi yeni bir asimetrik kompozisyon tanıtılıyor. Formun yüzeyini girdaplar veya çiçekler doldurur.
Her derste eğitim görevlerinin yanı sıra yaratıcı görevlerin de sağlanması gerekir. Ancak çocuk, resmin özelliklerini bozmadan motifleri ve kompozisyon seçeneklerini bağımsız olarak seçmeye davet edilir.
Okul öncesi çocuklara sanat ve el sanatları öğretilirken, sınıftaki çocukların duygusal ruh halini artıran oyun teknikleri yaygın olarak kullanılmaktadır. Yani örneğin çocuk yapıtlarının analizi “sergi ziyareti” gibi gerçekleşebilir.
Okul öncesi grupta çocuklara etkileyici bir imaj yaratmanın çeşitli yolları öğretilmeye devam ediliyor. Önemli bir görev, çocukta bir kompozisyon duygusu, 2-3 nesneden oluşan heykel gruplarını şekillendirme yeteneği geliştirmektir. Dekoratif modelleme konusundaki becerilerin geliştirilmesi devam etmektedir.
Sanat ve el sanatları derslerinin yıl içindeki yaklaşık dağılımı:
Orta grup
Çizim-9 dersi;
uygulama - 6 ders.
Kıdemli grup
Çizim-18 ders;
modelleme-8;
uygulama - 9 ders.
Hazırlık grubu
Çizim-18 ders;
modelleme-4;
uygulama - 4 ders.
Proje aşaması:
Proje hayata geçirildi
Projenin amacı:
Dymkovo oyuncak merkezleri, Khokhloma, Gorodets ve Gzhel resim merkezlerinin ustaları tarafından yapılan dekoratif ve uygulamalı sanat nesnelerine aşinalık yoluyla çocuklarda Rus halk kültürüne bilişsel ve yaratıcı bir ilgi oluşturmak.
Proje hedefleri:
Eğitici:
Çocukları halk el sanatları (kökenlerinin tarihi) ve ürettikleri dekoratif ve uygulamalı sanat nesneleri (Dymkovo oyuncağı; merkezlerin ustaları tarafından yapılan nesneler: Gorodets, Khokhloma, Gzhel resmi) ile tanıştırmaya devam edin.
Dekoratif unsurların (noktalar, daireler, çizgiler, dalgalı çizgiler, damlacıklar, yaylar vb.) Gösteriminde çocuklara bilginin gelişimi için bireysel bir yörünge sağlayın.
Grupta dekoratif ve uygulamalı sanatlardan oluşan bir mini müze oluşturmaya başlayarak gruptaki konu geliştirme ortamını zenginleştirin.
Halklarının kültürünü korumaya ve başkalarına aktarmaya çalışan, benzer düşüncelere sahip çocuklar ve ebeveynlerden oluşan bir ekip oluşturmak.
Eğitici:
Bilişsel ilgiyi geliştirin, yaratıcı aktiviteçocuklar, analitik düşünme.
Eğitici:
Rus dekoratif ve uygulamalı sanatlarına ilgiyi geliştirmek; ustaların çalışmalarına saygılı tutum; Rus halkının ustalığının ulusal gururu.
Elde edilen sonuçlar Geçen sene:
Bu proje izin verilmiş:
1. Ebeveynlerin çocukları ulusal kültürle tanıştırma konusundaki tutumlarını değiştirin.
2. Proje konusuyla ilgili ortak faaliyetler aracılığıyla benzer düşüncelere sahip çocuklar ve ebeveynlerden oluşan bir ekip oluşturun.
3. Çocuklarla birlikte sergileri, müzeleri ve sergileri ziyaret etmeyi aile boş zaman uygulamalarına dahil edin.
Projenin sosyal önemi:
Modern Rusya Federasyonu veya şimdi dediğimiz gibi Rusya 25 Aralık 1991'de kuruldu. Bu yeni devlet, 200'den fazla milletin temsilcisi tek bir bütün halinde birleşti.
Yeni bir topluluk yaratan tüm bu insanlar, özenle korumaya devam ediyor Ulusal kimlikÖnceki nesillerin tarihi ve kültürü.
Her milletin asırlık bu eşsiz milli zenginliği, resim sanatında, edebiyatta, mimaride, halk bayramlarını kutlama geleneklerine destekte ve tabii ki halk el sanatlarında ortaya çıkar.
Bize bu fırsatı veren, ustalarının ürünleri olan halk el sanatlarıdır:
güzelliği gör yerli doğa resmin unsurları içinde yakalanmış;
halkınız (dünyaca ünlü ürünler yaratan ve yanımızda yaşayan ustalar) için gurur duyun;
halkınızın tarihine ve kültürel mirasına olan ilgiyi sürdürün;
çok uluslu büyük bir ülkenin genç vatandaşları arasında vatanseverlik duygularını geliştirmek ve çok daha fazlası.
Bütün bunları hesaba katan okul öncesi pedagojisi, halk sanatlarının ve el sanatlarının muazzam eğitimsel öneminin uzun zamandır farkına varmıştır ve bunu çocuklarla çalışırken kullanır. Bu aynı zamanda sanat eleştirmenleri ve çocuk güzel sanatları araştırmacıları tarafından da eserlerinde belirtilmektedir: A.V. Bakushinsky, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeeva ve diğerleri.
Ancak ebeveynlere ve çocuklara açık bir teşhis yaptıktan sonra çocukların sanat ve el sanatları konusundaki bilgilerinin parçalı ve yüzeysel olduğu sonucuna vardık. Sorun ne?
1. Çoğunlukla koşullar altında yaşadığımız için çocukları günlük yaşamda halk kültürüyle tanıştırmak zordur. büyük şehirlerşarkıları, dansları, kostümleri ve halk ustalarının eşyalarıyla doğayla ve köylü yaşam tarzıyla bağımız kopuyor.
2. Çoğu zaman çocuklarımızın ebeveynleri aktif olarak çalışmaktadır ve okul öncesi çağındaki çocukların evdeki günlük boş zamanları genellikle çizgi film, film veya video oyunları izleyerek geçmektedir.
3. Sadece birkaç aile hafta sonları bir sergiyi veya sergiyi ziyaret etme girişiminde bulunuyor yerel tarih müzesi veya çocuklarını ulusal kültürle tanıştırmak ve tanıtmak amacıyla herhangi bir kişi.
4. Bir eve sahip olmak çesitli malzemeler sanat ve el sanatları (ve bu ankete katılan ebeveynlerin %70'idir), ebeveynlerin kendileri yeterince bilgili olmadığı için hiç kimse çocuklara bu nesnelerin nereden geldiğini, hangi zanaatla ilgili olduklarını anlatmaya zaman ayırmıyor. Üstelik bu nesnelerle oynama pratiği yapılmamaktadır.
5. Ulusal geleneklerin desteklenmesi çoğu durumda ulusal bayramların (Noel, Maslenitsa) kutlanmasından kaynaklanmaktadır.
Dolayısıyla, ülkenin Cumhurbaşkanı V.V.'nin Federal Meclis'e hitaben yaptığı konuşmada belirttiği gibi, kendi kültürel yöneliminin olmaması kaçınılmaz olarak ulusun itibarını kaybetmesine yol açmaktadır. Putin'in. Akrabalıklarını hatırlamayan İvanlar gibi oluyoruz.
Bütün bunlar bizi (eğitimcileri) ebeveynlerin dikkatini buna çekme ve onları ve çocuklarını proje çalışmalarına aktif olarak dahil etme ihtiyacına yöneltti: "Çocuklar için halk sanatları ve el sanatları."
Proje kapsamında gerçekleştirilen faaliyetler:
1. Ziyaret edildi:
vernisaj (Moskova);
Ivanteevka'daki 130 numaralı meslek okulu temelinde Halk Uygulamalı Sanatlar Müzesi;
“Şehir Günü” kutlamaları sırasında halk ustalarının ürünlerinin satıldığı sergi.
2. Gruplar halinde dekoratif ve uygulamalı sanatlara ilişkin mini müzeler oluşturduk.
3. Halk el sanatlarına aşinalık dersleri için notlar geliştirdik ve dersler düzenledik.
4. El sanatları üzerine albümler hazırladım.
5. Kart dizini hazırladım didaktik oyunlar:
"Renkli damlacıklar"; "Üçüncü tekerlek"; “Doğru adlandırın”; “Tahmin et hangi tablo?”; “Örneğe göre bir desen yapın”; “Bulaşıklardaki desenler”; "Ne değişti?"; "Dördüncü tekerlek"; “Sanatçı neyi çizmeyi unuttu?”
İNŞAAT: “DYMKOVSKAYA RAB”; "Genç bayan"; “Dymkovo “Genç Hanım” için bir kıyafet bulun; "Apron"; "Gorodet desenleri".
6. Beden eğitimi tutanaklarından bir seçkiyi tamamladık.
7. Gazete çıkardılar: “FUAR’a nasıl hazırlanıyoruz.”
8. Çocukların sanatsal ve yaratıcı etkinliklerini içeren sergiler tasarladık: “Dymkovo Masalı”, “Gorodets Resmi”, “Altın Khokhloma”, “Gzhel”.
9. Eğitici filmler içeren video materyalleri topladık: “Altın Khokhloma”; "Altın Khokhloma 2"; “Gzhel nasıl yapılır”; "Siyah at - beyaz yele."
10. Veliler final etkinliğine katılım için kostümler diktiler ve etkinliğin hazırlanmasına yardımcı oldular.
Valentina Seredina
Sanatsal gelişimi yaratıcılık sanat ve el sanatları yoluyla okul öncesi çocuklar
Yaratıcılık bir aktivitedir
hangi ortaya çıkıyor
Bireyin manevi dünyası"
V. A. Sukhomlinsky.
Yaratıcılık, oluşumu ve gelişimi, çeşitli uzmanlık alanlarındaki araştırmacıların dikkatini çeken en ilginç ve gizemli sorunlardan biridir. Toplumun ilerici gelişiminin temel koşulunun yaratıcı yaratma yeteneğine sahip bir kişi olması nedeniyle bu sorunun incelenmesi acildir. Yaratıcı kişilik niteliklerinin oluşumu çocukluktan itibaren başlamalıdır.
Yaratıcı yetenekleri olan bir çocuk aktif ve meraklıdır. Kendi bağımsız, bağımsız kararlarını verebilir.
Genel eğitimin devlet eğitim standardının Federal bileşeni taslağında, genel eğitim içeriğinin modernizasyonuyla ilgili hedeflerden biri eğitimin hümanist yönelimidir. Kişi odaklı bir etkileşim modelini, çocuğun kişiliğinin gelişimini ve yaratıcı potansiyelini belirler.
Konunun alaka düzeyi aşağıdaki hususlara göre belirlenir:
İÇİNDE çocukluk Bir çocuğun etrafındaki dünyaya karşı özellikle duygusal bir tutumu varsa, onun sanatsal yaratıcılık ihtiyacının karşılanması özellikle önemlidir.
Çocukları çeşitli halk sanatları ve el sanatlarıyla tanıştırmak, GCD dekoratif çizim güzeli ve iyiyi algılamayı öğretecek, halk gelenekleriyle tanıştıracak ve temellerini atacak estetik eğitimi.
Okul öncesi çocukları halk sanatı ve uygulamalı sanatlarla tanıştırmak ahlaki, vatanseverlik ve özgürlük sorunlarının çözülmesine yardımcı olur. sanatsal eğitim. Öğretmen çocuklara sadece el sanatları hakkında belirli miktarda bilgi vermekle kalmaz, aynı zamanda güzelliği görme ve anlama yeteneğini de geliştirir, halk ustalarının çalışmalarına saygı duymayı teşvik eder ve onları belirli ürünlerin üretim teknolojisi ve dekoratif özellikleriyle tanıştırır.
Çocukları halk sanatları ve zanaatlarıyla tanıştırarak, çocuklarda bu eşsiz güzelliği bizim için yaratan ustaları ve ustalarıyla Anavatanlarıyla gurur duyma duygusunu geliştiriyoruz.
Kompozisyon, şekil oluşumu, renk bilimi, dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanındaki bilginin temellerini tanıtmak;
Üretken yaratıcılığın farklı türlerini, uygulamalı yaratıcılığı ve farklı teknikleri tanıtmak;
Sıradanlığın içinde olağandışı olanı görme yeteneğini geliştirin;
Merak, hayal gücü, yaratıcı düşünme, ince motor becerileri geliştirin;
Estetik güzelliğin temelini atın;
Yetiştirmek dikkatli tutumçevremizdeki dünyaya saygı, diğer insanların çalışmalarına saygı.
Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişim aşamaları:
Aşama I: Çocukların kişisel özelliklerinin teşhisi (çocukların gözlemlenmesi) bağımsız aktivite, GCD sırasında, konuşmalar, çocukların yaratıcılık ürünlerinin incelenmesi);
Aşama II: Hazırlık (literatür ve bilgi materyalinin seçimi);
Aşama III: Etkinlik (çocuklarla, ebeveynlerle çalışma (yasal temsilciler, çocukların yaratıcılık sergilerinin düzenlenmesi)
Uygulamalı yaratıcılığın pek çok türü vardır! Belirli bir öğenin üretim yöntemine ve kullanılan malzemeye bağlı olarak aşağıdaki el sanatları teknikleri ayırt edilir:
Kağıdın kullanımıyla ilgili: iris katlama veya kağıdın gökkuşağı şeklinde katlanması, kağıt plastik, oluklu tüpler, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, kabartma, kırpma.
Dokuma teknikleri: ganutel, boncuk, makrome, bobin dokuma, tatting veya düğüm dokuma.
Resim: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, vb.
Resim türleri: batik – kumaş üzerine boyama; vitray – cam boyama; damga ve sünger baskı; avuç içi ve yaprak baskılarıyla çizim; süsleme – desen elemanlarının tekrarı ve değişimi.
Çizimler ve görseller oluşturmak: boyayı bir tüpten üflemek; guilloche - bir desenin kumaşa yazılması; mozaik - küçük unsurlardan bir görüntü oluşturmak; iplik grafikleri – sert bir yüzey üzerinde ipliklerle bir görüntü oluşturmak.
Kumaş nakış teknikleri: basit ve Bulgar kanaviçesi, düz ve eğik saten dikiş, goblen, halı ve kurdele nakışı, altın nakış, kesme işi, kenar dikişi ve diğerleri.
Kumaş üzerine dikiş: yama işi, kapitone, kapitone veya yama işi; enginar, kanzashi ve diğerleri.
Örgü teknikleri: çatal; örgü iğneleri üzerinde (basit Avrupa); Tunus tığ işi; jakar, fileto, gipür.
Ahşap işlemeyle ilgili yaratıcılık türleri: yakma, kesme, oyma.
Çocuklarla çalışma sürecinde kullanılan ve uzmanlaşan sanat ve el sanatları teknikleri türleri:
Quilling
Origami modüler
Başvuru
Çizim
Gorodets boyama
Dymkovo tablosu
Hamuru uygulaması
Çizim görsel sanatlarda bir tür ve herhangi bir yüzey veya nesne üzerinde grafik araçları, çizim öğelerini (resimsel öğelerin aksine, çoğunlukla çizgilerden ve konturlardan) kullanarak görsel bir görüntü (görüntü) oluşturan karşılık gelen bir tekniktir.
Modüler origami- Üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Şeklin tamamı birçok özdeş parçadan (modüllerden) birleştirilmiştir. Her modül, klasik origami kurallarına göre bir kağıttan katlanır ve ardından modüller birbirine yerleştirilerek bağlanır. Bu durumda ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasını engeller.
Avuç içi ile çizim. Küçük çocuklar boya fırçası kullanmakta zorlanırlar. Çocuğa yeni hisler verecek, ince motor becerilerini geliştirecek, sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı verecek çok heyecan verici bir aktivite var - bu palmiye resmidir. Küçük sanatçılar avuçlarıyla çizim yaparak hayal güçlerini ve soyut düşünme becerilerini geliştirirler.
Gorodets boyama- Rus halk sanatı sanatı. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets bölgesinde. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri, beyaz ve siyah grafik taslağı ile serbest vuruşla yapılmış, süslenmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar, kapılar.
Quilling(İngilizce quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Orta Çağ Avrupa'sında ortaya çıkan bu madalyon, rahibelerin kenarları yaldızlı kağıt şeritleri bir kuş tüyünün ucuna bükerek altın bir minyatür taklidi oluşturarak madalyonlar yarattı.
Başvuru(Latince "uygulama"dan) çeşitli malzemelerden renkli parçalarla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, kabartmalı metal plakalar, her türlü madde (kadife, saten) , ipek), kurutulmuş yapraklar...
İrmik Yapısı kuma benzer ancak daha hafif olduğundan işlenmesi daha kolaydır, tanecikleri çabuk kurur ve üründe daha parlak bir görünüme kavuşur. İrmik aplikasyonu okul öncesi çocuklar için mevcuttur.
"/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" dosyası bulunamadı! 
Hamuru uygulaması- plastikineografi yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüdür. Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden sıva resimlerinin oluşturulmasını temsil eder. Özünde, bu nadir, çok etkileyici bir "resim" türüdür.
Modelleme- Plastik malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) el ve yardımcı aletler kullanılarak şekil verilmesi. Bu, bu tekniğin temel ilkelerine hakim olmayı amaçlayan temel heykel tekniklerinden biridir.
Oyuncak- zorunlu bir çocukluk arkadaşı. Halk oyuncağı muhteşem bir kültürel miras, binlerce yıldır çocuk yetiştiriyor. Rusya'da oyuncakların ciddi bir anlamı vardı. Oyuncaklarla birlikte beceriler kalıtsal olarak aktarıldı; hayata hazırlandılar, fiziksel ve ruhsal olarak geliştiler. Oyuncağın içindeki kişiler çocuğa basit ama gerçek, birinci sınıf bir sanat sunar. Çocuğa yakın ve anlaşılırdır, ona etrafındaki hayatı görmeyi ve anlamayı öğretir.
Çocuklar Tüm Rusya'da aktif rol alıyor ve Uluslararası yarışmalarödül aldıkları sanat ve el sanatları.
Görevimiz ebeveynlerin ilgisini çekmek ve bu alanda etkileşime geçmektir. Hedefe ulaşmak ebeveynlerin sürece katılımını sağlayacaktır Eğitim faaliyetleriçocuklarla ve harcamalarla ortak faaliyetlerçocukla evde.
Hepimiz yaratıcılığın bir çocuk için en büyük zevklerden biri olduğunu biliyoruz. Onu açığa çıkarıyor iç dünya. Sonuçta çocuk kendi elleriyle bir şeyler yaparak sadece çevresinde gördüklerini yansıtmaz, aynı zamanda kendi hayal gücünü de gösterir. Yetişkinler olarak, olumlu duyguların çocukların zihinsel sağlığının ve duygusal refahının temeli olduğunu unutmamalıyız.
Madde
Bir araç olarak dekoratif sanatlar
çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi
Uspehova Irina Aleksandrovna,
rehabilitasyon bölümünün emek eğitmeni
engelli çocuklar ve ergenler
Khanty-Mansiysk'in bütçe kurumu Özerk Okrug-Ugra
“Nüfusa yönelik kapsamlı sosyal hizmetler merkezi “Impulse”, Urai
Yaratıcılık, oluşumu ve gelişimi, çeşitli uzmanlık alanlarındaki araştırmacıların dikkatini çeken en ilginç ve gizemli sorunlardan biridir. Toplumun ilerici gelişiminin temel koşulunun yaratıcı yaratma yeteneğine sahip bir kişi olması nedeniyle bu sorunun incelenmesi acildir. Yaratıcı kişilik niteliklerinin oluşumu çocukluktan itibaren başlamalıdır.
Yaratıcılığın okul öncesi çocukluk döneminde erken gelişimi, gelecekteki başarının anahtarıdır. Ünlü öğretmen V.N. Shatskaya, okul öncesi çocukların yaratıcılığını, belirli bir sanat türünün ve oluşumunun en mükemmel ustalığının bir yöntemi olarak tanımladı. yaratıcı kişilik. Çocukların görsel sanatlara olan ilgisinin sürekli olarak korunması, güzel sanatlar alanındaki bilgi, beceri ve yeteneklerin daha hızlı ve daha derin özümsenmesini belirler ve genel zihinsel ufuklarının genişletilmesine yardımcı olur.
Halk ustalarının resmi temeldir çeşitli türler Uygulamanın gösterdiği gibi aktivite, algı gibi zihinsel süreçlerin gelişimine etkili bir şekilde katkıda bulunur, Yaratıcı düşünce, hayal gücü, çocukların çeşitli sanatsal ve yaratıcı yetenekler geliştirmesine dayanan, belirli bir miktarda bilgiye hakim olmak için önemlidir. Ve 5-7 yaş arası çocuklarda sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin varlığı, okulda başarılı öğrenmenin anahtarıdır.
Dekoratif ve uygulamalı sanat, çocukların dünyayı dönüştürmeye yönelik yaratıcı isteklerini zenginleştirir, çocuklarda standart dışı düşünceyi, özgürlüğü, özgürleşmeyi, bireyselliği, akran ve gözlemleme yeteneğini geliştirir, ayrıca gerçek nesnelerde yenilik ve muhteşemlik unsurlarını görme yeteneğini geliştirir. dekoratif ve uygulamalı sanat. Dekoratif ve uygulamalı sanat nesneleri yaratma sürecinde çocuklar, şekil ve renk standartlarına ilişkin bilgilerini pekiştirir ve yaşamdaki dekoratif ve uygulamalı sanat nesneleri hakkında net ve oldukça eksiksiz fikirler oluşturur. “Bu bilgi güçlü çünkü N.D.'nin yazdığı gibi. Çocuğun kendi yarattığı "şey" Bartram ona canlı bir sinirle bağlıdır ve bu yol boyunca onun ruhuna iletilen her şey her zaman daha canlı, daha yoğun, daha derin ve daha güçlü olacaktır." Çocukların sanat ve el sanatlarını kullanırken yaratıcı yetenekleri farklı yönlerde gelişir:
Ø Eskizlerin kağıt üzerinde ön oluşturulmasında;
Ø Desenin unsurları üzerinden düşünürken;
Ø Hacimlerdeki konumlarında;
Ø Dekoratif eşyaların oluşturulmasında;
Ø Bir nesneyi tasvir etmenin ve tasarlamanın bir yolunu bulma becerisi;
Ø İstenilen dekoratif desenin ürüne aktarılmasında.
İle çalışma sürecinde çeşitli malzemeler okul öncesi çocuklar farklı malzemelerin özelliklerini, bunların dönüştürülme olanaklarını ve eserlerinde kullanımlarını öğrenirler. Halk resim tekniklerine hakim olma sürecinde çocuklar tüm elin özgürlüğünü ve gevşekliğini geliştirir, elin farklı kısımlarını (önkol, eller, parmaklar) ve el-göz koordinasyonunu geliştirir.
Dekoratif modellemede çocukların yaratıcılığının gelişimi büyük ölçüde çocukların kil, boya ve uygun aletlerle çalışma becerisine bağlıdır. Dekoratif modelleme, bu becerilerin kazanılmasına katkıda bulunur, çünkü nesneler, çubuklar, parmaklar ve ıslak bir peçete yardımıyla elde edilen dikkatli bir işlem gerektirir. Sonuç olarak çalışmak, çocuğun elindeki küçük kasların gelişimini etkiler, ona parmak uçlarıyla çalışmayı öğretir, onları daha hassas hale getirir, yani. El gelişir ve bu okulda öğrenme için çok önemlidir.
Ayrıca dekoratif ve uygulamalı sanatlar analiz, sentez, karşılaştırma, genelleme gibi zihinsel işlemlerin oluşumuna katkıda bulunur.
Sanat ve el sanatları derslerinde çocukların konuşması gelişir, bu da kelime dağarcığını zenginleştirmeye ve genişletmeye yardımcı olur. kelime bilgisi. Dekoratif ve uygulamalı sanat ve illüstrasyonların özgün nesnelerini incelerken tutarlı konuşma, doğru telaffuz, görüleni anlatma ve yaratılan ürün hakkında konuşma yeteneği oluşur.
Dekoratif resimlerin desenlerinde çeşitli halk el sanatlarının karakteristiği, ritim, simetri, bireysel unsurların orantılılığı ve süslemenin uygulanmasında sayılabilirlik gözlenir. Bu, temel matematik kavramlarının geliştirilmesi için materyal sağlar.
Anavatan sevgisini teşvik etmek, ahlaki ve vatanseverlik eğitiminin ana görevlerinden biridir.
Çocukları dekoratif ve uygulamalı sanat eserleriyle tanıştırırken, onları yerli milletlerimiz olan Khanty ve Mansi'nin özgün yaratıcılığı ve uygulamalı sanatıyla tanıştırmak önemlidir.
Çocuklar dekoratif sanatın özgünlüğünü ve orijinalliğini (tipik motifler, renk ve kompozisyon) öğrenecekler; süslemenin içeriği ile çevredeki doğa arasındaki bağlantı hakkında; sanat ile Khanty ve Mansi halklarının yaşamı arasındaki bağlantılar. Çocuklar ayrıca kuzey motiflerine dayalı desenler oluşturma ve desenleri diğerlerinden ayırma yeteneğini de öğrenirler. Kıyafetlerin, ayakkabıların, çeşitli alışveriş çantalarının ve el çantalarının süs eşyalarıyla süslendiğini öğreniyorlar.
Çocuklar ilgi gösteriyor ve bu, kendi topraklarına, tarihine, doğasına, insanların çalışmalarına karşı ortaya çıkan bir sevgi duygusudur. Çocuklarımızın topraklarını sevmesi, anlaması, ona ulaşması, desteklemesi, saygı duyması ve gelenekleri geliştirmesi de bize bağlı.
Çocuklar yaratıcılıklarında algı sürecinde gördükleri ve tanımladıkları nesnelerin estetik özelliklerini aktarırlar. Çocuklar kendi ürünlerini, sanatlarını ve zanaatlarını yaratırken onu neden sevdiklerini, neyin ilginç olduğunu, neden onları mutlu ettiğini not ederler ve bunun tersi de olumsuz bir tutuma neden olur. Çoğu zaman estetik değerlendirme ahlaki değerlendirmeyle iç içedir. Bu nedenle, tasvir edilen bir şeye veya bir nesneye yönelik bir tutumun ifadesi, yalnızca estetik beğeninin değil, aynı zamanda okul öncesi yaratıcılığın sosyal yöneliminin de bir tezahürüdür. önemliÇocukların ahlaki eğitimi için. Sosyal yönelim, başkaları için kendi elleriyle bir şeyler yaratmalarıyla kendini gösterir (el sanatları, çocuklara oynayabilecekleri hediyeler olarak oyuncaklar, tatil için anneler ve babalar için). Bu durumda çocuklarda özel bir sorumluluk duygusu, çizim ve modellemeyi mümkün olan en iyi şekilde yapma isteği yaşarlar. Bu onların kolektivizm duygusunu geliştirmelerine, diğer çocuklara, sevdiklerine dikkat etmelerine ve iyi işler yapma ihtiyacına yardımcı olur.
Çocukların ahlaki eğitimi, işin kolektif doğasından önemli ölçüde etkilenir: her biri kendi ürününü veya heykelcikini yaratan çocuklar, birlikte genel kompozisyonu oluşturur.
Sanat ve zanaat uygulama sürecinde çocuklar aynı zamanda ahlaki ve istemli nitelikler de geliştirirler: başladıkları işi tamamlama ihtiyacı, konsantrasyon ve amaç ile çalışma ve zorlukların üstesinden gelme ihtiyacı. Oluştururken toplu işlerÇocuklara ortak bir amaç uğruna birleşme, ortak bir amacın uygulanması konusunda anlaşmaya varma becerisi öğretilir. Genel çalışma, birbirlerinin çıkarlarını dikkate almak, birlikte hareket etme yeteneği, teslim olma yeteneği oluşturulur, işin bir kısmını bağımsız olarak yapmak ve gerekirse diğerine yardım etmek.
Çocuğun halk sanatları ve el sanatları malzemelerine dayalı çeşitli sanatsal faaliyetlere dahil edilmesi, çocuğun tam estetik eğitiminin ve sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinin temel koşullarından biridir.
Her çocuk sanatçı olmak için dünyaya gelmiyor ama belli bir potansiyele sahip olduğu da bir gerçek. sanatsal gelişim Dünyaya gelen her çocukta bu potansiyel vardır ve bu potansiyelin ortaya çıkarılması gerekmektedir.
Halk sanatlarının ve el sanatlarının çocuk yetiştirmedeki önemli rolü, sanat eleştirmenleri ve çocuk güzel sanatları araştırmacıları (A.P. Usova, N.P. Sokulina, T.S. Komarova, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T. N. Doronova, A.A. Gribovskaya ve diğerleri). Halk dekoratif ve uygulamalı sanat eserleriyle tanışmanın çocuklarda Anavatan ve kültürü hakkındaki ilk canlı fikirleri teşvik ettiğini, vatanseverlik duygularının eğitimine katkıda bulunduğunu, onları güzellik dünyasıyla tanıştırdığını ve bu nedenle dahil edilmeleri gerektiğini ikna edici bir şekilde gösteriyorlar. anaokulunda pedagojik süreçte.
Öğretmenin asıl görevi, kendi görüş ve zevklerini empoze etmeden çocukların ilgisini çekme, onları yürekten ateşleme, onlarda yaratıcı aktivite geliştirme yeteneğidir. Öğretmen çocuğun yaratıcı yeteneklerine, bireyselliğine, benzersizliğine olan inancını, iyilik ve güzellik yaratmanın insanlara neşe getirdiği inancını uyandırmalıdır.
