İvan İvanoviç Şişkin haklı olarak harika bir manzara sanatçısı olarak kabul edilir. O, hiç kimse gibi, el değmemiş ormanın güzelliğini, uçsuz bucaksız tarlaları ve sert bir bölgenin soğuğunun güzelliğini tuvalleriyle aktarmayı başardı. Resimlerine bakıldığında çoğu zaman bir esinti esecek ya da dalların çıtırtıları duyulacak izlenimine kapılıyor insan. Resim, sanatçının tüm düşüncelerini o kadar meşgul ediyordu ki, elinde bir fırçayla, şövale başında otururken bile öldü.
Ivan Ivanovich Shishkin, Kama Nehri kıyısındaki küçük taşra kasabası Elabuga'da doğdu. Çocukken, geleceğin sanatçısı, bozulmamış doğanın güzelliğine hayran kalarak ormanda saatlerce dolaşabilirdi. Ayrıca çocuk evin duvarlarını ve kapılarını özenle boyayarak etrafındakileri şaşırttı. Sonunda, 1852'de geleceğin sanatçısı Moskova Resim ve Heykel Okulu'na girdi. Orada öğretmenler, Shishkin'in hayatı boyunca resimde izleyeceği yönü tam olarak tanımasına yardımcı oluyor.
Manzaralar Ivan Shishkin'in çalışmalarının temeli oldu. Sanatçı, ağaç türlerini, otları, yosun kaplı kayaları ve engebeli toprağı ustalıkla aktarmıştır. Resimleri o kadar gerçekçi görünüyordu ki, sanki bir yerden bir derenin sesi ya da yaprakların hışırtısı duyuluyormuş gibiydi.
Şüphesiz Ivan Shishkin'in en popüler tablolarından biri sayılıyor "Çam ormanında sabah". Resim bir çam ormanından daha fazlasını tasvir ediyor. Ayıların varlığı, uzak bir yerde, vahşi doğada kendine özgü bir yaşamın olduğunu gösteriyor gibi görünüyor.
Sanatçı bunu diğer resimlerinden farklı olarak tek başına yapmamıştır. Ayılar Konstantin Savitsky'nin eseridir. Ivan Shishkin adil bir şekilde karar verdi ve her iki sanatçı da tabloyu imzaladı. Ancak bitmiş tuval alıcı Pavel Tretyakov'a getirildiğinde sinirlendi ve tabloyu iki sanatçıdan değil, yalnızca Shishkin'den sipariş ettiğini açıklayarak Savitsky'nin adının silinmesini emretti.
Shishkin ile ilk görüşmeler etrafındakiler arasında karışık duygulara neden oldu. Onlara kasvetli ve sessiz bir insan gibi görünüyordu. Okulda ona arkasından keşiş bile diyorlardı. Aslında sanatçı kendini yalnızca arkadaşlarının eşliğinde ortaya çıkardı. Orada tartışabilir ve şaka yapabilirdi.
İvan İvanoviç Şişkin(13.01.1832-8.03.1898), - ünlü Rus manzara sanatçısı. Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucularından biri. Gerçekçi ve hatta “portre” manzaraların kurucusu.
Sanatçı, doğasının özelliklerini inceleyerek Rusya'nın geniş bölgelerini çok gezdi. Onun “sanatsal unsuru” ladin, çam, huş ve meşe ağaçlarıyla çoğunlukla kuzeydeki ormandı. Anavatanına sonsuz sevgiyle dolu olan Shishkin, hayatı boyunca onun olağanüstü güzelliğini şarkı söyleyerek Rus doğasının özel, görkemli ruhunu aktardı.
En ünlü Shishkin'in resimleri: “Orman kesimi” (1867), “Çavdar” (1878), “Düz vadi arasında...” (1883), “Orman mesafeleri” (1884), “Güneşin aydınlattığı çamlar” (1886), “Sabah çam ormanında” (1889), “Meşe Korusu” (1887), “Valaam adasına bakış”, “Gemi Korusu” (1898).
Ivan KRAMSKOY (1837-1887). Sanatçı Ivan Ivanovich Shishkin'in portresi.1873
Shishkin'in Biyografisi
19. yüzyılın ikinci yarısında Rus resminin gelişmesi, büyük ölçüde, parlak bir manzara sanatçıları galaksisinin ortaya çıkışıyla ilişkilidir. İşte adı ne olursa olsun yeni sayfa Rus manzarası alanında: Alexey Savrasov, Fyodor Vasiliev, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi. Bunların arasında benzersiz bir figür Ivan Ivanovich Shishkin'di.
Peyzaj türünün görünüşteki tüm sosyal tarafsızlığına rağmen popülaritesi gerçekten efsanedir. Bu durumda, görünüşe göre, sanatçının yaratıcılığının şiirsel unsurunun Rus folklorunun destansı-kahramanca gelenekleriyle içsel akrabalığı, sanatının doğasında var olan ulusal duygunun açıklığı ve gücü önemlidir. Henüz başlangıçta yaratıcı yol Ivan Shishkin albümünde şunu yazdı: " Bir manzara ressamı için en önemli şey doğanın özenle incelenmesidir"Şişkin tüm hayatı boyunca bu prensibe asla ihanet etmedi. Yaşamının sonunda, maestro öğrencilerine doğanın henüz anlaşılmamış gizemleri ve çiçek açan gelecek hakkında konuştu. Manzara boyama Rusya'da, çünkü inandığı gibi, " Rusya - bir manzara ülkesi".
Ivan Shishkin'in çalışmalarının yekpare konsepti bu şekilde şekillendi; bütünlüğü ve organikliği nedeniyle ona bu kadar geniş bir halk tanınırlığı kazandırdı. Sanatçının yaratıcılığının ve sanatının ayrılmazlığı çağdaşları için çarpıcıydı. Hatta ona "orman kahramanı-sanatçısı", "ormanın kralı" deniyordu ve aslında ağaç ve orman kültü, Ivan Shishkin'de en yüksek dereceye kadar içseldi. Sanatçı, onda sonsuz çeşitlilikte formlar, doğanın ölümsüzlüğünün somutlaşmış hali, Anavatan duygusunun somutlaşmasını gördü. Rus sanatında manzarayı bu kadar "bilimsel" bir şekilde bilen hiçbir sanatçı (Ivan Kramskoy) yoktu. Ivan Kramskoy, Shishkin'in sanatsal, bilişsel, estetik işlevlerin doğal olarak "doğalcı", bilimsel araştırma işlevleriyle birleştirildiği yaratıcı yönteminin özünü doğru bir şekilde kaydetti. Ancak böyle bir kombinasyonun, öncelikle rengin yetersiz gelişmesini de içeren belirli maliyet ve kayıplara yol açamayacağını kabul etmeliyiz. sanatsal sistem sanatçı. Ancak Ivan Shishkin'le birlikte, bilginin tam da acıması, tam da gücü, amacı ve nesnel gerçeği sayesinde, çoğu zaman zengin bir mecazi potansiyel kazandı ve hatırı sayılır derecede taşındı. duygusal stres. Nesnelleştirme, doğa algısını kişisel ve dolayısıyla rastgele olan her şeyden arındırma arzusu, Shishkin'in resimlerinin sanatçının temel kişisel konumunun programatik kanıtı olarak algılanmasına ve dolayısıyla izleyiciyi kayıtsız bırakmamasına yol açtı.
Ölü dogmatizme karşı çıkan yeni Rus manzara resminin açığa çıkışı olarak akademik okul Gezginlerin ilk sergilerinde gösterilen Ivan Shishkin'in resimleri kabul edildi. "Sosnovy Bor" (1872), sanatçının kendisinin büyüdüğü, iyice incelenmiş bir Kama ormanının "portresi" dir. Hem genel formülde hem de küçük ayrıntılarda son derece gerçekçi, yapısı itibariyle vakur, belli bir izleyici mesafesi gerektiren ve aynı zamanda nesneye ilişkin olarak açıkçası kişisel bir portre. Shishkin'in eserlerini karakterize ederken, onların ayrılmaz sanatsal bütünlüğü ortaya çıkar; içlerinde bir nitelik olmadan diğeri olmaz. Bu nedenle, tuvallerinde ne güçlü bir gemi ormanının fonunda uçuşan kelebekler, ne bir çam ormanında arı kovanı olan bir ağaca şehvetle bakan ayılar, ne de altın çavdar denizinde benekli ve saygılı bir dikkatle boyanmış kır çiçekleri yoktur. uyumsuz görünmeyin. Bu, tasvir için mümkün olan enkarnasyonlarının tüm bütünlüğüyle yaşayan tek bir doğa dünyasıdır. Ivan Shishkin, peyzajın sürdürülebilir değerlerini belirlemeye ve yakalamaya çalıştı. Doğanın kendisini neredeyse mutlak derecede ifade ettiği görüntüler yarattı. Eserlerinin öncelikle nesnenin kendisinden türetilen görkemli yapısı, büyük ölçüde küçük ile büyüğün, geçici ile ebedi olanın sürekli ilişkisine dayanmaktadır.
Sanatçının tuvalleri, güçlü dikey ve yatay çizgilerin karakteristik birleşimi ve yer ve gökyüzü kütlelerinin sakin uyumu ile Rus manzarasının temel niteliklerini etkili bir şekilde ifade ediyor. Böylece sanatsal ifade alanı, gerçekçi ve özgün resimsel tarz göz önüne alındığında neredeyse sembolik bir statü kazanır. Anavatan imajı, dünyanın varoluşun temel “birincil unsurlarına” (meyve veren toprak, onu kucaklayan gökyüzü ve insan) indirgendiği “Çavdar” (1878) tablosunda okunabilir. ) ve aynı zamanda kapsamlı bir şekilde sunulmaktadır. “Düz Vadi Arasında...” tuvalindeki dev meşe ağacı, dünyanın bitki gücünü kendi içinde yoğunlaştıran güzel ve kahramancadır. Ebedi "hayat ağacı", Savaş ve Barış'tan Prens Andrei Volkonsky'nin eski meşesi veya popüler bir şarkının prototipiyle özgürce ilişkilendirilir. İmajın sınırlarının bu kadar hareketli olması onun belirsizliğinden değil, imajı gerçekçi bir sembol olarak yorumlamayı mümkün kılan aynı kutsanmış “temellikten” kaynaklanmaktadır.
Myasoedov Grigory. İlk baskı. I.I.'nin portresi Şişkina 1891 187x123.
Shishkin'in kendi kendine yeten manzara resmi yapma arzusu yoktu, doğanın vahşi, ilkel güzelliği tarafından büyülenmemişti - sanatçının resimlerinde her zaman insanların dünyasıyla, canlıların dünyasıyla temas halindedir; bir yol motifi, ya da kesilen bir ağaç ya da bir orman korucusu figürü vb. d. Belki de bu, manzarayı böylesine "canlandırmaya" çalışan sanatçının yönteminin aşırı analitik keskinliğine verilen bir ödündü. geleneksel dış yöntemler, özellikle de tuvallerin renk uygulamasına kural olarak formların dikkatli grafik ve ton detaylandırmasından sonra son sırada yer verildiği için. Şişkin'in renk alanındaki bilinen başarılarına rağmen, aydınlık-havalı bir ortam aktarması (ve “Öğlen”, 1868; “Düz Vadi Arasında…”, 1883; “Orman Mesafeleri” gibi tablolarda açıkça görülmektedir. 1884; “Güneş Tarafından Aydınlatılan Çamlar”*, 1886), bu değerler onun yaratıcı yönteminin yeteneklerinin ötesindeydi ve hatta onun sanatsal manzara-“anıt”, manzara-“anıt” konsepti için isteğe bağlıydı. Bu nedenle, muhtemelen bu görevlerden muaf olduğu yerde - saf grafiklerde, gravürde sanatçı daha ikna edici sonuçlar elde etti. Çok sayıda gravürü ustalık becerisiyle öne çıktı ve çok beğenildi büyük başarı. Shishkin'in ustalık düzeyine getirilmiş bile becerisi, hiçbir zaman sanatsal gerçekle çelişmedi. Bilinmeyen bir çağdaş eleştirmen, sergisi hakkında doğru bir şekilde şunları söyledi: "Shishkin, olay örgüsünün doğal şiirini yapay olarak yükseltebilecek her şeyden dikkatlice ve kasıtlı olarak kaçınıyor." Ve sanatının "konusu", güçlü güçlerle dolu, solmayan ve yüceltici güzelliklerle dolu eserlerinde somutlaştırdığı Anavatan, Rus doğası imajıydı.
Materyalin kaynağı: “Sanatsal Takvim” kitabındaki makale. 1982."
Çavdar
Bir çam ormanında sabah
Ivan Shishkin (1832-1898). Meşe Korusu
Gemi Korusu
Öğlen. Moskova civarında
Kırım'da. Chatyrdağ yakınlarındaki Cosmas ve Damian Manastırı. 1879
Parkta. 1897
Valaam adasına bakış.
Köy bahçesi. 1860 sonu
Dubki
Terk edilmiş değirmen
Orman. 1885
Dağdan orman. 1895
Orman akışı 1895. Taslak
Şişkin İvan İvanoviç (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Sanatçı Shishkin'in portresi 1880, 115x188
Rus Müzesi
Ivan Ivanovich Shishkin, Rus manzara ressamları arasında yalnızca en büyüklerden biri değil, aynı zamanda belki de en popüler olanıdır. Shishkin, Rus doğasını "bilimsel olarak" (I.N. Kramskoy) tanıyordu ve onu güçlü doğasının tüm gücüyle seviyordu. Bu bilgiden ve bu sevgiden, uzun zamandır Rusya'nın eşsiz sembolleri haline gelen görüntüler doğdu. Zaten Shishkin figürü çağdaşları için Rus doğasını kişileştiriyordu. Ona "orman kahramanı-sanatçı", "ormanın kralı", "yaşlı orman adamı" deniyordu, "yosunla kaplanmış eski, güçlü bir çam ağacına" benzetilebilirdi, daha ziyade yalnız bir adam gibi onunla meşe ağacı Ünlü resim birçok hayrana, öğrenciye ve taklitçiye rağmen.
“Düz bir vadinin ortasında...”
1883
Tuval üzerine yağlıboya 136,5 x 203,5
Kiev
Ivan Shishkin, 25 Ocak 1832'de Elabuga'da (Vyatka eyaleti, şimdi Tataristan) doğdu. Babası ikinci loncanın tüccarıydı - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Babası, oğlunun sanata olan tutkusunu kısa sürede fark etti ve onu Moskova Resim ve Heykel Okulu'na gönderdi. Çok duyarlı ve özenli bir öğretmen olan A. Mokritsky, genç sanatçının akıl hocası oldu. Shishkin'in kendini sanatta bulmasına yardım etti.
1856'da genç adam, S. Vorobyov yönetimindeki St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.
Genç sanatçının altın ve gümüş madalyalarla damgalanan başarıları, eski akıl hocası Mokritsky'nin Shishkin'in Akademi'ye kabulüyle ilgili değerlendirmesini doğruluyor: “Mükemmel ve yetenekli bir öğrenciyi kaybettik, ancak onu bir öğrenci olarak görmeyi umuyoruz. Zamanla mükemmel bir sanatçı olacaksa Akademi'de de aynı aşkla çalışacaktır." Gelişimi hızla devam ediyor. Başarılarından dolayı Shishkin sürekli olarak mümkün olan tüm ödülleri alıyor. Ellerinin sağlamlığı hayret vericidir; birçoklarına göre onun özenle hazırlanmış, karmaşık kalem ve mürekkepli manzara çizimleri gravür gibi görünmektedir. Litografi deneyleri yapıyor, çeşitli baskı yöntemlerini inceliyor ve o zamanlar Rusya'da pek yaygın olmayan gravürü yakından inceliyor. Zaten ilk çalışmalarında “tasvir edilen doğanın aslına uygunluğu, benzerliği, portresi” için çabalıyor.
1858 - 1859'da Shishkin, sert, görkemli doğası genç adam tarafından yerli Urallarının doğasıyla ilişkilendirilen Valaam'ı sık sık ziyaret etti.
1860 yılında iki Valaam manzarası için Shishkin Büyük Altın Madalya ve yurtdışına seyahat etme hakkı aldı.
Valaam adasının görünümü1858
Valaam adasına bakış. Cucco bölgesi1858-60
Bir avcıyla manzara. Valaam Adası 1867
Ancak yurtdışına çıkmak için acelesi yok ve 1861 baharında doğada çok şey yazdığı Yelabuga'ya gidiyor ve "bunun ancak bir manzara ressamına önemli faydası olabilir."
"Şalaş"
1861
Tuval üzerine yağlıboya 36,5 x 47,5
Devlet Müzesi güzel Sanatlar Tataristan Cumhuriyeti
Kazan
Shishkin yurt dışına ancak 1862'de gitti. Berlin ve Dresden onu pek etkilemedi; vatan hasreti de onu etkiledi.
1865 yılında Shishkin Rusya'ya döndü ve “Düsseldorf Çevresindeki Görünüm” (1865) tablosu için akademisyen unvanını aldı.
"Düsseldorf çevresine bakış"
1865
Tuval üzerine yağlıboya 106 x 151
Saint Petersburg
Şimdi Avrupa'da hayalini kurduğu "Altın çavdar, nehirler, korular ve Rus mesafesiyle Rus genişliğini" zevkle yazıyor. İlk başyapıtlarından birine neşe şarkısı denilebilir - “Öğlen. Moskova civarında” (1869).
"Öğlen. Moskova civarında"
1869
Tuval üzerine yağlıboya 111,2 x 80,4
Moskova
"Çamhane. Vyatka eyaletindeki direk ormanı"
1872
Tuval üzerine yağlıboya 117 x 165
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Çağdaşları için olduğu gibi Şişkin için de Rus doğası, Rusya, halk ve onların kaderi fikrinden ayrılamaz. Sanatçı, "Çam Ormanı" tablosunda ana temasını - güçlü, görkemli Rus ormanını - tanımlar. Usta bir tür “performans” sunan bir tiyatro sahnesi yaratır. Günün saatinin seçilmiş olması tesadüf değil - Rusya'nın uykuda olan bir görüntüsü olarak öğle vakti. Iç kuvvetler. Sanat eleştirisi V.V. Stasov, Shishkin'in resimlerini "kahramanlar için manzaralar" olarak adlandırdı. Sanatçı aynı zamanda görüntüye en güvenilir, "bilimsel" yaklaşımı sağlamaya çalışmaktadır. Bu, arkadaşı sanatçı I.N. Kramskoy tarafından not edildi: “Yoğun bir orman ve tüm dibini görebileceğiniz, taşlarla dolu, demirli, koyu sarı suları olan bir dere var…” Shishkin hakkında şunları söylediler: “O ikna olmuş bir gerçekçidir, özüne kadar gerçekçidir, doğayı derinden hisseder ve tutkuyla sever..."
Shishkin'in sanatını çok takdir eden Kramskoy, “Vyatka Eyaletindeki Direk Ormanı” (1872, bu tabloya artık “Çam Ormanı” deniyor) adlı yarışma tablosu üzerinde çalışması için atölyesini ödünç verecek kadar ona yardımcı oldu, Shishkin'in eserleri hakkında şunları yazdı: esası: “Shishkin Bilgisiyle bizi şaşırtıyor... Ve doğanın önündeyken kesinlikle kendi elementindedir, burada cesurdur ve nasıl, ne ve neden olduğunu düşünmez... burada bilir her şey, sanırım aramızda doğayı bilimsel olarak bilen tek kişi o... Shishkin -: bu bir erkek okulu.”
"Orman mesafeleri"
1884
Tuval üzerine yağlıboya 112,8 x 164
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Resim Uralların doğasına adanmıştır. Sanatçı, belirli bir yeri değil, bir bütün olarak ülkenin imajını yaratmaya çalışarak yüksek bir bakış açısı seçiyor. Mekan net planlarla inşa edilmiş ve izleyicinin bakışını gümüş gölün derinliklerine çekiyor. kompozisyonun merkezi. Orman alanları deniz dalgaları gibi parlıyor ve birbirine akıyor. Shishkin'e göre orman, deniz ve gökyüzü gibi evrenin aynı temel unsurudur, ancak aynı zamanda Rusya'nın ulusal bir sembolüdür. Eleştirmenlerden biri resim hakkında şunları yazdı: “Hafif bir pusla kaplı ormanların uzak perspektifi, uzaktan çıkıntı yapan su yüzeyi, gökyüzü, hava, tek kelimeyle Rus doğasının tüm panoraması, güzellikleriyle göze çarpmayan, inanılmaz bir ustalıkla tuvale resmedilmiş.” Resim, sanatçının açık hava sorunlarıyla ilgilenmeye başladığı bir dönemde yapılmıştır. Görüntünün destansı doğasını korurken Shishkin'in resmi daha yumuşak ve daha özgür hale geliyor.
Bu çalışmalar daha sonra Gezici Sanat Sergileri Derneği tarafından geliştirilen yönün ana hatlarını çizdi. I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge ve diğerleriyle birlikte 1870 yılında Ortaklığın kurucu üyesi oldu.
1894-1895'te İmparatorluk Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu'nun peyzaj atölyesine başkanlık etti.
"Çam ormanında sabah"
1889
Tuval üzerine yağlıboya 139 x 213
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Shishkin'in bu resimde bahsettiği iğne yapraklı orman motifi, eserinin tipik bir örneğidir. Yaprak dökmeyen çamlar ve ladinler, doğal dünyanın ihtişam ve sonsuzluk duygusunu vurguluyor. Genellikle sanatçının resimlerinde bulunur ve kompozisyon tekniği, ağaçların üst kısımları tuvalin kenarı tarafından kesildiğinde ve devasa, güçlü ağaçlar oldukça büyük bir tuvale bile sığmıyor gibi görünüyor. Eşsiz bir peyzaj iç mekanı ortaya çıkıyor. İzleyici, ayıların kırık bir çam ağacının üzerinde rahatça oturduğu, geçilmez bir çalılığın içinde olduğu izlenimini ediniyor. K.A. tarafından canlandırıldılar. Ailesine şunları söyleyen Savitsky, "Tablo 4 bine satıldı, ben de 4. hisseye katılıyorum." Savitsky ayrıca tablonun altına imza atması gerektiğini ancak daha sonra imzayı kaldırarak telif hakkından feragat ettiğini bildirdi.
Gezginlerin İkinci Sergisinde Shishkin, 1873'te profesör unvanını aldığı “Ormanın Vahşi Doğasında” tablosunu sundu. Kompozisyonun gölgeli bir ön planı ve mekansal yapısı sayesinde (derinliklerde, bodur ağaçların arasında hafif bir güneş ışığı görülebilir), sanatçı havanın nemini, yosunların nemini hissetmeyi mümkün kılıyor. ve ölü ahşap, sanki izleyiciyi bunaltıcı vahşi doğayla baş başa bırakıyormuş gibi bu atmosferle aşılanacak. Ve gerçek bir orman gibi, bu manzara da izleyiciye hemen görünmüyor. Detaylarla dolu, uzun süre bakılacak şekilde tasarlandı: aniden bir tilki ve bir ördeğin ondan uzaklaştığını fark ediyorsunuz.
"Taşra"
1872
Tuval üzerine yağlıboya 209 x 161
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg
Ve tam tersine özgürlükle, güneşle, ışıkla, havayla dolu. ünlü resim“Çavdar” (1878). Resim destansı: özellikleri sentezliyor gibi görünüyor Ulusal karakter Rus doğası, Shishkin'in onda gördüğü o sevgili, önemli şey: “Genişleme. Uzay. Arazi, çavdar. Tanrı'nın lütfu. Rus zenginliği...”
"Çavdar"
1878
Tuval üzerine yağlıboya 187 x 107
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Manzara, sanatçı için iki geleneksel motifi birleştiriyor: uzaklara doğru uzanan bir yola sahip tarlalar ve güçlü çam ağaçları. Tablonun eskizlerinden birinde Shishkin'in yaptığı yazıda şöyle yazıyor: "Genişleme, uzay, toprak, çavdar, Tanrı'nın lütfu, Rus zenginliği." Eleştirmen V.V. Stasov, tuvaldeki çam ağaçlarını eski Rus kiliselerinin sütunlarıyla karşılaştırdı. İzleyicinin önünde, tiyatro gösterisi olarak sunulan Rus doğasının görkemli bir panoraması var. Shishkin, doğayı, insanla ilişkili evren olarak anlıyor. Bu yüzden iki küçük nokta çok önemlidir; görüntünün ölçeğini belirleyen insan figürleri. Shishkin, eskizlerini Kama Nehri kıyısında bulunan memleketi Elabuga'dan çok da uzak olmayan bir yerde yazdı, ancak resimleri her zaman bestelenmiştir, içlerinde tesadüfi hiçbir şey yoktur.
Shishkin, yanıltıcı ayrıntılar nedeniyle sık sık suçlanıyordu. Pek çok sanatçı onun resmini pitoresk bulmadı ve resimlerini boyalı çizim olarak adlandırdı. Ancak resimleri tüm detaylarıyla her zaman bütünsel bir görüntü verir. Ve bu, Shishkin'in kendi ruhunun keyfi hareketleriyle "yağlayamadığı" dünyanın bir görüntüsüdür. Bu anlamda 1880'lerde ortaya çıkanlardan çok uzaktır. Rus resminde “ruh hali manzarası”. Dünyadaki en küçük şey bile büyük bir parçacık içerir, bu nedenle bireysel görünümü bütün bir ormanın veya tarlanın görüntüsünden daha az önemli değildir (“Travki”, 1892)
Bu nedenle programatik resimlerinde küçük şeyler asla kaybolmaz. Her çimen, çiçek, kelebek ile ayaklarımızın altında sanki ön plana çıkıyor. Sonra bakışımızı daha ileriye kaydırıyoruz ve her şeyi yutan uçsuz bucaksız genişlikler arasında kayboluyor.
"Otlar"
Etüt.
“Kar-çimen. Pargolovo"
Etüt.
1884
Karton üzeri tuval, yağlıboya. 35x58,5 cm
Devlet Rus Müzesi
"Boğulan Çimen. Pargolovo" taslağı, büyük manzara ustasının birçok "alıştırmasından" biridir. Önümüzde yabani otlarla büyümüş bir kır bahçesinin bakımsız bir köşesi var. "Sümük otu" ismi çok şey anlatabilir. Sonuçta "muhbir" kelimesi değiştirilmiş bir kelimeden başka bir şey değil Rusça kelime"yiyecek" (yiyecek, yiyecek). Bu bitki eski çağlarda atalarımız için gerçekten yiyecek görevi görmüştü...
Güneş ışığı, pitoresk çim çalılıkları, kır çiti - resmin basit içeriği bu kadar. Shishkin'in bu eserinden gözlerinizi ayırmak neden bu kadar zor? Cevap basit: İnsanın dikkatine bırakılan bu küçük köşe, sadeliği ve doğallığıyla çok güzel. Orada, çitin arkasında insanın kendi ihtiyaçlarına uyacak şekilde değiştirdiği başka bir dünya var ve burada tesadüfen doğaya kendisi olma hakkı veriliyor... Bu işin büyüsü, ustaca sadeliği.
“Düz bir vadinin ortasında...”
1883
Tuval üzerine yağlıboya 136,5 x 203,5
Devlet Rus Sanatı Müzesi
Kiev
“Düz Vadi Arasında” (1883) tuvali şiirsel bir duyguyla doludur; ihtişamı ve duygulu lirizmi birleştirir. Resmin başlığı A.F. Merzlyakov'un halk şarkısı olarak bilinen bir şiirinden satırlardı. Ancak resim bir şiir örneği değildir. Rus genişliği hissi, tuvalin figüratif yapısına yol açıyor. Geniş açık bozkırda neşeli ve aynı zamanda dalgın bir şey var (bu tam olarak resmin özgür, açık kompozisyonunun uyandırdığı duygudur), aydınlatılmış ve karanlık alanların değişiminde, kurumuş saplarda sanki Ovaların arasında yükselen görkemli meşe ağacının içinde bir gezginin ayakları altında sürünüyor.
“Düz Vadi Arasında…” tablosu, sevgili karısının ani ölümünden bir yıl sonra Ivan Ivanovich Shishkin tarafından yapıldı. Bu yenilgiden derinden etkilendi. Ancak yerli doğa Sanatçıyı her zaman kendine çeken, onun acı içinde erimesine izin vermedi.
Bir gün vadi boyunca yürürken Shishkin, yanlışlıkla çevredeki genişliklerin üzerinde yalnız başına yükselen bu görkemli meşe ağacına rastladı. Bu meşe, sanatçıya kendisini, aynı derecede yalnız, ancak fırtınalardan ve sıkıntılardan kırılmadığını hatırlattı. Bu tablo böyle doğdu.
Resmin merkezi yerinde bir meşe ağacı yer alıyor. Vadinin üzerinde bir dev gibi yükselerek güçlü dallarını yayar. Gökyüzü arka plan görevi görüyor. Bulutlarla kaplı, uzakta zaten bir fırtına toplanmış. Ama devden korkmuyor. Hiçbir fırtına, hiçbir fırtına onu kıramaz. Yere sağlam basıyor, hem sıcakta hem de kötü havalarda yolcuya sığınak görevi görüyor. Meşe o kadar sağlam ve güçlü ki, uzaktan yaklaşan bulutlar önemsiz görünüyor, deve dokunamayacak kadar güçlü.
Sık sık yürünen patika, dallarıyla sizi sarmaya hazır dev bir meşe ağacına kadar uzanıyor. Ağacın tepesi o kadar kalın ki bir çadırı andırıyor; ağacın altına koyu bir gölge yayılıyor. Meşe ağacının kendisi, henüz gök gürültüsü bulutlarıyla örtülmemiş güneş ışınlarıyla parlak bir şekilde aydınlatılıyor.
Yüce ağacın yanında duran Şişkin, yalnız bir meşe ağacını anlatan eski Rus şarkısı "Düz Vadi Arasında..."'nın "şefkatli dostunu" kaybeden bir adamın acısını anlatan sözlerini hatırladı. Sanatçı bu toplantıdan sonra canlanmış gibiydi. Hayatta tek başına yürüyerek ama sağlam bir şekilde ayakta durarak yeniden yaratmaya başladı. memleket tablosundaki meşe ağacı gibi.
Shishkin'in manzara resmindeki başarılarına rağmen yakın arkadaşları ısrarla ona dikkat etmesini tavsiye etti. ifade araçlarıözellikle ışık-hava ortamının iletimi konusunda. Ve hayatın kendisi bunu talep etti. O zamanlar bilinen Repin ve Surikov'un eserlerinin renk özelliklerini hatırlamak yeterlidir. Bu nedenle Shishkin'in "Sisli Sabah" (1885) ve "Güneşin Aydınlattığı Çamlar" (1886) resimlerinde dikkat çeken şey doğrusal kompozisyondan çok chiaroscuro ve rengin uyumudur. Bu, hem güzelliği hem de atmosferik durumu aktarmadaki aslına uygunluğu bakımından muhteşem bir doğa görüntüsüdür ve nesne ile çevre, genel ile birey arasındaki böyle bir dengenin açık bir örneğidir.
Sisli sabah
1885. Tuval üzerine yağlıboya, 108x144,5
I. I. Shishkin'in "Sisli Sabah" adlı tablosu, büyük manzara ustasının birçok eseri gibi şaşırtıcı derecede sakin ve huzurlu bir atmosfer taşıyor.
Sanatçı nehir kıyısındaki sessiz, sisli bir sabaha odaklanıyor. Ön plandaki hafif kıyı, nehrin hareketin zar zor fark edildiği su yüzeyi, sabah sisinin pusunda karşı taraftaki tepelik kıyı.
Şafak nehri uyandırmış gibi görünüyor ve uykulu, tembel, yalnızca resmin derinliklerine doğru koşmak için güç kazanıyor... Üç unsur - gökyüzü, toprak ve su - birbirini uyumlu bir şekilde tamamlıyor, öyle görünüyor ki özü ortaya çıkarıyor her birinin. Birbirleri olmadan var olamazlar. Renklere doygun soluk mavi gökyüzü, önce sisle kaplı tepelerin doruklarına, ardından ağaç ve çimenlerin yeşilliğine dönüşüyor. Tüm bu ihtişamı hiçbir bozulma olmadan yansıtan su, sabahları vurguluyor ve tazeliyor.
Resimde bir kişinin varlığı zar zor fark ediliyor: çimenlerin arasında dar bir yol, bir tekneyi bağlamak için çıkıntılı bir direk - bunların hepsi insan varlığının işaretleri. Sanatçı böylece yalnızca doğanın büyüklüğünü ve Tanrı dünyasının büyük uyumunu vurgulamaktadır.
Tablodaki ışık kaynağı izleyicinin tam karşısında yer almaktadır. Bir saniye daha ve güneş ışığı Rus doğasının bu köşesini kaplayacak... Sabah tamamen kendine gelecek, sis dağılacak... İşte bu yüzden şafaktan önceki bu an çok çekici.
"Güneşin aydınlattığı çamlar"
Etüt.
1886
Kanvas, yağlıboya. 102x70,2 cm
Devlet Tretyakov Galerisi
Resimde arsanın ana bileşeni güneş ışığıdır. Geriye kalan her şey sadece dekorasyon, arka plan...
Orman kenarında kendinden emin bir şekilde duran çamlar güneş ışığının akışına direnir, ancak güneş ışığına kapılır, birleşir, onun tarafından sürüklenir... Sadece çamların karşı tarafındaki silinmez gölgeler resmin hacmini yaratır ve verir. o derinlik. Işık sadece gövdelere kaybolmakla kalmadı, aynı zamanda çam iğneleriyle dolu dolambaçlı ince dallarla baş edemeyen ağaçların taçlarına da dolandı.
Yaz ormanı tüm mis kokulu ihtişamıyla karşımıza çıkıyor. Işığı takip eden izleyicinin bakışları, sanki yavaş bir yürüyüş yapıyormuş gibi ormanın çalılıklarının derinliklerine dalıyor. Orman izleyiciyi sarıyor, onu kucaklıyor ve bırakmıyor gibi görünüyor.
Sarı ve yeşil renklerin sonsuz kombinasyonları, çam iğnelerinin, katmanlı ve ince çam kabuğunun, kumun ve çimin renginin tüm tonlarını o kadar gerçekçi bir şekilde aktarır ki, güneşin sıcaklığını, gölgelerin serinliğini, varlık yanılsamasını aktarır, ormanın kokuları ve sesleri kolayca hayalinizde doğar. Açık, arkadaş canlısı ve herhangi bir gizem veya gizemden yoksundur. Orman bu berrak ve sıcak günde sizi karşılamaya hazır.
"Meşe ağaçları"
1887
Kanvas, yağlıboya. 147x108 cm
Devlet Rus Müzesi
“Altın Sonbahar” (1888),
"Mordvinov Meşeleri"
1891
Kanvas, yağlıboya. 84x111 cm
Devlet Rus Müzesi
"Sonbahar"
1892
Kanvas, yağlıboya. 107x81 cm
Devlet Rus Müzesi
"Meşe Ormanında Yağmur"
1891
Tuval üzerine yağlıboya 204x124
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
1891'de Sanat Akademisi, Shishkin'in kişisel bir sergisine (600'den fazla eskiz, çizim ve gravür) ev sahipliği yaptı. Sanatçı, çizim ve gravür sanatında ustaca ustalaştı. Çizimi resimle aynı evrimi geçirdi. Sanatçının karakalem ve tebeşirle yaptığı 80'li yılların çizimleri, 60'lı yıllardan kalma kalem çizimlerinden çok daha pitoresk. 1894'te “I. I. Shishkin'in 60 gravürü” albümü yayınlandı. 1870 - 1892.” O zamanlar bu teknikte eşi benzeri yoktu ve onu da denedi. Bir süre Sanat Akademisi'nde ders verdi. Öğrenme sürecinde, çalışmalarında olduğu gibi, doğal formları daha iyi incelemek için fotoğrafı kullandı.
"Meşe Korusu"
1893
Gravür. 51x40cm
"Orman Nehri"
1893
Gravür. 50x40cm
Bölgesel Sanat Müzesi
"Meşe Korusu"
1887
Tuval üzerine yağlıboya 125 x 193
Devlet Rus Sanatı Müzesi
Kiev
"Meşe Korusu" tablosu meşe ormanındaki parlak güneşli bir günü tasvir ediyor. Yüzyılların ve nesillerin değişiminin güçlü, yayılan, sessiz tanıkları ihtişamlarıyla hayrete düşürüyor. Özenle çizilmiş detaylar resmi doğallığa o kadar yaklaştırıyor ki bazen bu ormanın yağlıboya ile boyandığını unutuyorsunuz ve içine giremiyorsunuz.
Çimlerin üzerindeki eğlenceli güneş lekeleri, asırlık meşe ağaçlarının ışıklı taçları ve gövdeleri sıcaklık yayıyor, ruhta neşeli bir yazın anılarını uyandırıyor gibi görünüyor. Resimde gösterilen meşe ağaçlarının dalları çoktan solmuş, gövdeleri bükülmüş, bazı yerlerde kabukları soyulmuş olmasına rağmen taçları hala yeşil ve gür. Ve bu meşelerin yüzlerce yıl ayakta kalabileceğini düşünmeden edemiyorsunuz.
Shishkin'in Meşe Korusu'nu boyama fikrinden manzaradaki ilk fırça darbelerine kadar olan yolculuğunun otuz yıl sürmesi dikkat çekicidir! Sanatçının bu anıtsal tuval için vizyon oluşturması tam da bu kadar zaman aldı ve bu süre boşa gitmedi. Meşe korusunun resmine genellikle parlak bir sanatçının en iyi eseri denir.
"Fırtınadan önce"
1884
Kanvas, yağlıboya. 110x150cm
Devlet Rus Müzesi
I. I. Shishkin'in "Fırtınadan Önce" tablosu ustanın en renkli eserlerinden biridir. Sanatçı, fırtına öncesi yoğun havasızlık atmosferini mükemmel bir şekilde aktarmayı başardı. Başıboş unsurların önünde bir anlık tam sessizlik...
Ufuk çizgisi manzarayı tam olarak iki parçaya böler. Üst kısım, hayat veren nemle dolu, fırtına öncesi kurşuni bir gökyüzüdür. Alttaki ise bu neme özlem duyan toprak, sığ nehir, ağaçlar.
Mavi ve yeşilin tonlarının bolluğu, perspektifteki parlak ustalık ve karmaşık, heterojen ışık dikkat çekicidir.
İzleyici bir fırtınanın yaklaştığını hissediyor ama sanki dışarıdan geliyormuş gibi... O yalnızca bir izleyicidir, doğal gizemin bir katılımcısı değildir. Bu onun fırtına öncesi manzaranın ayrıntılarının sakin bir şekilde tadını çıkarmasına olanak tanır. Doğada her zaman insan gözünün gözünden kaçan detaylar. Aynı zamanda resimde kesinlikle gereksiz hiçbir şey yok. Uyum.
Garip ama resme bakınca şu soru ortaya çıkıyor: Sanatçının kendisi yağmura mı yakalandı yoksa saklanmayı başardı mı? İşin kendisi o kadar gerçekçi ki, manzaranın özgünlüğü sorusu hiç ortaya çıkmıyor.
"Sisli sabah"
1897
Kanvas, yağlıboya. 82,5x110 cm
Devlet Müzesi Rezervi "Rostov Kremlin"
"Amanitalar"
1880-1890'lar,
Tretyakov Galerisi
Shishkin "Amanitas" taslağı - parlayan örnek büyük Rus sanatçının yetenekli taslağı. Taslağın konusu bir Rus masalına benziyor: sinek mantarları vazgeçilmez bir özelliktir kötü ruhlar, büyülü ritüeller, gizemler ve dönüşümler.
İzleyiciye bakir bir ormanın çalılıklarında parlak mantarlardan oluşan bir aile sunuluyor. Tasvir edilen yedi sinek mantarı mantarının her birinin kendi karakteri, biyografisi ve kaderi var gibi görünüyor. Ön planda, kompozisyonun merkezinde ailenin büyüklerini koruyan bir çift genç, güçlü, yakışıklı adam var. Ortada ise tam tersine çürüme, solma izleri olan eski mantarlar var... Sanatçı, ormanı resmin ana "karakterleri" etrafında şematik, bulanık ve belirsiz bir şekilde tasvir ediyor. Hiçbir şey izleyicinin dikkatini pitoresk sinek mantarı grubundan uzaklaştırmamalıdır. Öte yandan mantar kapaklarının parlaklığını ve kapaklardaki lekelerin beyazlığını olumlu bir şekilde vurgulayan yeşil orman ve kahverengi yapraklardır.
İşin kasıtlı olarak tamamlanmamış doğası, görüntünün muhteşem ve gerçek dışı olduğu hissini yaratır. Sanki büyülü bir ormandaki sinsi ve zehirli mantarlardan ilham alan bir görüntüyle karşı karşıyayız.
"Çam ormanı", 1889
V. D. Polenov Müzesi-Rezervi
Resimde yaz güneşiyle yıkanmış bir çam ormanının bir köşesini görüyoruz. Güneş ışığıyla ağartılmış kumlu yollar, denizin büyük olasılıkla yakınlarda olduğunu gösteriyor. Resmin tamamı çam kokusu, özel çam neşesi ve sessizlikle dolu. Sabahları ormanın huzurunu hiçbir şey bozamaz (kumdaki gölgeler sabah olduğunu gösterir).
Görünüşe göre burası, sanatçının eserleri için sıklıkla konu bulduğu St. Petersburg'un banliyölerinden biri. Ve şimdi bir yaz sabahı ormanda yürürken kumlu yolların kesiştiği nokta ustanın dikkatini çekti. Yeşilin düzinelerce tonu, mavimsi yosunlar, hafif sarıya çalan göz kamaştırıcı kum... Tüm bu doğal renk paleti Shishkin'i kayıtsız bırakamazdı. Resme baktığınızda çam ruhunu hatırlamaya başlıyorsunuz; serin Baltık Denizi'nin sesini zar zor duyuyorsunuz. Sessiz, sıcak, hoş kokulu. Yaz huzuru...
Shishkin'in diğer tüm çalışmaları gibi, "Çam Ormanı" tablosu da özgünlüğü ve bilgiçlikçi tavrıyla hayrete düşürüyor. en küçük ayrıntılara kadar, olay örgüsünün gerçekliği ve hayal edilemeyen güzellik.
Ormandaki pansiyon
1870'ler. Kanvas, yağlıboya. 73x56
Donetsk Bölge Sanat Müzesi
"Ormandaki Köşk", I. Shishkin'in sadeliği ve özgünlüğü ile hayranlık uyandıran muhteşem bir şaheseridir. Sıradan bir olay örgüsü gibi görünebilir: ağaçlar, bir yol, küçük bir ev. Ancak bir şey bizi, sanki içinde şifreli bir mesaj bulmayı umuyormuş gibi, bu resim üzerinde uzun süre düşünmeye çağırıyor. Böyle bir şaheser sadece ruh halinize göre yapılmış bir tablo olamaz. Hemen gözünüze çarpan şey yolun her iki tarafındaki uzun huş ağaçlarıdır. Yukarı doğru uzanıyorlar - güneşe daha yakın.
Resimde koyu yeşil tonlar hakimdir ve yalnızca arka planda güneş ışınlarıyla aydınlatılan çimen ve ağaç yapraklarını görüyoruz. Ahşap kapı evinin üzerine de bir güneş ışını düşüyor ve böylece onu resimde vurguluyor. Bu, başyapıtın ana özelliğidir - en çarpıcı detay. Resim hacmi açısından dikkat çekicidir. Ona baktığınızda bir derinlik hissi var; sanki izleyici her tarafı ağaçlarla çevrili ve ileriye doğru işaret ediliyormuş gibi.
Shishkin'in tasvir ettiği orman yoğun görünüyor. Güneş ışığının geçmesi o kadar kolay değil ama resmin tam ortasında, nöbetçi kulübesinin bulunduğu yerde bir boşluk görüyoruz. Resim doğaya hayranlıkla doludur ve aynı zamanda doğa ile insan arasındaki karşıtlığı da ifade eder. Güçlü çam gövdeleri ve uzun huş ağaçlarıyla karşılaştırıldığında bu kulübe nedir? Ormanın ortasında küçük bir nokta.
"Bataklık. Polesi"
1890
Tuval üzerine yağlıboya 90x142
Belarus Cumhuriyeti Devlet Sanat Müzesi
Minsk
“Kontes Mordvinova'nın ormanında. Peterhof"
1891
Tuval üzerine yağlıboya 81 x 108
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
"Yaz günü"
1891
Kanvas, yağlıboya. 88,5x145 cm
Devlet Tretyakov Galerisi
"Yaz"
Kanvas, yağlıboya. 112x86 cm
Devlet Merkez Müzesi müzik kültürü onlara. M.I.Glinka
"Ormandaki Köprü"
1895
Kanvas, yağlıboya. 108x81 cm
Nijniy Novgorod Sanat Müzesi
"Yelabuga yakınında Kama"
1895
Tuval üzerine yağlıboya 106 x 177
Nijniy Novgorod Devlet Sanat Müzesi
Nijniy Novgorod
"Çamhane"
1895
Kanvas, yağlıboya. 128x195 cm
Uzak Doğu Sanat Müzesi
"Parkta"
1897
Kanvas, yağlıboya. 82,5x111 cm
Devlet Tretyakov Galerisi
"Huş Korusu"
1896
Tuval üzerine yağlıboya 105,8 x 69,8
Yaroslavl Sanat Müzesi
Yaroslavl
Dünyaca ünlü "Birch Grove" tablosu 1896 yılında Shishkin tarafından yağlıboyaya boyandı. Açık şu an Tablo Yaroslavl Sanat Müzesi'ndedir.
Tabloya yeşil, kahverengi ve beyaz tonları hakimdir. Görünüşe göre renk kombinasyonu basit olmaktan öte ama şaşırtıcı derecede başarılı: resme baktığınızda kendinizi tamamen bu ağaçların arasında hissediyorsunuz, güneş ışınlarının sıcaklığını hissediyorsunuz.
Güneşli Huş Korusu sanki kendisi, resmi gören herkesin hissettiği bir tür özel ışık yayıyormuş gibi. Bu arada, ülkesinin vatanseveri olan Şişkin, bu resmin kahramanı olarak huş ağacını seçmedi çünkü eski çağlardan beri Rusya'nın ulusal sembolü olarak kabul ediliyordu.
Tüm detayların çizilmesindeki inanılmaz netlik şaşırtıcı: Çim inanılmaz derecede ipeksi görünüyor, huş ağacı kabuğu gerçek gibi ve her huş ağacı yaprağı size bir huş ağacı korusunun aromasını hatırlatıyor.
Bu manzara o kadar doğal bir şekilde boyanmış ki ona resim bile demek zor. Gerçeğin yansıması adı daha uygun olacaktır.
"Gemi Korusu"
1898
Kanvas, yağlıboya. 165x252 cm
Devlet Rus Müzesi
“Gemi Korusu” tablosu ustanın son eserlerinden biridir. Eserin kompozisyonu, planların katı dengesi ve net doğruluğu ile karakterize edilir, ancak 18. yüzyıl resminin peyzaj karakteristiğinin kompozisyonuna sahip değildir. 19. yüzyılın yarısı yüzyıl.
İnce gözlem ve şaşmaz bakış açısı, doğanın bir parçasını başarıyla yakalamanıza ve onu yaşayan doğa için bir sahneye dönüştürmenize olanak tanır. Doğa algısının duyarlılığı, özelliklerinin sevgiyle anlaşılması ve çekiciliğinin resim dili aracılığıyla ustaca aktarılması, Shishkin'in tuvallerini dokunsal hale getirerek izleyiciye ormanın reçineli kokusunu, sabah serinliğini ve havanın tazeliğini hissetme fırsatı veriyor. .
Shishkin'in kişisel hayatı trajikti. Her iki karısı da oldukça erken öldü. Arkalarında ikisinin de oğulları var. Ölümler bununla da bitmedi; belki de en çok sevdiğimiz insanlardan sonra. yakın kişi- baba. Shishkin, tek neşesi olarak kalan işine daldı. Shishkin iş yerinde öldü. Bu, 20 Mart'ta, yeni tarzda, 1898'de gerçekleşti. Sanatçı aniden öldü. Sabah stüdyoda resim yaptım, ardından ailemi ziyaret edip tekrar stüdyoya döndüm. Bir noktada usta sandalyesinden düştü. Asistan bunu hemen fark etti ama koştuğunda artık nefes almadığını gördü.
"Otoportre"
1886
Gravür. 24,2x17,5 cm.
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Rus manzara sanatçısı, ressam, ressam ve su oymacısı. Düsseldorf Sanat Okulu Temsilcisi.
Akademisyen (1865), profesör (1873), Sanat Akademisi peyzaj atölyesi başkanı (1894-1895).
Ivan Shishkin, 13 Ocak (25) 1832'de Elabuga şehrinde doğdu. Şişkinlerin eski Vyatka ailesinden geliyordu, tüccar Ivan Vasilyevich Shishkin'in (1792-1872) oğluydu.
12 yaşında 1. Kazan spor salonuna atandı, ancak 5. sınıfa geldikten sonra oradan ayrılarak Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na (1852-1856) girdi. Bu kurumdaki kursu tamamladıktan sonra 1857'den itibaren eğitimine İmparatorluk Sanat Akademisi'nde devam etti; burada Gine, Jongin ve diğerleriyle birlikte Profesör S. M. Vorobyov'un öğrencisi olarak listelendi. Akademinin duvarları içinde çalışmakla yetinmedi, özenle St. Petersburg civarında ve Valaam adasında doğadan eskizler çizdi ve yazdı; bu sayede onun formlarına giderek daha fazla aşinalık kazandı ve onu doğru bir şekilde aktarma yeteneği kazandı. bir kalem ve fırça ile. Zaten akademide kalışının ilk yılında, sınıf çizimi ve St. Petersburg civarına bakış için iki küçük gümüş madalya ile ödüllendirildi. 1858'de Valaam manzarası için büyük bir gümüş madalya, 1859'da St. Petersburg'un eteklerinden bir manzara için küçük bir altın madalya ve son olarak 1860'da Cucco bölgesinin iki manzarası için büyük bir altın madalya aldı. Valaam'da.
Bununla satın alarak son ödül Akademi emeklisi olarak yurt dışına seyahat etme hakkını elde ettikten sonra 1861'de Münih'e gitti ve oradaki atölye çalışmalarına katıldı. ünlü sanatçılarÇok popüler hayvan ressamları olan Benno ve Franz Adam, daha sonra 1863'te Zürih'e taşındı; burada, o zamanlar en iyi hayvan tasvircilerinden biri olarak kabul edilen Profesör R. Koller'in rehberliğinde, ikincisini hayattan çizip boyadı. İlk kez Zürih'te “regia votkası” ile gravür yapmayı denedim. Buradan F. Dide ve A. Kalam'ın eserlerini tanımak için Cenevre'ye bir gezi yaptı ve ardından Düsseldorf'a taşındı ve N. Bykov'un isteği üzerine orada "Düsseldorf Çevresine Bakış" resmini yaptı. - St. Petersburg'a gönderilen sanatçıya akademisyen unvanını veren bir resim. Yurt dışında resim yapmanın yanı sıra çok sayıda karakalem çizimi yaptı; Bu tür eserleri yabancıları şaşırttı ve bir kısmı Düsseldorf Müzesi'nde birinci sınıf Avrupalı ustaların çizimlerinin yanına yerleştirildi.
Vatanını özleyerek 1866'da emekli maaşının süresi dolmadan St. Petersburg'a döndü. O andan itibaren sık sık birlikte seyahat etti sanatsal amaç Rusya'nın her yerinde eserlerini neredeyse her yıl öncelikle Akademi'de sergiledi. Gezici Sergiler Derneği kurulduktan sonra bu sergilerde karakalem resimler üretti. 1870 yılında St. Petersburg'da oluşan su sporları çevresine katılarak, hayatının sonuna kadar bırakmadığı “kraliyet votkası” ile yeniden gravüre başladı ve neredeyse resim yapmak kadar zaman ayırdı. Tüm bu çalışmalar, onun en iyi Rus manzara ressamlarından biri ve eşsiz bir su ressamı olarak ününü her yıl artırdı. Sanatçının Vyra köyünde (şimdi Leningrad bölgesinin Gatchina bölgesi) bir mülkü vardı.
1873 yılında Akademi, aldığı “Vahşi Doğa” tablosu nedeniyle onu profesör rütbesine yükseltti. Akademinin yeni tüzüğü yürürlüğe girdikten sonra, 1892'de eğitim ortamı atölyesine başkanlık etmesi için davet edildi, ancak çeşitli koşullar nedeniyle bu görevi uzun süre üstlenemedi. 8 (20) Mart 1898'de St. Petersburg'da bir şövale başında otururken, üzerinde çalışırken aniden öldü. Yeni fotoğraf. Smolensk Ortodoks Mezarlığı'na gömüldü. 1950 yılında sanatçının külleri anıtla birlikte Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına nakledildi.
Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →
Shishkin'in sergisi Tretyakov Galerisi 2007 yılında gerçekleşti ve büyük ustanın doğumunun 175. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı (yaşam yılları 1832-1898 idi). Sergi, tanınmış Rus resim klasiğinin en eksiksiz eser koleksiyonunu temsil ediyordu. Shishkin'in eserlerinin sergilenmesinin, sanatçının çalışmalarının gerçek önemini göstermesi ve halkın ders kitabı anlayışını genişletmesi gerekiyordu.
Sergi hakkında daha fazla bilgi
Toplamda ziyaretçiler ustanın 200'den fazla eserini görebildi:
- galerinin kalıcı sergisinin bir parçası;
- fonlarından tuvaller;
- ustanın kalıcı olarak Rus Müzesi'nde saklanan eserleri;
- özel ve müze koleksiyonlarından tuvaller yabancı ülkeler ve Rusya.
Halk arasında en büyük ilgiyi uyandıran Shishkin'in tüm bu resimlerini başlıklarla listelemek zor. Sonuçta her sanatçının tuvali onun bir parçasıdır iç dünya yeteneğinin ve özgünlüğünün bir yansıması.
Ivan Ivanovich Shishkin, Rus doğasını seviyordu, hatta ona saygı duyduğu bile söylenebilir. Resim “Öğlen. Moskova'nın mahalleleri. Bratsevo" 1866'da ortaya çıktı. Bu tuval, izleyici için şaşırtıcı derecede orijinal bir doğayı tasvir ediyor ve ressamın yeteneği sayesinde gerçekten canlı görünüyor. Resimdeki insanların tasviri ikincil öneme sahip gibi görünüyor; usta gökyüzüne daha önemli bir rol verdi.
1878'de Shishkin ünlü "Çavdar" ı yazdı. Bu büyük ölçekli tablo sadece sevindirmekle kalmıyor Samimi aşk sanatçının doğaya olan bağlılığı değil, aynı zamanda gerçek bir filozofun düşünce derinliğidir. Tasvir edilen ağaçlar, eski Rus tapınaklarının sütunlarına veya kendi topraklarının zenginliğini koruyan devlere benziyor.
“Vahşiler” tablosu 1881 yılına kadar uzanıyor. Bu tablo ressamın kişisel deneyimlerini ve duygularını yansıtmaktadır. Bu resim, sanatçının dünyaya verdiği bir nevi felsefi mesajdır. Bazı insanlar burada yalnızca kasvetli tonlar ve kaçınılmaz felaketin önsezilerini görürken, diğerleri doğanın yeni, daha iyi bir gün beklentisiyle donmuş olduğunu görüyor.
“Kama” tablosu 1882'de ortaya çıktı. Sanatçının Rus doğasına olan hayranlığı burada da açıkça okunabiliyor. Gizemli gökyüzü burada bereketli toprakların üzerinde masalsı bir gölgelik gibi görünüyor ve su o kadar güzel ki gerçeklikten sonsuz derecede uzak görünüyor.
Sanatçının belki de en ünlü eserlerinden biri 1889 yılında yaptığı “Çam Ormanında Sabah” tablosudur. Tretyakov Galerisi'ndeki Shishkin'in resimlerinin salonunda bu tuval sürekli olarak sergileniyor. Resimdeki çam ormanı, özenle boyanmış detaylar sayesinde inanılmaz derecede gerçekçi, hatta bazı yönlerden dijital fotoğrafı anımsatıyor. Ormanın kendi işleriyle meşgul olan dört sakini de daha az makul görülmüyor.
1890 yılında yaratılan “Kış” tuvali, kendini kışın ortasında bulan bir kişinin yaşadığı inanılmaz sakinlik ve huzur duygusunu tam olarak aktarıyor. kış ormanı. Öyle görünüyor ki, bir sonraki anda manzara canlanacak ve orman sesleri net bir şekilde duyulacak.
Birçok eseri saklıyor ünlü artist. “Vahşi Kuzeyde” tablosu sadece serginin bir parçası olmakla kalmadı, aynı zamanda müze koleksiyonunda da kalıcı olarak yer aldı. Tuvalin tarihi 1891 yılına kadar uzanıyor ve Lermontov'un şiirlerinin yayınlanması için yapılan illüstrasyonların bir parçası. Aslında tablonun başlığında şairin bir eserinin adı da yer alıyor.
“Orman Alanları” (1884) da Tretyakov Galerisi'nde sürekli olarak sergileniyor. Bu tuval, Rus doğasının gücünün inanılmaz ölçeğini ve dokunulmazlığını aktarıyor.
Shishkin'in resimlerinin bulunduğu salon kesinlikle müzenin tüm konukları tarafından ziyaret ediliyor. Sonuçta, burada toplanan büyük Rus sanatçının resim koleksiyonu, bütünlüğü ve benzersizliği açısından şaşırtıcı. Sanatçının yaratıcılığı resimle sınırlı değildi; profesyonel fotoğrafçılığa da ilgi duyuyordu. Tretyakov Galerisi'ndeki sergi, ilgilenen halka ustanın kişisel eşyalarını görme fırsatı verdi ve bu onun kendi tarzını ve parlak yaratıcı kişiliğini oluşturmasına yardımcı oldu.
