Heykel ve senfoni, resim ve hikaye, film ve saray, performans ve dans; bunların hepsi birer eserdir. çeşitli türler sanat.
Sanatlar farklı kriterlere göre sınıflandırılır. Güzel Sanatlar sanatsal görüntülerde dış gerçekliği gösterir, güzel olmayan sanatlar ise iç dünyayı ifade eder. Güzel sanatlar dışı: müzik, dans ve edebiyatın yanı sıra mimarlık. Ayrıca orada karışık (sentetik) sanat türleri: sinema, tiyatro, bale, sirk vb.
Her sanat formunda, adı verilen bölümler vardır. türler görüntünün temalarına ve nesnelerine uygun olarak. Bugün sizinle bunun hakkında konuşacağız.
Sanat türleri
Güzel Sanatlar
Tablo
Belki de bu, sanatın en yaygın biçimlerinden biridir. İlk resim eserleri çok eskilere dayanır; eski insanların mağaralarının duvarlarında bulunmuştur.
Çok eski sayılıyor anıtsal tabloşeklinde geliştirilen mozaikler Ve freskler(ıslak sıva üzerine resim).
Aziz Nicholas. Dionysius'un freski. Ferapontov Manastırı
Şövale boyama– bunlar tuval üzerine (karton, kağıt) çoğunlukla yağlı boyalarla boyanmış farklı türlerdeki resimlerdir.
Resim türleri
İÇİNDE modern tabloŞu türler vardır: portre, tarihi, mitolojik, savaş, gündelik yaşam, manzara, natürmort, hayvansal tür.
Portre türü Bir kişinin veya bir grup insanın dış ve iç görünümünü yansıtır. Bu tür sadece resimde değil aynı zamanda heykel, grafik vb. alanlarda da yaygındır. Portre türünün asıl görevi aktarmaktır. dış benzerlik ve ifşa iç dünya, insan karakterinin özü.
I. Kramskoy “Sofya Ivanovna Kramskoy'un Portresi”
Tarihsel tür(tarihi olayların ve karakterlerin tasviri). Elbette resimdeki türler çoğu zaman iç içe geçmiş durumdadır, çünkü... örneğin bazılarını tasvir ederken tarihi olay sanatçının portre türüne yönelmesi gerekiyor vs.
Mitolojik tür– mitlerin ve efsanelerin illüstrasyonu farklı uluslar.
S. Botticelli “Venüs'ün Doğuşu”
Savaş türü- savaşların, askeri istismarların, askeri operasyonların, yüceltici savaşların, zaferin zaferinin görüntüsü. Savaş türü aynı zamanda diğer türlerin unsurlarını da içerebilir - ev içi, portre, manzara, hayvan, natürmort.
V. Vasnetsov “Igor Svyatoslavich'in Polovtsyalılarla katledilmesinden sonra”
Günlük tür– Bir kişinin günlük, kişisel yaşamından sahnelerin tasviri.
A. Venetsianov “Ekilebilir arazide”
Manzara– doğanın görüntüsü, çevre, kırsal kesimlerin, şehirlerin manzaraları, tarihi anıtlar vesaire.
Ve Savrasov "Kaleler geldi"
yat Limanı- deniz manzarası.
Natürmort(Fransızcadan çevrilmiştir - “ölü doğa”) - ev eşyalarının, emeğin, yaratıcılığın, çiçeklerin, meyvelerin, ölü av hayvanlarının, yakalanan balıkların gerçek bir günlük ortama yerleştirilmiş görüntüsü.
Hayvansal tür– hayvanların görüntüsü.
Grafik Sanatları
Bu türün adı görsel Sanatlar Yunanca grapho kelimesinden gelir - yazarım, çizerim.
Grafikler öncelikle çizim ve gravürü içerir; burada tasarım esas olarak bir kağıt yaprağı üzerindeki bir çizgi veya katı bir malzeme üzerindeki bir kesici kullanılarak oluşturulur ve buradan görüntü bir kağıt yaprağına basılır.
Grafik türleri
Oymak- Malzemenin düz yüzeyine bir desen uygulanır, daha sonra boya ile kaplanır ve kağıda damgalanır. Baskı sayısı gravür tekniğine ve malzemesine bağlı olarak değişir. Gravür için ana malzemeler metal (bakır, çinko, çelik), ahşap (şimşir, palmiye, armut, kiraz vb.), linolyum, karton, plastik, pleksiglastır. Gravür tahtası mekanik yollarla, çelik aletlerle veya asitle aşındırma yoluyla işlenir.
Baskıresim– sanatsal grafiklerin şövale çalışması olan bir gravür tahtasından (gravür, litografi, serigrafi baskı, monotip) bir baskı. Baskı, sanatçının kendisinin oyduğu bir tahtadan basılmıştır; çoğu zaman izlenimleri de kendisi yapar. Bu tür eserler genellikle imzalı, yazarın nüshaları olup orijinal kabul edilir. Baskılar siyah beyaz ve renkli olarak mevcuttur.
Kitap grafikleri- kitabın tasarımı, dekoratif tasarımı, illüstrasyonları.
Endüstriyel grafikler – ürün etiketlerinin, marka adlarının, yayın markalarının, ambalajların, reklam yayınlarının, formların ve zarfların oluşturulması. Reklamla temasa geçerek tasarım sistemine dahil olur.
Kitap plakası- Kitabın sahibini belirten bir işaret. Kitap plakası bir kitap cildinin veya kapağının iç kısmına yapıştırılır. Kitap tabelaları ahşap, bakır, linolyum, çinkografik veya litografik yöntemlerle kazınmaktadır.
Greta Garbo'nun kitap plakası
Afiş- genel dikkat çekmek için tasarlanmış, propaganda veya eğitim amaçlı oluşturulmuş bir resim.
Linolyum- linolyum üzerine gravür.
Litografi- gravür türü: bir taş üzerine resim çizilmesi ve ondan bir izlenim bırakılması.
gravür– ahşap oymacılığı.
Katsushika Hokusai "Kanagawa'daki Büyük Dalga", gravür
Gravür- metal üzerindeki gravürün türü, gravür yöntemi ve bu yöntemle elde edilen izlenim.
Bilgisayar grafikleri– görüntüler bilgisayarda derlenir ve dinamik veya statik olarak gösterilir. Bu tür grafikler oluştururken görüntünün nasıl oluştuğunu her aşamada görmek ve sınırsız ayarlamalar yapmak mümkündür.
Heykel
Bu sanat türü de eski zamanlarda ortaya çıkmıştır. Kilden yontulmuş veya taştan oyulmuş pek çok hayvan resmi bulunmuştur ve bu resimler onları oldukça doğru bir şekilde aktarmaktadır. dış görünüş. Gücü temsil eden birçok kadın heykelciği hayatta kaldı. kadınsı. Belki bunlar tanrıçaların ilkel görüntüleridir. Antik heykeltıraşlar, onları güçlü kalçalarla tasvir ederek bereketli güçlerini abartmışlar ve arkeologlar onlara "Venüsler" adını vermiş.
Willendorf Venüsü, MÖ 23 bin yıl civarında. e., Orta Avrupa
Heykel, uzaya serbestçe yerleştirilmiş yuvarlak ve üç boyutlu görüntülerin bir düzlemde yerleştirildiği kabartmaya bölünmüştür.
Resimde olduğu gibi heykelde de şövale ve anıtsal formlar vardır. Anıtsal heykel Sokaklar ve meydanlar için tasarlanan böyle bir anıt uzun süre yaratıldığı için genellikle bronz, mermer, granitten yapılır. Şövale heykeli– bunlar ahşap, alçı ve diğer malzemelerden yapılmış portreler veya küçük tür gruplarıdır.
Postacı anıtı. Nijniy Novgorod
Sanat ve El işi
Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin yaratıcıları kendilerine iki hedef belirlediler: günlük yaşam için gerekli olan bir şey yaratmak, ancak bu şeyin aynı zamanda belirli sanatsal niteliklere sahip olması gerekiyor. Gündelik nesneler sadece kişiye pratik olarak hizmet etmekle kalmamalı, aynı zamanda hayatı süslemeli, şekil ve renklerin mükemmelliğiyle göze hitap etmelidir.
Elbette artık pek çok dekoratif ve uygulamalı sanat eseri esas olarak estetik öneme sahip, ancak durum her zaman böyle değildi.
Başlıca dekoratif ve uygulamalı sanat türleri
Batik– kumaş üzerine elle boyama
Sıcak batik tekniğini kullanarak çalışın (balmumu kullanarak)
Boncuklu kısım
Nakış
Örgü örmek
Dantel yapmak
Halı dokuma
Goblen
Quilling- Spiral şeklinde bükülmüş uzun ve dar kağıt şeritlerinden düz veya üç boyutlu kompozisyonlar yapma sanatı.
Quilling tekniği
Seramik
Mozaik
Takı Sanatı
Lake minyatür
Palekh lake minyatür
Ahşap üzerine sanatsal resim
Metal üzerine sanatsal resim
Zhostovo tepsisi
Sanatsal oyma
Derinin sanatsal işlenmesi
Seramik üzerine sanatsal resim
Sanatsal metal işleme
Pirografi(ahşap, deri, kumaş vb. üzerinde yanma)
Camla çalışmak
İngiltere'deki Canterbury Katedrali'ndeki bir pencerenin üst yarısı
Japon kağıt katlama sanatı
Fotoğraf sanatı
Sanatsal fotoğraf sanatı. Türler temelde resimdekiyle aynıdır.
Duvar yazısı
Duvarlardaki veya diğer yüzeylerdeki resimler. Graffiti, üzerinde basit yazılı kelimelerden ayrıntılı çizimlere kadar her şeyi bulabileceğiniz, duvarlardaki her türlü sokak resmine atıfta bulunur.
Duvar yazısı
komik
Çizilmiş hikayeler, resimlerdeki hikayeler. Çizgi romanlar edebiyat ve güzel sanatlar gibi sanat formlarının özelliklerini birleştirir.
Sanatçı Winsor McCay "Küçük Sammy Hapşırıyor"
Güzel sanatlar dışı
Mimari
Mimari– Bina tasarlama ve inşa etme sanatı. Mimari yapılar bireysel binalar şeklinde veya topluluklar şeklinde mevcut olabilir. Ancak bazen topluluklar tarihsel olarak gelişir: farklı zamanlarda inşa edilen binalar tek bir bütün oluşturur. Bir örnek Moskova'nın Kızıl Meydanıdır.
Mimarlık, teknik başarıları değerlendirmemize ve sanatsal stiller farklı dönemler. Bu güne kadar hayatta kalmayı başardık Mısır piramitleri, yaklaşık 5 bin yıl önce inşa edilen tapınaklar Antik Yunan ve Roma. Herhangi bir ülkedeki herhangi bir şehir, mimari yapılarıyla ünlüdür.
St. Petersburg'daki Saray Meydanı
Edebiyat
Kelimenin en geniş anlamıyla: herhangi bir yazılı metnin bütünlüğü.
Edebiyat türleri: kurgu, belgesel düzyazı, anılar, bilimsel ve popüler bilim, referans, eğitimsel, teknik.
Edebiyat türleri
Bir edebi eser, çeşitli kriterlere göre belirli bir tür olarak sınıflandırılabilir: biçime göre (kısa öykü, kaside, opus, deneme, öykü, oyun, kısa öykü, roman, eskiz, destan, destan, deneme), içeriğe göre (komedi, cinsiyete göre saçmalık, vodvil, gösteri, skeç, parodi, durum komedisi, karakterlerin komedisi, trajedi, drama).
Epik tür: masal, destan, türkü, mit, öykü, öykü, kısa öykü, roman, epik roman, masal, destan.
Lirik cinsiyet: kaside, mesaj, kıtalar, ağıt, epigram.
Lirik-epik cins: türkü, şiir.
Dramatik cinsiyet: dram, komedi, trajedi.
Müzik
Müzik- bu sanattır, zaman içinde özel bir şekilde düzenlenmiş, ses ve sessizlik olan sanatsal görüntüleri somutlaştırmanın aracıdır. Ancak genel olarak “müzik” kavramının kapsamlı ve kesin bir tanımını vermek imkansızdır. Bu özel bir tür yaratıcı aktivite zanaat ve meslek dahil.
Müziğin türü ve üslup çeşitliliği harika.
Klasik (veya ciddi)- profesyonel müzik besteleri Avrupa kültüründe esas olarak Yeni Çağ'dan (16.-17. yüzyılların başı) ve Orta Çağ'da doğmuş;
Popüler– ağırlıklı olarak şarkı ve dans müziği türleri.
Avrupa Dışı (Avrupalı olmayan)– kültürü Batı Avrupa medeniyetinin kültüründen farklı olan halkların (Doğu) müziği.
Etnik (halk)– Bir etnik grubun, milletin, kabilenin kimliğini vurgulayan, farklı halkların folklor müzik eserleri.
Çeşitlilik (kolay)- Eğlence amaçlı, rahatlama amaçlı müzik.
Caz- Afrikalı ve Avrupalı müzik unsurlarının sentezine dayalı olarak Amerikalı siyahların Avrupalılar tarafından yeniden yorumlanan geleneklerini icra etmek.
Kaynak- Davul ve elektriğin zorunlu varlığıyla karakterize edilen küçük vokal ve enstrümantal genç gruplarının müziği müzik Enstrümanları, öncelikle gitarlar.
Avangard (deneysel)- 20. yüzyılda profesyonel besteciliğe yön.
Alternatif– bugün bilinen tüm müzik türlerinden temelde farklı olan yeni müzik besteleri veya performansları (ses sunumları, “performanslar”).
Müzik türleri aynı zamanda gerçekleştirdiği işleve göre de belirlenebilir: askeri, kilise, dini, tiyatro, dans, film müziği vb.
Veya performansın doğası gereği: vokal, enstrümantal, oda, vokal-enstrümantal, koro, solo, elektronik, piyano vb.
Her müzik türünün kendine has türleri vardır. Örneğin düşünelim enstrümantal müzik türleri.
Enstrümantal müzik- Bu, insan sesinin katılımı olmadan enstrümanlarla yapılan müziktir. Enstrümantal müzik senfonik veya oda müziği olabilir.
Oda müziği– evde, “oda” müziğinin çalınması için küçük alanlarda performansa yönelik kompozisyonlar. Oda müziği, bir kişinin lirik duygularını ve incelikli zihinsel durumlarını aktarma konusunda büyük bir potansiyele sahiptir. Oda müziği türleri şunları içerir: sonatlar, dörtlüler, oyunlar, beşli vb.
Sonat Enstrümantal oda müziğinin ana türlerinden biri. Genellikle 3 (4) bölümden oluşur.
Etüt- Bir enstrüman çalmada teknik becerileri geliştirmek için tasarlanmış bir müzik parçası.
Gece(Fransızca "gece"), piyano için küçük, tek parçalı, melodik bir lirik parçanın türüdür.
Prelüd(Latince “giriş” anlamına gelir) – kısa bir enstrümantal parça. Ana parçaya doğaçlama giriş. Ancak bağımsız bir çalışma da olabilir.
Dörtlü – müzikal kompozisyon 4 sanatçı için.
Her müzik türünde, istikrarlı ve karakteristik yapısal ve estetik özelliklerle ayırt edilen kendi tarzları ve eğilimleri ortaya çıkabilir ve gelişebilir: klasisizm, romantizm, izlenimcilik, dışavurumculuk, neoklasizm, dizicilik, avangard vb.
Koreografi
Koreografi dans sanatıdır.
Muhteşem (karma veya sentetik) sanatlar
Tiyatro
Bir sentezi temsil eden muhteşem bir sanat formu çeşitli sanatlar: edebiyat, müzik, koreografi, vokal, görsel sanatlar ve diğerleri.
Kukla gösterisi
Tiyatro türleri: drama, opera, bale, kukla tiyatrosu, pantomim tiyatrosu vb. Tiyatro sanatı uzun zamandır bilinmektedir: Tiyatro, doğal olayları veya emek süreçlerini alegorik biçimde yeniden üreten en eski ritüel festivallerden doğmuştur.
Opera
Şiir ve dramatik sanatın, vokal ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri, dans, resim, manzara ve kostümler.
Teatro alla Scala (Milano)
Sahne
Bu tür küçük form sanatı ağırlıklı olarak popüler ve eğlencelidir. Çeşitlilik şu yönleri içerir: şarkı söylemek, dans etmek, sahnede sirk, illüzyonizm, konuşma türü, palyaçoluk.
Sirk
Eğlenceli bir performansın oluşturulduğu yasalara göre bir tür eğlence sanatı. Modern sirk gösterilerinin içeriği, sihir numaraları, pantomim, palyaço, tekrarlama, genellikle riskle (fiziksel güç, akrobasi, dengeleme hareketi) ve eğitimli hayvanlarla ilişkilendirilen olağanüstü yeteneklerin gösterilmesidir.
Film sanatı
Aynı zamanda sanatların bir sentezi olan bir eğlence sanatı türü: edebiyat, tiyatro, dans, güzel sanatlar (manzara), vb.
Bale
Gösteri sanatlarının türü; İçeriği müzikal ve koreografik görüntülerde somutlaşan bir performans. Klasik bir bale performansının temeli belli bir olay örgüsü, dramatik bir kavramdır. 20. yüzyılda Dramaturjisi müziğin doğasında olan gelişime dayanan olay örgüsüz bir bale ortaya çıktı.
Sonbahar, güzelliğiyle büyüleyen yılın parlak turuncu zamanıdır. Ancak renklerin bolluğuna rağmen sonbahar her canlının hayatında hüzünlü bir dönem olarak kabul edilir. Aktivite düşer, hayvanlar ve kuşlar yuvalarını ve yuvalarını yalıtır. Ve kişi durumu değerlendirmeye ve hayat hakkında düşünmeye başlar.
Ünlü sanatçıların resimlerinde tasvir etmeyi sevdiği sonbahardır ve müzisyenler tüm sonatları ve besteleri sonbahar hüznün lirik imajına adamıştır.
Sonbaharla ilgili ünlü müzik parçaları
En dokunaklı ve unutulmaz müzik parçalarına bakalım:
- "Mevsimler". Antonio Vivaldi'nin 3 No'lu Konçertosu “Sonbahar”;
- Alexey Rybnikov'un "Sonbahar Melodisi" inanılmaz derecede güzel ve yumuşak bir melodidir; sıcak bir battaniyeye sarılıp sonbahar yağmuruna pencereden dışarı bakmanın çok rahat olduğu;
- Sonbahar doğasının ruh halini hiç kimse gibi hissetmeyi bilen ve bu nedenle birden fazla nesil için unutulmaz bir melodi yaratan Rus Sovyet piyanisti Georgy Sviridov'un "Sonbahar".
Ünlü sonbahar resimleri
Sonbahar çizmek hem büyük hem de yeni başlayan sanatçıların en sevdiği eğlencelerden biridir. Sonbaharda iç dünyanıza dalabilir, kendinizi anlayabilir ve onu tuvale yansıtabilirsiniz. güzel manzara sonbaharın doğasında olan ince bir hüzünle.
- Isaac Levitan'ın “Altın Sonbahar”ı;
- “Sonbahar yağmurları. Viktor Popkov'un "Puşkin"i;
- Ilya Repin'in “Sonbahar Buketi”;
- Viktor Borisov-Musatov'un "Sonbahar Şarkısı".
Geçmiş yüzyıllarda sanatçıların resim yapmayı tercih ettiği fark edilmiştir. sonbahar manzaraları ormanları, tarlaları ve bahçeleri tasvir eden. Ve burada çağdaş sanatçılarÇoğunlukla bir sonbahar şehrini resmediyorlar: sarı yapraklarla kaplı park bankları, yağmurda yalnız elektrik direkleri, şemsiye altında yürüyen çiftler.
Her durumda bunlardan herhangi biri sonbahar resimleri karşılık gelen hoş-üzücü bir ruh hali yaratır.
Edebiyatta sonbahar
Tüm zamanların ve halkların şairleri ve yazarları sonbahar hakkında makaleler yazmaktan hoşlanırlar. Kahramanların hayatlarında sıklıkla önemli olaylar sonbaharda meydana gelir. Okulda incelenen “sonbahar” çalışmaları aşağıdaki yazarları içerir:
- Fyodor Tyutchev “İlkel sonbaharda var…”;
- Ivan Turgenev “Sonbahar”;
- Alexander Blok “Sonbahar günü yüksek ve sessiz...”;
- A.S. Puşkin "Sonbahar Sabahı".
Her insan sanatın anlamını farklı anlıyor: Bazıları onu yüceltiyor ve yüceltiyor, diğerleri onu duyguların uçurumuna kusuyor. Bir insan sanat eserleri olmadan idare edebilir Gündelik Yaşam ancak duygusal açlık, mutluluk, neşe ve gönül rahatlığı hissi veren gerçek sanat bilgisine ihtiyaç duyar. Herkesin çeşitli sanat dallarında ifade ettiği hayaller ve fanteziler dünyasına insanı taşıyabilir. Aşağıda bunlara bakacağız.
Plastik veya mekansal sanatlar
sanat
Bu tür yaratıcılık, çevredeki dünyayı yeniden üretmeyi ve onu görsel olarak hissetmeyi amaçlar. Bu tür sanat uğruna birçok sanatçı sakin, iyi beslenmiş bir yaşamı terk etti ve sanat sunağında yandı. Ustaların eserleri siyasi çatışmaların ve savaşların sebebi oldu. Koleksiyonerler kendilerini lanetlemeye hazırdı. İnsanların sanat uğruna yapmaya hazır oldukları şey budur.
- Tablo. Gerçeği renklerle tasvir etme sanatı. Yüzeyde çok renkli bir palette tasvir edilen nesnelerden oluşur. Bir sanatçı iç dünyasını ve duygularını tuval, şövale ve karton üzerinde ifade edebilir. Bu tür birkaç türe ayrılmıştır: şövale, anıtsal, minyatür.
- . Nesneleri vuruş ve çizgilerle tasvir etme sanatı. Bir yandan hem yetişkinler hem de çocuklar bunu yalnızca bir parça kağıt, boya ve kalemle yapabilirler. Ancak her şey o kadar basit değil ve grafiklerin halka açık olduğuna inananlar yanılıyor. Bu karmaşık görünüm Bu işin ustası olmak istiyorsanız öğrenmeniz gerekenler. Sanatçı, bir veya iki renk şeması kullanarak (bazı durumlarda daha büyük bir sayı da kullanılabilir) bir düzlem üzerinde (ahşap, metal, binalar, karton vb.) konturlar, çizgiler ve noktalar uygular. Bu tür çeşitli türlere ayrılmıştır: şövale, bilgisayar, dergi ve gazete, kitap, uygulamalı ve endüstriyel.
- Heykel. Sanatçı, eserlerini üç boyutlu forma sahip katı ve plastik malzemelerden ifade ediyor. Malzemelerde yakalanan çalışmalar, yaratım nesnelerinin canlı görünümünü aktarma kapasitesine sahiptir. Bu tür birkaç türe ayrılmıştır: küçük formlu heykeller, anıtsal, şövale, küçük plastik ve anıtsal - dekoratif.
Yapıcı sanat
Usta yaratıcılığını şöyle ifade ediyor: Çevremizdeki mekansal-nesnel ortamı düzenleyen sanatsal yapıların yeniden üretimi , hiçbir şeyi tasvir etmeden. İki türe ayrılmıştır:
- . Toplumun yaşamına, görüşlerine ve ideolojisine dayanır ve yaşamın farklı tarihsel dönemlerindeki üslup değişikliklerine kolaylıkla uyum sağlar. Bu tür birkaç türe ayrılmıştır: kentsel planlama, peyzaj ve hacimsel yapıların mimarisi.
- Tasarım. Bu estetik bir semboldür modern dünya. Tasarımcı, başyapıtlar yaratarak çağın tarzını yaratıcılığıyla pekiştiriyor. Birkaç türe ayrılmıştır: sergi, konu, manzara, iç tasarım, giyim ve kitaplar.
Sanat ve El işi
Yaratıcı çalışmalar bu sanatın sahip olmak günlük hayatta pratik kullanım . Bu sanatın temeli, yaratmayı amaçlayan çeşitli yaratıcı faaliyet dallarıdır. sanat ürünleri faydacı ve sanatsal işlevlerle. Birkaç türe ayrılmıştır:
- seramikler;
- dövme;
- bardak;
- goblen;
- kil oyuncak;
- dikiş;
- aplike;
- yorganlar;
- derinin sanatsal işlenmesi;
- dokuma;
- vitray ve çok daha fazlası.
Geçici sanatlar
Besteci düşüncelerini ifade ediyor manevi güzellik ve ses tonları ve ritimler yoluyla anlamlı ve düzenli bir şekilde düzenlenmiş bir dünya resmi. Bu, maddi dünyanın müzik enstrümanları kullanılarak yeniden üretilen manevi dilidir. (temelleri bir rezonatördür), bilinçsizce kulak tarafından kavranır. Müzik türleri farklı kriterlere göre ayrılabilir, örneğin icranın niteliğine göre vokal, enstrümantal, oda müziği, solo, elektronik, vokal-enstrümantal, koro ve piyano gibi türlere ayrılır. Yaşam alanına göre - askeri, kilise, dini, dans ve tiyatro. Ancak temel olarak iki türe ayrılır:
- vokal;
- enstrümantal.
Çoğu zaman, bu tür sanat yalnızca kurgu ama her şey o kadar basit değil. Ayrıca bu, insanların görüşlerini yansıtan bilimsel, felsefi ve diğer çalışmaları da içerir. Burada kelimeler ve yazı kullanılarak eserler yaratılıyor. Belirli bir bilim veya uzmanlığın bilgi dallarının bütününü yansıtırlar. Edebiyat; eğitimsel, teknik, bilimsel, sanatsal, referans, anı ve belgesel düzyazı gibi türlere ayrılır. Çeşitli türlerde oluşturuldu:
- folklor;
- nesir;
- şiir.
Uzay-zaman sanatları
Bu, edebiyat, koreografi, müzik, şiir vb. gibi çeşitli sanat türlerinin birleşimidir. Tiyatronun gerçekliğin sergilenmesi konusunda kendi görüş ve görüşleri vardır ve bunu dramatik aksiyon. Bu, oyuncuların, yönetmenlerin, senaristlerin, sahne yöneticilerinin, bestecilerin, kostüm tasarımcılarının ve makyaj sanatçılarının yardımıyla fikirlerini ifade eden kolektif bir sanattır. Drama tiyatrosu, kukla tiyatrosu, opera, bale ve pantomim gibi çeşitli türlerden oluşur.
Görüş artistik yaratıcılık Ses eşliğinde hareket halindeki görüntülerin kaydedilmesi ve çoğaltılmasının çeşitli teknik yöntemlerine dayanmaktadır. Bu sanatın çeşitli türleri vardır; bunlar uzun metrajlı filmler, belgeseller ve kısa filmlerdir.
Duyguların ve içsel deneyimlerin, müzik eşliğinde belirli bir esere yerleştirilmiş vücut hareketleri yardımıyla ifadesi.İnsanlar duygularını, temalarını, fikirlerini pandomim, dekor ve kostüm yoluyla ifade etme olanağına sahiptir. Kendi yönleri ve stilleri vardır: balo dansı, tarihi, ritüel, folk, akrobatik, pop ve kulüp.
Ve bugüne kadar yeteneklerinin çok sayıda sadık hayranı var. Size tüm dünyada bilinen 10 harika tablodan bahsedeceğiz.
10. “Gölün Dışında”, Georgia O'Keeffe
20. yüzyılın başlarında New York, Georgia'ya Gölün Dışında da dahil olmak üzere birçok eserini yaratması için ilham verdi. Dalgaların hafif oyunu, küçük dalgalanmalar - George Gölü'nü böyle gördü.
9. “Hafızanın Kalıcılığı”, Salvador Dali
Bu resim en çok görülenlerden biri ünlü eserler sanatçı. 1931 yılında boyanmıştır ve bugün New York Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir. Dali'nin bu şaheseri yaratmak için kırık bir cep saatinin parçalarını kullanması dikkat çekicidir.
8. “Rüya”, Pablo Picasso
Picasso şüphesiz bu yönde öncü oldu çağdaş sanat kübizm gibi. Pablo, yirminci yüzyılın en ünlü sanatçısı olarak kabul edilir.
7. “Montgeron'da Bahçe Köşesi”, Claude Monet
Monet klasik empresyonizmin temsilcisi olarak bilinir. Bu tablo 1877 yılında Montgeron'da bir bahçenin köşesine yapılmıştır. Monet burada renk ve ışığın sürekli değişen doğasını yakaladı.
6. "Geceleri Kafe Terası", Vincent van Gogh
Hollandalı ressam, derin perspektifi ve yumuşak renklerinden oluşan kendine özgü üslubuyla, 1877 yılında Arles'te (Fransa) bir kafeyi resmetti. Artık van Gogh'un adını taşıyor.
Resim türbanlı bir kızın oldukça basit bir portresi. Arka planın olmaması izleyicinin dikkatinin kızın inci küpesine odaklanmış olmasından kaynaklanmaktadır.
4. “Kürekçilerin Öğle Yemeği”, Pierre Auguste Renoir
Renoir, Fransa'daki orta sınıfın kaygısız eğlence atmosferini aktarmayı başardı XIX sonu yüzyıl. Gerçekten canlı bir tablo, Renoir'ın arkadaşlarının Seine Nehri kıyısındaki bir balkonda dinlenmenin tadını çıkardığını gösteriyor.
1907'de Viyanalı sanatçı Gustav Klimt, altın süslemelerle çevrelenmiş, şefkatli bir tutku anını paylaşan sevgi dolu bir çiftin resmini yaptı: mükemmel bir öpücük.
2. "Yıldızlı Gece", Vincent van Gogh
Bugün en tanınabilir tablolardan biridir. Tamamen farklı iki durumu tasvir ediyor: bir kilise kulesinin dinginliği ve gece gökyüzünün vahşi renkleri.
Şüphesiz en çok Ünlü resim Mona Lisa dünya çapında tanınmaktadır. Tablo Fransız hükümetine aittir ve Louvre'da sergilenmektedir. Kadının portreden izleyiciye baktığı gülümsemeye "gizemli" denir. Tablo satılsaydı tüm sanat tarihinin, hatta tüm insanlık tarihinin en pahalı tablosu olacaktı.
GİRİİŞ
Toplumumuzun modern eğitim sistemiyle karşı karşıya olduğu temel görevlerden biri kişisel kültürün oluşturulmasıdır. Bu görevin önemi yaşam sisteminin, sanatsal ve estetik değerlerin revizyonu ile bağlantılıdır. Toplumun varoluş sürecinde biriktirdiği sanatsal değerlere yönelmeden genç neslin kültürünün oluşması mümkün değildir. Böylece sanat tarihinin temellerini incelemenin gerekliliği ortaya çıkıyor.
Belirli bir dönemin sanatını en iyi şekilde anlamak için sanat tarihi terminolojisinde gezinmek gerekir. Her sanat formunun özünü bilin ve anlayın. Bir kişi ancak kategorik-kavramsal sisteme hakim olursa, sanat anıtlarının estetik değerini en iyi şekilde anlayabilir.
SANAT TÜRLERİNİN SINIFLANDIRILMASI
Sanat (yaratıcı yansıma, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesi), çeşitliliği sanatsal yaratıcılık sürecine yansıyan gerçek dünyanın çok yönlülüğünden kaynaklanan, birbirine bağlı türlerden oluşan bir sistem olarak var olur ve gelişir.
Sanat türleri, yaşamın içeriğini sanatsal olarak gerçekleştirme yeteneğine sahip ve maddi düzenleme yöntemlerinde (edebiyatta kelimeler, müzikte ses, görsel sanatlarda plastik ve renkli malzemeler vb.) farklılık gösteren, tarihsel olarak kurulmuş yaratıcı faaliyet biçimleridir. ).
Modern sanat tarihi literatüründe, hala tek bir tane olmamasına ve hepsi göreceli olmasına rağmen, belirli bir sanat sınıflandırma şeması ve sistemi gelişmiştir. En yaygın şema onu üç gruba ayırmaktır.
Birincisi mekansal veya plastik sanatları içerir. Bu sanat grubu için, açıklamadaki mekansal yapı esastır. sanatsal görüntü- Güzel sanatlar, Dekoratif ve uygulamalı sanatlar, Mimarlık, Fotoğrafçılık.
İkinci grup, geçici veya dinamik sanat türlerini içerir. Bunlarda zamanla ortaya çıkan kompozisyon - Müzik, Edebiyat - kilit önem kazanıyor.
Üçüncü grup, aynı zamanda sentetik veya gösteri sanatları olarak da adlandırılan uzay-zamansal türlerle temsil edilir - Koreografi, Edebiyat, Tiyatro Sanatı, Sinematografi.
Çeşitli sanat türlerinin varlığı, hiçbirinin kendi başına dünyanın sanatsal, kapsamlı bir resmini veremeyeceği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Böyle bir resim ancak bireysel sanat türlerinden oluşan bir bütün olarak insanlığın tüm sanatsal kültürü tarafından yaratılabilir.
SANAT TÜRLERİNİN ÖZELLİKLERİ
MİMARİ
Mimarlık (Yunanca "architecton" - "usta, inşaatçı"), amacı insanlığın yaşamı ve faaliyetleri için gerekli yapıları ve binaları yaratmak, insanların faydacı ve manevi ihtiyaçlarını karşılamak olan anıtsal bir sanat formudur.
Formlar mimari yapılar coğrafi ve iklim koşullarına, peyzajın doğasına, güneş ışığının yoğunluğuna, sismik güvenliğe vb. bağlıdır.
Mimarlık, üretici güçlerin gelişimi ve teknolojinin gelişmesiyle diğer sanatlara göre daha yakından bağlantılıdır. Mimarlık, anıtsal resim, heykel, dekoratif ve diğer sanat türleri ile birleştirilebilir. Esas, baz, temel mimari kompozisyon- hacimsel-mekansal yapı, bir binanın veya bina topluluğunun elemanlarının organik ilişkisi. Yapının ölçeği büyük ölçüde sanatsal görüntünün doğasını, anıtsallığını veya mahremiyetini belirler.
Mimarlık gerçekliği doğrudan yeniden üretmez; resimsel değil, doğası gereği ifade edicidir.
SANAT
Güzel sanatlar, görsel olarak algılanan gerçekliği yeniden üreten bir grup sanatsal yaratıcılıktır. Sanat eserleri zaman ve mekana göre değişmeyen nesnel bir biçime sahiptir. Güzel sanatlar şunları içerir: resim, grafik, heykel.
GRAFİK SANATLARI
Grafikler (Yunancadan çevrilmiştir - “Yazıyorum, çiziyorum”) her şeyden önce çizimler ve sanatsal basılı eserlerdir (gravür, litografi). Levha yüzeyine uygulanan farklı renkteki çizgiler, konturlar ve noktalar kullanılarak etkileyici bir sanatsal form yaratma olasılığına dayanmaktadır.
Grafik resimden önce geldi. İnsanoğlu ilk başta nesnelerin ana hatlarını ve plastik formlarını yakalamayı, daha sonra renklerini ve tonlarını ayırt edip yeniden üretmeyi öğrendi. Renklere hakim olmak tarihsel bir süreçti: tüm renklere aynı anda hakim olunamadı.
Grafiklerin özgüllüğü doğrusal ilişkilerdir. Nesnelerin şekillerini yeniden üreterek onların aydınlatmasını, ışık ve gölge oranını vb. aktarır. Resim, dünyadaki renklerin gerçek ilişkilerini renkle yakalar ve renk aracılığıyla nesnelerin özünü, estetik değerini ifade eder, doğrular. sosyal amaçları, çevreyle yazışmaları veya çelişkileri.
Devam etmekte tarihsel gelişim Renk, çizimlere ve basılı grafiklere nüfuz etmeye başladı ve artık grafikler, renkli tebeşir - pastel ve renkli gravürlerle çizimleri ve sulu boya - sulu boya ve guajla boyamayı içeriyor. Sanat tarihine ilişkin çeşitli literatürde grafiklere ilişkin farklı bakış açıları bulunmaktadır. Bazı kaynaklarda: grafik bir resim türü iken bazılarında ise güzel sanatların ayrı bir alt türüdür.
TABLO
Resim, yüzeye uygulanan boyaları kullanarak, sanatçının yaratıcı hayal gücüyle dönüştürülmüş gerçek dünyanın bir görüntüsünü temsil etmek olan düz bir güzel sanattır.
Boyama ikiye ayrılır:
Anıtsal - fresk (İtalyan Freskosundan) - ıslak sıva üzerine suyla seyreltilmiş boyalar ve mozaik (Fransız mozaiğinden) ile resim renkli taşlardan, smalttan (Smalt - renkli şeffaf camdan), seramik karolardan yapılmış bir görüntü.
Şövale ("makine" kelimesinden) - şövale üzerinde oluşturulan bir tuval.
Resim, çeşitli türlerle temsil edilir (Tür (Fransız türü, Latince cinsten, genel generis - cins, tür), her tür sanatta sanatsal, tarihsel olarak kurulmuş bir iç bölümdür.):
Portre, bir fikri aktarmanın ana görevidir. dış görünüş kişinin iç dünyasını ortaya çıkarmak, bireyselliğini, psikolojik ve duygusal imajını vurgulamaktır.
Manzara - çoğalır Dünya tüm form çeşitliliğiyle. Deniz manzarası imajı denizcilik terimi ile tanımlanır.
Natürmort - ev eşyalarının, aletlerin, çiçeklerin, meyvelerin tasviri. Belirli bir dönemin dünya görüşünü ve yaşam tarzını anlamaya yardımcı olur.
Tarihsel tür - tarihsel olarak anlatır önemli noktalar toplumun hayatı.
Gündelik tür - insanların günlük yaşamını, belirli bir etnik grubun karakterini, geleneklerini, geleneklerini yansıtır.
İkonografi (Yunancadan “dua imgesi” olarak çevrilmiştir) bir kişiye dönüşüm yolunda rehberlik etmenin temel amacıdır.
Hayvancılık, bir sanat eserinin ana karakteri olarak bir hayvanın imgesidir.
20. yüzyılda Resmin doğası, teknolojik ilerlemenin (fotoğraf ve video ekipmanının görünümü) etkisi altında değişiyor, bu da yeni sanat biçimlerinin - Multimedya sanatının ortaya çıkmasına yol açıyor.
HEYKEL
Heykel, dünyayı plastik görüntülerle keşfeden mekansal bir güzel sanattır.
Heykelde kullanılan ana malzemeler taş, bronz, mermer ve ahşaptır. Açık modern sahne toplumun gelişimi, teknolojik ilerleme, heykel yaratmak için kullanılan malzemelerin sayısı arttı: çelik, plastik, beton ve diğerleri.
İki ana heykel türü vardır: üç boyutlu (dairesel) ve kabartma:
Yüksek kabartma - yüksek kabartma,
Kısma - alçak kabartma,
Karşı kabartma - gömme kabartma.
Tanım gereği heykel anıtsal, dekoratif veya şövale olabilir.
Anıtsal: Şehrin sokaklarını ve meydanlarını süslemek, tarihi açıdan önemli yerleri, olayları vb. işaretlemek için kullanılır. Anıtsal heykel şunları içerir:
Anıtlar,
Anıtlar,
Anıtlar.
Şövale - yakın mesafeden muayene için tasarlanmış ve iç mekanların dekorasyonuna yöneliktir.
Dekoratif - günlük yaşamı süslemek için kullanılır (küçük plastik eşyalar).
DEKORATİF VE UYGULAMALI SANATLAR.
Dekoratif ve uygulamalı sanat, insanların faydacı, sanatsal ve estetik ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan ev eşyaları yaratmaya yönelik bir tür yaratıcı faaliyettir.
Dekoratif ve uygulamalı sanatlar, çeşitli malzemelerden ve çeşitli teknolojiler kullanılarak yapılan ürünleri içerir. Bir DPI öğesinin malzemesi metal, ahşap, kil, taş, kemik olabilir. Ürün yapımının teknik ve sanatsal yöntemleri çok çeşitlidir: oyma, nakış, boyama, kabartma vb. Bir DPI öğesinin ana karakteristik özelliği, görüntülerden ve onu dekore etme, daha iyi, daha güzel hale getirme arzusundan oluşan dekoratifliktir.
Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ulusal bir karaktere sahiptir. Belli bir etnik grubun örf, adet ve inançlarından geldiği için onların yaşam tarzına yakındır.
Dekoratif ve uygulamalı sanatların önemli bir bileşeni, kolektif yaratıcılığa dayalı, yerel kültürel gelenekleri geliştiren ve el sanatları ürünlerinin satışına odaklanan sanatsal çalışmaların örgütlenme biçimi olan halk sanatları ve el sanatlarıdır.
Geleneksel el sanatlarının temel yaratıcı fikri, doğal ve insan dünyasının birliğinin doğrulanmasıdır.
Rusya'nın başlıca halk sanatları şunlardır:
Ahşap oymacılığı - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Ahşap boyama - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Huş ağacı kabuğu ürünlerinin dekorasyonu - huş ağacı kabuğu üzerine damgalama, boyama;
Sanatsal taş işleme - sert ve yumuşak taşların işlenmesi;
Kemik oymacılığı - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Hotkovskaya
Kartonpiyer üzerine minyatür resim - Fedoskino minyatürü, Palekh minyatürü, Mstera minyatürü, Kholuy minyatürü
Sanatsal metal işleme - Veliky Ustyug niello gümüşü, Rostov emayesi, Zhostovo metal boyama;
Halk seramikleri - Gzhel seramikleri, Skopin seramikleri, Dymkovo oyuncağı, Kargopol oyuncağı;
Dantel yapımı - Vologda danteli, Mikhailovskoe danteli,
Kumaş boyama - Pavlovsk eşarplar ve şallar
Nakış - Vladimir, Renkli örgü, Altın nakış.
EDEBİYAT
Edebiyat, imgenin maddi taşıyıcısının söz olduğu bir sanat türüdür.
Edebiyatın alanı, doğal ve toplumsal olayları, çeşitli toplumsal felaketleri, bireyin ruhsal yaşamını ve duygularını kapsar. Edebiyat, çeşitli türlerinde bu materyali ya bir eylemin dramatik bir şekilde yeniden üretilmesi yoluyla, ya olayların destansı bir anlatımı yoluyla ya da bir kişinin iç dünyasının lirik bir şekilde kendini ifşa etmesi yoluyla kapsar.
Edebiyat ikiye ayrılır:
Sanatsal
eğitici
Tarihi
İlmi
Bilgi
Edebiyatın ana türleri şunlardır:
- Şarkı sözleri- Üç ana kurgu türünden biri, çeşitli insan deneyimlerini tasvir ederek hayatı yansıtır, şarkı sözlerinin bir özelliği şiirsel biçimdir.
- Dram- Üç ana kurgu türünden biri, günlük dilde ve yazarın konuşması olmadan yazılmış bir olay örgüsü çalışması.
- Epik- üç ana kurgu türünden biri olan anlatı edebiyatı şunları içerir:
- Epik - Büyük iş epik tür.
- Kısa roman- küçük bir anlatı biçimini temsil eden anlatı düzyazı (çok daha az sıklıkla - şiirsel) edebiyat türü.
- Masal(hikaye) - daha az önemli bir hacim, daha az figür, hayati içerik ve genişlikle ayırt edilen edebi bir tür
- Hikaye- Daha yaygın olması ve kompozisyonun keyfi olması nedeniyle kısa öyküden farklı olan küçük boyutlu destansı bir çalışma.
- Roman- düzyazı, bazen şiir şeklinde geniş bir anlatı çalışması.
- Balad- kıtalar halinde yazılmış lirik-destansı şiirsel bir olay örgüsü çalışması.
- Şiir- ayette lirik-destansı nitelikte olay örgüsüne dayalı bir edebi eser.
Edebiyatın özgüllüğü tarihsel bir olgudur, bir edebi eserin tüm unsurları ve bileşenleri ve edebi süreç, edebiyatın tüm özellikleri sürekli bir değişim içindedir. Edebiyat, yaşamdaki değişimlere duyarlı, yaşayan, hareketli bir ideolojik ve sanatsal sistemdir. Edebiyatın öncüsü sözlü halk sanatıdır.
MÜZİK SANATI
Müzik - (Yunanca müzikten - lit. - ilham perilerinin sanatı), sanatsal görüntüleri somutlaştırma araçlarının müzikal seslerin belirli bir şekilde organize edildiği bir sanat türü. Müziğin ana unsurları ve anlatım araçları makam, ritim, ölçü, tempo, ses düzeyi dinamiği, tını, melodi, armoni, çokseslilik, enstrümantasyondur. Müzik notalara kaydedilir ve icra sürecinde gerçekleştirilir.
Müziğin dünyevi ve kutsal olarak ayrılması kabul edilmektedir. Kutsal müziğin ana alanı kült müziktir. Avrupa kült müziğiyle (genellikle kilise müziği denir) bağlantılı olarak Avrupa müziğinin gelişimi müzik Teorisi müzik notaları, müzik pedagojisi. İcra araçlarına göre müzik vokal (şarkı söyleme), enstrümantal ve vokal-enstrümantal olarak ayrılır. Müzik genellikle koreografi, tiyatro sanatı ve sinema ile birleştirilir. Tek sesli müzik (monodi) ile çokseslilik (homofoni, çokseslilik) arasında bir ayrım vardır. Müzik ikiye ayrılır:
Türe ve türe göre - tiyatro (opera vb.), senfonik, oda vb.;
Türler - şarkı, koral, dans, marş, senfoni, süit, sonat vb.
Müzik eserleri belirli, nispeten istikrarlı tipik yapılarla karakterize edilir. Müzik, ses görüntülerini gerçekliği ve insani duyguları somutlaştırmanın bir aracı olarak kullanır.
Sesli görüntülerdeki müzik genellikle yaşamın temel süreçlerini ifade eder. İnsan konuşmasının tonlamalarına dayanan, özel türden seslerle ifade edilen, duyguyla renklenen duygusal bir deneyim ve fikir - müzikal görüntünün doğası budur.
KOREOGRAFİ
Koreografi (gr. Choreia - dans + grapho - yazı), malzemesi insan vücudunun hareketleri ve pozları olan, şiirsel olarak anlamlı, zaman ve mekanda organize edilmiş, sanatsal bir sistem oluşturan bir sanat türüdür.
Dans, müzikle etkileşime girerek müzikal ve koreografik bir görüntü oluşturur. Bu birliktelikte her bileşen diğerine bağlıdır: Müzik dansa kendi kalıplarını dikte eder ve aynı zamanda danstan etkilenir. Bazı durumlarda dans, müzik olmadan da yapılabilir; buna alkışlar, topuklara vurma vb. eşlik eder.
Dansın kökenleri şunlardı: emek süreçlerinin taklidi; plastik tarafı belli bir düzenleme ve anlambilime sahip olan ritüel kutlamalar ve törenler; Bir kişinin duygusal durumunun doruk noktasını hareketlerle kendiliğinden ifade eden bir dans.
Dans her zaman insanların yaşamıyla ve günlük yaşamıyla bağlantılı olmuştur. Bu nedenle her dans, ortaya çıktığı insanların karakterine, ruhuna karşılık gelir.
TİYATRO SANATLARI
Tiyatro, yaratıcı bir ekip tarafından gerçekleştirilen dramatik eylem yoluyla dünyayı sanatsal olarak keşfeden bir sanat formudur.
Tiyatronun temeli dramaturjidir. Tiyatro sanatının sentetik doğası onun kolektif doğasını belirler: Gösteri, oyun yazarının, yönetmenin, sanatçının, bestecinin, koreografın ve aktörün yaratıcı çabalarını birleştirir.
Tiyatro yapımları türlere ayrılır:
- Dram;
- Trajedi;
- Komedi;
- Müzikal vb.
Tiyatro sanatının kökeni çok eskilere dayanmaktadır. Onun en önemli unsurları ilkel ritüellerde, totemik danslarda, hayvanların alışkanlıklarını kopyalamada vb. zaten mevcuttu.
FOTOĞRAF SANATI.
Fotoğrafçılık (gr. Phos (fotoğraf) ışık + yazdığım grafo), ilettiği nesnenin konturunu ve şeklini bir düzlemde, çizgiler ve gölgeler aracılığıyla, en mükemmel şekilde ve hata olasılığı olmadan yeniden üreten bir sanattır.
Fotoğraf sanatının kendine özgü bir özelliği, içindeki yaratıcı ve teknolojik süreçlerin organik etkileşimidir. Fotoğraf sanatı, 19. ve 20. yüzyılların başında sanatsal düşüncenin etkileşimi ile fotoğraf bilimi ve teknolojisinin ilerlemesi sonucu gelişmiştir. Ortaya çıkışı tarihsel olarak ayna benzeri doğru bir görüntüye odaklanan resmin gelişmesiyle hazırlanmıştır. görünür dünya ve bu hedefe ulaşmak için geometrik optik (perspektif) ve optik araçların (camera obscura) keşiflerini kullandı.
Fotoğraf sanatının özelliği, belgesel öneme sahip görsel bir görüntü sağlamasıdır.
Fotoğrafçılık, gerçekliğin önemli bir anını donmuş bir görüntüde güvenilir bir şekilde yakalayan, sanatsal açıdan etkileyici bir görüntü sağlar.
Fotoğrafta yaşam olguları, neredeyse hiçbir ek işleme gerek kalmadan gerçeklik alanından sanatsal alana aktarılmaktadır.
FİLM SANATLARI
Sinema, filme kaydedilen hareketli görüntülerin ekranda yeniden üretilerek canlı gerçeklik izlenimi yaratılması sanatıdır. 20. yüzyılın sinema icadı. Görünümü optik, elektrik ve fotoğraf mühendisliği, kimya vb. alanlardaki bilim ve teknolojinin başarılarıyla belirlendi.
Sinema dönemin dinamiklerini aktarıyor; Bir ifade aracı olarak zamanla çalışan sinema, çeşitli olayların art arda gelişini kendi iç mantığı içinde aktarabilmektedir.
Sinema sentetik bir sanattır; edebiyat (senaryo, şarkılar), resim (çizgi film, manzara) gibi organik unsurları içerir. uzun metrajlı film), tiyatro sanatı (oyunculuk), görsel imajı tamamlamanın bir aracı olarak hizmet eden müzik.
Sinema bilimsel-belgesel ve kurgu olarak ikiye ayrılabilir.
Film türleri de tanımlanmıştır:
trajedi,
Fantastik,
Komedi,
Tarihsel vb.
ÇÖZÜM
Kültür, kişiliğin gelişmesinde, dünyanın bireysel resminin oluşmasında özel bir rol oynar, çünkü İnsanlığın tüm duygusal, ahlaki ve değerlendirici deneyimini biriktirir.
Genç neslin değer yönelimlerinin oluşumunda sanatsal ve estetik eğitim sorunu sosyologların, filozofların, kültür teorisyenlerinin ve sanat eleştirmenlerinin ilgi odağı haline gelmiştir. Bu eğitim ve referans kılavuzu çok büyük bir katmana küçük bir eklentidir Eğitim materyali Sanat alanıyla ilgili. Yazar, öğrencilere, öğrencilere ve sanata önem veren herkese güzel bir yardımcı olacağını umduğunu ifade ediyor.
