İlya Mashkov'un resimleri. Ilya Mashkov'dan meyvelerle natürmort çiziyoruz

Mashkov İlya İvanoviç ilginç, olaylı bir hayat yaşadı. Çeşitli sanatçıların etkisinden, devrimci arayışlardan geçerek sanatta kendine yer buldu. Bugün onun mirası, dünya çapında birçok koleksiyonda bulunan yüzlerce eserdir.

Çocukluk ve aile

Mashkov Ilya Ivanovich, fakir bir köylü ailesinde Mikhailovskoye köyünde (bugün Volgograd bölgesi) doğdu. İlya dokuz çocuğun en büyüğüydü ve küçük ticaretle uğraşan ebeveynlerinin çocuklarının çalışmaları için parası yoktu. Küçük yaşlardan itibaren büyük bir çekiş ve çizim yeteneği gösteren çocuk, bir cemaat okuluna gönderildi, ancak 11 yaşında oradan alınarak aileye yardım edebilmesi için işe gönderildi. Bir meyve tüccarının dükkânında müşterilere hizmet vererek 14 saat ayakta durmak zorunda kaldı, bu işten nefret ediyordu ama başka çaresi yoktu.

Meslek ve çalışma

Daha sonra Ilya Mashkov bir tüccarın dükkanında çalışmaya gitti, iş daha kolay değildi, ancak burada bazen posterler ve işaretler çizmesi talimatı verildi. Bu meslek ona büyük zevk verdi. Boş zamanlarında dergilerden resimleri yeniden çizdi, çevredeki nesnelerin, kuşların eskizlerini yaptı. Çocuk çizmeyi severdi. Son derece sıkı mali durumuna rağmen, postayla bir kutu boya sipariş etti. Bir keresinde Borisoglebsk spor salonunda bir öğretmen çizim yapan bir çocuk gördü ve ona çalışmak isteyip istemediğini sordu. İlya çok şaşırdı, çünkü çizimin öğrenilebileceğinden şüphelenmedi bile. Böylece spor salonundan bir öğretmenden ilk becerileri ve tavsiyeleri almaya başladı. Bu onun mesleğini anlamasına ve bir hedef belirlemesine izin verdi - bir sanatçı olmak.

1900'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Burada seçkin öğretmenlerle çalışıyor: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Mashkov, çalışmalarının ilk yıllarından itibaren olağanüstü yetenek ve eksantrik karakter. Abartıya, aşırı renge çok düşkündü, çizim tekniğine hakim olmak için çok zaman ayırırken, çok verimliydi. Okulda fakir bir öğrenci olarak yarı zamanlı bir iş teklif edildi ve 1904'ten beri Mashkov ders vermeye başladı ve hayatını kazandı.

devrimci gençlik

Oldukça hızlı bir şekilde Ilya Mashkov ayağa kalkar. 1906'da Politeknik Derneği'nin binasında kendisine bir atölye kurdu. Günlerinin geri kalanında yaratıcı evi olacak. 1907'de Pyotr Konchalovsky ile tanıştı, bu toplantının sanatçı üzerinde büyük etkisi oldu. 1908'de sanatçı Avrupa'ya seyahat eder, resimdeki yeni trendlerle tanıştığı Fransa, İngiltere, Avusturya, Almanya, İtalya, İspanya'yı ziyaret eder.

1910'da Mashkov okuldan atıldı, ancak o zamana kadar yolunu bulmuştu. Sanatçı hala çok çalışıyor, K. Korovin'in atölyesinde ders alıyor, sipariş üzerine portreler ve natürmortlar çiziyor. Bir Rus hayırseverin çalışmalarını satın aldığı Paris'teki Salon da dahil olmak üzere sergilenen Mashkov'un resimleri, o zaman bile, dünyaya ve çevresindeki nesnelere alışılmadık bir bakış açısıyla ayırt edilir. Avrupa'da devrimci fikirlerle doluydu ve Rus sanatını değiştirmeye can atıyor.

"Elmas Jack"

1911'de Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky ile birlikte Jack of Diamonds sanat topluluğunu kurdu. İlk olarak, 1910'da bu isimle bir sergi düzenlendi, ardından benzer düşünen sanatçılar aynı adı taşıyan bir topluluk yarattı. İsmin kendisi halkı şok etti ve siyasi mahkumlara işaret etti. Moskova ressamları sanatta bir devrim yapmayı hedef edindiler ve bunda da tam anlamıyla başarılı oldular. Akademisyenlik ve gerçekçilik geleneklerine karşı çıktılar, izlenimci, fauvist ve kübist fikirlerin egemenliğini ilan ettiler.

Mashkov, topluluğun ideologlarından biri oldu. Onun sayesinde “krikolar” sık sık boyanmış natürmortlar bakkal tabelalarını andırıyor. Sanatçılar biçim ve renkle deneyler yaptı. Birçok avangard sanatçının aksine Mashkov ve yoldaşları sanatta nesnellik iddiasında bulundular. 1911-14'te sanatçı, derneğin sekreteridir, tüm sergilerine katılır. 1914 yılında "Jack of Diamonds"dan ayrılarak yurt dışına gitti.

Mashkov ve "Sanat Dünyası"

Döndükten sonra Mashkov, 19. yüzyılın sonundan beri var olan ve en önde gelen Rus sanatçılarını birleştiren bir dernek olan "Sanat Dünyası" na katılır. Tam şu anda, grup yeni bir klasik yaratma olasılığını ilan ediyor, ana fikir A. Benois'in "Yeni Akademi" si. Yirminci yüzyılın 10'lu yıllarının ikinci yarısı bu topluluğa dahil olan sanatçılar için zor geçti. Sanat Dünyası, Rus resmine muazzam bir katkı yapmış bir dernek olmasına rağmen, Mashkov zamanında zaten resmi bir birlikti. Ancak sanatçı sergilere katılıyor ve yoldaşlarını destekliyor. Bu dönemde Mashkov hala çok çalışıyor, ancak yavaş yavaş yeni bir gerçekçiliğe geliyor.

Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği

1925'te Ilya Mashkov, yeni, devrimci idealleri vaaz eden yeni AHRR topluluğuna katıldı. Hatta ilk ideologlardan biri olur Sanatçı, 1929'daki çöküşüne kadar Derneğin üyesidir. Bu dönemde mutlu bir yeni hayatın resimlerini, bol miktarda yiyecek içeren natürmort portrelerini çiziyor. Mashkov'un eski ortakları olan Moskova ressamları, yeni ideallerini anlamıyorlar, çoğu sürgünde yaşıyor. İlya İvanoviç SSCB'de kalıyor ve yeni fikirleri tamamen destekliyor. 1930'larda Mashkov ideolojik olarak doğru resimler çizdi: “SBKP'nin 17. Kongresine Selamlar (b)”, “Sovyet Ekmeği”.

Savaş sırasında Mashkov Abramtsevo'da yaşıyor, askerlerin ve yaralıların, ev cephesindeki işçilerin portrelerini çiziyor. Rahmetli Mashkov, iyimser tavrını seyirciye sunuyor. Tanınmış sanat eleştirmeni Yakov Tugendhold, eserlerinde "parlak et ve kan için sağlıklı bir aşk" görebileceğini söyledi. Son günlerine kadar abartı zevkini korudu.

Sergi etkinliği

İlya Mashkov hayatı boyunca çok üretkendi, çalışmalarını da aktif olarak sergiledi. Yirminci yüzyılın başlarında birçok önemli sergiye katıldı. Bunlar "Jack of Diamonds", "World of Art" olaylarıdır. 1916'da "Çağdaş Rus Resmi Sergisi" nde 70 eser sergiliyor, bu, Ilya Mashkov'un yaşam boyu en büyük sergisiydi. 1920'lerden beri sanatçı yurtdışında çok sayıda sergi açtı: Venedik, Londra, New York. 30'larda Sovyet hükümeti Mashkov'un resimlerini etrafta taşımaktan mutluydu. büyük şehirler Barış.

Pedagojik aktivite

Neredeyse tüm hayatı boyunca, bir sanatçı, ressam olan Ilya Mashkov öğretti. Gençliğinde bile kendi çizim ve resim öğretme yöntemini geliştirdi. 20. yüzyılın başında açtığı okulu daha sonra AHRR'nin merkez stüdyosu olacaktı. Öğrencileri arasında Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina vardı.

Devrimden sonra sanatçı, Askeri Akademide ve VKHUTEIN'de çeşitli kurslarda çalışarak çok şey öğretti.

Özel hayat

Ilya Mashkov yaşam sevgisini gösterdi sıradan hayat. Hanımları çok severdi ve üç kez evlendi. İlk karısı İtalyan Sofia Arenzvari idi, Mashkov 1905'te onunla evlendi, bir yıl sonra sanatçı Valentin'in tek oğlu doğdu. Tasarım mühendisi oldu, 1937'de bastırıldı. 1915'teki ikinci eş, sanatçı Fedorova Elena Fedorovna'ydı. Üçüncü eş de bir sanatçıydı: 1922'de Mashkov, Maria Ivanovna Danilova ile evlendi.

Miras ve hafıza

Resimleri sanatseverler tarafından son derece takdir edilen Ilya Mashkov, 20 Mart 1944'te Abramtsevo'daki kulübesinde öldü. Arkasında büyük bir miras bıraktı. Resimleri bugün dünya çapında 78 şehrin koleksiyonlarında yer almaktadır. Sanatçının dul eşi en büyük koleksiyonu Volgograd Sanat Müzesi'ne bağışladı. Resimleri nadiren müzayedelerde görünür ve büyük meblağlara satılır. Böylece, "Çiçekler" tuvali 3,5 milyon dolara ve "Meyveli Natürmort" - 7,2 milyon dolara satıldı.

Mashkov'un çalışmaları sanat tarihçileri tarafından inceleniyor, kitaplar ona ithaf ediliyor. Volgograd'daki müze onun adını taşıyor. Sanatçının hafızası kaybolmaz, eserlerinin sergileri periyodik olarak büyük müzelerde düzenlenir. Böylece, 2014 yılında sanatçının geç eserleri Moskova'da gösterildi, sergi büyük bir başarıydı.

Pazara gitmek için en iyi zamanın ne zaman olduğunu biliyor musunuz? Tabii ki, yaz sonunda! Ve ne var sadece yok! Domatesler ve domatesler, salatalıklar ve uzun salatalıklar, mor patlıcanlar ve yeşil kabaklar, soğanlar ve havuçlar, sepetler, balkabağı, kavun ve karpuz gibi kocaman, ince bir ağla kaplı, o kadar büyük ki kaldıramazsınız! Ve meyveler! Ve her yeşil!

Ve ne kokuyor! Burada tuzlu mantar kokuyor, burada - lahana turşusu, burada Antonov'un elması ... Ah, dünya her türlü hediye için ne kadar zengin!
Bu günlerden birinde Moskova pazarına genç bir kadın geldi. tombul aşçı Masha. Sepetinde her türlü şeyi topladı - eve zar zor taksiyle getirdi.
Masha geniş, çok aydınlık bir odaya girdi, sepetin tamamını tahta bir masaya bıraktı ve gitti. Ve sebzeler ve meyveler fısıldadı, kendi aralarında konuştu. Şimdi bizi yiyecekler, herkes karar verdi. En azından iyi bir aşçı çıkarsa, özellikle lezzetli bir şeyler pişirecektir.

Kapı çabucak açıldı ve aşçı odaya daldı - uzun boylu, kırmızı, gür bıyıklı. Beyaz dişler, güçlü eller, neşeli gülümseme! Bir çeşit sabahlık içinde ama önlüksüz ve kafasında da şef şapkası yok. Masanın üzerine eğildi, kalın parmaklarla her bir domatesi ve salatalığı hissetti, kadife şeftalileri kokladı, eriklere hayran kaldı, nara dokundu, karpuzu okşadı.

Pekala, efendim, - diyor ki, - benim için-cha-telno! Şimdi bir mucize natürmort yaratacağız.
- "Muhtemelen bu bir çeşit lezzetli yemek," diye düşündü meyve ve sebzeler. "Doğramaya ve kesmeye başlamak üzereler, sadece bekleyin!"

"Yengeçlerle natürmort"
1925

Ve nedense, aşçı masanın üzerine bir masa örtüsü koydu, büyük bir gümüş tabak getirdi ve üzerine koymaya başladı - bu şekilde koydu. Uzaklaşıyor, gözlerini kısıyor, elini bir tekne gibi kaşının üzerine koyuyor veya bir teleskopla katlıyor, bakıyor ve yine bir şeyleri değiştiriyor. Ve meyve ve sebzelerden korkmayı unuttular - neler olduğunu anlayamıyorlar.

Aşçı memnuniyetle ellerini ovuşturdu ve bir yere gitti.
“Eh,” diye karar verdi herkes, “şimdi kesinlikle bir bıçak için gittim!”
Ve yine tahmin etmediler! Aşçı, ahşap bir çerçevenin üzerine gerilmiş bir parça gri ketenle geldi. Bu tuvali üç ayaklı bir sehpa üzerinde güçlendirdi, sol elinin baş parmağına yan tarafında delik olan bir tür tahta koydu ve demir borulardan çok renkli boya solucanlarını bu tahtaya sıkmaya başladı. sonra aldı sağ el büyük bir fırça ve boyayı bu fırçayla karıştıralım ve tuvali onlarla bulaştıralım. Hızlı, eğlenceli, eğlenceli.

Bir semaver ile natürmort

Ah, çılgın bir aşçımız var, - meyve karar verdi.
- Hayır, bu hiç aşçı değil, - en büyük şeftali hafifçe fısıldadı. - Bunu daha önce de görmüştüm, çiçekken bile. Bir keresinde bir adam benim yerli ağacıma geldi ve bütün gün aynı paçavrayı çerçeveye boyalarla sürdü. Sonra ağacımızın bu tuvalin üzerinde durduğunu gördük - sanki canlı, hepsi pembe renklerde. Böyle insanlara sanatçı denildiğini duydum.
- Peki bize ne olacak? diye sordu kırmızı elma.
- Eh, zaten böyle bir hikayeye girdiysek, o zaman olağandışı bir kader bizi bekliyor, - ağır turuncu balkabağı önemli bir şekilde duyurdu.
"Ah, nasıl olsa yutacaklar, sadece kemikler kalacak," diye büyük bir mavimsi-mavi erik hüzünle gıcırdadı.

"Üzüm ile natürmort"
1910

Ve herkes uzun süre sessiz kaldı.
Tek duyulabilen sanatçının nefesinin altında bir şeyler mırıldanması, arada sırada meyveye keskin, hızlı gözlerle baktığıydı.
Sonra fırçalarını bıraktı, sabahlığını çıkardı, tuvale bir kez daha baktı, memnun bir şekilde kıkırdadı ve gitti. Ve meyveler beklemeye bırakıldı - başka ne yapabilirlerdi?
Sonra kapı tekrar sessizce açıldı ve iki küçük adam temkinli bir şekilde odaya girdi.
- Bak, yeni bir natürmort, - dedi biri.
- Ve o ne? biraz daha yaşlı bir başkası sordu.
- Peki, bu resimlerdeki sanatçılar bazı nesneler, orada çiçekler, her türlü meyve boyandığında… Spor salonunda Fransızca öğrenmiyor musunuz?
- Bir dakika... Bu "ölü doğa" anlamına mı geliyor? Fi, burada ne güzel!
Evet, ölmedi. Sadece isim, belki de çok doğru değil. Annem bana Hollandaca'da bu tür resimlerin daha doğru olarak adlandırıldığını söyledi - “ sessiz hayat».

"Kırmızı tepsinin arka planındaki meyveler"
1910

Bütün bunları neden çizelim? - ikinciyi şaşırttı. - Anlıyorum, tasvir edecek biri veya örneğin bir savaş. Ve kimin boyalı meyvelere ihtiyacı var? Yenilmeleri gerekiyor. Vay, tabaktaki şeftalilere bak! Bir tane alalım, olur mu?
- Nesin sen, burada hiçbir şeye dokunamazsın! Bir şey alırsak, hemen fark edilir. Sadece bir yığın halinde yatmazlar. Sanatçı her zaman bir şeyi nereye koyacağını veya yerleştireceğini düşünür, böylece her öğe açıkça görünür ve her biri özel görünür. Güzellik için natürmortlara ihtiyaç vardır.

Vay, güzellik! - ikincisini homurdandı. - Bak, ne balkabağı! Ve burada bir yumruk büyüklüğünde sağlıklı bir erik var. Olmaz!
- Evet, ve bir ayakkabıcıda kocaman bir çizme ya da bir fırında simit gördüğünde şaşırmıyorsun, değil mi?
- Yani bu bir işaret, böylece uzaktan görülebiliyordu!
- Ve bu da böyle bir resim. Ayrıca uzaktan görülmesi gerekir.
- Ayrıca benim için bir resim ... Kendim de böyle çizebilirim!
- Vay, övündün, - küçük çocuk patladı. - Ben de öyle dedim ve sonra annem o şeftaliyi başka bir resimde çizmemi emretti.
- Ne olmuş?
- Şey, hiçbir şey ... Kendiniz görün. Kırmızı ve kiraz, pembe ve mor, sarı ve yeşilimsi ve başka renkler var, adlarını bile bilmiyorum. Ve o kadar seçilmişler ki, resimdeki bu şeftali ağır, kadifemsi, sulu görünüyor. Ve renkler bir tür mücevher gibi parlıyor. Ve sadece çok renkli bir dairem var, şeftali değil.

"Natürmort"
1930'lar
A. A. Deineka'nın adını taşıyan Kursk Sanat Galerisi
Kursk

Neden her şey bu kadar parlak? Zaten gözü ağrıtıyor... Şu resme bakın. Görünüşe göre bir tür teyze oturuyor ve yüzü de çok renkli.
-Ama çok güzel! Annem bana İlya İvanoviç'in bazen holiganlarla bile biraz şaka yaptığını söyledi. Etrafındaki herkesin öfkeli olmasını sever.
- Ve bu kim - İlya İvanoviç? - hemen ikinci sordu.
- Bütün bu resimleri çizen Mashkov, - ilkini yanıtladı. - Ne kadar komik olduğunu biliyorsun! Ama aslında çok zor - bu kadar parlak renkleri birbirleriyle tartışmayacakları, ancak daha da parlak hale gelecek şekilde birleştirmek. Ve genel olarak, resimdeki her şey hayattaki gibi olmamalıdır. Çünkü o bir ayna değil.

Natürmort. Üzüm, limon ve kanser.
1924

Ve o zaman nedir?
- Bunu ben de sordum ve annem her sanatçının her şeyi diğerlerinden farklı gördüğünü, bu yüzden herkesin resimlerinin farklı olduğunu söyledi. Ve İlya İvanoviç gibi harika ressamların çok az olduğunu.
"Ressam" nedir?
- Görüyorsun, bunlar renkleri özellikle kolay ve güzel bir şekilde birleştirmeyi bilen sanatçılar. Bu, örneğin olağanüstü bir ses olarak doğa tarafından verilir ...
- Eh, sen sadece bir profesörsün, - dedi ikinci çocuk.
- Hadi, sen - önce utangaç. - Hadi gidelim, yoksa muhtemelen bizi arıyorlardır.
Ve kaçtılar.

Natürmort. Ananas ve muz.

Her şey sakinleşir sakinleşmez, meyve ve sebzeler portrelerine bakmak için hemen masadan yuvarlandı.
- Ah, gerçekten çok mu güzelim! şeftali fısıldadı. “Cildin ne kadar kadifemsi olduğuna bakın ve her şey farklı renklerle parlıyor!”
“Ve senden daha kötü çıkmadım” dedi ikincisi.
"Daha kötüsü yok," diye yanıtladı birincisi. - Sadece sen biraz farklısın, biraz daha hafifsin.
- Ve biz, bak! - Erikler düzensiz bağırdı. - Ne kadar maviyiz, moruz, yanlarımızda ne harika bir mavimsi kaplama var!
“Hayır, sonuçta ben en iyisiyim” dedi büyük yeşil Elma ve hatta gururla biraz kızardı. - Ah, ne kadar yeşil, pürüzsüz, havalıyım ...
- Hayır, en iyisi ben çıktım! dedi kabak kendinden emin bir şekilde. - En büyüğü ve en ağırı! Evet, şimdi öldüğüm için üzülmüyorum ...

elma ve üvez

Nedense herkes susmuştu. Sonra şeftali dedi ki:
- İçimde olgunlaşmış harika bir kemik var. Toprağa ekilirse, bir gün pembe çiçeklerle açacak olan bir şeftali ağacı çıkacak ...
"Ve tohumlarım da olgunlaştı," diye yanıtladı armut. "Ve biliyorsun, sanırım çoktan uyuyakalmışım. Bir veya iki gün daha ve ben gitmiş olacağım. Beni bir an önce yemeleri daha iyi olurdu!
"Evet, zamanı geldi," diye onayladı diğerleri. - Aksi takdirde, kemiklerimizden yeni bir ağaç veya çalı asla büyümez.
- Yine de ne kadar mutluyuz! dedi şeftali. "Şimdi sonsuza kadar bu resimlerde kalacağız ve birçok insan bize hayran kalacak.
Ve hayal edebilirsiniz - oldu! Her kemik ve tohumdan büyük bir ağaç büyüdü. Belki hala rüzgarda ses çıkarıyorlar ve meyve veriyorlar. Ve sanatçı Mashkov'un muazzam, neşeli resimleri bugün insanları memnun ediyor.

Mashkov Ilya Ivanovich (17 Temmuz (29), 1881, Don ordusunun Mikhailovskaya bölgesi, şimdi Volgograd bölgesi - 20 Mart 1944, Moskova) - Rus sanatçı, "Jack of Diamonds" çemberinin en önemli ve aynı zamanda en karakteristik ressamlarından biri. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1928).
Köylü bir ailede doğdu. AT İlk yıllar mağaza asistanı olarak çalıştı. 1900'den Moskova'ya geldiğinde, akıl hocaları arasında K.A. Korovin ve V.A. Serov'un bulunduğu Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na katıldı. 1909'da sanatsal özgür düşünce için okuldan atıldı. AT öğrenci yıllarıçok seyahat etti, birçok ülkeyi ziyaret etti Batı Avrupa Türkiye ve Mısır gibi. World of Art ve Jack of Diamonds derneklerinin bir üyesiydi. Moskova'da yaşadı, bazen (özellikle 1930'larda) kendi köyünü ziyaret etti.
İlk sergi "Jack of Diamonds" (1910), I. I. Mashkov'un "Kendi portresi ve Pyotr Konchalovsky'nin portresi" (özel koleksiyon, St. Petersburg) tarafından büyük bir tuval sergilendi. Kabaca boyanmış vücutları ve küresel pazıları olan müzikal güçlü adamların yarı çıplak figürlerinde, o zamanlar Rus halkının henüz alışık olmadığı aşırılık dozu vardı. Resim, yeni sergi topluluğu tarafından sunulan yeni yaklaşımın bir manifestosu olarak tasarlandı.
Skandal şöhret genellikle genç Mashkov'a eşlik etti - "insanlarda" (tüccarlar için dükkanlarda çalışan) yaşam deneyimi kazanan, Avrupa müzelerinde "üniversitelerden" geçen, ancak 1909'da MUZhVZ duvarlarından kovulan kumar ve girişimci bir külçe . Bununla birlikte, hala okurken, Mashkov'un kendisi büyük bir başarı ile öğretti - stüdyosu (1904-17; 1925'te AHRR'nin Merkez Stüdyosu'na dönüştürüldü) en pahalı ve aynı zamanda Moskova'da en çok ziyaret edilen oldu.

"Altın Post" ve "Izdebsky Salon" (1909-10) sergilerinde resminin "barbarca" baskısı ile izleyicileri ve eleştirmenleri etkileyen Mashkov, "Jack of Diamonds" topluluğunu oluşturan sanatçılar arasında yerini buldu. (P.P. Konchalovsky, A.V. Lentulov ve diğerleri). "Valeler" dünyanın ve "düşük" nesnenin maddiliğini doğruladı; Mashkov'un paletinin cömertliği ve çoğunluğu, natürmort prodüksiyonlarının bolluğu derneğin programı ile uyumlu olduğu ortaya çıktı.
Zaten Mashkov'un ilk eserlerinde, renkli bir form oluşturma konusundaki olağanüstü yeteneği ortaya çıktı - yoğun, güçlü, dünyanın maddi etini anlamlı bir şekilde ortaya koyuyor. Diğer birçok "tef" ten farklı olarak, Batı avangardının etkisi onu kısıtlı tonaliteleriyle kübizme değil, fovizme çekti. 1900'lerin sonu ve 1910'ların başındaki portrelerinde Fauvist renkli unsur baskındır (Boyalı Gömlekli Çocuk, 1909; Sülünlü Kadın (F.J. Hesse), 1911; her ikisi de Rus Müzesi'ndedir).

Sülünlü bir bayanın portresi. 1911. Rus Müzesi

Otoportre. 1911. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Modeller. 1916
Parlak, ama aynı zamanda, yapıcı ve açıkça dekoratif, natürmortları öne çıkıyor (Kırmızı tepsinin arka planına karşı meyveler, 1910–1911, Rus Müzesi). Sanatçı, semantik planların grotesk bir şekilde değiştiği ve örneğin Hesse'nin portresindeki doldurulmuş sülünlerin hanımefendinin kendisinden daha az "canlı" görünmediği için ilkel ve izo-folklor tekniklerini (tabelaları ve tepsileri boyamak) isteyerek kullanır.

Kırmızı bir tepsinin arka planında meyveler. 1910. Rus Müzesi

Oyun, kısmen "proto-fütüristik" olarak başlar. erken iş Mashkov, yıllar içinde azalır. 1924'te AHRR'nin gelenekçilerine katılarak bestelerine daha akademik, klasik olarak dengeli bir görünüm kazandırdı. “Moskova yemeği” ile ünlü “tören natürmortları” - Ekmek ve Et ve oyun (her ikisi de - 1924, Tretyakov Galerisi) - NEP yıllarında gelen göreceli refah ve doygunluğun renkli sembolleri olarak algılandı.


Moskova kar. Ekmek. 1924. Devlet Tretyakov Galerisi.

Moskova yemekleri: et, oyun (1924) Tretyakov Galerisi.

Daha sonra verimli bir şekilde ressam olarak çalıştı, ancak yıllar geçtikçe resmi sergi hayatının gölgesine çekildi. Ayrıca bir öğretmen olarak ünlendi, daha 1902'de kendi okul-stüdyosunu kurdu; orada ve 1918-1930'da - Vkhutemas'ta (Yüksek Sanat ve Teknik Atölyeler) öğretti.
Sovyet resminin akademik ideali, 1930'lardaki natürmortlarında gerçek oluyor gibi görünüyor. ("Ananas ve muz", 1938; "Çilekler ve beyaz bir sürahi", 1943). Ama yarattıklarından çok fazla geç dönem- yeteneklerinin altında ve görünüşe göre bunu hissederek, 1930'ların ortalarından bu yana, başkentin sosyal ve sanatsal yaşamına katılmaktan kaçınarak uzun süredir kendi köyünde yaşıyor. 1910'ların sanatına olan genel ilgiyle bağlantılı olarak, Mashkov'un resminin yeni, muzaffer bir keşfi daha sonra gerçekleşecek. Ve gelecek nesillerin zihninde, o zamanın en parlak sanatçılarından biri olmaya devam edecek.


Natürmort. Bir tabakta meyve. 1910. Devlet Tretyakov Galerisi

"Jack of Diamonds" resimleriyle sanat tarihine girdi. Bu sanatsal dernek 1910'ların başında ortaya çıktı, üyeleri o yıllarda popüler olan Avrupa resimsel trendlerinden ilham aldı ve ifade ve aşırılığa dayandı. Yaratıcılıklarının temelinde sevgi vardır. nesnel dünya ve natürmort en popüler türlerden biri haline geldi. Hatırlıyoruz kısa bir tarihçe"Jack of Diamonds" ve ünlü tablolarüyeleri.

Rus resminin "Asları"

İlya Mashkov. Pyotr Konchalovsky'nin otoportre ve portresi (detay). 1910. Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Sanat derneği "Jack of Diamonds" resmen 1911'de kuruldu. Ancak katılımcılarının sergisi biraz daha erken gerçekleşti - 1910'da. Serginin adı ve daha sonra dernek, saygıdeğer bir halkı kışkırttı: 1917'ye kadar mahkumlara, hapishane kıyafetlerindeki kırmızı bir eşkenar dörtgen şeklindeki şerit nedeniyle "tef asları", dolandırıcılara ve haydutlara "krikolar" deniyordu. .

"Jack of Diamonds" sanatçıları bir tutkuyla birleşti fransız boyama kübizm ve rus Halk sanatı. Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov ve diğer ressamlar gerçekçilik geleneklerini terk ettiler. Sanat XIX yüzyıl, akademizm ve Gezginlerin mirasından. Fransız post-empresyonist Paul Cezanne birçokları için öğretmen oldu. Sanatçılar resimlerinde cismin şekline, kütlesine ve rengine odaklandılar. Böylece natürmort, teflerin favori türü haline geldi.

Yıllar boyunca, Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova, Kazimir Malevich ve Wassily Kandinsky, David Burliuk ve diğerleri, Jack of Diamonds sergilerine katıldı. 1916'da kurucular Ilya Mashkov ve Pyotr Konchalovsky "Jack" den ayrıldı ve 1917'de derneğin son sergisi yapıldı ve ardından dağıldı.

Pyotr Konchalovsky, "Natürmort. Tepsi ve yeşil karton"

Pyotr Konchalovsky. Natürmort. Tepsi ve yeşil karton (parça). 1912. Pyotr Konchalovsky Vakfı, Moskova

ressam

çocuklukta geri İlya Maşkovçizmeye bayılırdı. Meyve satıcılarında yarı zamanlı çalışarak popüler baskılar yaptı, onlar için ticari işaretler yaptı, resimlerin ve ikonların kopyalarını yaptı. Sonra ünlü Moskova Resim ve Heykel Okulu'nda bir çalışma yapıldı. yaratıcı iş genç sanatçı, özgünlüğü ve renge olan özel sevgisinden etkilendi. Daha sonra Mashkov kurucularından biri olduçirkin sanat derneği "Elmas Jack" ve önemli hale geldiği "yeni" natürmortun yaratıcısı şeylerin eti ve boya ile kalıba dökülen formların zenginliği.

iş

Abramtsevo, 30'ların ortalarında Mashkov'un kaderinde ortaya çıktı. Novo-Abramtsevo'da kulübe inşaatı. Sovyet devleti, aralarında Ilya Mashkov ve bir dizi sanatçının da bulunduğu on sanatçı için yaratıcı sanat atölyelerinin inşası için para ayırdı. ünlü ustalar sanat - B Era Mukhina, Boris Ioganson, Igor Grabar ve diğerleri. En başından beri Mashkov, Novo-Abramtsevo Sanatçılar Kolektifi kulübe inşa kooperatifinin yönetim kurulu üyesi olarak sanatçılar köyünün inşasında aktif rol aldı. 1938'den beri ince İşçi burada neredeyse hiç ara vermeden yaşıyor - 57 yaşında ve yalnızlık içinde yaşamak, yalnızca saf Yaratıcılıkla meşgul olmak, resim yapma olanaklarını keşfetmek, klasik gelenekleri yakından incelemek ve ... doğanın tadını çıkarmak. İşte yarattı harika bir dizi pitoresk natürmort.

Çalışma karakteristik gösterdi geç yaratıcılık resim stilinin yeni niteliklerinin ustaları. Bütün bunlar işi yapar doğal, rahat karakter, perdelik motif ise klasik bir bitiş ekler.

Olgun, sulu meyvelerde, maddi olarak ağır ve renkli, doğanın yazarı tarafından yakın bir çalışma, özelliklerinin tanımlanması ve birbirleri üzerindeki karşılıklı etkileri görülür. Kovalama ışık ve hava hareketinin iletilmesine, nesnelerin ana hatlarını yumuşatmak, sanatçının parlak doygun, yerel renkleri terk etmesine ve renk nüanslarına dönmesine yol açar ve yazarın çalışmasını anlamaya aşina olan mizaç ve geniş resim daha fazla değişir. ölçülü yazı stili.