Rus sanatçılar ve resimleri. En güzel manzaralar

yorum Yap 6,950

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katıl Facebook Ve Temas halinde

Kelimelerle anlatılamayacak yerler ve duygular var. Ancak bu yerler çizilebilir. Tüm nüfuzuyla, parlak renkleriyle, en çınlayan hisleriyle. İnternet sitesi Sizin için ormanla ilgili resimler seçtim. Yeşilliklerin arasından geçen güneş hakkında, büyümüş yollar hakkında. Büyüklük ve hassasiyet, güzellik ve barış. İzleyiciyi ormanın yoğun aromasına ve güzel serinliğine kaptırabilen, büyülü doğaya sahip şarkıcılar olan 10 sanatçıyı dikkatinize sunuyoruz. Eğlence!

Viktor Aleksandrovich Bykov, Rus doğasının güzelliğini ve lirizmini yücelten ünlü bir Rus manzara ressamıdır. Resimleri gerçekçi ve aynı zamanda inanılmaz derecede havadar. Saf renkler, temiz hava, hafiflik ve tazelik - Viktor Bykov’un resimleri Rusya ve yurtdışındaki özel koleksiyoncular arasında oldukça popüler.

Peter Mørk Mønsted, Danimarkalı gerçekçi bir sanatçı ve tanınmış bir manzara ustasıdır. Dünya çapında çok sayıda geziye rağmen, P. Mønsted'in resimleri çoğunlukla Danimarka'da yazılmıştır ve kuzeyin el değmemiş manzaralarını tasvir etmektedir. Sanatçının eserleri Aalborg, Bautzen, Randers müzelerinin ve çok sayıda özel koleksiyonun koleksiyonlarını süslüyor.

Michael O'Toole, Kanada'nın batı kıyısındaki Vancouver'dandır. Annesi Nancy O'Toole oldukça ünlü bir sanatçı olduğu için yaratıcılık atmosferinde büyüdü. Parlak renkler Michael O'Toole'un manzaralarındaki kontrast ve saf tonlar çok az insanı kayıtsız bırakıyor. Michael ağırlıklı olarak akrilikle çalışıyor; renkleri güçlü, kendinden emin ve zengin bir şekilde kullanıyor ve kontrastlarla oynuyor.

Roland Pelmaerts Belçika'nın Brüksel kentinde doğdu. Tasarımcı ve illüstratör olarak çalıştı ve aynı zamanda sergilere katıldı. Sergiler o kadar başarılıydı ki Pelmaerts kendini tamamen resim yapmaya ve öğretmeye adadı. O, birçok kitabın yazarıdır öğretim yardımcıları resimde. Kanada Suluboya Ressamları Derneği ve Avrupa Suluboya Enstitüsü üyesidir ve beş yıl boyunca Figüratif Sanat Enstitüsü'nün başkanlığını yapmıştır.

İlya Moskova'da doğdu. Rusya Sanatçılar Birliği üyesidir. Seramik sanatçısı olarak tanınan sanatçı, suluboya konusunda da oldukça başarılıdır. Onun havadar yaratımları narin ve incelikli. Ormanlarında yumuşak güneşle ıslanmış sıcak bir sis asılı duruyor. Eserlerinin çoğu Rus müzelerinde bulunmaktadır.

Petras Lukosius Litvanyalı bir sanatçıdır. Çok katmanlı tablosuna ışık nüfuz ediyor, mistik ormanlarına bol miktarda güneş ışığı akıyor, ışık her dalı nazikçe sarıyor. Petras'ın resimleri Almanya, İngiltere, İspanya ve İsveç dahil dünyanın her yerinde bulunabilir.

Yayınlanma: 26 Mart 2018

Bu liste ünlü manzara ressamları editörümüz Neil Collins, M.A., LLB tarafından derlendi. Tür sanatının en iyi on temsilcisine ilişkin kişisel görüşünü temsil ediyor. Bu tür herhangi bir derleme gibi, manzara ressamlarının konumundan çok, derleyicinin kişisel zevkleri hakkında daha fazla bilgi verir. İşte ilk on manzara ressamı ve onların manzaraları.

No. 10 Thomas Cole (1801-1848) ve Frederic Edwin Kilisesi (1826-1900)

Onuncu sırada iki Amerikalı sanatçı var.

Thomas Cole: En Büyük Amerikan Manzara Ressamı XIX'in başı yüzyılda Hudson Nehri Okulu'nun kurucusu olan Thomas Cole, İngiltere'de doğdu; burada oymacı çırak olarak çalıştı ve 1818'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti; burada kısa sürede bir manzara ressamı olarak tanındı ve Hudson Nehri'nin Catskill köyüne yerleşti. Vadi. Claude Lorraine ve Turner hayranıydı, 1829'dan 1832'ye kadar İngiltere ve İtalya'yı ziyaret etti ve ardından (kısmen John Martyn ve Turner'dan aldığı cesaret sayesinde) doğal manzaralara daha az, büyük alegorik ve tarihi konulara daha çok odaklanmaya başladı. temalar. Büyük ölçüde etkilendim doğal güzellik Amerikan manzarasında Cole, peyzaj sanatının çoğunu harika bir duygu ve bariz romantik ihtişamla doldurdu.

Thomas Cole'un ünlü manzaraları:

- “Catskills'in Görünümü - Sonbaharın Başları” (1837), tuval üzerine yağlıboya, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

- “Amerikan Gölü” (1844), tuval üzerine yağlıboya, Detroit Sanat Enstitüsü

Frederic Edwin Kilisesi

Frederic Edwin Kilisesi: Cole'un öğrencisi Church, her biri doğanın bir tür maneviyatını aktaran anıtsal romantik panoramalarda belki de öğretmenini geride bıraktı. Kilise, Labrador'dan And Dağları'na kadar Amerika kıtasındaki doğal manzaraların etkileyici manzaralarını resmetti.

Frederic Kilisesi'nin ünlü manzaraları:

- “Niagara Şelalesi” (1857), Corcoran, Washington

- “And Dağlarının Kalbi” (1859), Metropolitan Sanat Müzesi, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Sanat Enstitüsü

No.9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Düşünceli, melankolik ve biraz da münzevi Caspar David Friedrich - en büyük sanatçı-romantik geleneğin manzara ressamı. Baltık Denizi yakınlarında doğmuş, Dresden'e yerleşmiş ve burada ormanın sessiz sessizliğinden ve ışıktan (gün doğumu, gün batımı, gün batımı) ilham alarak yalnızca manevi bağlantılara ve manzaranın anlamına odaklanmıştır. Ay ışığı) ve mevsimler. Onun dehası, doğadaki şimdiye kadar bilinmeyen bir manevi boyutu yakalama yeteneğinde yatıyordu; bu, manzaraya duygusal, daha önce eşi benzeri olmayan bir mistisizm kazandırıyordu.

Caspar David Friedrich'in ünlü manzaraları:

- “Kış Manzarası” (1811), tuval üzerine yağlıboya, National Gallery, Londra

- “Riesengebirge'de Manzara” (1830), tuval üzerine yağlıboya, Puşkin Müzesi, Moskova

- “Aya Bakan Erkek ve Kadın” (1830-1835), petrol, Ulusal Galeri, Berlin

8. Alfred Sisley (1839-1899)

Çoğu zaman "unutulmuş empresyonist" olarak anılan İngiliz-Fransız Alfred Sisley, spontane plein airizme olan bağlılığında Monet'ten sonra ikinci sırada yer aldı: Kendisini yalnızca sanata adayan tek Empresyonistti. Manzara boyama. Ciddi anlamda küçümsenen şöhreti, nefes kesen manzaralarda, deniz ve nehir sahnelerinde ışığın ve mevsimlerin benzersiz etkilerini yakalama becerisine dayanıyor. Şafak ve belirsiz bir gün imajı özellikle unutulmaz. Günümüzde pek popüler olmasa da empresyonist manzara resminin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Monet'nin aksine onun çalışmalarında hiçbir zaman biçim eksikliği yaşanmadığı için abartılmış olabilir.

Alfred Sisley'in ünlü manzaraları:

- “Sisli Sabah” (1874), tuval üzerine yağlıboya, Orsay Müzesi

- “Louveciennes'de Kar” (1878), tuval üzerine yağlıboya, Orsay Müzesi, Paris

- “Güneşteki Morette Köprüsü” (1892), tuval üzerine yağlıboya, özel koleksiyon

7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollandalı realist ressam Aelbert Kuip, Hollanda'nın en ünlü manzara ressamlarından biridir. Muhteşem manzaraları, nehir manzaraları ve sakin sığır manzaraları, görkemli bir dinginlik sergiliyor ve parlak ışığın (sabahın erken saatleri veya akşam güneşi) İtalyan tarzında ustaca kullanılması, Klodeev'in büyük etkisinin bir işaretidir. Bu altın ışık genellikle koyu renkli ışık efektleri aracılığıyla bitkilerin, bulutların veya hayvanların yalnızca yanlarını ve kenarlarını yakalar. Böylece Cuyp, memleketi Dordrecht'i ideal bir günün başında veya sonunda, her şeyi kapsayan bir dinginlik ve güvenlik duygusuyla, her şeyin doğayla uyumuyla yansıtarak hayali bir dünyaya dönüştürdü. Hollanda'da popüler olan bu eser, İngiltere'de oldukça değerliydi ve toplandı.

Albert Cuyp'un ünlü manzaraları:

- “Kuzeyden Dordrecht'in görünümü” (1650), tuval üzerine yağlıboya, Anthony de Rothschild koleksiyonu

- “Süvari ve Köylülerle Nehir Manzarası” (1658), petrol, National Gallery, Londra

No.6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Romantik üslubun en büyük manzara ressamlarından biri olan Jean-Baptiste Corot, unutulmaz pitoresk doğa tasvirleriyle ünlüdür. Uzaklık, ışık ve biçime olan özellikle incelikli yaklaşımı, çizim ve renk yerine tona dayanıyordu ve bitmiş kompozisyona sonsuz bir romantizm atmosferi veriyordu. Resimsel teori tarafından daha az kısıtlanan Korot'un çalışmaları yine de dünyanın en popüler manzaraları arasında yer alıyor. 1827'den beri Paris Salonuna düzenli olarak katılan ve Théodore Rousseau (1812-1867) liderliğindeki Barbizon Okulu'nun bir üyesi olan sanatçı, Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro gibi diğer plein air sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. (1830-1903) ve Alfred Sisley (1839-1899). Aynı zamanda parasının çoğunu ihtiyacı olan sanatçılara harcayan olağanüstü derecede cömert bir adamdı.

Jean-Baptiste Corot'un ünlü manzaraları:

- “Narni'deki Köprü” (1826), tuval üzerine yağlıboya, Louvre

- “Ville d'Avrey” (yaklaşık 1867), tuval üzerine yağlı boya, Brooklyn Sanat Müzesi, New York

- « Kırsal manzara"(1875), tuval üzerine yağlı boya, Toulouse-Lautrec Müzesi, Albi, Fransa

No.5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Artık Hollandalı gerçekçi manzara ressamlarının en büyüğü olarak kabul edilen Jacob Van Ruisdael'in çalışmaları, daha sonraki Avrupa ressamları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. peyzaj sanatı Yaşamı boyunca İtalyan tarzı sanatçılardan daha az popüler olmasına rağmen. Konuları arasında tonlara odaklanmak yerine cesur şekiller, yoğun renkler ve enerjik kalın fırça darbeleri kullanılarak alışılmadık derecede hareketli bir duyguyla tasvir edilen yel değirmenleri, nehirler, ormanlar, tarlalar, plajlar ve deniz manzaraları vardı. Amcası Salomon van Ruisdael'in öğrencisi olan Jacob, ünlü Meindert Hobbema'ya (1638-1709) ders veriyordu ve Barbizon Okulu üyelerinin yanı sıra Thomas Gainsborough ve John Constable gibi İngiliz ustalarına büyük hayranlık duyuyordu.

Jacob van Ruisdael'in ünlü manzaraları:

- “Çobanlar ve Çiftçilerle Manzara” (1665), tuval üzerine yağlıboya, Uffizi Galerisi

- “Duarsted yakınlarındaki Wijk'teki Değirmen” (1670), tuval üzerine yağlıboya, Rijksmuseum

- “Ouderkerk'teki Yahudi mezarlığı” (1670), Eski Ustalar Galerisi, Dresden

No.4 Claude Lorrain (1600-1682)

Birçok sanat tarihçisi tarafından sanat tarihinde pastoral manzaraların en büyük ressamı olarak kabul edilen, Roma'da faaliyet gösteren Fransız ressam, teknik ressam ve gravürcü. Sıradan natürmort veya tür resmi gibi saf (yani seküler ve klasik olmayan) manzara ahlaki ağırlıktan yoksun olduğundan (17. yüzyıl Roma'sında), Claude Lorrain kompozisyonlarına tanrılar, kahramanlar ve azizler de dahil olmak üzere klasik unsurları ve mitolojik temaları dahil etti. . Üstelik seçtiği çevre, yani Roma çevresindeki kırsal bölge, antik kalıntılar açısından zengindi. Bu klasik İtalyan pastoral manzaraları aynı zamanda onun manzara resmi sanatına eşsiz katkısını temsil eden şiirsel bir ışıkla da doluydu. Claude Lorraine, hem yaşamı boyunca hem de ondan sonraki iki yüzyıl boyunca özellikle İngiliz sanatçıları etkiledi: John Constable onu "dünyanın şimdiye kadar gördüğü en iyi manzara ressamı" olarak nitelendirdi.

Claude Lorrain'in ünlü manzaraları:

- “Modern Roma - Campo Vaccino” (1636), tuval üzerine yağlıboya, Louvre

- “İshak ve Rebecca'nın Düğünüyle Manzara” (1648), petrol, Ulusal Galeri

- “Tobias ve Melek ile Manzara” (1663), petrol, Hermitage, St. Petersburg

3 Numaralı John Constable (1776-1837)

Romantik İngiliz kırsalının renklerini, iklimini ve kırsal manzarasını yeniden yaratma konusundaki olağanüstü yeteneği ve plein airism'in gelişmesindeki öncü rolü nedeniyle, en iyi İngiliz manzara ressamlarından biri olarak Turner'ın yanında yer alıyor. Turner'ın kendine özgü yorumlayıcı tarzının aksine, John Constable doğaya odaklandı ve çok iyi bildiği Suffolk ve Hampstead manzaralarını resmetti. Bununla birlikte, spontane, taze kompozisyonları genellikle dikkatli yeniden yapılanmalardı; bu, Hollanda gerçekçiliği üzerine yaptığı yakın çalışmanın yanı sıra Claude Lorrain ruhuna uygun İtalyanlaştırılmış çalışmalara çok şey borçluydu. Ünlü artist Henry Fusli bir keresinde Constable'ın gerçekçi, natüralist tasvirlerinin her zaman onları koruma çağrısı yaptığını söylemişti!

John Constable'ın ünlü manzaraları:

- "Flatward'ta Bir Tekne İnşa Etmek" (1815), petrol, Victoria ve Albert Müzesi, Londra

- “Hay Wagon” (1821), tuval üzerine yağlıboya, National Gallery, Londra

No.2 Claude Monet (1840-1926)

En büyük modern manzara ressamı ve dev Fransız resim Monet, inanılmaz derecede etkili Empresyonist hareketin önde gelen isimlerinden biriydi ve hayatının geri kalanında spontane açık hava resim ilkelerine sadık kaldı. Empresyonist sanatçılar Renoir ve Pissarro'nun yakın arkadaşı olan onun optik hakikat arayışı, öncelikle ışığın tasviri, aynı nesneyi farklı aydınlatma koşullarında ve saman yığınları gibi günün farklı saatlerinde tasvir eden bir dizi tuvalle temsil ediliyor. (1888), Kavaklar (1891), Rouen Katedrali (1892) ve Thames Nehri (1899). Bu yöntem ünlü "Nilüferler" serisiyle doruğa ulaştı (en çok bilinenler arasında) ünlü manzaralar), 1883'ten beri Giverny'deki bahçesinde yaratılmıştır. Onun son seri Parıldayan çiçeklerle dolu nilüferlerden oluşan anıtsal çizimleri, birçok sanat tarihçisi ve ressam tarafından soyut sanatın önemli bir öncüsü olarak yorumlanırken, diğerleri tarafından Monet'nin spontane natüralizm arayışının en üstün örneği olarak yorumlandı.

Çağdaş peyzaj sanatçıları portfolyolarını çevrimiçi galerimizin sayfalarında yayınladılar. Yağlıboya tabloları, hakkında bilgiler yaratıcı yol, çalışma materyalleri ve diğer bilgiler yazarların kişisel sayfalarında bulunabilir. Ressamların ve sanat alıcılarının birbirini bulmasını kolaylaştırmak için çalışıyoruz. Portalda Rus, Amerikalı, Hollandalı, İtalyan, İspanyol, Polonyalı, Alman ve Fransız yazarların eserleri yer alıyor. Çevrimiçi galeri alıcıları güvenliğe güvenebilir finansal işlemler büyük meblağlarla.

Önemli: Birden fazla tabloyu aynı anda sipariş edebilirsiniz. farklı yazarlar. Bu, zamandan tasarruf etmenizi sağlayacak ve çeşitli tür ve tarzlardaki eserleri koleksiyonunuza almanıza olanak sağlayacaktır.

Lütfen dikkat: Resimlerin teslimatı kurye hizmetleri ile gerçekleştirilir, bu nedenle site yönetimi faaliyetlerindeki olası eksikliklerden sorumlu değildir. Çoğu durumda, resimler çerçevesiz olarak teslim edilir, ancak bazı sanatçılar tuvalleri çerçeveli olarak satarlar. Teslimat maliyetinin paketin kat etmesi gereken mesafeye bağlı olduğunu hatırlatırız. Kurye hizmetlerinden tasarruf etmek istiyorsanız şehrinizdeki ressamların resimlerine dikkat edin.

Galeride resimlerin yanı sıra başka sanat eserleri de sergileniyor: heykeller, oymalar, batik, seramik ve mücevherler.

Finansal işlemlerin korunması

tarihinde bir satın alma işlemi yapmayı bekliyor musunuz? büyük bir meblağ veya aynı anda bir sanatçıdan birden fazla manzara mı sipariş ediyorsunuz? Boyacıya sipariş verirken “güvenli işlem” seçeneği mevcuttur.

Sanatçıları ve alıcıları birleştiriyoruz

Sitemizle 1.500'den fazla boyacı işbirliği yapıyor ve bunların çoğu müşterilerden sipariş kabul ediyor. Diğer yazarlar orijinal resimler veya resimlerin hazır reprodüksiyonlarını sunmaya hazırdır. Sanat objeleri arasında koleksiyona değerli bir katkı sağlayacak bir manzara, heykel veya seramik parçası bulabilirsiniz.

Arkadaşlarınıza portaldan ve yeteneklerinden bahsedin!

Sayfa en çok ünlü tablolarİsimleri ve açıklamalarıyla 19. yüzyılın Rus sanatçıları

19. yüzyılın başlarından beri Rus sanatçıların çeşitli tabloları, özgünlüğü ve çok yönlülüğüyle iç dünyada dikkat çekti. güzel Sanatlar. O zamanın resim ustaları, konuya benzersiz yaklaşımları ve insanların duygularına karşı saygılı tavırlarıyla şaşırtmayı asla bırakmadılar. yerli doğa. 19. yüzyılda, duygusal bir görüntü ile destansı sakin bir motifin şaşırtıcı bir kombinasyonuna sahip portre kompozisyonları sıklıkla boyanıyordu.

En popüler Rus ressamların tuvalleri: Alexander Ivanov, İncil'deki resimsel hareketin önde gelen bir temsilcisidir ve bize İsa Mesih'in hayatından bölümleri renklerle anlatır. Karl Bryullov, zamanının popüler bir ressamıydı; onun yönü tarihi resim, portre ve romantik eserlerdi.

Deniz ressamı Ivan Aivazovsky, resimleri mükemmel ve diyebiliriz ki, şeffaf inişli çıkışlı dalgalar, deniz gün batımları ve yelkenli teknelerle denizin güzelliğini eşsiz bir şekilde yansıtıyor.

Halkın yaşamını yansıtan tür ve anıtsal eserler yaratan ünlü İlya Repin'in eserleri, kendine özgü çok yönlülüğüyle öne çıkıyor. Sanatçı Vasily Surikov'un çok pitoresk ve büyük ölçekli tabloları, sanatçının renkli bölümleri vurguladığı Rus tarihinin açıklamasıdır. hayat yolu Rus halkı.

Her sanatçı benzersizdir, örneğin masal ve destanların ressam ustası Viktor Vasnetsov, kendi tarzında benzersizdir - bunlar her zaman zengin ve parlak, romantik tuvallerdir, kahramanları hepimiziz. ünlü kahramanlar Halk Hikayeleri. Sanatçı Vasily Surikov'un resimleri çok güzel ve büyük ölçekli, Rus tarihinin açıklaması, sanatçının Rus halkının yaşam yolunun bölümlerini boyayla vurguladığı yönüdür.

19. yüzyılın Rus resminde, olay örgüsünde alay, hiciv ve mizahı vurgulayan eleştirel gerçekçilik gibi bir hareket ortaya çıktı. Elbette bu yeni bir trenddi, her sanatçının buna gücü yetmezdi. Pavel Fedotov ve Vasily Perov gibi sanatçılar bu yönde karar verdiler

O zamanın peyzaj sanatçıları da nişlerini işgal etti; aralarında Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, genç sanatçı Fyodor Vasiliev, ormanın pitoresk ustası, çam ağaçlarıyla orman sırları ve mantarlı huş ağaçları, Ivan Shishkin . Hepsi renkli ve romantik bir şekilde, form ve görüntülerinin çeşitliliği çevredeki dünyanın muazzam potansiyeli ile ilişkilendirilen Rus doğasının güzelliğini yansıtıyordu.

Levitan'a göre, Rus doğasının her notasında benzersiz bir renkli palet, dolayısıyla yaratıcılık için muazzam bir özgürlük var. Belki de Rusya'nın uçsuz bucaksız alanlarında yaratılan tuvallerin belli bir rafine ciddiyetle öne çıkması, ancak aynı zamanda uzaklara bakmanın zor olduğu sade bir güzellikle dikkat çekmesi gizemidir. Veya Levitan'ın hiç de karmaşık olmayan ve oldukça gösterişli olmayan Dandelions adlı tablosu, izleyiciyi düşünmeye ve basitin içindeki güzelliği görmeye teşvik ediyor gibi görünüyor.

Rus sanatçıların resimleri işçilik bakımından muhteşem ve algı açısından gerçekten güzel, zamanlarının nefesini, insanların eşsiz karakterini ve güzellik arzularını şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde yansıtıyorlar. Onları müzelerde gören hiç kimse unutamaz. Sanatçılar çeşitli türlerde yaratılmıştır, ancak tüm eserleri güzel ve ebedi bir duyguyla doludur. Bu nedenle, zamanın çok az olduğu yoğun, yüksek hızlı çağımızda, bu resimlerden birine yakından bakmakta fayda var; kendinizi serin bir sakinlik, umut, neşe ve ilham vahasında bulacaksınız. Ruhunuzu dinlendirdikten sonra, günlük endişeleri ve gereksiz telaşları bir kenara bırakarak yolculuğunuza devam etmeye hazır olacaksınız. Her insan bu eserlerde sadece çizgilerin muhteşem rengini ve zarafetini değil, aynı zamanda hayatın anlamı hakkındaki sorunun cevabını da bulabilir.

Avrupalı sanatçılar kullanmaya başladı yağlı boya 15. yüzyılda ve o zamandan beri onun yardımıyla en çok ünlü tablolar tüm zamanların. Ancak bu ileri teknoloji günlerinde, petrol hala cazibesini ve gizemini koruyor ve sanatçılar yeni teknikler icat etmeye, kalıpları paramparça etmeye ve modern sanatın sınırlarını zorlamaya devam ediyor.

İnternet sitesi bizi keyiflendiren, güzelliğin her çağda doğabileceğini hatırlatan eserleri seçti.

İnanılmaz bir yeteneğe sahip Polonyalı sanatçı Justyna Kopania, etkileyici, kapsamlı çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini ve geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını korumayı başardı.
Resimleri derinliğiyle, hacmiyle, zenginliğiyle hayranlık uyandırıyor ve dokusu öyle ki, gözlerinizi onlardan ayırmanız imkansız.

Minsk'ten ilkelci sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmaz ve sadece sevdiği şeyi yapar. Çalışmaları yurtdışında inanılmaz derecede popüler, ancak yurttaşları tarafından neredeyse bilinmiyor. 90'lı yılların ortalarında Fransızlar onun günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçıyla 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Görünüşe göre sadece bizim için anlaşılır olması gereken, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı çekiciliğini" taşıyan resimler Avrupa kamuoyunun ilgisini çekti ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Modern resim çağında yüksek çözünürlük ve hiperrealizmin yükselişi, Philip Barlow'un çalışmaları hemen dikkat çekiyor. Ancak izleyicinin kendisini yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya zorlaması için belli bir çaba sarf etmesi gerekiyor. Muhtemelen miyopiden mustarip insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lenssiz böyle görüyorlar.

Amerikalı sanatçı Jeremy Mann, ahşap paneller üzerine yağlı boyayla modern bir metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut şekiller, çizgiler, aydınlık ve karanlık noktaların kontrastı; bunların tümü, bir kişinin şehrin kalabalık ve karmaşasında yaşadığı duyguyu uyandıran, aynı zamanda sessiz güzelliği düşünürken bulunan sakinliği de ifade edebilen bir resim yaratıyor." sanatçı diyor.

İngiliz sanatçı Neil Simone'un resimlerinde hiçbir şey ilk bakışta göründüğü gibi değildir. Simon, "Benim için etrafımdaki dünya, kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlardan oluşan bir dizi" diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbiriyle bağlantılı. Sınırlar bulanıklaşıyor ve hikayeler birbirine akıyor.

Doğuştan İtalyan olan çağdaş Amerikalı sanatçı Joseph Lorusso, gözetlediği konuları tuvale aktarıyor Gündelik Yaşam sıradan insanlar. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu patlamalar, şefkat ve arzu anları onun duygusal resimlerini dolduruyor.