Вважається батьківщиною багатьох видів мистецтв, у тому числі і театрального, що виник на рубежі 4-5 століть до н. Саме слово «театр» має саме грецьке походження і перекладається буквально як «видовище». Час зародження прийнято називати класичною епохою, що сприймається як еталон і зразок. Сам давньогрецький театр виник не так на порожньому місці. Протягом багатьох сотень років одним з найважливіших подійв культурного життякраїни було святкування на честь бога Діоніса. В основі його лежали культові обряди та символічні ігри, пов'язані з відродженням природи після довгої зими. У столиці Греції з кінця 4 століття до н. щорічно, у певний день початку весни ставилися комедії, трагедії та драми, присвячені цій події. Подібні театралізовані вистави з часом стали проводитися не тільки в Афінах, а й в інших частинах країни, трохи пізніше вони визнані обов'язковою частиною будь-якого державного свята. Вибором постановок займалася міська влада, ними призначалися судді, які оцінювали роботу «акторів». Переможці отримували заохочувальні призи. Так, театр став невід'ємною частиною будь-якого свята.
Перший давньогрецький театр носив ім'я Діоніса і розташовувався під просто небана одному зі схилів Акрополя. Зводилася дана споруда тільки на час постановки вистав і вміщала достатню кількість глядачів. Усі зорові ложі, а також сцена його були зроблені із дерев'яних дощок. Знаходження у подібній споруді було дуже небезпечним. Так, до наших днів дійшли відомості про те, що під час проведення сімдесятої олімпіади (499 до н.е.) дерев'яні сидіння глядачів практично повністю обрушилися вниз. Після цієї трагедії було вирішено розпочати будівництво добротного кам'яного театру.
У 4 столітті до н. був зведений другий давньогрецький театр, вигляд його неодноразово змінювався багато років існування. Кам'яний був прекрасний приклад грецького архітектурного мистецтва і служив зразком для всіх інших, що з'явилися в подальшому театрів. За деякими відомостями, діаметр його сцени (орхестри) становив щонайменше 27 метрів. Спочатку всі зорові місця розташовувалися безпосередньо навколо сцени, де відбувалося театральне дійство. Однак бажаючих бути присутніми на виставах було настільки багато, що довелося виносити окремі місця далеко за межі його стін. У результаті деяким глядачам доводилося бачити вистави, сидячи досить великій відстанівід самої сцени.
Античний театр дуже відрізнявся від сучасного не лише постановками, а й внутрішнім оздобленням. Так, актори його виступали на підмостках, споруджених лише на рівні глядачів. Лише кількома століттями пізніше сцену почали робити піднятою. Завіси у стародавньому театрі також не було. Перші зорові ряди зазвичай відводилися впливовим людям, представникам влади та їх наближеним. Звичайним людям доводилося займати не самі найкращі місцяна досить великій відстані від орхестри.
Театр у Стародавню Греціюзнаходився під повним заступництвом держави. Організацією всіх вистав займалися вищі посадові особи - архонти. Витрати його зміст, і навіть навчання акторів, хористів тощо. лягали на плечі забезпечених громадян міст, яких стали називати хорегами. і драматурга у Стародавню Грецію вважалися дуже почесними. Багато акторів театрів на рубежі 4-5 століть до н.е. займали найвищі посадові чини, займалися політикою.
Слід сказати, що жінок до гри не допускали. Їхні ролі завжди виконувались чоловіками. Актор мав не лише добре читати текст, а й уміти танцювати та співати. Основу зовнішнього виглядугероя давньогрецької п'єси складала маска, яка надягалася на обличчя граючого на сцені, а також перуку. Саме маска передавала всі його основні емоції та переживання, дозволяла глядачеві відрізнити позитивного героя від негативного тощо.
Давньогрецький театр започаткував розвиток європейського театрального мистецтвав цілому. Навіть у сучасному театрі досі дотримуються його основних принципів, як в архітектурі, так і в грі акторів. Він дав світові драматичний діалог, участь живого актора, без яких неможливе існування самого театрального мистецтва як такого.
Сучасний театрє експериментальними формами. Формальні експерименти почалися ще двадцяті роки 20 століття. Першим театром, який мав експериментальний характер, був театр Мейєрхольда. Він дивував, зачаровував та шокував глядача. Російський глядач, який звик до класичних постановок насилу приймав сценічні нововведення. Експериментування над змістом набагато складніший процес, пов'язаний насамперед із роботою драматургів. Сьогодні сучасний театр має низку особливостей на відміну від театру минулого
1. «Осучаснення» класики.Наприклад, Хлєстаков наприкінці вистави «Ревізор» може прочитати реп або всі актори можуть бути одягнені режисером у сучасні костюми та розмовляти по мобільним телефонам. Відносини до такого виду театрального мистецтва абсолютно різні: з одного боку, мистецтво має постійно йти в ногу з часом, а з іншого боку, в умовах масової культуриможна втратити історичну своєрідність усієї театральної класики. Поява нової драматургії дуже сповільнена, і це теж не тішить.
2. Perfomance,схильність до постановок та яскравих шоу, епатаж. Крім того, це нестандартність місця: спектаклі можуть відбуватися не лише на сцені, а й практично скрізь: у підвалі, на вулиці, колишньому заводі чи фабриці. Сьогодні театр знаходиться у пошуках нових форм та жанрів. Новим поглядам на життя та дійсність мають відповідати й нові прийоми режисури.
3. Багатоформатність театру.Чого тільки не побачиш на сцені? Не лише вистави, а й яскраві шоу, перфоманси, мюзикли та стенд апи для глядачів на будь-який смак.
4. Сьогодні театр потурає глядачам, стає об'єктом споживання.І сьогодні головне завдання сучасного театру – виховувати глядача, розвивати його внутрішній світ, навчити бачити те, що ховається від нашого погляду.
5. Якщо порівнювати сучасний театр з античним, то тут з'являються нові професії – однією з найяскравіших стала професія режисера. Сьогодні вона виходить на перший план.
6. Ще однією рисою сучасного театру є процес зміни поколінь. Якщо раніше він проходив дуже болісно, то зараз оновлення, омолодження всіх театральних цехів – починаючи від творчого та закінчуючи менеджерським, відбуваються більш природно. Сьогодні театр має назву режисерський, а не театр акторський.
7. Новий театрпородив і нового глядача. Насамперед глядача, який в першу чергу обрав для свого театрального дозвілля інший театр.
8. Негативною рисою, мабуть, є комерціалізація театру.Сьогодні дедалі більше з'являється театральних вистав економічно вигідних, але досить низькосортних. Приваблює такий театр відомими акторамита веселими постановками.
9. Сучасний театр покликаний шокувати. "Потрясіння - це норма", - ось гасло сучасної драми. Для театру біль – це норма, катастрофа – це норма, жахи – це норма.
Сучасний театр склався під впливом багатьох чинників. Час, мода, економіка і навіть політика впливають на репертуари театрів та форми постановок. Не дарма існує вислів "Театр – дзеркало життя". Сучасний театр не лише відбиває життя, але й приділяє пильну увагу внутрішньому світусучасної людини.
Історія виникнення театру сягає корінням у Стародавню Грецію більше двох тисячоліть тому. Найдавніше мистецтвозароджувалося, як видовищну розвагу публіки, святкові сценки ряжених акторів. Подання спочатку були присвячені Великим Діонісіям – великому релігійному святу.
Тепер театр, безсумнівно, щось більше, ніж хода чоловіків, що співають у козлячих шкурах містом. Він став високим мистецтвом, способом відпочинку вищого суспільства, місцем культурної освіти. Історія виникнення театру – це захоплюючий процес розвитку, який не припиняється й досі. Її ми розповімо читачеві в нашій статті. Багато цікавих фактів ви знайдете в представленому матеріалі. Тож почнемо.
початок
У Афінах V століття до зв. е. театральні вистави були невід'ємною частиною релігійних свят. Ходи зі статуєю Діоніса супроводжувалися веселими піснеспівами та драматичними іграми. Можна сказати, що історія афінського театру починалася як художня самодіяльність для невеликої кількості роззяв. Спочатку ставилися лише трагедії, комедії почали показувати пізніше. Примітно, що п'єси, як правило, показували лише один раз. Це стимулювало авторів створення актуальних, цікавих творів. Драматург не лише писав п'єсу, він був повноцінним учасником вистави, виконував ролі: режисера, композитора, балетмейстера і навіть актора. Звісно, це були винятково найталановитіші люди.
А щоб стати хорегом (керівником хору), великого таланту не потрібно. Потрібні були лише гроші та зв'язки з державними службовцями. Основним обов'язком хорега була оплата рахунків, повне матеріальне забезпечення та підтримка театру. Він був у ті часи місцем змагання, перемагали в ньому хорег, поет та протагоніст. Переможців увінчували плющем, нагороджували призами. Перемога віддавалася їм за рішенням журі.
Цікавим є той факт, що древні римляни були справжніми фанатами реалізму. Ідеальною вважалася постановка, в якій актор уживався в роль на 100% - за потреби він мав бути готовий навіть померти.
У грецькому театрі не було даху, глядачі та актори знаходилися фактично на вулиці. Розміри античних театрів були величезні, вони містили від 17 до 44 тисяч жителів. Спочатку для усадки глядачів використовувалися дерев'яні помости, потім під театр пристосовували природні кам'яні схили. І лише потім, у IV столітті до зв. е., було збудовано кам'яний театр.
Вам, напевно, цікаво буде знати, що уряд, починаючи з Перікла, давав можливість відвідати театр і долучитися до прекрасного навіть матеріально не забезпечених громадян. Для цього кожному виділялася субсидія на один візит до театру, а надалі і на три відвідини.
Історія стародавнього театру має одну характерну особливість: актори грали свої ролі без допомоги власної міміки Її замінювали всілякі маски, часто дуже гротескні. Велику увагу актор приділяв рухам тіла, одязі. Акторами були чоловіки, навіть на жіночі ролі. Вони займали привілейоване становище у суспільстві, звільнялися від податків.
Цікавим є той факт, що Лівій Андронік, давньоримський драматург, став батьком першої у світі "фонограми". Він залишився без голосу, але вийшов зі становища, знайшовши хлопчика, який говорив за нього.
Деякі терміни античного театру
Багато визначень, які у стародавніх театрах, збереглися до нашого часу. Невеликий словник термінів античного часу представлений вашій увазі нижче:
- Орхестра – частина театру круглої форми із двома входами, призначена для виступу драматичних та ліричних хорів. У афінському театріїї діаметр був 24 метри.
- Скена – місце для перевдягання. Спочатку був простим наметом, потім з'єднувався з фрагментами художнього оформленнясцени, наприклад, тло.
- Проскінь – колонада перед скеною.
- Параскений – бічні кам'яні прибудови.
- Естрада - височина над орхестрою, де в пізній античності почали грати актори.
- Екіклем – пересувна платформа з дерева, що дозволяє трансформувати місце дії та переміщати акторів по сцені.
- Котурни – взуття з високими підошвами, що нагадують ходулі. За допомогою такого взуття актори ставали вищими, більш значними і схожими на міфічні істоти.
Примітним фактом є те, що саме в Римі вперше було виголошено фразу «Фініта ла комедіа».
Ляльки у театральному світі
Історія лялькового театрузароджується ще в Єгипті, де для виконання ритуальних дій жерці використовували ляльку бога Осіріса. На початку ляльковий театр був саме обрядово-ритуальним, зараз релігійний відтінок зійшов нанівець. Відомі обрядово-ритуальні лялькові театри існують у багатьох країнах: Японії («Бунраку»), Індонезії («Ваянг»), Каталонії («Ель Пасторес»), Білорусі («Батлейка») та інших.
В історії театру ляльок в Америці виділяється створений в 1962 театр під назвою «Хліб і лялька». Він відрізняється гігантськими ляльками з пап'є-маше, очевидним політичним відтінком, а також частуванням смачним хлібом на вході. Така взаємодія акторів і глядачів є символічною: театральне мистецтво має бути так близько до народу, як це можливо.
Ляльки бувають різними як за розмірами, так і на вигляд. Є пальчикові та рукавички, тростинні та планшетні, маріонетки та ляльки-велетні. Бути актором лялькового театру не так просто, адже треба зуміти пожвавити неживий предмет, наділити його характером та голосом.
Характерною особливістю будь-якого лялькового театру є висміювання чогось, наявність моралі, виховного елемента у сценок. Якого б віку не був глядач лялькового театру, він знайде там не лише те, з чого посміятися, а й те, з чого зможе замислитися. Часто героями у театрі ляльок стають непривабливі, навіть потворні персонажі, наприклад, французький Полішинель із носом гачком.
Вам напевно буде цікаво знати те, що актори - народ не завжди багатий. В історії лялькового театру Америки є факти, що театрали могли переглянути постановку в обмін на їжу.
Драма
Історія драматичного театру походить від античним часом. Це один із видів мистецтва, разом із театром ляльок, пантоміми, оперою та балетом. Головна відмінна рисадраматичного театру – дії актора поєднуються зі сказаними ним словами. Сценічному мовленні приділяється у цьому різновиді жанру особливу увагу. Основою драматичного спектаклю є п'єса. У процесі акторської гри можлива імпровізація, дія може містити танець, спів. Вистава будується на основі літературного твору. Головним інтерпретатором п'єси чи сценарію є режисер.
Досить примітний той факт, що у працівників театру вважається, що упустити сценарій – не на добро. Якщо ця неприємність сталася, треба обов'язково сісти.
Виникнення вітчизняних театральних традицій
Історію театру у Росії розбивають на етапи:
- Початковий («ігровий»).
- Середній.
- Зрілий.
Іграшний етап
Як і Стародавньому Римі, історія театру у Росії починалася як цілком серйозне заняття. Театральні вистави називалися «потішами», а спектаклі – «ігрищами». Перша літописна згадка про скоморохи відноситься до 1068 року. Стати таким актором, що розважає публіку, могла, фактично, будь-яка людина. З погляду релігії, діяльність скоморохів була ганебною. У літописах їх називають слугами диявола, а знущання, сатиру та ряження – гріхами. Гостра сатира не віталася церквою, проте це нікого особливо не зупиняло.
Мистецтвом, завгодним влади, скомороство також не вважалося, навпаки, гострі соціальні теми сценок, висміювання сучасних недоліків робили акторів небезпечними та шкідливими. Але народ любив спостерігати і сміятися з виступів скоморохів. Однак слід розуміти, що класичний театр, Яким ми знаємо його тепер, виріс не з цих скомороших сценок, а незалежно від них, навіть, скоріше, всупереч їм.
Середній етап
Наступний етап історії російського театру – проміжний між ігрищним та зрілим. У цій фазі з'являється придворний і шкільний театри. Тоді правив цар Олексій Михайлович, акторами придворного театру були іноземці, шкільного – учні. Після смерті Олексія Михайловича діяльність придворного театру призупинилася до приходу до влади Петра I. Він ставився до «видовищ» позитивно, але, крім розважальної, став наділений ще й пропагандистської функцією. У 1702 року виник театр для широкого загалу – громадський. Його будівля називалася "Комедіальною храминою", там давалися уявлення німецькою трупою. Народ цей театр не прийняв. Хоча Петро і досяг своєї мети, не зробив театр улюбленим місцем людей, загальнодоступним і популярним, але він заклав до цього всі необхідні передумови.
Зрілий етап історії театрального мистецтва
Цей період історії створення театру у Росії найважливіший. На цьому етапі театр став набувати тих рис, які звичні сучасній людині, оформився у серйозну професійну спільноту 30 серпня 1756 року було дано старт, саме, відкрився Імператорський театр. Ця ж дата є днем заснування Олександринського театру у Петербурзі. Сталося це за Єлизавети Петрівни.
Особливістю тогочасного театру була одночасна участь у постановках і російських, і іноземних артистів. Саме на цьому етапі виконання ролей уперше було довірено не лише чоловікам, а й жінкам. Катерина II надавала велике значеннятеатру, за неї у Петербурзі існувало три трупи, витрачалося фантастичне кількість коштів у розвиток цієї галузі.
Крім розвитку державних, Катерина приділяла увагу приватним театрам дворян, існував, наприклад, театр Шереметьєва, Волконського, Румянцева. Навіть у провінції створювалися свої поміщицькі трупи. Будувався російський театр, саме постановки, на зразки французьких колег. На чолі французької школи акторської майстерності стояв І. А. Дмитревський, який виховав не одне покоління прекрасних акторів.
А ви знали?
Пропонуємо до уваги читача ще деякі цікаві фактиз історії театрального мистецтва
За часів, коли Пушкін живий, театри у Росії були повністю сидячими. Далекі ряди займали люди, які стояли на ногах усі вистави.
Знаковою п'єсою в історії російського театрального мистецтва є «Недоук» Д. І. Фонвізіна, що стала першою спробою висміяти чиновників, дворян, типових персонажів XVIII століття. Стародума ( позитивного персонажа) першим зіграв саме згаданий вище Дмитревський.
В 1803 імператорські театри були розділені. З'явилися драматична та музична трупи, оперна та балетна, як частини музичної. Панування французької школи гри на російській сцені тривало до XIX століття. Саме тоді російський театр, нарешті, став на ноги і пішов власним шляхом. Запозичений досвід став гарною базою, а відкриття нових талановитих російських композиторів, акторів, танцюристів підняло театр на високий рівень.
П. Н. Арапов став першим, хто описав усю історію російського театру в одній енциклопедії - "Літописи російського театру". З'являються театральні журнали та професійні критики. Отже, розвиток театру дало поштовх, зокрема, і російської литературе.
Найвідоміший театр Москви
Історія Великого театру починається з дати 28.03.1776 р. Саме в цей день у Москві імператрицею Катериною II було підписано «привілей» для князя Петра Урусова, що дозволяє йому утримувати театр протягом десяти років. Він називався спочатку Петрівським театром (на честь вулиці, на яку виходив вхід). У 1805 році будинок повністю згорає, архітектором Осипом Бове створюється новий проект. У 1820 році починається будівництво, що триває 5 років.
Збудований театр став більшим, тому й отримав таку назву. Тішила ця прекрасна, гармонійна, багата будівля жителів Москви до 1853 року, коли сталася друга пожежа. На цей раз реконструкція була довірена архітектору Альберту Кавосу. Відновлено театр вже в 1856 році. Імператорський Великий театрстав відомий у Росії, а й у світі: тут була чудова акустика. У 1917 році після Революції назва була змінена на Державний Великий театр. Оздоблення було доповнене радянською символікою.
Він серйозно постраждав під час Великої Вітчизняної війни, прийнявши бомбу. Будівлю знову реконструювали. До 1987 року споруда піддавалася лише невеликому косметичному ремонту. Наразі Великий театр – це будівля з новою сценою, де можна використати сучасні ефекти. У той же час, воно зберегло дух класичної архітектури, свою «фірмову» акустику, що дає йому право вважатися одним із найкращих театрів у світі. Ось така історія у Великого театру.
І насамкінець ще один, не менше цікавий факт. Фільми, дія яких повністю або частково відбувається в театрі: "Бердмен", "Горе-творець", "Ла-Ла Ленд", "Привид опери", "Бурлеск казки", "Нокаут", "Натикаючись на Бродвей", "Чорний" лебідь», «Ляльковод», «Жахливо велика пригода», «Закоханий Шекспір», «Вбивство в маленькому містечку», «Набережна Орфевр».
Історія театру (драматичного та інших жанрів цього мистецтва) розвиватиметься і далі, оскільки інтерес щодо нього залишається незмінним вже понад дві тисячі років.
Античний театр є театральним мистецтвом Стародавньої Греції, Стародавнього Риму та інших країн Близького Сходу, у яких культура розвивалася під потужним грецьким впливом. Це період, який розпочався у IV столітті до н. е. і завершився у 30 роки до н. е. завоюванням цих країн Римом.
Майже ціле тисячоліття охоплює історія античного театру (з VI ст. до н. е. за IV-V ст. н. е.).
У цей час зав'язалося європейське театральне мистецтво у вигляді, як воно живе нашого часу: виникла драматургія, почали формуватися основні засади акторського мистецтва, з'явилися стаціонарні театральні споруди, сценічна техніка, і було отримано основи у оформленні театру та спектаклів.
Театральні вистави зароджувалися ще в давнину, під час зборів хліборобів і мисливців на ігрища, свята, де влаштовувалися обрядові дійства.
Історія античного театру
У Стародавній Греції на батьківщині театру було прийнято під час святкових галасливих процесій на честь бога виноробства Діонісарозігрувати сценки із його життя. Вони розповідали про те, як Діоніс приніс грекам виноградну лозу, як він боровся з ворогами, як загинув і воскресши здобув перемогу над своїми ворогами.
У театральних дійствах зображували прибуття Діоніса на кораблі, який пізніше римлянами прозвали корабельним візком (каррус наваліс), звідси пішла назва "карнавал". Навколо Діоніса завжди зображувався натовп його супутників у вигляді вбраних у маски та козлячі шкіри.
Сама маска мала символічний зміст, це “личина”, яка вважалася символом театру. Та й природно, що там, де гра є і правила гри цієї гри, вони також формувалися поетапно. Одним із перших важливих правилбув поділ на акторів та глядачів.
Грекам стало зрозуміло, що у театрального дійства з'явилася важлива громадська роль- Збирати навколо себе людей, об'єднувати їх в єдиному почутті. Театр міг повідомляти цих людей щось дуже важливе, загальнозначуще і робив це одразу всім.
Багато часу минуло, перш ніж театр став самостійним і відокремився від обряду та релігійних культів. Стали з'являтися театральні будинки та вистави в них організовували спеціально. Під відкритим небом стародавні театри займали величезні площі та містили багато людей.
Наприклад, театр Діоніса в Афінахміг вмістити близько 17 тисяч жителів. І в наш час збереглися ще античні театри, де до цього дня влаштовують вистави (прикладом є театр грецького міста Епідавре). Усі народи світу з давніх часів мають у своїй історії свята, які пов'язані зі щорічними циклами відродження та завмирання природи, зі збиранням урожаю. Такі свята і стали основою драми та театру Греції та Риму.
театр Діоніса
У Греції такі свята присвячувалися богу Діонісу, де хор ряжених і співала, не лише виконували пісні, а й вели діалог. Це і був своєрідний драматичний першоелемент, який з віками набув літературної обробки. А де діалог – там і дія, і активна міміка.
Побудований спочатку за принципами імпровізації, діалог згодом став дедалі фіксованим. Вже у Римі під час святкування врожаю співали фесценнини, які були глузливими пісеньками, де вже загострювалася боротьба між плебеями та патриціями. Стали з'являтися різкіші та соціальні теми.
На святах не обходилося без танців, отже, античний театр ніс також високу пластичну місію. Розвивалася культура жесту та руху. Театр Стародавньої Греції був установою суспільною, яка містила державу. За навчання хору та його зміст платили поважні та заможні громадяни, а професії актора та драматурга були у пошані.
Акторами мали право бути лише чоловіки, їм же діставалися й жіночі ролі. Цю традицію шанували в різних культурахі в країнах, адже таким був театр часів Шекспіра, японський, а також китайський театр. Актор в античному театрі міг протягом акту грати кілька ролей, володів мистецтвом танцю та співу, а також добре читав.
Сцена античного театру
Найбільше відповідає духу античної культури атична трагедія, яка має своєї появи саме грецької землі. У грецькій трагедії вперше з'явилася естетична категорія під назвою катарсис, що виражає облагородження людей та очищення. Займаючи особливе місце у житті греків, театр був громадською трибуною, де поширювалися нові думки, і передавалася виховна роль.
Безумовно, що сюжети грецьких трагедій драли походження зі знайомих з дитинства грекам міфів, але це не означало, що вистави не були актуальними і не торкалися гострих питань.
Сцена античного театру
Адже драматурги в уста міфологічних героївнамагалися вкладати слова, які стосуються самих актуальних проблемтієї сучасності. З цієї причини драматична поезія (абсолютно всі комедії та трагедії в Греції писали віршами), змогла віднести на другий план інші літературні жанри, причому на ціле століття.
Трагедія - у дослівному перекладі - "пісня козлів", виникла з дифірамба, хорової пісні, що співала сатирами, які були одягнені в козлячі шкури і зображали веселих супутників грецького богавиноробства Діоніса.
В Афінах того часу відбувалося щорічне загальнодержавне свято – Великі Діонісії, де розігрували сцени з міфів у супроводі хору сатирів. У V столітті до нашої ери до хору були додані 3 актори, провідні з ним діалог так і виникла драма - театральне
дійство.
Грецький театр багато в чому відрізняється від сучасного. По-перше, у Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не одразу. Фінансування та організація театральної вистави(літургії) були одним із обов'язків (хорегія) найбагатших громадян. По-друге, сам устрій грецького театру був своєрідним і нагадував швидше сучасний стадіон. Вистава йшла просто неба, на круглому майданчику – орхестрі.
Орхестра
Лави для глядачів були вирубані прямо в кам'янистих схилах пагорба, біля підніжжя якого влаштовувалась орхестра, круглий майданчик, на якому виступав хор. Цей найпростіший зал для глядачів називався у греків театроном. Орхестру замикала скена— спочатку намет, у якому перевдягалися актори, а потім — двоярусне кам'яне спорядження. Уздовж неї йшло піднесення. проскінь, на якому грали актори.
У такому величезному відкритому театрі не можна було розглянути ні міміку акторів, ні деталі їх костюмів, тому актори виступали в масках, що позначають сценічний тип персонажа, або душевний стан або характер. Тому актор змінював маску не лише тоді, коли під час дії був перед глядачами у новій ролі, а й тоді, коли показував глядачам зміну душевних станів одного й того самого персонажа.
Доводилося також збільшувати і фігуру актора, який одягав взуття на високій платформі.
(котурни), що робила актора вищим зростанням, а образ, створюваний ним монументальніше. Рухи завдяки котурнамвідрізнялися плавністю, величністю. У грецькому театрі майже було декорацій. Весь цей обмежений набір образотворчих засобів (маски, костюми, відсутність декорацій тощо) був із орієнтацією всієї античної культури, зокрема і грецького театру, на слухове, акустичне сприйняття.
Антична культура була культурою усного, а чи не письмового слова. Як і в інших областях грецької культури у театрі неодмінно був присутній агон(змагальність). Театральні постановкийшли три дні поспіль, під час святкування Великих Діонісій. Давали обов'язково три трагедії та одну сатирівську драму, тобто. комедію. У кожній виставі брали участь три драматурги, а глядачі мали визначити найкращу постановку, кращого акторакращого хорега(Організатора подання). У заключний день свята переможці здобували нагороди. Всесвітню славу атичної трагедії принесли три найбільші афінські драматурги – «батько трагедії» Есхіл і два його сучасники – Софокл і Евріпід. Есхіл (трагедії "Перси", "Прикутий Прометей", "Орестея" та інші) перемагав у змаганнях драматургів 13 разів.
Головна тема трагедій Есхіла- Проблема моральної відповідальності за заподіяне зло, проблема року як сили, що стоїть над суспільством, і відплати. Софокл визнавався найкращим трагіком 24 рази. Створені ним художні образи– цар Едіп, Антігона, Електра – глибоко людяні. Конфлікт трагедій Софокла – у драматичному протиборстві людини та невідворотного року, долі. Творчість молодшого з трьох знаменитих драматургів - Евріпіда - відрізнялася пильним інтересом до людської особистості, її індивідуальності, її потягів і поривів, радощів і страждань. Створені ним образи, особливо жіночі (Медея, Федра) відрізняються глибиною психологічних характеристик. Розквіт аттичної комедії пов'язаний із творчістю Арістофана («Вершники», «Оси», «Хмари», «Жаби», «Світ», «Лісістрата» та інші комедії).
Сюжети комедій
Аристофана взято з тогочасної політичного життяАфін. Аттична комедія на відміну від класичної трагедії, побудованої на легендарному міфологічному матеріалі, несла заряд уїдливої сатири та актуальної політичної загостреності. Театр римлян походить від свят збирання врожаю, а професійних акторів називали гістріони(Від етруського слова "істер" - актор).
Постійні театральні споруди будувати в Римі почали в другій половині I століття до н.е. в грецьких колоніях. На відміну від греків, римляни зводили сценічні вистави майже балагану і почали створювати нові види театральних видовищ. Архітектура римського театру відрізнялася від грецької архітектури тим, що римляни будували театри не так на схилах гір, але в рівнинах, як гігантських кам'яних, зазвичай мармурових будинків. Орхестра мала форму півкола, і в ній були визначені місця для сенаторів.
Неглибока сцена багато прикрашалася колонами, статуями та архітектурними деталями. Руїни амфітеатру Флавіїв - римського Колізею - найбільшого амфітеатру Риму збереглися до наших днів. Отримав він свою назву від колоссу, що стояв колись, — статуї імператора Нерона і був побудований на місці палацу Нерона. П'ятдесят тисяч глядачів містив Колізей, який мав висоту 57 метрів, ділився на 4 яруси амфітеатру, мав 80 рядів глядацьких місць та 64 входи. Будівництво Колізеюбуло розпочато Веспасіаном Флавієм в 72 р. н.е., а відкритий він був Тітом в 80-му році. Архітектор, який побудував Колізей, невідомий, деякі ототожнювали його з архітектором Рабірієм, який побудував палац Діоклетіана, а інші - з архітектором Гваденцієм. У Римі дуже високого рівнядосягла майстерність акторів.
Особливою повагою та любов'ю публіки користувалися трагічний актор Езопта її сучасник комічний актор Росций (I століття е.). Архітектура чудових театральних будівель, як і мистецтво великих драматургів Греції та Риму, були натхненням для художників відродження. Театр античного світу є невіддільною частиною духовного досвіду всього людства, багато чого заклавши в основу того, що ми сьогодні звемо сучасною культурою.
Мабуть, настав час розпочати нашу розмову про театральне мистецтво.
У вступній статті я хочу поговорити про те, навіщо люди ходять до театру, чим таке привабливе театральне мистецтво, і в чому його відмінність від усіх інших.
Минулої п'ятниці я відкрила свій театральний сезон, відвідавши прем'єрну виставу одного з моїх улюблених театрів. Перед початком вистави, я, як ніколи уважно, розглядала публіку, і намагалася зрозуміти що ж привело всіх цих людей до театру, за якими благами вони переступили поріг храму Мельпомени цього осіннього вечора?
Треба зазначити, що цільова аудиторія цього конкретного театру, в основному, молодь – студенти філологи (дві дівчинки сиділи прямо за мною, обговорювали нашого спільного викладача з зарубіжної літератури), молоді парочки: хлопці одягнені в стилі кежуал, дівчата - в елегантні коктейльні сукні, а от пара старше обговорює театри Москви, далі спостерігаю сімейний вихід у світ похилого віку з дорослими дітьми, багато глядачів-одинаків, що прийшли оцінити виставу. Ось така вельми одушевляюча картина постала переді мною. Слід зазначити, що така ситуація не в усіх театрах (але докладніше про це ми поговоримо в інших публікаціях).
Театр – це не просто видовище, це ритуал, який починається з вивчення репертуару та афіш, вибору вистави, купівлі квитків. Театр – це свято. Можна вдягнути в міру ошатну сукню, яскраво нафарбувати губи, підштовхнути свого кавалера, щоб той вбрався в костюм, а не в звичні джинси... Усі ці збори говорять нам про те, що похід до театру - це спосіб показати себе та подивитися на інших.
Красива богемна тусовка, розумні розмови про режисуру та акторське ремесло, келих шампанського в буфеті, розглядання галереї портретів у фойє - вся ця розвага, що наближає звичайну людину до світу прекрасного. Кожен у такі хвилини може відчути себе справжнім поціновувачем мистецтва. Людина, втікши від побуту, роботи та зобов'язань, приміряє на себе нову роль, і почувається по-іншому, відкриває нові грані свого характеру, отримує задоволення від того, що елементарно розширює кругозір.
До походу в театр потрібно ставитися як до дегустації гарного вина - не просто випити все залпом, а придивитися до кольору, відчути аромат, і потім зробити ковток.
Але залишимо естетські замашки та романтичні побачення осторонь, і почнемо наближатися до суті розмови. Театр - це дуже простий та доступний спосіб торкнутися прекрасного, прожити чуже життя, відключитись від усього, приміряти на себе історію, придуману драматургом, отримати задоволення від гри акторів, від роботи режисера та художника… Театр - це можливість щоразу проживати нове життя.
Так, погодьтеся ви, але як кіно? Воно теж занурює нас у нові світи, а за допомогою сучасних спецефектів ці світи практично можна помацати. А я тоді нагадаю, що театр - живе мистецтво . Вистава хоч і створена заздалегідь, але народжується вона тільки на ваших очах. Тільки у театрі глядач – прямий учасник створення твору. Так-так, це саме так. Тому що, якщо артисти покажуть виставу в абсолютно порожній залі, акт творчості не вийде. Вистава існує тільки в тому моменті, коли ви на неї дивитеся. Фільм, записаний на касету, можна включити в будь-який момент, але для народження вистави однаково потрібні і глядач, і актор. Варто лише раз відчути на собі це чарівне перетворення, як ви станете справжнім шанувальником театрального мистецтва. Мені дуже хочеться у це вірити.
Далі давайте згадаємо наші шкільні роки. Як просвітлювали нас вчителі літератури - правильно, влаштовували культ походи до театрів, де завжди було вдосталь вистав за творами шкільної програми. Багато моїх знайомих досі з жахом згадують походи на тригодинну оперу «Євген Онєгін». Уявляю їхній жах - непідготовлений натовп і відразу на ліричну оперу! Мабуть, не дуже добрим театралом була і літераторка! Але, відкинувши шкільні комплекси, поспішу визнати, що театр - це чудова можливість доступно і швидко. познайомитися з багатьма творами, не тільки літературними, але з приголомшливими п'єсами та музичними та хореографічними творами теж.
Ну і, звичайно ж, ми ходимо до театру, щоб подивитися «у живу» на наших улюблених акторів. Пощастило тим, хто живе у Москві чи Петербурзі, і має можливість ходити на спектаклі з Євгеном Мироновим, Костянтином Хабенським, Євгеном Вальцем та іншими відомими особистостями.
А от коли до нас до Києва привозять, наприклад, « Білу гвардію» МХТ, народ натовпом йде на цю чотиригодинну драму не оцінювати золотомасковий спектакль, а щоб торкнутися «генія» Хабенсокго і Пореченкова. Я досі згадую, як фанатки, стомлені драматичним дійством, все ж таки знайшли запаси енергії щоб почати прямо на поклоні брати сцену штурмом, щоб поцілувати улюблених кіногероїв. Це, очевидно крайність. Але інколи походи на актора можуть значно розширити ваш репертуар: наприклад сподобався вам хтось у «Кабалі святош», і вирішили піти на інший спектакль з цим актором, і потрапили на що-небудь з «нової драми», або там з Макдонаха - і тоді ви, можливо, потрапили в театральні мережі надовго!
Більш досвідчені глядачі ходять «на режисера». Але це вже наступний рівень театральної освіченості. Якщо ви почнете розбиратися в режисерських роботах, бачити спільні місця у постановках одного й того ж режисера, розуміти його завдання та розшифровувати його задуми, то вітаю – ви справжній театральний фахівець!
Ось, що всі основні мотиви людей відвідувати театр, які я можу пригадати в Наразі))
Але не варто забувати, що будь-який культпохід – це не стільки акція для розвитку вашого «внутрішнього естету» (це, безумовно, теж), а ще й простий спосіб приємно провести вечір.
Тож сходіть у театр!
А я буду чаклувати над новою публікацією, в якій розповім про театральний етикет і жанровому розмаїттісценічні постановки.
