Урочистість світла у картині Куїнджі "Березовий гай"
Живописець Архіп Іванович Куїнджі жив у ХІХ столітті, він народився 1842 року. Основна творча спадщина художника складається із яскравих романтичних пейзажів. Але жодна картина не принесла йому стільки слави, скільки полотно "Березовий гай", написане в 1879 році. Ця картина настільки вразила глядачів і сам художник настільки пишався нею, що згодом він створив кілька варіантів цієї картини. Було написано чимало схожих робіт на цю тему. Берези стали улюбленим деревом Архипа Івановича.
Основна, перша картина "Березовий гай" зберігається у Державній Третьяковській галереї як шедевр російського живопису. А спочатку вона з'явилася на виставці художників-передвижників, буквально вразивши всіх глядачів. То ще ніхто не писав пейзажів! Стиль її визначається знавцями як "романтичний пейзаж".
Художник не вдається до деталей, не виписує кожен листок і травинку. Найважливіше для нього – контраст між світлом і тінню, між світлим та темним. За допомогою цього розмаїття він створює настрій картини. Багато хто говорить саме про настрій, який передається полотном. Для мистецтва це важливіше, ніж проста передача нюансів – малювання сучків, гілочок, листочків та травинок. Набагато важливіше передати почуття, які виникають при погляді на це - тріумфування, захоплення, радість, захоплення.
Все це ми бачимо в "Березовому гаю". По суті, це не гай, а лише її фрагмент, те, що спромоглося поміститися в раму. Сюди увійшло лише кілька березових стволів, не помістилися їхні листяні крони. Для художника вони зовсім не важливі, тим більше він розраховує, що наша уява їх "малює". А головне для нього – показати торжество світла, показати, як сонячне світло перетворить усе довкола.
Отже, на передньому плані темна пляма трави, яку падає тінь. Трав'яний фон майже зливається із темно-зеленою водою заболоченого струмка, який ділить картину навпіл рівно по вертикалі. Середній план- це білі стовбури берез. За ними - залитий сонцем галявина. На дальньому плані власне березовий гай. У вірній частині центром проривається трикутний клаптик блакитного неба.
Дерева ростуть групами по два-три. Від цього їхні рівні білі стовбури нахилилися. Через чітко позначені горизонтальні, вертикальні та діагональні лінії вийшов якийсь декоративний геометричний візерунок. Не дарма фахівці говорять про декоративність живопису Куїнджі. Здається, що художник використовував надлишок фарб, така яскрава, сонячна картина. Насправді ми бачимо лише кілька відтінків зеленого, блакитного, а також білого і темного, майже чорного кольору. Контраст між ними допомагає нам побачити всі інші тони. Ми помічаємо їх і разом із пейзажистом радіємо сонцю.
Могутній, самобутній характер Архіпа Івановича, осяяний ореолом художньої геніальності, залишав незабутні сліди у пам'яті всіх, з ким він зустрічався на життєвому шляху. Серед безлічі цікавих проявів його багатогранного життя на мою пам'ять особливо глибоко врізалися два характерні випадки, які малюють Куїнджі, як художника-вчителя, і Куїнджі, як зберігача свого художнього скарбу. У січні 1898 року ми з товаришем готували свої картини до «Весняної виставки» в Академії мистецтв. Зустрівшись з Архіпом Івановичем в Академії, я попросив його зайти до нас на квартиру подивитися наші роботи. Наступного дня, близько полудня, в коридорі, що веде до нашої кімнати, почулися знайомі мірні кроки. Я кинувся до дверей. Перед нами стояв Архіп Іванович у своїй чорній шинелі з бобровим коміром і в хутряній шапці.
"Місячна ніч на Дніпрі":
Влітку та восени 1880 року, під час розриву з передвижниками, А.І.Куїнджі працював над новою картиною. Російською столицею рознеслися чутки про феєричну красу «Місячної ночі на Дніпрі». На дві години в неділю митець відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору. Ця картина набула справді легендарної слави. У майстерню А.І.Куїнджі приходили І.С.Тургенєв та Я.Полонський, І.Крамський та П.Чистяков, Д.І.Менделєв, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К.Т.Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем.
Місія Куїнджі в російському мистецтві:
Для російського живопису необхідна була поява свого Моне - такого художника, який би так ясно зрозумів відносини фарб, так ніби вникнув у відтінки їх, так гаряче і пристрасно побажав би їх передати, що й інші російські художники повірили б йому, перестали б ставитися до палітрі як до якогось навряд чи потрібного придатку. Фарби в російському живописі, з часів Кіпренського та Венеціанова, перестали грати самостійну, значну роль. До них самі художники ставилися як до свого роду офіційного костюма, без якого, тільки з забобону, непристойно постати перед публікою.
Чергова виставка - вже сьома - художників-передвижників обіцяла, як завжди, масу новинок і несподіваних художніх рішень. Публіка з нетерпінням чекала не лише робіт уже визнаних майстрів, а й появи нових імен, які працюють у стилі реалізму. Справжньою подією цієї виставки стала картина Куїнджі. березовий гай».
Біографія чудового художникаАрхіпа Куїнджі є чудовим прикладом для тих, хто, незважаючи на всі труднощі та перешкоди, твердо рухається до наміченої мети. Усіми своїми роботами майстер прагнув виправдати своє прізвище, яке у перекладі з грецької означає «золотих справ майстер». Тільки з третьої спроби вступивши до Академії мистецтв, він привніс багато нового в композиційну побудову пейзажу, надання картинам яскравості та витонченості. Прекрасним прикладом всього цього є робота Куїнджі «Березовий гай».
Виходець із Маріуполя був далеко не першим, хто взявся за зображення негласного символу Росії, проте йому вдалося знайти такі засоби, які зробили картину по-справжньому одухотвореною.
«Березовий гай» Куїнджі, опис історії якого можна знайти практично в будь-якому великому художньому довіднику, є прикладом стилю, відомого як «романтичний пейзаж». Для цього стилю характерні майстерне використання світла та тіні у поєднанні з відкритістю композиції.
Зокрема, у картині Куїнджі «Березовий гай» необхідний ефект дає зображення світло-зелених гілок берез на тлі темно-зеленої хащі лісу. За рахунок використання такого прийому досягається святковість та яскравість зображення. Різко виділений контраст між сонячним світлом і тінню створює у глядача радісний, піднесений настрій. У композиційному планінайважливішу роль грає струмок, який ділить полотно на частини, він надає картині жвавість, задає ритм, спонукає до життя і творчості.
Майже всі критики та мистецтвознавці сходяться на думці, що в картині Куїнджі «Березовий гай» автору вдалося надати значущість і яскравість цілком повсякденному для нашої країни пейзажу. Досягається це з допомогою поєднання соковитості фарб, сміливого вибудовування композиційного простору, і навіть з допомогою філігранної техніки переходу однієї колірної гами до інший. Як ніхто інший, Куїнджі вмів показувати світло, навіть обходячись без сонячних променів.
Жвавість картині надають різні дрібні деталі, Яким автор приділив дуже пильну увагу. Багато в чому саме тому це полотно створює у глядача «ефект присутності», змушуючи вдихати аромат беріз і прислухатися до дзюрчання струмка.
Прийоми, використані автором у «Березовому гаю», згодом були застосовані Куїнджі та в інших відомих роботах: «Ніч на Дніпрі», «Після дощу», «Море вночі». Ім'я цього чудового майстра увійшло золотий фонд вітчизняного пейзажу, поруч із такими корифеями, як Шишкін і Левитан. В даний час робота Куїнджі «Березовий гай» зберігається в Третьяковській галереї, не перестаючи радувати нові покоління поціновувачів справжнього мистецтва
(1841/1842-1910) - великий російський художникгрецького походження. Став відомий завдяки своїй неповторній манері пейзажного живопису. Однією з найчудовіших робіт Куїнджі є картина «Березовий гай».
Картина « Березовий гай» була написана в 1879 році, Полотно, олія. 97 × 181 см. В даний час знаходиться у Державній Третьяковській галереї у Москві. Після того, як роботу було закінчено, пейзаж був представлений на 7-й виставці передвижників або Товариства пересувних художніх виставок. На картині представлений березовий гай у яскравий сонячний день. Вже тоді, на першій виставці, де було представлено картину, багато глядачів відразу звернули увагу на незвичність написання пейзажу. Куїнджі не тільки створив дуже різкий контраст між світлом і тінню, підкресливши тим самим сліпучість сонячного світла, але також зобразив незвичайні кольори та відтінки, які зробили картину одночасно дуже реалістичною та казковою.
Картина візуально розділена на дві частини струмком, що протікає по центру. Струмок не тільки ділить картину на дві частини, роблячи її більш гармонійною, але також захоплює погляд глядача в далечінь, практично до самого горизонту. Ще однією якістю, яку має струмок - свіжість і прохолода. Він є, свого роду, що відтіняє загальний виглядспекотного дня з палючим сонцем.
Дерева в фоновому режимі відіграють роль фону. Архіп Куїнджі свідомо не надає їм промальовування та деталізованості, як би показуючи цим глядачеві, що найголовніше знаходиться на передньому плані. Архіп Іванович Куїнджі завжди знаходився в захопленні від російської природи та російських пейзажів, і ця картина, зокрема, чудово показує всю любов людини до природи і те божевільне натхнення, яке він черпав у лісах, луках і полях російської глибинки.
Картина «Березовий гай». Куїнджі
Бажаєте, щоб поїздка за кермом завжди була комфортною та безпечною? Зверніть свою увагу на шини Піреллі, великий асортимент яких чекає на http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli . Шини високої якості, демократичні розцінки, акції та знижки.
