Залишіть коментар

Дерев'яні духові

Дерев'яні духовіФлейта (від німецької - Flote

), дерев'яний духовий музичний інструмент, за своїм способом звуковидобування - найпримітивніший з духових. Численні різновиди флейти, починаючи з найпростіших свисток, відомі з давніх-давен. Тобто, з іншого боку, сучасна флейта і є один із різновидів свисток, тільки дуже ускладнена, оснащена клапанами, важелями і зроблена з металу. Яка розповсюдилася в Європі в 17 століттіпоздовжня флейта (зараз би її назвалиблокфлейтою , хоча це був дещо інший інструмент) була витіснена поперечною, яка у 18 столітті стала не тільки сольним іансамблевим інструментом , а й постійним членом оркестру. Сучасний тип поперечної флейти був винайдений німецьким майстром Бемом у двадцятих роках 19 століття, флейта отримала велику швидкість, звук став пронизливішим, яскравішим і дуже ефектним. Це було потрібно для оркестру - саме в течас йде

наростання його складу, збільшення звучності. Звичайно, неможливо було обійтися і без втрат - у цьому інструменті зникла чарівність камерного звучання, барокової м'якості та інтимності. В даний час існують такі різновиди флейт:мала (або piccolo),альтова (flauto alto) табасова флейта (flauto basso) – остання дуже рідкісна, є лише в небагатьох оркестрах і як наслідок рідко задіяна у творах (для любителів великих флейт – http://www.contrabass.com/pages/flutes.html). Даліші родичі флейти надзвичайно численні - починаючи відфлейти Пана (одразу згадується лейттема з фільму "Одного разу в Америці") і закінчуючи таким собі мутантом -джазовою флейтою

з лаштунками (як у тромбона, тобто з можливістю глісандо). Флейта за природою звуку - життєрадісний та веселий інструмент, проте вона може зобразити і світлий сум ("Прелюдія до післяполудневого відпочинку Фавна " Дебюссі) і безпробудну тугу (фінал 4 симфонії Брамса) і фантастичні моменти (багато прикладів є в "Чарівна стрілка

"Вебера)

У сучасному оркестрі зазвичай є 2 флейти + piccolo, проте у великих творах їх склад може бути значно збільшений (до 4 флейт, 2 piccolo та альтова флейта - 6 симфонія Канчелі)

Великі збори посилань на тему

Нотки для флейти не бажаєте?

Гобій

Еее... це окрема розмова

Нотки для гобою не бажаєте?

Нотки для гобою не бажаєте?(від французької clarinette, своєю чергою походить від лат. clarus- ясний звук), дерев'яний духовий язичковий музичний інструмент. Сконструйовано на початку 18 століття.

В оркестр його ввели Гайдн і композитори майнгемської школи і як тільки він з'явився серед духових, всі композитори визнали його незаперечну цінність. Як відомо Вольфганг Амадей Моцарт переінструментував свої пізні симфонії (у тому числі і найвідомішу - №40) додавши до духову групукларнети (і віддав їм майже всі solo, до речі).

Кларнет має, мабуть, найбільший діапазон виразних засобів. У ранніх симфоніях Скрябіна, наприклад, це прониклива кантилена, овіяна негою та чистотою експресія. У симфоніях Шостаковича (як, наприклад, у розробці 8-ї) це саркастичні стискання, злісні верески. У Ріхарда Штрауса (в " Тіль УленшпігеліВін чудово підходить для всіляких фігурацій і ненав'язливих акомпанементів (так улюблених Густавом Малером). Прекрасний зразок медитативної лірики можна знайти в 5 симфонії Сильвестрова.

У сучасній практиці вживаються сопранові кларнети, кларнет-пікколо (італ. piccolo) - in A або in Es, альтовий (т. зв. бассетгорн), басовий - колоритний член кларнетового сімейства нижні ноти якого є прекрасним басом для будь-якого ансамблю ( відразу згадується середина 1-ї частини " Симфонічні танціРахманінова (послухати в Real Audio), де він створює оксамитовий фон, спускаючись до нижніх нот).

Ресурси про кларнет:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Кларнет - посилання на Yahoo

Саксофон

Фагот

Фагот(від італійської fagotto, буквально - вузол, зв'язка) дерев'яний духовий музичний інструмент. Виник у 1-й половині 16 століття. Має найбільший діапазон з усіх дерев'яних духових (більше трьох октав). Треба сказати, що взагалі, як правило, у низьких інструментів діапазон великий через те, що їх обертони не такі високі, а отже їх не так важко витягувати. Фаготисти сидять у другому ряду духової групи, поруч із кларнетами, зазвичай в оркестрі використовується 2 фаготи.

Для великих творів звичайний і контрафагот- єдиний широко поширений різновид фаготу. Це найнижчий інструмент оркестру (не рахуючи екзотичних контрабасових кларнетів та саксофонів або органу – непостійного учасника оркестру). Він може брати ноти на кварту нижче за контрабас і на секунду нижче за арфу. Лише концертний рояль може "пишатися" - його найнижча нота, лясубконтроктави, - це рекорд. Щоправда, як на стометрівці - на частки секунди, а по музичному - на півтони .

Втім, мабуть, я надто захопився оркестровими рекордами. За звуковими можливостями фагот знаходиться на останньому місці серед духових - середня швидкість, динамічні можливості середні, діапазон використовуваних образів теж невеликий. Здебільшого це або сердиті чи наполегливі фрази з типово уповільненою атакою звуку (найхарактерніший приклад - образ дідуся з " Петі та вовка" Прокоф'єва), чи скорботні інтонації, найчастіше у високому регістрі (як у побічної партії репризи 1-ї частини 7 симфонії Шостаковича - вона відома як " ЛенінградськаЗвичайна справа для групи фаготів - дублювання струнних басів (тобто віолончелів та контрабасів), це надає мелодійній лінії велику щільність, зв'язність.

З поєднань інструментів найхарактернішими є - фагот + кларнет(початок " Ромео та Джульєтти"Чайковського - хорал 4-х інструментів), фагот + валторна(Особливо це було популярно в ті часи, коли в оркестрі сиділо лише 2 валторни - класична гармонія вимагає чотирьох голосів, а це поєднання сприймається як однорідне звучання). Природно, решта поєднань не виключається - кожен " мікскорисний і вживаємо в певному місці.

Загальні відомості

Дерев'яні духові інструментиє порожнистими трубками, зробленими з особливих сортів щільного дерева (або іноді з металу, як, наприклад, флейти сучасних конструкцій і саксофони). Трубки, залежно від типу інструменту, роблять циліндричного, конічного або зворотно-конічного перерізу.

Складаються вони з кількох частин (2, 3, 4-х і більше), що рознімаються після гри для зручності зберігання інструменту у футлярі.

Звуковим тілом в дерев'яних духових інструментах є стовп повітря всередині трубки, що коливається шляхом вдування повітряного струменя через спеціальний збудник вібрації - язичок (тростина) або через отвір в головці інструменту.

<стр. 73>

За способом вдування струменя повітря дерев'яні духові інструменти поділяються на два типи:

1) Губні(лабіальні), у яких повітря вдується через спеціальний поперечний отвір (labium) у головці інструменту. Повітряний струмінь, що вдується, розсікається об гострий край отвору, завдяки чому приходить в коливання стовп повітря всередині трубки.

До такого типу інструментів належить флейта.

2) Язичкові(лінгвальні), в яких повітря вдується через язичок (тростину), укріплений у верхній частині інструменту і є збудником коливання повітряного стовпа всередині трубки інструменту.

До такого типу інструментів відносяться гобій, кларнет, саксофоні фагот.

Стовп повітря всередині трубки при коливанні утворює, за аналогією зі струною, вузли та пучності, звані згущенняі розрідженнями.

Так само як і струну, стовп повітря можна змусити вібрувати повністю, двома половинами, трьома третинами, чотирма чвертями і т. д., тобто його можна ділити на декілька рівних частин, що однаково звучать. Розподіл стовпа повітря на частини залежить від інтенсивності вдування. Чим більше напружені губи, тим тонкіший струмінь повітря вдується в трубку, і тоді на більшу кількість частин розділиться стовп повітря в трубці.

Послідовний поділ повітряного стовпа на частини дає ту саму натуральну шкалу, яку ми отримуємо на струні.

Стовп повітря, що звучить цілком, дає головний тон.

Стовп повітря, розділений на дві половини, дає другий натуральний звук (октава від основного тону).

Стовп повітря, поділений на три третини, дає 3-й натуральний звук (октава+квінта від основного тону).

Стовп повітря, розділений чотирма чверті, дає 4-й натуральний звук (дві октави від основного тону) тощо.

Розподіл стовпа повітря більш ніж п'ять частин у дерев'яних духових інструментах малоупотребительно.

Labium ( лат.) - губи. Іноді, відповідно до російської назви дульце, Інструменти цього типу називають дульцевими.

Lingua ( лат.) - мова.

<стр. 74>

Перехід з одного обертону на інший називається передуваннямта здійснюється зміною напруги губ. На кларнеті, гобої та фаготі існують спеціальні «октавні» клапани, що допомагають здійснити передування.

Принцип гри на дерев'яних духових інструментах ґрунтується на укорочення стовпа повітря, що звучитьшляхом відкривання отворів, розташованих уздовж стовбура трубки інструменту на певних відстанях один від одного. Отвори за своїм пристроєм та призначенням поділяються на три групи:

1) Основні отвори, що дає основний діатонічний звукоряд інструмент. Отвори ці закриваються 4, 3, 2-м пальцями правої та лівої рук. На інструментах сучасних конструкцій ці отвори зазвичай прикриті кільцями (так званими окулярами), які трохи підняті над отворами та з'єднані зі спеціальними коригуючими клапанами інструменту. Окуляри допомагають точніше крити пальцями звукові отвори:

Всі основні отвори вище тону, що видобувається, при основній аплікатурі повинні бути закриті пальцями.

2) Отвори з клапанами, що знаходяться у закритому станіі такими, що відкриваються при натисканні:

Ці клапани дають альтеровані тони, що не входять до складу основного діатонічного звукоряду. Беруться вони при необхідності вільними пальцями. Для того, щоб можна було отримати один і той же звук у різний спосібтобто різними пальцями тієї чи іншої руки, на інструменті роблять кілька клапанів однакової дії.

<стр. 75>

3) Отвори з клапанами, що знаходяться у відкритому стані та закриваються при натисканні:

Ці клапани називаються додатковими, вони дають найнижчі звуки інструменту. Їх буває від двох до семи. При натисканні клапана отвір закривається, і тим самим подовжується стовп повітря, що звучить. Цими клапанами керують мізинці обох рук (у фаготів – великі пальці обох рук).

Як було сказано вище, крім зазначених отворів у гобою, кларнета і фагота є так звані октавні клапани (у кларнета цей клапан повинен був би називатися квінтовим), що є отворами дуже малого розміру, які відкривають для того, щоб допомогти здійснити передування. Вони знаходяться з боку, протилежного основним отворам, і їх клапани натискаються великим пальцем лівої руки.

Флейта, гобой і фагот належать до так званих «октавіруючих» інструментів, оскільки вони дають усі натуральні звуки – як парні, так і непарні. Використовуються з них, природно, октавні по відношенню до основного тону (тобто 2-й та 4-й), які беруться на флейті особливим положенням губ, як було зазначено вище, а на гобої та фаготі – за допомогою октавних клапанів.

Аплікатура для октавного обертона застосовується загалом та сама, що й для основного тону (з деяким ускладненням на фаготі), тільки весь звукоряд звучатиме на октаву вище.

Якщо в октавирующих інструментах процес поділу дзвінка (стовпа повітря) і його скорочення повністю нагадують принцип флажолетів на струні і не потребують особливого пояснення, то інакше йде справа з інструментами «квінтируючими» (кларнетом), тобто з інструментами, на яких парні обертони не виникають, а при передуванні звучить відразу 3-й обертон (квінта через октаву від основного тону).

<стр. 76>

В силу циліндричного перерізу трубки в кларнеті встановлюється коливальний рух стовпа повітря, подібне до закритих труб, тобто з розрідженням (вузлом) в одного кінця трубки і згущенням (пучністю) в іншого, тоді як у флейті, гобою та фаготі при коливанні стовпа повітря згущення ( пучність) утворюється з обох кінців трубки, а розрідження (вузол) - у її середині. Тому стовп повітря, що звучить, у кларнета шляхом відображення ніби складний удвічі в порівнянні з флейтою, гобоєм і фаготом, тобто він в два рази довше трубки інструменту, тоді як у флейти, гобою і фагота стовп повітря, що звучить, дорівнює довжині інструменту.

Схему поділів звучачого стовпа повітря в октавирующих і квінтуючих інструментах можна наступним чином:

В октавальних інструментах:

У квінтуючих інструментах:

<стр. 77>

Як видно зі схеми, в трубці квінтируючого інструменту завжди поміщається або ½ третини, або 2 ½ п'ятих довжини повітряного стовпа, що звучить, а так як така ж довжина стовпа відображається назад, то в цілому це дає 1 / 1 , або 3 / 3 або 5 / 5 довжини повітряного стовпа, тобто останній завжди буває вдвічі більше довжини трубки інструменту.

Тростини язичкових дерев'яних духових інструментів виготовляються із спеціальних сортів очерету та відрізняються великою пружністю. Вони бувають двох видів: одинарніі подвійні.

Одинарна тростина(Вживається для кларнета і саксофона) являє собою лопаточку, що закриває отвір в «дзьобі» інструменту, залишаючи в ньому лише вузьку щілину.

При вдуванні повітря тростина, вібруючи з величезною частотою, приймає різне положення, то відкриваючи, то закриваючи канал у «дзьобі» інструменту.

Вібрація тростини передається стовпу повітря всередині трубки інструменту, який також починає вібрувати.

Подвійна тростина(Вживається для гобою і фаготу) не потребує «дзьоба», так як вона сама складається з двох тонких пластиночок, що щільно з'єднуються один з одним, які, вібруючи під впливом повітря, що вдувається, замикають і розмикають щілину, що утворюється ними самими.

<стр. 78>

Дерев'яні духові

(um. - Flauto, -ti; фр. - Flute, -es; ньому. - Flöte, -en)

Флейти відомі з давніх-давен у всіх народів. Принцип вилучення звуку з порожнистої, закритої з одного кінця трубки шляхом вдування струменя повітря щодо зрізаного краю підказано, мабуть, самою природою (звучання зрізаної очеретини під дією вітру).

Спочатку виготовлялися прямі флейти (флажолети, флейти з наконечниками, які тримали при грі прямо вниз, як кларнети та гобої). Косі або поперечні флейти, які тримають під прямим кутом до струменя повітря, що вдується, з'явилися в Європі в середні віки, але були вдосконалені до можливості використання їх у концертній практиці лише до кінця XVII століття.

Спочатку флейти мали шість основних отворів, що давали діатонічний звукоряд: d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , a 1 , h 1 , cis 1 .

Потім з'явився перший хроматичний клапан dis 1 , а до кінцю XVIIIстоліття остаточно оформилися решта хроматичних клапанів ( f 1 , gis 1 , b 1 , c 2).

Якщо спочатку довжина трубки флейти відповідала звуку d 1 , то потім вона була дещо подовжена, і за допомогою клапанів, що закриваються, стало можливим отримати нижчі звуки: cis 1 , c 1 , h.

У 1832 році флейта була вдосконалена флейтистом Т. Бьом щодо перерізу трубки та конструкції системи клапанів; крім того, їм було зроблено різні доповнення до механізму інструменту.

Сутність бемівської системи коротко полягає в наступному: якщо флейта колишньої конструкції трактувалася як діатонічний інструмент і її основні отвори давали гаму D-dur, а хроматичні півтони виходили шляхом відкривання бічних додаткових клапанів, то в конструкції Бема грань між основними отворами і додатковими клапанами стерлася, бо всі отвори винесли в один ряд і прикриті клапанами. Щоправда, клапани ці неоднорідні: діатонічні, відповідні гамі C-dur, у відкритому стані, і їх треба закривати, тоді як хроматичні півтони треба витягувати шляхом відкривання закритих клапанів, що є між першими.

<стр. 79>

При грі на флейті бемівської конструкції зайнято 9 пальців (4 пальці правої рукита 5 пальців лівої). Механіка Бема багата різними коригуючими важелями, що автоматично закривають ті чи інші комбінації клапанів при натисканні на один з них; вона вплинула на конструкцію кларнетів і гобоїв, а деяких випадках навіть повністю перейшла ними.

В даний час флейта є трубкою циліндричного перерізу, яка складається з трьох мастей. У верхній її частині - голівці - знаходиться отвір з гострими краями (частини зі спеціальною накладкою, що підносить краю), щодо якого вдується повітря. Одна сторона головки закупорена висувною пробкою, що служить для підстроювання інструменту. Пробкою регулюється не тільки абсолютна висота ладу інструменту, але певною мірою і звуковисотні співвідношення між тонами звукоряду флейти.

Налаштування інструменту по оркестровому камертону досягається, крім того, шляхом деякого висунення всієї головки.

На середній частині флейти розташовані всі основні клапани, на яких зайняті 9 пальців, що беруть участь у грі на цьому інструменті.

Великий палець правої руки лише підтримує флейту з протилежного звукового отвору сторони.

На нижній частині флейти знаходяться лише два (рідко три) клапани, що закриваються мізинцем правої руки.

Струмінь повітря, спрямована на край отвору, що знаходиться в головці флейти, розсікається і змушує вібрувати стовп повітря в трубці. Такий спосіб вдування вимагає великої витрати повітря, так як його дуже багато йде повз інструмент, особливо при витягуванні нижніх звуків, для чого необхідно вдувати ширший струмінь повітря.

У флейтистів усі відкриті клапани називаються кришками; власне клапанами називаються лише закриті. У кришках деяких сучасних інструментів робляться іноді невеликі дірочки, що відповідають напівзакриванню отворів у флейтах колишніх конструкцій (див. с. 90 та 109).

<стр. 80>

Тому на флейті тривалі витримані ноти менш зручні та легкі, ніж на дерев'яних духових інструментах із тростиною.

Особливо нетривалі звуки в forteде потрібно дати найбільш сильний струмінь повітря (тобто ще швидше його витратити).

Витрата повітря при грі на флейті можна собі уявити так.

Найбільша кількістьповітря витрачається для отримання найнижчих нот ( h, c 1 , cis 1 , d 1), потім він дещо зменшується і до ноти d 2 стає найменшим. Приблизно з d 3 (через інтенсивність вдування) витрата повітря починає поступово зростати і до a 3 і вище стає дуже відчутним.

Найвищі ноти c 4 , cis 4 та d 4 вимагають дуже великої витрати повітря і сильної напруги губ виконавця.

Об'єм флейти в даний час дорівнює чотирьом з чвертю октавам, від hдо d 4 . Однак зараз далеко не всі флейти мають h, і тому обов'язковим нижнім звуком флейти слід вважати c 1 . З іншого боку, два найвищі звуки вище c 4 дуже важкі і виходять далеко не на всіх інструментах і не у всіх виконавців.

У сучасному оркестрі необхідно враховувати, що клапан hв обов'язковому порядку має бути тільки у другого флейтиста, а ноти cis 4 та d 4 слід доручати лише у виняткових та вкрай необхідних випадках у вигляді окремих звуків ff(але не в пасажах), і то лише першому флейтисту.

Деякі флейтисти примудряються видувати і es 4, однак у практиці виконавства цей звук майже не застосовується.

<стр. 81>

Регістри флейти

Тембр флейти по всьому її діапазоні дуже бідний обертонами; звідси його холодність та мала експресивність.

Основні дані аплікатури

Основною аплікатурою бемівської флейти першому обертоні є аплікатура гами C-dur.

Нота c 1 виходить, якщо дев'ятьма пальцями закрити всі без винятку клапани флейти, що знаходяться у відкритому стані.

Якщо відпустити мізинець правої руки і цим відкрити відразу обидва нижні клапани (або, за наявності клапана h, всі три), то вийде нота d 1 .

Якщо відпустити 4-й палець правої руки – вийде нота e 1 .

Якщо відпустити 3-й палець правої руки – вийде нота f 1 .

Якщо відпустити 2-й палець правої руки – вийде нота g 1 (або gis 1 – це залежить від положення 5-го пальця лівої руки).

Якщо відпустити 4-й (і 5-й) палець лівої руки, то вийде нота a 1 .

Якщо відпустити 3-й палець лівої руки, то вийде нота h 1 .

Якщо відпустити 2-й палець лівої руки, то вийде нота c 2 (або cis 2 – це залежить від положення великого пальця лівої руки).

Хроматичні півтони між нотами основного звукоряду беруться пальцями, що звільнилися, відкривають проміжні клапани. Так, для отримання ноти dis 1 треба при аплікатурі d 1

<стр. 82>

ще притиснути мізинцем правої руки нижчий важіль, що знаходиться поруч хроматичного клапана. Для отримання ноти gis 1 треба зробити те саме 5-м пальцем лівої руки при аплікатурі g 1 і т.д.

Само собою зрозуміло, що при цьому інші пальці повинні тримати в закритому стані всі клапани, що лежать вище. Аплікатура першого обертону повністю повторюється на другому обертоні, який береться передуванням.

Так як на бемівській флейті достатньо найлегшого натискання на тарілочку клапана, щоб надійно закрити не тільки потрібний звуковий отвір, але в деяких випадках і цілу комбінацію отворів, то практично поняття зручної та незручної тональності на сучасній флейті значно втратило свій сенс.

На флейті можна надзвичайно легко і з граничною швидкістю виконувати одними губами стрибки між 1-ма 2-ма обертонами:

а також з невеликою допомогою клапанів передування з 2-го в 4-й обертон:

Вище (тобто при отриманні звуків 4-го обертона) аплікатура робиться значно складніше, оскільки передуванню в 4-й обертон доводиться допомагати, відкриваючи ті чи інші вище-або нижче отвори, використовуючи їх тим самим як додаткові октавні клапани. Це нагадує дотику пальців у місцях 1/4 або 3/4 довжини струни при отриманні квартових флажолетів. Так, наприклад, більшість нот 4-го обертону береться з обов'язковим притисканням мізинцем правої руки клапана dis 1 .

<стр. 83>

Все сказане про аплікатуру вище d 3 показує, що при виконанні дуже швидких і складних пасажів у верхньому регістрі флейти виникають деякі труднощі, яких не було у першій та другій октавах. Однак практично (якщо не писати надмірно важко та незручно) з цим можна майже не зважати. Це тим більше справедливо, що на сучасній флейті існує така кількість додаткових клапанів та різних комбінацій з них, що майже завжди можна знайти більш-менш зручний спосіботримання послідовностей, які раніше вважалися нездійсненними.

Значно складніше використання трьох нижніх нот cis 1 , c 1 , h, так як на флейтах всіх конструкцій клапани cis 1 та c 1 криються мізинцем правої руки, причому в момент отримання звуку c 1 необхідно тримати закритим та клапан cis 1 (тобто доводиться мізинцем правої руки крити два клапани відразу).

Тому трель неможлива, тому що ковзати мізинцем із закритого ним же клапана cis 1 на c 1 , не відпускаючи при цьому попереднього cis 1 , можливо тільки в дуже повільному темпі. Циліндричний ролик, що обертається, полегшує ковзання з клапана на клапан, в цьому випадку допомагає дуже мало.

Для отримання звуку h(якщо є клапан h) повинні бути одночасно закриті клапани cis 1 та c 1 .

Тому неможлива трель, бо вона вимагає від мізинця правої руки ковзання з cis 1 на hчерез c 1 (притримуючи в момент закриття h, cis 1 та c 1).

Трель: може бути виконана тільки в дуже повільному русі, тому що всі клапани повинні бути закриті і лише мізинець правої руки повільно пересувається через ролик з c 1 на h .

Нарешті, абсолютно неможлива на флейтах всіх конструкцій трель: для виконання якої клапани cis 1 та dis 1 повинні поперемінно критися мізинцем правої руки.

На флейтах колишніх конструкцій клапан hзакривався мізинцем лівої руки і тому дана трель була так само зручна, як і на більшості сучасних гобоїв. Бемівська конструкція, зажадавши участі мізинця лівої руки в основному звукоряді флейти, пожертвувала для цього клапаном h.

<стр. 84>

Всі інші трелі досить зручні і принаймні здійсненні, особливо при наявності на флейті спеціальних трельних клапанів, що допомагають виконувати цілу низку напівтонових і тонових трелів.

Зі збільшенням інтервалу трель стає більш важким (наприклад, tremoloу терцію і більше). Особливо важко виконання tremolo, В якому одна нота береться на одному обертоні, а інша на іншому (тобто коли в tremoloбере участь передування). Від застосування таких tremoloв оркестровому листі слід утриматися, щоб не написати нездійсненних (якщо не користуватися спеціальними таблицями tremolo, поміщеними у деяких підручниках). Є небезпека написати нездійсненне tremoloякщо воно побудоване на чергуванні альтерованих нот, що не входять в основний діатонічний звукоряд.

Для написання природної та безумовно зручної партії флейти (що тільки покращить якість звучання) слід врахувати всі вищезазначені зауваження, які можна передбачити, розуміючи основні дані аплікатури інструменту.

Техніка гри на флейті

Legatoна флейті менш тривало, ніж на інших дерев'яних духових інструментах, через більшу витрату повітря. Особливо нетривалі, як уже було зазначено, найнижчі та почасти найвищі ноти (тим більше в forte). Це не відбивається на звичайних фразах невеликого дихання, але під час виконання широких мелодій флейта дає значно більше перерв у мелодійній лінії, ніж інші дерев'яні духові інструменти. Тому не слід пред'являти до флейти вимог, що суперечать її природі, інакше виконання буде натягнуте і боязке.

<стр. 85>

Флейта миттєво відгукується на найлегший подих (без передачі через палицю), і це накладає відбиток на всю манеру виконання, дуже гнучку щодо штрихування і без відчутного attacc'і (моменту виникнення звуку); звук у флейти виникає як би сам собою.

Фрази та пасажі невеликого дихання на флейті виходять з разючою легкістю. Особливо хороші комбінації невеликих легатних фраз найвибагливішого чергування.

Діатонічні та хроматичні гами, різні арпеджіо виходять на флейті з граничною швидкістю та невимушеністю; лише кларнет може змагатися з нею у гнучкості та рухливості легатної техніки.

У стаккатній техніці флейта не має суперників. Окрім звичайного простого staccato- дуже швидкого, тому що звук на флейті, як уже було сказано, виникає миттєво без передавального апарату (тростини), - на флейті можливий разючою стрімкістю прийом подвійного staccatoі майже так само стрімке потрійне staccato .

Подвійне staccato staccatoна два удари: «ту-ку, ту-ку» і т. д. і тому особливо вживано при нотах, що швидко повторюються:

Подвійним staccatoвиконуються також парні за кількістю нот фігури, не обов'язково побудовані з нот, що повторюються:

Потрійне staccatoподіляє мовою кожен удар простого staccatoна три удари: "ту-ку-ту, ту-ку-ту" і т. д. і вживається

Іноді назване «подвійною мовою».

Іноді назване «потрійною мовою».

<стр. 86>

для виконання швидких тріольних фігур з повторюваними та неповторними нотами:

По суті – це те ж подвійне staccato, але з повторюваним першим ударом мови.

Обидва ці ефекти що неспроможні досягати великої сили звучання.

Крім того, на флейті можливий своєрідний вигляд tremolo, званий «фрулато» ( іт. - frullato; ньому. - Flatterzunge), як на одній ноті, так і в невеликих пасажах:

Звучання frullatoнагадує дещо приглушений міліцейський свисток; досягається воно швидкою вібрацією кінчика мови чи гортані (прийом «полоскання горла»).

З усього вищесказаного очевидно, що флейті властиві комбінації легатних і стакатні пасажів найвибагливішої штрихування, стрибки (особливо октавні), швидкі зміни регістрів і неширокі світлі мелодійні фрази, прозоріші, але менш експресивні, ніж у кларнета.

Якщо не ускладнювати виконання незручними тональностями, то блиск звучання флейти буде максимальним. У forte приблизно до ноти: флейта слабша за гобой і кларнет і не може врівноважити їх в акордовому поєднанні.

Слід також врахувати, що стаккатна техніка флейти дещо повільніше в самому нижньому регістрі, ніж у середньому та верхньому, а також уповільнена і у високому регістрі.

Пошлемося, однак, на приклади широких мелодій великого дихання для флейти: «Арія» Баха, «Мелодія» Глюка.

<стр. 87>

Виконання у регістрі: повільніше, ніж у: , а знову поступається за швидкістю середньому та нормальному високому регістру. Інакше кажучи, техніка на флейті найбільш блискуча саме у тих регістрах, де губи не перенапружені, а й надмірно розпущені.

Різновиди флейти

З усіх різновидів флейти, які будувалися раніше, починаючи від малої флейти до басової, в даний час збереглися в практиці оркестрової грилише мала та альтова флейти.

Але якщо альтова флейта (іт. Flauto alto in G), що звучить за записом (тобто при аналогічній аплікатурі) на кварту нижче великої флейти, лише епізодично зустрічається у творах світової музичної літератури, то мала флейта - флейта пікколо (іт. - Flauto piccolo; фр. - Petite Flute; ньому. - Kleine Flöte) обов'язково присутній у всіх партитурах починаючи з XIX століття, а в окремих випадках і в партитурах XVIII століття, продовжуючи звукоряд групи дерев'яних інструментіввгору.

Мала флейта вдвічі менша за звичайну. Все написане для неї звучатиме октавою вище. Тому мала флейта - інструмент, що транспонує на октаву вгору.

Все сказане про пристрій, аплікатуру та об'єм великої флейти повністю відноситься до малої флейти з наступними поправками:

1) у малої флейти немає клапанів h 1 , c 2 , cis 2 (відповідно h, c 1 , cis 1 у великої флейти), та її нижньою нотою є: що звучить як:

Значно рідше зустрічаються альтові флейти у ладі in F.

<стр. 88>

2) у ньому неможливо отримати ноти: , які звучать як: , і навіть важкувато: , які звучать як: .

Характер звучання малої флейти в аналогічних регістрах менш повний, різкіший і свистячий, ніж у великої флейти (див. схему).

Загалом тембр малої флейти ще бідніший обертонами, ніж тембр великої флейти.

Виконавець на малій флейті у разі потреби змінює інструмент на велику флейту та виконує партію 2-ї або 3-ї флейти. Для зміни інструментів потрібен час (менший, ніж для надягання сурдини у струнних). Зміна інструментів італійською мовою позначається: muta Flauto piccolo in Flauto grando III o .

Регістри малої флейти

Потрібно, однак, мати на увазі, що холодний інструмент може звучати дещо засмучено. Бажано тому дати виконавцю хоча б мінімальний час, щоб він зігрів інструмент теплом своїх рук, перш ніж почати на ньому грати (це однаково стосується всіх духових інструментів).

<стр. 89>

Техніка гри на малій флейті така ж, як і на великій. Треба лише врахувати надмірну чуйність флейти пікколо до передувань, внаслідок чого швидкі стрибки щодо високих регістрів (особливо в forte) завжди злегка містять у собі октавний звук (верхній чи нижній), і тому мала флейта певніше інтонується при подвоєнні її великою флейтою на октаву нижче.

Нотки для флейти не бажаєте?

(іт. - Oboe, -oi; фр. - Hautbois; ньому. - Hoboe, -en)

Спосіб отримання звуку за допомогою тростини був відомий ще в давнину у різних народів. У Європі вдосконалення народних інструментів сопілкового типу з подвійною тростиною та введення їх у концертну практику треба віднести до середини XVII століття. Наприкінці XVII століття гобою стає, нарівні з флейтою, постійним членом оркестру і, розвиваючись разом з нею, переймає багато вдосконалень флейти щодо розташування звукових отворів та механізму клапанів.

За своїм розміром, строєм, аплікатором гобой дуже схожий на флейту. Так само як у флейти старої конструкції, шість основних звукових отворів гобою дають звукоряд: d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , a 1 , h 1 , cis 2 а три додаткових клапани дають нижні ноти. cis 1 , c 1 , h.

На сучасних гобоях нерідко є ще один додатковий клапан. b.

Якщо на гобої закриті всі шість основних отворів, то виходить нота d 1 .

Якщо відкрито нижній основний отвір, то виходить нота e 1 .

Якщо відкриті два нижні основні отвори, то виходить нота fis 1 .

В однині і в множині.

<стр. 90>

Якщо відкриті три нижні основні отвори, то виходить нота g 1 .

Якщо відкриті знизу чотири основні отвори, то виходить нота a 1 .

Якщо відкриті знизу п'ять основних отворів, то виходить нота h 1 .

Якщо відкриті всі шість основних отворів, то виходить нота cis 2 .

Три нижні додаткові клапани дають найнижчі ноти cis 1 та c 1 (мізинцем правої руки) та h(Мізинцем лівої руки) .

При передуванні у 2-й обертон у гобою, як і у флейти, зберігається аплікатура основного тону. Для більш високих нот, починаючи з d 3 користуються передуванням в 3-й або іноді в 4-й обертони.

Верхнім кордоном гарної звучності гобою слід вважати f 3; вище цього здійсненні ще чотири звуки різкого тембру, отримання яких пов'язане зі складними аплікатурними комбінаціями, в яких крім октавних клапанів беруть участь ще й злегка відкриваються верхні звукові отвори, що грають роль допоміжних октавних клапанів.

За своїм пристроєм гобой складається з трьох частин (у ньому немає окремої головки, як у флейти, зате є розтруб). Тростина вставляється прямо в спеціальний отвір у верхній частині інструменту;

На інструментах французької системи (якими переважно користуються нині) при відкритих шести основних отворах виходить нота c 1; проте на користь більшої інтонаційної чистоти гобоїсти вважають за краще отримувати цей звук передуванням у другий обертон при аплікатурі з.

У тих випадках, коли гобої бувають оснащені додатковим клапаном b, мізинець правої руки керує клапанами з, cisі dis, в той час як мізинцем лівої руки гобоїст криє hі b.

Для цього в кришках верхніх клапанів на сучасних гобоях (за аналогією з флейтами) робляться невеликі дірочки, що відповідають напіввідкриття звукових отворів на інструментах старих конструкцій.

Сучасні гобої оснащені трьома октавними клапанами, з яких два (керовані великим пальцем правої руки) є пов'язаною системою взаємного відкривання-закривання, а третій (керований великим пальцем лівої руки) автономен.

<стр. 91>

тому гобою не можна підлаштовувати (як, наприклад, флейту), а навпаки, по ньому будують весь оркестр.

Гобой походить від того самого предка, що й кларнет. Однак розвиток вихідного інструменту (давньої сопілки) до можливості використання у професійній музиці йшло надалі різними шляхами як у частині пошуків конфігурації перерізу звукового каналу, так особливо щодо принципу будови тростини, чим зумовлювалося відмінність у тембрі шалмеяі шалюмо- прямих попередників сучасних гобою та кларнету.

Тембр гобою дуже експресивний і багатий обертонами.

Регістри гобою

Нота, позначена *, наведена лише як акустична межа можливостей інструменту.

Нині відбувається процес повсюдного витіснення широкомензурних німецьких гобоїв узкомензурними французькими. Тембр останніх хоч і поступається в щільності, зате відрізняється більшою визначеністю саме «гобійного» (носового) забарвлення, експресивніший (особливо в ніжному). piano), краще поєднується із звучністю інших дерев'яних духових інструментів. Крім того, інструменти французької системи оснащені декількома зайвими клапанами.

<стр. 92>

Техніка гри на гобою

Деяка «лінивість» звуковидобування, менша невимушеність у передуванні не дозволяють на гобої legato(при однаковій з флейтою аплікатурі) досягти швидкості флейти.

Ще більше гобою поступається флейті в стаккатній техніці, тому що на ньому маловживана (втомлива) скільки-небудь тривала гра прийомом подвійного staccato(«та-ка, та-ка»), хоча звичайне (просте) staccatoвиходить на ньому дуже чітко і з достатньою швидкістю (майже такою ж, як на флейті), але, зрозуміло, тільки в середньому регістрі. У нижньому та самому верхньому регістрах staccatoзначно важче.

На гобої добре виходять помірно швидкі легатни пасажі, що перемежуються з різними фігурами простого staccato. Якщо не ускладнювати аплікатуру гобою незручною тональністю, то в пасажах можна досягти досить великої швидкості. Його характерне звучання своїм солодкуватим носовим тембром нагадує зурну- народний інструмент, поширений у республіках Закавказзя і Середню Азію, соціальній та країнах зарубіжного Сходу.

Різновиди гобою

З різновидів гобою тепер майже не вживається Oboe d'amore, що звучить на малу терцію нижче за звичайний гобой.

Неодмінним членом оркестру є альтовий гобой - англійський ріжок(іт. - Corno inglese, фр. - Cor anglais, ньому. - Englisches Horn), що звучить на квінті нижче видового інструменту.

Аплікація та прийоми гри на ньому точно відповідають гобою, але через більшу величину інструменту звучання виходить на квінту нижче. Тому англійський ріжок є інструментом, що траспонує (гобой in F).

Якщо для гобоїв старої конструкції були зручні тональності, близькі до D-dur, то для сучасних інструментів можна умовно вважати, що деякі незручності для легкої гри починають певною мірою позначатися лише за межами 3-х дієзів - 4-х бемолей у ключі .

Спеціальність

Основу нотної бібліотеки складають твори, включені в навчальну програмута матеріали рекомендовані для учнів. У нотній бібліотеці представлені навчальні посібникидля дитячих музичних шкілі методичні посібникидля педагогів, хрестоматії, школи, збірки, етюди, сонати, п'єси, твори великої формита ін ноти для учнів та любителів музики. Усі представлені в бібліотеці ноти та книги можна скачати безкоштовно.
Нотна бібліотека буде корисною не тільки для учнів, але й для любителів музики та людей, які займаються самоосвітою.

Жанр

Пошук нот, книг, творів та інших матеріалів у бібліотеці можна здійснювати за типом (нота, книга та ін.), за жанром, типом матеріалу (збірка, хрестоматія) та іншими параметрами. Пошук включає також ступінь складності, а навчальні посібники для дитячих музичних шкіл розбиті також за класами.
Розбивка нот за жанрами буде корисна для педагогів, які підбирають ноти для представлення на шкільних заходах та при складанні педагогічного репертуару.

Тип матеріалу

Музична література, ноти для учнів

У цьому розділі представлена ​​література про музику, біографії великих музикантів, книги, навчальна література, навчальні посібники для дитячих музичних шкіл Методичні посібники наявні у бібліотеці будуть корисні для викладачів дитячих музичних шкіл. Література про музику та музикантів допоможе розширити кругозір ваших дітей, а батькам легше орієнтуватися з музичним вихованням.

Нотна бібліотека

Основу нотної бібліотеки складають твори, включені до шкільну програму музичного навчання, а також ноти для студентів музичних училищта консерваторій. Серед матеріалів бібліотеки представлено також низку творів для більш поглибленого вивчення, а також твори, які сприятимуть розвитку ваших дітей. У нотній бібліотеці є безліч творів для самоосвіти і ноти для розширення репертуару для аматорського виконання.

Поповнення нотної бібліотеки

В даний час бібліотека сайт є найбільшою електронною колекцією де представлені ноти для учнів, збірки творів та методичні посібники для освітян.

Обсяг нот у бібліотеці вже перевищив 70 000 нотних сторінок і бібліотека продовжує безперервно поповнюватися. При цьому, в першу чергу, ми намагаємося максимально повно представити ноти та ін. матеріали, включені в навчальну програму. При поповненні нотної бібліотеки приділяється увага не лише популярним спеціальностям (нотам для фортепіано, скрипки, віолончелі та ін.), а й народним інструментам, хору, вокалу, а також нотам для ансамблю Разом із змістом, спеціальна увага звертається на якість нот, що виставляються в бібліотеці.

При поповненні бібліотеки не забувають також інші любителі музики та люди, що вивчають гру на тому чи іншому музичному інструменті. Для них до нотної бібліотеки включено школи, самовчителі та збірники нот для самоосвіти та ноти для виконання в колі сім'ї та друзів.

Усі матеріали представлені в нотній бібліотеці проекту призначені виключно для ознайомчого використання та не можуть бути використані з комерційною метою.

Усі матеріали представлені в нотній бібліотеці проекту, включаючи ноти для учнів, книги, збірники та методичні посібники, призначені виключно для ознайомлення та не можуть бути використані в комерційних цілях.

Дерев'яні духові інструменти є порожнистими трубками, зробленими з особливих сортів щільного дерева (або іноді з металу, як, наприклад, флейти сучасних конструкцій і саксофони). Трубки, залежно від типу інструменту, роблять циліндричного, конічного або зворотно-конічного перерізу.

Складаються вони з кількох частин (2, 3, 4-х і більше), що рознімаються після гри для зручності зберігання інструменту у футлярі.
Тілом, що звучить, в дерев'яних духових інструментах є стовп повітря всередині трубки, що приводиться в коливання шляхом вдування повітряного струменя через спеціальний збудник вібрації - язичок (тростина), або через отвір в головці інструменту.
За способом вдування струменя повітря дерев'яні духові інструменти поділяються на два типи:
1) Губні(лабіальні), у яких повітря вдується через спеціальний поперечний отвір (labium) у головці інструменту. Повітряний струмінь, що вдується, розсікається об гострий край отвору, завдяки чому приходить в коливання стовп повітря всередині трубки.
До такого типу інструментів належить флейта.
2) Язичкові(лінгвальні), у яких повітря вдується через язичок (тростину), укріплений у верхній частині інструменту і є збудником коливання повітряного стовпа всередині трубки інструменту.
До такого типу інструментів належать гобой, кларнет, саксофон та фагот.

Стовп повітря всередині трубки при коливанні утворює, за аналогією зі струною, вузли та пучності, які називаються згущеннями та розрідженнями.
Так само як і струну, стовп повітря можна змусити вібрувати повністю, двома половинами, трьома третинами, чотирма чвертями і т. д., тобто його можна ділити на декілька рівних частин, що однаково звучать. Розподіл стовпа повітря на частини залежить від інтенсивності вдування. Чим більше напружені губи, тим тонкіший струмінь повітря вдується в трубку, і тоді на більшу кількість частин розділиться стовп повітря в трубці.
Послідовний поділ повітряного стовпа на частини дає ту саму натуральну скелю, яку ми отримуємо на струні.
Стовп повітря, що звучить цілком, дає головний тон.
Стовп повітря, розділений на дві половини, дає другий натуральний звук (октава від основного тону).
Стовп повітря, поділений на три третини, дає 3-й натуральний звук (октава+квінта від основного тону).
Стовп повітря, розділений чотирма чверті, дає 4-й натуральний звук (дві октави від основного тону) тощо.
Розподіл стовпа повітря більш ніж п'ять частин у дерев'яних духових інструментах малоупотребительно.
Перехід з одного обертону на інший називається передуванням і здійснюється зміною напруги губ. На кларнеті, гобої та фаготі існують спеціальні «октавні» клапани, що допомагають здійснити передування.
Принцип гри на дерев'яних духових інструментах ґрунтується на укороченні стовпа повітря, що звучить, шляхом відкривання отворів, розташованих уздовж по стволу трубки інструменту на певних відстанях один від одного. Отвори за своїм пристроєм та призначенням поділяються на три групи:
1) Основні отвори, що дає основний діатонічний звукоряд інструмент. Отвори ці закриваються 4, 3, 2-м пальцями правої та лівої рук. На інструментах сучасних конструкцій ці отвори зазвичай прикриті кільцями (так званими окулярами), які трохи підняті над отворами і з'єднані зі спеціальними клапанами інструменту, що коригують. Окуляри допомагають точніше крити пальцями звукові отвори.

Всі основні отвори вище тону, що видобувається, при основній аплікатурі повинні бути закриті пальцями.
2) Отвори із клапанами, що знаходяться в закритомустані, що відкриваються при натисканні.

Ці клапани дають альтеровані тони, що не входять до складу основного діатонічного звукоряду. Беруться вони при необхідності вільними пальцями. Для того, щоб можна було витягти один і той же звук у різний спосіб, тобто різними пальцями тієї чи іншої руки, на інструменті роблять кілька клапанів однакової дії.
3) Отвори із клапанами, що знаходяться в відкритомустані та закриваються при натисканні.

Ці клапани називаються додатковими, вони дають найнижчі звуки інструменту. Їх буває від двох до семи. При натисканні клапана отвір закривається, і тим самим подовжується стовп повітря, що звучить. Цими клапанами керують мізинці обох рук (у фаготів великі пальці обох рук).
Як було сказано вище, крім зазначених отворів, у гобою, кларнета і фагота є так звані октавні клапани (у кларнета цей клапан повинен був би називатися квінтовим), що є отворами дуже малого розміру, які відкривають для того, щоб допомогти здійснити передування . Вони знаходяться з боку, протилежного основним отворам, і їх клапани натискаються великим пальцем лівої руки.
Флейта, гобой і фагот належать до інструментів так званим «октавіруючим», оскільки вони дають усі натуральні звуки як парні, так і непарні. Використовуються з них, природно, октавні по відношенню до основного тону (тобто 2-й та 4-й), які беруться на флейті особливим положенням губ, як було зазначено вище, а на гобої та фаготі – за допомогою октавних клапанів.
Аплікатура для октавного обертона застосовується загалом та сама, що й для основного тону (з деяким ускладненням на фаготі), тільки весь звукоряд звучатиме на октаву вище.
Якщо в октавіруючих інструментах процес поділу звучного тіла (стовпа повітря) і його скорочення повністю нагадують принцип флажолетів на струні і не потребують особливого пояснення, то інакше йде справа з інструментами «квінтиру-ющкмі» (кларнетом), тобто з інструментами, на яких парні обертони не виникають, а при передуванні звучить відразу 3-й обертон (квінта через октаву від основного тону).
В силу циліндричного перерізу трубки в кларнеті встановлюється коливальний рух стовпа повітря, подібне до закритих труб, тобто з розрідженням (вузлом) в одного кінця трубки і згущенням (пучністю) в іншого, тоді як у флейті, гобою та фаготі при коливанні стовпа повітря згущення ( пучність) утворюється з обох кінців трубки, а розрідження (вузол) - у її середині. Тому стовп повітря, що звучить, у кларнета шляхом відображення ніби складний удвічі в порівнянні з флейтою, гобоєм і фаготом, тобто він в два рази довше трубки інструменту, тоді як у флейти, гобою і фагота стовп повітря, що звучить, дорівнює довжині інструменту.
Схему поділів звучачого стовпа повітря в октавирующих і квінтуючих інструментах можна наступним чином:

Тростини язичкових дерев'яних духових інструментів виготовляються із спеціальних сортів очерету та відрізняються великою пружністю. Вони бувають двох видів: одинарні та подвійні.
Одинарна тростина (використовується для кларнета і саксофона) є лопаткою, що закриває отвір в «дзьобі» інструменту, залишаючи в ньому лише вузьку щілину.
При вдуванні повітря тростина, вібруючи з величезною частотою, приймає різне положення, то відкриваючи, то закриваючи канал у «дзьобі» інструменту.
Вібрація тростини передається стовпу повітря всередині трубки інструменту, який також починає вібрувати.

Подвійна тростина (використовується для гобою і фагота) не потребує «дзьоба», оскільки вона сама складається з двох тонких пластиночок, що щільно з'єднуються один з одним, які, вібруючи під впливом повітря, що вдується, замикають і розмикають щілину, утворену ними самими.

Значення духових інструментів, як сольних, і у оркестрі будь-якого типу, дуже високо. На думку експертів музики, саме вони поєднують воєдино звуки струнних та клавішних, вирівнюють звучання, незважаючи на те, що їхні технічні та художні якості не такі видатні та привабливі. З розробкою нових технологій та застосуванням нових матеріалів для виготовлення духових музичних інструментів, популярність дерев'яних знизилася, але не так, щоб їх повністю виключили з використання. І в симфонічних, і в фольклорних оркестрах, і в інструментальних групах широко застосовуються різні дудки, трубки з дерева, тому що їхнє звучання настільки неповторне, що замінити їх чимось неможливо.

Види дерев'яних духових інструментів

Кларнет – здатний давати звук широкого діапазону, з м'яким та теплим тембром. Ці унікальні здібностіінструмент надають виконавцю необмежені можливості гри з мелодією.

Флейта – духовий інструмент із найвищим звуком. Вона вважається унікальним інструментом у плані технічних можливостей під час виконання мелодій, що дає їй право сольної партії будь-якого напряму.

Гобій – дерев'яний інструмент із трохи різким, гнусовим, але надзвичайно співучим голосом. Він найчастіше використовується в симфонічних оркестрах, для відтворення сольних партій або уривків з творів.

Фагот – басовий духовий інструмент, який видає лише низький звук. Управляти їм і грати на ньому значно складніше, ніж іншими духовими, але в класичному симфонічному оркестрі їх використовують не менше 3 або 4.

У фольклорних оркестрах використовують різні дудки, жалейки, свистки та окарини, виготовлені з дерева. Їхня будова не складна, як у симфонічних інструментів, звук не такий різноманітний, а й керувати ними значно легше.

Де використовуються дерев'яні духові інструменти

У сучасної музикиДерев'яні духові інструменти використовуються не так часто, як у минулих століттях. Їхня популярність незмінна лише в симфонічних і камерних оркестрах, а також у фольклорних ансамблях. При виконанні музики цих жанрів вони часто займають лідируючі позиції і саме їм віддається сольна партія. Непоодинокі випадки звучання дерев'яних інструментів у джазових композиціях та естрадних. Але поціновувачів подібної творчості, на жаль, дедалі менше.

Як і з чого роблять сучасні духові інструменти

Сучасні дерев'яні духові інструменти лише зовні нагадують своїх попередників. Зроблені вони вже не тільки з дерева, потік повітря регулюється не пальцями рук, а багаторівневою системою клавіш-клапанів, які роблять звук коротшим або довшим, підвищують або знижують його тональність.
Для виробництва духових інструментів використовують клен, грушу, горіх або чорне дерево – ебен. Їхня деревина пориста, але пружна і міцна, вона не лопається при обробці і не дає тріщин під час використання.