Прокляття картин-вбивць
З багатьма творами живопису пов'язані містичні історіїта загадки. Більше того, деякі фахівці вважають, що до створення ряду полотен причетні темні та таємні сили. Підстави для такого твердження є. Занадто часто з цими фатальними шедеврами відбувалися дивовижні фактита незрозумілі події - пожежі, смерті, божевілля авторів…
Однією з найвідоміших "проклятих" полотен є " Хлопчик, що плаче- репродукція картини іспанського художникаДжованні Браголіна. Історія створення її така: художник хотів написати портрет дитини, що плаче, і як натурник узяв свого маленького сина. Але, оскільки малюк не міг плакати на замовлення, батько спеціально доводив його до сліз, запалюючи перед його обличчям сірники. Художник знав, що його син панічно боявся вогню, але мистецтво було йому дорожче, ніж нерви власної дитини, і він продовжував знущатися з нього.
Якось доведений до істерики малюк не витримав і крикнув, обливаючись сльозами: "Гори ти сам!" Це прокляття не забарилося збутися - через два тижні від пневмонії помер хлопчик, а незабаром живцем згорів у власному будинку і його батько... Це передісторія. Свою зловісну славу картина, точніше – її репродукція, набула у 1985 році, в Англії.
Сталося це завдяки серії дивних збігів – у Північній Англії одне за одним почалися загоряння житлових будинків. Були людські жертви. Деякі постраждалі згадували, що з усього майна чудовим чином вціліла лише дешева репродукція із зображенням дитини, що плаче. І таких повідомлень ставало дедалі більше, поки, нарешті, один із пожежних інспекторів привселюдно не заявив, що у всіх без винятку згорілих будинках було знайдено незайманим "Хлопчик, що плаче".
Тут же газети захлеснула хвиля листів, де повідомлялося про різні нещасні випадки, смерті та пожежі, які відбувалися після того, як господарі купували цю картину. Зрозуміло, "Хлопчик, що плаче" відразу став вважатися проклятим, спливла історія його створення, обросла чутками і вигадками ... У результаті одна з газет опублікувала офіційну заяву про те, що всі, у кого є ця репродукція, повинні негайно її позбутися, і владою надалі заборонено купувати та тримати її вдома.
Досі "Хлопчика, що плаче" переслідує погана слава, особливо в Північній Англії. До речі, оригіналу досі не знайдено. Щоправда, деякі ті, хто сумнівається (особливо у нас у Росії), навмисно вішали у себе на стіну цей портрет, і, начебто, ніхто не згорів. Але все ж таки охочих перевірити легенду на практиці дуже небагато.
Припущення
Американські астрономи вирішили загадку картини "Крік" норвезького художника Едварда Мунка. Вони знайшли відповідь на питання, що давно мучило мистецтвознавців - чому небо на знаменитій картині Мунка 1893-го року має настільки дивний і неповторний палаюче-червоний колір.
Як з'ясувалося, колірна гама картини - аж ніяк не плід уяви, а цілком реалістичне зображення заходу сонця в Європі в той період. Вони набули абсолютно несподіваного кольору після виверження вулкана Кракатау, що відбулося в Індонезії в серпні 1883 року, коли в атмосферу планети було викинуто величезну кількість попелу. Це виверження вважається одним із найсильніших і найтрагічніших в історії людства.
Вчені Університету Техасу провели детальний аналізщоденників Мунка, матеріалів про виверження Кракатау та вивчили повідомлення норвезьких газет 1883 року. "Наша дослідницька поїздка до Осло досягла своєї головної точки, коли ми виявили поворот на дорозі та зрозуміли, що опинилися саме в тому місці, де стояв Мунк 120 років тому, - розповів керівник дослідження, професор фізики та астрономії університету Дональд Олсон. - Ми зрозуміли , Що він дивився на південний захід. Дивлячись саме в цьому напрямку, можна було бачити взимку 1883-84 років заходи, пов'язані з виверженням Кракатау.
**********************
Голландський художник Пітер Брейгель-старший писав "Поклоніння волхвів" два роки. Діву Марію він «змалював» зі своєї двоюрідної сестри. Та була жінкою безплідною, за що й отримувала постійні тумаки від чоловіка. Саме вона, як роздумували прості середньовічні нідерландці, «заразила» картину. Чотири рази "Волхвів" купували приватні колекціонери. І щоразу повторювалася та сама історія: у сім'ї по 10 - 12 років не народжувалися діти...
Нарешті 1637 року картину купив архітектор Якоб ван Кампен. У нього на той час вже були троє дітей, тож прокляття його не дуже лякало.
*******************
Напевно знаменита погана картинка інтернетівського простору з наступною історією: Якась школярка (часто згадують японську) перед тим як розкрити вени (викинутися з вікна, наїстися таблеток, повіситися, втопитися у ванній) намалювала цю картину.
Якщо дивитися на неї 5 хвилин поспіль дівчина змінитися (очі почервоніють, волосся почорніє, виявляться ікла).
Насправді зрозуміло, що картинка намальована вже явно не від руки, як багато хто любить стверджувати. Хоча як ця картинка з'явилася, ніхто ясних відповідей не дає.
**********************
8. Наразі вона скромно висить без рами в одному з магазинів Вінниці. «Жінка дощу» – найдорожча з усіх робіт: коштує 500 доларів. Як стверджують продавці, картину вже тричі купували, а згодом повертали. Клієнти пояснюють, що вона їм сниться. А хтось навіть каже, ніби знає цю даму, але звідки – не пам'ятає. І всі, хто хоч раз зазирнув у її білі очі, назавжди запам'ятовують відчуття дощового дня, тиші, тривоги та страху.
Експонати були викрадені з музею, що знаходиться поблизу центральної площі Тахрір, де протягом останніх трьох тижнів проходили масові демонстрації проти колишнього правителя Єгипту Хосні Мубарака.
Мародери пробралися до музею 28 січня, користуючись хаосом, що запанував під час масових заворушень, повідомляє агентство Франс прес, посилаючись на міністра у справах старожитностей Єгипту Захі Хавасса.
Серед вкрадених об'єктів культурної цінностівважаються статуя молодого давньоєгипетського фараона Тутанхамона з позолоченого дерева та частина іншої статуї того ж імператора.
Проклятий скарб
Крім того, злодії віднесли вапнякові статуї фараона Ехнатона та його дружини Нефертіті, бюст принцеси Амарани, амулет у формі жука-скарабея, що висить на мумії, і низку інших предметів стародавньої культури.
За фактом розкрадання вже порушено кримінальну справу і в Наразімісцева поліція опікується допитом підозрюваних.
"Представники правоохоронних органів та військові планують провести допит злочинців, які вже перебувають під вартою", - запевнив Хавасс.
Музей, заснований 1858 року французьким єгиптологом Огюстом Марієттом, знаходився під захистом військових та цивільних добровольців протягом трьох тижнів після початку протестів.
У будівлі зберігаються близько 100 тисяч експонатів, з яких, мабуть, найвідомішим є нібито проклятий скарб із гробниці Тутанхамона.
Знову з'явилися картинки.
Додано через 42 хвилини 59 секунд
Анна Ахматова якось сказала: "Коли людина вмирає, змінюються її портрети". Мальовничий портрет, картина – це потужна енергетична структура. Художник не тільки пише полотно на той чи інший сюжет – він передає свої почуття, думки, світогляд, а головне – настрій, який і формує енергетику художнього полотна. Її ще називають "катарсисом". Якщо сюжет картини агресивного змісту, то це викликає агресію і у глядача. Слід зазначити, що картини, портрети несуть різну енергетику. Іноді митець, сам того не усвідомлюючи, "навантажує" глядача своїх картин тим катарсисом, від якого звільняється сам у процесі створення полотна.
Всім відомий факт вандалізму, пов'язаний із картиною Іллі Рєпіна "Іван Грозний вбиває свого сина". Але мало хто знає, що Рєпіну довго не вдавалося написати "живу" кров, що сочилася крізь пальці батька-вбивці. І тоді художник на власні очі побачив її на обличчя жінки, що потрапила під карету, примчав додому і кількома мазками "оживив" її на полотні.
Коли кров людей чи тварин витікає з тіла, то перші хвилини цього процесу вона виділяє випромінювання особливої сили.
Сплив крові, божевільний погляд вбивці і вплинули на психіку студента Балашова: він у пориві люті іскромсал знамените полотно Рєпіна. Злочинця потім визнали неосудним. Поет Максимілліан Волошин у промові на суді з приводу того, що сталося, звинуватив Рєпіна в тому, що він підсвідомо вклав у картину агресію. Саме вона похитнула хвору і вразливу уяву Балашова. Тоді Волошина не стали слухати, звинувативши в бездоказовості його теорії, але історія повторилася у 80-ті - цього разу з картиною Рембрандта "Дана". Її практично повністю знищив сірчаною кислотою божевільний фанатик із Прибалтики.
Олександр Бенуа, який проповідував свободу творчості, космополіт на переконання, раптом різко виступив проти космополітизму Малевича, назвавши його "Чорний квадрат" тією іконою, яку пропонують замість Мадонни. Малевич прокинувся знаменитим у 1915 році, коли виставив на виставці "0.10" – "Чорний квадрат" – останню картину у світі, як він сам її назвав. На цьому мистецтво скінчилося. Помер Малевич у 1935 році від раку. Урну з прахом встановили у чистому полі біля дачі у Немчинівці. На могилі поставили куб із чорним квадратом.
Додано через 17 годин 50 хвилин 27 секунд
Михайло Олександрович Врубель та його Демон
Після цієї картини про нього заговорили у всьому світі. З нікому не відомого студента він перетворився на культового художника, ікону свого часу.
Мова йдепро Михайла Врубеля. Він наважився на нечувано зухвалий і зухвалий вчинок - кинув виклик давній забороні не зображати Демона.
Головним персонажем своїх картин він зробив Демона, але за це на нього чекала кара. Врубель не міг собі навіть уявити, що прокляття відбудуться і Демон заволодіє свідомістю свого творця.
Картину "Демон, який сидить" побачить московська публіка і наступного ранку Михайло Врубель прокинеться знаменитим. А через багато років ті самі газети, які вихваляли його, напишуть: "Демон вбиває свого автора".
Картина його висіла на виставці, але Демон був ніби невіддільний від душі художника, і, коли Врубель спробував переламати і знищити його в собі, він опинився в божевільні, де й помер.
Але чи справді існував цей містичний зв'язок із картиною? За що Михайло Врубель насправді поплатився?
Жоден із раніше створених художниками дияволів у відсутності живого прототипу. А Демон Михайла Врубеля мав, оскільки він був написаний з реальної людинидо того ж коханої жінки.
Малюючи свого Демона, художник мав конкретну мету - помститися цій жінці. Одна єдина картина зробила Врубеля відомим весь світ художником.
Його Демона знає сьогодні кожен студент Художньої Академії. Але мало хто здогадується – картина мала конкретного прототипу.
Це була жінка, киянка, і зустріч із нею зробила Врубеля геніальним художником та глибоко нещасною людиною. Врубель, коли приїхав до Києва, був, образно кажучи, ніким.
Він був учорашнім студентом Академії, і можна без перебільшення сказати, що всі три переломні моменти його характеру: як особистості, як хвора людина і як великий художник, формувалися в Києві. Чималу роль у цьому відіграла ця фатальна жінка і та рокове коханняяка спалахнула в його душі до цієї жінки.
У Київ нікому не відомого художника Михайла Врубеля привів неймовірний успіх. 1860 року в одному з храмів Києва трапилося чудове явище. У Кирилівській церкві людям раптово з'явилися старовинні розписи.
Ці унікальні фрески священик виявив випадково. Під час Пасхальної служби від стіни відвалився шматок штукатурки і всі побачили, що на паству дивиться Ангел. Тоді священик від'єднав від стіни ще шматок штукатурки і під нею опинилися старовинні розписи, яким, як виявилося, було понад 700 років.
Ці фрески потрібно терміново реставрувати. Адже опинившись під доступом повітря, унікальні розписи могли зруйнуватися. Але знайти для цього майстра виявилося не так просто.
Митці один за одним відмовлялися від цієї роботи. А основна причина полягала в тому, що Кирилівська церква мала погану дуже недобру славу.
Кирилівська церква розташовувалося біля психіатричної лікарні. По суті, той, хто працюватиме в цій церкві, насправді працюватиме у психіатричній лікарні.
Довгий час не могли знайти для Кирилівської церкви реставратора. Доки в Києві не з'явився нікому не відомий студент Петербурзької Академії мистецтв Михайло Врубель.
Скромний худорлявий юнак у темному костюмі, якого запросив відомий мистецтвознавець Адріан Прахов відновити загадкові розписи, знайдені у Кирилівській церкві. І він не схибив. Врубель блискуче впорався з поставленим завданням, але обом – і Врубелю та Прахову доведеться заплатити надто дорогу ціну.
Знаменита лікарня "Павлівка", куди здавна привозили та залишали людей із психічними захворюваннями, блаженних та юродивих. Кияни завжди оминали це місце стороною. На той час психічно хворі люди не вважалися хворими. Їх прирівнювали до злочинців та назавжди викидали за межі суспільства.
Таким було це місце ще за царювання Катерини II. Але у ХІХ столітті психіатрія стає предметом наукових досліджень. Пацієнтів Павлівки почнуть вивчати лікарі Коли сюди приїхав Врубель, моторошна в'язниця для божевільних вже перетворилася на лікарню.
Але її недобра слава залишалася такою ж страшною. Кияни бачили, що на території Павлівки під наглядом санітарів ходять дивні люди з шаленими та страшними очима. Вони стрибають, плачуть і моторошно сміються. Коли Врубель уперше зайшов на територію лікарні, його вразили очі пацієнтів. Багато років він не зможе забути їх вираз і знову і знову відтворюватиме на полотнах.
Але спочатку Врубель не звертатиме уваги на забобони. Він це феноменальна можливість. Адже йому, студенту четвертого курсу довіряють цінні фрески, яким уже було 700 років. Він починає реставраційні роботи вже першого ж дня, навіть не заїжджаючи на квартиру, яку йому запропонував Прахов, а лише просить відправити туди свої речі.
Самого Врубеля відвезли до Кирилівської церкви. А коли Врубель піднявся на риштовку, то відчув містичну дрож - перед ним відкрився інший світ: на нього дивилися лики святих, яким поклонялися люди 700 років тому. Врубель перемальовує фрески в альбом, скрупульозно виписує кожну межу обличчя, кожну складку одягу. Щоб не витрачати часу на їжу, він бере з собою на риштування глечик води та шматок хліба.
Перші тижні роботи він майже не виходить із Кирилівської церкви і на інших людей реагує лише тоді, коли вони піднімаються на риштовку, щоб подати художнику новий олівецьабо замісити фарби. Але одного дня до церкви приходить незвичайний відвідувач - витончено одягнена жінка з покритою головою. Вона довго стоїть унизу і намагається привернути до себе увагу. А коли врешті-решт митець відволікається від роботи, вона владно просить його спуститися.
Зовні вона була далеко не красуня. Невисокого зросту, мала кремезну фігуру, але в неї були приголомшливі величезні очі неймовірного розміру і фотографії, що збереглися, це підтверджують. А вираз цих очей, погляд, коли вона дивилася, міг справді зачарувати і зачарувати. Жінка назвалася дружиною замовника Емілією Прахової. Вона прийшла, щоб запросити майстра на звичайну сімейну вечерю.
І Врубель назавжди запам'ятає її владний тон та горду поставу. Пізніше він напише – він не знав тоді, що вона прийшла, щоб одним єдиним запрошенням змінити його життя. Того вечора скромний студент потрапляє у казку. Справа в тому, що Врубель виріс у суворій офіцерській сім'ї, в якій, якщо й відбувався світський прийом, обов'язково за всіма правилами етикету.
Будинок Прахових здається йому фантастичним місцем, територією волі. Тут все було інакше, ніж у сім'ї його батьків і до чого він звик у дитинстві. То була богемна сім'я, яку відвідувало багато творчих людей. Найбільше Врубеля вразила сама господиня.
Емілії 32 роки, має троє дітей. Її не можна було назвати красунею, але Михайло Врубель ніколи не бачив, щоб жінка так поводилася. Емілія Прахова своїми манерами не вписувалася в жодні рамки того часу.
З першої зустрічі образ цієї жінки назавжди залишиться в уяві Врубеля. І саме цей образ приведе художника до нечуваної слави та довічного прокляття. Емілія була природна у своїх проявах і не завжди її вчинки відповідали правилам поведінки того суспільства та на той час.
Це була жінка ексцентрична, екстравагантна, яка, з одного боку, знала кілька мов, а з іншого боку, могла дозволити собі вилити глечик води на голову своїй гості просто тому, що їй не сподобалася репліка цієї гості.
Нічого особливого: вона просто підтримувала з ним розмову – дотепно та вільно. Але після цього знайомства Врубель втратив інтерес до роботи реставратора. Святі та ангели Київської Русістануть йому байдужі.
Через кілька днів скромний і вимогливий до себе майстер перетвориться на скандального франта, почне зухвало одягатися і дивно поводитися, а потім зробить вчинок, за який розплачуватиметься все життя.
Підмайстри та помічники не впізнають художника. Він все рідше з'являється на риштовках. Для замовника Прахова вигадує відмовку – йому треба подумати над образом Богородиці, а сам рахує зароблені гроші. Прахов платить Врубелю копійки – адже на реставрацію фресок міська влада майже нічого не виділяла.
Але Врубелю все одно. Всі гроші він залишить у магазині одягу та попросить продавця запропонувати йому сорочку з найтоншого шовку, із самого Парижа. Продавець здивований: мовляв, навіщо Врубелю така дорога сорочка, яка підходить більше губернатору, в магазині є багато інших сорочок дешевше.
Але Врубель наполягає на своєму, а ввечері одягається, як справжній франт, і йде до Прахових. Емілія замість того, щоб оцінити його елегантність, несподівано вичитує художника за витрачання зайвих грошей. Врубель важко досиджує до кінця вечері, а потім кулею вискакує за двері і біжить геть.
Після цього випадку Врубель два дні не з'являвся до Кирилівської церкви. А коли, зрештою, приходить на роботу, то несе в руках пакет. На розі віддає пакет жебраку жебраку і швидко йде далі. Коли жебрак розгортає пакет, то бачить у ньому чудову шовкову сорочку. Це була перша дивина Врубеля.
Через двадцять років, вже після його смерті, Прахови згадуватимуть цілу низку таких дивностей і кажуть, що тоді у Врубеля вже починалася хвороба. Але чи насправді це були перші ознаки божевілля та психічної хвороби, чи просто емоції закоханого чоловіка?
Знову і знову Врубель намагається привернути увагу Прахової. Якось, збираючись додому після вечері, він дарує їй акварель. Але Емілія не сприймає подарунок. Вона пояснює, що це надто велика для неї честь. Таким гарним речам місце у музеї.
Вона хотіла похвалити його талант, але Врубель спалахує від образи. Він рве акварель на шматочки і кидає під ноги господині, а за кілька днів повертається до Прахових, і цього разу з розмальованим зеленою фарбою носом.
Коли йому підказують, що він випадково забруднився, Врубель у відповідь тільки сміється і пояснює, що відтепер це нова мода – жінки носять макіяж, а чоловіки малюють носи. Комусь підходить червоний колір, а йому зелений. Діти сміються жартома, а Емілія знову не розуміє художника. Вона звітує його за дитячу забаву і вимагає негайно змити фарбу.
Врубель слухняно виконує наказ, а потім робить Емілії Прахової дивну та несподівану пропозицію – просить дозвіл намалювати її в образі. Пресвятої Богородиці- І вона погоджується.
Збереглися начерки, і першому їх обличчя повністю Емілії Прахової - очі й ніс ще людські. Наступний малюнок, як результат пошуку, і видно вже канонічне втілення Діви Марії. Щоправда, очі ще більші і в них уже інший вираз.
А на кінцевому варіанті та на іконі очі вже в половину обличчя та в них туга. Ескізи Врубель малює в дивному стані – успіхом накидавши один малюнок, стирає його та замальовує іншим малюнком. Черговий ескіз показує Емілії і, якщо має якісь зауваження, знову перемальовує його.
Це була їхня єдина близькість. Тільки так, малюючи її, він міг повністю заволодіти цією жінкою. Ескізи виходили такими чуттєвими, що коли їх побачив Адріян Прахов, він не витримав. У образі Богородиці він пізнає обличчя своєї дружини. Врубель дозволив собі надто багато і Прахов вирішує покарати зухвальця.
Але просто вигнати його не може, бо ще не закінчено роботи в Кирилівській церкві, а на черзі розпис Володимирського собору. Врубель - розпорядник реставраційних робіт і несе повну відповідальність. Тому Прахов вирішує не сваритися з художником, а тимчасово видалити його від Емілії.
Він повинен зникнути з їхнього будинку, бо хто знає, які стосунки склалися у його дружини та художника під час роботи над ескізами. Тому Прахов розлучає їх. Під приводом вивчення мистецтва великих італійських майстрів та завершення робіт над іконами Кирилівської церкви він відправляє Врубеля до Венеції.
Михайло Врубель тяжко переживає розлучення з Емілією. Його не тішить краса Італії, серце його розбите.
Щодня він пише коханій листи і не отримує відповіді. Свою відчайдушну тугу художник може висловити лише в іконі Пресвятої Богородиці, над якою працює щодня.
Порівнюючи ікону Пресвятої Богородиці із зображенням Емілії Прахової на фотографії, неозброєним поглядом видно, що це одне й те саме обличчя. У руках вона тримає маленького Христа, який, як дві краплі води, схожий на молодшу дочку Прахових.
Легенда каже, що коли ікону встановлювали в іконостас, до Кирилівської церкви увійшла жінка. Вона хотіла помолитися Пресвятій Богородиці, але коли стала навколішки перед іконою, несподівано скрикнула - з іконостаса на неї дивилася Емілія Прахова. Як це? Невже вона має молитися на свою сусідку?
Коли ікону побачив Адріан Прахов, він зрозумів - у Венеції художник не забув обличчя його дружини. Чи не спокусився магічними образами канонічних Мадонн майстрів Ренесансу, а написав Емілію.
У гніві замовник робіт з реставрації Кирилівської церкви та роботодавець Врубеля Адріан Прахов розриває з ним новий, уже укладений контракт на розпис наступної церкви – Володимирського Собору та дає йому характеристику "ненадійного художника".
А одразу після цього мистецька рада відхиляє всі ескізи Врубеля. За тиждень митець втрачає практично всі замовлення. Від його робіт відмовляються галереї. І Врубель виявляється без засобів для існування.
Але це для нього не має значення. Найгірше те, що його більше не хоче бачити Емілія. Пережити цього Врубель не зміг. Сучасники згадують: "Він немов зривається з ланцюга, непробудно п'є, ночує в борделях, збирає навколо себе дивних людей- циган, безпритульних, п'яниць.
Позичає величезну суму п'ять тисяч рублів і влаштовує розгульний банкет, а поки натовп п'є за гроші художника, закривається у своїй кімнаті і жорстоко ріже собі ножем. Фізичним болем він хоче вбити в собі сильніший біль - біль від втраченого кохання.
Вранці його знайомі знаходять Врубеля у своїй квартирі закривавленим і непритомним. А коли приводять до тями, повідомляють, що своїми банкетами він наробив величезних боргів і його кредитори подають на нього до суду.
Друзі намагаються допомогти художнику. У його квартирі залишається лише одна непродана картина - "Молення про чашу". Сучасники називали її геніальним витвором. Щоб уберегти цю картину від неконтрольованого нападу гніву художника, друзі знаходять покупця. Відомий київський меценат наперед платить художнику 5 тисяч карбованців і хоче забрати картину наступного дня.
Але коли наступного дня він приїжджає, то бачить: "Молення про чашу" знищено. Замість релігійного сюжету на полотні зображено циркову актрису. Напередодні Врубель побачив цю жінку у цирку і вирішив негайно написати її. Чистого полотна він не мав, тому він намалював її поверх проданої картини.
Тепер, щоби розрахуватися з кредиторами, геніальний художник змушений братися за будь-яку брудну роботу. Він працює прибиральником у шинках, маляром на будівництві. Усі зароблені гроші витрачає на випивку та повій. Але навіть це не вгамовує його біль.
"Я різав себе ножем. Чи зрозумієте ви? Я любив жінку - вона мене не любила. Навіть любила, але багато чого заважало їй зрозуміти мене. Я страждав, а коли різав себе, страждання зменшувалися", - з листів Врубеля. Зрештою змучений майстер вирішує помститися жорстокій жінці.
Колись він сміявся з людей, які вірили в містичну владу картини з прототипу. А тепер він вирішує використати свій дар як зброю і намалювати Демона з обличчям Емілії Прахової.
Перший Демон, якого бачив тільки батько Врубеля і який застав сина у страшенно хворому, гарячковому стані під час роботи над цією картиною, стверджував, що цей Демон був схожий на чуттєву злу жінку. Демон вийшов страшний настільки, що Врубель сам злякався свого творіння і знищив малюнок – порвав його на шматки, але було вже пізно.
Врубель порушив заборону ніколи не малювати, не описувати та не грати диявола. Він намалював Демона з рисами справжньої людини, і це на нього чекала страшна кара.
У Москву Врубель поїхав у хворобливому стані, але на диво спокійним. Тут його зустрічають колишні однокурсники. Вони організували у місті художній гурток. Патронує його Сава Мамонтов – відомий московський меценат.
Мамонтов чув про Кирилівські фрески і з радістю погоджується підтримати художника. Врубелю здається, що все пережите позаду. Він з радість береться за нову роботу. Але вже за кілька місяців у його життя повертається київський марний кошмар.
У Москві саме тоді готують до видання ювілейну збірку Лермонтова і потрібен був ілюстратор. Врубеля запрошують ілюструвати поему "Демон". Перше, що бачиться художнику – його київський малюнок та заборона, яку він порушив. Не можна повторювати помилку.
Тоді йому пощастило, здається, що кара обійшла його, але вдруге так ризикувати не можна. Але насправді вибір уже зроблено. Врубель відмовився від пропозиції, але образ Демона починає переслідувати його. Художник скаржиться своїм друзям - його турбує той самий тривожний сон: щоночі до нього приходить гарний Ангел із сумними очима.
Художник намагається згадати, де він бачив ці очі. У Емілії Прахової чи божевільних біля Кирилівської церкви. Сава Мамонтов радить йому: найпростіший спосіб позбутися сновидінь – намалювати образ. Йому варто погодитися з пропозицією видавців ілюструвати поему Лермонтова і відобразити в ній Ангела зі своїх снів.
Так Врубель створив картину "Демон, що сидить". Ця картина назавжди змінила уявлення живопису. Демона вважатимуть прикладом для наслідування найвідоміші художники сучасності.
Минуло 25 років і Врубель знову опинився серед божевільних. Тільки колись він дивився на пацієнтів із зовнішнього боку цих ґрат, а тепер сам став одним із них. Врубель перестає впізнавати рідних, не пам'ятає навіть, хто він. Його переводять із клініки до клініки. І в кожній із них він залишає цілі стоси малюнків. Ці малюнки зовсім не схожі на малюнки божевільного – всі вони світлі та умиротворені.
Вже після смерті художника лікар, який лікував Врубеля, записав у своєму щоденнику: "Врубель помер тяжко хворою людиною. Але, як художник, він був здоровим. Глибоко здоровим". Як таке може бути? Сучасні психологи стверджують, що своїми малюнками Врубель лікувався, то він стримував хворобу. Інтуїтивно винайшов те, що за 30 років після його смерті назвуть арттерапією, тобто лікування мистецтвом.
Таке лікування не може перемогти хворобу, але може значно загальмувати її перебіг та розвиток. А деяким хворим і насправді стає кращим настільки, що вони повертаються з лікарні додому практично здоровими. За часів Врубеля арттерапії ще не існувало.
У клініці Врубель постійно малює пейзажі за вікном, лікарів, сусідів по палаті, і трапляється неймовірне – Врубелю вдається змусити хворобу відступити. Він виходить із лікарні та їде туди, де вперше зустрів свою майбутню дружину – до оперного театру.
Як і в день їхнього знайомства, Наталія Забіла виконувала головну роль. Після вистави Врубель пішов до дружини в гримерку, взяв її за руки і подякував. Це був останній разколи він бачив дружину. За кілька тижнів Врубель втратив зір.
Свою останню картину "Портрет Брюсова" Врубель так і не встиг дописати.
Сліпий і навпомацки він спробує стерти частину фону, щоб виправити його, але випадково стирає частину фігури. Санітари вихоплять цінну картину буквально з-під рук автора, а потім пошкодують про свій вчинок: після цього Врубель так і не візьме до рук пензля більше ніколи.
Ще чотири роки він проживе сліпим. Художник так і не дізнається: його обрали Академіком мистецтв заочно. Виставки з його картинами подорожують по всій Європі та набувають світової слави та визнання. А в пресі з'являтимуться публікації, що Демон знищив свого автора.
Вже сліпим Врубель намагатиметься покінчити з владою свого Демона – убити себе. Але він помер від гострого запалення легень. Демон Врубеля на цьому не зупинився. У нього він забрав зір і розум, а у його фатального кохання Емілії Прахової - сім'ю та душевний спокій.
Коли Врубель помер, її, київську гранд-даму, організаторку балів та пишних прийомів, звинуватили у тому, що це вона винна у божевілля генія. Такого тиску Емілія не витримає. Вона залишить чоловіка і переїде до провінції, а там, забута всіма та самотня, помре.
Голландець Пітер Брейгель-старший написав «Поклоніння волхвів» протягом двох років.
Моделлю для Діви Марії стала його кузина, безплідна жінка, яку за це бив чоловік. Саме вона стала причиною поганої аури картини. Полотно чотири рази купували колекціонери і після цього за 10-12 років у сім'ях не народжувалися діти. У 1637 році картину купує Якоб ван Кампен. На той момент він уже мав трьох нащадків, тому й не злякався прокляття.
******************************
Злий дух страченої злочинниці
Злий дух страченої злочинниці
Картин, які мають смертельну енергетику, завжди багато в антикварів. Одну з них у фулхемському антикварному магазинчику якось купила мешканка Лондона Дороті Дженкінз.
Це був портрет молодої жінки в сукні червоного оксамиту. Площа полотна дорівнювала чотирьом квадратним футам, і на ньому були помітні сліди від вогню. Під зображенням стояв короткий підпис - "Антуан".
Картина одразу принесла до будинку проблеми. Спершу напади нервового розладу відчула на собі сама Дороті. Будучи людиною кмітливою, вона припустила, що її хвороба якось пов'язана з портретом, що висів у її кімнаті. Щоб остаточно переконатись у цьому, Дороті запропонувала своєму синові Едуарду на кілька днів переважити картину до його кімнати. Результат не забарився:
Едуард - спокійний, меланхолійний юнак часом відчував, що на нього накочують хвилі некерованого гніву.
Дороті звернулася за консультацією до свого знайомого – дослідника окультних феноменів Філіппу Полу. Той приїхав на зустріч із відомим лондонським медіумом Енн Квігт. Пол не повідомив їй всієї інформації щодо досліджуваної проблеми, просто попросив її "піддати психометрії" деякі предмети в одному з районів Лондона.
Разом із парапсихологами до будинку Дороті Дженкінз приїхали заступник редактора "Новин парапсихології" Леслі Говард, троє газетних репортерів і фотограф, який мав зафіксувати на плівку весь процес досліджень.
Щоб зробити результати експерименту більш об'єктивними, Пол провів медіуму прямо до дивного портрета, сказавши, природно слукавив, що вона, ймовірно, спочатку хотіла б оглянути "нейтральні" предмети в цьому будинку. Однак Енн Твігг одразу ж відчула поряд з картиною непереносний жах, впала в транс і почала нечітко розповідати про якісь переплутані між собою події, серед яких були і звучання музики, і бачення крові, і опис якоїсь сирої, наповненої щурами тюремної камери. , а також шибениці, молода жінка з розпущеним волоссям, ката і великого скупчення людей на міській площі.
Вже після експерименту Енн стверджувала, що як тільки вона увійшла до кімнати, то побачила яскравий спалах світла, що переміщався з одного місця до іншого. Точкою, в якій цей спалах виник, була картина Антуана. По всьому виходило, що на картині було знято портрет жінки, швидше за все дворянського походження, яку в далекому XVIII столітті після звинувачення в якомусь жахливому злочині принародно повісили на міській площі.
Проте дух її після смерті не заспокоївся і надовго оселився у портреті, негативно впливаючи з нього здоров'я власників картини. Звичайно, Дороті Дженкінз захотіла відразу позбутися проклятого портрета.
Проте Енн Твіг відмовила її від такого необачного кроку. "Дух може образитися, - заявила медіум, - і наслідки цього будуть непередбачуваними. Тому найнейтральнішим варіантом було б перенести картину кудись на горище або в комірку і там назавжди залишити". Дороті так і вчинила і з того часу ні її, ні сина Едуарда злий дух більше не турбував.
**********************
Привиди розбушувалися.
Той, хто дивився казку про Гаррі Поттера, пам'ятає, мабуть, як примари давно померлих людей, які постійно живуть у своїх портретах, регулярно розгулювали по школі для юних чарівників, а іноді навіть беззлобно пустували. За словами аж ніяк не казкових співробітників музеїв, подібні випадки трапляються і в реального життя. Так, у 1996 році в музеї Прадо в Мадриді на очах у приголомшених туристів з Японії з картини Веласкеса зійшла інфанта і помочилася на підлогу! Потім, природно, повернулася назад у картину.
А в музеї Ор-се в Парижі ренуарівська красуня десять хвилин шокувала групу школярів та їхнього екскурсовода, розводячи ноги... Примітно, що в обох випадках викрутаси примар бачили лише ті, хто знаходився в безпосередній близькості від картин. Інші відвідувачі не помічали нічого особливого.
... Як нещодавно повідомляли багато коштів масової інформації, в одному з музеїв Нью-Йорка, практично перед самим закриттям, коли в залі вже майже не залишилося людей, з картини невідомого художника ХІХ століття вийшла примара молодого чоловікау мисливському костюмі і... задушив відвідувача, що стояв поруч. Музейні доглядачі приспіли до місця злочину, коли привид уже повернувся на своє місце у портреті.
На мою думку, це вже перебір
Російські вчені, досліджуючи "фантомні" образи картин, дійшли висновку, що потужну негативну ауру мають також "Дев'ятий Вал" Айвазовського та ряд інших знаменитих полотен. А при вивченні енергетики "Чорного квадрата" Казимира Малевича один із вчених... знепритомнів. "Це один великий потік темної сили і енергії. Наче в пекло картину малювали", - зізнався вчений, коли його важко привели до тями. Про картину Малевича "Чорний квадрат" говорили раніше та говорять сьогодні. І не лише для того, щоб набити ціну. Досі ніхто не знає, що означає цей квадрат, і що хотів їм висловити Малевич. "Чорний квадрат" - це "чорна діра" у живописі, що всмоктує позитивну, а викидає негативну енергетику, яка сильно діє психіку глядача. Проте дискусії довкола "Чорного квадрата" не затихають.
Говорили, що художник продав душу дияволу – всі зображені на картинах люди вмирали невдовзі після позування. Хігінси були першими. Художник не дає інтерв'ю, не коментує трагічні долісвоїх моделей. Він періодично дзвонить тій чи іншій заможній людині, чия особа часто миготить у газетах: "Знаєте, планую зробити ваш портрет..." І смертельно наляканий мільйонер виплачує кругленьку суму тільки за те, щоб вона цього не робила...
*******************************
Є ще картини містичні: зображені на них юні красуні, які померли після написання картин, мають деяку силу, здатну вкоротити життя власникам цих картин. Старі колекціонери, спостерігаючи довгий часза життям картин помітили, що картина ніби впливає на простір навколо і переносить зображені на ній події в реальне життя.
Ореол таємниці шлейфом тягнеться за картинами великого російського художника Крамського Івана Миколайовича (1837–1887). Знаменита картина "Невідома" - це портрет реально існуючої красива жінка. Своєю реалістичністю портрет не один десяток років викликає хвилююче захоплення глядачів, її трохи презирливий погляд, легкий рум'янець на щоках, трохи викривлені губи немов висловлюють її недосяжність для оточуючих, які захоплюються її красою. Здається, що Невським проспектом повільно проїжджає дама, оточена хвилюючим запахом містики, загадки.
Нинішні критики і просто споглядачі вважають, що перед ними – типова аристократка до кінчиків нігтів, впевнена в собі та своїй красі, але глядачі, які є сучасниками зображеної дами, по одязі та підфарбованій особі одразу визначали, що вона представниця так званих дам напівсвітла, тобто просто утриманка. Її видає поєднання одночасно двох модних речей, що було неприпустимим перебором в одязі пристойної жінки тих часів. Окрім одягу, жінку ще видає й макіяж: рум'яна на щоках, помада на губах та явно підведені брови, що вважалося непристойною справою по відношенню до світських дам.
Художника буквально закидали тоді питаннями: хто ця прекрасна незнайомка, вона реально існує чи це творіння уяви художника? На що Крамській з усмішкою відповідав: «Звичайно, вона реальна, справжня, що існує на полотні». Глядачі, захлинаючись від переповнюючих емоцій, ділилися враженнями і хотіли хоч якось наблизитися до розгадки таємниці її краси.
Лише одна людина не захоплювалася зображенням красуні, навпаки, уважно вдивившись у зневажливий погляд незнайомки, зробив різкий розворот і, не озираючись, вийшов із зали, де демонструвався портрет «Незнайомки». Цією людиною був відомий колекціонер Павло Михайлович Третьяков. Художник Крамської був сильно зачеплений такою поведінкою колекціонера і продав свою картину дрібному колекціонерові. А пан Третьяков, маючи за плечима гіркий досвід, знав, що портрети гарних фатальних жінокне принесуть нічого хорошого.
Серед збирачів картин ходить повір'я, що красуні, зображені на полотнах знаменитих художників, забирають життєву силу у людей, що дивляться на них, адже відомо, що картину Леонардо «Джоконда» і картини з жінками Тіціана і Боттічеллі люди називають картинами-вампірами, а фанатично налаштовані глядачі постійно намагаються зіпсувати ці картини, порізати або взагалі знищити.
Картину «Невідома» теж спіткала сумна доля: спочатку вона потрапила до невідомого колекціонера, потім, ніби не заспокоюючись, довго переходила з одних рук до інших. Потрапляючи на чергову виставку, картина викликала купу пліток, що вона принесла вже багато нещасть своїм власникам. Але справді страшна подія сталася у самого творця злощасної картини: не минуло й року після написання «Невідомої», як у Крамського померло двоє синів. Убитий горем художник висловлює глибину трагедії в написанні наступного шедевра – «Неутішне горе»: на полотні зображена його дружина, що плаче, що стоїть серед порожньої кімнати. Усвідомлюючи, що картину з таким відвертим виразом горя ніхто не захоче купити, Крамський передає її безоплатно до Третьяковської галереї. Але пан Третьяков, який мав славу порядної і чуйної людини, передав солідний гонорар за полотно родині художника.
*****************************
В історії живопису розповідається випадок про долю племінниці блискучого італійського композитораН.Паччіні, портрет якої написав у 1832 році чудовий художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852).
На картині «Вершниця» зображена молоденька Джованніна Паччіні, що витончено гарцює на тонконогому коні. У Римі казали, що юній Джованніні пощастило, адже після смерті дядька її забрала на виховання багата російська графиня Юлія Самойлова, але щастя тривало недовго – дівчину на смерть затоптав кінь.
У католицькій церкві було дозволено релігійний живопис, у православ'ї було визнано іконопис із ще жорсткішими рамками зображення.
У католицькому мистецтві найчастіше відправною точкою для створення зображення Богородиці була зовнішність якоїсь жінки. Не стала тут винятком і «Сикстинська Мадонна» Рафаеля, в рисах обличчя якої впізнається не стільки шанований християнами образ Богоматері, скільки зображена на полотні Маргарета Луті (Люті, Люччі).
Чи не вперше за історію образотворчого мистецтва епохи Відродження Богоматір була зображена не у своєму божественному вигляді. Виявляється повна невідповідність із загальноприйнятими зображеннями Мадонни – підкреслена простота пози, фігури, обличчя, одягу, зачіски, відсутність взуття.
Здається, що навіть зображені поряд з Мадонною папа Сікст II, в ногах якого знаходиться папська тіара, символ духовної влади, і свята Варвара, одягнена куди ошатніше і розкішніше за Богоматерь, дещо здивовані її людською беззахисністю, відкритістю і зовсім земним виглядом селянської дівчини. Немає на Сикстинській мадонні ні царського вінця, ні розкішних шат, не сидить вона велично на троні; навіть по-дитячому розплющені очі Мадонни немов протиставляються мудрому погляду Немовляти Христа.
Готове полотно породило багато суперечок у церковному середовищі, замовники відмовляли прийняти «Сікстинську Мадонну», знаходячи картину чи не єретичну. З погляду католицьких священиків, подібне зображення було гріховним за своєю суттю, що, зрозуміло, не применшило його художньої цінності.
Відомості про Маргарету Луті, що дійшли до наших днів, дуже мізерні і більше схожі на легенди. Її батько був булочником, він переїхав із Сієни до Риму разом зі своєю родиною. І в Римі Рафаель Санті зустрів Маргарету. Під час знайомства Маргарета дала свою згоду позувати художнику для створення фрески «Амур та Психея». Молоді люди закохалися одне в одного, але її батько був проти їхніх зустрічей. Тоді Рафаель викупив у булочника Маргарету, заплативши за свою прекрасну кохану три тисячі золотих монет.
Дванадцять років поспіль (за іншими джерелами – шість років) Рафаель і Маргарета жили разом, вона супроводжувала його у всіх поїздках і була натурщицею для багатьох полотен великого живописця, допомагаючи створювати йому образи Мадонн, святих та міфічних красунь. Сучасники наголошували, що Рафаель не розлучався з нею до самої своєї смерті, не міг працювати, якщо її не було поряд.
Думки дослідників щодо життєпису Маргарети Луті абсолютно протилежні. Одні стверджують, що вона не відрізнялася вірністю і часто звертала увагу як на замовників робіт Рафаеля, так і його учнів. Одна з відомих пліток також говорить, що Рафаель помер у ліжку своєї невірної коханої від серцевого нападу.
Інші, серед яких Павло Муратов, вказують на те, що це були піднесені любовні стосунки. Шлюб художника та дочки булочника заборонив Ватикан і в надії зробити Рафаеля придворним живописцем організував його шлюб із племінницею одного з кардиналів, проте вона була відкинута Рафаелем. Відомий і той факт, що Маргарету, що ридає, видалили з кімнати вмираючого Рафаеля, коли до нього прибув папський посланець.
Доля Маргарети Луті після смерті її коханого та покровителя також неясна. Злі язики стверджують, що вона отримала у спадок від Рафаеля велику суму грошей і стала відомою всьому Риму куртизанкою. Муратов стверджує, що Маргарета Луті пішла монастир, про що свідчить відповідний запис, що говорить про постриг у черниці «вдови Рафаеля».
Чи не наступного дня після завершення роботи над їхніми портретами померли композитор Мусоргський, хірург Пирогов, політик Столипін. Письменник Всеволод Гаршин кинувся в проліт сходів після того, як Рєпін написав з нього етюд голови царевича для картини Іван Грозний вбиває свого сина. Майже всі друзі, яких він зняв на іншому знаменитому полотні - "Запорожці пишуть листа турецькому султану", з різних причин померли відразу після того, як роботу було вперше виставлено. Злякавшись, митець зафарбував у ньому зображення власного сина.
З багатьма творами живопису пов'язані містичні історії та загадки. Більше того, деякі фахівці вважають, що до створення низки полотен причетні темні та таємні сили. Підстави для такого твердження є. Занадто часто з цими фатальними шедеврами відбувалися дивовижні факти і незрозумілі події - пожежі, смерті, божевілля авторів ... Однією з найвідоміших «проклятих» полотен є «Хлопчик, що плаче» - репродукція картини іспанського художника Джованні Браголіна. Історія створення її така: художник хотів написати портрет дитини, що плаче, і як натурник узяв свого маленького сина. Але, оскільки малюк не міг плакати на замовлення, батько спеціально доводив його до сліз, запалюючи перед його обличчям сірники.
Якщо дивитися на неї 5 хвилин поспіль дівчина зміниться (очі почервоніють, волосся почорніє, виявляться ікла). Насправді зрозуміло, що картинка намальована вже явно не від руки, як багато хто любить стверджувати. Хоча як ця картинка з'явилася, ніхто ясних відповідей не дає. Наступна картина скромно висить без рами в одному із магазинів Вінниці. «Жінка дощу» – найдорожча із усіх робіт: коштує 500 доларів. Як стверджують продавці, картину вже тричі купували, а згодом повертали. Клієнти пояснюють, що вона їм сниться. А хтось навіть каже, ніби знає цю даму, але звідки не пам'ятає. І всі, хто хоч раз зазирнув у її білі очі, назавжди запам'ятовують відчуття дощового дня, тиші, тривоги та страху.
Італійські вчені заявили, що знайшли останки, які можуть належати Лізі дель Джокондо. Можливо, таємниця «Мони Лізи» буде розкрита. На честь цього згадаємо найзагадковіші картини в історії.
1. Джоконда
Перше, що спадає на думку, коли заходить мова про загадкові картини, або про картини-загадки - це «Мона Ліза», написана Леонардо да Вінчі в 1503-1505 роках. Грюйє писав, що ця картина може звести з розуму будь-кого, хто, надивившись на неї вдосталь, почне вести про неї розмови.
"Загадок" у цій роботі да Вінчі знаходять безліч. Мистецтвознавці пишуть дисертації з нахилу руки Мона Лізи, медичні фахівці ставлять діагнози (від такого, що Джоконда не має передніх зубів до такого, що Мона Ліза - чоловік). Є навіть версія, що Джоконда – це автопортрет художника.
До речі, особливу популярність картина набула лише у 1911 році, коли була вкрадена італійцем Вінченцо Перуджіо. Знайшли його за відбитком пальця. Так «Мона Ліза» ще й стала першим успіхом дактилоскопії та величезним успіхом маркетингу ринку мистецтв.
2. Чорний квадрат
Всім відомо, що Чорний квадрат насправді не чорний, і не квадрат. Це справді не квадрат. У каталозі до виставки він був заявлений Малевичем як чотирикутник. І справді не чорний. Художник не використав чорну фарбу.
Менш відомо, що Малевич вважав «Чорний квадрат» своїм найкращим твором. Коли художника ховали, «Чорний квадрат» (1923) стояв у узголів'ї труни, тіло Малевича було накрите білим полотном із нашитим квадратом, чорний квадрат був намальований і на кришці труни. Навіть на поїзді та кузові вантажівки були зображені чорні квадрати.
3. Крик
З картиною «Крік» загадково не те, що вона нібито важко впливає на людей, змушуючи їх мало не вчиняти самогубство, а те, що ця картина - по суті, реалізм для Едварда Мунка, який у час написання цього шедевра страждав від маніакально- депресивний психоз. Він навіть згадував, як він побачив те, що написав.
«Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу».
4. Герніка
Пікассо написав «Герніку» у 1937 році. Картина присвячена бомбардуванню міста Герніки. Кажуть, коли Пікассо в 1940 році викликали в гестапо і запитали про «Герніка»: «Це зробили ви?», художник відповів: «Ні, це ви зробили».
Величезну фреску Пікассо писав не довше місяця, працюючи по 10-12 годин на добу. «Герніка» вважається відображенням всього страху фашизму, нелюдської жорстокості. Ті, хто бачив картину на власні очі, стверджують, що вона породжує тривогу, а іноді й паніку.
5. Іван Грозний та син його Іван
Всі ми знаємо картину "Іван Грозний і син його Іван", називаючи її зазвичай "Іван грозний вбиває свого сина".
Тим часом, вбивство Іваном Васильовичем свого спадкоємця, дуже спірний факт. Так, у 1963 році в Архангельському соборі Московського Кремля було розкрито гробниці Івана Грозного та його сина. Дослідження дозволили стверджувати, що царевич Іван був отруєний.
Зміст отрути у його останках у багато разів перевищує допустиму норму. Цікаво, що та ж отрута була знайдена і в кістках Івана Васильовича. Вчені зробили висновок, що царська сім'я протягом кількох десятиліть була жертвою отруйників.
Іван Грозний не вбивав свого сина. Саме такої версії дотримувався, наприклад, обер-прокурор Святішого Синоду Костянтин Побєдоносцев. Побачивши на виставці знамениту картину Рєпіна, він був обурений і писав імператору Олександру III: "Не можна назвати картину історичною, тому що цей момент ... суто фантастичний". Версія про вбивство була заснована на оповіданнях папського легата Антоніо Поссевіно, якого важко назвати незацікавленою особою.
На картину одного разу було скоєно справжній замах.
16 січня 1913 року двадцятидев'ятирічний іконописець-старообрядець Абрам Балашов завдав їй три удари ножем, після чого особи зображених на картині Іванів Іллі Рєпіну довелося писати фактично заново. Після події тодішній охоронець Третьяковської галереїХруслов, дізнавшись про вандалізм, кинувся під потяг.
6. Руки опираються йому
Картина Білла Стоунхема, написана ним у 1972 році, прославилася, скажімо прямо, не найдобрішою славою. Згідно з інформацією на E-bay, картину через деякий час після покупки було знайдено на звалищі. У першу ж ніч, як картина опинилася в будинку сім'ї, що знайшла, дочка прибігла до батьків у сльозах, скаржачись, що «діти на картині б'ються».
З того часу за картиною дуже погана репутація. Кіму Сміту, який купив її в 2000 році, постійно приходять гнівні листи з вимогою спалити картину. Також у газетах писали, що у пагорбах Каліфорнії іноді з'являються привиди, як дві краплі води схожі на дітей із картини Стоунхема.
7. Портрет Лопухіної
Нарешті, «погана картина» - портрет Лопухіної, написаний Володимиром Боровиковским в 1797 року, згодом став мати погану славу. На портреті було зображено Марію Лопухіну, яка померла невдовзі після написання портрета. Люди почали говорити, що картина "відбирає молодість" і навіть "зводить до могили".
Достовірно невідомо, хто пустив таку чутку, але після того, як Павло Третьяков «безстрашно» придбав портрет для своєї галереї, розмови про «загадку картини» стихли.
З давніх-давен люди вірили в містичну силу картин. Досить згадати первісні племена та їх наскальний живопис, що зображує сцени вдалого полювання: промальовуючи пронизану списами видобуток, стародавні художники намагалися наочно показати духам-покровителям, чого вони чекають від майбутнього дня.
Однак, існує безліч легенд та переказів, що оповідають про прокляті картини, які приносять своїм власникам нещастя і навіть смерть.
«Демон повалений» Врубеля
Михайло Олександрович Врубель, один із самих відомих художниківРосії відзначився відразу двома «проклятими» полотнами. Перша картина, портрет його улюбленого сина Сави, була написана незадовго до смерті дитини. Гірка втрата в сім'ї художника сталася несподівано: Сава захворів і раптово помер.
У цей період Михайло Олександрович писав картину «Демон повалений». Її створення збіглося із серйозними погіршеннями фізичного та душевного здоров'я художника, у тому числі – на тлі смерті маленького сина. Відповідно до спогадів сучасників, він ніяк не міг відірватися від написання картини, щоразу додаючи все нові й нові штрихи. Більше того, одного разу уві сні до нього з'явився Демон і зажадав назвати полотно іконою, тому що перед прекрасним поваленим злом повинні схилятися як перед іншими мучениками.
Після того, як картина була відправлена на виставку, Врубель вирушив слідом за нею і продовжив вносити зміни до своєї роботи прямо у виставковому залі. Розуміючи, що стає одержимим, Врубель погодився лікування в психіатричній клініці. Проте хвороби художника не відступали. Поліпшивши свій душевний стан і повернувшись до колишнього життя, він почав втрачати зір і Останніми рокамижиття провів у повній темряві.
«Хлопчик, що плаче» Джованні Браголіна
У 1985 році в Північній Англії сталася низка пожеж. Деякі постраждалі стверджували, що з усього їхнього майна вціліла лише репродукція картини «Хлопчик, що плаче», написаної Джованні Браголіна, італійським художників XX століття. У короткий час по всій країні прокотилася чутка про те, що картина була проклята. Дійшло навіть до того, що одне з друкованих видань опублікувало інформацію про те, що всі власники репродукцій цього полотна повинні негайно їх позбутися, більше того, придбання та зберігання копій картини було заборонено владою.
Згідно з легендою, як натурник для цієї картини Браголіна використовував свого сина, а для отримання потрібної емоції, він палив сірники перед обличчям малюка. Це було особливо жорстоко, оскільки митець знав: його маленький син зазнає панічного страху перед вогнем.
Зрештою, змучена дитина крикнула своєму батькові: «Гори ти сам!», і ці слова незабаром справдилися. За кілька тижнів від запалення легень помер хлопчик, а невдовзі - згорів будинок, у якому був його батько.
«Водяні лілії» Клода Моне
Полотно «Водяні лілії» імпресіоніста Клода Моне також вважається проклятим: практично одразу після того, як картина була закінчена, у майстерні митця сталося загоряння. "Водяні лілії" вціліли.
Для того, щоб відремонтувати свою студію, Клод Моне продав картину власнику одного з кабаре на Монмартрі. На жаль, пейзаж не довго прикрашав цей розважальний заклад: менше ніж через півроку він перетворився на згарище. Чи вціліло щось? Так, вогонь і цього разу пощадив "Водяні лілії".
Далі картина потрапила до одного з паризьких мецентаів – Оскара Шмітця. І вже за рік ущент згорів його будинок: кажуть, що спалах почався саме в тій кімнаті, на стіні якої висіла картина. До речі, знову вціліла.
Подібні історії повторювалися щоразу, і в 1955 році «Водяні лілії» опинилися в Нью-Йоркському музеї. сучасного мистецтва. Картина не довго тішила очі відвідувачів. За три роки другий поверх, на якому було виставлено полотно, серйозно постраждав від пожежі. Цього разу у вогні загинув і злощасний шедевр.
«Крік» Едварда Мунка
Картина «Крік», відомого норвезького художника Едварда Мунка - один із найвідоміших і цитованих творів мистецтв. Її вартість оцінюється в десятки мільйонів доларів, але багато людей, напевно, відмовилися б повісити її у себе вдома, навіть якби вона дісталася їм безкоштовно. Справа в тому, що з цією картиною пов'язано безліч нещасних випадків та збігів, що змушує думати про прокляття, яке несе це полотно.
Безліч людей, діяльність яких так чи інакше була пов'язана з картиною, зазнали її негативного впливу: глибокі депресії, раптова смерть і розрив відносин з близькими людьми - це лише початок списку.
Розташовуючись у музеї міста Осло, картина не прощала нікого, хто так чи інакше зазіхав на її збереження. Так, один із музейних службовців одного разу випадково впустив шедевр. Незабаром у нього почалися сильні біль голови, які довели його до самогубства.
Інший музейний робітник також випадково упустив картину, коли переважував її з однієї стіни на іншу. Через кілька днів він потрапив у моторошну автомобільну аварію, отримавши струс мозку, і серйозні переломи кінцівок.
Як відомо, музейні експонати чіпати не можна. Порушник цього правила, який поторкав полотно пальцями, згорів живцем у своїй оселі через пару діб після цього.
Відео - Прокляті картини ТОП 5
|
|
Коли мова заходить про живопис, уява, як правило, малює пасторалі та величні портрети. Але насправді Образотворче мистецтвобагатогранно. Бувало, що й з-під кисті великих художників виходили дуже неоднозначні картини, які навряд чи хтось захоче повісити вдома. У нашому огляді 10 найбільш страшних картинвідомих художників.
1. Великий червоний дракон та чудовисько з моря. Вільям Блейк
Вільям Блейксьогодні відомий своїми гравюрами та романтичною поезією, але за життя його практично не цінували. Гравюри та ілюстрації Блейка є класикою романтичного стилю, але сьогодні розглянемо серію акварельних картин Блейка, які є великим червоним драконом з книги Одкровення. На цій картині зображений великий червоний дракон, що є втіленням диявола, що стоїть на семиголовому звірі в морі.
2. Вивчення портрета Інокентія X роботи Веласкеса. Френсіс Бекон
Френсіс Бекон був одним із найвпливовіших художників 20-го століття. Його картини, що вражають своєю сміливістю та похмурістю, продаються за мільйони доларів. За життя Бекон часто писав власні інтерпретації портрета Папи Інокентія X. На оригінальній роботі Веласкеса Папа Інокентій X задумливо дивиться з полотна, а Бекон зобразив його кричащим.
3. Данте та Вергілій у пеклі. Адольф Вільям Бугро
Пекло Данте, з його зображенням страшних тортур, надихало художників з моменту публікації цього твору. Бугро відомий найбільше своїми реалістичними зображеннями класичних сцен, але на цій картині зобразив коло пекла, де самозванці безперервно борються, крадучи один одного за допомогою укусу.
4. Смерть Марата. Едвард Мунк
Едвард Мунк є найвідомішим художником Норвегії. Його знаменита картина"Крік", яка уособлює тугу, намертво в'їлася у свідомість будь-якої людини, якій небайдуже мистецтво. Марат був одним із провідних політичних лідерів Французької революції. Оскільки Марат страждав від хвороби шкіри, то він проводив більшу частину дня у ванній, де й працював над своїми творами. Саме там Марат і був убитий Шарлоттою Корді. Смерть Марата зображував не один художник, але картина Мунка особливо реалістична та жорстока.
5. Вирубані голови. Теодор Жеріко
Найбільш відомою роботою Жеріко є "Пліт Медузи" - величезна картина у романтичному стилі. Перед тим як створювати великі твори, Жерико писав "розминочні" картини, подібні до "Відтрублених голів", для яких він використовував справжні кінцівки та відрубані голови. Подібний матеріал митець брав у моргах.
6. Спокуса святого Антонія. Маттіас Грюневальд
Грюневальд часто малював релігійні образиу стилі середньовіччя, хоча він жив у епоху Відродження. Святий Антоній пройшов кілька випробувань своєї віри, коли жив у пустелі. Згідно з однією з легенд, Святого Антонія було вбито демонами, що живуть у печері, але пізніше відродився і знищив їх. Ця картина зображує святого Антонія, який зазнав атаки демонів.
7. Натюрморт із масок. Еміль Нольде
Еміль Нольде був одним із перших художників-експресіоністів, хоча його славу незабаром затьмарили ряд інших експресіоністів, таких як Мунк. Сутью цієї течії є спотворення реальності, щоб показати суб'єктивну думку. Ця картина була зроблена художником після дослідження масок у Берлінському музеї.
8. Сатурн, що пожирає свого сина. Франсіско Гойя
У римських міфах, які значною мірою засновані на грецької міфології, батько богів пожирав своїх власних дітей, щоб вони ніколи не скинули його з трону. Саме цей акт убивства дітей і зобразив Гойя. Картина не була призначена для громадськості, а була написана на стіні будинку художника разом із кількома іншими похмурими картинами, відомими під загальною назвою "Чорний живопис"
9. Юдіф та Олоферн. Караваджо
У Старому Завіті є історія про сміливу вдову Юдіф. Іудея зазнала атаки армії на чолі з полководцем Олоферном. Юдіф вийшла за міські стіни і попрямувала до табору армії, що облягала місто. Там вона за допомогою своєї краси спокусила Олоферна. Коли полководець спав уночі п'яний, Юдіф відрізала йому голову. Ця сцена досить популярна серед художників, але версія Караваджо особливо моторошна.
10. Сад земних насолод. Ієронім Босх
Зазвичай Ієронім Босхасоціюється з фантастичними та релігійними картинами. "Сад земних насолод" являє собою триптих. На трьох панелях картини відповідно зображено Сад Едему та створення людства, Сад земних насолод та Покарання за гріхи, що відбуваються у земному саду. Роботи Босха є одними з найжахливіших, але найбільш гарних робітісторія західного мистецтва.
