Розрізняють три види архітектурної композиції: фронтальну, об'ємну та глибинно-просторову.

Ознакою, що відрізняє фронтальну композицію, є розподіл елементів форми за двома координатами у вертикальному та горизонтальному напрямках (наприклад, фасади будівель).

Об'ємна композиціяявляє собою форму, розвинену за трьома координатами, що сприймається з усіх боків. На сприйняття об'ємності форми впливають: вид її поверхні, положення та ракурс форми щодо глядача, висота горизонту, оптимальне положення глядача, зумовлене нормальним кутом зору 30? та відстанню, зручну для огляду, характер членування її поверхні та маси. У разі кількох відокремлених обсягів можливе домінантне та бездомінантне підпорядкування. Композиційний центр має бути орієнтований головні погляду.

Глибинно-просторовакомпозиція будується розвитку простору в глибину. Відчуття глибинності посилюється, як у композицію вводять елементи, які членують простір низку послідовних планів.

Зовнішній вигляд архітектурної споруди ( екстер'єр) залежить від архітектури внутрішнього простору будівлі ( інтер'єру) та містобудівних умов (ансамблю).

Інтер'єр визначається призначенням будівлі (функцією), типом, конструкцією та ін. Внутрішні приміщення можна поділити на три групи: головні (для основних функцій будівлі), допоміжне та комунікаційне. Існують різні схеми композиції інтер'єру:

зальна- всі функції будівлі зосереджені одному приміщенні (наприклад, критий ринок);

центрична- угруповання менших приміщень навколо більшого, головного (видовищні та виставкові зали);

анфіладна- приміщення розташовані одне за одним (музеї, універмаги);

коридорна - приміщення розташовані з однієї або двох сторін комунікаційного коридору, що їх зв'язує;

секційна- Будівля складається з декількох ізольованих один від одного секцій (секційні будинки);

змішана- зальна, центрична та анфіладна композиції утворюють цілісний інтер'єр.

Композиційна схема інтер'єру закладена в основу архітектури будь-якої будівлі, тому головна роль інтер'єру належить не деталям, а принципам загальної архітектурної побудови.

Суспільні та житлові інтер'єри з відповідною організацією простору приміщень можуть викликати різні настрої. У типових будинках з конструкціями, що повторюються, і однаковими габаритами приміщень з'являється проблема створення різноманітності художніх рішень. Велику роль тут відіграють оздоблювальні матеріали, декоративні штукатурки, різноманітні покриття підлоги, а також твори монументального та декоративно-ужиткового мистецтва. Однак у всіх випадках мета - виявити в інтер'єрі задуману в проекті архітектурно-просторову ідею, інакше художнє рішення інтер'єру буде підмінено декоративним оформленням, що не відповідає архітектурі будівлі.

Ансамбль в архітектурі- Сукупність будівель і прилеглого середовища, приведена до єдності і отримала певний художній образ. Ансамблі бувають міські, заміські та паркові. Просторову композицію ансамблівділять на кілька типів:

Глибинно-просторова перспектива, розкрита вздовж площі, вулиці тощо;

Замкнений простір, обмежений зеленню чи забудовою;

Вільний простір без суворих кордонів;

Панорама, що розкривається з високих точок зору, на набережних, де має значення силует забудови.

Один із основних прийомів побудови архітектурного ансамблю - постановка його композиційних вузлів: будівель, що виділяються в забудові своїм масштабом, композицією або є історичними пам'ятникамиархітектури; монументів, присвячених важливим подіям та видатним діячам. Великими композиційними вузлами в ансамблі міської забудови можуть бути центри площ. Така, наприклад, тріумфальна Олександрівська колонана Палацовій площі Ленінграда, що є монументом слави Росії, що перемогла Наполеона.

Архітектурна композиція - цілісна система архітектурних форм, що відповідають художнім, функціональним та конструктивно-технологічним вимогам.

Наука про архітектурну композицію вивчає загальні закономірності побудови форми в архітектурі та засоби досягнення єдності форми та змісту.

Архітектори покликані ув'язати три сторони в гармонійній композиції будівлі: з одного боку - зручність і користь (функціональне завдання), з іншого - міцність та економічність (конструктивна та техніко-економічна задача), з третьої - красу форм (естетична задача).

Види архітектурної композиції

Розрізняють чотири види архітектурної композиції: фронтальну, об'ємну, висотну та глибинно-просторову.

Ознакою, що відрізняє фронтальну композицію, є розподіл елементів форми по двох координатах у вертикальному (за висотою будівлі) і горизонтальному (за довжиною будівлі) напрямках (наприклад, фасади будівель).

Об'ємна композиція являє собою форму, розвинену за трьома координатами, що сприймається з усіх сторін.

Симетрія - закономірне розташування однакових архітектурних форм і обсягів щодо осі або площини, що проходить через центр композиції Симетричними вважають тотожні елементи форми щодо точки (центру), осі або площини симетрії.

Асиметрія - I Асиметрія відсутність симетрії. II Асиметрія мистецтво як художній прийом, що вносить у композицію різноманітність і динаміку, характерна мистецтва бароко, рококо, романтизму; в китайській, японській,

Властивістю архітектурної композиції є її масштабність та масштаб. Масштабність - взаємозв'язок членів архітектурної форми з габаритами людини. Найбільш дієвими засобами виявлення масштабності споруди є елементи та деталі, пропорційні людині (ступінь, вікно). Масштаб характеризується крупністю членування архітектурної форми по відношенню до розмірів самої будівлі та навколишньої забудови. Великий масштаб членування надає монументальності композиції і дозволяє при невеликих розмірах будівлі надати йому значущості

Ядро та головні осі в композиції

Композиційне ядро ​​- одне або група приміщень, де протікає основний життєвий процес, заради якого цей будинок споруджується. Композиційні осі - один або кілька напрямків, за якими організується рух до ядра і стосовно яких розташовуються приміщення будівлі.

КОМПОЗИЦІЯ ВНУТРІШНЬОГО ПРОСТОРУ. ЗАСОБИ АРХІТЕКТУРНОЇ КОМПОЗИЦІЇ: ПРОПОРЦІЯ, АРХІТЕКТУРНИЙ МАСШТАБ, ТОЖДІСТЬ, НЮАНС, КОНТРАСТ, РИТМ, ТИКТОНІКА.

Основою архітектурної композиції будівлі є її об'ємно-просторова структура, під якою розуміють поєднання внутрішнього простору будівлі та зовнішнього обсягу в єдине композиційне ціле.
Побудова оптимальної об'ємно-просторової структури будівлі є складним творчим процесом, що вимагає великих професійних навичок та майстерності. Проектувальник повинен знайти такий прийом композиції, щоб об'ємно-планувальне рішення будівлі та її зовнішній вигляд відповідали його функціональному призначенню, архітектурно-мистецьким та містобудівним вимогам, кліматичним національно-побутовим особливостям району будівництва, гідрогеологічним умовам ділянки, а також вимогам економіки.
Т
Композицію внутрішнього простору будівлі та її план не можна розглядати у відриві від композиції зовнішнього обсягу. По суті організація внутрішнього простору будівлі та побудова його зовнішнього обсягу є єдиним комплексним процесом, який заснований на одних і тих же вихідних даних (функціональний процес, конструктивна система, умови довкілля та вимоги економіки). Однак з методичних міркувань композицію внутрішнього простору будівлі та її зовнішнього об'єму зручно розглядати окремо, щоб найбільш повно виявити окремі елементи об'ємно-просторової структури будівлі та розкрити закономірності її утворення.
В основу планування будівлі має бути покладено здійснення функціонального процесу. При складанні проекту плану будівлі необхідно насамперед встановити склад окремих приміщень, їх форму та розміри в залежності від характеру розміщення людей та обладнання.
Приміщення у будівлі за призначенням поділяють такі групи:
головні приміщення, призначені для основних функцій будівлі (наприклад, житлові кімнати у житлових будинках, навчальні приміщення у школах, зали для глядачів у театрах тощо);
підсобні приміщення, призначені для допоміжних функцій (кухні, санітарні вузли, передні, вхідні вузли, що складаються з тамбуру, вестибюлю та гардеробу,
та ін.);
комунікаційні приміщення; вертикальні (сходи, ліфти) та горизонтальні (коридори, галереї, всілякі проходи).
Порядок розміщення приміщень встановлюють з урахуванням послідовності функціональних процесів, які у будівлі і зумовлюють ту чи іншу схему пересування у ньому людей. Зв'язок між приміщеннями повинен забезпечувати найкоротші шляхи сполучення всередині будівлі та можливість легкого орієнтування у ньому.

ПРОПОРЦІЇ в архітектурі

- пропорційність елементів, система відносин частин споруди між собою та з цілим, що надають твору архітектури гармоній. цілісність та мистецтв, завершеність. Пропорції виникають як результат мистецтв, осмислення властивих елементам будівлі функціональних та конструктивно-технічних. зв'язків. Так, наприклад, добре спропорційовані приміщення квартири водночас і зручні для життя; видозміна форми в пропорційній відповідності до розподілу робочих напруг у конструкції надає їй рис техніч. досконалості. Одночасно П. використовуються архітектором як образного, мистецтв. висловлювання ідейного змісту отд. архітектурного твору чи містобудівного ансамблю.

Архітектурний масштаб - ступінь великості архітектурних форм стосовно людини. Ставлення людина-будівля може розглядатися в трьох аспектах: - антропометричні дані про людське зростання та основні параметри людської фігури (аспект є основним при визначенні фізичної величини будівлі; - соціально-просторові параметри приміщень, виходячи з умов соціального спілкування, взаємодії людей; - аналіз гармонійного взаємодії різних композиційних засобів та їх зв'язку з людиною, для якої створено будинок.

Архітектурний масштаб виступає як засіб архітектурної композиції, і як художнє якість форми. Значимість будівлі, її великомасштабність зовсім на рівнозначні великим розмірам будівлі.

Контрастним вважають таке відношення між порівнюваними об'єктами, в яких явно переважає, нюансним - коли явно переважає подібність при незначному відмінності.

Ритм в архітектурі створюється розташуванням (закономірним чергуванням) архітектурних акцентних елементів (прорізів, простінків, вертик. стійок каркасу, балконів, еркерів і т. д.) при вирішенні композиції однієї будівлі або повторенням самих будівель при вирішенні композиції архітектурного ансамблю.

Ритм в архітектурі може бути простим, як повторення акцентуючого елемента з дотриманням сталості розмірів самого елемента та інтервалів між ними, а також - наростаючим або спадним, за рахунок поступової зміни інтервалів між елементами, що акцентують.

Архітектоніка (від грец. ἀρχιτεκτονική - будівельне мистецтво) - побудова художнього твору. Найчастіше вживається в тому ж значенні термін «композиція», причому у застосуванні не тільки до твору в цілому, а й до окремих його елементів: композиція образу, сюжету, строфи тощо. є також термін тектоніка.

5. Функціональний чи технологічний процес у будівлі як основа його об'ємно планувального рішення. Функціонально-технологічні схеми будівель. Принципи визначення розмірів приміщень.

1.1. Об'ємно-планувальне рішення будівлі

Визначення: Об'ємно-планувальним рішенням будівлі називається об'єднання приміщень обраних розмірів та форми в єдину композицію (простіше кажучи, це схема розташування приміщень).

Основою об'ємно-планувального рішення є характерний функціональний процес, що відбувається в будівлі.

Приклади функціональних процесів:

Виробничий процес, що ґрунтується на певній технології (заводи, фабрики, виробничі ділянки)

процес навчання, що відбувається за певним режимом (школи, навчальні заклади);

Процес, пов'язаний з побутом або відпочинком людей (багатоквартирні будинки, готелі, гуртожитки, будинки відпочинку)

Характер функціонального процесу визначає:

Кількість людей, що беруть участь у ньому, та їх фізичний стан;

Обладнання та матеріали, що використовується.

Процеси відрізняються як за характером, а й у складності організації.

РОЗМІРИ ПРИМІЩЕНЬ

Для визначення розмірів приміщень за умовами розміщення людей та обладнання треба встановити:

Функціональний процес, для якого призначене приміщення, та всі елементи цього процесу;

Розміри обладнання, кількість його на одну особу та Загальна кількістьобладнання;

Площа, яку займає одна людина та комплект обслуговуваного нею обладнання;

Найкраще компонування всього обладнання з урахуванням площі, яку займають люди під час роботи, а також площі, необхідної для підходу до робочих місць, огляду та ремонту обладнання на місці.

→ Архітектурне проектування

Основні поняття про архітектурну композицію, засоби художньої виразності

Для того щоб об'єднати всі різноманітні вимоги до архітектурних творів, в цілісний організм - будівлю, комплекс будівель, місто, надати їм необхідну емоційну виразність, архітектор повинен володіти майстерністю композиції.

Композицією (від латів. compositio - складання, з'єднання, зв'язування) називають побудову художнього твору, обумовлене його змістом та призначенням та багато в чому визначальне його сприйняття. Композиція - це найважливіший організуючий елемент будь-якої художньої форми, що надає твору єдності та цілісності.

Архітектурною композицією називають певне закономірне розташування та поєднання всіх зовнішніх та внутрішніх елементів будівлі, гармонійно узгоджених між собою та утворюючих єдине ціле. Закономірне розташування кількох чи багатьох будівель у поєднанні їх із зовнішнім простором також становлять ще складнішу композицію - ансамбль.

Отже, у сенсі під композицією розуміється художня структура архітектурного твори, художньо виразна система форм, які з конкретного змісту і розкривають певний ідейно-художній задум. Без знання та правильного використання принципів композиції неможливе виявлення ідеї твору.

Архітектурна композиція будується на закономірностях мистецтва та науки, визначаючись у кожному випадку конкретними функціональними, естетичними та техніко-економічними вимогами. Формула - будувати зручно, міцно, економічно і красиво, що виражає завдання архітектури, визначає і основи архітектурної композиції, що є втіленням єдності форми та змісту. Метою архітектурної композиції є досягнення цієї єдності.

Різноманітні вимоги, що висуваються до архітектурних споруд, іноді приходять у протиріччя один з одним. Так, необхідність у якомусь разі застосування дорогих оздоблювальних матеріалів суперечить економічності, задумане об'ємно-просторове рішення не вписується в існуюче оточення, бажання створити великі вільні простори без проміжних опор ускладнює конструктивне рішення і т. д. Завдання композиції примирити всі протиріччя. Адже одна і та ж будівля може бути вирішена різними композиційними прийомами. Майстерність архітектора і полягає в тому, щоб знайти найкращий з них. У цьому значної ролі грають талант, інтуїція.

Разом з тим, щоб опанувати майстерність композиції, архітектору потрібно знати її закономірності, які є основою архітектурної грамоти. В архітектурі, так само як, наприклад, у літературі, де знання граматики не робить будь-якої людини письменником чи поетом, але для літературної творчостіце знання необхідне.

Теорія архітектурної композиції становить частину загальної архітектурної науки. Її змістом вивчення закономірностей будови форми (формообразования). Вона утворює як би перехідний ступінь від загальної теоріїдо практики, уміння, творчої майстерності.

Закономірності, досліджувані теоретично композиції, називають категоріями чи елементами композиції. До цих категорій відносяться: об'ємно-просторова структура, тектоніка, засоби гармонізації (симетрія та асиметрія, ритм, пропорції, масштабність, контраст та нюанс тощо).

Об'ємно-просторова структура та тектоніка – головні, первинні категорії архітектурної композиції, безпосередньо пов'язані з функціональною орієнтацією та конструктивною будовою архітектурного твору. Ці дві взаємопов'язані категорії - простір і формуюча його оболонка - у творах архітектури нероздільні.

Симетрія та асиметрія, ритм, пропорції та інші засоби гармонізації служать для художньої організаціїпросторової форми. З їх допомогою вона приводиться у відповідність до особливостей та психофізіологічних закономірностей сприйняття людиною. І якщо перші дві категорії є специфічною приналежністю творів архітектури, то засоби гармонізації використовуються і в інших видах мистецтв – графіку, живопис, скульптуру.

Усі категорії та засоби композиції лише умовно можуть розглядатися ізольовано одна від одної. Насправді всі ці властивості форми не виступають у чистому вигляді, всі вони взаємопов'язані і, виявляючись у самих різних поєднаннях, Надають один на одного вплив. Варіюючи ці поєднання, архітектор може так чи інакше змінювати емоційну виразність форми відповідно до свого задуму.

Основним законом теорії композиції є закон єдності змісту та форми архітектурного твору, закон гармонійної єдності всіх його частин. Якщо є єдність, тобто цілісність композиції, немає єдності - немає композиції. Однією з основних засобів створення єдності є підпорядкування елементів композиції, їх взаємна узгодженість, зв'язок і гармонія. Пошуки єдності композиції – професійне завдання архітектора.

Розглянемо основні положення окремих категорій та елементів композиції.

Об'ємно-просторова структура. Створення просторового середовища життя людей є головною рисою, що відрізняє архітектуру з інших мистецтв. Різні життєві процеси вимагають певних фізичних умов та місця у просторі. Організація простору в архітектурі прямо пов'язана із призначенням її творів. Тому об'ємно-просторову композицію, що виростає на основі вирішення функціональних завдань, природно будувати зсередини назовні. Матеріальна оболонка, що обмежує цей простір, утворює об'єм будівлі, а у поєднанні з внутрішнім простором – об'ємно-просторову структуру, композицію.

У кожному з типів будівель організація простору має особливості. Об'ємно-просторова структура багатоповерхового житлового будинку, наприклад, складається з осередків-квартир, що повторюються по вертикалі та горизонталі. В основі просторового рішення театральної будівлі лежить великий простір залу для глядачів і сцени, до яких примикають обслуговуючі приміщення. У навчальних будинках простір вирішують приміщення, що повторюються, для занять і т.д.

Форма об'єму будівлі, як правило, залежить від її внутрішнього простору. Водночас навіть для однакових за призначенням будинків немає одного, обов'язкового для всіх випадків, прийому об'ємно-просторової композиції, оскільки вибір її диктується не лише функцією, а й багатьма іншими обставинами.

Великий вплив має конкретне місце розташування будівлі-містобудівні умови, архітектурне оточення, ландшафт, клімат. Вибір об'ємно-просторової структури залежить і від будівельної техніки, економіки. Вирішальне значення в деяких випадках набуває ідейно-художнього змісту будівлі. При цьому побудова обсягу будівлі, її загальна форма та деталі є вирішенням особливого завдання створення художнього образу.

У зв'язку з цим повна адекватна відповідність форми обсягу та внутрішнього простору будівлі не є абсолютним законом архітектури. І це підтверджується багатьма прикладами з історії архітектури.

Теоретично слід розглядати три загальні види об'ємно-просторової композиції.

Фронтальна композиція характеризується тим, що її елементи розташовуються за двома фронтальним координатам, тобто. по ширині та висоті. Розташування по глибині має підлегле значення - воно фізично мало. Таку композицію можуть мати фасади будівель. Вона розрахована на огляд з одного боку і характерна для будівель, розташованих у вулиці.

Об'ємна композиція характеризується тим, що її елементи розташовуються за трьома координатами-шириною, висотою та глибиною. Об'ємну композицію застосовують для окремих будівель, розрахованих на огляд з усіх точок зору.

Глибинно-просторова композиція характеризується наявністю простору, у якому визначальними є глибинні координати. Така композиційна побудова може відноситися як до однієї, так і до групи будівель.

Існує два основних види глибинного простору: внутрішній, тобто. інтер'єр, і зовнішнє, утворене будинками і ландшафтом, тобто. архітектури ансамблів.

У розвинену глибинно-просторову композицію фронтальна та об'ємна композиції входять як її складові. Таким чином, всі три види композиції в багатьох випадках можуть мати місце в одному архітектурному творі та їх виділення тому є певною мірою умовним.

Організація об'ємно-просторової структури – це перший етап у процесі архітектурної творчості. Об'ємно-просторова структура є основою подальшої розробки всієї композиції.

Тектоніка. Слово тектоніка - tek-tonikos грецького походження і в перекладі позначає «що відноситься до будівництва». Тектоніка - один із найбільш складних в архітектурі засобів виразності та організації форми.

Будь-який архітектурний задум здійснюється певними технічними засобами. Кожна споруда набуває тієї чи іншої форми і стає матеріальною дійсністю лише у конструкції. Конструктивна система, під якою розуміється взаємозв'язок несучих і несомих елементів - стін, колон, перекриттів, становить основу будівлі. Однак конструкція сама по собі ще не є архітектурою. Тільки художньо осмислена та пластично розроблена, вона перетворюється на архітектурну форму.

Правдиве виявлення та втілення в архітектурних формах характеру конструктивно-просторової системи споруди, взаємодії її основних елементів і називають тектонікою в архітектурі. А пластично розроблену конструктивну систему, що втілилася в архітектурні форми, називають тектонічною системою.

Отже, тектоніка образно розкриває єдність конструкції та архітектурно-мистецької форми, показує відображення в ній об'єктивних закономірностей роботи конструкції та матеріалу на стиск, розтяг, вигин, художнє вираження міцності, стійкості, рівноваги.

За допомогою художньої виразності форми архітектор може наголосити на роботі конструкції, а для цього він повинен добре розуміти і відчувати особливості конструкції, ясно «бачити» напрям і характер зусиль у кожному її елементі.

Як наочний приклад переходу конструкції в тектонічну систему можна навести грецький ордер (рис. 1).

Початкова найдавніша стоєчно-балкова конструкція, виконана, як передбачається, спочатку в дереві, а потім у камені, визначалася лише закономірностями статики. Ця система добре виконувала свою функцію несення навантажень, але мала художньої виразності. Вже з давніх часів ця система почала піддаватися пластичній обробці. Але особливої ​​досконалості в цьому досягли грецькі архітектори, які створили на основі стійково-балочної конструкції досконалу тектонічну форму - ордер, в якому наочно відображається статична сутність стійково-балочної конструкції і дається образний вираз роботи її матеріалу - каменю.

Вертикальна опора, що розширюється знизу - колона - відображає наростання навантаження донизу. Капитель наочно підкреслює місце передачі навантаження з балки-архітрава на колону, вона хіба що спокійно, але за повному напрузі сил приймає навантаження. Ця напруга підкреслює пружна лінія ехіну в доричному ордері. Вертикальна крива, що утворює колони – ентазис, каннелюри – всі елементи ордера спрямовані до зорового виявлення статичної сутності цієї системи.

Рис. 1.1. Грецький доричний ордер. Парфенон

Освіта тектонічних форм - складний історичний процес, що відбиває соціальні та матеріальні закономірності розвитку суспільства. З розвитком будівельної техніки та науки, застосуванням нових будівельних матеріалів поступово виробляються нові тектонічні уявлення.

Разом з тим суспільно-політичний устрій та пов'язаний з цим ідейно-художній задум твору архітектури мають величезний вплив на характер трактування тектонічних систем. Це означає, що в тектонічному ладі творів архітектури укладено можливість їхньої художньої образної виразності.

Так, в Єгипті культові споруди втілювали релігійно-політичні ідеї прославлення та обожнювання влади фараона та приниження людини. Це досягалося навмисним перебільшенням маси та зорової тяжкості матеріалу. Величезні кам'яні колони єгипетських храмів майже витісняли собою простір, великовагові пілони, що обрамляють вхід, художньо трактувалися висіченими з одного колосального, несумірного з людиною каменю. Релігійні ідеї, втілені в архітектурі готики, призводили до зворотного явища - граничного зорового полегшення кам'яних форм, які ніби «парили» і «розчинялися» у безмежному просторі (рис. 2). На цьому прикладі видно, як той самий матеріал - камінь може бути основою протилежних за своєю художньою виразністю архітектурних форм.

У багатовіковій архітектурно-будівельній практиці склалися основні конструктивні системи - стінова, стоєчно-балкова, склепінчаста, які поступово втілювалися у більш менш стійкі (постійні) тектонічні системи.

Поступово складаючись і вдосконалюючись, основні тектонічні системи використовувалися багато століть і були основою розвитку різних архітектурних стилів. Так, стінова система грала важливу роль в архітектурі Стародавнього Риму, епохи Відродження та у всі наступні періоди розвитку архітектури. Стійково-балкова система застосовувалася в Стародавньому Єгипті, Греція, Рим. Склепінчаста система знайшла широке відображення в архітектурі Риму, Візантії, романській, готичній, давньоруській архітектурі. Всі ці системи поширені й у архітектурі наших днів.

У різні історичні епохи тектонічні системи, розвиваючись і заглиблюючись, часом втілюються у нових архітектурних формах. Достатньо порівняти масивні стіни споруд епохи Відродження з легкими стіновими конструкціями сучасних будівель або великовагову склепінчасту систему римської чи романської архітектури із сучасними просторовими системами склепінь-оболонок.

Проте процес розвитку та використання тектонічних закономірностей, як і будь-який процес розвитку, проходить не гладко. Так, в античній Греції, в період розквіту готики в Західній Європі, у Стародавній Русі освіта архітектурних форм відбувалася в тісній залежності від фізико-механічних властивостей матеріалів та конструкцій. В інші періоди поряд із правдивою тектонікою з'являються приклади, коли архітектурні форми відриваються від конструктивної основи будівлі та перетворюються на засіб прикраси.

Рис. 2. Приклади різного тектонічного трактування ордерної системи: а-єгипетський храм; б-готичний собор

Це ми можемо бачити в багатьох спорудах Стародавнього Риму (наприклад, Колізей), в яких нова для того часу арочно-стінова конструктивна основа декорувалася механічно накладеним на неї «ордерним убором» (рис. 3., а). Тут ордерна система з тектонічної перетворилася на декоративну.

Архітектори епохи Відродження, зачаровані красою античного ордера і не маючи можливості будувати храми-периптери (вони були практично не потрібні), ордером стали прикрашати свої споруди (рис. 3, б), де несучою конструкцією була стіна, а ордер лише «художньо» розчленовував її. Цей процес знищення тектонічного сенсу ордера завершився повністю, коли ордер просто «зображати», виконуючи його на стіні в штукатурці.

Рис. 3. Приклади декоративного трактування ордерної системи: а-Колізей у Римі; б-палаццо Ручеллаї у Флоренції

Атектонічність форм виявилася й у спорудах сучасної архітектури. У нашій країні це спостерігається на деяких прикладах архітектури 40-х - початку 50-х років, коли ордер часто перетворювався на засіб прикраси без зв'язку з матеріалом та конструкцією.

В даний час в будівництві використовують більш досконалі конструктивні системи, засновані на нових знаннях про матеріали та нові методи розрахунку конструкцій. Але залежність між конструкцією та формою надто складна, щоб сучасний процес розвитку будівельної техніки одразу породив нові архітектурні форми. Звідси й можливі помилки сучасної архітектури. Однак зараз вже можна говорити про те, що розвиток архітектури йде по правильному ляканню.

Рис. 4. Розвиток тектонічного трактування стінової конструктивної системи:
а - кам'яної (палаццо Медічі у Флоренції); б - великопанельний (типовий житловий будинок)

Спробуємо простежити, як поступово видозмінюються тектонічні системи – стінова, стійково-балкова, склепінчаста – і як на цій основі народжуються нові архітектурні форми.

Давня кам'яна стіна є масивною, тому тектонічна виразність цієї конструкції досягалася її пластичною розробкою. Вертикальні та горизонтальні виступи, ніші, об'ємні обрамлення сприяли сприйняттю її тривимірності. Для таких стін характерно зорове обтяження донизу, що досягається застосуванням різної фактури і розмірів облицювальних або конструктивних матеріалів (наприклад, рустовкою - (рис. 4, а). Для таких стін необхідний цоколь, що виступає, грає роль підстави, що сприймає їх масу.

Тонка легка стіна сучасних панельних будівель не може мати жодних виступів. Трактована як тонка мембрана, вона однакова по всій площині фасаду, тому її архітектурна виразність, її пропорційний і ритмічний устрій створюються не пластикою, а майже графічно - розташуванням швів між панелями, розташуванням прорізів, чергуванням стрічок скла та панелей, іноді застосуванням кольору.

Для сучасних будівель цоколь, що не виступає, як раніше, а западає по відношенню до площини стіни. Конструктивно це пояснюється тим, що фундамент таких будівель, що сприймає порівняно невелику масу та виконаний із міцних матеріалів, має малу товщину. Візуально це ще більше підкреслює легкість стіни.

Зовсім інше значення і нову форму набуває карниз, який у сучасних будинках або замінюється парапетом (при внутрішньому водостоку), або є елементом покриття, а не стіни (рис. 4, б).

Для тектонічної виразності стін панельних будівель велике значення має конструктивний характер панелей, які можуть бути несучими, самонесучими, навісними. Широкі вітражі, що широко застосовуються в сучасних громадських будівлях, також є своєрідною стіною-екраном, що вимагає своєї особливої ​​тектонічної виразності.

У процесі розвитку принципово перетворилася відома з давніх часів стоєчно-балкова тектонічна система.

Остаточно сформована в Греції стійково-балкова конструкція, архітектурно виражена в класичному ордері, є системою несучих (стійки) і несомих (балки) елементів. Щоб зорово висловити роботу кам'яної колони, жорстко скріпленої з основою і несучої вільно лежить на ній важку кам'яну балку, грецький зодчий, як ми вже бачили, надав їй форму, що розширюється донизу, і завершив капітель.

Сучасна стоєчно-балкова система, виготовлена ​​із залізобетону, принципово видозмінилася. Залізобетон - міцний матеріал, що працює на вигин, дозволив значно зменшити розміри перерізів конструкції. Легку тонку залізобетонну балку-ригель вже стало необхідним жорстко кріпити до колон-не-стійки, яка тепер шарнірно закріплюється в основі. Така конструкція є сутнісно нову статичну систему - раму.

Перерозподіл зусиль, розвантаживши ригель-балку і включивши опору-стійку в роботу на вигин, призвело до кардинальної зміни перерізів і форми елементів конструкції, зробило безглуздим застосування капітелі, що призвело до нового виду опори, що звужується донизу, яка набула широкого застосування в сучасній архітектурі ( 5). Ця форма повністю відповідає згинальній напрузі, що зростає від нуля на опорі до максимуму у верхній точці.

Крім того, кам'яна балка, що погано працює на вигин, могла перекривати невеликі прольоти і мала велику висоту. У залізобетоні, що працює на вигин, значно збільшується проліт балкового покриття та незмірно зменшується його висота. Звідси і пропорційні співвідношення в архітектурі.

Склепінчаста тектонічна система у своєму первісному стані застосовувалася ще в давньосхідній архітектурі, проте повного розвитку вона досягла в Стародавньому Римі. Практичні та ідеологічні потреби могутньої Римської держави зумовили необхідність створення нових типів споруд з великим внутрішнім простором, а відкриття нового будівельного матеріалу - бетону зумовило можливості створення конструкцій, здатних перекривати ці простори. Такими конструкціями були склепіння та куполи. Дуже потужні склепінні покриття римських будівель (Пантеон, Базиліка Максенція) спираються на стінки великої товщини.

Принципи побудови склепінчастих систем були згодом розвинені візантійськими, а потім і російськими архітекторами, які створили досконалі тектонічні архітектурні форми. Великий внесок у розвиток склепінчастої системи зроблено готикою, у найкращих спорудах якої складна конструктивна система чітко виявляється пластичними засобами.

Абсолютно нову конструктивну систему є сучасними просторовими покриттями - оболонками. Саме в цій конструкції найбільш повно використовуються чудові властивості залізобетону – просторова жорсткість та його здатність набувати будь-якої форми. Винахід армоцементу створює майже необмежені можливості використання цих властивостей.

Рис. 5. Розвиток тектонічного трактування стоєчно-балочної конструктивної системи:
а - виконаною у дереві; б, в - у камені; г - у залізобетоні

Найбільш характерною для залізобетонної просторової конструкції є пластична криволінійна форма поверхні, що несе. Така форма змушує матеріал працювати найраціональніше. Криволинійна форма створює жорсткість конструкції за мінімальної товщини перерізу і дає можливість перекривати величезні прольоти (рис. 6).

Форма оболонки визначається виникають у ній внутрішніми напругами. Однак ці форми можуть бути дуже різноманітні: циліндричні, хвилясто-складчасті, гіперболоїдні, непорушені та ін. Вигнуту форму можуть мати не тільки унікальні конструкції, але й конструкції для масового будівництва.

Розвиток сучасних просторових залізобетонних конструкцій обумовлено потребою будівництва споруд із великими внутрішніми просторами (зали різного призначення, стадіони, ринки, вокзали). Просторові покриття з їхніми легкими сміливими контурами надають цим будинкам нові естетичні якості, що відносяться не лише до зовнішнього об'єму, а й до інтер'єру. Таким чином, потреби суспільства у тих чи інших видах будівель впливають на розвиток будівельної техніки, на розробку нових матеріалів та конструкцій, які у свою чергу впливають на формоутворення та розвиток нових тектонічних систем.

Рис. 6. Розвиток тектонічного трактування склепінної конструктивної системи:
а - кам'яної (Пантеон у Римі); б - залізобетонний (Палац спорту у Римі)

Засоби гармонізації. Об'ємно-просторова структура та тектоніка є основними загальними категоріями композиції. Для того щоб композицію привести в повну гармонію, створити пропорційність і гармонійність співвідношень всіх її частин і деталей, надати їй найповнішої естетичної виразності, необхідно застосувати деякі специфічні засоби композиції або, як їх називають, засоби гармонізації.

У засобах гармонізації укладено закономірності формоутворення. Однак архітектор, створюючи архітектурну форму та будуючи її відповідно до цих закономірностей, повинен враховувати, як ця форма сприйматиметься людиною. Розуміння співвідношень між дійсною формою предмета та її сприйняттям має велике значення для творчої роботиархітектор. Нижче ми розглянемо засоби гармонізації об'ємно-просторової форми.

Симетрія та асиметрія є найбільш простим та ясним засобом композиції. Воно визначає основу побудови як усієї об'ємно-просторової композиції, так і окремих частин будівлі та архітектурних деталей. Принцип симетрії та асиметрії використовується і при створенні архітектурних ансамблів та планувальних комплексів.

Симетрією називають строго закономірне розташування однакових елементів щодо осі чи площини, які проходять через геометричний центр площини чи обсягу. Вертикальні осі симетрії є у ​​композиції центричних будівель (рис. 7, а). Вертикальні поверхні симетрії присутні в комбінації окремих будівель, ансамблів, інтер'єрів. Цю симетрію називають дзеркальною. У вертикальних та горизонтальних проекціях площини симетрії перетворюються на осі (рис. 7, б). У складних композиціях може бути декілька таких осей, які в цьому випадку поділяються на головні та другорядні (рис. 7, в).

У творах архітектури абсолютно строга симетрія трапляється рідко, що пояснюється складним функціональним змістом будівель. У більшості випадків застосовують так звану частково порушену симетрію - дисиметрію (наприклад, при строго симетричному формі плані несиметричне розташування деяких приміщень або при симетричному фасаді вільне розташування деталей) (рис. 8).

При асиметричній побудові композиції окремі елементи її розташовуються так, що осі симетрії повністю або частково відсутні. При цьому нерівні за величиною і різні форми частини розташовуються так, що створюють зорову рівновагу, ніж зберігають єдність композиції (рис. 9).

У складних композиціях симетрія та асиметрія зазвичай супроводжують одна одну. Вибір того чи іншого прийому побудови композиції в кожному конкретному випадку залежить від функціональних особливостей будівлі, місця її розташування (значення будівлі в ансамблі площі, вулиці тощо) та ідейно-художнього задуму.

Симетричний прийом створює статичність композиції, він допомагає виразити строгість, урочистість, парадність. В архітектурній практиці іноді зустрічаються формалістичні прийоми, коли невідповідний функціональний зміст насильно втиснуто в симетричну композицію заради її хибної «представності».

У сучасній архітектурі асиметричний прийом композиції набув широкого поширення. Це пояснюється прагненням до найбільш обмеженого зв'язку форми зі складним функціональним змістом сучасних будівель та бажанням надати композиції динамічності, вільнішого мальовничого характеру, максимально зблизити її з природою.

Рис. 7. Основні види симетричних композицій:
а - вілла Ротонда у Віченці; б - будівля біржі у Ленінграді; в - старий будинок бібліотеки ім. В. І. Леніна в Москві

Рис. 8. Приклад дисиметрії в архітектурній композиції (карельська дерев'яна хата)

Метр та ритм в архітектурі проявляються як закономірне повторення та чергування елементів (архітектурних деталей, форм, обсягів). Це чергування використовують як специфічний засіб композиції як окремих будівель, так ансамблів. Існує два види повторюваності – метрична та ритмічна. Найпростіший її вигляд - метр - заснований на чергуванні однакових елементів з рівними інтервалами між ними (рис. 10 а). Більше складний виглядповторюваності – ритм – заснований на закономірній зміні форм та інтервалів. Цей порядок крім повторності характеризується зміною будь-яких властивостей елементів та інтервалів: наростання чи спадання їх числа, розмірів, форм тощо (рис. 10, б). Метр і ритм в архітектурі часто виступають у єдності, утворюючи ще складніші – метроритмічні поєднання (рис. 10, в).

Всі ці закономірності виступають насамперед як безпосереднє вираження функціональних та конструктивних особливостей будівлі. Водночас метр та ритм є потужним засобом художньої виразності. Метрична будова характеризує спокій, статичність композиції; ритмічне – виражає спрямованість, динамічність (рис. 11).

При сучасному будівництві масових будівель індустріальними методами метрична структура відіграє значну роль композиції. Прикладом може бути метричне розташування квартир житлових будинків, шкільних класів, лікарняних палат, робочих приміщень різних установ та лабораторій. Їх внутрішній лад підкреслюється чергуванням однакових конструктивних елементів - стінових панелей, віконних отворів і т. д. На цьому рівномірному тлі часто створюються ритмічні акценти, що зв'язують елементи метричного ряду цілісну композицію. Такими акцентами є балкони, еркери, прорізи сходових клітин, входи.

Рис. 9. Приклад несиметричної композиції (собор Мирозького монастиря у Пскові)

Рис. 10. Схема метричного та ритмічного розташування елементів: а - метричні ряди; б – ритмічні ряди; в-метроритмічні поєднання

Метроритмічні закономірності широко використовують у комплексній ансамблевій забудові, де метричні та ритмічні ряди утворюються вже не окремими архітектурними елементами, а групами будівель та простором між ними.

Ритмічні закономірності пов'язані з усіма засобами композиції, зокрема і з принципом симетрії. Так, ритмічне розташування елементів частіше притаманне будинкам, що мають ясно виражений композиційний центр. Як правило, це великі громадські будинки. Тут прийом симетрії підкреслює їхню значущість, а ритмічне наростання до центру створює зоровий рух до входу до будівлі.

Пропорції - один з основних композиційних засобів, що застосовуються в архітектурі для приведення співвідношень всіх частин споруди в зорову гармонію. Пропорцією називають певне співвідношення, пропорційність частин між собою і з цілим, що є засобом досягнення єдності. Це відноситься до пропорційності лінійних розмірів (висота, ширина), площ та обсягів. Охоплюючи всю споруду чи ансамбль, пропорції утворюють у своїй єдності пропорційний устрій.

Як і інші засоби архітектурної композиції, пропорційний лад невіддільний від матеріальної основи споруди, сприяючи художньому виявленню її специфічних якостей. Характер пропорційних співвідношень у будівлі визначається конкретними умовами та вимогами – функціональними, технічними, економічними. У той самий час пропорції одна із найважливіших засобів створення архітектурно-художнього образу. З їхньою допомогою можуть бути виражені монументальність, урочистість або, навпаки, скромна. ність, простота; застосуванням того чи іншого пропорційного ладу будівлі може бути надана зорова легкість або важкість. Таким чином, робота над пропорціями - це не ізольований абстрактний процес, а одна із сторін загального процесу проектування, спрямованого на вирішення конкретних завдань.

Питання пропорції розроблялися ще в давнину. Дослідженнями в цій галузі займалися архітектори Стародавню Греціюі Риму, відомі архітектори епохи Відродження, багато західноєвропейських вчених, російських архітекторів. Інтерес до цього питання не слабшає і зараз. У сучасній архітектурі, в основі якої лежить простота обсягів, позбавлених декоративних прикрас, пропорційна гармонізація композиції набуває провідного значення у питаннях художньої виразності.

Зупинимося на розгляді принципу основних пропорційних систем, що мають значення в практичної роботиархітектор.

Найбільш простий є модульна система пропорцій, яка характеризується кратністю всіх розмірів споруди деякою єдиною величиною, яка називається модулем. Ця величина служить мірою всіх частин споруди та використовується до створення пропорційності, тобто. повної взаємної відповідності розмірів будівлі та її частин.

Модульна система пропорцій лежить в основі класичних архітектурних ордерів, де за модуль прийнято нижній діаметр (грецькі ордери) або радіус (римські ордери) колони. Усі розміри споруд - висота колон і відстань з-поміж них, висота антаблемента та її частин, загальні розміри будівлі та всі деталі - вимірюються цим модулем, тобто. числом радіусів, що укладаються в них, або діаметрів колон.

Рис. 11. Приклад метроритмічних та ритмічних побудов в архітектурі:
а – бібліотека ім. Салтикова-Щедріна у Ленінграді; б - Московський державний університетна Ленінських горах

Введення системи модульних відносин полегшувало процес зведення будівель з окремих елементів (кам'яних блоків) та розбивку їх на ділянці. З'явившись як наслідок практичної необхідності, модуль в античній архітектурі набув і великого художнього сенсу. Модульна система дозволила встановити прості, легко сприймаються оком співвідношення, які набули широкого поширення в архітектурно-будівельній практиці.

У сучасному масовому будівництві модульна система пропорцій є необхідною передумовою типізації та уніфікації всіх будівельних елементів та габаритів будівель.

Інша система пропорцій будується з принципу геометричного подоби. Ця система має широке застосування, так як у практичній роботі архітектору доводиться мати справу саме з геометричним, лінійним виразом різних математичних залежностей.

Рис. 12. Приклади подібності лінійних елементів в архітектурі: а-членування відрізків на такі частини; б-членування антаблемента на такі частини (Пантеон у Римі); в-членування фасаду та його елементів на подібні частини (палаццо Строцці у Флоренції)

Пропорційна залежність існує як між лінійними, вертикально розташованими елементами будівель, і між вертикальними і горизонтальними елементами. Перша залежність може бути виражена геометричною подобою відрізків, друга - подобою фігур-прямокутників. Подібність відрізків і постатей пов'язує окремі елементи у певну залежність, як і наводить їх у єдине гармонійне ціле. Вже у своєму найпростішому виразі - геометричній подобі відрізків - пропорція ілюструє взаємозв'язок, взаємозумовленість і сувору узгодженість членів, що до неї входять.

На рис. 12 представлені схема графічної залежності двох лінійних елементів, розчленованих щодо: А: а = В: в = С: с, приклади такої пропорційної залежності в деяких пам'ятниках архітектури. Пропорційна залежність, що спостерігається при подібності до прямокутників, що виражається ставленням А: В-а: в, графічно представлена ​​на рис. 13. Ознакою подібності тут є паралельне чи перпендикулярне розташування діагоналей відповідно до розташованих фігур. Ця властивість діагоналей дозволяє практично будувати та знаходити пропорційні відносини при проектуванні та дослідженні творів архітектури.

На рис. 14 представлені можливі схеми пропорціонування та приклади пропорційної залежності у різних архітектурних спорудах.

Геометричні зв'язки чітко проглядаються у пропорціях давньоруської архітектури. Наукові дослідження у цій галузі показують зв'язок практичних прийомів будівництва з естетичними поглядами на той час. Принцип геометрично пов'язаних між собою еталонів довжини відображено у давньоруських заходах, особливість яких полягає у взаємозв'язку зі структурою та членуваннями людської фігури

Рис. 13. Подібність фігур як графічне вираження пропорційної залежності

Так, максимальний розмах рук убік визначив поняття "мірна сажень", яка ділиться на чотири "лікті"; найбільше захоплення пензлем руки утворило міру «п'ядь», яка двічі укладається у довжині ліктя (рис. 15, а). Таким чином, "мірна сажень" була зручним, як би складаним, мірилом, заснованим на послідовному поділу навпіл. Широке поширення у російських заходах середньовіччя мав також подвійний (парний) крок, званий «прямий чи тмутаракан-ской сажнем».

Поряд з цими природними заходами дослідниками давньоруського зодчества виявлено похідні від них виміри: діагональ квадрата зі стороною, що дорівнює парному кроку, яка названа «коса новгородська сажень», діагональ квадрата зі стороною в «мірну сажень», названа «велика коса сажень», і т.д. д. (рис. 15, б).

Ця система заходів знайшла свій відбиток у пропорціях давньоруської архітектури. Користуючись нею, російські будівельники мимоволі пов'язували розміри та пропорції своїх будівель із розмірами та членуваннями людської фігури, що надавало їм особливої ​​гармонійності та художньої виразності.

Рис. 14. Приклади пропорційної залежності в архітектурних спорудах на основі подібності фігур:
а – можливі види пропорційного взаємозв'язку; б - Ерехтейон в Афінах; в - Грановіта палата в Московському Кремлі.

p align="justify"> Особливе місце серед різних пропорційних систем займає «золотий перетин», яким широко користувалися зодчі античності. В епоху Відродження воно вважалося. божественною пропорцією». Дослідники вказують на численні приклади прояву «золотого перерізу» в природі (будова дерева, листа тощо), чим і пояснюють силу емоційного впливу цього пропорційного співвідношення на людину. Принцип побудови «золотого перерізу» полягає у розподілі відрізка таким чином, що більша його частина є середньою пропорційною величиною між усім відрізком та його меншою частиною: a: b=b: (a-b). Геометрична побудоварозподілу відрізка у такому відношенні найпростіше здійснюється за допомогою прямокутного трикутника з відношенням катетів 1:2, де більший катет, що умовно приймається за одиницю, ділиться в заданому відношенні (рис. 16). Це ставлення ірраціональне. Досить точним його виразом є: а = 0,382; 6 = 0,618.

Рис. 15. Російські заходи (за І. Ш. Шевельовим):
а – пов'язані з розмірами людського тіла; б - похідні від них

«Золотий перетин» можна знайти в багатьох пропорціях архітектурних спорудрізних епох (рис. 17).

Як мовилося раніше, пропорції тісно пов'язані з усіма іншими засобами композиції. Пропорціонування розмірів будівлі має бути узгоджене з тектонічними, масштабними та іншими закономірностями. Так, у Парфенона використана пропорція «золотого перерізу» у зв'язку з тектонічними особливостями цієї споруди. Застосування цієї пропорційної закономірності, але без зв'язку з тектонікою, призводить до повного порушення загальної гармонійності споруди, хоча формально «золотий перетин» у ньому присутній.

Пропорція «золотий перетин» лягла в основу деяких більш сучасних пропорційних систем. Радянський архітектор І. В. Жолтовський на основі аналізу пам'яток архітектури античної Греції та італійського Відродження вивів теорію "функції золотого перетину" (відношення 2:5).

Рис. 16. Графічна побудова пропорції «золотого перерізу»

Французький зодчий Лe Корбюзьє створив складну теорію пропорціонування, яку назвав «Модулор». Взявши за вихідні величини середні розміри людської фігури, Корбюзьє побудував на основі «золотого перерізу» геометрично зростаючий ряд величин, які призначаються для застосування до навколишнього середовища - від предметів побуту до планування міст. Прогресивність цієї теорії полягає насамперед у тому, що в ній гармонійно поєднувалися абстрактні математичні властивості «золотого перетину» з людським початком.

Поняття пропорційності, гармонійності нерозривно пов'язане і з нашими уявленнями про зручність та функціональну доцільність. Так, кімната, що має в плані «хороші» пропорції, зручна для життєвих процесів, що проходять в ній. Таким чином, пропорційний лад не можна розглядати абстрактно, відірвано від конкретної споруди. Пошуки кращих пропорцій мають проводитися з урахуванням матеріальної основи будівлі. У цьому головним чинником пропорціонування є створення гармонійної узгодженості елементів споруди, єдності та пропорційності елементів і цілого.

Багато сучасних архітектурних форм, створюваних із залізобетону, дуже пластичні, просторові, вони мають площин, у яких грунтувалася класична теорія пропорцій (подібність фігур, ставлення відрізків тощо. буд.). Новим архітектурним формам має відповідати нова теорія пропорціонування. Розробка такої теорії є актуальною проблемою.

Крім того, не можна не враховувати, що математичні методи пропорціонування органічно поєднуються із живою інтуїтивною стороною творчості. У вирішення цих складних проблем істотну роль повинні зіграти новітні досягнення науки - психології, фізіології, біофізики та ін.

Масштабність в архітектурі - поняття складне, багатопланове, значно більш ємне, ніж поняття «масштаб», яке є покажчиком того, скільки разів зображення на кресленні менше натурального розміру.

Масштабність в архітектурі (іноді застосовується у цьому сенсі термін «масштаб в архітектурі») -це, по-перше, пропорційність споруди людині і навколишньому середовищі, по-друге, сприйняття людиною величини та значущості цієї споруди. Таким чином, масштабність в архітектурі визначається не тільки пропорційністю, а й емоційною оцінкою форми. Сумірність з людиною тут слід розуміти не тільки як співвідношення архітектурних форм з абсолютними розмірами людини, а й як ступінь відповідності величини споруди тому призначенню, яке надала йому людина. У цьому перший аспект співвідношень стабільний, другий змінюється разом із розвитком суспільства.

Сприйняття людиною архітектурного масштабу споруди чи комплексу багато чому визначає найважливіші риси їх образного ладу. Залежно від образного трактування змісту та чи інша масштабність може надати будівлі вираз монументальності чи, навпаки, камерності.

Рис. 17. Приклад членування фасаду в золотих відносинах (церква Вознесіння у Коломенському)

Значність будівлі, його великомасштабність не рівнозначна його великим розмірам. Поняття масштабності та розмірів архітектурної споруди не знаходяться у прямій залежності, тим більше що величина сама по собі не є художньою якістю.

Дуже часто маленька за абсолютною величиною будівля має великий масштаб, про неї говорять, що вона великомасштабна, а велика будівля може мати дрібну масштабність. Досить порівняти, наприклад, невелику будівлю мавзолею на Червоній площі в Москві, вирішену велично, великомасштабно, і величезну за абсолютними розмірами будівлю готелю «Росія», масштабний лад якої дріб'язок, незначний.

Чим у процесі проектування визначається масштабний лад споруди? Масштабність, як й інші засоби композиції, - це закономірність, що з матеріальної природи архітектури. Масштабність архітектурних споруд обумовлюється їх функціональним призначенням, місцем та значенням в ансамблі вулиці, площі, міста, характером ідейно-мистецького задуму. Великий вплив на трактування масштабності мають конструкції та будівельні матеріали.

Громадським будинкам, як правило, відповідає дещо укрупнена, піднесена масштабність; для унікальних громадських будівель, що грають організуючу роль ансамблі, характерний величний, монументальний масштаб; житловим будинкам притаманна скромніша, природніша масштабність.

На формування масштабної виразності будівлі впливає масштаб архітектурного середовища, в якому воно перебуватиме, та значення його у цьому середовищі. Залежно від конкретних умов масштабний лад нової споруди повинен підкорятися масштабу архітектурного оточення або протистояти йому.

Масштабність може бути якістю не тільки будівлі чи ансамблю, це якість притаманна й великим просторовим архітектурним утворенням: площам, вулицям, районам, населеним місцям. Формування архітектурного масштабу значною мірою залежить від природних факторів (великі водні поверхні, гори та ін.). Тут масштабний лад має свої закономірності, але будується тих-таки принципах.

Будівля, вирішена у відповідному масштабному ладі, не тільки гармонійна, красива, вона доцільна. Якщо масштабний лад відповідає змісту будівлі, його оточенню, ми говоримо, що будинок немасштабно, масштабність порушена.

Яким чином досягається та чи інша масштабна виразність, що впливає сприйняття масштабності? У створенні масштабного ладу використовують різні художні прийоми: членування об'єму будівлі, пластичну розробку деталей, фактуру матеріалу, колір.

Розчленування архітектурного обсягу по горизонталі та вертикалі зорово укрупнює його. Будівля, розчленована поверховими тягами або ярусами пілястр, здаватиметься більше, ніж така ж за обсягом будівля, але вирішена єдиним прийомом - гладкою стіною або ордером, що охоплює всю висоту. Але масштабність його не стане більшою, скоріше навпаки. Архітектурні членування обсягу створюють враження великої фізичної величини, але подрібнюють масштабність. Так, дзвіниця Новодівичого монастиря в Москві (рис. 1.18, а), розчленована шістьма ярусами, прикрашеними дрібним декором, здається вище дзвіниці Івана Великого в Московському Кремлі (рис. 1.18, б), хоча вона нижче останнього на 9 м. Але дзвіниця Івана Великого, вирішена у великих нерозчленованих формах, більш велична, монументальна, великомасштабна.

Зодчі античної Греції простотою і ясністю деталей домагалися враження великої монументальності. Римляни ж ускладненням та моделюванням деталей прагнули підкреслити фізичну грандіозність своїх споруд.

Усе сказане вище означає, що масштабна виразність нічим пов'язані з абсолютними розмірами. Відповідним масштабним строєм можна підкреслити невеликі або навпаки грандіозні розміри будівлі. Найбільш яскраво виявляється масштабність й архітектурних елементах, безпосередньо пов'язаних з розмірами людської фігури: розміри сходів, огорож, вікон і дверей. Ці звичні елементи будинків, мають відносно постійні розміри, називають «покажчиками масштабу». Вони сприяють правильному сприйняттю розмірів споруди і приводять її у відповідність до людини, тому «покажчики масштабу» відіграють значну роль у трактуванні масштабності.

Уявлення про масштаб, як і про інші засоби композиції, змінюються, збагачуються і доповнюються у розвитку архітектури. Кожна епоха має свій відтінок масштабної виразності, що відповідає характеру та рівню розвитку суспільства. Рівень розвитку сучасного суспільства - технічний прогрес, урбанізація, глобальне прискорення темпу всіх життєвих процесів, відбивається в укрупненні масштабного ладу архітектури в цілому, а нові будівельні матеріали та методи будівництва сприяють тому, що укрупнюються елементи будівель, деталі набувають простих лаконічних форм.

Контраст і нюанс - один із яскравих засобів досягнення художньої виразності в архітектурі, що характеризує та виявляє ступінь подібності чи відмінності між певними властивостями споруди.

Контрастні відносини підкреслюють різко виражені відмінності цих властивостей; нюансні відносини означають дуже поступовий, ледь помітний перехід від однієї властивості до іншої.

У відносинах контрасту або нюансу можуть бути розміри і форма (велике і мале горизонтальне і вертикальне, прямолінійне і криволінійне, просте і складне, масивне і легке), фактура, забарвлення, освітленість.

Рис. 18. Взаємозв'язок абсолютних розмірів будівлі, архітектурних полону та масштабності:
а - дзвіниця Новодівичого монастиря в Москві; б - дзвіниця Івана Великого у Московському Кремлі

Прийом розмаїття чи нюансу може бути штучно, формально присвоєний тій чи іншій композиції - він має бути наслідком дійсних властивостей даного об'єкта - функціональних, конструктивних, тектонічних. Тільки тоді, коли контрастні чи нюансні відносини відповідають логіці побудови композиції, вони стають сильним засобом емоційної виразності. Однак не всякі об'єктивні властивості слід протиставляти - тут архітектор повинен вміти правильно бачити, що слід підкреслити з метою виявлення головного найбільш значного для загального ладу даної композиції.

Застосування прийому контрастних та нюансних відносин найрізноманітніших властивостей (форми, розмірів, фактури, кольору) можемо бачити на прикладах багатьох споруд стародавньої та сучасної архітектури. Він широко використовується в забудові вулиць, площ, сучасних мікрорайонів, міст.

Світло, колір та фактура матеріалу відіграють значну роль у процесі архітектурного формоутворення. Умовно їх називають додатковими засобами гармонізації, оскільки вони підпорядковуються головним: пропорційному ладу, масштабності, ритму, контрасту та нюансу.

Форма і рельєф предметів сприймаються головним чином завдяки падаючому ними світла, градаціям переходу від світла до тіні, званим світлотінню. При змінному напрямку і силі світла одна й та сама форма справляє різне враження. Природне освітлення різноманітне; воно змінюється від пори року та доби, залежить від природно-кліматичних умов та оточення (відбите світло). Все це необхідно враховувати у процесі проектування. Особливого значення має світло в інтер'єрі. Крім прямого практичного призначення світло може бути використане тут як могутній засіб художньої виразності.

Не менше значення в архітектурі має штучне освітлення. З настанням темряви воно входить у тісний контакт з архітектурою: запалюються лампи, ліхтарі та прожектори, що висвітлюють вулиці, будівлі, вітрини магазинів, спалахує світлова реклама. Одночасно з вирішенням функціональних завдань штучне світло широко використовують для створення декоративних та художніх ефектів, для виділення певних сторін архітектурного простору та окремих будівель та споруд. У цьому вся сенсі застосовують термін «світлова архітектура».

Естетичні завдання організації штучного освітлення інтер'єру невіддільні необхідності створення умов комфорту, відповідальних специфіці споруди. Тут різноманітність можливих рішень штучного висвітлення важко навіть перерахувати.

Функції кольору архітектурної композиції різні. Кольори можна виявити тектонічну структуру споруди, підкреслити пластику, створити додаткові ритми, внести декоративні акценти. Застосування кольору значно загострює емоційне сприйняття форми. У цьому необхідно враховувати конкретні умови будівництва. Так, у північних країнах, де багато похмурих днів, логічно застосування контрастного, насиченого фарбування будівель; на півдні, навпаки, доречні монохромні та менш контрастні гами. Однак це становище не є абсолютним. В історії архітектури трапляються і зворотні приклади.

Важливо важливе значеннямає колір у російській архітектурі XVII-XIXїї., де контрастні поєднання червоного і білого, жовтого і білого кольорів розкривають композиційний задум і тектонічний лад споруд, створюють яскраві образи, що запам'ятовуються, посилюючи їх емоційний вплив.

Найбагатші можливості трактування форми містять у собі фактура та текстура будівельних матеріалів, які найтісніше пов'язані з питаннями тектоніки.

В архітектурі часто використовують прийом контрастного зіставлення різних матеріалів(камінь і дерево, бетон і скло тощо), а також одного матеріалу з різноманітною фактурою (грубо обтесаний і шліфований або полірований камінь, по-різному оброблений бетон). Різноманітність сучасних будівельних матеріалів - різних бетонів, металів та їх сплавів, кераміки, пластиків, скла - має вплинути на розвиток архітектури.

Синтез архітектури з монументальним та прикладним мистецтвомважливий елемент композиції. При цьому синтезом називають таку взаємодію різних мистецтв, при якому кожне з них, виступаючи з певним ступенем самостійності, водночас стає складовою цілого.

Монументальний живопис і скульптура, збагачуючи архітектурну форму пластикою та кольором, одночасно здатні посилити її ідейно-художнє, образне звучання, у необхідних випадках конкретизувати великі суспільні ідеї, що виражаються у творах архітектури. У деяких випадках синтез із монументальним мистецтвом може мати і декоративний характер. Поняття синтезу належить як до композиції окремих будівель, до цілим ансамблям.

Прикладне мистецтво – меблі, шпалери, драпірування, освітлювальна арматура, камерна скульптура, живопис та багато іншого – є невід'ємною частиною композиції інтер'єрів. Вони вступають в органічну взаємодію з архітектурою, якщо відповідають просторовому вирішенню приміщень, їх художньому задуму та практичному призначенню.

Єдність архітектурної композиції. Усі композиційні засоби, основні та другорядні, беруть участь у створенні архітектурного твору в органічному взаємозв'язку та застосовуються відповідно до конкретних умов. Ці засоби та прийоми композиції не є незмінними, вони розвиваються та видозмінюються разом з розвитком потреб суспільства, його світоглядом, впровадженням нових конструкцій, матеріалів та методів будівництва.

Усі елементи та засоби композиції мають бути спрямовані до утворення її цілісності, створення мистецької єдності. Без єдності немає композиції. Єдність - основний її закон та обов'язкова умова існування. Цей закон справедливий для будь-якого виду мистецтва. В архітектурі він більш багатогранний. Тут єдність виявляється у організації форми, яка підпорядковується функції, законам краси та складної закономірності сприйняття форм людиною.

Проста форма сама собою єдина. Якщо форма складається з великої кількості однакових елементів, вони не сприймаються окремо, а зливаються в єдину форму. Якщо ж функціональні процеси, котрим проектується будинок, складні, ускладнюється та її форма. Відповідаючи змісту, вона не може бути елементарною, й у разі, щоб створити єдність композиції, виникає проблема співпідпорядкування частин.

Таким чином, з єдністю тісно пов'язане виявлення в композиції головного та другорядного, головного та підлеглого. Класичними прикладами такого підпорядкування форм є, наприклад, будинок Пашкова (стара будівля бібліотеки ім. В. І. Леніна) у Москві та чотирисотметровий фасад будівлі Головного Адміралтейства в Ленінграді, в якому є багатоступеневе складне підпорядкування елементів композиції. Якщо при складній формі кожна її частина сприймається самостійно незалежно від цілого, відбувається розпад єдності композиції.

Разом про те архітектурні форми є наслідком певного змісту, вони є вирішенню певних функціональних, ідейно-художніх і технічних завдань будівництва. Тому єдність архітектурної композиції слід розуміти як абстрактне єдність форми, незалежної від змісту, бо як єдність композиції, обумовлене цим змістом.

Різноманітні вимоги до архітектурних споруд у багатьох випадках частково виключають одна одну. Складний процес архітектурно-композиційної творчості полягає в тому, щоб усі вимоги, у тому числі й суперечливі, призвести до максимальної єдності та, висуваючи на перше місце основне, головне, створити гармонію цілого.

До категорії: Проектування

Архітектурна композиція

Мистецтво архітектури проявляється там, де людина намагається певним чином організувати, упорядкувати простір. Архітектурна композиція створюється трьома видами коштів: розташуванням обсягів у просторі; ставленням, пропорціями, симетрією, кольором, масштабом архітектурних обсягів та його частин, деталей; включенням та використанням елементів живопису, скульптури, садово-паркового мистецтва.

Об'ємно-просторова композиція будується виходячи з особливостей зорового сприйняття. Фігури та форми, які ми спостерігаємо, складаються з площин та ліній їхнього перетину. З площин формуються обсяги, з обсягів створюється простір. Архітектурний простір відрізняється тим, що він нерозривно пов'язаний із людиною, яка або знаходиться всередині, або спостерігає з боку. Естетичну цінність мають як елементи, що захищають простір, а й саме простір. Відношення між масою матеріалу та порожнім простором, яке вона обмежує або оточує, – одне з перших емоційних відчуттів при знайомстві із спорудою.

Форма обсягу будівлі, зазвичай, визначається внутрішньої структурою. Іноді ця залежність буває прямою і очевидною, як у одноповерховому будинку з плоским дахом. Однак повна відповідність форми оболонки і того, що вона містить, не є обов'язковою. Неминуча різниця визначається як товщиною стін та інших огорож, а й порожнечами конструктивного і технічного призначення. Будь-яка будівля з високою горищною покрівлею, необхідною для видалення води та снігу, має зовнішні габарити, не пов'язані з функціональним внутрішнім простором. В архітектурі минулого трапляються приклади повної незалежності обсягу від внутрішнього простору. Побудова форми будівлі у своїй служило рішенню спеціальних художніх завдань, що з зовнішнім виглядом споруди та її роллю в ансамблі сусідніх будинків.

Будь-яка споруда має три виміри: довжину, висоту, ширину. Тривимірність є основною властивістю архітектурного обсягу, тому при проектуванні будинку головним композиційним завданням стає виявлення об'ємності з різних точок спостереження.

Переважання однієї з величин дає характерну особливість тієї чи іншої композиції: висотний будинок - при переважанні висоти, протяжний будинок - при переважанні довжини; плоский будинок – при переважанні ширини. Такі ознаки «композиції» як фронтальність, просторовість, об'ємність, покладені ст., основу класифікації об'ємно-просторової композиції будівель.

Фронтальна (фронтально-площинна) композиція розрахована на видимість з одного боку і сприймається зі статичних точок зору. Наприклад, загальний вигляд будинку з боку входу на ділянку, фасади будівель, розв'язання окремих стін.

Характерним для фронтальної композиції є розташування всіх її елементів та частин по відношенню до глядача, головним чином, у двох фронтальних координатах – ширині та висоті. Глибинна координата у фронтальних композиціях розвинена слабко чи має підлегле значення.

При вирішенні фронтальної композиції головним завданням стає виявлення поверхні, яку характеризують такі основні дані: співвідношення ширини та висоти, форма в плані, абрис або силует, нахил щодо вертикалі, віконні отвори.

Найпростішим видом фронтальної композиції є вертикально прямокутник, що стоїть. Звуження прямокутника вгору створює враження нахилу від глядача, а звуження вниз - нахилу вперед:
Такий вплив на сприйняття прямокутника надає членування. При збільшенні частоти членування (горизонтальних або вертикальних) в один бік здаватиметься, що площина загинається. При криволінійних членування площину візуально деформуватиметься;
Якщо членування поверхні викликано конструктивними чи функціональними вимогами і ми, навпаки, хочемо відновити фронтальність, цього можна досягти, застосувавши додаткове членування, але у іншому напрямі (наприклад, запровадження вертикальних пілястр у разі порушення поверхні горизонтальними лініями цоколя, сандриків, карнизів).

Розглянемо методи, за допомогою яких виявляється композиційна єдність поверхні – художня якість, необхідна будь-якій композиції. Існує два основних способи: перший це заповнити задану поверхню рівномірними членуваннями (наприклад, клітиною, що імітує кладку стіни з каменів, або блоків-руст, застосування облицювальної цегли); другий- це членити площину, на нерівні ділянки із встановленням підпорядкування між ними (дверні та віконні отвори, виступи та повороти).

Слід зазначити, що членування поверхні лише у напрямку небажано. Горизонтальні членування підкреслюють обмеженість з боків, а вертикальні - звертають увагу на верх і низ площини.

Рис. 1. Рівномірне членування палітурки віконної рами підкреслює її фронтальність

Рис. 2. Горизонтальні членування підкреслюють обмеженість форми з боків, вертикальні – обмеженість зверху. Рівномірні членування в обох напрямках наголошують на фронтальних формах.

При появі в площині окремих замкнутих форм (вікон, дверей) важливо виявити основні членування: поверхні та прорізів, супідрядність по висоті та ширині між розмірами всієї площини та окремих форм.

Об'ємна композиція розрахована на видимість з різних сторін і сприймається під час руху навколо неї. Компактний будинок на окремій ділянці - приклад об'ємної композиції, що складається з елементів, розвинених за всіма трьома координатами (шириною, висотою, глибиною). Виявлення тривимірності композиції – основне завдання проектування.

Форма може мати такі особливості: переважання горизонтальної, вертикальної чи глибинної координати; контури, силует складний або простий. Площини стін, що формують об'єм, можуть бути прямі, похилі, криволінійні, вертикальні та ін.

Для виявлення геометричних закономірностей архітектурної форми використовуються такі засоби: членування обсягу на складові, підкреслені зсувом форм, заглибленнями; зіставлення різних контрастних видів поверхні (прямокутні, скошені, ламані, циркульні криві, криволінійні контури огороджувальних поверхонь); зіставленням маси та простору; фактури та кольори.

Головні прийоми виявлення форми ґрунтуються на геометричних закономірностях поверхонь, граней, членувань, мета яких полягає у відкритті для сприйняття третього виміру з будь-якої довільної точки зору. Рівність довжини, висоти та ширини призводить до статичності обсягу (куля, куб). Переважання двох величин наводить форму до площини.

Об'ємна форма з деяких ракурсів може сприйматися як плоска, що збіднює враження. Наприклад, будинок у вигляді куба при сприйнятті його лише однією з сторін втрачає свою тривимірність. При невеликому розвороті, коли відкриваються дві сторони, форма виявляється з допомогою перспективного скорочення граней (рис. 3). Такий ракурс дає більшу виразність об'ємної форми.

Рис. 3. При невеликому розвороті, коли відкривається не лише фасад

Рис. 4. При погляді зверху виявляється форма будівлі, яку легко уявити на малюнку криші

Сприйняття форми залежить від висоти горизонту. Його центральне становище щодо висоті стіни робить форму невиразною. Опускання чи підйом лінії горизонту (погляд знизу чи зверху) сприяють виявленню форми, оскільки стає частково видно конфігурація плану чи даху (рис. 4.).

Враження об'ємності посилюється нерівномірним освітленням бічних сторін, розкриттям внутрішнього об'єму, членуванням поверхні, контрастним зіставленням форм, що мають різну геометрію. Крім виявлення тривимірності, основним завданням залишається досягнення композиційної єдності частин і гармонії загалом.

Глибинно-просторова композиція має форми, що створюють зорову глибину» Глибинна композиція може бути утворена за допомогою наступних видів просторів: закритого з усіх боків та зверху (інтер'єр) та обмеженого з однієї або кількох сторін (екстер'єр). Приклад зовнішньої композиції служить внутрішній дворик, оточений з трьох або чотирьох сторін. У цьому випадку об'ємність стін, що огороджують, не сприймається, і вони перетворюються на огороджувальні площини (рис. 5).

Рис. 5. Замкнутий простір

Рис. 6. Відкритий простір

Замкнений простір - це простір, фланкований з двох сторін або оточений з усіх боків. Людина, яка перебуває в такому оточенні, почувається «всередині».

Відкритий простір організується як би "зовні" від центральних обсягів і виявляється їх величиною, формою, кроком; не вигороджується, а обсягає, охоплює, обтікає організують його обсяги (рис. 6).

Композиція внутрішнього простору визначається характером процесів, котрим споруджується будинок. Різне угруповання простору всередині будівлі складається з комбінації п'яти основних типів: коміркова, коридорна, пов'язана, анфіладна, зальна (рис. 7).

Осередкова система утворюється із незалежних один від одного частин, які можуть бути представлені ізольованою кімнатою або квартирою в будинку терасного типу (осередки-квартири в цих будинках мають самостійні входи з вулиці і, хоча впритул блоковані один з одним, внутрішній простірповністю взаємоізольовано).

Коридорна система складається з осередків, пов'язаних загальною лінійною комунікацією. Одноповерхові житлові будинки коридорного типу включають кілька квартир та дозволяють об'єднати деякі побутові процеси.

Пов'язана безкоридорна система поєднує осередки навколо загального приміщення. При організації будинку-комуни таким центром є велика загальна кімната.

Анфіладна система є рядом приміщень, розташованих по осі один за одним і пов'язаних проходами або отворами. Така композиція влаштовується у парадній частині житлового будинку для великої родини. Наприклад, це може бути передпокій, передня, вітальня, їдальня, пов'язані загальною віссю-проходом.

Зальна система – це єдиний простір, в якому зосереджені всі функціональні процеси. Така система зручна при частому переобладнанні квартири, коли всі перегородки роблять пересувними, а підлогою або під стелею є система точок, до яких підведено електрику, кабелі зв'язку та інші комунікації.

Рис. 7. Планувальні схеми: а - коміркова; б – коридорна; в - пов'язана безкоридорна; г – анфіладна; д - зальна

Меблі та функціональні зони у такій квартирі розміщуються довільно.

Насправді всі ці композиції зустрічаються у поєднаннях і утворюють звані змішані системи.

- Архітектурна композиція

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Загальне поняття про композицію. Композиція в мистецтві та архітектурі

Вступ

1.1 Сутність композиції

1.2 Єдність і цілісність - основа композиції

1.3 Об'єктивне та суб'єктивне у композиції

1.4 Роль знань у композиційній творчості

1.6 Про методи вивчення об'ємно-просторової композиції

1.7 Основні засади художнього формоутворення

Висновок

Використана література

Вступ

Архітектура- це поєднання мистецтва, науки та виробництва. Органічне поєднання цих трьох складових утворює каркас професійних знань та умінь - основу проектної діяльності архітектора

Проектна діяльність має дві гілки:

1) Архітектурнакомпозиція

Процес роботи передбачає:

комплексне вирішення низки взаємозалежних завдань: художньо-образних, інженерно-конструктивних, функціонально-технологічних, економічних і т.д. (Всі ці завдання, які часто суперечать один одному, повинні бути зрештою узгоджені між собою так уміло, що глядач не виявляє слідів цих протиріч. Він бачить гарну композицію потрібної людям споруди.)

Кожна із складових архітектурної композиції має свої закономірності. Так, інженерно-конструктивні завдання ґрунтуються на низці певних наукових дисциплін, таких як теоретична механіка, статика споруд, опір матеріалів, інженерні конструкції, матеріалознавство та ін.

Закономірності побудови объемно- просторових форм як основа композиційної грамоти залежить від стильового напрями архітектури.

2) Архітектурне проектування

Архітектурна композиція є стрижнем основної профілюючої дисципліни "Архітектурне проектування", яка на молодших курсах зветься "Основи" архітектурного проектування" і включає наступні розділи: архітектурна графіка, об'ємно-просторова композиція та початки архітектурного проектування.

На основі графічного вивчення пам'яток світової архітектури, їх композиційних особливостейосвоюються образотворчі засоби та первинні композиційні знання. Графічний аналіз та вивчення пам'яток та об'єктів сучасної архітектури та архітектури минулого є вихідною позицією для розуміння об'єктивного характеру композиційних принципів.

На засадах архітектурного проектування реалізується композиційна підготовка та графічні навички в ході вирішення найпростіших проектних завдань.

Така послідовність вивчення навчального матеріалудозволяє наочно усвідомити взаємозв'язки між основними положеннями композиційного курсу та завданнями архітектурного проектування.

Теоретичні узагальнення закріплюються серією практичних вправ, виконуваних щодо об'ємно-просторової композиції. Це забезпечує первинний рівень композиційних знань та навичок, необхідних для свідомого рішення. проектних завдань на перших стадіях архітектурного проектування

Архітектурнакомпозиція

Архітектурнакомпозиція- це цілісна система архітектурних форм, що відповідає художнім, функціональним та конструктивно-технологічним вимогам,

Основними компонентами архітектурної композиції будівлі є його зовнішній об'єм і внутрішній простір. Побудова композиції єдності зовнішньої та внутрішньої.

Основні властивості архітектурно-просторових форм

Архітектурно-просторові форми (зокрема будівлі) мають ряд зорово сприйманих властивостей, які важливі для їх характеристики. Ось їхні основні характеристики.

1. Геометричний вид - основна властивість форми архітектурної споруди, він визначається співвідношенням розмірів форми за трьома координатами простору (шириною, висотою, глибиною). Якщо всі три виміри щодо рівні, форма має об'ємний характер. Якщо один вимір набагато менший за два інші, форма має плоский характер. Якщо один вимір набагато більше двох інших, форма має лінійний характер.

2. Розміри архітектурної форми - властивість її протяжності за висотою, шириною, глибиною по відношенню до розмірів людини та в порівнянні з іншими суміжними формами.

3. Положення форми у просторі стосовно глядачеві; фронтальне, профільне, горизонтальне; ближче, далі, вище, нижче за глядача або лінії горизонту.

4. Маса будівлі у зоровому сприйнятті залежить від візуальної оцінки кількості матеріалу архітектурної форми. Найбільшою масою мають кубічні або кулясті щільні форми і меншою - багатопустотні, плоскі та гладкі.

5. Фактура матеріалу - важлива властивість архітектурної форми, що відбиває об'ємний характер поверхні, тоді як текстура (малюнок) відбиває лінійну структуру матеріалу на поверхні (наприклад, текстура деревини).

6. Колір в архітектурних композиціях - властивість поверхні відбивати чи випромінювати світло різної спектральної властивості. Його характеризують колірний тон (відтінки), насиченість (ступінь яскравості кольору), світло (відображає здатність поверхні).

7. Світлотінь - властивість, що виявляє розподіл світлих і темних ділянок по поверхні форми. Світлонь посилює і полегшує зорове сприйняття архітектурної форми.

Найбільш виявляє обсяг і фактуру архітектурної форми напрям світла під кутом 45° до горизонту та вертикальної площини. Роль природного та штучного висвітлення архітектурно-просторової композиції (як об'ємної форми, так і інтер'єру) у створенні художнього образу особливо важлива.

Якісні характеристики світла - прямого, розсіяного та відбитого - пов'язані з орієнтацією будівлі та станом природного середовища. Пряме світло може освітлювати південний, східний та західний фасади споруд, проникаючи в інтер'єри як бічні або верхні світла. Він створює радісний настрій, однак у робочих та навчальних приміщеннях сліпить.

Природне світло, відбите екранами, збільшує освітленість. Розсіяне світло, відбите від неба, не виявляє форми, тому не застосовується при глибоких рельєфах, проте зручне для робочих приміщень.

Штучне освітлення обсягів архітектурних споруд використовується на рівні вуличного, магістрального освітлення та підсвічування низки пам'яток архітектури. Штучне світло включилося в інтер'єр більш органічною масою освітлювальних приладів, стель, що світяться, світлових відбивачів. Відбите світло в інтер'єрі створює ілюзію легкості форм. Освітлювальні прилади в інтер'єрі іноді набувають самостійного значення, беручи участь у вирішенні композиційної задачі, виділяючи головне - тектоніку, форму. Усі розглянуті властивості архітектурної форми проявляються у їх сукупності та єдності, утворюючи складні композиційні закономірності.

Архітектурна композиція (твор, твір) - це система створення проекту та самого об'єкта архітектури.

Архітектурна композиція - цілісна система архітектурних форм, що відповідають художнім, функціональним та конструктивно-технологічним вимогам.

Наука про архітектурну композицію вивчає загальні закономірності побудови форми в архітектурі та засоби досягнення єдності форми та змісту.

Архітектори покликані ув'язати три сторони в гармонійній композиції будівлі: з одного боку – зручність та користь (функціональне завдання), з іншого – міцність та економічність (конструктивне та техніко-економічне завдання), з третьої – красу форм (естетичне завдання).

Вимоги до сучасної архітектури науково обґрунтовані. Наука вивчає особливості окремих типів будівель, взаємозв'язок приміщень, питання обладнання, розміри та форми простору, необхідні для конкретних соціальних процесів, висвітлення, акустику. Всі ці вимоги враховуються під час будівництва громадських та житлових будівель. Науково обґрунтовано вибір місця для житлових та громадських будівель у місті, розміщення зелених масивів з метою створення міста як єдиного цілісного організму з урахуванням впливу кліматичних та природних умов, ландшафту, орієнтації будівель по країнах світу.

Зрештою, психологія та фізіологія людини також висувають вимоги до архітектурних композицій будівель. Архітектура, будучи середовищем проживання людини, впливає на почуття, відбивається у свідомості людини і тим самим бере участь у формуванні її духовного світу.

Створення єдності архітектурної композиції з безлічі складових, народження цілісного образу з урахуванням комплексу вимог - найважливіше завдання архітектури.

Властивості просторової форми предметів

Перш ніж розглянути різні закономірності композиції, треба познайомитись із властивостями просторової форми матеріальних предметів. Під властивостями просторової форми розуміється сукупність всіх її візуально сприйманих ознак:

1. геометричний вигляд (конфігурація)

2. величина

3. становище у просторі

5. фактура

6. текстура

8. світлотінь

Геометричний вид - властивість форми, що визначається співвідношенням її розмірів за трьома координатами простору, а також характером (конфігурацією) поверхні форми. Залежно від переважання одного з трьох основних вимірів виділяються три види форми:

1. об'ємний, що характеризується відносною рівністю всіх трьох вимірів

2. площинний, що визначається різкою (або повною) зменшеністю розмірів по одній з координат виміру

3. лінійний, котрій характерне переважання будь-якого одного виміру над двома іншими за її відносно малої величині.

Прямолінійність (криволінійність) поверхні. За цією ознакою форма характеризується крайніми станами:

2. Плоска (циліндрична, кульова, конічна) - багатогранна поверхня Між межами "пряма лінія - коло", "плоска - багатогранна поверхня" знаходиться нескінченний ряд проміжних станів.

Величина - властивість протяжності форми та її елементів за трьома координатами. Величина форми оцінюється по відношенню до розмірів людини або інших форм або як співвідношення величин елементів однієї форми.

Фактура - властивість, що характеризує зовнішню будову поверхні форми (шорстка, гладка та ін). Фактурність матеріалу залежить від щільності та величини мікроспотворень поверхні. Однією з меж є гладкі поверхні, у яких елементи фактури настільки малі, що вони зорово не відрізняються. Інша межа - коли елементи фактури за своєю величиною сприймаються як самостійні елементи форми і їх досить мало, отже всі вони ясно помітні. І тут елементи фактури поверхні стають вже елементами членування (рельєфу) поверхні.

Текстура - спостерігаються поверхні зовнішні ознаки структури матеріалу, з якого предмет виготовлений. Найчастіше текстурою (рисунком) характеризуються вироби з дерева та тканини. Різні текстури використовуються як декоративний елемент під час опрацювання виробу. Слід уникати невластивої матеріалу текстури, наприклад імітації пластмаси під дерево і т. п. Малюнок текстури деревини змінюється в залежності від напрямку її обробки, тобто від площини різання - радіальної, тангенціальної, радіально-торцевої, тангенціально-торцевої. У виявленні текстури значну роль відіграє колір, особливо різниця (контраст) у природному забарвленні волокон деревини.

Фактура і текстура є активними засобами художньої виразності. Ефект фактури та текстури використовується насамперед для того, щоб передати природні якості матеріалу, розкрити його естетичну своєрідність. Якщо фактура або текстура матеріалу дуже виразні, їх вплив на спостерігача може бути сильнішим, ніж вплив самої форми виробу. Однак надмірна помітність фактури або текстури може бути неприємна. Фактура та текстура поверхонь повинні підбиратися з урахуванням розмірів виробу та величини простору, в якому воно функціонуватиме.

Колір - властивість тіл викликати те чи інше зорове відчуття відповідно до спектрального складу відбивається або випромінюваного ними світла. Колір має такі основні характеристики, як колірний тон (різні відтінки кольору), насиченість (ступінь яскравості кольору), світлота (відображає здатність колірної поверхні).

Властивості об'ємно-просторових форм

Величина - співвідношення по просторовій протяжності - висоті, ширині та глибині об'ємно-просторових форм та їх частин. За підсумками цих співвідношенні виникають пропорції як гармонійні взаємовідносини частин друг з одним і з цілим.

При вивченні композиції об'ємно-просторової форми найбільше значення має розвиток сприйняття і розуміння відносин величин п виникаючих з них таких явищ, як зорова динаміка, супідрядність, посилення плп ослаблення масивності та ін. Співвідношення по відалі; горизонтальне - вище, правіше, лівіше. Поверхні можуть займати різноманітні положення, всілякі повороти та нахили під різними кутами, тобто можлива нескінченна кількість варіантів співвідношень лише двох поверхонь за їх становищем у просторі. Форма, як така, та її зміни: за видом (лінійна, площинна, об'ємна); за геометричною будовою (паралелепіпед, циліндр, конус, куля тощо). За зазначеними двома напрямками, особливо за другим, можливі багато варіантів співвідношень (плоско-криволінійне, опукло-увігнуте, різні ступені криволінійності тощо). )

Положення форм у просторі - співвідношення форм їх елементів по відношенню до глядача і координат простору. Ця категорія зовсім відмінна від величини та величинних співвідношень. Розглядаючи, наприклад, плоску поверхню, ми можемо виділити такі координатні положення, як горизонтальне, вертикальне, фронтальне та вертикальне профільне. По відношенню до глядача ці положення можуть змінюватися: фронтальне - ближче, нижче; вертикальне профільне

Про пропорції, як засоби композиції, писали в минулому багато теоретиків архітектури (Вітрувій, Альберті, Палладіо та ін), переважно пов'язуючи пропорції з ордерною системою. У час ряд теоретиків розробляли геометричні способи пропорціонування (Хембидж, Гика, Мессель, Корбюзьє та інших.). Свій внесок у теорію пропорцій зробив радянський архітектор І.В. Жовтовський якими можливі незліченні проміжні стани за масивністю та просторовим ™. Одна межа - форма максимально заповнена масою (або виражена, як така); інша межа - форма виражена мінімальною кількістю маси. Крім чотирьох зазначених основних властивостей, головним чином визначальних характер форми, необхідно вказати ще такі властивості: Фактура, або будова поверхні форми, яка може змінюватися від рельєфної до гладкої, полірованої та дзеркальної. Світлотінь, як ступінь освітленості і затіненості форми та її частин, що залежить від умов освітлення (тобто від сили джерел світла і від положення щодо них поверхонь форми) Колір - властивість, що характеризується такими основними ознаками: колірним тоном (хроматичні та ахроматичні тони), насиченістю (ступінь яскравості кольору) та світлої.

архітектурний простір об'ємний композиція

Схеми Характер форми та фактури

Зміна кольору за вказаними ознаками створює нескінченну різноманітність юнаків. У композиційному використанні всіх цих властивостей вирішальне шачсні мають три основні види якісних співвідношень між ними - контраст, нюанс, тотожність (повторення). У контрасті зіставляються стани будь-якої якості, що сильно розрізняються (велике з малим, вертикальне з горизонтальним, масивне з просторовим, плоске з об'ємним, площинне з рельєфним і т. п.).

У нюансі зіставляються близькі стани будь-якої якості. У тотожності повторюються стани властивостей.

На основі цих співвідношень можуть виникати різні композиційні зв'язки та гармонійні взаємини в об'ємно-просторових формах. Контраст і аспект не можна розуміти статично, як постійні відносини. Це такі відносини станів властивостей форми, що сприяють виникненню художньої виразності композиції загалом. Тому контраст та нюанс можуть бути названі композиційними засобами.

Перелічені вище первинні властивості просторової форми є початковими та вихідними елементами композиції, первинним формотворчим матеріалом, з якого будується композиція. І цей первинний матеріал стає активно впливає, коли виступає у вигляді гармонійного відношення, тобто первинна властивість стає композиційним засобом.

Коли у формі починає переважати один з вимірів, пікає зоровий рух у напрямку цього виміру. Виразно воно виникає при сприйнятті правильних геометричних форм. Це називається динамікою, і під ним розумієте не фізичний, а зоровий рух.

Динаміка виникає у напрямі переважаючого виміру (у висоту, ширину чи глибину), а й у напрямі, яким у зоровому русі людина сприймає розвиток простору.

На противагу динаміці відносна відсутність зорового руху називається статикою. Під цим розуміється зорова нерухомість форми, стан спокою. Квадрат н площині і куб як об'ємна форма можуть бути прикладами статичних форм. Прямокутники і паралелепіпеди, в яких один вимір більше за інших у два і більше разів, - приклад динамічних форм.

Динаміка, в елементарному вигляді що виникає у найпростіших геометричних формах, у побудові просторової композиції набуває значення важливого композиційного засобу, з якого може бути досягнуто художня цілісність композиції. Неорганізована динаміка елементів, неузгодженість їх зорових рухів може створити розпад композиції деякі непов'язані частини, тобто зруйнувати головне її якість - єдність.

До важливих засобів композиції належить напруженість - властивість, що характеризує активність впливу композиції на людину.

Розглянуті вище елементи та поняття - види композиції, основні властивості просторової форми; деякі основні композиційні засоби становлять найбагатшу палітру для вирішення різних композиційних завдань.

Поняття про основні властивості об'ємно-просторових форм

В основі сприйняття об'ємно-просторових форм лежать властивості, властиві всім архітектурним об'ємам та використовувані в архітектурній композиції. Ці характеристики є об'єктивними.

Основні властивості об'ємно-просторових форм такі: геометричний вигляд, положення у просторі, величина, маса.

До додаткових властивостей можна віднести фактуру, світло та колір.

Кожна з цих властивостей може змінюватись у певних межах і мати нескінченну кількість станів. При зіставленні різних станів властивостей можливі найрізноманітніші поєднання. Розглянемо кожну з цих властивостей у межах їх можливих змін.

Геометричний вигляд форми

Вид форми композиційного елемента визначається:

стереометричним характером контуру поверхні фігури;

співвідношенням розмірів форми за трьома координатами.

Композиційні елементи характером стереометрического обриси умовно можна розділити кілька груп.

До першої групи належать форми, утворені паралельно-перпендикулярними площинами - куб і паралелепіпед. До другої групи належать форми, утворені площинами і мають неперпендикулярні грані, - піраміди, призми, багатогранники (рис. 9).

Третя група включає всі тіла обертання та форми, утворені криволінійними поверхнями, - куля, циліндр, конус, форми з параболічними та гіперболічними поверхнями тощо. (Рис.Ю).

До четвертої групи можна віднести незліченну кількість складних стереометричних фігур, що мають прямолінійні та криволінійні поверхні (рис.11).

В архітектурній композиції найбільш уживана перша група фігур - куби та паралелепіпеди. Це пояснюється такими обставинами:

прямокутні елементи найбільш зручні для організації життєвих процесів та орієнтації людини у просторі;

прямокутні елементи легко з'єднуються до груп;

внутрішній простір прямокутних елементів неважко розділити на ньому подібні простори меншого розміру;

вертикальні та горизонтальні площини цих елементів відповідають найбільш розвиненій конструктивній стоєчно-балочній системі

Рис. 10 Тіла обертання площинні та лінійні форми

Рис. 11 Складні

Форми інших стереометричних тіл найважче поєднуються між собою. Їх застосування ефективно у випадках, з організацією одиничних великих просторів. Форма композиційного елемента в залежності від співвідношення величин вимірювань за трьома координатами може бути об'ємною, площинною та лінійною. Об'ємна форма характеризується відносною рівністю величин за трьома координатами. Найбільш типові об'ємні форми - куб, куля. У цих фігурах виміри за всіма трьома напрямками рівні (рис. 12,а).

Площинна форма характеризується розвиненістю за двома координатами при підпорядкованій третій. Найбільш типовим прикладом є площинний паралелепіпед (рис. 12, б)

Рис. 12 Об'ємні

Лінійна форма характеризується переважанням одного будь-якого виміру над двома іншими (рис. 12, в).

При вимірі співвідношень трьох типових станів об'ємно-просторової форми виявляється можливість переходу від об'єму до площини від площини до лінії.

Наприклад, граничні стани форми - куб, квадрат, лінія.

Становищеформивпросторі

Ця властивість визначається по відношенню до осей координат, до глядача, до інших форм.

Положення форми по відношенню до осей координат визначається найбільшою площею поверхнею форми або домінуючою віссю. За положенням домінуючої осі форма може бути вертикальною (по осі Н), горизонтальною (по осях X і У). Усі інші положення будуть проміжні (рис. 13). За орієнтацією найбільшої поверхні типовими положеннями форми просторі будуть фронтальне, профільне чи горизонтальне (рис. 14). Положення форми по відношенню до глядача чи інших форм визначається горизонтальній та вертикальній площинах. По горизонтальній площині форма може бути ближче-далі, ліворуч-праворуч. По вертикальній площині, зокрема щодо горизонту - вище-нижче (рис. 15). За розташуванням між собою форми можуть бути:

на певній відстані;

примикати один до одного;

врізатися один в одного (рис. 16).

Найбільш активне взаєморозташування в композиції - врізання одного елемента в інший (рис. 16, в). Найбільш пасивне - примикання (рис. 16, про ")

1. Композиція в мистецтві та архітектурі

1.1 Сутність композиції

Творча діяльність архітектора полягає в організації певного простору для різноманітних суспільних потреб як матеріальної, так і духовної якості. У колі проблем, з якими стикається архітектор, знаходиться проблема композиції, створення гармонійного, художньо виразного твору. Композиційна творчість надає діяльності архітектора художньої специфіки.

Композиційне майстерність- основа творчого професіоналізму художника у будь-якому виді мистецтва. Композиція- Найважливіший фактор художньої виразності.

Під композицією мистецтво розуміють будову (структуру) художнього твори, розташування його основних елементів і елементів у певній системі та послідовності, тобто. композиція -- це єдність і цілісність форми художнього зробитьня, обумовленою його змістом. Композицію розглядають у двох взаємопов'язаних проявах:

як живий процес художнього та як її реалізацію

творчості, тобто. рішення конкретної

композиційного завдання

Оскільки композиція, відбиваючи професійні особливості творчості художника, торкається самого загальному виглядіта його ставлення до дійсності, вона неминуче включає соціальний аспект. І тому в розумінні природи композиції, як і в багатьох інших питаннях, що особливо стосуються практики мистецтва, виявляється корінне розходження між матеріалістичною та ідеалістичною вихідними позиціями.

У світлі філософської теорії відображення мистецтво постає як форма громадського свідомості, відбиваюча мир при допомоги специфічних коштів -- художнійних образів. Будучи результатом пізнання світу, мистецтво як відбиває цей світ, а й одночасно перетворює його, сприяє суспільному прогресу.

Композиція в мистецтві з позиції діалектико-матеріалістичної науки - знаряддя освоєння художником дійсності, один із засобів "своєрідного пізнання та підпорядкування природи". Інакше кажучи, різноманітні прийоми та способи організації художнього твору, приклади якого дає історія мистецтва, є відображенням об'єктивно існуючих різноманітних закономірностей самого життя, зрозумілих та відчутних у тривалому художньому досвіді людини, багаторазово перевірених та уточнених.

У реалістичному мистецтві метою композиції є правдиве відображення дійсності та її перетворення відповідно до пізнаних закономірностей. Композиція як організація форми художнього твору нерозривно пов'язані з його змістом. Змістовність форми суттєво відрізняє реалістичне розуміння композиції від ідеалістичного, формалістичного, де формотворчість стає самоціллю.

Сучасна наука виходить із положення, що художньо-композиційна творчість, як і будь-яка доцільна людська діяльність, стає можливою на основі пізнання та практичного освоєння дійсності та підпорядковується об'єктивним закономірностям.

1.2 Єдність і цілісність -- основа композиції

У всіх визначеннях композиції постійно присутня її основна ознака - цілісність форми. У свою чергу композиційна діяльність має своєю спрямованістю та кінцевою метою досягнення такої єдності та цілісності.

Цілісність композиції та єдність її елементів проявляються у такій якості як гармонійність. Згармоновані елементи перебувають між собою у нерозривному зв'язку, у взаємній пропорційності. Кожен елемент проявляється у своєму значенні, а й у своїй підпорядкованості цілісної формі. У зв'язку з цим форма набуває єдності в малому та великому. У ній відсутні випадкові елементи та випадкові зв'язки. Тому єдність і цілісність розглядаються як основного закону композиції. Художній досвід багаторазово дозволив переконатися: за відсутності єдності та цілісності форма втрачає свої виразні властивості, стає естетично неповноцінною.

Початком структурної єдності форми може бути її монолітність, внутрішня рівновага компонентів. Наприклад, прості не розчленовані окремі елементи геометричні форми - кулю, куб, конус, циліндр тощо. у своїй початковій закінченості несуть у собі єдність.

Однак для художньої практики, у тому числі й у сфері архітектурної творчості, характерно досягнення композиційної єдності при різноманітних компонентах, що далеко віддаляються за своїми зовнішніми геометричними формами та фізичними якостями. І тут шлях до розв'язання композиційної єдності лежить через підпорядкування, тобто. встановлення єдності та цілісності через знаходження зв'язку між головними та другорядними частинами та елементами, нерідко через поєднання контрастних якостей. У композиції встановлюється ієрархія складових її елементів - провідних, підлеглих, супутніх, що характеризують динамічну рівновагу.

У законі єдності та цілісності композиції отримали відображення та втілення природні принципи організації об'єктів навколишнього світу. Адже приклади тісного зв'язку та взаємного узгодження всіх елементів форми людина постійно бачила перед своїми очима: пропорційність форми листа дерева, його крони та стовбура, доцільну узгодженість частин тіла всіх тварин, гармонію природних ландшафтів тощо. Всі частини розташовані в строгому порядку, групуючись і об'єднуючись у ціле за рахунок рівноваги, збалансованості, симетрії, повторюваності, ритму, пропорційності, пропорційних співвідношень. Ці композиційні засади, властиві природним формам, отримали естетичне освоєння і закріпилися досвід мистецтва під час соціально-історичної практики.

1.3 Об'єктивне і суб'єктивне в композиції

Одним із суттєвих моментів прояву закономірностей композиційної творчості є діалектика зв'язку між об'єктивний і суб'єктивної його сторонами.

Об'єктивний початок у композиції виявляється у тому, що художній зміст, який втілює автор у матеріалі мистецтва, зумовлено реальною дійсністю. Тисячами ниток художник пов'язаний із зовнішнім світом: із суспільством, у якому він живе, з культурою, яку він увібрав, із суспільними настроями, які є частиною його власних переживань, тощо. Причому сам автор не завжди усвідомлює ці цілком об'єктивні умови.

Так само виявляється об'єктивно обумовленою і форма художнього твору. Предметне втілення художньої ідеї вимагає підпорядкування природним закономірностям, технології матеріалів, законам пластичної організації форми, об'єктивним властивостям форми та простору та ін. Ігнорувати ці основні об'єктивні вимоги у мистецтві не можна.

Водночас композиційний процес суб'єктивний за своїм змістом, оскільки він є актом прояву волі та творчих устремлінь художника як конкретної особистості. У композиції митець виявляє свої власні думки та почуття, свої уявлення про можливість структурної організації художнього матеріалу. Художник має власну свободу у своїй творчості, проте ця свобода постає як усвідомлена необхідність обліку об'єктивних конкретних умов.

Заперечення закономірностей композиції притаманно ідеалістичних, формалістичних поглядів. Їх основу становить утвердження винятковості суб'єкта у творчому процесі, наказ йому права на свавілля у створенні художніх форм, спекулятивне "обігравання" уявних творчих свобод, що дозволяють не зважати на життєву логіку. Нерідко сам процес композиції розуміється лише як створення форми, позбавленої будь-якого зв'язку зі змістом. Джерела і рушійні сили композиційної творчості у разі намагаються знайти у несвідомої сфері людської психіки, у прояві стихійних начал. Проте, як свідчить практика формалістичного мистецтва, таке розуміння композиції справі веде до руйнації художньої форми, дегуманізації мистецтва.

В архітектурі формалізм проявляється у свідомому чи мимовільному спотворенні внутрішніх зв'язків форми зі змістом, обумовленим різноманітними вимогами – утилітарними, конструктивно-технічними та ідейно-художніми. І тоді композицію намагаються трактувати як організацію "чистий форми",як довільну комбінацію площин, об'ємів, ліній, фарб тощо, в одному випадку; в іншому – рішення композиції ставлять у залежність лише від однієї сторони змісту – конструкції, матеріалу, функції, ідеологічного мотиву. Формалізм в архітектурі руйнує композицію, збіднює художні здібності архітектури, позбавляє її загальнолюдського змісту.

1.4 Роль знань в композиційному творчості

Художник повинен зважати на об'єктивні вимоги матеріалу мистецтва. Письменник повинен володіти словом, художник повинен досконально знати властивості фарб і принципи їх сполучності, скульптор повинен чітко уявляти можливості глини, каменю, дерева тощо. Досвід розвитку кожного жанру мистецтва відобразив прийоми та способи організації матеріалу в художні структурита виразні форми. Жоден геній у мистецтві не виявився вільним від необхідності опанувати професійні навички поводження з матеріалом. Кожен тією чи іншою мірою відчув себе учнем у цій справі.

Процес оволодіння художньою мовою мистецтва неоднозначний. Композиційні знання можуть накопичуватися в спільному потоціу формі випадкових відомостей, що мимоволі відклалися у пам'яті, або ж у ході свідомої цілеспрямованої діяльності з їх вивчення. У цьому випадку обсяг і зміст корисних відомостей про композицію, безумовно, ширший і систематичніший, а сам процес протікає ефективно і в більш короткі терміни. Практика діяльності різноманітних мистецьких шкіл переконливо це доводить.

Знання композиційних законномерностей раціоналізує професійну діяльність, повишає результативність творчих зусиль.

Особливість композиційної творчості архітектора на відміну діяльності художника в більшості інших видів мистецтв полягає в тому, що конструювання шуканої художньої форми (архітектурного споруди) необхідно наводять в рух зншалені матеріальні і народські ресурси. Допущені прорахунки під час зведення об'єктів архітектури практично важко виправити.

Ось чому так важливий у вирішенні архітектурної композиції, у передбаченні художнього результату точний розрахунок та облік об'єктивних закономірностей художнього формоутворення. Обективований художній досвід попередніх поколінь архітекторів, у тому числі й невдачі, становлять цінну основу професійних знань.

Роль композиційних знань у архітектурі нашого часу зростає. Це з ускладненням її завдань, розширенням сфери її прояви у суспільстві, кількісним зростанням, збільшенням масштабів рівня міст і агломерацій, новими засобами комунікацій.

Проте, враховуючи важливість композиційних закономірностей, необхідно усвідомлювати межі їхнього використання. Закони композиції неприпустимо абсолютувати, перетворювати на технічні правила створення художнього твору, як це було, наприклад, в академічному мистецтві, бо в цьому випадку мистецтво втрачає художність і стає ремеслом . Метою творчості, в том числі і художнього, завжди є створіння нового продукту, обумовленного виникненням нових просуспільних потреб. Тому композиційні принципи що неспроможні наказувати конкретних якостей художньому твору, вони можуть служити рецептом. Проте створення художнього твору є організуючим і контролюючим стрижнем творчості, забезпечують загальнозначимість художнього твору та цінність його як продукту суспільної культури.

«Творчість базується - як пише відомий радянський архітектор і педагог А.К.Буров - на індивідуальному відчутті того, яким чином має і може бути вирішене поставлене завдання. Доводи можуть бути представлені лише у вигляді загальних міркувань. Коли ці загальні міркування в результаті досвіду, аналізу цього досвіду і застосування точних наукових знань можуть бути сформульовані в якості закону або робочої формули, що наближається до нього, кожен раз і безпомилково в межах поставленого технічного завдання, здатних це завдання вирішити, цей вид діяльності йде з області мистецтва і перетворюється на галузь техники».В якості прикладу, що підтверджує висловлену думку, А.К. Буров порівнює Парфенон і Тесейон,

Виконані за тими самими правилами архітектурного канону. Однак у Парфеноні композиційні закономірності використано творчо, через що він осягається емоційно і сприймається як художній твір, а Тесейон осягається логічно і сприймається майже як технічна споруда.

Останнім часом багато пишуть про недоліки масової житлової забудови наших міст. Критики неодноразово відзначали бідність архітектурного вигляду вулиць та дворів, похмуру монотонність фасадів житлових будинків та громадських споруд, серйозні прорахунки у масштабних співвідношеннях обсягів та просторів, гігантоманію форм, що порушує звичні візуальні зв'язки з людиною, що не сприяє створенню комфортного та життєвого середовища. Ці негативні явища не пов'язані однозначно з недоліками будівельно-технічного конвеєра, обмеженістю архітектурних форм в умовах типізації. Вони також наслідок серйозних прорахунків у вирішенні архітектурно-творчих завдань, а найчастіше і прямої зневаги до об'єктивних композиційних закономірностей.

Архітектурний професіоналачизм купується в процесі глубокого розуміння композиційних принципів і закономірностей, є узагальненням історичноз кого досвіду архітектури.

1.5 Зміст об'ємно-просторовій композиції

Архітектурна композиція - це цілісна художньо виразна система форм, що відповідає функціональним та конструктивно-технічним вимогам.

Як очевидно з визначення, навчальним предметом архітектурної композиції вивчення чинників, які впливають побудова архітектурної форми.

У сучасній архітектурі ці чинники надзвичайно ускладнилися. Для практики архітектурного проектування й у навчання архітектурі виявилася необхідність виділення в самостійні області знань із єдиною метою глибоко вникнути у тому суть. Так виникли такі розділи архітектурної теорії, як типологія будівель, архітектурні конструкції та інших. Самостійність їх відносна. Без відношення до архітектурної композиції, наприклад, значення дисципліни "Архітектурні конструкції" не можна правильно оцінити.

Таким є за призначенням курс "Об'ємно-просторова композиція", що досліджує специфічні художньо-естетичні вимоги у побудові архітектурної форми. Природа цих вимог подвійна:

Соціальна та психофізіологічна.

Вирішальною в естетичній оцінці архітектурної композиції є соціальна і історична обумовленийність появи тих або інших форм архітектури; як раніше говорилося, багато у ній залежить від особливостей людського сприйняття. У центрі уваги об'ємно-просторової композиції фактори, пов'язані з природою людського зору та психологією сприйняття об'єктів архітектури.

Вальтер Гропіус, досліджуючи нові методи виховання архітектора, порушував питання: чи існує наука формоутворення? І відповів на нього; так, існує.

"Сьогодні ми можемо, - писав він, - забезпечити творчий інстинкт проектувальника цінним знанням візуальних фактів, таких, як явище оптичної ілюзії, відношення обсягів тіл і порожнеч у просторі, відношення світла і тіні, кольору та масштабу - знанням об'єктивних факторів замість довільних, суб'єктивних інтерпретацій чи давно застарілих формул"

Курс об'ємно-просторової композиції - це прикладна дисципліна, що має вузькопрофесійну спрямованість. У подальшому матеріалі цього посібника безпосередньо викладаються теоретичні основинавчальної дисципліни об'ємно-просторової композиції

Предмет "об'ємно-просторова композиція", де у центрі стоїть проблема художнього формоутворення, повинен мати особливу специфіку в способах узагальнення матеріалу та його фіксації, зручних для осмислення та поширення. Концентрація досвіду і виділення головного, як і в будь-якій сфері знань, вимагає відволікання від частковостей і сходження до абстракції.

Проте матеріал мистецтва, у разі архітектури, повинен завжди і за будь-яких умов зберігати предметну конкретність форми, її зримий образ. Якщо цей контакт з предметною формою порушується, ниточка зв'язку з мистецтвом рветься і художня специфіка випаровується . Судити про творі мистецтва, не маючи уявлення про матеріальних носіях, що породжують худощові образи, неможливо. Розмірковуючи про ритм чи "тектоніку, ми постійно тримаємо в уяві ті чи інші об'ємні або просторові співвідношення, пластичні характеристики тощо.

Разом з тим, зберігаючи наочну форму архітектурних об'єктів, ми, зосереджуючись на окремих особливостях будови форми, властивих багатьом об'єктам архітектури незалежно від типологічної та функціональної приналежності, регіонального чи географічного розміщення, історичного місця, можемо виділити щось головне та суттєве, що набуває значення композиційного принципу закону як корисне надбання у професійному досвіді зодчества.

1.6 Про методах вив чення об'ємно-просторовій композиції

Отримавши загальне уявлення про особливості об'ємно-просторової композиції, можна говорити про доцільні методи освоєння її принципів та набуття навичок їх практичної реалізації. Тут виникає низка специфічних проблем, які дозволяють здійснити звичні підходи як до звичайного навчального предмета. Умоглядний спосіб розуміння теоретичних положень виявляється недостатнім, бо композиція - це не тільки сума знань, причому знань особливих - процедурної якості, а й сама практика.

1.7 Основні принципи художнього формоутворення

Раціональність логічна обґрунтованість, доцільність форми

Тектонічністьвідповідність форми конструкції. За такої відповідності конструкція стає композиційно-пластичним засобом формоутворення.

Структурність внутрішню будову художньої форми. Ціль структурного формоутворення? знаходження гармонійного зв'язку між елементами, що становлять форму

Гнучкість це художня система, здатна до розвитку і зберігає у своїй свою цілісність. У такому вигляді вона завжди відносно завершена. Гнучкість часто зумовлюється функцією форми. Вона виявляється у природному світі, де зміна - явище закономірне, що виникає під впливом форму як внутрішніх, і зовнішніх сил. Живі форми, змінюючись, залишаються цілісними організмами. У композиційному значенні гнучкість часто прирівнюється до динамічності, яка виражається в чисто зоровому або механічному русіформи.

Органічність побудова композиції з урахуванням закономірностей формоутворення, які у природі. Осмислення форм природи може у кількох напрямах.

Головним із них можна назвати аналіз:

· - Морфології, тобто будови так званих біоформ як

· функціональних організмів;

· - закономірностей тектонічного (конструктивно-пластичного)

· Формоутворення в природі;

· - Особливостей руху біоструктур;

· - пластики живих організмів їх забарвлення та пропорційного

· Будівлі.

Образність Цей принцип відбиває чітке і глибоке розкриття у композиції певної художньої ідеї. На таке розкриття спрямована будь-яка дизайнерська, як і будь-яка інша художня діяльність. Головне? це гармонізація образної структури форми.

Цілісність встановлення найтіснішого зв'язку між усіма засобами та прийомами побудови композиції. В результаті такого встановлення виявляється загальний характер форми, що визначає зрештою всю силу її на глядача. За відсутності такого характеру форма виглядає негармонійною, дробовою, не цілісною.

Висновок

Композиція- це творчість, творення. Не можна опанувати композицію, не набувши власного досвіду в ній. Основні принципи формоутворення учні повинні випробувати під час живої самостійної діяльності.

Таким чином, вирішальна роль у освоєнні основ об'ємно-просторової композиції відводиться практичному способу через постановку та рішення творчих завдань. Лекції та бесіди, колективні обговорення результатів роботи доповнюватимуть композиційні вправи.

Особливість рішення конкретної композиційної завдання у тому, що аналітична раціональність у побудові архітектурної форми зливається з емоційними відчуттями. У індивідуальному рішенні комбінації обов'язково є емоційний компонент, який природні предметні характеристики зводить до рівня виразних. Діяльність з твору композиційних етюдів набуває естетичного характеру. Композиційні практичні завдання мають узагальнений абстрактний характер. Об'ємно-просторові форми, що використовуються, за своїми геометричними характеристиками відповідають вигляду найбільш поширених в архітектурі, але немає вказівки на їх конкретне функціональне наповнення. Для освоєння принципів об'ємно-просторової композиції береться геометрична модель фрагментів архітектурного середовища. Такий прийом сприяє вивченню загальних принципівта закономірностей естетичного формоутворення та відволікання від конкретних характеристик окремих архітектурних споруд.

Як матеріал для виконання творчих композиційних вправ використовуються паперові макети та графічні зображення, хоча макету у зв'язку з його особливою наочністю віддається перевага. Робота над макетом, вимагаючи предметних дій, дуже ефективно розвиває просторове мислення та технічну інтуїцію, що є важливим для продуктивної композиційної діяльності.

Перелічені вище принципи:

а) аналіз загальних композиційних закономірностей;

б) постановка творчих завдань абстрактного характеру освоєння виділених формальних средств;

в) застосування макетування як форми вирішення завдань - є базовими, з їхньої основі будується методика оволодіння об'ємно- просторової композицією. Їй має слідувати не лише навчальна аудиторна робота в колективі, а й самостійна діяльністькожного учня, зацікавленого у підвищенні рівня своєї професійної майстерності.

Основним завданням дисципліни об'ємно-просторової композиції є спроба закласти основи свідомого осмислення процесів у майбутній професійній діяльності, вироблення індивідуального стилю образної розробки об'єктів. Однак таке вміння приходить не одразу. Крім вельми суттєвих за своїм значенням теоретичних відомостей про закономірності побудови композиції, ознайомлення з роботами своїх колег, студенту необхідно освоїти найпростіші практичні прийоми та правила, на яких ґрунтується композиційна грамота.

Використана література

· Спеціальність: «Архітектура» Об'ємно-просторова композиція А.В.Степанов; В.І. Мальгін та ін. Москва 2007 рік.

· Навчальний посібникдля студентів з дисципліни: «Об'ємно – просторова композиція» Б.Е.Сотников. Ульяновськ 2009 рік.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Що таке архітектурно-просторові форми, їх властивості та роль у створенні єдності архітектурної композиції з безлічі складових. Вивчення композиції об'ємно-просторової форми, опис її геометричного вигляду та властивостей, сфери застосування.

контрольна робота , доданий 19.02.2011


Зображення майбутньої будівлі, масиву або парку в мініатюрі. Композиції у техніці макетування: фронтальна та об'ємна. Об'єкт і простір, колір макетування. Матеріали для проектування макету. Розробка об'ємно-просторової композиції.

курсова робота , доданий 28.07.2009


Види формальної композиції, прийоми та властивості, способи досягнення гармонізації та виразності. Основні вимоги графічного відображення уявлень композиції та способи виконання. Об'ємно-просторова композиція. Критерії оцінки работ.

навчальний посібник, доданий 05.03.2012


Особливості формування архітектурно-просторової композиції та цілісності міста, його колористика та освітлення. Основні санітарно-гігієнічні та кліматичні вимоги при виборі ділянок для розміщення селищних зон населених пунктів.

курсова робота , доданий 20.09.2011


Системи людського сприйняття. Об'ємність та форма як основні характеристики об'єктів у просторі. Особливості асоціативного впливу просторової форми. Використання геометричних та природних форм у сучасній архітектурі та інтер'єрі.

презентація , доданий 20.04.2015


Генеральний план готелю, обґрунтування розміщення на ділянці будівництва. Об'ємно-планувальне, конструктивне та архітектурно-планувальне рішення. Прийоми та засоби архітектурної композиції будівлі. Інженерне обладнання та оздоблювальні матеріали.

курсова робота , доданий 17.12.2009


Розгляд особливостей тектоніки просторових та природних форм як процесу естетичного освоєння конструкцій в архітектурі. Характеристика основних принципів виразності предметних форм – тонічного, тектонічного та архітектонічного.

реферат, доданий 21.02.2012


Значення дизайну у розвитку матеріальної та художньої культури. Основні закони композиції у техніці. Ергономіка як основа мистецького проектування. Колір художнього конструювання. Наочні зображення, технічний малюнок, перспективи.

контрольна робота , доданий 14.09.2010


Історичний огляд садово-паркового мистецтва. Основні стилі у композиції паркових ансамблів. Англійський стиль пейзажу в садово-парковому мистецтві. Розширення стильових напрямів: супрематизму, авангардизму. Тенденція розвитку ландшафтної архітектури.

курсова робота , доданий 29.11.2015


Вивчення шляхів та напрямів розвитку зарубіжної та вітчизняної садово-паркової архітектури. Аналіз його зв'язків із містобудуванням та архітектурою. Огляд структури, композиції та художнього вирішення низки основних об'єктів садово-паркового мистецтва.