У кожному квитку розбито кілька великих тем на маленькі готельні питання та завдання з метою полегшення концентрації уваги тих, хто екзаменується. Робота з нотамипередбачає визначення після невеликої підготовки тональності та ЕМР у запропонованому творі (за звучанням: характер, регістр, фактурні особливості, темпові та динамічні відтінки). Можливе визначення форми (від періоду до складної 3-х приватної форми). Рівень складності - « Дитячий альбом» та «Пори року» Чайковського, «Альбом для юнацтва» Шумана, Інвенції та п'єси з нотного зошитаВ.Фрідемана Баха, Прелюдії ор.11 Скрябіна, Прелюдії Шопена, «Прекрасна мельничиха» Шуберта. Вікторинадодається до кожного квитка окремо та складається з 10 номерів. На іспиті учень повинен відгадати лише один номер із вікторини свого квитка. Вікторина складає окреме завдання та не позначається спеціально у квитку. Вікторина може бути прослухана самостійно до іспиту. Робота з нотами частково готується на консультаціях до іспиту.
Відповідь учня має не перевищувати 7 хвилин разом із вікториною. Тому усну відповідь має бути заздалегідь промовлено вголос і складено план.
Білет №1.
1. Елементи музичного мовлення: мелодія та фактура.
2. Дописати тональний план та компонентисонатної форми: Експозиція Репризу Коду ре-мінор
3. Робота із нотами.
Білет №2.
1. Елементи музичного мовлення: метр, розмір, ритмічний рисунок.
2. «Весілля Фігаро» як комедія характерів(Грати за підручником № № 41, 45, 47).
3. Робота із нотами.
Білет №3.
1. Елементи музичного мовлення: темп, штихи, динаміка(Італійські терміни).
2. "Весілля Фігаро" Моцарта: арія Фігаро (характер, форма, навіщо саме така обрана композитором?
3. Робота із нотами.
Білет №4.
1. Елементи музичного мовлення: лад та тональність.
2. Концепція музичної форми. Мотив, фраза, речення, період.
3. Робота із нотами.
Білет №5.
1. Елементи музичної мови: регістр та тембр(Реєстрові можливості інструментів, особливості тембрів різних інструментів).
2. Концепція музичної форми. Одночастинна та двочастинна форми.
3. Робота із нотами.
Білет №6.
1. Концепція музичної форми.Проста та складна 3-х приватна форма (Намалювати схеми форми).
2. «Борис Годунов» Мусоргського: образ злочинного царя Бориса(Грати за підручником №41, 45).
3. Робота із нотами.
Білет №7.
1. Концепція музичної форми.Рондо (Намалювати схему форми, визначити початок рефрена у творі Бетховена).
2. "Борис Годунов" Мусоргського. Образ народу (грати за підручником № 35, 36, 40, 50а).
3. Робота із нотами.
Білет №8.
1. Концепція музичної форми.Варіації (намалювати схему, розповісти правила орнаментальних класичних варіацій з прикладу 1 частини Сонати №11 Моцарта).
2. "Борис Годунов" Мусоргського. Образ юродивого (грати за підручником №48).
3. Робота із нотами.
Білет №9.
1. Концепція музичної форми.Сюїта (обов'язкові танці та їх характерні риси, необов'язкові танці.
2. Завдання за нотами:визначити тональність танців сюїти, склад фактури (гомофонний, поліфонічний), тип мелодії (вокальний, інструментальний).
3. Вікторина.
Білет №10.
1. Концепція музичної форми.Сонатна форма (Визначення, де застосовується, склад сонатної форми: експозиція, розробка, реприза).
2. Дописати тональний план сонатної форми:Експозиція Репризу Коду ДП св. ПП зк.п св.п. ПП зк.п сіль-мажор
3. Робота із нотами.
Білет №11.
1. Сонатна форма:експозиція (де застосовується сонатна форма, що таке експозиція? які у ній партії та тональності?)
2. Завдання з нотами:визначити межі ДП та ПП, їх тональності та характер.
3. Вікторина.
Білет №12.
1. Сонатна форма:розробка (де застосовується сонатна форма, що таке технологія? Які у ній можуть бути варіанти розвитку?)
2. Завдання з нотами:визначити в нотах теми, що розвиваються у розробці та прийоми розвитку – секвенційне, мотивне).
3. Вікторина.
Білет №13.
1. Сонатна форма:репризу та коду (де застосовується сонатна форма, що таке реприза та коду? У чому особливість ДП та ПП у репризі?)
2. Завдання з нотами:визначити межі тем і тональності, сказати про характер ДП та ПП.
3. Вікторина.
Д О К Л А Д
НА ТЕМУ
«Розвиток творчих здібностей
на уроках сольфеджіо та музичної літератури»
Вступ
Значення творчих форм роботи у ДМШ
Творчі завданняна уроках сольфеджіо
Форми творчої роботина уроках музичної літератури
Висновок
Ціль:
освоєння форм та методичних положень творчих завдань у курсах музично-теоретичних дисциплін ДМШ
Завдання:
Аналіз сучасних навчальних посібників з музично-теоретичних дисциплін у ДМШ з метою виявлення методичних установок з творчих завдань;
Виявлення форм занять під час уроків сольфеджіо, сприяють розвитку творчих навичок дітей;
Відбір творчих завдань під час уроків музичної літератури.
Вступ
Вже давно не викликає суперечок твердження, що музиканти більш працьовиті, посидючі, комунікабельні, цілеспрямовані, мають багатовимірне мислення, вміють програти ситуацію наперед і оцінити вже «зігране», словом володіють багатьма якостями, необхідними в нашому житті, що інтенсивно змінюється. Однак такі якості формуються роками, і вони не завжди очевидні. А ось факт відсутності практичної віддачі від відвідування музичної школи спантеличує відразу. Адже крім роботи, виснажливої та довгої, над академічною програмою, випускники дитячих музичних шкіл здебільшого не вміють підбирати популярну музику, гармонізувати мелодію, аранжувати пісню, не володіють навичками транспозиції, словом, усім тим, що зробило б музикування на інструменті насущною щоденною. . Тим не менш, в історії музичної освітиіснували періоди, коли вміння складати та імпровізувати були невід'ємною частиною професії. «У XYI-XYIII століттях органісти та клавіристи були змушені часто вдаватися до імпровізації. Майстерно симпровізувати твір на задану тему вважалося найвищим досягненням виконавця. Своєрідною формою імпровізації був і акомпанемент. Імпровізатор розглядався як композитор найвищого типу. Імпровізатор ставився нескінченно вище за виконавця, який в змозі грати тільки завчені ноти. Здатність імпровізувати розглядалася як мистецтво, якому, звісно за наявності певних даних, можна й мало вивчитися. Навчання імпровізації знаходилося в нерозривному зв'язку з навчанням твору та теорії музики». Поворотним етапом щодо імпровізації, з погляду стала епоха класицизму. Бетховен у фортепіанних концертах став обмежувати фантазію виконавця, виписуючи каденцію до інструментального концерту, щоб зруйнувати авторський задум. Набагато вище почало цінуватися точне відтворення тексту виконавцем. Але й у XIX столітті музично-історична публіцистика рясніє захопленими відгуками про імпровізації Ліста та Паганіні.
Ще в минулому столітті дослідники, вчені, які зробили великий внесок у розвиток психології та методики музичного навчаннята виховання, К. Орф, Б. Асаф'єв, Л. Виготський, Б. Теплов, Є. Назай-Кінський у своїх роботах порушували проблему розвитку творчих здібностей учнів. Так, Карл Орф вказував на необхідність виховувати у дитині творчий початок, творче мислення, які потім виявляться у будь-якій сфері його майбутньої діяльності. Сьогодні підтверджено наукою, що розвиток творчих якостей дітей засобами мистецтва стимулює розвиток математичних здібностей, тобто здатність діяти творчо (креативність) може успішно переноситися з галузі мистецтва у сферу точних наук.
Значення творчих форм роботи у ДМШ
У сучасному музичному вихованні проблема розвитку творчих здібностей учнів стає дедалі актуальною: темпи і успішність соціального прогресу багато в чому залежить від кількості творчо розвинених особистостей, здатних вирішувати виникаючі соціальні та професійні проблеми нестандартно, ініціативно, грамотно. Тому виховання здібності до творчості має стати провідним завданням сучасної освіти.
Творчі форми роботи під час уроків сольфеджіо виконують роль своєрідного «перводвигуна», що запускає весь механізм музичного розвиткуучня. Передбачається (і небезпідставно), що в кожній дитині «закладено» внутрішню потребу до вивчення навколишнього світу, однією з форм якого є активний (творчий) на нього вплив. По суті, творення – найцікавіша та захоплююча «гра», яку «винайшло» людство. Потрібно тільки природним чином, без «насильства» і психологічного тиску «втягнути» учня-початківця в цю дивовижну «гру», здатну цілком і повністю «захопити» його. Однак, тут можуть виникнути деякі труднощі, переважно саме психологічного порядку.
Існує якась «дивна», але дуже стійка думка, що музична творчість – це щось надзвичайно складне, недоступне «простому смертному», що викликає майже «священний» жах. Чомусь нікого не дивують діти, що розмальовують папір фарбами, виліплюють із пластиліну фігурки, що пишуть по три твори на тиждень російською мовою або літературою і навіть пробують на міцність «поетичне перо», але як тільки заходить мова про необхідність скласти простеньку мелодію, виникають сумніви у «потрібності» і корисності цієї роботи, а й власне у можливості її виконання. Насправді ніякими надприродними здібностями для цього володіти не потрібно, а ось перебільшити користь, що приноситься для музичного розвитку цим видом діяльності неможливо.
Друга проблема пов'язана з тим, що до музичної школи діти приходять, вже маючи певні пріоритети та моделі поведінки. Світ музичної творчості може злякати своєю новизною, незвичайністю і складністю, спровокувавши реакцію «відторгнення». Тому особливо важливо правильно збудувати творчу роботу на перших уроках.
Творчі завдання під час уроків сольфеджіо
Перш ніж перейти до розгляду основних форм творчої роботи, треба нагадати, що виконання цих завдань на уроках сольфеджіо не має на меті навчити учня «добре» складати музику. Головна мета – пробудити інтерес до глибокого та різнобічного вивчення музики, музичної теорії, літератури, і сформувати стійку та безумовну потребу у розвитку своїх музичних здібностей. Втім, якщо учень, виконуючи ці завдання, виявить неабиякі творчі здібності, то такий результат можна буде вважати великою педагогічною «перемогою» – займаючись у класі композиції, учень, безсумнівно, досягне ще більших успіхів у своєму творчому та загальномузичному розвитку.
У центрі уваги педагога протягом музичного навчання школярів знаходяться три основні види дитячої музичної творчості: слухацьке, виконавське та твір музики. Однак якщо першим двом у наших школах здавна приділяється достатня увага, то не менш важлива сторона музичного виховання- Виявлення та розвиток здатності учнів до імпровізації та твору - ще, на жаль, відстає. Деякі педагоги не бачать користі від вигаданих «примітивних», «невмілих» мелодій своїх учнів. Однак для учня ця мелодія іноді здається більш цікавою та змістовною, ніж пропоновані вчителем.
Не слід забувати, що творчість дітей – процес двосторонній. З одного боку дитина може показати себе у творчих завданнях вільно, не розгубившись, лише оволодівши певним музично-слуховим досвідом та достатнім теоретичним матеріалом. З іншого боку, причетність до творчості дає великі переваги: учні залучені до активного процесу здобуття знань. Такі знання будуть міцними та продуктивними. У цьому розвиваються самостійність мислення, вміння порівнювати, зіставляти, робити висновки, грамотно застосовувати практично весь комплекс отриманих теоретичних відомостей. Творчі методи та прийоми допомагають створити на уроці атмосферу невимушеності, емоційної чуйності, що сприяє найповнішому розкриттю індивідуальних можливостей учнів, підвищують мотивацію, інтерес дітей до предмета. Тому в Останнім часомми вітаємо, що в програмах та навчальних посібникахпо сольфеджіо, музичної літератури, з музики все більше уваги приділяється таким формам роботи, як твору, імпровізаціям, музикування на інструментах, підбору акомпанементу та другого голосу та ін.
Атмосферу невимушеності на уроці допомагають створити завдання ігровій формі. Учні, особливо молодших класівдуже люблять такі форми роботи. Будь-яке, навіть найскладніше завдання можна перетворити на захоплюючу гру, якщо вчитель відповідним чином сформулює завдання. Наприклад, завдання «визначити по ритмічному чи мелодійному малюнку знайому пісню» можна подати так: «відгадайте загадку -що за пісенька записана на дошці? «. Усний диктант (виконати мелодію голосом або на інструменті, або показати рух мелодії по «драбинці») можна подати у вигляді гри «Виручи з полону»: якщо учень помиляється, то йому на допомогу поспішають інші. Відчуваючи за спиною підтримку, хлопці не бояться брати участь у таких завданнях, не бояться помилятися. При цьому від уроку до уроку точність виконання зростає, як і набутий музично-слуховий досвід.
До творчого процесу мають бути залучені всі учні без винятку, незалежно від рівня здібностей. Елементи творчості доцільно включати в урок якомога раніше. У шести-семирічних дітей надзвичайно багата уява, менше розвинене почуття самокритичності, і тому вони вільно імпровізують, навіть якщо їх твір виходить не зовсім вдалим. Якщо починати вводити творчі завдання з 5-7 класів, то часто зустрічають у школярів опір. Причина, на мій погляд, криється у відсутності певних умінь і підвищених вимог, що вже з'явилися, до результатів власної діяльності. Разом з тим, опанувавши навички творчості в ранньому віці, учні охоче складають і в старших класах.
Творчі форми роботи під час уроків сольфеджіо хвилюють роль своєрідного «перводвигуна», який запускає весь механізм музичного розвитку учня. Передбачається (і небезпідставно), що в кожній дитині «закладено» внутрішню потребу до вивчення навколишнього світу, однією з форм якого є активний (творчий) на нього вплив. По суті, творення – найцікавіша та захоплююча «гра», яку «винайшло» людство. Потрібно тільки природним чином, без «насильства» і психологічного тиску «втягнути» учня-початківця в цю дивовижну «гру», здатну цілком і повністю «захопити» його. Однак, тут можуть виникнути деякі труднощі, переважно саме психологічного порядку.
Як підказує досвід, одним із самих ефективних способіввведення дитини у світ музичної творчості – участь у колективній музично-театральній дії. Участь не лише як виконавець, а й, частково, співавтора твору (не обов'язково на музичному рівні – цілком активна участь в організації та постановці дії). На жаль, індивідуальна форма роботи у класі не дозволяє повністю застосувати цей спосіб у ДМШ. Тим не менш, певні резерви є і в таких умовах. Непоганий ефект дає розучування пісень у діалоговій формі. Музичний діалог з викладачем – перший і дуже важливий етап «втягування» учня у творчий процес. Він не лише «примушує» учня активно вслухатися в «репліки» викладача, а й дозволяє виявити творчу ініціативу в інтонаційній «характеристичності» виконання. Цього зазвичай цілком достатньо для того, щоб «зачепити» учня, пробудити в нього інтерес до активної інтерпретації тексту. На наступному етапі можна запропонувати дитині виконати свої репліки з різними інтонаціями, симпровізувати закінчення фрази, придумати ритмічні та мелодійні варіанти реплік та повних мелодій на заданий текст (усно). Ще один крок – і можна включати у роботу основні форми творчих завдань.
Як уже говорилося раніше, творчі завдання можу виконувати різні функції: стимулюючу, розвиваючу та закріплюючу. У деяких випадках дві або три функції одразу можуть виконуватися в одному завданні. У цьому немає нічого парадоксального, все залежить від встановлення викладача. В одному випадку підбір акордів акомпанементу може бути стимулом до вивчення відповідних тем теорії, в іншому випадку – шляхом закріплення цього матеріалу. Крім того, стимулювання одного завдання цілком може супроводжуватися закріпленням іншого, оскільки завдання, сконцентровані виключно на одному теоретичному матеріалі, практично неможливі або малоцікаві. Що стосується розвиваючої функції, то вона присутня тією чи іншою мірою в будь-якому творчому завданні. Незважаючи на це, потрібно зробити певний поділ форм творчої роботи відповідно до конкретних педагогічних завдань.
«Стимулюючі» завдання ставляться в такий спосіб, щоб їх виконання було неможливо чи дуже важко без знання певної теоретичної теми чи певної практичної навички. Зокрема виконання простого самого по собі завдання на «усний» твір кількох мелодій рано чи пізно зіткнеться з проблемою їх запам'ятовування, і поставить питання про необхідність їх запису. Наступне завдання – запис написаної мелодії – принципово неможливе без знання основ музичної грамоти. В інших випадках виконання творчого завдання можливе як на «інтуїтивному» рівні, так і на основі вже отриманих теоретичних знань. Тут має сенс поділити роботу на два етапи. Наприклад, запропоноване завдання зробити «екзотичну» мелодію в «східному дусі» на першому етапі виконується «інтуїтивно». У разі вдалого його виконання розглядаються та аналізуються ладові особливості мелодії та формулюються теоретичні поняттягармонійних ладів, їх структури та особливостей застосування. Якщо учень не зміг самостійно вирішити це завдання, аналізуються аналогічні приклади, знову ж таки формулюються відповідні поняття і завдання вирішується вже на основі певної теоретичної підготовки. Дуже важливо при цьому не розглядати першу спробу як невдачу, важливо наголошувати учня на «особливих» перевагах знання відповідної теорії.
Інший варіант сценарію передбачає розбір та аналіз теоретичної частини у класі відразу після «постановки мистецького завдання». У будь-якому випадку необхідно, щоб кожна тема, що вивчається теоретично, мала своє «відображення» у творчій практиці.
Усі «стимулюючі» творчі завдання у переважній більшості є письмові завдання на твір мелодії чи інших фактурних елементів, відповідальних заданим умовамз теорії теми, що вивчається. Як показує практика, ці письмові творчі завдання краще виконувати у формі домашніх завдань, щоб учень міг у спокійній обстановці не тільки розібратися в самій суті завдань, а й творчо (у прямому розумінні цього слова) до них поставитися. Важливо, щоб учень із самого початку розумів, що творчість не терпить «метушливого» до себе ставлення.
На першому етапі, на самому початку навчання в школі, а також і на пізніших стадіях, можна давати завдання і в імпровізаційній формі, щоб можна було в самих загальних рисахрозібратися і спробувати завдання вже на уроці, не займаючи при цьому багато часу.
«Розвиваючі» завдання також можуть збігатися за формулюванням із завданнями двох інших видів. Як зазначалося, розвиваюча функція у тому чи іншою мірою присутня у творчому завданні. Проте, у програмі пропонується ще ряд спеціальних завдань, орієнтованих розвиток музичних здібностей, передусім – музичного слуху. «Розвиваючі» завдання можна виконувати як у класі, так і вдома. Як показує практика, творчі форми роботи сприяють розвитку музичних здібностей значно ефективніше, ніж звичайні слухові та інтонаційні вправи. Одна з найбільш корисних вправ, що розвиваються, – написання мелодій та інших фактурних елементів без допомоги фортепіано або будь-якого іншого інструменту – вправа, що дозволяє розвивати навички написання диктантів краще, ніж власне робота над диктантами. У класі таку вправу можна виконувати спільно з викладачем – наприклад, пишучи мелодію по черзі за тактом. З одного боку, це також дозволяє заощадити дорогоцінний термін часу, а з іншого боку, учень повинен буде не лише записати почуту мелодію «внутрішнім» слухом, а й почути фрагмент, написаний викладачем. На перших етапах дуже рекомендується проспівувати разом складений фрагмент кожної стадії його написання. Це дозволить проконтролювати реальну роботу та активність слуху учня, і не дозволить йому писати «що завгодно».
«Закріплювальні» завдання за своєю формою та змістом можуть збігатися зі стимулюючими або відрізнятися від них більшою складністю чи конкретністю. Цей тип завдань досить широко застосовується у педагогічній практиці, тому докладно розбирати їх немає сенсу. Зазначимо лише те, що найбільший ефект від їх застосування проявиться у разі, якщо вони йдуть «у парі» зі стимулюючими, як це показано в попередньому прикладі. Втім, ситуація застосування цих завдань у «самостійному» вигляді цілком можлива, особливо в тому випадку, якщо «стимулююче» завдання до теми, що вивчається, важко сформулювати або його виконання свідомо не може принести учневі відчутної користі.
Форми творчої роботи під час уроків музичної літератури
Музична література – це один із захоплюючих та пізнавальних предметів серед музично-теоретичних дисциплін у ДМШ (ДШІ). При правильному підборі матеріалу, художніх та музичних ілюстраційдо нього, твори, що вивчаються, майже завжди викликають у учнів живий активний відгук. "Ключиком" до успіху педагога часто є стимулювання дітей до самостійної творчості. Учні з інтересом виконують творчі завдання, запропоновані педагогом, але з ще більшим інтересом самі вигадують ігри, кросворди, тести, пишуть твори, роблять реферати та доповіді. Всі ці форми роботи реалізуються як у термін, так і в позаурочний (як домашніх завдань).
Вміння чути музику та розмірковувати про неї, необхідно виховувати у дітях із самого початку шкільних занять музикою. Вже на першому уроці першого року навчання у класі має бути встановлений незаперечний закон: коли у класі звучить музика, жоден з хлопців не повинен піднімати руки. При цьому необхідно, щоб учні відразу ж зрозуміли, що вони повинні виконувати цей закон не тому, що цього вимагає дисципліна, а тому, що коли звучить музика, тільки уважно стежачи за її звучанням, можна глибоко сприйняти її і по-справжньому зрозуміти.
Відповіді дітей дають уявлення про рівень розвитку їхнього музичного сприйняття. Так, наприклад: сталося із фрагментом із "Ранку" Грига. Хлопці по-різному називали його: "Весна", "Схід сонця", "Квіти розпускаються", "Ранок у лісі". Поступово підводити їх до правильної назви потрібно обережно та ненав'язливо наблизити слухачів до музики, а не відвести їх у світ далеких від музики наївних фантазій. Можна вдаватися до " підказкам " , вважаючи, що допомагають сприйняттю музики.
Необхідно практикувати письмові роботи, свого роду твори на музичні теми. Самостійні роздуми учнів мають бути ретельно підготовлені їхніми думками. Творчому сприйняттю має бути заданий певний напрямок, ніж обмежувати уяву дітей, не обмежувати їх асоціативне мислення. Це лише деякі форми спілкування дітей із музикою, які спрямовані на розвиток творчої уяви, на розвиток сприйняття музичного образу, а через нього – на сприйняття різних сторін життя.
Творчість дітей базується на яскравих музичних враженнях. Слухаючи музику, дитина завжди чує не тільки те, що в ній самій міститься, що закладено в ній композитором (і, звичайно, виконавцем), а й те, що під її впливом народжується в його душі, в її свідомості, тобто що створює його власну творчу уяву. Так прослуханий твір породжує у ньому складний сплав об'єктивного змісту музики та суб'єктивного її сприйняття. До творчості композитора та до творчості виконавця приєднується творчість слухача!
Уява у хлопців, особливо молодшого шкільного вікуЯк правило, яскраве, живе, і "музичні картинки" вони слухають із задоволенням, причому найчастіше із заплющеними очима, щоб не відволікатися, а побачити музику у своїй уяві.
Художня та педагогічна цінність питання полягає у можливості дати на нього різні правильні відповіді, у його багатоплановості та творчій основі. І тоді творчість проявляється у своєрідності відповідей хлопців з першого класу. Розмірковуючи про характер пісні "Сурок" Л.Бетховена, діти відповідають: "Сумна, ніжна, спокійна, тиха, повільна, ласкава, красива", "Це дуже сумна пісня", "Мені шкода бідного самотнього шарманника". Всі діти перебувають під впливом музики, що звучить: вони разом творять, відтворюють її образ, розкриваючи своє ставлення. При цьому чудово, якщо колективний роздум "збиратимуть" самі діти. Тобто. не вчитель поєднає те, що вони сказали, а хтось із учнів. Переважна більшість колективних форм роботи на уроці музики створює об'єктивні передумови для глибокого всебічного особистісного спілкування дітей, взаємовпливу їх один на одного. Ось чому необхідно відчувати, розуміти та зберігати індивідуальність, неповторність кожної дитини.
Одним із методологічних положень програми є визначення єдиної, цілісної музично-творчої діяльності як розкриття життєвого змісту музики, що здійснюється у різноманітних формах спілкування з мистецтвом.
Якщо під час навчання учні відкривають “для себе” закони, які становлять надбання людства, а не просто отримують їх у готовому вигляді, то до певної міри вони долучаються до творчості, до процесу відкриття. Процес виявлення та розвитку творчої активності учня тісно пов'язані з його розкріпаченням від обов'язкового заучування, запам'ятовування.
Дітям необхідно творити та переживати, щоб розуміти. “Я чую та забуваю. Я бачу та пам'ятаю довго. Я роблю та розумію. ”(Китайська Народна мудрість). Щоб зробити музику надбанням свого особистого досвіду, їм необхідно співати, грати на інструментах, танцювати, самим вигадувати і змінювати. Творчість дітей на уроці розуміється як вміння та бажання зробити щось по-своєму, індивідуально, можливо, навіть оригінально. "Зіграй, заспівай, станцюй, як ти хочеш" - ці магічні словавідчиняють перед дитиною невидимі ворота у світ фантазії, винахідливості, винахідливості, де вона не скута майже ніякими обмеженнями.
на музичних заняттяхучні зустрічаються з творами не тільки спеціально написаними для дітей, а й виходять за межі дитячого репертуару – з творами класичними та сучасними, вітчизняних та зарубіжних композиторів, а також з музичним фольклором різних народів. При цьому здатність учнів до емоційно - безпосереднього і водночас заснованого на роздумі, осмисленому сприйнятті музичної класики, свідчить про рівень їх музичного розвитку, музичної культури. Музика, виконуючи безліч життєво важливих завдань, покликана вирішувати найголовнішу – виховати у дітях почуття внутрішньої причетності до духовної культури людства, виховати життєву позицію учнів у світі музики.
Висновок
Творчі завдання включають два компоненти. Завдання названі творчими, оскільки діти повинні комбінувати, імпровізувати, вигадати, тобто самостійно знаходити нове вираження своїх знань. Але вони водночас названі завданнями, оскільки передбачається творчість дітей в повному обсязі самостійне, і з участю вчителя, який організує умови. Матеріали, що спонукає дітей до творчих дій. Від особистості вчителя, його захопленості, здатності брати участь у творчості учнів залежить успіх цієї складної та захоплюючої діяльності.
Музика поєднує думку, волю, почуття мас і водночас задовольняє естетичні запити народу, прилучає слухача до величезних радощів, які у собі мистецтво. Саме через слухача музика впливає життя, допомагає перетворенню життя.
Адже без музики життя втрачає сенс, немає тієї самої грані, яка змушувала б задуматися, змушувала б захоплюватися нею, допомагала б людям жити і творити. Музика – це одне з тих багатств, що дано людям.
Список використаної літератури:
1.Калугіна М., Халабузар П. «Виховання творчих навичок під час уроків сольфеджіо» -М., 1987.
2. Коганович, Г. П. «Музична імпровізація та виховання творчої особистості»- Мінськ, 1997.
3. Леві Ст. «Мистецтво бути іншим» М., 1981.
4. Малахова І. А. «Розвиток особистості. Здатність до творчості, обдарованість, талант» -Ч. 1. – Мінськ, 2002.
5.Нікітін Б.П. «Сходинки творчості чи розвиваючі ігри» - М. Просвітництво 1990.
6. Шатковський Р. «Твір та імпровізація мелодій» М., 1991.
7. Шатковський Г. «Розвиток музичного слуху та навичок у творчій імпровізації» - М., 1996.
Мета цієї роботи:
- привернути увагу педагогів та учнів до спільного творчого процесу;
- показати результати багаторічної спільної творчої діяльності учнів та педагога, на що здатні діти, якщо їх постійно залучати до творчості.
- навчити дітей грамотно працювати з літературою, нотним текстом, електронними словниками та інтернетом.
- розвинути в них навички реферування, усне мовлення, ерудицію, редакторські здібності.
Робота складена на основі завдань, зроблених учнями та відредагованих педагогом.
Музична література – це один із захоплюючих та пізнавальних предметів серед музично-теоретичних дисциплін у ДМШ (ДШІ). При правильному доборі матеріалу, художніх і музичних ілюстрацій щодо нього, твори, що вивчаються, майже завжди викликають у учнів живий активний відгук. "Ключиком" до успіху педагога часто є стимулювання дітей до самостійної творчості. Учні з інтересом виконують творчі завдання, запропоновані педагогом, але з ще більшим інтересом самі вигадують ігри, кросворди, тести, пишуть твори, роблять реферати та доповіді. Всі ці форми роботи реалізуються як у термін, так і в позаурочний (як домашніх завдань).
Творчі завдання допомагають як розвитку природних здібностей учнів, їх уяви, а й виявлення талановитих дітей. Доводиться стикатися практично, що виконуючи завдання з музичної літератури, дитина демонструє крім аналітичних, музичних здібностей ще й художні. Наочним прикладом цього може бути оформлення деяких доповідей учнів (див. додаток).
Вивчаючи ту чи іншу тему щорічно, накопичується досить багато цікавих творчих робіт дітей. З них - найяскравіші завдання хочеться подати як результат спільної багаторічної творчості педагога та учнів. Показати всі роботи, які заслуговують на увагу неможливо, тому обмежу себе темою «Огляд життя та творчості М.П.Мусоргського», яка відноситься до розділу монографічних тем «Російські композитори-класики» та вивчається у 6 класі ДМШ (ДШІ). Представлені завдання можуть бути використані педагогом як на уроках музичної літератури в ДМШ (ДШІ), так і на уроках музики та позакласних музичних заходах, конкурсах у загальноосвітніх школах.
Кросворди з творчості М.П.Мусоргського
Кросворд №1
По горизонталі:
- Назва вокальної балади, програмою якої стала картина В.Верещагіна.
- Назва вокального циклу «Пісні та танці…».
- Справжнє прізвищеЛжедмитрія (Самозванця) із трагедії Пушкіна «Борис Годунов» та однойменної опери М.Мусоргського.
- Ім'я літописця з опери М.П.Мусоргського "Борис Годунов".
- Назва п'єси з циклу для фортепіано «Зображення з виставки».
- Жанр сольного номера Бориса з II дії «Достиг я найвищої влади».
По вертикалі:
8. Прізвище художника, картини якого послужили одночасно і стимулом та програмою для створення фортепіанного циклу «Малюнки з виставки».
1. "Гном", 2. "Забутий". 3. «... смерті». 4. Отрєп'єв. 5. Пімен. 6. "Прогулянка". 7. Монолог. 8. Гартман.
Кросворд №2
По горизонталі:
- Ім'я царевича, про якого мова йде в опері «Борис Годунов».
- Прізвище головного героя однієї з опер М.Мусоргського, створеної на сюжет трагедії А.Пушкіна.
- Назва одного із вокальних циклів М.Мусоргського.
- Назва однієї з опер, створеної Мусоргським на історичний сюжет.
- Село, де народився композитор.
- Прізвище одного з викладачів фортепіано, який займався М.Мусоргським.
- Опера створена композитором на сюжет роману Флобера.
- Назва п'єси з фортепіанного циклу «Зображення з виставки».
- Персонаж (посада) опери, що силою змушував народ просити Годунова стати царем.
- Прізвище князя, наближеного обличчя царя Бориса опері «Борис Годунов».
По вертикалі:
11. Прізвище композитора, творчості якого присвячений цей кросворд.
1. Дмитро. 2. Годунов. 3. "Дитяча". 4. "Хованщина". 5. Карево. 6. Герке. 7. "Саламбо". 8. "Катакомби". 9. Пристав. 10. Шуйський. 11. Мусоргський.
Гра «Вгадай, про що (про кого) йдеться?».
- 1857 року в будинку Даргомизького М.Мусоргський знайомиться з …..(ним). На той момент йому було 20 років, але він був уже визнаним музикантом, композитором, піаністом, що концертує. Ця людина мала вірний смак, критичне чуття і відразу розпізнала в Мусоргському неабиякий талант. Ця людина очолив «Могутню купку». Про кого йдеться? (М.Балакірєв).
- Це музичний твірнаписано М.Мусоргським за романом французького письменникаФлобера. Сюжет, взятий із життя стародавнього Карфагена, залучив композитора своїми драматичними подіями та можливістю створити великі народні сцени. Робота над цим твором тривала близько 3 років, але так і залишилося незавершеним. Про який твор Мусоргського йдеться? (опера "Саламбо")
- До кінця 1869 року була завершена та представлена в Маріїнський театру першій редакції одна з опер Мусоргського, на вирішення питання про її постановці. Репертуарним комітетом опера була забракована. «Новизна та надзвичайність музики, - згадував Римський-Корсаков у «Літописі моїм музичного життя», - поставили в глухий кут поважний комітет, який дорікав, між іншим, автора і за відсутність скільки-небудь значної жіночої партії ... Засмучений і скривджений Мусоргський взяв свою партитуру назад, але, подумавши, наважився піддати її ґрунтовним переробкам і доповненням ». Про яку оперу Мусоргського йдеться? («Борис Годунов»)
- У період роботи над «Борисом Годуновом» Мусоргський підтримує найближчі дружні стосунки з одним із композиторів «Могутньої купки». «Наше життя з Модестом, - згадував цей композитор, - було, гадаю, єдиним прикладом спільного життя двох композиторів. Як ми могли одне одному не заважати? А ось як. З ранку до 12 роялем користувався Мусоргський, а я або переписував, або оркестрував щось, цілком уже обдумане. До 12 години він йшов на службу до міністерства, а я користувався роялем. Вечорами справа відбувалася за обопільною угодою… Цієї осені та зими ми обидва багато напрацювали, обмінюючись постійно думками та намірами. Мусоргський складав та оркестрував польський акт «Бориса Годунова» та народну картину під Кромами. Я оркестрував і закінчував "Псковитянку". Про якого з композиторів «Могутньої купки» йдеться? (Н.Римський-Корсаков)
- В.Стасов став натхненником та найближчим помічником Мусоргського у створенні опери, над якою композитор працював з 1872 року та майже до кінця життя. У цій опері композитора знову залучили долі російського народу у переломний період російської історії. Бунтівні події кінця XVII століття, гостра боротьба Русі та нової молодої Росії Петра I, бунти стрільців та рух розкольників дали Мусоргському можливість для створення нової народної музичної драми. Ця опера присвячена В.Стасову. Про яку оперу Мусоргського йдеться? («Хованщина»)
- Успішна прем'єра опери Борис Годунов надала Мусоргському нові сили. 1874 став для нього надзвичайно інтенсивним у творчому відношенні. Всього за 3 тижні композитор становить велике фортепіанний твір, яка, як і опера «Хованщина», була присвячена В.Стасову. Цей твір виник як гарячий відгук Мусоргського на смерть свого друга, художника та архітектора В.Гартмана та створений під враженням посмертної виставки його робіт. Про який твір йдеться? («Малюнки з виставки»)
- У 1860-х роках Мусоргський створив кілька пісень, які можна назвати «народними картинками». Сюжетом однієї з таких «картинок» став справжній епізод із життя композитора. В.Стасов згадував про розповідь самого Мусоргського:
«Він стояв раз біля вікна і вражений був тією суєтою, яка відбувалася перед очима. Нещасний юродивий освідчувався в коханні з молодою бабусею, що йому подобалася... а сам себе соромився, свого неподобства та нещасного становища; він сам розумів, як ніщо на світі, особливо щастя кохання, не існує для нього. Мусоргський був глибоко вражений; тип і сцена сильно запали йому в душу; миттєво з'явилися своєрідні форми і звуки для втілення образів, що вразили його».
Композитор сам написав текст пісні. Про яку з пісень Мусоргського йдеться? («Світик Савішна») - У Останніми рокамиЖиття Мусоргський у своїй творчості неодноразово звертався до образів смерті. Цій темі присвячено одну з найяскравіших «драматичних пісень», створену під враженням картини В.Верещагіна. В.Стасов писав про картину таке:
«…Це бідний солдат, убитий у бою та забутий у полі. Вдалині, за річкою, йдуть «свої», можливо для того, щоб з ними скоро трапилося, з кожним по черзі, те саме, що з цим. А тут летять з неба хмари: орли махають широкими крилами, а ворони цілою зграєю спустилися і збираються починати багатий бенкет... Мені здавалося, все серце болісно переверталося у того, хто задумав і написав цю картину. Які там, мабуть, били ключем любов, ніжність та обурення!»
Пісня-балада Мусоргського написана на вірші А. Голенищева-Кутузова. Про яку з пісень композитора йдеться? («Забутий») - М.Мусоргський – автор кількох вокальних циклів. В одному з них композитор розкриває світ дитячих почуттів. «Все, що є поетичної, наївної, милої, трішки лукавої, добродушної, чарівної, дитячо гарячої, мрійливої і глибоко зворушливої у світі дитини, - було тут у формах небувалих, ще ніким не зворушених», - писав про цей цикл В.Стасов . Тут сценки-мініатюри (їх 7) створено тексти самого композитора. Про який вокальний цикл йдеться? («Дитяча»)
- Відомо, що М.Мусоргський мав неперевершене комічне обдарування. Його композитор виявив у багатьох творах, зокрема й вокальних. У пісні, яку, на думку автора, можна назвати «картинкою з натури» здоровий сільський хлопець тупо і безглуздо заучує незрозумілу і непотрібну йому латинь, а в його думках постійно виникає образ рум'яної Стеші – попової доньки, на яку він задивився під час служби , за що і був побитий попом У пісні протиставлено два музичні образи – монотонний речитатив «зубрежки», що механічно повторює на одному звуку латинські слова, і широка розгониста мелодія, пов'язана зі спогадами про красуню Стешу. Про яку пісню йдеться? («Семінарист»)
Тести з творчості М.П.Мусоргського
«Життєвий і творчий шляхМ.П.Мусоргського»
- У якому столітті жив та творив М.Мусоргський?
а) у XX столітті
*б) у XIX столітті
в) у XVIII столітті. - Коли та де народився композитор?
а) 9 березня 1839 року в селі Карево Псковської губернії
б) 20 травня 1804 року у селі Новоспаському Смоленській губернії
в) 6 березня 1844 року у місті Тихвине Новгородської губернії. - Хто був першим учителем музики М.Мусоргського?
а) батько
б)матір
в) брат. - У якому закладі композитор здобув освіту?
а) у петербурзькому Морському корпусі
б) у петербурзькій Медико-хірургічній академії
в)у петербурзькій Школі гвардійських підпрапорщиків. - У якому році М.Мусоргський познайомився з композиторами «Могутньої купки»?
а) 1857 року
б) у 1860 році
в) 1861 року. - Як називався перший створений композитором романс?
а) «Розлучилися гордо ми»
б)«Де ти, зірочка?»
в) «Спи, усні, селянський син». - Яка з опер М.Мусоргського, створених у 60-ті роки, стала вершиною творчості композитора?
а) "Саламбо"
б) «Одруження»
в)"Борис Годунов". - З ким із діячів «Могутньої купки» особливо зблизився та підтримував теплі дружні стосунки М.Мусоргський у 1868-72-ті роки?
а) з Ц.Кюї
б) з М.Балакірєвим
в)з В.Стасовим. - Хто з композиторів після смерті Мусоргського завершив «Хованщину» та зробив нову редакцію «Бориса Годунова»?
а)М.Римський-Корсаков
б) О.Бородін
в) М.Балакірєв. - З ким із відомих вокалістів того часу композитор здійснив своє останнє концертне турне півднем Росії?
а)Д.Леонова
б) Ф. Шаляпіним
в) І. Козловським.
Опера «Борис Годунов»
- Хто запропонував М.Мусоргському трагедію Пушкіна «Борис Годунов» як сюжет для опери?
а) Чернишевський
б)Микільський
в) Стасов. - Кого в опері М.Мусоргський "... розумів як велику особистість"?
а) Годунова
б) Пімена
в)народ. - Хто створив лібрето опери?
а)Мусоргський
б) Стасов
в) Бородін. - Який із перелічених хорів народу в опері містить цитату справжньої народної пісні?
а) Хор «На кого ти нас покидаєш?»
б)Хор «Уже як на небі сонцю червоному слава»
в) Хор "Хліба!" - Який із перелічених героїв опери немає яскраво вираженої лейттемы?
а)Шуйський
б) Пристав
в) Юродивий - Який із перелічених персонажів опери є «внесценічним» героєм?
а)царевич Дмитро
б) літописець Пімен
в) Варлаам. - Яке справжнє ім'я носив Лжедмитрій в опері?
а) Степан Разін
б) Омелян Пугачов
в)Григорій Отреп'єв. - Який із перелічених хорів служить кульмінацією образу народу в опері?
а) «Уже як на небі сонцю червоному слава»
б) "Хліба!"
в)«Витратилася, розгулялася сила, молодецтво молодецтво».
*Жирним шрифтом виділено правильні варіанти відповіді.
Музична вікторина. Дізнайся знайому музичну темуз творів В. А. Моцарта: назва твору частина, дія партія, тема, розділ тональність 1 Симфонія 40 IV год. A-durAndante grazioso 3 «Весілля Фігаро» I д.I д. Арія Керубіно Es-durAllegro vivace 4 Симфонія 40 I ч.I ч. ПП B-durAllegro molto 5 Соната 11 III ч. середній розділ fis-mollAllegret ч. ДП Es-durAndante 7 « Весілля Фігаро » I д.I д. Арія Фігаро C-durVivace 8 « Реквієм » VII ч. Лакримоза d-mollLarghetto 9 « Маленька нічна серенада » I ч.I ч. «Весілля Фігаро» увертюраЗП A-durPresto
На сторінках біографії В. А. Моцарта. Вибери та запиши дати, що відповідають подіям з життя композитора 1756 р р р р р р р г датавік подія Постановка опери « Весілля Фігаро » у Відні Знайомство з Гайдном Народження в родині придворного музиканта Розрив з архієпископом Коллоредо 4 у Відні Призначення придворним композитором імператора Йосипа II у Відні Знайомство з Бетховеном у Відні Одруження з Констанцою Вебер Написання опери «Чарівна флейта», «Реквієма», смерть композитора Нагородження орденом «Золотою шпорою»
По сторінках опери « Весілля Фігаро » Дізнайся по нотах арію героя опери, підпиши російською мову початкові слова, постав ключові знаки, заповни таблицю: герой опери номер акта голостональність темп
Як називається комедія Бомарше, яка лягла в основу сюжету опери? Якою мовою написана ця комедія? Якою мовою лібретто опери? У якій країні відбувається дія опери? У якій країні народився і жив автор опери - Моцарт? Яка рідна мова композитора? Хто переклав російською в 1875 р. текст опери?
Допиши назви опер В. А. Моцарта Викрадення з ……………………………………. Дон …………………………………………………..…. Усі вони …………………………………………….… Удаваючись …………………………………………..….. Директор ……………… …………………………… Милосердя ……………………………………….. Чарівна ………………………………………… Бастьєн і …… ……………………………………..
Напиши, у яких класичних музичних формах написано вивчені твори У. А. Моцарта? музичні форми твору В. А. Моцарта Проста двочастинна форма Проста тричасткова форма Складна тричасткова форма
Визнач на слух музичну форму однієї з частин сонатини В. А. Моцарта ………………………………………………….. (звучить рондо сонатини До мажор у виконанні викладача – двічі) * * * Відповідай на запитання: 1) У якій тональності звучить побічна партія експозиції сонатної форми, якщо в репризі вона написана в Ля мажорі?) У якій тональності звучить заключна партія експозиції ре-мінорної сонати? ………
Дай короткі відповіді на запитання: Який твір присвятив Моцарт Гайдну? У яких вивчених творах розмір 6/8? У яких країнах бував Моцарт? Якими мовами володів? На яких інструментах грав? Хто автор маленької трагедії «Моцарт та Сальєрі»? Хто написав однойменну оперу? Як називається роман із Моцарте Д. Вейса?
Дай короткі відповіді на запитання: Хто написав у 1887 р. оркестрову сюїту «Моцартіана»? Назви жанр комічної опери XVIII ст. в Австрії та Німеччині? Назви жанри італійських опер XVII-XVIII ст. в. (Серйозна і комічна) Що означає «парний склад» симфонічного оркестру? Якого інструменту (струнно-смичкового) немає у струнному квартеті? Який італійський танецьнагадують теми сонати A-dur I ч. та арія Сюзанни з IV д. опери?
