ما قبل الرفائيلية هي ظاهرة إنجليزية بحتة. تجلت وتطورت في الشعر والرسم الإنجليزي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
يعتقد أتباع ما قبل الرفائيلية أن وقت التراجع قد حان في الرسم الإنجليزي الحديث. ولمنع موته التام وإحيائه، من الضروري العودة إلى البساطة والصدق اللذين ميزا الفن الإيطالي المبكر.
معنى المصطلح
مصطلح "ما قبل الرفائيلية" يعني حرفيًا "قبل رافائيل"، وهو عصر النهضة المبكرة. ممثلو عصر "قبل رافائيل" (القرنين الخامس عشر والسادس عشر) في الرسم هم بيروجينو وفرا أنجيليكو وجيوفاني بيليني. لكن ما قبل الرفائيلية أنفسهم عاشوا في وقت لاحق بكثير، في القرن التاسع عشر. والحقيقة هي أن اسم "ما قبل الرفائيلية" يشير إلى القرابة الروحية مع فناني فلورنسا في عصر النهضة المبكر، وقد رغبوا في ذلك وسعىوا لتحقيقه.
أهداف ما قبل الرفائيلية
كان الهدف الرئيسي لما قبل الرفائيلية هو كسر التقاليد الأكاديمية والتقليد الأعمى للكلاسيكيات. وهذا يذكرنا بهدف المتجولين لدينا، الذين لم يكونوا راضين عن وجهات النظر المحافظة وأساليب الإبداع التي كانت تعمل في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. التشابه مع المتجولين، الذين كانوا يطلق عليهم "المتمردين"، يكمن في حقيقة أن لوحة جون إيفريت ميليه "المسيح في بيت الوالدين" (1850) كانت تسمى أيضًا "التمرد في الفن" بسبب واقعيتها المفرطة.
دعونا ننظر إلى هذه الصورة.
جون إيفريت ميليه، المسيح في بيت الوالدين (1850). قماش، زيت. معرض تيت (لندن) 83.3 × 139.7 سم.
تصور اللوحة حلقة من طفولة يسوع المسيح: في مقدمة اللوحة مريم العذراء جاثية، تنظر إلى ابنها بعطف وألم. الصبي يشتكي وأظهر لها الجرح في يده. من المحتمل أنه أصيب بمسمار كانت القديسة حنة تسحبه من الطاولة بالملقط. على الطاولة، جوزيف ومساعدوه مشغولون بالعمل. الشاب يوحنا المعمدان يقدم كوب ماء للمسيح. توجد نشارة طازجة ملقاة على أرضية الورشة، ويمكن رؤية الأغنام في الحظيرة خارج الباب.
هذه اللوحة ليست بسيطة وواقعية فحسب، بل مليئة بالرموز أيضًا. الجرح على كف يسوع الصغير، قطرة دم في قدمه وأظافره ترمز إلى الصلب، كوب ماء - معمودية المسيح، حمامة على الدرج - الروح القدس، مثلث على الحائط - الثالوث خروف - ذبيحة بريئة.
لماذا سميت هذه اللوحة بـ"التمرد في الفن"؟ أولاً، تم تصوير القصة الكتابية هنا كمشهد من الحياة الحقيقية. ثانياً، تم تصوير العائلة المقدسة الناس العاديين، بدون هالة سامية، أثناء المخاض الأرضي العادي. ثالثًا، تم تصوير يسوع على أنه صبي قرية عادي.
كان رد فعل النقاد سلبيًا بشكل حاد على هذا العمل، حتى أن تشارلز ديكنز وصف الصورة بأنها "منخفضة وحقيرة ومثيرة للاشمئزاز ومثيرة للاشمئزاز".
وفقط فقط جون روسكين (كاتب انجليزيفنان ومنظر فني، ناقد أدبىوشاعرة) تحدثت عنها بشكل إيجابي وعن أعمال ما قبل الرفائيلية بشكل عام. منذ ذلك الوقت فصاعدًا، بدأ التعاون بين الناقد وأتباع ما قبل الرفائيلية.
تم تحديد تطور الفن البريطاني من خلال أنشطة الأكاديمية الملكية للفنون (كما هو الحال في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في روسيا). تم الحفاظ على تقاليد الأكاديمية بعناية كبيرة. ذكر فنانو ما قبل الرفائيلية أنهم لا يريدون تصوير الناس والطبيعة على أنهم جميلون بشكل تجريدي، والأحداث بعيدة عن الواقع، وأنهم سئموا من تصوير الموضوعات الأسطورية والتاريخية والدينية في لوحاتهم. اعتقد أتباع ما قبل الرفائيلية أن كل شيء يجب أن يُرسم من الحياة. اختاروا الأصدقاء أو الأقارب كنماذج. على سبيل المثال، في لوحة "شباب مريم العذراء"، صور روسيتي والدته وشقيقته كريستينا.
د. روسيتي "شباب مريم العذراء" (1848-1849). معرض تيت (لندن)
كان بإمكان روسيتي أن يرسم ملكة من بائعة، وإلهة من ابنة العريس. أصبحت نماذج الفنانين شركاء على قدم المساواة.
أراد ما قبل الرفائيلية العودة إلى التفاصيل العالية والألوان العميقة لرسامين عصر كواتروسينتو (تسمية عصر الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر، المرتبط بفترة النهضة المبكرة). لقد تركوا لوحة "الخزانة" وبدأوا في الرسم في الطبيعة، وأجروا تغييرات عليها التقنية التقليديةاللوحة - كتبوا فوق اللون الأبيض، الذي كان بمثابة التمهيدي، مع الدهانات الشفافة، وإزالة الزيت بالورق النشاف. مكنت هذه التقنية من تحقيق ألوان زاهية واتضح أنها متينة للغاية - وقد تم الحفاظ على أعمالها في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.
لكن المعاصرين لم يفهموا ذلك واستمروا في انتقاد أعمال ما قبل الرفائيلية. كما تعرضت لوحة د. روسيتي "البشارة" للهجوم.
د. روسيتي "البشارة" (1850). قماش، زيت. معرض تيت (لندن) 73 × 41.9 سم.
تصور اللوحة مشهدًا إنجيليًا مشهورًا: “في الشهر السادس، أُرسل الملاك جبرائيل من الله إلى مدينة الجليل، التي تدعى الناصرة، إلى عذراء مخطوبة لرجل اسمه يوسف، من بيت داود؛ واسم العذراء هو: مريم. جاء إليها الملاك وقال: افرحي يا ممتلئة نعمة! الرب معك. مباركة أنت في النساء. عندما رأته، شعرت بالحرج من كلماته وتساءلت عن نوع هذه التحية. فقال لها الملاك: لا تخافي يا مريم، لأنك وجدت نعمة عند الله. وها أنت ستحبلين وتلدين ابناً وتسمينه يسوع" (إنجيل لوقا 1: 26-31).
انحرف روسيتي عن الشريعة المسيحية وبالتالي تعرض لانتقادات شديدة. تبدو مريم العذراء على قماشه خائفة، وكأنها تتراجع عن ملاك وفي يديها زنبقة بيضاء (رمز عذرية مريم). اللون الغالب في اللوحة هو الأبيض، ويعتبر لون السيدة العذراء هو الأزرق.
"أخوة ما قبل الرفائيلية"
كانت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية جمعية سرية. في البداية كان المجتمع يتألف من 7 "إخوة": جون إيفريت ميليه، وهولمان هانت، ودانتي غابرييل روسيتي، وشقيقه الأصغر مايكل روسيتي، وتوماس وولنر، وفريدريك ستيفنز، وجيمس كولينسون. وجميعهم كانوا معارضين للحركات الفنية الرسمية.
في عام 1853، تفككت جماعة الإخوان المسلمين فعليًا، لكنها بدأت في عام 1856 عصر جديدفي تطور حركة ما قبل الرفائيلية. لكن فكرتهم الرئيسية هي الجمالية، وأسلوب الأشكال، والإثارة الجنسية، وعبادة الجمال والعبقرية الفنية. في البداية، كان زعيم الحركة هو روسيتي نفسه، الذي، كما كتب أحد الفنانين، «كان الكوكب الذي ندور حوله. حتى أننا قمنا بنسخ أسلوبه في التحدث. تدريجيًا، انتقلت القيادة إلى إدوارد بورن جونز، الذي تم تنفيذ أعماله على طراز عصر ما قبل الرفائيلية الأوائل. في عام 1889، في المعرض العالمي في باريس، حصل على وسام جوقة الشرف عن لوحة "الملك كوفيتوا والمرأة المتسولة".
إدوارد بورن جونز، الملك كوبيتوا والمرأة المتسولة (1884). قماش، زيت. 293.4 × 135.9 سم. معرض تيت (لندن).
مؤامرة الفيلم مبنية على الأسطورة. لم يكن الملك كوفيتوا مهتمًا بالنساء حتى التقى ذات يوم بفتاة متسولة شاحبة حافية القدمين. اتضح أنها جميلة جدًا ، والأهم من ذلك أنها فاضلة. وقع الملك في حبها، وأصبحت المرأة المتسولة ملكة.
وقد ورد ذكر هذه الأسطورة في أعمال أخرى، بما في ذلك مسرحيات شكسبير.
في الأساس، مؤامرة هذه الصورة هي واحدة من "الموضوعات الأبدية" - الإعجاب بالسيدة الجميلة، والبحث عن الجمال والحب المثالي.
في هذا الوقت، توقفت بالفعل عن انتقاد ما قبل الرفائيلية؛ فقد اخترقت جميع جوانب الحياة: الأثاث، والفنون الزخرفية، والهندسة المعمارية، والديكور الداخلي، وتصميم الكتب، والرسوم التوضيحية.
وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى إنشاء صورة أنثوية جديدة في الفن على يد ما قبل الرفائيلية.
نوع جديد من الجمال الأنثوي
بالنسبة إلى Pre-Raphaelites، هذه صورة منفصلة وهادئة وغامضة، والتي سيتم تطويرها لاحقًا بواسطة فناني فن الآرت نوفو. تشبه النساء في لوحات ما قبل الرفائيلية صورة العصور الوسطى للجمال المثالي والأنوثة، والتي تحظى بالإعجاب والعبادة. لكن الجمال الغامض والمدمر يظهر أيضًا. على سبيل المثال، لوحة جون ويليام ووترهاوس "سيدة شالوت" (1888).
جون ويليام ووترهاوس "سيدة شالوت" (1888). قماش، زيت. 200 × 153 سم. معرض تيت (لندن).
الفيلم مخصص للقصيدة التي تحمل نفس الاسم لألفريد تينيسون "ساحرة شالوت" (ترجمة ك. بالمونت).
تحكي القصيدة قصة فتاة اسمها إيلين، لعنت أن تبقى في برج بجزيرة شالوت وتنسج الكتان الطويل إلى الأبد. يقع الكراث على النهر الذي يتدفق إلى كاميلوت. لا أحد يعلم بوجود إيلين، لأن اللعنة تمنعها من مغادرة البرج أو حتى النظر من النافذة. لديها مرآة ضخمة معلقة في غرفتها، والتي تعكس العالموالفتاة مشغولة بنسج نسيج يصور عليه عجائب العالم من حولها التي تمكنت من رؤيتها. تدريجيًا، يستحوذ عليها العالم أكثر فأكثر، ويصبح الجلوس بمفردها في البرج أمرًا لا يطاق. في أحد الأيام، رأت في المرآة كيف يركب السير لانسلوت إلى كاميلوت، ويترك الغرفة لينظر إليه من النافذة. في تلك اللحظة بالذات، تتحقق اللعنة، وينحل النسيج، وتتشقق المرآة. تهرب إيلين من البرج، وتجد قاربًا وتكتب اسمها عليه. تطفو في النهر وتغني أغنية حزينة، لكنها تموت قبل أن تصل إلى كاميلوت. يجدها السكان، لانسلوت مندهش من جمالها.
يصور ووترهاوس سيدة شالوت وهي تجلس في القارب وتحمل السلسلة التي تثبت القارب إلى الشاطئ. في مكان قريب يقع النسيج الذي نسجته. لقد أصبح الآن منسيًا ومغمورًا جزئيًا. الشموع والصلبان تجعل القارب يبدو وكأنه قارب جنازة. الفتاة تغني أغنية وداع.
انجذب أتباع ما قبل الرفائيلية إلى النقاء الروحي والحب المأساوي، والحب غير المتبادل، والفتاة التي لا يمكن الوصول إليها، والمرأة التي تموت من أجل الحب، والتي تتسم بالعار أو اللعنة، والمرأة الميتة ذات الجمال غير العادي. ابتكرت August Egg سلسلة من اللوحات "الماضي والحاضر"، والتي توضح كيف تم تدمير موقد الأسرة نتيجة زنا الأم. ترقد المرأة على الأرض، ووجهها مدفون في السجادة، في وضع يأس، والأساور الموجودة على يديها تشبه الأصفاد. تستمع الفتاة الكبرى بحذر إلى ما يحدث في الغرفة - فهي تدرك بالفعل حدوث مصيبة في الأسرة. الرجل يائس.
اللوحة الأولى من سلسلة «الماضي والحاضر» للفنان أوغست إيج (1837). لندن
حاول أبناء ما قبل الرفائيلية رسم المناظر الطبيعية بأقصى قدر من الدقة.
د. الدخن "أوراق الخريف" (1856)
حول هذه الصورة قال د. روسكين: "لأول مرة، تم تصوير الشفق بشكل مثالي."
قام الرسامون بعمل رسومات تخطيطية للنغمات من الحياة، وأعادوا إنتاجها بأكبر قدر ممكن من السطوع والوضوح، لذلك لم ينتشر المشهد ما قبل الرفائيلي على نطاق واسع، ثم تم استبداله بالانطباعية.
شعر ما قبل الرفائيلية
كان العديد من فناني ما قبل الرفائيلية شعراء أيضًا. ترك دانتي غابرييل روسيتي، وشقيقته كريستينا روسيتي، وجورج ميريديث، ووليام موريس، وألجيرنون سوينبورن بصمة كبيرة على أدب إنجليزي. كان روسيتي مفتونًا بشعر عصر النهضة الإيطالية، وخاصة أعمال دانتي. أنشأ روسيتي دورة السوناتات "بيت الحياة"، وهي ذروة عمله.
لقد تطور الانحطاط البريطاني في ثمانينيات القرن التاسع عشر تحت تأثير شعر ما قبل الرفائيلية. أشهر ممثل لها هو أوسكار وايلد.
قام الشاعر ألجرنون سوينبيرن بتجربة الشعر وكان كاتبًا مسرحيًا وناقدًا أدبيًا.
أهمية ما قبل الرفائيلية
هذه الحركة الفنية معروفة وشعبية في بريطانيا العظمى. لكنها تميزت بالأرستقراطية الراقية والرجعية (مناشدة فن الماضي) والتأمل، لذلك كان تأثيرها على الجماهير العريضة ضئيلا. وعلى الرغم من أن ما قبل الرفائيلية تحولوا إلى الماضي، إلا أنهم ساهموا في تأسيس أسلوب الفن الحديث في الفنون البصرية، بل ويعتبرون أسلاف الرمزيين. أثر شعر ما قبل الرفائيلية بشكل خاص على أعمال الرمزيين الفرنسيين فيرلين ومالارميه. يُعتقد أن لوحة بورن جونز أثرت بشكل كبير على تولكين الشاب.
في روسيا، أقيم المعرض الأول لأعمال ما قبل الرفائيلية في الفترة من 14 إلى 18 مايو 2008 في معرض تريتياكوف.
ليس من المستغرب أن فكرة الانفصال عن الأكاديمية في الرسم نشأت بين الطلاب، وبين طلاب الأكاديمية الملكية البريطانية للفنون. نشأت المناقشة في البداية بين ثلاثة طلاب: هولمان هانت، ودانتي غابرييل روزيتي، وجون إيفرت ميليه. فكر الفنانون الشباب والبعيدون عن المتوسط في حاضر ومستقبل الرسم، وشاركوا في خطط الإصلاح وتوصلوا في النهاية إلى إنشاء "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" السرية. لقد كان معارضًا للخط الرسمي للأكاديمية وأعلن العودة إلى مُثُل عصر "ما قبل رافائيل". وسرعان ما ضمت الجمعية السرية بالفعل سبعة فنانين.
كان لجماعة الإخوان مجلتها الخاصة، روستوك، وعلى سبيل المثال، وقع دانتي روسيتي على بعض اللوحات بالأحرف الأولى من اسم P.R.B، مشيراً إلى عضويته في هذه المجموعة. كما تم نشر الافتراضات الأولى للمجتمع في المجلة. ومع مرور الوقت، تبلورت أفكار الإخوان في نظام واحد، مما ساعد على تطوير ثقافة ما قبل الرفائيلية.
وبعد عدة سنوات من وجودها، تفككت جماعة الإخوان المسلمين، وذهب كل من أعضائها في طريقه الخاص. ولكن حتى بعد تدمير المنظمة، أثارت أطروحات وأفكار ما قبل الرفائيلية الجمهور. وقد اخترقت أفكارهم العديد من مجالات الثقافة: التصميم، والتوضيح، الإبداع الزخرفيوفي الأدب.
أحكام النظرية
في البداية، نشر أتباع ما قبل الرفائيلية أطروحات حول الإصلاح في الفن في مجلتهم الخاصة. ودعوا للعودة الفنون البصريةإلى الواقع والطبيعية، كما بشرت برفض الموضوعات الأسطورية والتاريخية البالية إلى حد كبير. لا ينبغي أن يكون الجمال مجردًا، وغريبًا عن طبيعة الإنسان.
ومن المنطقي أن أحد الافتراضات الرئيسية للاتجاه كان العمل من الحياة. في كثير من الأحيان في لوحات الفنانين يمكنك العثور على أقاربهم أو أصدقائهم. يقوم مؤرخو الرسم بفحص لوحاتهم بدقة ويجدون أوجه تشابه ومصادفات مثيرة للاهتمام.
كما تحول الإخوان إلى تقنيات الرسم. وكانت مهمتهم هي الابتعاد عن الألوان الداكنة التي يوفرها البيتومين الذي استخدمه الفنانون في ذلك الوقت. لقد أرادوا صورة تصويرية نقية ودقة عالية في التفاصيل وألوانًا غنية مميزة لعصر Quattrocento. ولتحقيق هذا التأثير، قاموا بتطبيق طبقة من اللون الأبيض على القماش المُجهز، ونظفوا القماش من الزيت، ثم عملوا فوقه باستخدام الدهانات الشفافة. مكنت هذه التقنية من تحقيق نقاء الرسم وخفة غير عادية في ذلك الوقت.
إن الطبيعة المفرطة وحداثة النهج لم تثير الاهتمام فحسب، بل أثارت أيضًا الرفض في المجتمع. ومع ذلك، أصبح الناقد الرسمي جون روسكين مهتمًا برسم ما قبل الرفائيلية. وقام بإضفاء الطابع الرسمي على مسلمات "الإخوان" إلى شكل منطقي ومتناغم النظام الفني، وكشف للعالم ما قبل الرفائيلية، وساعد على فهم دوافعهم وفنهم.
أثبت روسكين عدة مبادئ لهذه الحركة الفنية ودعمها مالياً. وكان الحد الأقصى من التفاصيل يبرره اهتمام الفنانين بجوهر الأشياء، وإحجامهم عن الاكتفاء بالأفكار المقبولة عمومًا عن الطبيعة والإنسان. كان أفراد ما قبل الرفائيلية مهتمين جدًا بالتفاصيل لدرجة أنهم، في رغبتهم في الرسم من الحياة، وصلوا إلى حد الرهبة من أصغر التفاصيل، حيث أمضوا وقتًا لا يصدق في الهواء الطلق وعملوا مع النماذج.
مبدأ آخر أبرزه روسكين هو الإخلاص للطبيعة، جنبًا إلى جنب مع الإخلاص للمبادئ الروحية. في كل فرع وورقة، في كل قطرة ماء، رأى الفنانون خليقة الله، وبالتالي تعاملوا مع كل شيء برهبة وتقديس. كان يُنظر إلى العودة إلى الروحانية على أنها ولادة جديدة وتحول إلى التدين الذي كان سائداً في أوائل عصر النهضة.
أثر دعم الناقد على مكانة ما قبل الرفائيلية في المجتمع؛ فقد أصبحوا أكثر شعبية، بل وأصبحوا من المألوف.
الفنانين وإبداعاتهم
جون إيفرت ميليه، أوفيليا
وكان ميليت أحد مؤسسي الحركة. كان موهوبًا للغاية، وأصبح أحد أصغر المتقدمين للأكاديمية الملكية للفنون. تم إنشاء اللوحة بواسطة ميليت خلال ساعات طويلة من الهواء الطلق في الهواء الطلق. يمكن للفنان أن يقضي ما يصل إلى 11 ساعة في اليوم في العمل! وجه الفنان كل اهتمامه إلى إنشاء المناظر الطبيعية، وبالتالي فإن شخصية الفتاة كانت التفاصيل النهائية للقماش. كان ميليه مهووسًا بالتفاصيل لدرجة أنه أجبر عارضة الأزياء إليزابيث سيدال على قضاء ساعات في حوض الاستحمام المملوء حتى أسنانه. أصيبت الفتاة بنزلة برد، وأصبحت القصة إحدى أساطير ما قبل الرفائيلية.
دانتي غابرييل روسيتي، "السيدة ليليث"
وأمضى الفنان عامين في رسم النسخة الأولى من اللوحة، ثم أعاد بعد ذلك كتابة وجه الفتاة بموديل جديد. تشكل اللوحة لوحة ثنائية مع العمل "Sibyl Palmifera". اللافت للنظر هو أن روسيتي رسم السوناتات من تركيبته الخاصة على الإطارات. "السيدة ليليث" هي قصيدة للجمال. روح الرمزية قوية في الصورة: الورود البيضاء، الخشخاش، محتويات طاولة الزينة. يطلق المؤرخون على هذا العمل اسم النسوي: فالقوة العظمى والجمال يتركزان في النساء.
إيفلين دي مورغان، "ميديا"
يخاطب الفنان الأساطير اليونانية القديمةويأخذ واحدة من أكثر الصور دراماتيكية في الأدب. في وسط العمل توجد المرأة ذات الشعر الأحمر المحبوبة من قبل ما قبل الرفائيلية.
هانت ويليام هولمان، "الراعي المستأجر" لم تكن فرشاة هولمان رعوية بأي حال من الأحوال. في أفضل تقاليد "الإخوان"، تتوهج الصورة ببساطة بألوان زاهية. تم وضع جميع الخطط بعناية، والعمل مثير للاهتمام للنظر فيه. ويعتقد المؤرخون أن هولمان وضع في اللوحة حيرته إزاء الجدل الديني المعاصر ودور الكهنة فيه.
فورد مردوخ براون، وداعاً لإنجلترا
يوجد في قلب العمل موضوع أرضي تمامًا - الهجرة، والذي سُمع بقوة متجددة في بريطانيا المعاصرة للفنان. في المركز عائلة تبحث عنها منزل جديد. في الصورة يمكنك أن تجد ابنة الفنان وزوجته، وقد رسما من الحياة، تكريمًا لأفكار ما قبل الرفائيلية. وعلى الرغم من أن براون لم يكن أبدًا عضوًا في جماعة الإخوان المسلمين، إلا أنه أيد مُثُلها، وهو ما انعكس في هذا العمل.
تفتخر بريطانيا بحركة ما قبل الرفائيلية، لأنها من أكثر الحركات الفنية حيوية التي نشأت في إنجلترا. على الرغم من تعرض أعمال هؤلاء الفنانين لانتقادات في البداية، إلا أنهم وجدوا مكانهم في الثقافة العالمية وأثروا بشكل جذري على كل من الفن الحديث والثقافة الشعبية.
تأسست جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية عام 1848، ويمكن اعتبارها بحق أول حركة طليعية في أوروبا. الحروف الغامضة "R.K.V" التي ظهرت في لوحات الشباب وليس لأحد فنانين مشهورهأربك الجمهور الإنجليزي - أراد طلاب الأكاديمية الملكية للفنون في لندن تغيير ليس فقط المبادئ فن معاصربل أيضاً دورها في الحياة الاجتماعيةمجتمع.
خلال الثورة الصناعية، لم تعد المواضيع الرفيعة والرسم الأكاديمي المتشدد بروح رافائيل مفضلة لدى الطبقة الوسطى الفيكتورية، مما أفسح المجال أمام الفن الهابط والمشاهد العاطفية. إدراكًا لأزمة مُثُل عصر النهضة العالي، لجأ أعضاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية إلى الفن الإيطاليالقرن الخامس عشر. كانت الأمثلة هي أعمال رسامين Quattrocento المتميزين - تم دمج لوحة الألوان الغنية والمشرقة والزخرفة المميزة لأعمالهم مع الصدق الحيوي والشعور بالطبيعة.
كان قادة جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية هم الفنانين د. ميليه (1829-1896)، د.ج. روسيتي (1828-1882)، دبليو.إتش. هانت، وكذلك إف إم. بني. في نهاية خمسينيات القرن التاسع عشر، تشكلت مجموعة جديدة حول روسيتي، ضمت دبليو. موريس، وإي. بيرن جونز (1833-1898)، وإي. سيدال، وإس. سولومون.
انخرط فنانو دائرة روسيتي في الرسم والرسومات وكتبوا الشعر وصمموا الكتب وقاموا بتطوير الديكور الداخلي وتصميم الأثاث. لا يزال في المنتصف القرن التاسع عشربدأ ما قبل الرفائيلية العمل في الهواء الطلق، وأثار قضية حقوق المرأة في المجتمع وساهم في تشكيل أهم أسلوب في نهاية القرن - فن الآرت نوفو.
مهام ما قبل الرفائيلية
أدرك الفنانون الشباب الذين أسسوا جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية أنهم ينتمون إلى ثقافة لا توجد فيها تقاليد للرسم الديني، والتي تم تدميرها في القرن السادس عشر، خلال حركة الإصلاح. كان لدى ما قبل الرفائيلية مهمة صعبة - وهي الإحياء الفن الدينيدون اللجوء إلى الصور التقليدية المثالية للوحة المذبح الكاثوليكي.
على عكس أساتذة عصر النهضة، لم يكن أساس تكوين لوحات ما قبل الرفائيلية هو الخيال، بل الملاحظات والوجوه المأخوذة من الحياة اليومية. رفض أعضاء الإخوان الأشكال الناعمة المثالية التي تميز فناني عصر النهضة، مفضلين الخطوط الديناميكية والألوان الزاهية والغنية.
لم يسعى أي من أتباع ما قبل الرفائيلية بشكل خاص إلى التأكيد على الحقائق اللاهوتية في محتوى لوحاتهم. بل اقتربوا من الكتاب المقدس كمصدر للدراما الإنسانية وبحثوا فيه عن معنى أدبي وشعري. علاوة على ذلك، لم تكن هذه الأعمال مخصصة لتزيين الكنائس.
كان هانت هو المسيحي الأكثر تديناً في المجموعة، وهو مثقف ديني غريب الأطوار. حاول بقية فناني ما قبل الرفائيلية تصوير حياة الناس العاديين، مع تحديد الموضوعات الاجتماعية والأخلاقية والأخلاقية الحساسة في نفس الوقت. مجتمع حديث. يتم وضع اللوحات التي تتناول موضوعات دينية جنبًا إلى جنب مع الصور ذات الصلة والملحة. قصص مخصصة ل القضايا الاجتماعية، في تفسير ما قبل الرفائيلية يأخذ شكل الأمثال الحديثة.
لوحات فنية حول مواضيع تاريخية
تلعب اللوحات ذات الموضوعات التاريخية دورًا رئيسيًا في أعمال ما قبل الرفائيلية. تقليديا، لم يكن البريطانيون مهتمين بالمشاهد البطولية المثيرة والتركيبات الكلاسيكية المثالية المليئة بنماذج عارية لا مبالية. وكانوا يفضلون دراسة التاريخ من مسرحيات ويليام شكسبير وروايات والتر سكوت، للتعرف على سيرة شخصيات عظيمة من الماضي في الصور المسرحيةممثلين مميزين مثل جاريك وسارة سيدونز.
رفض أتباع ما قبل الرفائيلية التاريخ الكلاسيكي بأفكاره حول الفضيلة المثالية والقوة العسكرية والإنجازات الملكية. بالانتقال إلى المؤامرات الأدبية والتاريخية، فقد صوروا بدقة الأزياء والداخلية للعصر المختار، ولكن في الوقت نفسه عززوا جانب النوع، مما يجعل العلاقات الإنسانية هي الدافع الرئيسي للتكوين. قبل ملء الصورة بالأشخاص، رسم الفنانون بعناية جميع التفاصيل الداخلية أو المناظر الطبيعية في الخلفية للتأكيد على الجو المريح والواقعي حول المشهد المركزي. وفي محاولة لإنشاء تركيبة قابلة للتصديق، وجدوا أمثلة للأزياء والحلي في المخطوطات المضيئة والكتب المرجعية التاريخية. وملامح كل شخصية عبارة عن وجه مرسوم بدقة لموديل تم اختياره من بين أعضاء الإخوان. رفض هذا النهج الاتفاقيات المقبولة النوع العاليولكنها عززت تأثير الأصالة.
موقف ما قبل الرفائيلية تجاه الطبيعة
يشكل موقف ما قبل الرفائيلية تجاه الطبيعة أحد أهم جوانب هذه الحركة من وجهة نظر كيفية النظرية الفنية، والأسلوب. إن دعوة جون روسكين إلى "التوجه إلى الطبيعة بكل قلبك والسير جنبًا إلى جنب معها بثقة واجتهاد، وتذكر تعليماتها والتفكير فقط في فهم معناها، دون رفض، دون اختيار، دون سخرية" كان لها تأثير لا شك فيه على Pre. -الرافائيليون. درس الأعضاء الشباب في جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية بفارغ الصبر أعمال روسكين حول تراث تورنر، لكن أسلوبهم الخاص هو مزيج فريد من الرسم في الهواء الطلق، ومؤامرات شكسبيرية مثيرة وموضوعات موضعية للعمل الحديث. تجمع الأعمال الأكثر نجاحًا بين التركيب التفصيلي والتصوير المتقن للأشكال والتصميم المعقد الذي يجمع كل العناصر في كل متماسك.
جون ايفرت ميليه. وادي السلام الأبدي ("المتعب سيجد السلام")
في الوقت نفسه، كان ما قبل الرفائيلية مفتونًا بأحدث الاكتشافات في مجال العلوم الطبيعية، والتي تابعها المجتمع البريطاني بأكمله في منتصف القرن باهتمام كبير. استمر الفنانون في التنافس مع التصوير الفوتوغرافي، الذي كان يكمل صور الطبيعة التي أنشأوها ويشجعهم على الرسم بمزيد من العاطفة، باستخدام لوحة ألوان مشرقة وغنية. من خلال الجمع بين الأشكال والمناظر الطبيعية في تكوين معقد، أكد أتباع ما قبل الرفائيلية على عنصر السرد، وجذب حواس المشاهد وخلق حالة مزاجية في اللوحة. هكذا حرس الرسم حدوده.
الحركة الجمالية، غرض الفن
في بداية ستينيات القرن التاسع عشر، بدأت مرحلة جديدة في عمل روسيتي ورفاقه. سعى الرسامون الشباب الذين انضموا إلى دائرة ما قبل الرفائيلية السابقين إلى تحقيق موهبتهم في مختلف مجالات الفن. ومع ذلك، تم إنشاء الأعمال مجموعة جديدةتبين أن الفنانين والكتاب ليسوا أقل إبداعًا. بحلول منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، تحولت حركة ما قبل الرفائيلية إلى حركة جمالية. الأعمال في هذا القسم مخصصة للجمال في حد ذاته.
وفي السعي لتحقيق ذلك، فإن هذا "الهدف المطلق الوحيد" للفن، وفقًا لروسيتي، يميز العقد الثاني من الرسم في عصر ما قبل الرفائيلية.
سعى روسيتي أيضًا إلى الجمال، لكن هدفه كان خلق نموذج جمالي جديد. خلال هذه الفترة، قامت الفنانة بسلسلة من الأعمال التي تمجد الجمال الأنثوي الكامل والصحي والحسي بشكل قاطع.
إن الفرشاة المتقنة وضربات الطلاء العريضة المطبقة بفرش صلبة تحاكي عمدًا الرسم الفينيسي في القرن السادس عشر، وعلى وجه الخصوص، تقنية تيتيان وفيرونيز.
حلت الألوان الخضراء العميقة والغنية والأزرق والأحمر الداكن محل شفافية الزجاج الملون القوطي في لوحة ما قبل الرفائيلية المبكرة.
على الرغم من علاقتها بلوحات الأساتذة القدامى، إلا أن اللوحات صدمت المعاصرين، الذين اتهموا روسيتي بشدة بالفجور. في الوقت نفسه، كان للتفسير الفني للصور والمحتوى الدلالي لهذه الأعمال تأثير كبير على تشكيل أسلوبيات فن الآرت نوفو.
اللوحة الشعرية لما قبل الرفائيلية
في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، توقف روسيتي عن الرسم مؤقتًا، وتحول إلى تقنيات الألوان المائية، وأنشأ سلسلة من التراكيب الملونة والمعقدة. في هذه الأعمال، تم إظهار شغف الفنان بالعصور الوسطى بشكل خاص - تم إنشاء العديد من الألوان المائية تحت انطباع المخطوطات المضيئة.
في ظهور البطلات الطويلة والشاحبة والنحيلة في الألوان المائية لدانتي غابرييل روسيتي، غالبًا ما يكون من الممكن رؤية شخصية وملامح إليزابيث سيدال.
تشبه الألوان المائية لممثل الجيل الجديد من فناني دائرة روسيتي، إدوارد بورن جونز، مينا مصوغة بطريقة، مما يعكس اهتمام مؤلفها بـ تقنيات مختلفةوأنواع الفن .
كانت جميع الألوان المائية تقريبًا مستوحاة من الروايات الشعرية الفروسية أو القصص أو أعمال الشعراء الرومانسيين. وفي الوقت نفسه، فإن الطبيعة المستقلة لهذه الأعمال لا تسمح لنا أن نرى فيها سوى مثال على ذلك عمل أدبي. في أواخر خمسينيات وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر، ألف روسيتي عددًا من الأعمال حول مواضيع دينية. تعكس لوحة الألوان الغنية والترتيب العام للأشكال تأثير الفن الفينيسي، الذي حل خلال هذه الفترة محل شغف الفنان المبكر بلوحة فلورنتين كواتروسينتو.
يوتوبيا ما قبل الرفائيلية، التصميم
شكرًا لوليام موريس وشركة موريس ومارشال وفولكنر وشركائهم، التي أسسها مع إي. بيرن جونز، ودي جي روسيتي، وإف إم. براون، يعمل الفنون التطبيقيةكان له تأثير كبير على تطور التصميم الأوروبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وأثر على تطور الجمالية البريطانية وأدى إلى ظهور حركة الفنون والحرف اليدوية.
سعى موريس وزملاؤه إلى رفع مكانة التصميم إلى نفس مستوى الأشكال الأخرى من الفنون الجميلة. في البداية، أكدوا على الطبيعة الجماعية والنقابية للعمل، متخذين نموذجًا للأفكار المثالية حول الحرفيين في العصور الوسطى. أنتجت الشركة المفروشات والديكورات الداخلية للمنازل والكنائس: البلاط والزجاج الملون والأثاث والأقمشة المطبوعة والسجاد وورق الحائط والمفروشات. كان بيرن جونز يعتبر الفنان الرئيسي، وكان موريس مسؤولاً عن تصميم الزخارف. لا يُظهر أبطال أعمال بورن جونز اللاحقة أي مشاعر، حيث يتم تجميد شخصياتهم في حالة من عدم الحركة، بحيث يكون معنى الحبكة غير واضح، كما لو كان مخفيًا في طبقات كثيفة من الطلاء.
إدوارد بورن جونز. سيدونيا فون بورك، 1560. 1860
توفر صور هذا الفنان الحالمة وتركيباته المجردة بديلاً مبتكرًا للمادية المتطرفة لبريطانيا الفيكتورية. في هذا، بدا فنه بلا شك وكأنه يوتوبيا، ولكن يوتوبيا مجردة تماما. وكما قال هو نفسه: "لقد ولدت متمرداً، لكن آرائي السياسية عفا عليها الزمن منذ ألف عام: إنها آراء الألفية الأولى، وبالتالي ليس لها أي معنى".
منذ خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأ اتجاه جديد في الشعر والرسم في التطور في إنجلترا. كان يطلق عليه "ما قبل الرفائيلية". يعرض هذا المقال الأفكار الرئيسية للمجتمع الفني والموضوعات النشاط الإبداعي، لوحات ما قبل الرفائيلية مع العناوين.
من هم ما قبل الرفائيلية؟
في محاولة للابتعاد عن التقاليد الأكاديمية المملة والجماليات الواقعية للعصر الفيكتوري، ابتكرت مجموعة من الفنانين تقاليدهم الخاصة، وقد اخترقت جميع مجالات الحياة تقريبًا، وشكلت سلوك المبدعين وتواصلهم. تحمل كل من الحركة الفنية وممثليها الرسامين نفس الاسم - ما قبل الرفائيلية. أظهرت لوحاتهم صلة قرابة روحية مع عصر النهضة المبكر. في الواقع، اسم الأخوة يتحدث عن نفسه. كان الرسامون مهتمين بالمبدعين الذين عملوا قبل ذروة رافائيل ومايكل أنجلو. ومن بينهم بيليني، بيروجينو، أنجيليكو.
تطور الاتجاه طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
ظهور
حتى خمسينيات القرن التاسع عشر، كان الفن الإنجليزي كله تحت جناح الفنون. كان رئيسها السيد، مثل أي ممثل آخر لمؤسسة رسمية، مترددًا في قبول الابتكارات ولم يشجع تجارب طلابه.
في النهاية، أجبر هذا الإطار الضيق العديد من الرسامين الذين لديهم وجهات نظر مماثلة حول الفن بشكل عام على الاتحاد في جماعة الإخوان المسلمين. كان ممثلوها الأوائل هولمان هانت ودانتي روسيتي. التقيا في معرض بالأكاديمية وأثناء المحادثة أدركا أن وجهات نظرهما متشابهة من نواح كثيرة.
كان روسيتي يرسم «شباب مريم العذراء» في هذا الوقت، وساعده هانت في إكمالها ليس بالفعل، بل بالقول. بالفعل في عام 1849، تم عرض القماش في المعرض. واتفق الشباب على أن الرسم الإنجليزي الحديث لا يمر بأفضل فترة في تاريخه. من أجل إحياء هذا النوع من الفن بطريقة أو بأخرى، كان من الضروري العودة إلى أصول ما قبل الأكاديمية، إلى البساطة والشهوانية.
الممثلين الرئيسيين
في الأصل جماعة أخوية من جماعة ما قبل الرفائيلية، الذين ألهمتهم لوحاتهم حياة جديدةفي الثقافة البريطانية، وتتكون من سبعة أشخاص.
1. هولمان هانت. لقد عاش حياة طويلة، وظل مخلصًا لآرائه حول الفن حتى وفاته. أصبح مؤلفًا للعديد من المنشورات التي تحكي عن أعضاء الأخوة وتصف لوحات ما قبل الرفائيلية. ومن اللوحات الشهيرة للرسام نفسه «ظل الموت» (لوحة دينية تصور يسوع)، «إيزابيلا ووعاء الريحان» (مقتبسة من قصيدة جون كيتس)، (مكتوبة بناءً على أساطير الكتاب المقدس).
2. جون ميليت. يُعرف بأنه أصغر طلاب أكاديمية الفنون، والذي أصبح فيما بعد رئيساً لها. جون، بعد فترة طويلة من العمل بأسلوب ما قبل الرفائيلية، تخلى عن الأخوة. لإطعام أسرته، بدأ في رسم صور حسب الطلب ونجح في ذلك. أبرز الأعمال هي «المسيح في بيت الوالدين» (لوحة دينية مليئة برموز الحياة المستقبلية وموت المسيح)، «أوفيليا» (مكتوبة مستوحاة من حلقة من «هاملت»)، «فقاعات الصابون» (أ) لوحة من أواخر فترة الإبداع، مشهورة كصابون إعلاني).
3. دانتي روسيتي. تمتلئ اللوحات بعبادة الجمال والإثارة الجنسية للمرأة. أصبحت زوجته إليزابيث مصدر إلهام الرسام الرئيسي. لقد أصاب موتها دانتي بالشلل. لقد وضع جميع مخطوطاته مع القصائد في نعشها، ولكن بعد بضع سنوات، بعد أن عاد إلى رشده، أمر باستخراجها وأخذها من القبر. الأعمال الشهيرة: «المباركة بياتريس» (التي تصور زوجة دانتي وهي بين الحياة والموت)، «بروسربينا» (إلهة رومانية قديمة وفي يديها رمانة)، «فيرونيكا فيرونيز» (لوحة رمزية تعكس العملية الإبداعية).
4. مايكل روسيتي. شقيق دانتي الذي درس أيضًا في الأكاديمية. لكني في النهاية اخترت طريق الناقد والكاتب. قام بتحليل لوحات ما قبل الرفائيلية بشكل متكرر. وكان كاتب سيرة أخيه. صياغة المفاهيم الأساسية للاتجاه.
5. توماس وولنر. وكان نحاتا وشاعرا. في عمله المبكر، أيد أفكار ما قبل الرفائيلية، وتحول إلى الطبيعة وأخذ في الاعتبار التفاصيل البسيطة. نشر قصائده في مجلة الإخوان ثم ابتعد عنها أفكار عامةوتركزت على الأشكال الكلاسيكية.
6. فريدريك ستيفنز. فنان وناقد فني. في وقت مبكر جدًا، أصيب بخيبة أمل من موهبته كرسام وركز على النقد. واعتبر أن مهمته هي أن يشرح للجمهور أهداف الأخوة وتمجيد لوحات ما قبل الرفائيلية. وقد نجت العديد من لوحاته: "الماركيز وجريسيلدا"، "الأم والطفل"، "وفاة الملك آرثر".
7. جيمس كولينسون. وكان مؤمناً، فرسم لوحات ذات مواضيع دينية. غادر المجتمع بعد أن تعرضت لوحة ميليت لانتقادات في الصحافة ووصفتها بالتجديف. ومن أعماله "العائلة المقدسة"، "تنازل إليزابيث المجرية"، "الأخوات".
كان لدى قبيلة ما قبل الرفائيلية، التي أثارت لوحاتها الكثير من الجدل، عددًا من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لم يكونوا جزءا من جماعة الإخوان المسلمين، لكنهم التزموا بالأفكار الأساسية. ومن بينهم الفنان L. Alma-Tadema، المصمم F. M. Brown، الرسام W. Deverell، المطرز M. Morris، الرسام A. Hughes وآخرون.
النقد في المرحلة الأولية
في البداية، استقبل النقاد لوحات ما قبل الرفائيلية بحرارة شديدة. لقد كانوا مثل نسمة من الهواء النقي. إلا أن الوضع تصاعد بعد عرض عدة لوحات دينية في النور لم يتم رسمها وفق الشرائع.
على وجه الخصوص، لوحة "المسيح في بيت الوالدين" من قبل ميليت. تصور اللوحة مكانًا زاهدًا، وحظيرة يرعى بالقرب منها قطيع من الأغنام. تجثو مريم العذراء أمام يسوع الصغير الذي جرح كفه بمسمار. ملأ الدخن هذه الصورة بالرموز. اليد النازفة هي إشارة إلى الصلب المستقبلي، وكأس الماء الذي يحمله يوحنا المعمدان هو رمز لمعمودية الرب، والحمامة الجالسة على الدرج تتماثل مع الروح القدس، والخراف مع الضحية البريئة. .
ووصف النقاد هذه الصورة بالتجديف. ووصفت صحيفة التايمز اللوحة بأنها أعمال شغب في الفن. وأشار آخرون إلى مقارنة العائلة المقدسة مع عامة الناس، ووصفوا عمل ميليت بأنه شنيع ومثير للاشمئزاز.
كما تعرضت لوحة روسيتي "البشارة" للهجوم. انحرف الرسام عن شرائع الكتاب المقدس وألبس السيدة العذراء ملابس بيضاء. تم تصويرها على القماش على أنها خائفة. قارن الناقد ف. ستون أعمال ما قبل الرفائيلية بعلم الآثار عديم الفائدة.
ومن يدري ماذا كان سيكون مصير الإخوان لو لم يقف الناقد جون روسكين إلى جانبهم، والذي أخذ الجميع رأيه بعين الاعتبار.
تأثير شخصية السلطة
كان جون روسكين مؤرخًا فنيًا وكتب أكثر من عمل علمي قبل أن يتعرف على أعمال ما قبل الرفائيلية. تخيل دهشته عندما أدرك أن كل الأفكار والأفكار المنعكسة في مقالاته وجدت مكانها على لوحات الأخوة.
دعا روسكين إلى التبصر في جوهر الطبيعة، والاهتمام بالتفاصيل، والانفصال عن الشرائع المفروضة وتصوير المشاهد كما ينبغي. تم تضمين كل هذا في برنامج ما قبل الرفائيلية.
كتب الناقد عدة مقالات لصحيفة التايمز حيث أشاد بشدة بعمل الفنانين. اشترى بعضًا من لوحاتهم، ودعم المبدعين معنويًا وماديًا. أحب روسكين أسلوب الرسم الجديد وغير العادي. قام سكان ما قبل الرفائيلية بعد ذلك بإنشاء عدة صور لحاميهم وراعيهم.
موضوعات اللوحات
في البداية، تحول الفنانون حصريا إلى مواضيع الإنجيل، مع التركيز على تجربة المبدعين في عصر النهضة المبكر. لم يجتهدوا في تنفيذ الصورة حسب شرائع الكنيسة. كان الهدف الرئيسي هو نقل الفكر الفلسفي إلى القماش. هذا هو السبب في أن لوحات ما قبل الرفائيلية مفصلة ورمزية للغاية.
"شباب مريم العذراء" لروسيتي يتوافق تمامًا مع احتياجات العصر الفيكتوري. يصور فتاة متواضعة تحت إشراف والدتها. كانت تُصوَّر عادةً وهي تقرأ، بينما كان دانتي يضع إبرة في يدي العذراء. قامت بتطريز زنبق على القماش - رمزا للنقاء والنقاء. ثلاث زهور على ساق - الآب والابن والروح القدس. سعف النخيل والأشواك تمثل أفراح وأحزان مريم. لا توجد أشياء أو ألوان أو حركات لا معنى لها في الصورة - كل شيء يهدف إلى الإشارة إلى معنى فلسفي.
وبعد ذلك بقليل، بدأ فنانو ما قبل الرفائيلية، الذين جذبت لوحاتهم انتباه الجمهور، في تناول موضوعات مثل عدم المساواة البشرية ("السيدة ليليث")، واستغلال المرأة ("استيقظت الخجل")، والهجرة ("وداعا لإنجلترا").
لعبت اللوحات المبنية على أعمال الأخوة دورًا مهمًا الشعراء الانجليزوالكتاب. استلهم الرسامون أعمال شكسبير وكيتس والإيطالي دانتي أليغييري.
صور النساء
موضوع اللوحات مع الشخصيات النسائيةبين ما قبل الرفائيلية متنوع تمامًا. لقد كانوا متحدين في شيء واحد فقط - الجمال الأنثوي ساد على لوحاتهم. تم تصوير السيدات دائمًا على أنهن جميلات وهادئات مع لمسة من الغموض. هناك مؤامرات مختلفة: اللعنة، الموت، الحب بلا مقابل، النقاء الروحي.
في كثير من الأحيان يتم طرح موضوع الزنا، حيث تظهر المرأة في ضوء غير لائق. وبطبيعة الحال، فإنها تتحمل عقوبة شديدة على فعلتها.
غالبًا ما تستسلم النساء للإغراء والشهوانية في لوحات ما قبل الرفائيلية ("بروسيربينا"). ولكن هناك أيضًا مؤامرة معاكسة، حيث يكون الرجل هو المذنب في سقوط المرأة (كما في أفلام "ماريان"، "الخجل المستيقظ").
عارضات ازياء
في الغالب، اختار الفنانون الأقارب والأصدقاء كنماذج للوحاتهم. غالبًا ما كتب روسيتي من والدته وشقيقته ("شباب مريم العذراء")، لكنه لجأ أيضًا إلى خدمات عشيقته فاني ("لوكريشيا بورجيا"). بينما كانت إليزابيث، زوجته الحبيبة، تعيش، صور أنثىاكتسبت وجهها
تم تصوير إيفي جراي، زوجة ميليت وزوجة روسكين السابقة، في لوحة "أمر الإصدار" وصور جون.
آني ميلر، خطيبة هانت، وقفت أمام جميع فناني الأخوية تقريبًا. تم تصويرها على اللوحات "هيلين طروادة"، "الخجل المستيقظ"، "المرأة ذات الرداء الأصفر".
المناظر الطبيعية
فقط عدد قليل من الفنانين في هذه الحركة رسموا المناظر الطبيعية. لقد تركوا جدران مكاتبهم وعملوا في الهواء الطلق. وقد ساعد هذا الرسامين على التقاط كل التفاصيل الأخيرة، وأصبحت لوحاتهم مثالية.
قضى سكان ما قبل الرفائيلية ساعات في الطبيعة حتى لا يفوتوا أي تفصيل. يتطلب هذا العمل صبرًا كبيرًا وقدرة على الإبداع. ربما، بسبب تفاصيل برنامج الاتجاه، لم تصبح المناظر الطبيعية منتشرة على نطاق واسع مثل الأنواع الأخرى.
تنعكس مبادئ رسم الطبيعة بشكل كامل في لوحات هانت "إنجليش شورز" وميليت "أوراق الخريف".
فساد
بعد عدة معارض ناجحة، بدأت جماعة ما قبل الرفائيلية في الانهيار. لم يكن حب العصور الوسطى الذي وحدهم كافيا. كان الجميع يبحثون عن طريقهم الخاص. بقي هانت فقط مخلصًا لمبادئ هذا الاتجاه حتى النهاية.
وجاء اليقين في عام 1853، عندما حصل ميليت على عضوية الأكاديمية الملكية. لقد تفككت الأخوة تماما. غادر البعض الرسم لفترة طويلة (على سبيل المثال، تولى روسيتي الكتابة).
على الرغم من التوقف الفعلي للوجود، استمرت حركة ما قبل الرفائيلية في العمل كحركة لبعض الوقت. لكن طريقة الرسم و المبادئ العامةمشوهة إلى حد ما.
أواخر ما قبل الرفائيلية
ومن بين الفنانين الذين يمثلون المرحلة اللاحقة من الحركة سيمون سولومون (تعكس الأعمال جوهر الحركة الجمالية والزخارف الجنسية المثلية)، وإفيلين دي مورغان (كتبت عن موضوعات أسطورية، على سبيل المثال، “أريادن أون ناكسوس”)، والرسام هنري فورد.
هناك عدد من الفنانين الآخرين الذين تأثروا بلوحات ما قبل الرفائيلية. وكثيراً ما ظهرت صور بعضهم في الصحافة البريطانية. هؤلاء هم صوفي أندرسون وفرانك ديكسي وجون جودوارد وإدموند لايتون وآخرين.
معنى
يُطلق على ما قبل الرفائيلية اسم الأول تقريبًا الاتجاه الفنيإنجلترا التي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم. لكل ناقد أو شخص عادي رأيه الخاص وله الحق في تقييم أعمال الرسامين. هناك شيء واحد مؤكد - لقد اخترق هذا الاتجاه جميع مجالات الحياة الاجتماعية.
الآن يتم إعادة التفكير في الكثير من الأشياء. يتم كتابة جديدة الأعمال العلميةعلى سبيل المثال، "ما قبل الرفائيلية. الحياة والعمل في 500 لوحة." توصل بعض الناس إلى استنتاج مفاده أن ممثلي هذه الحركة أصبحوا أسلاف الرمزيين. يتحدث البعض عن تأثير ما قبل الرفائيلية على الهيبيين وحتى على جون تولكين.
وتُعرض لوحات الفنانين في المتاحف الرائدة في بريطانيا. خلافًا للاعتقاد السائد، لا يتم الاحتفاظ بلوحات ما قبل الرفائيلية في متحف الإرميتاج. تم عرض معرض اللوحات لأول مرة في روسيا عام 2008 في معرض تريتياكوف.
يفتخر البعض بأنهم يستطيعون نطق كلمة "ما قبل الرفائيلية". وستكون فخورًا بمعرفة سبب قيام دانتي روسيتي باستخراج نعش زوجته وتسبب نيك كيف في إغراق كايلي مينوغ.
ماريا ميكولينا
"السيدة ليليث"، دانتي غابرييل روسيتي، 1866-1873
يخصص المتحف الوطني قاعة العرض الرئيسية للمعرض الصيفي كل عام. وفي عام 1850، كانت مكتظة كالعادة. ارتجف طلاب الأكاديمية الملكية للفنون المتحمسين بجوار لوحاتهم والتقطوا نظرات معلميهم المتملقة. وبعد حوالي ساعة من افتتاح المعرض، تركز الجزء الأكبر من الزوار على إحدى اللوحات.
"المسيح في بيت الوالدين"، جون إيفريت ميليه، 1850
قرأ طالب ماكر يحمل صحيفة بين يديه مقتطفات من مراجعة عاشق الفن الشهير تشارلز ديكنز وسط هتافات أصدقائه. بعد الأسطر الأولى، أصبح من الواضح أن المراجعة كانت مدمرة.
تشارلز ديكنز:
"" إذن، أمامك ورشة نجارة. في مقدمة هذه الورشة يقف شاب بشع ذو شعر أحمر ورقبة ملتوية، ويبدو أنه أصيب في يده أثناء اللعب مع شاب آخر. يسوع الصغير يتعزى بامرأة تركع أمامه - يتبين أن هذه هي مريم؟ نعم، هذا الشخص المخيف ينتمي إلى أكثر الملاهي الفرنسية قذارة أو إلى آخر حانة إنجليزية!
استقبل الجمهور كل اقتباس من الكاتب بضحكات مكتومة.
وبجانب اللوحة وقف مؤلفها جون إيفريت ميليه. بدا الرجل البالغ من العمر 21 عامًا ذو تجعيد الشعر المصمم بعناية وكأنه على وشك البكاء. فهو، أصغر طلاب الأكاديمية الملكية للفنون وأكثرهم موهبة، لم يكن أبدًا ضحية لمثل هذا النقد القاسي. ومن ناحية أخرى، لم يكتب أي شيء مثل هذا من قبل. حتى هذه اللحظة، كانت جميع أعمال جون ميليه متوافقة مع مبادئ الرسم الفيكتوري.
وفي هذه الأثناء لم يهدأ الطالب واستمر في اقتباس الكاتب:
"من هذه الصورة وحدها يمكننا الحكم على جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية حديثي الولادة ككل. لذا، استعد لنسيان كل شيء جميل ومقدس وحنون وملهم. وفي المقابل، يقدم لنا أتباع ما قبل الرفائيلية كل ما هو أكثر بغضًا وإثارة للاشمئزاز في الرسم.
قبل ما قبل الرفائيلية
وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، كان الرسم الإنجليزي قد انزلق أخيرًا إلى العاطفة والوعظ الأخلاقي. كانت اللوحات مأهولة بأطفال ممتلئين ذوي خدود قرمزية وكلاب ذات فراء لامع.
في الواقع، قرر أتباع ما قبل الرفائيلية محاربة هذا الباطل، معتقدين أن الفن قد تدهور مع ظهور رافائيل سانتي، الذي واجه فيه المسيح صعوبة في الصعود إلى السماء - فقد كان يتغذى جيدًا.
كانت الوصايا الرئيسية لجماعة ما قبل الرفائيلية هي الاستقاء من الحياة، وغياب المبالغة، والرغبة في الواقعية في الصورة.
"انتظر لحظة، اسمح لي بالمرور، تنحى جانبًا!" - جاء من الحشد، وظهر الشابان التاليان بجانب ميلز: شاب قصير ذو بشرة داكنة مع تجعيد الشعر الداكن ورجل ملتح قوي، ينظر إلى الحشد بغطرسة الشباب المميزة. دانتي غابرييل روسيتي - هذا هو اسم الشاب ذو الشعر المجعد - اعترض بشدة على الطالب بالصحيفة:
- سيأتي الوقت الذي ستفتخر فيه بأنه كان لك شرف الوقوف بجانب هذا الرجل العظيم! - أشار الشاب بإصبعه إلى ميلز، الذي حل محل احمراره شحوب وعرق خطيرين.
أجاب الطالب بابتسامة متعالية: "أوه، أنا لا أشك في ذلك على الإطلاق يا غابرييل". - في بعض الأحيان تراودني الكوابيس. أعتقد أنك وصفت للتو واحدة من القادمة.
وكانت إجابة الطالب غارقة في ضحكات من حوله. وبعد دقيقة تفرق الحشد. تحدث ميلز أولا.
- ربما ديكنز على حق؟ وفي النهاية نحن نخالف كل الشرائع..
- هذا هو بيت القصيد! - اشتعلت روسيتي على الفور. - الناس أعمى! أعطهم المسيح المنتفخ ملقى في مهد منسوج من الزهور السماوية. ابتهج، بيبي. اسمحوا لي أن أذكر مبادئ الأخوة.
"يجب أن تكون لديك أفكار رائعة"، تمتم ميلز وهو يحدق في مزرعة رعوية ريفية مع وجود أغنام معلقة في مكان قريب. - أنت بحاجة إلى دراسة الطبيعة بعناية حتى تتمكن من تصويرها. ومن الضروري أن نأخذ في الاعتبار كل ما هو جاد في الفن ونتخلص من كل ما تم تصويره كاريكاتورياً. والأهم من ذلك، إنشاء أعمال فنية حقيقية.
وأضاف هانت متجهمًا: "أعتقد أنه بعد حادثة اليوم، نحتاج إلى توسيع الكود بنقطة واحدة". - أبعد ديكنز عن لوحاتنا.
- اصمتوا جميعًا، كونوا هادئين، روسكين قادم! - قام روسيتي بتعديل وشاحه الباهت بعصبية.
كان جون روسكين واحدًا من أكثر الأشخاص احترامًا نقاد الفن. على الرغم من أنه لم يكن أكبر سنًا بكثير من ما قبل الرفائيلية، إلا أنه تمكن بالفعل من خلق سمعة طيبة واكتساب الشهرة. وعادة ما كانت إحدى كلماته كافية لتدمير الفنان، والارتقاء به. الآن حظي أتباع ما قبل الرفائيلية باهتمامه.
همم... هممم... - الأصوات الأولى التي أطلقها الناقد بعد عدة دقائق من دراسة اللوحة لم تكن تعني شيئاً للفنانين الشباب. ومع ذلك، مثل التعبير على وجهه، لا يمكن اختراقه تماما. الأول كالعادة كان روسيتي.
- سيد روسكين انتبه لدماء المسيح الجريح. طبيعي جدا، أليس كذلك؟ هذا هو دم الفنان الحقيقي، فأراد أن يحقق الأصالة.
الصمت ردا على ذلك. قام الناقد بفحص اللوحة لبضع دقائق أخرى. ثم استدار وتحرك نحو الباب. ميلز، الذي وجد الأمل، غرق بالكامل. ثم استدار روسكين وقال بصوت عالٍ:
- هذا اتجاه جديد تمامًا في الرسم، نقي وصادق. وربما سيحدد طابع الفن الإنجليزي خلال القرون الثلاثة القادمة. وربما هذا ما سأكتبه في التايمز.
بمجرد أن خرج روسكين من المعرض مشية على مهل، امتلأت أقواسه بتعجب الفنانين المبتهجين.
- قلت لك يا عزيزي، سوف يعجبه ذلك! لدينا روسكين! - قفز غابرييل، الذي فقد البهجة، على الصيد المكافح. لم يستطع ميلز التوقف عن الابتسام.
- دعونا نذهب للاحتفال على الفور! - في جزء من الثانية، غير روسيتي تعابير وجهه من المبتهج إلى المثير للشفقة: - أنا فقط مفلس مرة أخرى. هل تريد أن أشتري لك كأساً من الجن؟..
غادر الأصدقاء السعداء المعرض. كانت تنتظرهم حياة جديدة أفضل هذه اللحظةيرمز لها بالحانة قاب قوسين أو أدنى.
من أين تنمو أرجل ما قبل الرفائيلية؟
تسببت ولادة جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية في استياء المجتمع الفني. ومع ذلك، ما الذي يمكن أن يجعل الشباب يعلنون صراحة لمعلميهم أن الرسم في أعمق أزمة؟
تعهد جميع أعضاء الأخوة الصغيرة - التي تتكون عادة من ثلاثة إلى سبعة أشخاص - بالتوقيع على عملهم بالاختصار PRB. بدأ جمهور لندن على الفور في ممارسة ذكائهم وفك رموزه. التفسيرات الأكثر شيوعًا كانت "من فضلك دق الجرس" و"القضيب أفضل". الخيار الثاني مستوحى من أسلوب الحياة المفرط لأبناء ما قبل الرفائيلية.
دانتي غابرييل روسيتي
الملهم الرئيسي للأخوة. نجل أستاذ إيطالي استبدل وطنه المشمس بشواطئ إنجلترا الضبابية لأسباب سياسية، وقد نشأ غابرييل محاطًا بالمثقفين الفقراء. من الصباح إلى وقت متأخر من المساء، عقدت محادثات جريئة حول السياسة والفن في منزل روسيتي - يمكن للصبي استيعاب هذه المشاعر الثورية فقط.
يدين غابرييل باسمه الأول إلى شغف والده بشعر دانتي أليغييري. قام الاسم بعمله: بمجرد أن تعلم الصبي أن يمسك القلم في يده، بدأ في كتابة الشعر. ولكن في وقت لاحق أصبح من الواضح أن هوايته الرئيسية كانت الرسم، وكذلك النساء والكحول والخطب النارية. كان لدى روسيتي القدرة المفيدة على إقناع أي شخص بفعل أي شيء. لذلك حصل على شركاء.
ويليام هولمان هانت
رجل ملتح طويل القامة قوي البنية، يُلقب في الأخوة بالمجنون بسبب أفكاره الغريبة، ينحدر من عائلة ريفية فقيرة. ولذلك، على عكس جبرائيل، تميز بالاجتهاد: لم يكن له الحق في خذلان أقاربه الذين استثمروا أموالهم الأخيرة في تعليمه.
جون ايفرت ميليه
رجل وسيم مهندم يُلقب بالطفل الأصغر في الأخوة الطفولة المبكرةكان المفضل في عائلته الثرية. لقد آمن الجميع دون استثناء بموهبته، وفي سن الحادية عشرة أصبح أصغر طالب في الأكاديمية الملكية للفنون. بالنسبة له، الذي يفضله النقاد والأساتذة، كان الانضمام إلى الأخوة أقرب إلى التمرد.
وانضم شباب آخرون إلى جماعة الإخوان المسلمين من وقت لآخر، لكن هؤلاء الثلاثة كانوا العمود الفقري لها. تجولوا معًا في بيوت الدعارة بحثًا عن مصدر إلهام. لأنه بدون ملهمة لا يوجد فنان.
يفكر الاخوة
كان قبيلة ما قبل الرفائيلية متطلبين للغاية من النساء. لقد كانوا يبحثون عن جمال غير عادي "في العصور الوسطى" يمكن أن يذهلهم. حتى أن روسيتي توصلت إلى كلمة مذهلة لمثل هذه المرأة (من الفعل يذهل - تذهل) ، والتي أصبحت راسخة في اللغة الإنجليزية. وبطبيعة الحال، كان يجب أن يكون للشعر شعر رائع، ويفضل أن يكون أحمر.
العثور على مثل هذه الفتاة في بيت للدعارة لم يكن بالأمر السهل. نجح هانت فقط. تميزت عارضة الأزياء وعشيقته غير المتفرغة آني ميلر بشخصيتها الرشيقة وشعرها الذهبي. لقد كانت آني هي التي قدمت أكثر ما لديها اللوحات الشهيرة"الراعي المستأجر" و"استيقظ العار".
"الراعي المستأجر"، ويليام هانت، 1851
أثناء إنشاء هذه اللوحات، جاء هانت بفكرة غريبة "لتحويل" آني. أخرجها من قاع المجتمع الإنجليزي، وأعد تأهيلها، ثم تزوجها. في السنوات التالية، أنفق المجنون الكثير من المال على التحاق آني بالمدارس الداخلية للعذارى النبيلات والملابس اللائقة.
لم تترك الفكرة هانت حتى علم ويليام، بعد عودته من رحلة عمل إلى الأراضي المقدسة، حيث رسم عنزة، أن آني كانت تخونه مع روسيتي طوال هذا الوقت. وهي لم تغش فقط - بل زودت الإيطالي أيضًا بأموال هانت. تدهورت العلاقات بين هانت وروسيتي. ومع ذلك، عندما مرت الأزمة الودية، واصل غابرييل اقتراض المال من ويليام.
لم يكن لدى روسيتي المال قط. وحتى لو تمكن من بيع اللوحة بنجاح، فقد تبين أنه أنفق المال قبل أن يحصل عليه. كان الفنان يرتدي ملابس رثة ومهترئة، ولم يكلف نفسه عناء خياطة رقع على سرواله. وبدلاً من ذلك، قام غابرييل بطلاء جلد ساقيه، الذي ظهر من خلال الثقوب، بالطلاء الأسود. ولكن حتى في مثل هذا المظهر غير اللائق، ترك الشاب الإيطالي انطباعا قاتلا على النساء. أحياناً حرفياً..
ظهور أوفيليا
كانت سيرة إليزابيث سيدال نموذجية بقدر ما كانت مملة. كانت ابنة أحد مبراة السكاكين في لندن، وكانت تعمل في متجر للقبعات، حيث كانت تخيط الريش والأشرطة على القبعات التي لم تكن تستطيع تحمل تكاليفها بنفسها. كان عليها أن تتزوج من تاجر محلي يرتدي رداءً دهنيًا، وتنجب أطفالًا وتكبر في غموض. كان من الممكن أن يحدث هذا بالتأكيد لو لم ينظر الفنان والتر ديفيريل، المقرب من روح ما قبل الرفائيلية، مرة واحدة إلى نافذة ورشة عمل القبعات في زقاق كرانبورغ.
ظهرت أمام عينيه فتاة ذات مظهر مذهل. طويل القامة، نحيف، ذو ملامح منحوتة، وأنف رفيع وجلد مرمري. ولكن الشيء الرئيسي هو شعرها. أحمر ساطع، على شكل كعكة منخفضة، أعمى مثل شمس الصيف. في اليوم التالي، تم تعقب ليزي من قبل جميع أفراد ما قبل الرفائيلية بكامل قوتهم. كان روسيتي مغرمًا. أراد أن يكتب للفتاة على الفور.
كانت الآنسة سيدال في حيرة وإطراء من فورة العشق هذه: في الدائرة التي نشأت فيها، لم تكن إليزابيث تعتبر جميلة. كان من الصعب إقناع والد ليزي. في القرن التاسع عشر، كانت عارضات الأزياء مساواتات مع البغايا، وكانت ابنته، رغم أنها من عائلة فقيرة، فتاة محترمة. كان على ديفيريل إحضار والدته، وضمنت شرف ليزي لعائلة سيدال. أخيرًا استسلم السيد سيدال عندما علم أن عارض الأزياء يكسب في الساعة ثلاثة أضعاف ما يكسبه عامل متجر القبعات.
هكذا بدأت مسيرة ليزي الرائعة. صور روسيتي إليزابيث لأول مرة على أنها مريم العذراء في البشارة. ثم تقدمت الفتاة لهانت. ومنه رسم شعر المسيح للوحة "نور الأرض" - ولأول مرة في التاريخ أصبح يسوع صاحب الشعر الأحمر الطويل.
لكن الشهرة الحقيقية جاءت إلى الملهمة ذات الشعر الأحمر بعد فيلم "أوفيليا" للمخرج ميليه. (بالمناسبة، كانت هذه الصورة هي التي ألهمت مديري الفيديو لأغنية كايلي مينوغ ونيك كيف.) في ثوب ثقيل قديم الطراز، استلقيت ليزي في حوض الاستحمام في استوديو الفنانة، وكان شعرها المبلل متشابكًا زهور. وضعت والدة ميلز الحنونة عشرات الشموع تحت حوض الاستحمام حتى لا يبرد الماء. لكن مر الوقت وانطفأت الشموع وتبرد الماء.
"أوفيليا" بقلم جون ميليه، 1851
لم تجرؤ إليزابيث على التدخل في عمل العبقرية، ووضعت بلا حراك في الماء البارد حتى فقدت وعيها. فقط عندما غرق النموذج، استيقظ ميلز من نشوته الإبداعية وهرع لطلب المساعدة. قال الطبيب الذي فحص ليزي ذات الوجه الأزرق إن البرد أثر على رئتيها. كان السيد سيدال ساخطًا. لقد شعر أن هذا لم يكن جيدًا وظيفة غريبةلن تنتهي! كان على ميليه أن يدفع لوالد الفتاة 50 جنيهًا إسترلينيًا (مبلغ ضخم في تلك الأيام) لاستعادة ليزي. مرض خطير جعل الآنسة سيدال وروسيتي أقرب إلى بعضهما البعض. الآن أطلق عليها اسم اللقب الحنون سيد، وأمضت الليل بشكل متزايد في الاستوديو الخاص به.
أنهى ميلز أوفيليا. وحقق الفيلم نجاحا لا يصدق، ليس فقط بين المشاهدين، ولكن أيضا بين النقاد، الذين استبدلوا غضبهم بالرحمة تجاه الأخوة. بدأ ما قبل الرفائيلية واحدًا تلو الآخر في تلقي طلبات باهظة الثمن. إن الحاجة والتجديف - رفاقهما المخلصين - أصبحا شيئًا من الماضي. كان جون روسكين، الذي أصبح الراعي الرسمي للأخوة، سعيدًا جدًا لأنه منح ميليه شرفًا عظيمًا - فقد عرض استخدام السيدة إيفي روسكين كنموذج للوحة التالية. قرار سوف يندم عليه الناقد قريباً.
طلاق القرن
كانت عائلة روسكين معروفة في المجتمع كزوجين لطيفين. إلا إذا كان جون روسكين شديد التركيز على الفن، وزوجته إيفي الجميلة، على الترفيه. ومع ذلك، لم تكن السيدة روسكين تافهة: لقد كانت متعلمة جيدًا، وقراءة جيدة، ولعبت البيانو بشكل رائع وغنت بطريقة سحرية. لم يكن لدى عائلة روسكين الوقت الكافي لإنجاب الأطفال، وبالتالي كان لدى إيفي وقت فراغ ووافقت بسهولة على الوقوف أمام ميليه في لوحة "أمر الإصدار"، على الرغم من حقيقة أن النساء من المجتمع الراقي لم يتقدمن للوحات الموضوعية. اضطرت إيفي إلى قضاء ساعات طويلة بمفردها مع ميلز، الذي كان أصغر منها بسنة. في العصر الفيكتوري، كان ممنوعا على الرجال البقاء لفترة طويلة على امرأة، ولكن رسم صورة هو حالة خاصة.
درس ميليه ملامح السيدة روسكين بدقة. وكما هو متوقع، لقد وقعت في الحب. وبعد مرور بعض الوقت، وبعد محادثات حميمة طويلة، اعترفت إيفي لجون بسرها الرهيب: فهي لا تزال عذراء. يرفض روسكين لمسها، بحجة ذلك بمجموعة متنوعة من الذرائع، مدعيًا، على سبيل المثال، أن الولادة تشوه المرأة*. علاوة على ذلك، مع كل طلب جديد من إيفي لإتمام الزواج، أصبح روسكين غاضبًا بشكل متزايد، ووصف زوجته بأنها مريضة وألمح إلى أنه سيتخلص منها عن طريق حبسها في مستشفى المجانين (الطريقة الأكثر شيوعًا للانفصال بين الزوجين في إنجلترا الفيكتورية). . كان ميلز مرعوبًا. كانت الصورة المثالية لراعيه روسكين تتبدد، وتفسح المجال أمام صورة أكثر روعة لزوجته. أخبرت الفنانة إيفي أنها بحاجة إلى التمثيل، وعلى الفور، ولحسن الحظ، علم والدا الفتاة بذلك الموقف الحقيقيأخذت الأمور إلى جانبها.
*- ملاحظة Phacochoerus "a Funtik: « بشكل عام، اتهم روسكين بالولع الجنسي بالأطفال والعداء تجاه أجساد النساء البالغات. بعد كل شيء، لقد وقع في حب إيفي عندما كانت مراهقة. وفي سن 48، وقع في حب روز لا توش البالغة من العمر 9 سنوات. أوافق، إنه مشبوه »
عُرضت لوحة "أمر الإفراج" عام 1853. كان الجمهور غاضبا. أولاً، كان رجل يعانق السيدة روسكين، ومن الواضح أنه ليس السيد روسكين (في الواقع، لم يستخدم ميليه رجلاً حيًا، بل عارضة أزياء). ثانيًا، كانت أرجل السيدة روسكين مرئية بدون أحذية وجوارب (رسم ميلز أرجل نموذج آخر). لكن الفضيحة الرئيسية كانت في المستقبل.
وبعد المعرض عُرف أن السيدة روسكين هربت من زوجها إلى منزل والديها وأعلنت رغبتها في الحصول على الطلاق على أساس أن السيد روسكين لم يجعلها زوجة له أبدًا. الناقد المهجور مزق وألقى. لقد أصيب بشكل خاص بشكوك العجز الجنسي. كتب روسكين إلى السلطات العليا: "يمكنني المثول أمام المحكمة الموقرة حتى غدًا وإثبات قدرتي". لسوء الحظ، لا يزال من غير الواضح كيف كان الناقد ينوي إثبات الفاعلية.
في أيدي طبيب أمراض النساء القدير للملكة فيكتوريا، خضعت إيفي بنجاح لاختبار العذرية المهين، الذي أثبت أنها نقية وأن "السيدة روسكين ليس لديها موانع لأداء الواجبات الزوجية". حصلت إيفي على أمر التحرر – الطلاق – في عام 1854. وبعد عام تزوجت من جون إيفريت ميليه. لقد عاشوا في سعادة دائمة وأنجبوا ثمانية أطفال.
اكسهومر عظيم
وفي الوقت نفسه، لم تكن العلاقة بين إليزابيث سيدال ودانتي روسيتي شاعرية. وجدت ليزي نفسها في وضع ميؤوس منه. منذ عدة سنوات كانت تتعايش علانية مع الفنانة - والآن حتى البائع المشؤوم الذي يرتدي مئزرًا دهنيًا لن يتزوجها. خيانات روسيتي المستمرة لم تجعل الوضع أسهل. أصبحت ليزي مدمنة على صبغة الأفيون - اللودانوم، والتي تم بيعها بشكل قانوني في كل صيدلية. أخيرًا، في 23 مايو 1860، تزوج العشاق أخيرًا في مدينة هاستينغز الساحلية التي اجتاحتها الرياح الباردة. لم يكن هناك أقارب أو أصدقاء في حفل الزفاف، ولعب المارة العشوائيون دور الشهود، وكانت العروس ضعيفة للغاية لدرجة أن روسيتي اضطر إلى حملها بين ذراعيه من الفندق إلى الكنيسة.
حفل الزفاف الذي طال انتظاره لم ينقذ الوضع: واصل دانتي زيارة بيوت الدعارة، واستمرت ليزي في زيارة الصيدليات. لقد تناولت اللودانوم بجرعات كبيرة، حتى أثناء الحمل، وفي عام 1861 أنجبت ابنة ميتة.
في إحدى الأمسيات، أثناء عودته من نزهة مشبوهة أخرى، وجد روسيتي زوجته نائمة وتشخر بصوت عالٍ. وجدت الفنانة على السرير ملاحظة: "اعتني بأخي". على الرغم من كل الجهود التي بذلها الطبيب والطبيب القادم، لم يكن من الممكن إيقاظ ليزي. دمر غابرييل الملاحظة: لم يكن للمنتحرين الحق في الحصول على مكان في المقبرة، وواجهت عائلاتهم عارًا لا يمحى.
في الأيام المتبقية قبل الجنازة، تصرف روسيتي كزوج إيطالي مثالي، أصيب بالجنون من الحزن. وفي وسط الاستديو الخاص به كان هناك نعش مع ليزي، ولم يغادره لساعات متوسلاً زوجته “بالعودة”. أثناء الجنازة، بكى روسيتي ووضع الدفتر الوحيد الذي يحتوي على قصائده في نعش ليزي، وتعهد بعدم كتابة المزيد من القصائد.
لسنوات عديدة، ادعى غابرييل أن روح ليزي تزوره كل ليلة. قام برسم الصورة الأكثر شهرة لليزي، "البياتريس الإلهية"، بعد سنوات من وفاتها. انتبه إلى نبات الخشخاش الذي تجلبه الحمامة المفيدة للفتاة. لا يرمز الخشخاش إلى الموت فحسب، بل يستخدم أيضًا في صنع الأفيون الذي قتل ليزي.
ارتكب روسيتي أكثر أعماله إثارة للصدمة بعد سبع سنوات من وفاة زوجته. عُرض عليه نشر مجموعة من القصائد. عندها تذكر الفنان المكان الذي وضع فيه النسخة الوحيدة من دفتر الملاحظات.
تحت جنح الظلام، انزعج سلام قبر ليزي. لم يحفر جبرائيل القبر بنفسه، بل قام بذلك الأشخاص المتعاونون. ثم قالوا إن الرماد قد تحلل بالكامل وامتلأ التابوت بأكمله بشعر ذهبي جميل إلهي. كان روسيتي سعيدًا لأن دفتر الملاحظات الذي يحتوي على القصائد لم يتضرر تقريبًا. وكما قال في رسالة إلى صديق، "فقط في أماكن قليلة أكلت الديدان الصفحات". في جوهر الأمر، تفككت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية، على الأقل أعضاؤها الأوائل، بسرعة كبيرة. لم يتعاف هانت أبدًا من خيانة آني وروسيتي، وقضى ميليه المزيد والمزيد من الوقت مع عائلته. لكن حركة ما قبل الرفائيلية الأوائل كان لها أتباع، ويميل العديد من مؤرخي الفن إلى نسبهم إلى الموجة الثانية من حركة ما قبل الرفائيلية. أصبح روسيتي صديقًا بشكل خاص لأحدهم - ويليام موريس، وهو رجل يتمتع بموهبة هائلة ومظهر كاريكاتوري.
كان موريس ممتلئ الجسم والأخرق يتبع روسيتي، ويستمع إلى كل كلمة يقولها. خلال إحدى زياراتهما إلى مسرح أكسفورد، لاحظ كلاهما فتاة مذهلة. كانت جين العامة تتمتع بكل صفات المرأة المذهلة: شعر بني مجعد رائع، وملامح منحوتة ورقبة طويلة. تزوجت جين من ويليام موريس، الذي ورث ثروة كبيرة، لكنها سمحت لروسيتي بالإعجاب بها (ربما بالمعنى الجسدي أيضًا).
عيون مثل الأزرار لم تنظر إلي،
على الرغم من أن جوانبه كانت ممتلئة الجسم،
أخذه الموت معه في حرارة اللحظة.
كانت حديقة الحيوانات بأكملها تدار من قبل ملهمة روسيتي الجديدة - فاني كورنفورث، التي أخذها من بيت الدعارة. من بين جميع نماذج ما قبل الرفائيلية، ربما كانت فاني هي الأكثر ابتذالًا. مظهرها - شكل مستدير، شفاه ممتلئة، شعر أحمر يصل إلى الأرض - صرخ حول شهوانية غير مقنعة، ولم تقم بقمع هذه الصراخ. كانت فاني، التي أطلق عليها روسيتي لقب الفيل، بمثابة نموذج للكأس المقدسة.
مصدر إلهام روسيتي الآخر فترة متأخرةأصبحت صانعة القبعات Alexa Wilding، عارضة الأزياء الوحيدة للفنان التي لم يكن على علاقة رومانسية أو جنسية معها، فنانته. يمكنك الإعجاب بها على لوحات "Veronica Veronese" و "Monna Vanna". لكن في لوحة «السيدة ليليث» (انظر الرسم التوضيحي الأول للمقال)، رسمت الفنانة جسد فاني كورنفورث مع وجه أليكسا وايلدينج.
نأمل أن نكون قد ألهمناك لإزالة الغبار عن صندوق أقلام التحديد ورسم شيء رائع (دبابة، على سبيل المثال). إذا كنت تريد أن تأخذ جرعة مضاعفة من الإلهام، فانتقل إلى متحف بوشكينمدينة موسكو لمعرض ما قبل الرفائيلية. يمكنك إما، مثل ديكنز، انتقاد أعمالهم، أو العكس، مثل روسكين.
