الاسم الكامل للوحة هو "المربع الأسود" لماليفيتش. "مربع ماليفيتش الأسود

تعتبر لوحة "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش (1879-1935) واحدة من أكثر اللوحات الأعمال المشهورةفن القرن الماضي. تمت كتابته عام 1915 وأصبح نقطة تحول في تطور الطليعة الروسية. يعتبر مؤلف الصورة مبتكر اتجاه جديد في الرسم - التفوق، الذي أصبح تحديا حقيقيا لكل ما كان موجودا من قبل في الفنون الجميلة.

صورة تجذب الانتباه

على الرغم من بساطتها الظاهرة، إلا أن لوحة "المربع الأسود" تجتذب دائما اهتماما كبيرا وتحتل مكانة خاصة في مساحة المعرض. كتب ماليفيتش أن التفوق يمكن تقسيمه إلى ثلاث مراحل، وفقًا لمربعاته الثلاثة - الأسود والأحمر والأبيض. وكانت أبرز اللوحات الثلاثة لوحة "المربع الأسود". لقد كانت مكتوبة بدقة، بلون أسود واحد، دون خطوط أو خطوط.

ارتكزت فلسفة ماليفيتش على كل ما تراكم في أدب وفن تلك الفترة، وكانت في الوقت نفسه تتعارض مع ما حاوله من قبل. وكانت النتيجة ظهور دين تصويري جديد، انعكست فيه نقطة البداية، الصفر، على القرص. تم إنشاء مفهوم كامل - من التكعيبية إلى التفوق.

التحدي الجريء

تسببت لوحة "المربع الأسود" ببساطتها القاسية وتحديها المفتوح للأشكال البصرية الأخرى في حدوث عاصفة حقيقية في عالم الفن. أصبح نقاء ووضوح عمل كازيمير ماليفيتش طريقة ثورية جديدة للإدراك وزرع الارتباك في صفوف المثقفين الذين التزموا بطريقة التفكير التقليدية. وكانت هذه محاولة لتأسيس نظام عالمي جديد، يضع لنفسه المهمة الصعبة المتمثلة في إعادة ترميز العالم والبدء في التواصل بلغة كونية لم تكن معروفة من قبل. حتى أن ماليفيتش أطلق على نفسه فيما بعد لقب رئيس الفضاء.

شعور واضح بالفضاء

تجسد لوحات المؤلف التفوقية إحساسًا واضحًا بالمساحة. تتقاتل الألوان المحلية السميكة فيما بينها في حالة من التناغم البلاستيكي الكامل. الخلفية البيضاء دائمًا نظيفة وغير مخففة، واللوحات غير الموضوعية الموضحة عليها مليئة بالعفة والخفة. يعزز غياب الإطارات الثقيلة الشعور بالخفة والطيران في الفضاء.

كانت لوحة ماليفيتش "المربع الأسود" لحظة أساسية في لوحته وأصبحت موضوعًا لمحادثات ومناقشات لا نهاية لها. قبل طلاب الفنان والأشخاص ذوي التفكير المماثل الوحي بسرور وفهم، وسرعان ما بدأوا هم أنفسهم في إنشاء أعمال تعكس التأثير الساحق للسيد. أصبحت لوحة ماليفيتش "المربع الأسود" على خلفية بيضاء رمزًا وعنصرًا رئيسيًا في نظام التفوق وخطوة نحو الفن الجديد.

المؤلف عن عمله

قال ماليفيتش إنه في عام 1913، وفي محاولة يائسة لتحرير الفن من ثقل الموضوعية، لجأ إلى شكل مربع وأظهر لوحة تتكون فقط من مربع أسود على قماش أبيض. اكتفى النقاد والجمهور بالتنهد، لأن كل ما يحبونه كان يضيع، شعروا وكأنهم في الصحراء.. لم يكن أمامهم سوى مربع أسود على خلفية بيضاء!

أعرب ماليفيتش عن أسفه لأن الساحة كانت غير مفهومة وخطيرة بالنسبة للنقاد والجمهور... لكنه توقع هذا: اختفت معالم العالم الموضوعي أكثر فأكثر، وهكذا، خطوة بخطوة، حتى العالم أخيرًا. وكل ما أحبوه وعاشوه فقدوا بصرهم. لكن الصحراء تمتلئ بروح الشعور المتحيز الذي يتخلل كل شيء. إن الشعور السعيد بالتحرر من الانحياز جذب الفنان إلى الصحراء، حيث لا يوجد شيء حقيقي سوى الشعور... لذلك أصبح الشعور هو الشيء الرئيسي في حياته.

المربع الأسود هو شعور

وهذا ليس مجرد مربع فارغ، بل هو، بحسب المؤلف، بالأحرى شعور بالتحيز. التفوق هو إعادة اكتشاف الفن النقي، الذي أصبح ملحوظا مع مرور الوقت بسبب تراكم الأشياء. ولكن الطبيعة والمعنى الإبداع الفنيلا يزال يُساء فهمه، لأن الشعور، في نهاية المطاف، هو دائمًا وفي كل مكان المصدر الوحيد لكل الخليقة. العواطف التي تشتعل في الإنسان أقوى من الإنسان نفسه.

لوحات لكازيمير ماليفيتش: "المربع الأسود"

عناوين مثل "Dead Square" و "Void" أعطاها النقاد. بالنسبة لماليفيتش، يرمز هذا المربع إلى الشعور، ويتم تمثيل الفراغ الكامل بالحقل الأبيض حول الشكل. لا يركز المؤلف على موضوع معين ويشير إلى نقاء الهندسة الرياضية.

ومع ذلك، فإن "المربع الأسود" ليس بهذه البساطة كما يبدو. وحتى بقبوله فن الدرجة الصفر، يهدف ماليفيتش إلى إدراك مكثف للرسم، والذي يمكن قراءته بطريقتين، إما أنه مربع أسود على خلفية بيضاء، أو أنه ثقب أسود محاط بحدود بيضاء. كل كائن له واجهة ثابتة وديناميكيات داخلية. هذا هو وصف لوحة "المربع الأسود".

الرمز الثوري والتفوق الديناميكي

إذن ما هي التفوقية؟ يعكس المفهوم الذي ابتكره ماليفيتش في المقام الأول تفوق اللون في الرسم. اتخذ الفنان أشكالًا هندسية ولوحة محدودة وركز بشكل خاص على الأشكال المرسومة الموجودة على القماش شكل نقيبدون مشاهد ومناظر طبيعية وأشخاص.

إن لوحة "المربع الأسود" التي رسمها ماليفيتش (يمكن رؤية الصورة في المقال) ليست الأولى في الحركة الجديدة، حيث تم اختيار نوع مختلف تمامًا من الأشياء عن ذي قبل. وعلى الرغم من تأكيدات المؤلف بأن هذه كانت أول لوحة تفوقية، أو ما يسمى بالصفر النقي، البداية النقية، العلم الحديثوالأشعة السينية قد تسلط الضوء على هذا التاريخ المظلم.

تاريخ لوحة "المربع الأسود"

كان ذلك في منتصف الحرب العالمية الأولى، بعد ثورة 1905، في فترة من الاضطرابات المستمرة. وبعد سنوات قليلة من رسم اللوحة، في عام 1917، اندلعت الانتفاضة البلشفية وثورة أكتوبر الكبرى.

ظهرت لوحة "المربع الأسود" (يمكن رؤية الصورة لاحقًا في المقال) في وقت لم يواجه فيه المجتمع الروسي، على الرغم من معرفته بالتكعيبية والأعمال المستقبلية، أعمالًا كهذه. كان من الصعب تخيل ثورة ماليفيتش الفنية بشكل منفصل عن الثورة الاجتماعية التي كانت تحدث في المجتمع في ذلك الوقت. لم يكن الفنان ينوي تصوير أي شيء محدد وحقيقي - لقد كان علامة على العصر الجديد.

في معرض الرسم المستقبلي

عندما قدم ماليفيتش مربعه الأسود في معرض للرسم المستقبلي أقيم في بتروغراد في ديسمبر عام 1915، كان مهتمًا بإظهار التفوقية وفكرته الجديدة. تم وضع العمل عالياً على الحائط في زاوية الغرفة، حيث كان المربع الأسود لماليفيتش يعني أكثر من مجرد لوحة. كان هذا هو المكان الأكثر قدسية حيث تم تعليق أيقونة أرثوذكسية في منزل روسي تقليدي، ولم يكن الناس في بتروغراد استثناءً. أراد ماليفيتش أن يضفي على عمله معنى روحياً خاصاً، ليجعله مركز المعرض والشعار الأهم لأسلوبه الجديد.

وفي مسيرته اللاحقة، عاد الفنان إلى الرسم التشكيلي أكثر من مرة؛ حيث قام بتوقيع العديد من أعماله بمربع أسود صغير. وفي جنازته، حمل المشيعون أعلامًا مزينة بهذا الرمز. تم لصق أحد الأعلام بأسلوب تفوقي على نعش المتوفى. ويصور نصبه التذكاري، الذي لا يبعد كثيرا عن موقع دفنه المفقود، مربعا أسود.

أصبح المربع الأسود ليس فقط بطاقة العملخالقها، ولكنها أيضًا أيقونة لفن القرن العشرين.

صورة غريبة

لقد مر أكثر من قرن على كتابة العمل، لكن الناس ما زالوا يجدونه غريبًا بعض الشيء. ما معنى لوحة "المربع الأسود"؟ يرى البعض أنها نافذة على الليل أو على الحياة الآخرة، بينما يرى البعض الآخر مجرد شخصية سوداء على قماش أبيض. كان ماليفيتش يعتزم تغيير فكرة الرسم إلى الأبد، وتقديم الواقع في ضوء أكثر إثارة للاهتمام، وتقديم شيء بسيط وغير جذاب، ولكن في نفس الوقت ثوري. تم عرض العمل الأسطوري، الذي يمثل بداية الفن غير التصويري، لأول مرة في 7 ديسمبر 1915.

أين لوحة "المربع الأسود" اليوم؟ كان هناك العديد منها، العمل الأول (1913) والثالث (1923) محفوظ في معرض تريتياكوففي موسكو والثانية (1923) - في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.

كل شيء سري يصبح واضحا

لماذا العمل الذي كتبه كازيمير ماليفيتش - "المربع الأسود" - غامض للغاية؟ بالنسبة للبعض، يبدو معنى الصورة عميقًا إلى ما لا نهاية، بينما لا يراها الآخرون على الإطلاق. اتضح أن صورتين كاملتين مخفيتان تحتهما تحفة مشهورة. في نوفمبر 2015، أصبح معروفًا أنه لم يتم إخفاء لوحة واحدة فقط، كما كان يُعتقد سابقًا، بل لوحتين ملونتين تحت مربع أسود.

تمكن العلماء من فك رموز نقش يعتقد أنه تركه كازيمير ماليفيتش. وكانت هناك هذه الكلمات: "معركة السود في كهف مظلم". من المثير للدهشة، ولكن الحقيقة، أن اللوحة التي تحمل نفس الاسم قد رسمها بالفعل الفنان الفرنسي ألفونس أليس (1854-1905). من المحتمل أن يكون ماليفيتش قد رسم إبداعه فوق صور أخرى، لكن "المربع الأسود" كان بيانًا أكثر من كونه لوحة، لذا فإن كل ما يرتبط به يبدو وكأنه سر مظلم كبير.

كازيمير ماليفيتش: الرجل الذي حرر الرسم

ولد الفنان الشهير في أوكرانيا، لكنه كان من أصل بولندي. عندما كان مراهقًا، علم نفسه الرسم من خلال تجربة أساليب الفن الشعبي. في عام 1907 انتقل بشكل دائم إلى موسكو. درس الواقعية والانطباعية والرمزية، وتعمق تدريجيا في تاريخ الفن.

كانت مجموعتان من الفن الغربي مهمتين لتطوره. ألهمته أعمال مونيه وغوغان وسيزان وماتيس وبيكاسو في سعيه وراء الأسلوب الطليعي، وكان منجذبًا بشكل خاص إلى التكعيبية والمستقبلية. ثم أعقب ذلك فترة من العزلة أعطاه إياها الأول الحرب العالمية. بعد ذلك، بعد أن انقطع عن التهيج الخارجي، تمكن من اتخاذ خطوة كبيرة، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد - التفوق.

فهم جديد للواقع التجريبي

تتمتع كتاباته بأساس نظري معقد، ولهذا السبب يستخدم مثل هذه اللغة الجريئة والمجردة بهذه السهولة.

غالبًا ما ارتبط عمل الفنان بالتصوف بسبب اهتماماته الأدبية. وكانت كتبه في كثير من الأحيان ذات طبيعة فلسفية. لقد كان مفتونًا بالأفكار حول البعد الرابع. ومع ذلك، فإن تصوره للفن تأثر بشكل حاسم بآراء الشكلاني الروسي رومان ياكوبسون والابتكارات الشعرية لكروشينيخ وخليبنيكوف. وقد شارك هؤلاء الشعراء رغبته في تفجير المنطق التقليدي من أجل التوصل إلى فهم جديد للواقع التجريبي.

وكان مدينًا أيضًا لزملائه الفنانين ناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوف، اللذين أشعلا شغفه بالفن. فن شعبيوغرس الاهتمام بقوة الأيقونات. بصفته فنانًا ومعلمًا وثوريًا، سعى ماليفيتش إلى قلب قرون من الرسم المتجذرة في مُثُل عصر النهضة. وقال إن هذا الفن كان ببساطة جماليًا، على عكس التفوق. يُزعم أن مؤلف المربع الأسود ذهب إلى أبعد من بيكاسو أو ماتيس.

كان كازيمير ماليفيتش مؤسس المدرسة الفنية والفلسفية للتفوق. تمثل أفكاره حول الشكل والمعنى في الفن اساس نظرىالفن غير الموضوعي أو التجريدي. عمل ماليفيتش في أساليب متنوعة، لكن أهم وأشهر أعماله ركزت على استكشاف الأشكال الهندسية البحتة (المربعات والمثلثات والدوائر) وعلاقتها ببعضها البعض في الفضاء التصويري.

"المربع الأسود" - أيقونة الطليعة الروسية

كانت التفوقية واحدة من أكثر الحركات تأثيرًا في الفن التجريدي في القرن العشرين. وقد تميزت بأشكال هندسية بسيطة: خط مستقيم، مستطيل، دائرة، مربع على خلفية فاتحة يعني لا نهاية للمساحة. تم تنفيذ أفكار التفوق بنجاح في الهندسة المعمارية والسينوغرافيا والرسومات والتصميم الصناعي. على عكس العديد من "...المذاهب" الأخرى، التي تم اختراع أسماء لها بعد وقوع الحدث من قبل نقاد الفن، تدين التفوقية بميلادها ووجودها وتطورها وتبريرها النظري وترويجها للجماهير وحتى آفاقها الكونية التأملية لشخص واحد فقط - كازيمير سيفيرينوفيتش ماليفيتش.

التفوق هو فن يكافح من أجل التحرر من الأشكال الطبيعية في اتجاه التجريد الهندسي. لم تكن ولادة "المربع الأسود" عملاً من أعمال الوعي العقلاني أو نتيجة استراتيجية مخططة بعناية - فقد كان مظهرها غير متوقع وغامضًا حتى بالنسبة للفنان نفسه. وكما يتذكر أحد طلابه، فإنه لم يستطع الأكل أو النوم لمدة أسبوع كامل منذ أن رسم الصورة.

مثله صورة بسيطةيمكن للطفل أن يكتبها، على الرغم من أن الأطفال لن يتحلوا بالصبر لملءها مساحة كبيرةلون واحد. يمكن لأي رسام أن يقوم بهذا العمل، لكن الرسامين لا يهتمون بالأشكال الهندسية البسيطة. يمكن رسم لوحة مماثلة من قبل شخص مريض عقليا، ولكن إذا فعل ذلك، فمن غير المرجح أن يكون لديه أدنى فرصة للدخول إلى المعرض وينتهي به الأمر في الوقت المناسبوفي المكان المناسب. كان ماليفيتش هو الذي أصبح مؤلف كتاب "المربع الأسود"، أحد أشهر الأعمال الفنية الغامضة والمخيفة في العالم.

ولد فنان المستقبل عام 1878 في كييف لعائلة من المهاجرين من بولندا. تلقى ماليفيتش تعليمه أولاً في استوديو الرسم في كييف، ثم في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية. بالإضافة إلى ذلك، قام بزيارة الاستوديو الفني لـ F. Rerberg لعدة سنوات.

يرتبط أول ذكر معروف لأعمال كازيمير ماليفيتش بالمعرض الرابع عشر لشراكة موسكو في عام 1907، حيث تم تقديم رسمين تخطيطيين للفنان. كما شارك في معارض "جاك الماس"، صالون موسكو الأول، "الاتحاد"، "ذيل الحمار"، " اللوحة المعاصرة».

في غضون 10 سنوات فقط من عام 1903 إلى عام 1913، انتقل الفنان من الانطباعية والرمزية إلى الوحشية الروسية - البدائية وما بعدها - إلى الكوبية المستقبلية والتفوقية.

عمل كازيمير ماليفيتش كمنظر للاتجاهات الجديدة في الفن في كتيب "من التكعيبية والمستقبلية إلى التفوق" (1915). في وقت قصير مرت 3 طبعات.

ابتداءً من العقد الأول من القرن العشرين، أصبحت أعمال كازيمير ماليفيتش بمثابة "أرضية اختبار" حيث تم اختبار وصقل إمكانيات الرسم الجديدة. ذهب البحث في اتجاهات مختلفة، لكن الإنجاز الرئيسي للفنان في هذه السنوات كان دورة من اللوحات، التي جلبت شعبية كبيرة لماليفيتش. هذه هي اللوحات الشهيرة "البقرة والطيار" و"الرجل الإنجليزي في موسكو" و"صورة إيفان كليون". في نفوسهم أظهر الفنان طريق جديدتنظيم مساحة اللوحة غير معروف لدى التكعيبيين الفرنسيين.

"المربع الأسود" - صورة رائعة أم شعوذة؟

في منتصف عام 1915، بعد أن رسم أكثر من 39 لوحة، بما يتوافق مع مبادئ التكعيبية، ولكن ينجذب إلى عدم الموضوعية، أعطى ماليفيتش اسم الصورة الجديدة - التفوق. بيان هذا الاتجاه الفنيأصبحت "المربع الأسود" الشهير، والذي تم عرضه عام 1915 في المعرض المستقبلي الأخير. وهذه اللوحة، في رأي الفنان نفسه، هي التي ينبغي أن تكون بداية النهاية لـ«اللوحة المرئية والموضوعية». أعلن ماليفيتش في كتيبه عن التفوقية كبداية لثقافة جديدة.
"المربع الأسود" وغيرها من اللوحات التفوقية للفنان هي تركيبات حيث الصورة الرئيسية هي صورة الأشكال الهندسية على خلفية ذات ألوان محايدة. تفتقر هذه الأعمال تمامًا حتى إلى أدنى تلميح من المادية. ومع ذلك، تتميز أعمال ماليفيتش بتناغم طبيعي معين، يظهر على المستوى "الكوني".

تُعرف حاليًا ثلاث نسخ من لوحة "المربع الأسود" التي رسمها كازيمير ماليفيتش.

لقد كانت كتابة أبسط شكل هندسي (المربع)، باستخدام الألوان الأساسية -الأبيض والأسود- مثيرة للعقول ونقاشًا ساخنًا منذ ما يقرب من مائة عام.

وقد حاول العديد من الباحثين وما زالوا يحاولون كشف سر هذه اللوحة. تفسيرات هذه اللوحة التي رسمها ماليفيتش متناقضة للغاية - من الوحي الكئيب لفنان لامع إلى مثال على البؤس، من صنم مضخم بشكل مصطنع لا يوجد سر وراءه على الإطلاق، إلى رمز يهودي، وحتى فعل تأكيد الذات للمبدأ الشيطاني.

مهما كان الأمر، فقد أنشأ ماليفيتش لوحة قماشية رائعة، مثل المغناطيس، تجذب عشاق الرسم والمتخصصين.

تُباع لوحات هذا الفنان في المزادات بمبالغ لا تصدق، وتقف المعارض في طابور وتناضل من أجل الحق في عرض لوحاته في قاعاتها. إنه عبقري معترف به في جميع أنحاء العالم. وفي الوقت نفسه، فيما يتعلق بلوحته الأكثر شهرة، قال كل من شاهدها بالحيرة وابتسامة ساخرة: "أنا أيضًا فنان!" اللوحة تسمى "المربع الأسود" مؤلفها كازيمير ماليفيتش. إذن ما هو الاتفاق؟

لقد كتب الكثير عن هذا الأعمال العلمية، تم الدفاع عن مجموعة من الأطروحات حول هذه المادة، وتم نشر كتب سميكة، ولكن كل هذه المعلومات مخصصة لدائرة ضيقة إلى حد ما من المبتدئين والمهتمين. وحقيقة أن الجميع، دون استثناء، بما في ذلك المتشككين، يرون منتجات أعمال هذا الفنان من حولهم كل يوم ويستخدمونها، هو سر بالنسبة للغالبية العظمى.

قبل ماليفيتش، كانت هناك لغة بصرية مختلفة في الرسم. لقد كان اللون مرتبطًا دائمًا بالشكل. باستخدام لوحة الألوان، نقل الفنان الأفكار والعواطف والمزاج من خلال الحبكة المختارة.

إن فكرة أن اللون له محتوى مستقل، وله تأثير حيوي على الحالة العقلية والجسدية والعاطفية للشخص، جاءت إلى ماليفيتش باعتبارها فكرة ثاقبة عندما كان يرسم مشهدًا لمسرحية. شعر الفنان بالاكتفاء الذاتي للمربع الأسود المرسوم في الجزء الخلفي من المسرح.

كانت هذه البداية عهد جديدفي الرسم. أنشأ ماليفيتش أبجدية فنية جديدة لها نطاق واسع من التطبيقات - الطبية والحيوية والنفسية. درس تأثير أشكال الألوان (المربع الأسود، الصليب الأحمر، الدائرة البيضاء) على حالة الإنسان، على صحته، ونفسيته، واقترح لغة جديدةلوقت جديد.

واكتشف ماليفيتش أن اللون الأبيض مثلا يزيد الألم واستخدامه في المستشفيات خطير على المرضى، واللون الأحمر منبه، والأخضر مهدئ، والبرتقالي يزيد الانتباه. السترات اللامعة لعمال الطرق هي اختراع ماليفيتش.

أصبح استخدام الألوان في الداخل اعتمادًا على تأثيرها على النفس البشرية أمرًا بديهيًا الآن ويبدو أنه كان كذلك دائمًا. في الواقع، هذا اكتشاف، نتيجة العمل المضني والبحث العميق لفنان عظيم.

إن ما تم الاعتراف به سابقًا على أنه رائع وما زال كذلك وفقًا للخبراء يستحق نظرة أقرب وأكثر خيرًا. والسخرية المتعالية فيما يتعلق بالاكتشافات الحقيقية هي نتيجة للحكم السطحي. على المرء فقط أن يكون أكثر انتباهاً وفضولاً، وسيتم الكشف عن حقائق مذهلة للعين المهتمة.

لقد أجبنا على الأسئلة الـ 12 الأكثر شيوعًا: أين هي النسخة الأصلية، ولماذا رسمها ماليفيتش ولماذا لا يمكن تكرار اللوحة.

هناك أعمال فنية يعرفها الجميع. ومن أجل هذه اللوحات، يقف السائحون في طوابير طويلة في أي طقس، وبعد ذلك، بمجرد دخولهم، يلتقطون صورة شخصية أمامهم. ومع ذلك، إذا سألت سائحًا انحرف عن المجموعة عن سبب رغبته الشديدة في النظر إلى التحفة الفنية، فمن غير المرجح أن يشرح سبب معاناته ودفعه ومعاناته من البعد البؤري. في كثير من الأحيان النقطة هي أنه بسبب ثابت ضجيج المعلوماتحول عمل معين، يتم نسيان جوهره. مهمتنا في قسم "الأشياء العظيمة وغير المفهومة" هي أن نتذكر لماذا يجب على الجميع الذهاب إلى متحف الإرميتاج واللوفر وأوفيزي.

اللوحة الأولى في قسمنا كانت لوحة "المربع الأسود" للفنان كازيمير ماليفيتش. ربما يكون هذا العمل الأكثر شهرة وإثارة للجدل في الفن الروسي، وفي الوقت نفسه الأكثر شهرة في الغرب. لذلك، يقام حاليًا معرض واسع النطاق في لندن، مكرسة للإبداعفنان. وكان المعرض الرئيسي بالطبع هو "المربع الأسود". يمكن القول حتى أن النقاد الأوروبيين يربطون الفن الروسي ليس مع كارل بريولوف وإيليا ريبين، ولكن مع ماليفيتش. في الوقت نفسه، لسوء الحظ، يمكن لعدد قليل من زوار معرض تريتياكوف أو الأرميتاج أن يقولوا بوضوح سبب شهرة هذه الصورة. اليوم سنحاول إصلاح هذا.

كازيمير ماليفيتش (1879 - 1935) "بورتريه ذاتي". 1933

1. هذا ليس كذلك"مربع أسود"، أ"مربع أسود على خلفية بيضاء"

وهذا مهم. هذه الحقيقة تستحق التذكر مثل نظرية فيثاغورس: من غير المرجح أن تكون مفيدة في الحياة، ولكن عدم معرفة أنها غير لائقة إلى حد ما.

K. Malevich "مربع أسود على خلفية بيضاء." 1915 مخزنة في معرض تريتياكوف

2. إنه ليس مربعًا

في البداية، أطلق الفنان على لوحته اسم "Quadrangle"، وهو ما تؤكده الهندسة الخطية: لا توجد زوايا قائمة، والجوانب ليست متوازية مع بعضها البعض، والخطوط نفسها غير متساوية. وهكذا خلق شكلاً متحركًا. على الرغم من أنه كان يعرف بالطبع كيفية استخدام المسطرة.

3. لماذا رسم ماليفيتش مربعًا؟

يكتب الفنان في مذكراته أنه فعل ذلك دون وعي. ومع ذلك، يمكن تتبع تطور الفكر الفني من خلال لوحاته.

عمل ماليفيتش كرسام. ليس من المستغرب أنه في البداية كان مفتونًا بالتكعيبية النماذج الصحيحة. على سبيل المثال، اللوحة التي تعود إلى عام 1914 هي "تكوين مع جيوكوندا". تظهر هنا بالفعل مستطيلات بالأبيض والأسود.

على اليسار – كازيمير ماليفيتش “تكوين مع الموناليزا”. على اليمين توجد لوحة "الموناليزا" لليوناردو دا فينشي، والمعروفة أيضًا باسم "لا جيوكوندا".

ثم، عند إنشاء مشهد لأوبرا "النصر على الشمس"، ظهرت فكرة المربع كعنصر مستقل. ومع ذلك، ظهرت لوحة "المربع الأسود" بعد عامين فقط.

4. لماذا مربع؟

يعتقد ماليفيتش أن المربع هو أساس كل الأشكال. إذا اتبعت منطق الفنان، فإن الدائرة والصليب هما بالفعل عنصران ثانويان: دوران المربع يشكل دائرة، وحركة المستويات البيضاء والسوداء تشكل صليبًا.

تم رسم لوحتي "الدائرة السوداء" و"الصليب الأسود" بالتزامن مع "المربع الأسود". لقد شكلوا معًا أساسًا جديدًا النظام الفنيلكن الهيمنة كانت دائما وراء الساحة.

"المربع الأسود" - "الدائرة السوداء" - "الصليب الأسود"

5. لماذا المربع أسود؟

بالنسبة لماليفيتش، الأسود هو مزيج من جميع الألوان الموجودة، والأبيض هو غياب أي لون. على الرغم من أن هذا يتعارض تمامًا مع قوانين البصريات. يتذكر الجميع كيف أخبرونا في المدرسة أن اللون الأسود يمتص الباقي، والأبيض يربط الطيف بأكمله. ثم قمنا بإجراء تجارب على العدسات، ونظرنا إلى قوس قزح الناتج. لكن مع ماليفيتش، الأمر على العكس من ذلك.

6. ما هي التفوقية وكيف نفهمها؟

أسس ماليفيتش اتجاهًا جديدًا في الفن في منتصف العقد الأول من القرن العشرين. أطلق عليها اسم Suprematism، والتي تعني "الأعلى" في اللاتينية. وهذا هو، في رأيه، يجب أن تصبح هذه الحركة ذروة جميع عمليات البحث الإبداعية للفنانين.

من السهل التعرف على التفوق: يتم دمج الأشكال الهندسية المختلفة في تركيبة ديناميكية واحدة غير متماثلة عادةً.

ك. ماليفيتش "التفوقية". 1916
مثال على أحد المؤلفات التفوقية العديدة للفنان.

ماذا يعني ذلك؟ عادةً ما ينظر المشاهد إلى مثل هذه الأشكال على أنها مكعبات أطفال متعددة الألوان متناثرة على الأرض. موافق، لا يمكنك رسم نفس الأشجار والمنازل لمدة ألفي عام. يجب أن يجد الفن أشكالًا جديدة للتعبير. وهي ليست واضحة دائمًا للناس العاديين. على سبيل المثال، كانت لوحات الهولنديين الصغار ذات يوم ثورية ومفاهيمية عميقة. في الحياة الساكنة، انعكست فلسفة الحياة من خلال الأشياء. ومع ذلك، الآن ينظر إليهم بدلا من ذلك صور جميلة، المشاهد الحديث ببساطة لا يفكر فيه معنى عميقيعمل.

جان ديفيدز دي هيم، الإفطار مع الفاكهة وجراد البحر. الربع الثاني من القرن السابع عشر.
كل عنصر في الهولندية لا تزال يفسيحمل معنى رمزيًا معينًا. على سبيل المثال، الليمون هو رمز الاعتدال.

ينهار هذا النظام المتناغم عندما يتعرف المرء على لوحات الفنانين الطليعيين. نظام "جميل - ليس جميلاً"، "واقعي - غير واقعي" لا يعمل هنا. يجب على المشاهد أن يفكر فيما يمكن أن تعنيه هذه الخطوط والدوائر الغريبة الموجودة على القماش. على الرغم من أنه في الواقع، لا يوجد معنى أقل للليمون في الحياة الساكنة الهولندية، إلا أن زوار المتحف لا يضطرون إلى اكتشاف ذلك. في لوحات القرن العشرين، يجب أن تفهم على الفور فكرة العمل الفني، وهو أمر أكثر صعوبة بكثير.

7. هل كان ماليفيتش هو الوحيد الذي كان ذكيًا جدًا؟

لم يكن ماليفيتش هو الفنان الأول الذي بدأ في رسم مثل هذه اللوحات. كان العديد من أساتذة فرنسا وإنجلترا وروسيا قريبين من فهم الفن غير الموضوعي. وهكذا، أنشأ موندريان تركيبات هندسية في 1913-1914، ورسمت الفنانة السويدية هيلما أف كلينت ما يسمى بالمخططات الملونة.

هيلما أف كلينت. من سلسلة SUW (النجوم والكون). 1914 – 1915.

ومع ذلك، فقد اكتسبت الهندسة من ماليفيتش إيحاءات فلسفية واضحة. من الواضح أن فكرته تتبع الحركة الفنية السابقة - التكعيبية، حيث يتم تقسيم الأشياء إلى أشكال هندسية، ويتم رسم كل منها على حدة. في التفوق، توقفوا عن تصوير النموذج الأصلي؛ تحول الفنانون إلى الهندسة النقية.

بابلو بيكاسو "ثلاث نساء". 1908
مثال على التكعيبية. هنا لا يتخلى الفنان بعد عن النموذج الأولي - جسم الإنسان. تبدو الأشكال وكأنها عمل نحات نجار يبدو أنه صنع عمله بفأس. تم طلاء كل "قطع" من التمثال بظل أحمر ولا يتجاوز الحدود.

8. كيف يمكن للمربع أن يكون متحركاً؟

على الرغم من طبيعتها الخارجية الثابتة، تعتبر هذه اللوحة واحدة من أكثر اللوحات ديناميكية في تاريخ الطليعة الروسية.

وبحسب الفنان فإن المربع الأسود يرمز إلى الشكل النقي، والخلفية البيضاء ترمز إلى الفضاء اللامتناهي. استخدم ماليفيتش صفة "ديناميكية" لإظهار أن هذا الشكل موجود في الفضاء. إنه مثل كوكب في الكون.

لذا فإن الخلفية والشكل لا ينفصلان عن بعضهما البعض: كتب ماليفيتش أن "أهم شيء في التفوق هو قاعدتان - طاقة الأسود والأبيض، التي تعمل على الكشف عن شكل العمل". (ماليفيتش ك. أعمال مجمعة في 5 مجلدات. م، 1995. المجلد 1. ص 187)

9. لماذا يحتوي "المربع الأسود" على تاريخين للإنشاء؟

تم إنشاء القماش في عام 1915، على الرغم من أن المؤلف نفسه كتب عام 1913 على الجانب الخلفي. تم القيام بذلك، على ما يبدو، لتجاوز المنافسين وإرساء الأولوية في إنشاء التراكيب التفوقية. وفي الواقع، في عام 1913، كان الفنان يصمم أوبرا «النصر على الشمس»، وفي رسوماته بالفعل كان هناك مربع أسود رمزًا لهذا النصر.

لكن الفكرة لم تتحقق في الرسم إلا في عام 1915. عُرضت اللوحة في المعرض الطليعي «0، 10»، ووضعها الفنان في الزاوية الحمراء، وهو المكان الذي تُعلق فيه الأيقونات عادةً في المنزل الأرثوذكسي. بهذه الخطوة أعلن ماليفيتش أهمية اللوحة وكان على حق: أصبحت اللوحة نقطة تحول في تطور الطليعة.

التقطت الصورة في المعرض "0، 10". "المربع الأسود" معلق في الزاوية الحمراء

10. لماذا يوجد "المربع الأسود" في كل من متحف الإرميتاج ومعرض تريتياكوف؟

تناول ماليفيتش موضوع المربع عدة مرات، لأنه بالنسبة له هو الشكل التفوقي الأكثر أهمية، وبعد ذلك تأتي الدائرة والصليب حسب الأهمية.

هناك أربعة "مربعات سوداء" في العالم، لكنها ليست نسخًا كاملة لبعضها البعض. وهي تختلف في الحجم والنسب ووقت الإنشاء.

"مربع أسود". 1923 محفوظ في المتحف الروسي

تم إنشاء "المربع الأسود" الثاني في عام 1923 لبينالي البندقية. ثم، في عام 1929، رسم الفنان لوحة ثالثة خاصة لمعرضه الشخصي. ويعتقد أن مدير المتحف طلب ذلك، لأن النسخة الأصلية من عام 1915 كانت مغطاة بالفعل بشبكة من الشقوق والكراكيلور. لم تعجب الفنان الفكرة، فرفض، لكنه غير رأيه بعد ذلك. إذن هناك مربع آخر في العالم.

"مربع أسود". 1929 مخزنة في معرض تريتياكوف

من المفترض أن يكون التكرار الأخير قد تم إنشاؤه في عام 1931. ولم يعلم أحد بوجود الخيار الرابع إلا في عام 1993، حيث جاء مواطن معين إلى فرع بنك إنكومبانك في سمارة وترك هذه اللوحة كضمان. لم تتم رؤية عاشق الرسم الغامض مرة أخرى: فهو لم يعد أبدًا للحصول على القماش. بدأت اللوحة مملوكة للبنك. ولكن ليس لفترة طويلة: فقد أفلس في عام 1998. تم شراء اللوحة ونقلها إلى الأرميتاج للتخزين.

"مربع أسود". أوائل الثلاثينيات. محفوظة في الأرميتاج

وهكذا، فإن اللوحة الأولى من عام 1915 والنسخة الثالثة من عام 1929 محفوظة في معرض تريتياكوف، والنسخة الثانية في المتحف الروسي، والأخيرة في الأرميتاج.

11. كيف كان رد فعل المعاصرين على "المربع الأسود"؟

إذا لم يعد هناك أي أمل في فهم عمل ماليفيتش، فلا داعي للحزن. حتى أتباع الفنان الطليعي الروسي لم يفهموا تمامًا نوايا الفنان العميقة. يوميات أحد معاصري السيد، فيرا بيستل، نجت حتى يومنا هذا. هي تكتب:

"قام ماليفيتش ببساطة برسم مربع ورسمه بالكامل باللون الوردي، وآخر باللون الأسود، ثم العديد من المربعات والمثلثات بألوان مختلفة. كانت غرفته أنيقة، كلها ملونة، وكان جميلاً للعين أن تنتقل من لون إلى آخر، كلها أشكال هندسية مختلفة. كم كان الأمر هادئًا عند النظر إلى المربعات المختلفة، ولم تفكر في أي شيء، ولم تكن تريد أي شيء. اللون الوردي أسعدني، وبجانبه اللون الأسود أسعدني أيضًا. وقد أحببنا ذلك. لقد أصبحنا أيضًا متفوقين. (ماليفيتش عن نفسه. معاصرون عن ماليفيتش. رسائل. وثائق. مذكرات. نقد. في مجلدين. م ، 2004. المجلد 1. ص 144-145)

هذا هو نفس القول عن الحياة الساكنة للهولنديين الصغار - لماذا تفكر في الأمر.

ومع ذلك، هناك أيضًا تعليقات أكثر منطقية. على الرغم من حقيقة أنه لم يفهم الجميع المعنى الضمني الفلسفي للصورة، إلا أن أهميتها كانت موضع تقدير. قال أندريه بيلي هذا عن التفوقية:

"إن تاريخ الرسم وكل هذه الفروبيل أمام هذه المربعات صفر!" (ماليفيتش عن نفسه. معاصرون عن ماليفيتش. رسائل. وثائق. مذكرات. نقد. في مجلدين. م ، 2004. المجلد 1. ص 108).

كان ألكسندر بينوا، مؤسس حركة عالم الفن، غاضبًا للغاية من تصرفات ماليفيتش الغريبة، لكنه لا يزال يفهم الأهمية التي اكتسبتها اللوحة:

"المربع الأسود ذو الإطار الأبيض هو "الأيقونة" التي يقدمها المستقبليون السادة بدلاً من مادونا والزهرة الوقحة. هذه ليست نكتة بسيطة، وليست تحديًا بسيطًا، ولكن هذا أحد أعمال إثبات الذات لذلك المبدأ، الذي اسمه رجسة الخراب…”. (بينوا أ. المعرض المستقبلي الأخير. من "ماليفيتش عن نفسه..." المجلد 2، ص 524)

بشكل عام، تركت الصورة انطباعا مزدوجا على معاصري الفنان.

12. لماذا لا أستطيع رسم "المربع الأسود" وأصبح مشهوراً؟

يمكنك الرسم، لكنك لن تتمكن من أن تصبح مشهوراً. معنى فن معاصرليس فقط في إنشاء شيء جديد تمامًا، ولكن أيضًا في تقديمه بشكل صحيح.

على سبيل المثال، تم رسم المربعات السوداء قبل ماليفيتش. في عام 1882، رسم بول بيلهولد لوحة تحمل عنوانًا غير صحيح سياسيًا "قتال ليلي للزنوج في الطابق السفلي". وحتى في وقت سابق، في القرن السابع عشر، رسم الفنان الإنجليزي فلود اللوحة القماشية “ الظلام العظيم" لكن الفنان الروسي الطليعي هو الذي أوجز الفلسفة الجديدة بلوحته واستغلها لعدة عقود. هل بإستطاعتك فعل هذا؟ إذن إمض قدما.

روبرت فيضان "الظلام العظيم" 1617

بول بيلهولد "معركة ليلية للزنوج في الطابق السفلي". 1882

الكسندرا بلوتنيكوفا

توقع ظهور بكسل. هذه شاشة مراقبة معطلة. "مربع أسود"يمثل بداية الحرب. تحتوي اللوحة على جذور «البساطة». من الصعب الآن أن نفهم أي الإصدارات جادة وأيها انبثقت من نكات بسيطة ردًا على سؤال مبتذل. ومع ذلك، فإن كل هذه الافتراضات بعيدة المنال بلا داع، و"المربع الأسود" يعني في الواقع... مربع أسود.

سهل جدا؟ صعب جدا؟ دعنا نذهب بالترتيب.

في التاريخ قبل ماليفيتش كان هناك العديد من الأسطح المطلية باللون الأسود. تم إنشاء أقدم "مربع" معروف في عام 1617، وكان ينتمي إلى يد روبرت فلود وكان يسمى "الظلام العظيم". التالي في التسلسل الزمني هو الفرنسي بيرتال (الاسم الحقيقي تشارلز ألبرت دارنو)، الذي ابتكر في عام 1843 "منظر لا هوغ (تحت جنح الليل)". ضم نادي محبي المستطيلات السوداء أيضًا بول بيلهولد في كتابه "تاريخ الشفق لروسيا" مع "قتال الزنوج الليلي في الطابق السفلي".

الشخصية الرئيسية للحجج ضد أصالة ماليفيتش هي أقرب أسلافه - الفرنسي غريب الأطوار ألفونس أليس، الذي ابتكر في عام 1893 العمل الشهير، الذي لم يعد أصليًا حتى بالاسم، "معركة الزنوج في كهف في جوف الليل".

اكتشاف حديث أضاف الزيت إلى النار - نتائج دراسة تكنولوجية للوحة، أوضحت معلومات عن طبقتي الطلاء المختبئتين تحت اللون الأسود. ليس سراً أن المربع ليس متساويًا تمامًا، والأهم من ذلك أنه ليس أسودًا تمامًا، حيث تظهر الأوردة الملونة بوضوح على السطح المزخرف، لكن محتوى الصور الأولية لم يكن معروفًا حتى ذلك الحين. ومن بين الطبقات ذات الخطوط الملونة من فترات مختلفة، تم اكتشاف نقش كان يعتبر مفقودًا. وخلافا للتوقعات، تبين أن الكلمات ليست توقيع الفنان، بل بداية ضجة كبيرة. ومن بين طبقات "المربع الأسود" مكتوب: "معركة الزنوج في الليل".

"كش ملك، المدافعون عن أصالة ماليفيتش. الساحة مزحة. المربع هو الانتحال. كل المعاني مبالغ فيها"يمكن للمرء أن يقول، ولكن... لا. على العكس.

ما يجعل "المربع الأسود" لماليفيتش أصليًا ليس صورته المرئية، بل الاسم نفسه.

قام ألفونس أليس نفسه بإنشاء مجموعة من الصور الذكية الأخرى المناسبة لصفحات المجلات الساخرة. "عذارى مصابات بفقر الدم يذهبن إلى الشركة الأولى في عاصفة ثلجية" - مستطيل أبيض.

يمكن لأي شخص أيضًا طلاء السطح باللون الرمادي وتسميته، على سبيل المثال، "القنفذ في الضباب" وفي الإنترنت الحديثهناك مجموعة من صور الألغاز المضحكة التي تحتوي على رموز رمزية لمؤامرات بسيطة.

هذه كلها ألعاب ذات معاني فقط. تحتوي أعمال فلود وبيرتال أيضًا على حبكة مفتعلة، ربما ليست بارعة مثل أعمال بيلهولد وأليس، ولكنها لا تزال تحكي القصة، مما يخلق حدة البصر.
الفرق الرئيسي بين لوحة ماليفيتش وغيرها هو عدم وجود مؤامرة. كل ما هو مكتوب بين الطبقات، لا يوجد سوى مربع أسود في الأعلى، والذي يسمى ما هو عليه - مربع أسود.

كان كازيمير ماليفيتش هو أول من لم يتلاعب بمعاني الأسطح المطلية، ولكنه ابتكر عملاً جديًا فريدًا من نوعه في ذلك الوقت، ومطابقًا تمامًا لنفسه في كل شيء. نرى بالضبط ما قرأناه في العنوان. وأي لوحات أخرى ذات أشكال هندسية ملونة وعناوين مطابقة للصور كانت وستكون مجرد تكرار للفكرة الأصلية.

نعم، لم يكن كازيمير ماليفيتش أول من قام بالطلاء الشكل الهندسيأسود، لكنه أول من أطلق على هذه الصورة ما هي عليه.

و"المربع الأسود" يعني المربع الأسود وهو عمل تصويري قياسي تتطابق فيه الصورة والتصوير والعنوان تمامًا دون أي تشويهات في الحبكة أو معاني إضافية.

كازيمير ماليفيتش طوال تاريخه النشاط الإبداعيمر بعدة مراحل، وفي أوقات مختلفة ركز على جوانب مختلفة من الفن. تغيرت رؤية الفنان تدريجيا، وكانت نتيجة هذه التغييرات اللوحات التي تعكس جوهر كل فترة على أفضل وجه. لكن على الرغم من هذا التنوع في أعمال الفنان، إلا أنها الأكثر اللوحة الشهيرةأصبح ماليفيتش لوحة "المربع الأسود".

اللوحة عبارة عن لوحة قماشية صغيرة، يبلغ عرضها وطولها 79.5 سم. الخلفية بيضاء، وفي وسطها مربع أسود كبير. على الرغم من البساطة الظاهرة لإنشاء هذه الصورة، ادعى ماليفيتش أنه عمل عليها لعدة أشهر. تم رسم اللوحة عام 1915 وعرضت على الجمهور في نفس الوقت.

أقيم معرض بعنوان "Zero-Ten" في سانت بطرسبرغ في ديسمبر 1915. قدم ماليفيتش هناك دورة لوحات "تفوقية الرسم". كان لاسم المعرض ذاته معنى خاصًا مرتبطًا بالمفهوم الجديد الذي طوره ماليفيتش. وكانت الفكرة الجديدة هي السعي للوصول إلى الصفر، ثم تجاوزه. وبهذا المعنى، كان للوحة "المربع الأسود" أهمية خاصة. أهمية عظيمةتم التأكيد على هذه اللوحة من خلال موقعها في المعرض: حيث يقع العمل في المكان الذي توجد فيه الأيقونات تقليديًا في المنازل، في مكان يسمى “الركن الأحمر”.

لم يأت ماليفيتش إلى الساحة السوداء على الفور. ظهرت نذير هذا العمل بالفعل خلال فترة العمل على أوبرا "النصر فوق الشمس"، التي صمم مشهدها ماليفيتش مع أشخاص ذوي تفكير مماثل. ثم تم تصميم إحدى الزخارف على شكل مربع أسود بدلاً من الشمس. وكان من المفترض أن تعبر هذه الخطوة عن فكرة انتصار الإبداع النشط للإنسان على الطبيعة.

كانت لوحة "المربع الأسود" مجرد واحدة من اللوحات التفوقية الأساسية. وكان من بينها أيضًا لوحات " مربع أبيضعلى الأبيض"، "المربع الأحمر. الواقعية الخلابة لامرأة فلاحية في بعدين.

كان رد فعل النقاد على الصورة الفاضحة غامضا. لكن ظهرت على الفور مراجعات زعمت أن «المربع الأسود» كان بديلاً حديثاً للأيقونات التقليدية، يشهد على البحث عن دين جديد، عن بعض فوضى الحداثة. جادل الفنان نفسه بأن "المربع الأسود" هو رمز لاكتمال الفن وذروته وفي نفس الوقت نهايته. والحقيقة أن الصورة تصور هاوية غامضة تبدو وكأنها تجذب المشاهد وتترك مجالاً لا حدود له للخيال.

لوحات لكازيمير ماليفيتش -