5 sentyabr həqiqi rok pərəstişkarları üçün əlamətdar bir tarixdir, çünki 70 il əvvəl bu gündə möhtəşəm iddiaçı, musiqili dahi və simvolik kraliça cəbhəçisi dünyaya gəldi.
Merkuri fiqurunun dünya səhnəsindəki əhəmiyyətini çox qiymətləndirmək olmur: Ginnesin Rekordlar Kitabına "Minilliyin Ən Yaxşı Mahnısı" kimi düşmüş, yazdığı Bohemian Rapsodiya rok balladasının dəyəri nə qədərdir. Freddie Mercury'nin imza səhnə şəkilləri və səhnədəki eksantrik davranışı rok musiqisindən uzaq insanlara da məlumdur. Həyatda milyonlarla insanın kumiri nə idi, yalnız ona yaxın insanlar bilir. Bununla birlikdə, musiqiçinin bioqrafları kraliça solisti ilə bağlı bəzi maraqlı faktları toplaya bildilər.
Merkurinin biseksual üstünlükləri və şəxsi həyatındakı qalmaqallı anlar cəmiyyətdə mübahisəli reaksiyalara səbəb oldu, lakin bu müğənninin tanıtımının əlinə keçdi. Merkuri ortaqları onun hitlərindən az olmayaraq müzakirə edildi - məşhur hedonist kimi tanınırdı və sərgüzəştlərini heç vaxt gizlətmirdi. “Elizabeth Taylor-dan çox sevgilim var. Və hər iki cins! " - dedi musiqiçi.
70-ci illərin sübhlərində Merkuri, Mary Austin adlı bir qızla yeddi illik münasibət qurdu. Freddie sevgilisinə biseksual olduğunu etiraf etdikdən sonra cütlük ayrıldı. Austin və Merkuri ömürlərinin sonuna qədər yaxın dost qaldılar və onun administratoru kimi davrandı. Freddie oğlunun xaç atası oldu və ən gözəl Love Of My Life balladalarından birini ona həsr etdi. Musiqiçi satılan qeydlərdən əldə etdiyi bütün mülkiyyəti və müəllif hüquqları fondlarını vəsiyyət etdiyi, son sevgilisi Jim Hutton deyil, Mary idi.
Bir qadınla bir başqa qısa münasibət Merkurinin Avstriyalı aktrisa Barbara Valentinlə münasibətidir. Daha sonra bir müsahibə verən müğənni, son bir neçə ildə kişi sevgililərindən daha çox onun tərəfindən aparıldığını etiraf etdi. "Yanında, yenə özümü hiss etdim" deyə Merkuri romanından xatırladı.
Bir neçə ay davam edən tur, Freddie üçün sevgi macəraları axtarmağa çevrildi. Konsertdən sonra qrup üzvləri bara, Merkuri isə "mavi" sahələrə yollandı. Bu mənada müğənni New York və Münihi çox sevirdi.
Freddie Mercury qocalmaq istəmirdi. Bir dəfə musiqiçi, ən yaxşı yaşlarında ikən, bir jurnalistin bir sualına, Freddinin özünü 20 ildən sonra necə təsəvvür edir: “Dəlisən? Ölü olacağam əzizim! " Sözlər peyğəmbərlik idi.
Parsi mənşəyinə görə Merkuri, ailəsi kimi, Zərdüştlük dininə də müraciət etdi. Adını dəyişdirdikdən sonra da bu dinə tabe oldu (anadan olandan rok musiqisinin əfsanəsi Farukh Bulsaru kimi tanınırdı). IN son yol müğənnini bir Zərdüşt rahibi də müşayiət etdi.
Freddinin gəlişindən əvvəl Kraliça qrupu Smile adlandı - Merkurinin vokalist vəzifəsini aldığı 1970-ci ildə onun təşəbbüsü ilə adlandırıldı.
Kraliça qrupu
Stendsiz bir mikrofon - müğənninin ticarət nişanı səhnə atributu - təsadüfən ortaya çıxdı. Konsertlərdən birində Freddie mikrofonla çox fəal hərəkət etdi və dayağının dayaqlarını boşaltdı. Tamaşa zamanı Merkuri ona müdaxilə edən alt hissəni sökdü və əlindəki mikrofonla oxumağa davam etdi. Sonradan bənzər bir hiylə oldu vizit kartı ifaçı.
Musiqiçi həvəsli bir pişik sevərdi. Eyni zamanda evində 10-a qədər tüklü ev heyvanı yaşaya bilərdi. Debüt solo albomu Mr. Freddie Bad Guy'u pişiklərə və hətta ayrı bir kompozisiya olan Delilah'ı sevdiyi Delilaya həsr etdi. Daha sonra, kraliça musiqiçi Brian May, miyovu təqlid edən bir gitara rifi ilə gündəmə gəldi.
1950-ci illərin ortalarına qədər. elm yaradıcılığa az diqqət yetirirdi. Bir tədqiqatçı daha sonra son 23 ildə Psixologiya Özetlərində qeydə alınan 121.000-dən çox məqalə başlığını yoxladı.
Yalnız 186 məqalənin% 0,2-dən az olduğunu tapdı ümumi məqalələr - yaradıcılıqla əlaqəli bir şey var idi. O vaxtdan bəri yaradıcılığa maraq xeyli artdı və bu mövzuda bir çox kitab nəşr olundu3. Alimlər uğurlu yaradıcı insanların həyatlarını öyrənmiş, yaradıcılıq müddətini araşdırmış və sınaqdan keçirmişlər yaradıcı bacarıq bütün ağıl şərtləri altında və hər yaş qrupu üçün.
Tədqiqatçıların səyləri bizə yaradıcılıq anlayışımızı dərinləşdirməyə və çoxdan tənqiddən kənar olan yanlış fikirləri aradan qaldırmağa kömək etdi. Əlbəttə ki, bu səhv düşüncələrdən bəziləri sizə təsir etdi və bu səbəbdən yaradıcılığın nə olduğu və necə "işləməsi" barədə bəzi səhv fikirlər inkişaf etdirdiniz. Bu yanlış təsəvvürləri faktlarla əvəz etmək yaradıcılığınızı inkişaf etdirmək üçün vacib bir ilk addımdır. Aşağıda müzakirə ediləcək həqiqətlər ən vacibdir. Bəzilərini Dərs 1-də qısaca qeyd etdik. Hamısı qayıtmağa və zaman-zaman düşünməyə layiqdirlər.
"Öz işini görmək" mütləq yaradıcılıq əlaməti deyil
"Bir çox insan üçün, - deyə qeyd edir George F. Keller," yaradıcı olmaq təkan vermək və ya gərginliyi aradan qaldırmaqdan başqa bir şey ifadə etmir ... Ancaq kalçaların idarəolunmaz çırpılması çətin bir yaradıcılıq rəqsi deyil, nə də kətan üzərindəki parlaq rənglər - yaradıcı rəsm ". Bəli, yaradıcılıq, müəyyən qurulmuş nümunələri pozmaq və yeni istiqamətləri sınamaq istəyi ehtiva edir, ancaq fərqli olmaq üçün zəif olmaq və ya zəif tərəflərinizi göstərmək demək deyil. Keçmişin yığılmış biliklərinə məhəl qoymamaq və bununla məhdudlaşmaq eyni dərəcədə səhvdir. Alfred Whiteheadin xəbərdar etdiyi kimi, 1 “Səfehlər xəyaldan xəbərsiz hərəkət edirlər; pedantlar xəyal olmadan biliklə hərəkət edirlər. " Yaradıcı olmaq bilik və xəyalın birləşməsi deməkdir.
(Alfred North Whitehead (1861-1947) - İngilis riyaziyyatçısı və filosofu.)
Yaradıcılıq xüsusi intellektual istedad və ya yüksək IQ tələb etmir
Əsrlər boyu son dərəcə yaradıcı insanların əhalinin böyük hissəsinin çatışmadığı bir növ xüsusi intellektual qabiliyyətə sahib olması fikri geniş qəbul edilmişdir. IQ testi icad edildikdə, bu fikir yeni bir həyat verildi; "dahi eşik" in nəticəsinə (135 və yuxarı) çatmayan hər kəsin demək olar ki, intellektual müvəffəqiyyət ümidi olmadığına inanılırdı.
Bununla birlikdə, tədqiqatçılar yaradıcı insanların həyatlarını öyrənməyə və IQ ballarını yaradıcılıq testləri ilə müqayisə etməyə başladıqda, iki kəşf etdilər. Yaratıcılığın konkret istedadlara sahib olmaqdan deyil, praktik olaraq bütün insanların sahib olduğu istedadlardan istifadə etməkdən asılı olduğunu, ancaq insanların çoxu istifadə etməyi heç öyrənmədiklərini aşkar etdilər. Bundan əlavə, IQ testinin yaradıcılığı ölçmək üçün nəzərdə tutulmadığını, buna görə də yüksək balın yaradıcılıq əlaməti olmadığını, aşağı balın isə yaradıcılıq çatışmazlığının göstəricisidir. Əslində müvəffəqiyyətli yaradıcı insanların böyük əksəriyyətinin “dahi eşik” dən çox aşağı səviyyədə olduğunu gördülər.
Narkotik istifadəsi yaradıcılığa mane olur
Bir çox insanın açıq şəkildə bu həqiqəti inkar etməsinə baxmayaraq, yaradıcılığı öyrənənlər tərəfindən çoxdan təsdiqlənmişdir. Alkoqol və narkotiklər orijinal düşüncəyə bənzəyirsə, bir tədqiqatçı soruşur ki, niyə köşedeki pub daha uğurlu yaradıcılıq yaratmayıb? Bu suala hələ heç kim qənaətbəxş cavab verə bilməyib. Və çətin ki, cavab versin. Brewster Giselin dərmanların yaradıcılığa ziyan vurmasının səbəbi, "hərəkətləri mühakiməni azaldır və təhrik etdikləri hərəkətlər maarifləndirməkdən daha çox halüsinativdir." Lazım olanın düşüncənin süni stimullaşdırılması deyil, nəzarət və idarəetmənin artırılması olduğunu iddia edir.
Dərman və alkoqolun stimulyator kimi istifadəsi bəzən bohem mistisizmi adlandırıla bilən daha geniş bir aldanışın bir hissəsidir. Bu yanlışlıq, yayındırılmış bir həyat tərzinin intellektual məhdudiyyətləri aradan qaldırdığı və düşüncəni yeni fikirlərə açdığı fikri üzərində dayanır. Eliot Dole Hutchinson tədqiqatçıların əksəriyyətinin qəbul edəcəyi bir qiymətləndirmə təqdim edir: “Dar küçələr, dəhşətli otaqlar, intizamsız həyat və yerli bədii vızıltı yalançı bədii həyatda baş verə bilər, amma əsl yaradıcılıqla heç bir əlaqəsi yoxdur. Tez-tez onlarla əlaqəli olan zəruri yaradıcılıq azadlığının bununla heç bir əlaqəsi olmadığı üçün ... Bohem həyat tərzi sərbəstliyini boşa verir, bir neçə saatlıq yoxluqdan sonra daha az təsirli olur. Yaradıcı intizam asudə vaxtından faydalanır, istirahətə qayıdır, ilham alır, enerjili olur. "
Yaradıcılıq zehni sağlamlığın ifadəsidir
Yaradıcı insanın ümumi bir obrazı bir sıra aşağı büdcəli qorxu filmlərində təbliğ olunur. Bu görüntü dəli bir baxışla, əsəbi şəkildə laboratoriyanın ətrafında dolaşan, əllərini ovuşduran və cəfəngiyatı mırıldayan bir dəli alimini təsvir edir. Bir çox insan əslində bu görüntüyə inanır: inanırlar yaradıcı insan və zehni xəstə demək olar ki, eyni məna daşıyır. Onlar aldanmışlar.
Növbəti abzasda Harold H. Anderson yaradıcı insanların nisbi zehni sağlamlığının psixologiyadakı dominant baxışını ümumiləşdirir. (Bu fikir Erich Fromm, Rollo May, Carl Rogers, Abraham Maslow, J.P. Guildford və Ernest Hilgard kimi tanınmış alimlər tərəfindən paylaşıldı.)
Bu müəlliflər arasında yaradıcılığın zehni və psixoloji cəhətdən sağlam bir şəxsiyyətin ifadəsi olduğu, yaradıcılığın tamlıq, ahəngdarlıq, dürüstlük, dürüstlük, şəxsi iştirak, həvəs, yüksək motivasiya və aktivlik ilə əlaqəli olduğu barədə bir fikir birliyi var.
Nevrozun bir insanın yaradıcılıq qabiliyyətinin keyfiyyətindəki bir azalma ilə müşayiət etdiyi və ya buna səbəb olduğu bir fikir birliyi də var. Nörotika və digər zehni xəstəlikləri olan insanlar haqqında [bunlar da yaradıcı insanlardır], aşağıdakı fərziyyələr irəli sürülür: bu insanların xəstəliklərinə baxmayaraq yaradıcı olduqları; nəticələrinin bu xəstəlik olmasaydı əldə etdiklərindən daha aşağı olması; alçaldıcı olduqlarını; ya da yalançı yaradıcı insanlar olduqlarını, yəni. nevroz səbəbi ilə əlaqə qura bilmədikləri parlaq orijinal fikirlərə sahib ola bilsinlər.
Bu kitab mücərrəd sənətlə tanış olmağınıza və bədii görmə qabiliyyətinizi inkişaf etdirməyə kömək edəcəkdir. Qapağın altında böyük rəssamın tərcümeyi-halından maraqlı məlumatlar, rəsmlərinə əsaslanan 20 rəngləmə səhifəsi və hər şah əsərinin qısa təsviri verilmişdir.
Özünüzü açıqlamaq istəyirəm yaradıcılıq potensialı və rəngi hiss etməyi öyrənirsən? Fırçaları, boyaları, qələmləri götürün və kitabda birbaşa rəsm çəkməyə başlayın! Yeri gəlmişkən, bu işdə çətin bir gündən sonra rahatlamaq və stresi azaltmaq üçün əla bir yoldur.
Böyük yenilikçi
Üç əsas rəng və onların müxtəlif çalarları, üçbucaqları, kvadratları, dairələri, düz və əyri xətləri xüsusi qanunlara əsasən Vasili Kandinskinin tuvallarını birləşdirir və ayrılır.
Kompozisiya VIII, 1923
Hissləri oyatmaq, ürəkdən ürəkə danışmaq - sənətkarın əsas vəzifəsidir. Gördüklərini çoxaltmaq deyil, mahiyyəti ifadə etmək, görünməzləri göstərmək vacib olduğunu ilk anlayan adam oldu. 50 ildir Kandinsky, əsas şey duyğu və hisslərin olduğu bir rəsm janrı yaratdı. Onları aşkar etmək üçün şəkillər, xətlər və rənglərdən istifadə edərək yeni bir dünya - mücərrədlik dünyası yaratdı.
İşıqlandırma
1908-ci ildə Kandinsky 1912-ci ildə nəşr olunan Adımlar mətnində bəhs etdiyi bir kəşf etdi: “Alatoran yaxınlaşırdı. Evimdən bir eskizdən qayıdırdım, hələ işimin dərinliyində və necə işləməli olduğumun xəyallarında, birdən qarşımda daxili yanma ilə doymuş təsviredilməz dərəcədə gözəl bir şəkil gördüm.
İmprovizasiya 3, 1909
Əvvəlcə təəccüblənirdim, amma indi tez bir zamanda buna yaxınlaşdım sirli şəkil, xarici məzmunda tamamilə anlaşılmaz və yalnız rəngli ləkələrdən ibarət idi. Və tapmacanın açarı tapıldı: divara söykənib yan tərəfində dayanan öz rəsmimdi.
Ertəsi gün gündüz işığında eyni təəssüratı oyatmaq cəhdi yalnız yarısı uğurlu oldu: şəkil tərəfində eyni dursa da, dərhal üzərindəki cisimləri ayırd edə bildim, eyni zamanda alatoranlığın incə bir parıltısı yox idi. Ümumiyyətlə, o gün mənim üçün obyektivliyin rəsm əsərlərimə zərərli olduğu inkaredilməz şəkildə aydın oldu ”.
Sənətdə mənəvi
1909-cu ildə Kandinsky 1911-cü ilin sonunda nəşr olunan "Sənətdəki mənəvi haqqında" ilk böyük nəzəri mətninə başladı. İçərisində sənətkar, missiyası mənəvi bir nizam olan sənət baxışını təqdim etdi. Eyni yerdə, rənglərin bir insana duyğusal təsiri və daxili səsləri haqqında bir nəzəriyyə ifadə etdi.
Göy Göy (Göy Göy), 1940
Onun fikrincə, forma yalnız "daxili zərurət" ilə müəyyən edilir və mücərrədlik "gözəllik üçün" və ya mənasız bir sınaqdan istifadə edilən stilizasiyadan çəkinir. “Daxili mənəvi zərurətdən irəli gələn şey gözəldir. İçdən gözəl olan gözəldir ”deyə manifestində yazdı.
Məhz bu dövrdə Kandinskinin rəsmləri özlərini obyektivlikdən qurtardı və forma və rənglərin təmiz konstruksiyalarına çevrildi və qara xətlər müstəqil qrafik elementlərə çevrildi. Dairə ilə rəsm (1911) və Qara tağla rəsm (1912) onun ilk mücərrəd əsərləridir.
Qara tağla rəsm(1912, kətan üzərində yağ, 189 × 198 sm)
Bəzi sənətşünaslar 1912-ci ilin bu xüsusi rəsmini rəsm tarixindəki ilk mücərrəd əsər hesab edirlər. Bu kətanda üç qitə kimi toqquşan üç böyük rəng blokunu - mavi, qırmızı və bənövşəyi rəngdə görürük. "Mavi" forma sol alt küncdə görünür, açıq sarı və qırmızı-narıncı yerlərdə dönərək boşluğu keçir.
Kandinsky üçün mavi "səmavi", sarı isə "ümumiyyətlə dünyəvi"; "bir insanı narahat edir, sancır, həyəcanlandırır və rəngdə olan şiddətin mahiyyətini ortaya qoyur". Sarı isti, mavi soyuqla qarşılaşdıqda canlı, lakin ağrılı bir təzad yaradır.
Qara tağla rəsm, 1912
Ağ "böyük bir sükut" kimidir. Sağ alt hissədə qırmızı rənglərin üstünlük təşkil etdiyi bir çox fərqli çalar var: “Davamlı, obsesif, güclü ton ... bərabər yanan bir ehtiras kimi; asanlıqla boğulmayan özünə güvənən bir gücdür. " Onların üstündə üçüncü blok bənövşəyidir: Kandinskinin dediyinə görə "qırmızı rəngin mavi ilə yerdəyişməsi nəticəsində yaranır".
Rəsmə əsaslanan rəngləmə kitabı
Kompozisiyanın mərkəzi hissəsi məkanı keçən və ritmi təyin edən böyük bir qara əyri xəttdir. Qara tağ, rənglərin əksinə olaraq mübarizə aparan, "ruh" və "maddə" arasındakı ziddiyyəti simvolizə edən üç rəng blokunu bir-birinə yaxınlaşdırır. Bu rəsmdə Kandinsky mənəvi narahatlığı saf mücərrəd formalarla çatdırmağı bacardı.
Bir neçə dairə (1926, kətan üzərində yağ, 140 × 140 sm)
1922-ci ildə Kandinsky Bauhaus məktəbində dərs demək üçün Almaniyanın Weimar qəsəbəsinə köçdü. Özünün "lirik həndəsəçilik" adlandırdığı əsərinin yeni bir dövrü başladı. Bu, əsas şey duyğularını ifadə etmək və həndəsi abstraktı daha çox formaların birləşməsinə yönəltmək olduğu lirik mücərrədliyin sintezidir.
Bir neçə dairə, 1926
Geometrik elementlər, xüsusən də dairə, yarım dairə, bucaq, düz və əyri xətlər Kandinsky-nin dərslərində və əsərlərində getdikcə daha çox əhəmiyyət qazanır. 1925-1928-ci illərdə rəssam dairəyə xüsusi diqqət yetirdi - və 1926-cı ildə yaradılan "Bir neçə dairə" tablosu tamamilə bu formaya həsr edildi.
Rəsmə əsaslanan rəngləmə kitabı
Kandinsky 1930-cu ildə dostu və bioqrafı Will Grohman-a yazırdı: “Əgər son illər Xüsusilə dairəni üstün tuturam, onda səbəb (və ya səbəb) onun “həndəsi” forması və ya xüsusiyyətləri deyil, dairənin daxili gücünü saysız-hesabsız dəyişkənliyində hiss etməyimdir. Bu gün mən dairəni sevirəm, əvvəllər olduğu kimi, məsələn atı sevirdim və bəlkə də daha çoxunu, dairədə daha çox şey tapdığım üçün daxili imkanlar, bu səbəbdən atın yerini tutdu. Dediyim kimi, bunların heç biri işimdə əhəmiyyət kəsb etmir. Şüurlu bir forma seçmirəm - özünü seçir. "
Fugue (1914, kətan üzərində yağ, 129.5 × 129.5 sm)
Bir dəfə, Böyük Teatrda Vaqnerin "Lohengrin" operasına baxarkən Kandinsky "mütləq bir sənət əsəri" ndən inanılmaz dərəcədə dərin duyğular yaşadı. Musiqi dinləyərkən gözləri önündə gördü. Daha sonra təəssüratını çatdırmağa çalışaraq "Qarşımda dəli, az qala dəli sətirlər çəkildi" deyə yazdı.
Fugue, 1914
Ruhunun titrəmələri musiqi ilə səsləşdi. Buradan belə nəticəyə gəldi ki, musiqi ruhla səslər vasitəsi ilə danışa bilirsə, rəngkarlıq rənglər və formalar vasitəsilə də bunu edə bilər. O andan etibarən Kandinskinin rəsmlərindəki reallıq demək olar ki, tamamilə yox olur. Yenidən yaratmadı dünyaancaq vizual və akustik hisslərdən ilham alaraq daxili qavrayışını göstərdi.
Rəsmə əsaslanan rəngləmə kitabı
Daha sonra o yazırdı: “Təbii hadisələrin bədii təqlidində belə bir məqsəd görməyən sənətkar, onun istəməsi və ifadə etməsi lazım olan bir yaradıcıdır. daxili dünya... Bu gün bütün sənətlərin ən az materialı olan musiqi ilə bunun nə qədər təbii və asanlıqla əldə edildiyini həsədlə görür. Aydın məsələdir ki, ona müraciət edir və öz sənətində eyni vasitəni tapmağa çalışır. " "Fugue" adı Kandinsky şəkil bitdikdən sonra ortaya çıxdı: "polifonik səsinə" arxayın idi.
Kitabda geri
"Wassily Kandinsky" albomunun köməyi ilə aşağıdakı şəkilləri yenidən yarada bilərsiniz:
- İmprovizasiya III
- Təəssürat V (park)
- Rəngli eskiz. Konsentrik dairə kvadratları
- Kompozisiya VIII
- Sarı rəngli rəsm
- Rəngli həyat
- Başlıqsız ("Abstrakt suluboya")
- Ağ II
- Bir çox dairə
- Qara tağla rəsm
- Sarı, qırmızı, mavi
- Fugue
- İmprovizasiya üçün eskiz VIII
- Göy göy
- Kompozisiya IV (Döyüş)
- Kompozisiya IX
- Kontrastı müşayiət edir
- Oxatan rəsm
- Qırmızı Ləkə II
- Boz rəngdə
Kitab rəsm və incəsənəti sevən hər kəsə, habelə abstrakt rəsm və Vassily Kandinskinin əsərlərinə həvəskar olanlara müraciət edəcəkdir.
Kitabdan illüstrasiyalar
Yazının üz qabığında: “Rəngli eskiz. Konsentrik dairələri olan kvadratlar ", 1913
Hər kəs meditasiya kimi texnikanın yaradıcılığımızı ortaya qoyduğunu bilir. Bununla birlikdə, daha az açıq, ancaq daha az deyil effektiv yollar özünüzü daha yaradıcı düşünməyə kömək edin.
Buludlarda gəzir. Etrafında axmaqlıq etmək. Məqsədsiz maraq. Yaxınlarını itirməkdən kədər. Bütün bunlar bizə daha çox mənfi birliklərə səbəb olur. Ancaq əslində bu, yaradıcılığımızı təəccüblü və müsbət bir şəkildə təsir edir.
Yaratmaq üçün Simli: Scott Barry Kaufman və Carolyn Gregoire tərəfindən yaradıcı ağılın sirlərini açmaq yaradıcı düşüncə ilə bağlı son araşdırmalara geniş və əlçatan bir baxış təqdim edir. Məşhurların və real tarixi şəxsiyyətlərin həyatından bir çox nümunələr var. Kitabın müəlliflərinin tapdıqları budur.
1. İnsanların 72% -i üçün düşüncə ruha gəlir
Bu, həqiqətən işləyir! Çılpaq isti su axınının altında durduğumuz zaman, həqiqətən parlaq düşüncələr ağlımıza gəlir. Bəlkə də duş kabinəsi bizi başqalarından təcrid edir və düşüncə effekti yaradır ki, bu da onu yeni fikirlər üçün bir növ inkubator edir.
Yaradıcılığı artırmağın bu yolu fəal şəkildə təbliğ olunur. Və o, tək olmaqdan uzaqdır. 2014-cü ildə aparılan bir araşdırmaya görə, dünyadakı respondentlərin% 72-si qəlblərində bir növ maariflənmə olduğunu təsdiqlədi. Bu, yəqin ki, Kaufman və Gregoire-nin növbəti kəşfi ilə əlaqədardır.
2. İntrovertlər yaradıcılıq haqqında çox şey bilir
Qruplarda işləməklə çox məhsuldar ola bilərik. Bununla yanaşı, araşdırmalar göstərir ki, olduğumuz zaman beynimiz ən yaxşı fikirləri ortaya qoyur. Məhz belə məqamlarda konstruktiv əks olunmağı bacarırıq - yaradıcılıq və fikirlərin yaranması üçün son dərəcə vacib olan bir şüur \u200b\u200bvəziyyəti.
Xarici dünyadan gələn bütün stimullar "söndürüldükdə" beynimiz müəyyən əlaqələri daha yaxşı qurur, lazımi detalları xatırlayır və məlumatları işləyir.
The Beatles @ Depositphotos.com3. Yeni bir şey sınadığınız zaman daha yaradıcı olursunuz.
Yeni şeylərə açıq olmaq yaradıcılığınızı artırır. Məsələn, Beatles fərqli səs effektləri və bu kimi yeni və s. ilə sınaqdan keçirərək musiqidə radikal bir irəliləyiş etdi qeyri-adi alətlərsitar və mellotron kimi.
Jack Kerouac kimi döyən yazarlar ədəbi kanonları laqeyd etməkdən çəkinmirdilər və tamamilə yeni bir istiqamət yarada bildilər.
Bu əlaqənin elmi bir əsası olduğu ortaya çıxır. Yenilik istəyi, digər şeylər arasında motivasiya və yeni bacarıqların öyrənilməsi ilə də əlaqəli olan nörotransmitter dopaminin işi ilə əlaqələndirilir. Həm də psixoloji rahatlığı, yeni şeyləri qəbul etmək və öyrənmək meylini təşviq edir.
Kitabda bəhs olunan bir çox tədqiqat bu dünyanı bütün təzahürləri ilə araşdırmaq arzusunun, ehtimal ki, yaradıcılıq nailiyyətlərini təyin edən əsas şəxsiyyət amili olduğunu göstərir.
4. Bəzən intuisiyanıza inanmalısınız
Tibb və psixodelik mədəniyyəti ilə maraqlananlar üçün hekayə kimyaçı Albert Hofmannın LSD-ni necə kəşf etdiyini və sonra ilk dəfə məşhur turşu səyahətinə çıxdığını yaxşı bilir. Ancaq başqa bir həqiqəti də az adam bilir: ilk dəfə beş il əvvəl LSD-25-i (sonradan yaratdığı kimyəvi birləşmələrdən birini) sintez etdi, lakin özü üçün maraqlı bir şey ortaya qoymadı.
Beş ildən sonra Hofmann yenidən təcrübəyə qayıtdı. Niyə? Dediyi kimi, bir "qabaqcadan düşünmə" ilə qarşılaşdı.
Bu tip sezgi, Steve Jobs tərəfindən etibar edilən bilinçaltı bir siqnaldır (bu arada LSD-nin də pərəstişkarı idi). Jobs bu siqnalların zəkadan daha güclü olduğuna inanırdı.
Sezgi, musiqiyə və populyar mədəniyyətə böyük təsir göstərən bir maddənin yaranmasına səbəb oldu. Hətta CIA, şüura təsirinin bir sıra ciddi araşdırmalarını aparan LSD ilə maraqlandı.
Bəzən bilinçaltı gücün nə qədər böyük olduğunu təsəvvür etmək belə çətindir.
İntuisiya və bununla əlaqəli qəfil anlayışlar hələ də yaxşı öyrənilmir, lakin nevrologlar və psixoloqlar arasında böyük maraq doğurur. 1992-ci ildə Amerikan Psixoloq jurnalında yayımlanan bir araşdırmaya görə, bilinçaltıda baş verən proseslər, həqiqətən, şüurlu düşüncədən daha sürətli işləyə bilər və daha mürəkkəb bir quruluşa sahib ola bilər.
5. Psixoloji travma heyrətamiz nəticələr verir
Frida Kahlo, John Lennon, Paul McCartney, Truman Capote, Robin Williams, Jerry Garcia ... Bir çox məşhur yaradıcı şəxsiyyətləri bir həqiqət birləşdirir: mərhumluq, kədər (valideynin və ya sevilən birinin ölümü) yaşadılar və ya ciddi psixoloji travma aldılar. onların fəaliyyətləri.
Psixoloqlar bu hadisəni travmadan sonrakı böyümə adlandırırlar. Düşüncəmiz tez-tez bizim üçün çətin hadisələrə elə uyğunlaşır ki, problemlərə yeni əhəmiyyətsiz həllər tapsın. Bu, həyatın "yenidən qurulması" prosesinin bir növüdür, həyatda qalmaq üçün köhnə vərdişlərinizi tərk etməlisiniz. Bu, yeni perspektivlər açır, prioritetləri və baş verənlərə baxışları dəyişdirir.
Bir çox alim işlərini travmadan sonrakı böyümənin tədqiqinə həsr etmişdir. Məsələn, 2014-cü ildə Journal of Traumatic Stress-də yayımlanan bir iş P. A. Linley, S. Joseph. Travma və Çətinlikdən Sonra Müsbət Dəyişiklik., bir növ travmatik hadisədən müvəffəqiyyətlə xilas olan insanların% 70-inin müsbət psixoloji dəyişikliklər yaşadığını göstərdi.
6. Xəyal qurduğumuz zaman beynimiz bunu sevir
Əlbətdə ki, vacib bir görüş zamanı xəyalınızdakı xoşbəxtlik adasına qapılmamalısınız. Bununla birlikdə, xəyallar yaradıcılığımıza gözəl təsir göstərir.
İş yerinizdə içərisində dolaşan corgi balaları olan bir qala trambolinini xəyal etdiyiniz zaman və ya son tətilinizin ən yaxşı anlarını canlandırdığınız zaman tələsməyinizi hiss edə bilməzsiniz. Ancaq mənasız görünən bu işləri görməklə beyindəki maraqlı proseslərə başlayarsınız.
Psixoloqlar on illərdir pozitiv-konstruktiv xəyal qurmağı öyrənirlər. Alimlərin dediyi kimi, buludlarda belə bir dalğalanma düşüncələrimiz və yaradıcı fikirlərimiz üçün bir növ inkubasiya dövrü yaradır. Həm də uzunmüddətli planlaşdırma qabiliyyətimizə müsbət təsir göstərir və özümüzə inamımızı artırır.
Galileo Galilei, Venesiya Doge'sinə teleskopun necə istifadə ediləcəyini göstərən @Wikimedia Commons 7. Ən yaxşı fikirlərdən bəziləri əvvəlcə lağa qoyulur.
Əvvəlcə rədd edilmiş, sonra tanınmış və qəbul edilmiş bir çox kəşf və ya fikir nümunəsi var. Hər kəs bilir kədərli hekayələr Galileo Galilei və Giordano Bruno. Macar həkim İgnaz Semmelweis, 19-cu əsrdə infeksiyaların bakteriyalar tərəfindən yayıldığı barədə radikal bir fərziyyə irəli sürdü. Bundan sonra işdən qovuldu və psixiatriya xəstəxanasına göndərildi.
Qeyri-ənənəvi və ənənəyə zidd olan yeni bir şeyə müqavimət göstərmək insan təbiətinin bir hissəsidir.
2009-cu ildə Scientometrics jurnalında nümunə fikirləri təqdim edən bir sənəd yayımlandı nobel mükafatçıları, əvvəlcə elmi ictimaiyyət tərəfindən tənqid olundu. Bu iş, mövcud elmi anlayışa meydan oxuyan nəzəriyyələrə qarşı skeptisizmin sistematik xarakterini nümayiş etdirdi.
Cornell Universitetinin psixoloqları tətbiq etməyi praktik hesab etmədiyimiz qeyri-adi fikirlərə meylli olduğumuzu təsdiqlədilər. Bu tendensiyanın dərin köklərə sahib olduğu görünür.
Hələ 1950-ci illərdə alimlər insanların ən çox əksəriyyətin təsdiqlədiyi bir fikirlə razılaşdıqlarını tapdılar. Bu işə görə, məktəbdə öyrədildiyimizi anma və aydın təlimatları izləmək, həm də kənarda düşünmə qabiliyyətimizi məhv edir. Kaufman və Gregoire'ye görə, müəllimlər daha az yaradıcılığa meylli olan şagirdləri təşviq edirlər.
Belə çıxır ki, yaradıcılıq inkişaf etdirilə bilər və bu həmişə çətin olmur. İntuisiyanızı izləyin. Yuxu. Ehtiyacınız olduğunu hiss edirsinizsə özünüzlə tək qalmağınız üçün bir müddət vaxt verin. Xoşagəlməz təcrübələrdən belə müsbət təcrübələr yaratmağa çalışın. Həm də lağa qoyulmaqdan qorxmayın. Kim bilir, birdən sənin ideyan bu dünyanı alt-üst edəcək.
Tarix insanların yaradıcılıq qabiliyyətlərini yetkin bir yaşa qədər saxladıqları çox sayda nümunə bilir. Məsələn, qədim Yunan filosofu və dramaturqu Sofokl 91 il yaşadı. 89 yaşında "Kolonda Edipus" adlı faciəsini yaratdı.Görkəmli Venesiyalı sənətçi Vecellio Titian 99 yaşına qədər yaşadı, Ömrünün son illərində Venesiya İntibah məktəbinin ən yüksək nailiyyətlərinə aid olan "Müqəddəs Sebastian", "Məsihin mərsiyəsi" kimi kətanlar yaratdı.
İtalyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair Mikelancelo Buonarroti 89 il yaşadı. Yaradıcı ilham onu \u200b\u200bqoca yaşlarında da tərk etmədi. Əvvəl son günlər həyatından yorulmadan işləyirdi.Əsərlərindən birində - "Çarmıxdan enmə" heykəltəraşlıq qrupunda 6 il 81 yaşında tamamlayaraq çalışdı. Ölümündən bir neçə gün əvvəl məşhur "Pieta" heykəlini tamamladı.
Ciuseppe Verdi- 88 il yaşadı. 75 yaşında "Otello" operasını bitirdi və 80 yaşında son "Falstaff" operasını yazdı.
Rəssam I.K.Aivazovski 83 il yaşadı. Ömrünün son iki ilində "Dəniz Körfəzi", "Krım sahillərində sakin olun" rəsm əsərlərini yaratdı. Onsuz da çox yaşlı bir insan, yaradıcı fikirlərlə doludur və onları həyata keçirməyə vaxtının olmayacağından narahat idi. Ölüm günü "Türk Gəmisinin Patlaması" tablosunu çəkdi,
 |
| I.E.Repin |
1978-ci ildə Xoznavar (Ermənistan SSR) kəndinin sakinləri həmyerlilərinin 120 illiyini qeyd etdilər Ayra-peta Sarkisyan... 120 yaşında köhnə çoban atlı qaldı. Yaşlanmasına baxmayaraq, hadisə qəhrəmanı bir iş günündən sonra hamı ilə birlikdə yubiley masasına gəldi. Yüz ildən çox müddətdə Sarkisyan heyvandarlıq peşəsinə sadiq qaldı.
Marafon qaçışçıları arasında uzunömürlülük rekordçusu adlandırıla bilər Yunan D. Jordanides, 98 yaşında, 42 kilometr 195 metr qaçış marafon yolunun hamısını aşdı. Bunu etmək üçün 7 saat 40 dəqiqə çəkdi.
75 yaşında olduğundan yapon Teiichi Ivarashi hər il ən çox Fujiyama dağına qalxır hündür dağ Yaponiya. 99 yaşında yenidən "müqəddəs dağ" zirvəsini fəth etdi.
1985 Amerikalı Tommy Wright 100 illiyini qeyd etdi. O gün onun yanında 78 ildir evli olduqları 96 yaşlı həyat yoldaşı var idi. "Mən bütün əyalətdə ən yaxşı sürücüyəm" dedi Wright qürurla yerli bir qəzetə. Bunun üçün onun bütün səbəbləri var. Polis arxivləri təsdiqləyir ki, bütün təsirli sürücülük təcrübəsinə görə yüz yaşlı bir sürücü heç vaxt nəinki qəza keçirməyib, hətta yol qaydalarını pozmayıb.
1975-ci ildə Toronto, təxminən 1700 idmançı ilə ilk Dünya Veteran Atlet Çempionatına ev sahibliyi etdi müxtəlif ölkələr. İskoç Duncan Mac Lee göstərdi ən yaxşı vaxt 100 metr. Bu məsafəni 16 saniyəyə qət etdi. ”Deyəsən xüsusi bir şey yoxdur. Ancaq fakt budur ki, Duncan Mac Lee 91 yaşında idi.
İsveçrə vətəndaşı Andrea Knottbeck ömrü boyu uçmağı xəyal edirdi, ancaq havaya yalnız təyyarələrdə sərnişin olaraq çıxdı. Ancaq qoca yaşlarında belə 88 yaşlı enerjili qoca xəyalından əl çəkmədi. Andrea asma sürüşmə kurslarına yazıldı. Təlimatçı Marcel Lescha heç vaxt Andrea Nottbeck kimi bacarıqlı və çalışqan bir şagirdin olmadığını iddia etdi.
İsveçrədəki ən qədim alpinizm bələdçisi Alplar Ulrich Inderbinden Altı onillikdə idmançıları Mont Blanc'a apardı. 1987-ci ildə 84 yaşı tamam oldu və yeni qruplara Alpların ən yüksək zirvəsinə çıxdı. Bir çox həmvətəni, yaşlı olmasına baxmayaraq, idmanla intensiv məşğul olur. Məsələn, Otto Bucher, 100 yaşında olan böyük bir golf oynadı.
84 yaşlı İrimya Nedelku bir neçə il əvvəl ... təkərli bir velosipedlə səkkiz günlük velosiped sürməsi etdiyi zaman bütün Rumıniyada məşhur oldu. O vaxtdan bəri bütün boş vaxtlarını bu sürücülük üsuluna həsr edir. Statistlər hesabladılar: bu şəkildə 50 min kilometrdən çox məsafəni qət etdilər Nedelka, Bu bütün dünyanı gəzmək üçün kifayət edər,
Böyük rus yazıçısı Lev Nikolaevich Tolstoy 82 il yaşadı. Hər kəs 65 yaşında velosiped sürməyi öyrəndiyini bilmir. 75 yaşında hələ də konki sürürdü. Və 80 yaşı tamam olduqda, Delir atı ilə gündə 20 kilometr yol qət etdi.
London sakini - 57 yaşında Atlantik Okeanını tək keçən tək İngilis qadın. Yaşlı olmasına baxmayaraq nəvələri olan bu cəsur qadın arzusunu reallaşdırdı. Üzgüçülük edərkən Shirley Rovenscroftcəsarətlə qarşı çıxdı dəniz elementi və 37 gündə Yeni Dünyaya çatdı. 1972-ci ildə cəmi səkkiz metr uzunluğunda kiçik bir yelkənli qayıqda üzdü. Səyyah sadə bir vericinin köməyi ilə materiklə əlaqə saxladı.
ABŞ-da ən qədim şoför idi amerikalı Roy Rawlinvə Stockton şəhərindən. Sürətini artırdığı üçün birtəhər dayandı. Sənədləri yoxladıqdan sonra polis dərhal onları üzr istəyərək sürücüyə qaytardı: sürücünün ... 104 yaşı olduğu üzə çıxdı.
Keçən ilin əvvəlində 87 yaşlı Amerikalı Lucille Thompson Koreya milli güləş yarışında dae kwon-do təsadüfən sona çatdı. Gördükləri onu o qədər heyrətləndirdi ki, bu idman növünə ciddi maraq göstərdi. 1985-ci ilin martında 88 yaşlı Tompson, artıq müsabiqənin tam hüquqlu iştirakçısı olaraq xalçaya girdi.
Aprel 2003 Hindistanda 65 yaşında Xanım Satyabhama dünyadakı ən yaşlı ana olmaq üçün 3 kiloluq sağlam bir oğlan dünyaya gətirdi. Bundan əvvəl rekord 62 yaşlı bir italyan qadına məxsus idi. Cütlər cənnətin lütfünü gözləməyi ümid etdilər, amma sonunda müasir təbabətin köməyinə müraciət etdilər. Satyabhama 26 yaşındakı qardaşı qızından bir embrion aldı. Əlbətdə ki, qeysəriyyə əməliyyatı keçirdi. Həm özü, həm də uşaq özünü yaxşı hiss edirdi. Üstəlik, Satyabhama körpəsini əmizdirə bildi.
Uşaqlıqdan bəri iki dildə səlis danışan insanlar daha yavaş. Bir vəzifədən digərinə sürətlə keçmək və diqqətini ona cəmləmək bacarığı beyin fəaliyyətinin əsas göstəricilərindən biridir. İllər keçdikcə boz maddənin reaksiyası ləngiyir, buna görə yaşlı insanlar bir tərəfdən söhbətin ipini asanlıqla itirirlər, digər tərəfdən inadlı və məhduddurlar. Beləliklə, köhnə yaşlarına qədər ikidilli insanların xarici şəraitə daha yaxşı uyğunlaşdıqları və daha asan konsentrə olduqları müşahidə edildi.
Qoy sizin yeni həyat 50-dən sonra gələcək illər üçün yaradıcı fikirlər, ilham və sevinclə dolacaq!
