Komediya bədii filmin ən qədim janrıdır. Dəhşət. İzdihamlı, qonaqpərvər küçələrdə hərəkət dinamikdir və personajlar arasında sərin dialoqla müşayiət olunur. Musiqili. Silindr. Qərb filmi. Tamamladı: 9 "B" sinif şagirdi İvaşin Dmitri. Yeniyetmə kino. Cinayət filmi. Komediya. Macəra filmi janrı yalnız tamaşaçıları əyləndirmək üçün nəzərdə tutulub. Aksiya sürətlə gedir və əsasən möhtəşəm təqiblərdən, xilasetmələrdən və döyüşlərdən ibarətdir. General. Elmi fantastika.
“Realizmin inkişafı” - Realizm formaları. Milliyyət. Bir qayda olaraq, sosialist realist əsərlərinin qəhrəmanları fəhlə və kəndlilər idi. Sənətdə realizm. Fransada Lillo - Almaniyada Didro - G. E. Lessinq, gənc F. Şiller. Sosialist realizminin prinsipləri. Partiya mənsubiyyəti. A.S.Puşkin, L.N.Tolstoy, F.M.Çexov. Tənqidi realizmin prinsipləri. 18-ci əsr realizmi. Əsərlərin qəhrəmanları xalqdan gəlməlidir. Tənqidi realizm.
“XVI əsrin rəssamları” - Əsəri 7 nömrəli liseyin 9 B sinif şagirdləri Xuşvaxtova Güldasta Fedorova Kristina tamamladı. Darmstadtda Pieter Bruegel Magpie, 1568 Şəhər Yığıncağı. Thomas More 1527, Frick Collection, New York. Canon van der Paele Madonnası 1436, İncəsənət Qalereyası, Bruges. Lucca Madonna, 1430, Stadel İncəsənət İnstitutu, Frankfurt am Main. Pieter Bruegel Babil qülləsi, 1563 Sanat Tarixi Muzeyi, Vyana. Rotterdamlı Erasmus 1523, İncəsənət Muzeyi, Bazel. Cranach Lucas. Kansler Rolinin Madonnası 1435, Luvr Muzeyi, Paris. Pieter Bruegel Günahsızların Soyqırımı, 1566 Sanat Tarixi Muzeyi, Vyana.
"XX əsrin sənəti" - Fovizm -. Kompozisiya X. Çəhrayı otaq. Tangier Balıqları. Futurizm -. tt. Henri Matisse. Avanqard -. (fransızca - avanqard) - sənətdə eksperimental, modernist cəhdləri müəyyən edən anlayış. Pablo PİKASSO. Rəssamlar: P. Mondrian F. Kupka V. Kandinsy. At + Atlı + Ev. Henri RUSSO. (latınca – “ən yüksək”, “əla”). Nümayəndələr: A. Matisse R. Dufy A. Marquet A. Deren M. Vlaminck.
"Zhostovo rəssamlığı" - Boyalı metal qablar sənəti 18-ci əsrin ortalarında yaranmışdır. yerləşdikləri Uralsda metallurgiya zavodları Demidovlar (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) və yalnız 19-cu əsrin birinci yarısında Moskva quberniyasının kəndlərində qablar hazırlanmağa başladı - Jostovo, Troitsky, Novoseltsev və s. Rəsm tarixi.
“Sənətdə klassiklik” - *Test sualları. Əbədiyə, dəyişməzliyə (nümunəvi etalon kimi qədimliyə maraq) müraciət etmək lazımdır. Klassizmin nəzəriyyəçiləri: Klassik yazıçılar. Klassizm -. Klassizmin prinsipləri: K.I.Rossi. Rəsmi təsisçisi F.Malherbedir. Tərkibi: “üçlük” qaydası (yer, zaman və hərəkət). Sənətin tərbiyəvi dəyəri əsasdır (dövlətə xidmət ideyası).
"Rus ədəbiyyatının qızıl dövrü" - Aleksandr Sergeyeviç Puşkin (06.06.1799 - 02.10.1837) - ən böyük rus şairi və yazıçısı, yeni rus ədəbiyyatının banisi. Rizaəddin Fəxrəddin (1859-1936). Rus poeziyasının günəşi - Aleksandr Sergeyeviç Puşkin. Şairin atası Sergey Lvoviç ədəbiyyatı çox sevirdi, toplayırdı böyük kitabxana. Arina Rodionovna - dayə.
"Ədəbi tarixlərin təqvimi" - Borodino sahəsində artilleriyaçılar. 55 il - A. Volkovun "Yer və Göy" (1957). Yanvarın 28-i rus yazıçısı Valentin Petroviç Katayevin (1897–1986) anadan olmasının 115 illiyidir. Pişik Foss ilə avtoportret, 1885. At qumbaraatan. 1979 “Stalker” – fantastik triller, SSRİ, 1979. 180 il – “Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar” (1832) N.V.Qoqol.
“XX əsr ədəbiyyatı” - XX əsr... 20-ci əsr ədəbiyyatının dövrləşdirilməsi. Ədəbiyyatın tədrisi problemi. Qayıtdı ədəbiyyat. 1985-ci ildən bu günə qədər - müasir ədəbiyyat. Tarixi hadisələr. Ədəbiyyatda kəskin problemlər. Yazıçılar Birliyinin mövcudluğu problemi. Aktual problemlər XX əsr ədəbiyyatı və müasir ədəbiyyat.
"Köhnə rus ədəbiyyatının dövrləri" - İqorun ölümü və Olqanın qisası. Qədim rus ədəbiyyatının altı inkişafı dövrü. Gəzinti - uzun səyahətlərdən bəhs edir. Beşinci dövr Moskvanın mərkəzləşdirilmiş dövlətinin dövrüdür. Dördüncü dövr milli özünüdərkin yüksəliş, mənəvi idealın formalaşması dövrüdür. Qədim rus ədəbiyyatı XI - XII əsrin birinci üçdə biri.
"Ədəbi istiqamətlər" - N.M. Karamzin. Rus sentimentalizminin banisi kimdir? Rus romantizminin banisi kimdir? Rus klassisizminin banisi kimdir? V.A. Jukovski. Test
Slayd 2
Slayd təsviri:
Slayd 3
Slayd təsviri:
Slayd 4
Slayd təsviri:
Slayd 5
Slayd təsviri:
Slayd 6
Slayd təsviri:
Slayd 7
Slayd təsviri:
Slayd 8
Slayd təsviri:
Slayd 9
Slayd təsviri:
Slayd 10
Slayd təsviri:
Slayd 11
Slayd təsviri:
Slayd 12
Slayd təsviri:
Slayd 13
Slayd təsviri:
Slayd 14
Slayd təsviri:
Slayd 15
Slayd təsviri:
Slayd 16
Slayd təsviri:
Slayd 17
Slayd təsviri:
Slayd təsviri:
Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə, Pyotr I. Lomonosovun islahatlarından sonra rus şeirində islahat apardıqdan, mahiyyətcə fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşdırılması olan “üç sakitlik” nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra yaranmışdır. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə zamanla keçməyən, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün nəzərdə tutulub. Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə, Pyotr I. Lomonosovun islahatlarından sonra rus şeirində islahat apardıqdan, mahiyyətcə fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşdırılması olan “üç sakitlik” nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra yaranmışdır. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə zamanla keçməyən, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün nəzərdə tutulub. Rusiyada klassisizm maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, rus klassisizmində müəllifin tarixi gerçəkliyə məcburi qiymət verməsini tələb edən janrlar böyük inkişaf etmişdir: komediya (D. İ. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), nağıl (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin). V.L. Borovikovski. G.R.-nin portreti. Derzhavina Russonun klassisizmdə təbiətə və təbiiliyə yaxınlığa çağırışı ilə əlaqədar son XVIIIəsrlər boyu böhran hadisələri böyüyür; Ağılın mütləqləşdirilməsi incə hisslərə pərəstiş - sentimentalizmlə əvəzlənir. Klassizmdən pre-romantizmə keçid ən aydın şəkildə Russodan sonra J. V. Höte (1749-1832) və F. Şillerin (1759-1805) adları ilə təmsil olunan Şturm və Dranq dövrünün alman ədəbiyyatında öz əksini tapmışdır. sənətə insan tərbiyəsinin əsas qüvvəsi kimi baxırdı.
Slayd təsviri:
Musiqi Klassik dövrün musiqisi və ya klassisizm musiqisi, Avropa musiqisinin təxminən 1730-1820-ci illər arasında inkişaf etdiyi dövrə aiddir. Musiqidə klassisizm konsepsiyası Vyana klassikləri adlandırılan və musiqi bəstəkarlığının gələcək inkişaf istiqamətlərini müəyyən edən Haydn, Motsart və Bethovenin yaradıcılığı ilə möhkəm bağlıdır. "Klassizmin musiqisi" anlayışı ilə "klassizm musiqisi" anlayışı qarışdırılmamalıdır. klassik musiqi", keçmişin musiqisi kimi daha ümumi məna daşıyır
Slayd 1
Slayd 2
Slayd 3
Slayd 4
Slayd 5
Slayd 6
Slayd 7
Slayd 8
Slayd 9
Slayd 10
Slayd 11
Slayd 12
Slayd 13
Slayd 14
Slayd 15
Slayd 16
Slayd 17
"Klassizizm" mövzusunda təqdimatı saytımızda tamamilə pulsuz yükləmək olar. Layihənin mövzusu: MHC. Rəngarəng slaydlar və illüstrasiyalar sinif yoldaşlarınızı və ya auditoriyanızı cəlb etməyə kömək edəcək. Məzmuna baxmaq üçün pleyerdən istifadə edin və ya hesabatı yükləmək istəyirsinizsə, pleyerin altındakı müvafiq mətnə klikləyin. Təqdimat 17 slayddan ibarətdir.
Təqdimat slaydları
Slayd 1
Slayd 2
Klassizm - XVII sənətdə üslub - erkən XIXəsrlər Latın dilindən tərcümə olunan "klassisizm" anlayışının özü "nümunəvi" deməkdir. Xüsusiyyətlər: - müraciət qədim mədəniyyət nümunəyə gəldikdə; - mükəmməl cəmiyyət ideyasının bəyan edilməsi; - vəzifənin hissdən üstünlüyü; - ağıl və rasionallığın yüksəldilməsi; - şəxsin dövlət sisteminə tabe olması.
Slayd 3
Memarlıqda klassisizm üslubu anlayışı aydın ritmlər və yumşaq plastik birləşmələrlə seçilən rasionallıq, konstruktivlik, maddilikdir. Gözəlliyin qanunları ağıl vasitəsi ilə müəyyən edilir. Memarlıqda bunlar riyaziyyat və həndəsə vasitələridir. Qədim sənətin əbədi dəyərinə, gözəlliyin bütün qanunlarının artıq tapıldığına tam əmin olur və bu qanunları dərk etmək üçün qədim memarlığa müraciət edir.
Əntiq sifarişlər və bəzək əşyaları geniş istifadə olunur. Qədim dünyadan formaların, kompozisiyaların və sənət nümunələrinin yaradıcı şəkildə alınması binanın dominant kompozisiya hissəsi olan sütunlu portikonu yenidən memarlığa qaytarır. Fasad hər iki tərəfdən proyeksiyalar və ya kiçik portiklərlə tamamlanır. Bu texnika nəinki əsas portikonun əzəmətini və üstünlüyünü vurğulayır, həm də binanı ətraf məkanda özünü təsdiq edən plastik bir bütöv kimi qəbul etməyə kömək edir.
Jacques-Germain Sufflot Pantheon. 1790 Paris
Memarlıq
Slayd 4
Fransada bu üslubun diqqətəlayiq abidəsi Versaldakı kral sarayının ansamblıdır. XVII əsrin birinci yarısından başlayaraq bir neçə mərhələdə tikilib və 1679-cu ildə başa çatdırılıb.Memar Mansar saraya ciddi, təntənəli görkəm verib.
Xüsusi aydınlığı, simmetriyası və konstruktivliyi ilə seçilən Versalın planına genişləndirilmiş əsas saray daxildir; iki ön həyət; bir mərtəbəli Grand Trianon Sarayı; əsas saraydan şüalanan üç prospekt; xiyabanlar; uzguculuk hovuzu; kanallar; fəvvarələr. Versalın bütün memarlıq planının mərkəzi kral sarayıdır. Dəbdəbəli dövlət otaqlarının enfiladları kralın və ya kraliçanın mənzillərinə aparır.
Ən xırda təfərrüatlarına qədər düşünülmüş, rasional şəkildə təşkil olunmuş ansambl ağıl və harmoniya qanunlarına uyğun qurulmuş ideal dövlət nümunəsidir.
Slayd 5
Saraydan Versal Parkının terrasları aşağı enir və xiyabanlar Böyük Kanala doğru irəliləyir. Parkın planı sərt və həndəsidir, geniş məkanlar asanlıqla görünür. Kompozisiya düz xətlərə, qazonların və gölməçələrin müntəzəm təyyarələrinə əsaslanır. Parkın tərtibatında öz əksini tapmış təbiətin insanın iradə və şüuruna tam tabe olması klassisizm konsepsiyasına tam uyğundur: təbiətdə hər şey gözəl deyil, yalnız təbii, dəyişməz və sabit olan şeydir.
Fəvvarələr, heykəltəraşlıq qrupları, relyef kompozisiyaları bütün Avropa üçün landşaft sənəti nümunəsi kimi xidmət edən bu ən gözəl fransız, "müntəzəm" parkın bəzəyini tamamlayır.
Slayd 6
Yetkin fransız dilinin nümunəsi XVII klassizm V. Luvr Parisdəki kral sarayıdır. Uzunluğu 173 m olan, iki mərtəbədə klassik portiklər şəklində fasadın ortasında və künclərində çıxan nəhəng kolonnada və risalitlərlə bəzədilmiş, qüdrət və sərt əzəmət təəssüratı yaradır, ideyanı ifadə edir. qanunun və asayişin toxunulmazlığı.
Slayd 7
18-ci əsrin ortalarında. Fransada klassisizm yenidən doğuşunu yaşayır. Antik dövrə marağın artması, bir vaxtlar vulkan püskürməsi zamanı basdırılmış qədim Pompey və Herkulaneum şəhərlərində aparılan qazıntılar zamanı diqqətəlayiq bədii mədəniyyət abidələrinin aşkar edilməsi ilə gücləndirilir. Memarlıqda “yeni” klassizmin görkəmli nümayəndəsi Jak-Anji Qabrieldir.
Plintusda yerləşdirilmiş Korinf ordeninin hündür sütunları iki mərtəbəni birləşdirir. Binanın hündürlüyü ilə bitən düz dam örtüyü var. Ciddi harmoniya və sadəlik sakit ləyaqət hissi ilə birləşir.
Onun klassisizmlə bağlı fikirləri Fransız kralının Versaldakı kənd sarayı olan Petit Trianonda öz ifadəsini tapdı, daha çox kiçik bir malikanəyə bənzəyirdi.
Slayd 8
Planına görə düzbucaqlı olan meydan üç xiyabanın şüaları ilə şəhərlə birləşir. O, iki tərəfdən Tuileries bağlarının və Yelisey çöllərinin yaşıl sahələri ilə, üçüncü tərəfdən isə çayla əhatə olunub. Ansambl dördüncü tərəfdən meydanı əhatə edən qanadları olan iki bina ilə bağlanır.
Zamanın irəli sürdüyü yeni şəhərsalma vəzifələri də Cəbrayılın yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Onun tərəfindən planlaşdırılan Place de la Concorde şəhər mühitinin vahid, aydın şəkildə təşkil olunmuş məkanının təntənəsini təmsil edir.
Slayd 9
Meydanın tərkibi İmperiya dövründə son tamamlanmasını alır, yəni. Madlen kilsəsinin tikintisi sayəsində yetkin klassisizm (memar Pierre Vignon, 1806).
Klassizm son mərhələdə kütləvi, ağır formalar alır. Divarların böyük təyyarələri dekorativ bitirmə elementləri ilə ziddiyyət təşkil edir. Madlen kilsəsində biz yenidən qədim peripterusun monumental formalarını görürük.
Slayd 10
Slayd 11
Qədim sənətin ideallarına müraciət obrazın dərk edilməsinə yeni bir şey gətirir ideal insan eləcə də geyimində aydınlıq, sadəlik, mütənasiblik. Əvvəlcə Paris modaçıları və modaçılar antik paltarları dəqiq surətdə kopyalamağa çalışdılar. Kişilər dizə qədər uzanan və belindən kəmərlə tutulan qısa tunika geymiş, tunikanın üstünə plaş geymiş, ayaqları lentlə bağlanmış sandal geyinmişlər. Qadınlar yanlarından kəsilmiş uzun, yüngül tunika geyirdilər, sinə altından kəmərlə bağlanırdılar və gözəl örtürdülər. Bütün görünüşü ilə qadın mərmər heykəlinə bənzəməli idi. Buna görə də paltarlar yalnız ağ rəngdə geyilirdi. Dəbdə böyük miqdarda Pudra gəldi, modaçılar yalnız üzlərini deyil, boyunlarını, sinələrini, arxalarını və qollarını da örtdülər.
Jak-Lui David Madam Verninakın portreti. 1977
Slayd 12
Stil inkişaf etdikcə, kostyum qədimin dəqiq reproduksiyası olmaqdan çıxır. İqlim şəraitinə uyğunlaşma ehtiyacı Qərbi Avropa qollarının və kor yaxasının qaytarılmasını tələb edib. Uzun paltarlar bir rəngli, adətən ağ parçadan, bir qədər qısaldılmış ətəyin aşağı kənarı boyunca tikmə ilə tikilir. Düz kəsmə paltara silindrik bir forma verir, lakin indi çoxsaylı yaylar və fırfırlar ilə bəzədilib. Həm də çox yüksək bel və boynu örtən tüklü yaxası ilə xarakterizə olunur. Kişi modasında qədim ənənələr artıq özünü göstərmir, lakin klassikliyin prinsipləri - rasionalizm, sərtlik, funksionallıq və səmərəlilik - bu dövrün kişi geyimlərinə tamamilə xasdır.
Slayd 13
Rahat və müxtəlif mebel nümunələri geri qayıdır Qədim Yunanıstan və Roma. Əvvəlki üslubun mebelləri ilə müqayisədə sadə və sakitdir, təntənəli və soyuq bir görünüşə malikdir. Mebelin siluetində düz xətlər üstünlük təşkil edir, nisbətlər ifadəli və ahəngdardır. Lakonik dekorasiya qədim ornamental motivlərə qayıdır: akantus yarpaqları, meander, palıd və dəfnə çələngləri, fleytalarla örtülmüş ayaqları.
Formaların möhkəm ağırlığını yuxarıdan başlıq ilə bəzədilmiş nazik sütunlar şəklində aşağıya doğru daralan ayaqları vurğulayır. Kresloların qoltuqaltıları da düz formaya malikdir və akantus təbəqəsi olan volutlara söykənir. Oturacaq mebeli xüsusilə incə xətləri və yumşaq konturları ilə seçilir.
Slayd 14
Klassizmin rəssam və heykəltəraşlarını fərdi orijinallıqla dolu olan insanın spesifik xarakteri deyil, tipik, ümumiləşdirilmiş obraz maraqlandırır. Rəssamlıq və heykəltəraşlıq, eləcə də memarlıq əsərləri üçün əvəzolunmaz şərtlər simmetriya, harmoniya və şən əhval-ruhiyyə olaraq qalır. Əsas mövzular mifoloji səhnələrdir. Rəssamların diqqəti tarixin və idealın görkəmli şəxsiyyətlərinə yönəlib mifoloji qəhrəmanlar. Klassizm çərçivəsində inkişaf edən realist hərəkatın ustaları ziddiyyətlərlə dolu gündəlik həyatı müşahidə edirlər.
Rəssamlıq və heykəltəraşlıq
Slayd 15
Bu rəsm üslubunun trendi olan Nikolas Poussin (1594 - 1bb5) qədim mifologiyanın səhnələrini qeyri-adi hiss gücü ilə təsvir edir, qədim tarix, İncildən hekayələr. Rəssam onların nümunəsindən istifadə edərək müasir insanın təhsil və özünü təkmilləşdirmə imkanlarını ortaya qoyur. Onun əsərləri vətəndaşlıq və yüksək mənəvi təkanla doludur. Klassizmin rəsminə yaraşan bu əsərlər əzəmətli sakitlik, ülvi duruş və ağıl varlığı ideyasını daşıyır.
Arkad çobanları. 1638-1639.
Antik və İntibah sənətindən ilham alan rəssam heç bir sınaqda özünü idarə etməyi, özünə inamı, qəhrəmanlığa hazırlığı itirməyən ideal qəhrəman təsvir edir.
Slayd 16
Claude Lorrain (əsl adı Claude Jelle) kəşf etməyi bacaran bir rəssamdır yeni səhifə idillik mənzərə janrında. İstifadə edilən bütün tipikliyə baxmayaraq kompozisiya texnikası, xarakterik mənzərə rəsm klassizm, sənətçi birtəhər nəfəs almağı bacardı yeni həyat 19-cu əsrdə janrın yenilənməsinə səbəb olan köhnə klassik sxemə. Lorrain heyrətamiz mənzərəli cazibə ilə dolu rəsmlər yaratmağa müvəffəq oldu, burada klassikizm əsərlərinə xas olan bəzi teatrallıq ilə təbiətin və havanın canlı nəfəsini hiss etmək olar.
Numa Pompilius yas tutan pəri Egeriya ilə mənzərə. 1669 q
Blok eni px
Bu kodu kopyalayın və veb saytınıza yapışdırın
Slayd başlıqları:
Sənətdə klassizm
İcra edildi:
Kudryavtseva Natalya
Müəllim MBOU "4 saylı orta məktəb"
G. Kolpaşevo
Bələdiyyə müəssisəsi "Orta hərtərəfli məktəb№ 4". Ədəbiyyat 9 sinif. Sənətdə klassizm.
Mündəricat 1. Giriş 2. “Klassizizm” mövzusunda slayd təqdimatı, Ədəbiyyat 9-cu sinif. 3. Nəticə 4. Ədəbiyyat siyahısı Giriş Klassizm - (latınca classicus - nümunəvi), ədəbiyyat və incəsənətdə üslub və istiqamət 17 - erkən. 19-cu əsrlər, norma və ideal model kimi qədim irsə müraciət. Klassizm 17-ci əsrdə inkişaf etmişdir. Fransa. 18-ci əsrdə klassisizm Maarifçiliklə bağlı idi; Fəlsəfi rasionalizm ideyalarına, dünyanın ağlabatan qanunauyğunluğu, gözəl nəcib təbiət haqqında fikirlərə əsaslanaraq, o, böyük ictimai məzmun, yüksək qəhrəmanlıq və əxlaqi idealları ifadə etməyə, məntiqli, aydın və ahəngdar obrazların ciddi şəkildə təşkilinə çalışırdı. Uca etik ideyalara və sənətin tərbiyə proqramına uyğun olaraq, klassisizm estetikası janrların iyerarxiyasını - “yüksək” (faciə, epos, qəsidə, tarix, mifologiya, dini rəsm s.) və “aşağı” (komediya, satira, nağıl, janr rəssamlığı və s.). Ədəbiyyatda (P.Kornelin, C.Rasinin, Volterin faciələri, Molyerin komediyaları, N.Boileonun “Poeziya sənəti” poeması və satiraları, C.Lafontenin təmsilləri, F.La Roşfukonun, J.Labryuyerin nəsri. Fransada İ.V.Göte və F.Şillerin əsərləri, Rusiyada M.V.Lomonosov və G.R rolu. üçün teatr sənətləri(Mondori, Düpark, M.Şanmele, A.L.Leken, F.J.Talma, Fransada Reyçel, Almaniyada F.C.Noyber, Rusiyada F.Q.Volkov, İ.A.Dmitrevski) tamaşaların təntənəli, statik quruluşu, şeirin ölçülüb-biçilməsi ilə səciyyələnir. IN musiqili teatr Qəhrəmanlıq, üslubun normativliyi və yüksəlişi, dramaturgiyanın məntiqi aydınlığı, resitativin (Fransada J.B.Lulli operaları) və ya ariyalarda vokal virtuozluğu (İtalyan opera seriyası), nəcib sadəlik və ülvilik (Avstriyada K.V.Qlyukun islahat operaları) üstünlük təşkil etmişdir. ). Klassizmin memarlığı (Fransada J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux, İngiltərədə C. Wren, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronixin, A. D. Zaxarova, K. İ. Rossi Rusiyada) formaların aydınlığı və həndəsiliyi ilə xarakterizə olunur. , məntiqi tərtibat, hamar bir divarın sifariş və təmkinli dekorasiya ilə birləşməsi. Təsviri incəsənət (rəssamlar N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Inqres, heykəltəraşlar J. B. Pigalle, E. M. Falconet - Fransa, heykəltəraşlar G. Schadow, Almaniya, B. Thorvaldsen, Danimarka, A. Canova, Italy, rəssamlar A. Lorrain, rəssamlar A. G. İ. Uqryumov, heykəltəraşlar M. İ. Kozlovski, Rusiyada İ. P. Martos) süjetin məntiqi inkişafı, aydınlığı, kompozisiya tarazlığı ilə seçilir. Ədəbiyyatda (P.Kornelin, C.Rasinin, Volterin faciələri, Molyerin komediyaları, N.Boileonun “Poeziya sənəti” poeması və satiraları, C.Lafontenin təmsilləri, F.La Roşfukonun, J.Labryuyerin nəsri. Fransada İ.V.Göte və F.Şillerin əsərləri, Rusiyada M.V.Lomonosov və G.R rolu. Teatr sənəti üçün (Mondori, Düpark, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel France, F. K. Nouber Almaniya, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky Rusiya) səciyyəvidir tamaşaların təntənəli, statik quruluşu və şeirin ölçülüb-biçilməsi. Musiqili teatrda qəhrəmanlıq, üslubun norma və yüksəlişi, dramaturgiyanın məntiqi aydınlığı, resitativin (Fransada J.B.Lullinin operaları) və ya ariyalarda vokal virtuozluğun (İtalyan opera seriyası), nəcib sadəlik və ülvilik (islahat operaları C.V. ) Avstriyada Gluck yaradılmışdır. Klassizmin memarlığı (Fransada J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux, İngiltərədə C. Wren, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronixin, A. D. Zaxarova, K. İ. Rossi Rusiyada) formaların aydınlığı və həndəsiliyi ilə xarakterizə olunur. , məntiqi tərtibat, hamar bir divarın sifariş və təmkinli dekorasiya ilə birləşməsi. Təsviri incəsənət (rəssamlar N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Inqres, heykəltəraşlar J. B. Pigalle, E. M. Falconet Fransa, heykəltəraşlar G. Schadow, Almaniya, B. Thorvaldsen, Danimarka, A. Canova, Italy, rəssamlar A. Rusiyada P. Losenko, G. İ. Uqryumov, heykəltəraşlar M. İ. Kozlovski, İ. P. Martos) süjetin məntiqi inkişafı, aydınlığı, kompozisiya tarazlığı ilə seçilir. Praktik əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, bu material ədəbiyyatda, tarix dərslərində və sinifdənkənar işlərdə əlavə əyani material kimi istifadə oluna bilər. “Klassizizm” mövzusunda media məhsulumuz tələbələrə ilk növbədə klassisizm nümayəndələrinin tərcümeyi-hallarını öyrənməyə, eləcə də onların yaradıcılığı ilə tanış olmağa kömək edəcək. Özünəməxsus olacaq yaradıcı hədiyyə doqquzuncu sinif şagirdləri. Klassizm nədir? KLASSİZM (latınca classicus - nümunəvi), 17-19-cu əsrlərin əvvəllərində ədəbiyyat və incəsənətdə norma və ideal model kimi qədim irsə çevrilmiş üslub və istiqamətdir. 17-ci əsrdə formalaşmışdır. Fransa. O, dünyanın rasional qanunları, gözəl nəcib təbiət haqqında fikirləri, uca qəhrəmanlıq və əxlaqi idealları təcəssüm etdirməyə çalışırdı. Musiqili teatrda klassizmin banisi J.B. Opera seriyası janrında Lully (lirik faciənin yaradıcısı), klassisizm və barokko xüsusiyyətləri vəhdət təşkil edir. Volter, G.E. yaradıcılığı klassizmin maariflənməsi ilə bağlıdır. Lessinqa, I.V. Höte və F.Şiller (1780 - 90-cı illər); musiqidə - K.V.-nin operaları. Gluck; Vyana klassik məktəbinin sənəti musiqi klassizminin inkişafında zirvə mərhələsinə çevrildi. Rusiyada klassisizm (XVIII əsrin son rübündə yaranmışdır) M.V.-nin poeziyası ilə təmsil olunur. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirlər A.D. Kantemir, A.P.-nin faciələri. Sumarokova və Ya.B. şahzadə; rusca musiqi mədəniyyəti(digərləri ilə birlikdə bədii istiqamətlər) - M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina və başqaları klassizmin normativ estetikası (poetikanın "qaydaları" toplusu "də verilmişdir. Poetik sənət"N. Boileau) janrların ("yüksək" - faciə, epos, qəsidə, tarixi, mifoloji, dini şəkil və "aşağı" - komediya, satira, nağıl, janrlı şəkil) ciddi iyerarxiyasını, zamanın, məkanın vəhdətini təyin etdi. və hərəkət (dramaturgiyada), linqvistik purizm F.J.Haydn, V.A.Motsart, Lüdviq van Bethoven kimi bu dövrdə yaradılmışdır. M.V., G.R.Derzhavin, A.P N. Boileau-nun “Poetic Art” əsərində verilmişdir) janrların ciddi iyerarxiyasını təyin etmişdir (“yüksək” – faciə, epik, qəsidə, tarixi, mifoloji, dini rəsm və “aşağı” – komediya, satira, nağıl, janr rəssamlığı). , zaman, yer və hərəkətin vəhdəti (dramada), linqvistik purizm. Bu dövrdə F. J. Haydn, V. A. Motsart, Lüdviq van Bethoven kimi böyük insanlar yaradılmışdır. Rus ədəbiyyatında klassisizm KLASSİZM keçmişin sənətində ən mühüm cərəyanlardan biridir. sənət üslubu , bir sıra qaydalara, kanonlara, birliklərə ciddi riayət etməyi tələb edən normativ estetikaya əsaslanır. Klassizmin qaydaları ictimaiyyəti maarifləndirmək və öyrətmək, onları ülvi nümunələrə çevirmək kimi əsas məqsədi təmin edən vasitə kimi müstəsna əhəmiyyət kəsb edir. Klassizmin estetikası mürəkkəb və çoxşaxəli reallığı təsvir etməkdən imtinaya görə reallığı ideallaşdırmaq istəyini əks etdirirdi. Klassizm yüksək (od, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünən ciddi janr iyerarxiyası qurur. Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir. Klassizmin ən mühüm standartları – fəaliyyətin, yerin və zamanın vəhdəti – yuxarıda müzakirə edilən həmin substantiv müddəalardan irəli gəlir. İdeyanı tamaşaçıya daha dəqiq çatdırmaq və fədakar hisslər oyatmaq üçün müəllif heç nəyi mürəkkəbləşdirməməli idi. Əsas intriqa tamaşaçını çaşdırmamaq və mənzərəni bütövlüyündən məhrum etməmək üçün kifayət qədər sadə olmalıdır. Zamanın vəhdətinin tələbi hərəkət birliyi ilə sıx bağlı idi və faciədə çoxlu müxtəlif hadisələr baş vermədi. Məkan vəhdəti də müxtəlif cür şərh edilmişdir. Bu, bir sarayın, bir otağın, bir şəhərin sahəsi və hətta qəhrəmanın iyirmi dörd saat ərzində qət edə biləcəyi məsafə ola bilər. Xüsusilə cəsarətli islahatçılar aksiyanı otuz saat uzatmağa qərar verdilər. Faciə beş aktlı olmalı və İsgəndəriyyə beytində (iamb hexameter) yazılmalıdır. Görünən əhvalatdan çox həyəcanlandırır, Amma qulağın dözə bildiyi, bəzən göz dözə bilməz. (N.Boileau) Rus klassisizminin zirvəsi bu sistem daxilində tənqidi realizmin əsasını qoymuş əsl orijinal milli komediya yaradıcısı D.İ.Fonvizinin (“Briqadir”, “Kiçik”) əsəridir. Rusiyada klassisizm maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etmiş, bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, rus klassisizmində müəllifin tarixi gerçəkliyə məcburi qiymət verməsini tələb edən janrlar böyük inkişaf etmişdir: komediya (D. İ. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), nağıl (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin). Russonun elan etdiyi təbiətə və təbiiliyə yaxınlıq çağırışı ilə əlaqədar olaraq, 18-ci əsrin sonlarında klassikizmdə böhran hadisələri güclənirdi; Ağılın mütləqləşdirilməsi incə hisslərə pərəstiş, sentimentalizmlə əvəzlənir. Klassizmdən romantizmdən əvvəlki dövrə keçid ən aydın şəkildə İ. Russonun ardınca sənətdə insan tərbiyəsinin əsas qüvvəsini görən V.Göte (1749-1832) və F.Şiller (1759-1805). D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin
Musiqidə klassizm
Musiqidə klassizm Klassizm dövrünün musiqisi və ya klassisizm musiqisi Avropa musiqisinin təxminən 1730-1820-ci illər arasında inkişaf etdiyi dövrə aiddir. Musiqidə klassisizm konsepsiyası Vyana klassikləri adlandırılan və musiqi bəstəkarlığının gələcək inkişaf istiqamətlərini müəyyən edən Haydn, Motsart və Bethovenin yaradıcılığı ilə möhkəm bağlıdır. “Klassikizm musiqisi” anlayışını keçmişin zamanın sınağından çıxmış musiqisi kimi daha ümumi məna kəsb edən “klassik musiqi” anlayışı ilə qarışdırmaq olmaz. Klassizmin estetikası dünya nizamının rasionallığına və harmoniyasına inam üzərində qurulmuşdu ki, bu da əsərin hissələrinin tarazlığına diqqət yetirməkdə, detalların diqqətlə tamamlanmasında, əsas kanonların işlənib hazırlanmasında özünü göstərirdi. musiqi forması. Məhz bu dövrdə iki ziddiyyətli mövzunun inkişafı və qarşıdurması əsasında sonata forması nəhayət formalaşmış, sonata və simfonik hərəkətlərin klassik tərkibi müəyyən edilmişdir. Klassizm dövründə iki skripka, alt və violonçeldən ibarət simli kvartet yarandı, orkestrin tərkibi xeyli genişləndi. Volfqanq Amadey Motsart Haydnın sənəti Motsartın simfonik və kamera üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Sonata-simfonik musiqi sahəsində əldə etdiyi nailiyyətlərə əsaslanaraq, Motsart bir çox yeni, maraqlı və orijinal şeylər təqdim etdi. Bütün sənət tarixi ondan daha parlaq şəxsiyyət tanımır. Motsart fenomenal yaddaş və eşitmə qabiliyyətinə malik idi, improvizator kimi parlaq bacarıqlara sahib idi, skripkada və orqanda gözəl ifa edirdi və heç kim onun klavesin kimi birinciliyinə etiraz edə bilməzdi. O, Vyananın ən populyar, ən tanınan, ən sevimli musiqiçisi idi. Onun operaları böyük bədii dəyərə malikdir. Artıq iki əsrdir ki, “Fiqaro və Don Giovanninin evliliyi” öz füsunkar zərif melodiyası, sadəliyi və dəbdəbəli harmoniyası ilə diqqəti cəlb edən uğur qazanır. “Sehrli fleyta” isə musiqi tarixinə Motsartın “qu quşu nəğməsi” kimi, onun dünyagörüşünü, əziz düşüncələrini ən dolğun və qabarıq şəkildə ortaya qoyan əsər kimi, bütün həyatına epiloq kimi, bir növ möhtəşəm bədii əsər kimi düşdü. vəsiyyətnamə. Motsartın sənəti bacarıq baxımından mükəmməldir və tamamilə təbiidir. Bizə hikmət, sevinc, işıq və yaxşılıq verdi. Lüdviq van Bethoven Bethoven ən böyük simfonist kimi məşhurlaşdı. Onun sənətinə mübarizə pafosu hopub. İnsan şəxsiyyətinin hüquq və ləyaqətini bərqərar edən maarifçiliyin qabaqcıl ideyalarını həyata keçirirdi. O, doqquz simfoniyaya, bir sıra simfonik uvertüraya (Eqmont, Koriolan) və otuz iki simfoniyaya malikdir. piano sonataları fortepiano musiqisində bir dövr formalaşdırdı. Bethovenin obrazlarının dünyası rəngarəngdir. Onun qəhrəmanı təkcə cəsur və ehtiraslı deyil, həm də incə inkişaf etmiş intellektə malikdir. O, mübariz və mütəfəkkirdir. Bethovenin musiqisində həyat bütün rəngarəngliyi ilə - şiddətli ehtiraslar və ayrı xəyallar, dramatik pafos və lirik etiraflar, təbiət şəkilləri və gündəlik həyat səhnələri. Klassizm dövrünü tamamlayan Bethoven eyni zamanda gələcək əsrə də yol açdı. Cozef Haydn Haydn klassikanın banisi adlanır instrumental musiqi, müasir simfonik orkestrin banisi və simfoniyanın atası. Klassik simfoniyanın qanunlarını qurdu: ona ahəngdar, dolğun görünüş verdi, onların əsas xüsusiyyətlərində bu günə qədər qorunub saxlanma qaydasını təyin etdi. Klassik simfoniyanın dördrəqəmli dövrü var. Birinci hissə sürətlə gedir və çox vaxt enerjili və həyəcanlı səslənir. İkinci hissə yavaşdır. Onun musiqisi insanın lirik əhval-ruhiyyəsini çatdırır. Üçüncü hissə - minuet - Haydn dövrünün sevimli rəqslərindən biridir. Dördüncü hissə finaldır. Bu, bütün dövrün nəticəsidir, əvvəlki hissələrdə göstərilən, düşünülmüş, hiss olunan hər şeydən bir nəticədir. Finalın musiqisi adətən yuxarıya doğru yönəldilir, o, həyatı təsdiqləyir, təntənəli və qalibdir. Klassik simfoniyada çox dərin məzmun daşıya bilən ideal forma tapılıb. Haydnın yaradıcılığında klassik üç hissəli sonata növü də qurulmuşdur. Bəstəkarın əsərləri gözəllik, nizam, incəlik və nəcib sadəlik ilə seçilir. Onun musiqisi çox parlaq, yüngül, əsasən əsas açarda, şənlik, ecazkar dünya sevinci və tükənməz yumorla doludur. Klassizm Klassizm rəsm Avropa rəssamlığında klassizm Klassizm, bədii üslub Avropa incəsənəti 17-19-cu əsrin əvvəlləri, ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri ideal estetik və etik meyar kimi qədim sənət formalarına müraciət idi. Barokko ilə intensiv polemik qarşılıqlı təsirdə inkişaf edən klassisizm 17-ci əsr Fransa bədii mədəniyyətində ayrılmaz bir üslub sisteminə çevrildi. Klassizmin əsasında duran rasionalist fəlsəfənin prinsipləri klassik üslub nəzəriyyəçiləri və praktiklərinin sənət əsərinə baxışını hiss həyatının xaosuna və axıcılığına qalib gələn ağıl və məntiqin bəhrəsi kimi müəyyən edirdi. Rasional prinsipə, davamlı qanunauyğunluqlara yönəlmə etik tələblərin möhkəm normativliyini (şəxsin ümumiyə tabe olması, ehtiraslar - ağıl, vəzifə, kainatın qanunları) və klassikliyin estetik tələblərini, bədii qaydaların tənzimlənməsini müəyyən edirdi; Klassizmin nəzəri doktrinalarının möhkəmlənməsinə Parisdə yaradılmış Kral Akademiyalarının - rəssamlıq və heykəltəraşlıq (1648) və memarlıq (1671) fəaliyyəti kömək etdi. Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725-1805), fransız rəssamı. 21 avqust 1725-ci ildə Burgundiya əyalətinin Turnus şəhərində anadan olub. 1745-1750-ci illər arasında o, Lionda C. Grandon-dan, sonra Parisdəki Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında təhsil almışdır. 1755-1756-cı illərdə İtaliyaya səfər etdi. Sentimental-əxlaqi cərəyanın rəhbəri Fransız rəssamlığı ikinci XVIII əsrin yarısıəsrdə Grez sənətin əxlaq tərbiyəsinin fəal vasitəsi kimi maarifçilərin fikrini bölüşdü. Onun janr rəsmlərində (“İflic və ya yaxşı təhsilin meyvələri”, 1763, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq) Greuze, əvvəlcə filosof Didronun enerjili dəstəyini cəlb edən üçüncü mülkün fəzilətlərini tərənnüm etdi. Rəssam Jean Baptiste Greuze-nin əsərləri həssaslığın şişirdilmiş pafosla birləşməsi, təbiətin ideallaşdırılması və bəzən kifayət qədər tanınmış şirinlik (xüsusilə uşaq və qadın başlarının çoxsaylı təsvirlərində) ilə xarakterizə olunur. "Ağ Papaq" 1780, Boston İncəsənət Muzeyi “Erosa sədaqət andı” 1767, Wallace Collection London David Jacques-Louis David Jacques-Luis, fransız rəssamı. 30 avqust 1748-ci ildə Parisdə anadan olub. 1766-1774-cü illərdə o, Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında tarixi rəssam Cozef-Mari Vyenin yanında oxumuş, 1775-1780-ci illərdə isə Romada qədim incəsənət üzrə təhsil almışdır. 1780-1790-cı illərdə Jak Lui David qondarma inqilabi klassizmin - 18-ci əsrin sonlarında Fransa incəsənətində rasionalist təhsil fəlsəfəsindən ağıl və təbii hiss kultunu qəbul edən hərəkatın banisi və tanınmış lideri oldu. irəli sürən 18-ci əsr yeni tip tamaşaçıya yüksək mənəvi keyfiyyətlər və vətəndaşlıq məziyyətləri aşılamağa çağıran sənətkar-mübariz. "Belisarius" 1781 Gözəl Sənətlər Muzeyi, Lill “Horatinin andı” 1784 Luvr muzeyi, Paris Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Klassik dövrün italyan rəssamı və etcher. Əslində, Əsl Adı Kanal. 28 oktyabr 1697-ci ildə anadan olub. O, atası, teatr rəssamı Bernardo Canaldan təhsil alıb. O, əsasən Venesiyada, eyni zamanda Romada (1719-1720 və təxminən 1740) və Londonda (1745-1755) çalışmışdır. Memarlıq veduta mənzərəsinin ustası olan Canaletto Venesiyanın və digər şəhərlərin panoramik mənzərələrini çəkərək, onları şəhər həyatının rəngarəng görüntüləri ilə doldurub. Canalettonun vedutaları bu janrın tanınmış ustası Karlevarisin əsərləri ilə bərabər qiymətləndirilirdi. Lakin rəssam Canaletto, Karlevarisdən fərqli olaraq, sehrli şəkildə əsərlərini rəngarəng canlı həyat və heyrətamiz işıqla doldurdu. Rəsmin sənədli dəqiqliyi və perspektiv konstruksiyanın mükəmməlliyi onun əsərlərində rəng sxeminin zərifliyi və təravəti, işıq-hava effektləri və kompozisiya həllinin zərif tamaşası ilə birləşir (“Daş ustası məhkəməsi”, təqribən 1730, Milli Qalereya, London, "Venesiyalı İtinin Adriatik dənizinə getməsi", 1740-cı illər, Dövlət Muzeyi; təsviri incəsənət, Moskva; “Saray eyvanı”, 1765, Galleria dell’Accademia, Venesiya; "Köhnə Uolton körpüsü", 1754). Canalettonun mənzərə təsvirləri (“Veduta”) incə müşahidə və işıq və kölgə gradasiyalarının asanlığı ilə seçilir. "Temza və Riçmond ətrafının evləri" 1747 Şəxsi kolleksiya "Böyük Kanal və Santa Maria della Salute Katedrali" 1730 Gözəl Sənətlər Muzeyi, Hyuston "Piazza San Marco" 1730 Rus incəsənətində klassisizm İncəsənətdə bir cərəyan kimi klassisizm Rusiyada və başqa ölkələrdə siyasi əsasda yaranmışdır. O, mütləqiyyətin güclənməsi dövründə yaranmış və onun möhkəmlənməsinə, tərənnümünə xidmət etməli idi. Yetkin təhsil klassizmi Rusiyada 18-ci əsrin ikinci yarısında quruldu. Bu zaman tarixi rəsm və mərasim portretləri aparıcı yerlərdən birini tuturdu, 18-ci əsrin ikinci yarısının ən böyük rəssamı Dmitri Qriqoryeviç Levitski tərəfindən böyük bir portret seriyası yaradılmışdır. O, gözəl rəngkar idi. Onun portretləri həmişə rəngdə incə uyğunlaşdırılır və rəssam tez-tez bir rəng sxemində toplanmış çox gərgin tonlara (şirəli al-qırmızı məxmər, ağ atlaz, mavi muare) müraciət edir. Dmitri Levitski mənşəcə ukraynalıdır. F. S. Rokotov və V. L. Borovikovski ilə birlikdə o, 18-ci əsrin ən böyük rus portret rəssamlarından biridir. Gələcək ustadın atası Qriqori Kirilloviç Nos (soyadını “Levitski”yə dəyişmiş) Mayaçka kəndinin (Ukraynanın Poltava vilayəti) keşişi və Ukrayna barokkosunun görkəmli qravüraçılarından biridir [onun illüstrasiyaları "Həvari" və "İncil" (hər iki nəşr - 1737) və başqaları məşhur dini və dünyəvi kompozisiyalar, o cümlədən həkk olunmuş portretlər] - həm də Dmitrinin oğlunun ilk müəllimi idi. 1758-ci ildə Sankt-Peterburqa gələn kiçik Levitski A.P.Antropovdan dərs alır. Gəncliyində ikona çəkdi; 1762-ci ildə Antropovun yanında şagird kimi II Yekaterinanın tacqoyma mərasimi münasibətilə Moskvanın dekorativ-şəkilli bəzəyində iştirak etmişdir. Suvorovun portreti Memar A.F.Kokorinovun portreti E. I. Nelidovanın portreti (Soylu Qızlar üçün Təhsil Cəmiyyətinin İmperatriçasının şagirdi) Aivazovski İvan Aivazovski İvan Konstantinoviç (İvan Aivazovski), 1817-1900, rus rəssamı. 17 (29) iyul 1817-ci ildə Feodosiyada erməni iş adamının ailəsində anadan olub. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında M.N.Vorobyovun (1833–1839) yanında oxumuşdur. O, Krımda, İtaliyada işləyib, həmçinin Fransa, İngiltərə və bir sıra başqa ölkələrdə olub. Səyahət etməyi çox sevirdi, lakin 1845-ci ildən əsasən burada işləyirdi doğma şəhər. Klassizmin Fransız Marinasının xüsusi təsirini yaşadı. Klassik kompozisiyanın həddən artıq kəskin təzadlarından qurtulmaqla, Aivazovski nəhayət, əsl şəkil azadlığına nail olur. "Sərhədsiz" dəniz məkanı təəssüratının əldə olunduğu cəsur - fəlakətli "Doqquzuncu Dalğa" (1850, Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) onun nəticəsi kimi xidmət edə bilər. erkən dövr. Ən dərsliyində və haqlı olaraq xüsusilə məşhur olan rəsmlərində (məsələn, "Qara dəniz", 1881 və s.) Aivazovski, heç kim kimi, işıqlı, daim hərəkət edən su elementi ilə nüfuz edən canlıları göstərə bildi. Baş Dəniz Qərargahının rəssamı (1844-cü ildən) Aivazovski bir sıra hərbi kampaniyalarda (o cümlədən 1853-1856-cı illər Krım müharibəsində) iştirak edərək, bir çox acınacaqlı döyüş rəsmləri yaratdı (Çesme döyüşü, 1848, Feodosiya İncəsənət Qalereyası). O, Ukrayna və Qafqaz mənzərələrinin önə çıxdığı bir çox “sırf yer” mənzərələrini çəksə də, onun əsərlərində adətən təbiətin və tarixin universal əsası kimi görünür, xüsusən də dünyanın yaradılması və daşqın səhnələrində məhz dənizdir. . "Rəssamın həyat yoldaşı Anna Burnazyanın portreti" 1882 "Buz dağları" 1870 "Doqquzuncu dalğa" 1850 Boqaevski Konstantin Boqaevski Konstantin Fedoroviç (12.1.1872, Feodosiya, - 17.2.1943, eyni yerdə), - rus landşaft rəssamı, rəssam və qrafika rəssamı, Krımın şərq hissəsində - Kimmeriyada orijinal epik-romantik mənzərə üslubunun yaradıcısı. 1890-cı ildə Boqaevski Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur və burada Arkhip Kuindzhinin emalatxanasında işləyir. 1898-ci ilin yazında Boqaevski İtaliyaya səyahət etdi və burada onun başqa müəllimi olmuş Klod Lorenin rəsmləri ilə tanış oldu. Və 1909-cu ildə İtaliyaya ikinci səfəri zamanı o, Andrea Montegni və Nikolas Poussindən təsirləndi. "İtalyan mənzərəsi" 1911 "Səhər" 1910 Tretyakov Qalereyası, Moskva "Dəniz sahili" 1907 Tretyakov Qalereyası, Moskva Klassizm - sənətdə üslub və istiqamət və ədəbiyyat XVII- 19-cu əsrin əvvəlləri, norma və ideal model kimi qədim irsə qayıdış. Bu istiqamət rasionalizm, normativlik, harmoniyaya meyl, ifadənin aydınlığı və sadəliyi, kompozisiya tarazlığı və eyni zamanda müəyyən miqdarda sxemləşdirmə və ideallaşdırma ilə xarakterizə olunur. sənət əsərləri, məsələn, ədəbiyyatda “yüksək” və “aşağı” üslublar iyerarxiyasında ifadə olunan, dramaturgiyada “üç vəhdət” – zaman, məkan və hərəkət tələbi dil sahəsində saflığı vurğulayırdı və s. Böyük fransız mütəfəkkiri Rene Dekartın rasionalist fəlsəfəsinin təsiri altında sənətin bütün növlərində klassisizm prinsipləri bərqərar olur. Klassizmin əsas estetik postulatı təbiətə sədaqətdir, simmetriya, mütənasiblik, ölçü, harmoniya ilə ifadə olunan obyektiv xas gözəlliyi ilə dünyanın təbii rasionallığıdır ki, bu da sənətdə mükəmməl formada yenidən yaradılmalıdır. 19-cu əsrin ortalarında. ictimai estetik hissin inkişafından geri qalan klassisizm cansız akademikliyə tənəzzül etdi.
