Културата на Древна Гърция и Древен Рим обикновено се нарича "антична", което в превод на руски означава "древен". През 9-8 век пр. н. е. започва процесът на разпадане на племенния строй на гръцките племена и преходът към класово общество, в резултат на което нараства значението на градовете-държави (полиси), които постепенно се обособяват в самостоятелни политически Сред тези полиси от древни времена най-мощни са Коринт и Атина, както и йонийските градове в Мала Азия.

Както в литературата, така и в изкуството на Древна Гърция централно място заема образът на човека, поради което говорим за културата на Древна Гърция като за първата хуманистична култура. Извоюваната от гърците победа над могъщата персийска държава довела до още по-голямо укрепване на полисите, особено в Атика (Атина), където в края на VI - началото на V век пр.н.е. д. Формира се робовладелската демокрация, която е била най-висшата форма на държавна власт в древния робовладелски свят.

В Древна Гърция виждаме изключителен разцвет на философията, литературата и изкуството. Гърците създават високохудожествени паметници на изкуството и литературата, ненадминати по майсторство. Карл Маркс пише за древногръцките паметници: „те продължават да ни доставят художествено удоволствие и в известен смисъл запазват значението на норма и непостижим модел“.

Древното гръцко изкуство е пропито с идеалите на гражданството.

Служенето на своя народ, прославянето на благородството, смелостта и красотата на човека беше основната му идея. „В природата има много чудесни сили, но никоя не е по-силна от човека“, е казал великият гръцки поет Софокъл в своята трагедия „Антигона“. В различните части на Гърция художниците са възприемали различни подходи за решаване на основните проблеми на изкуството, оттук и различните направления или школи в старогръцката изящни изкуства: дорийски, йонийски и атически.

Изкуството на Древна Гърция е разделено на няколко периода:

• най-древният период (X-VI в. пр.н.е.) се нарича архаичен.
• В началото на 7 век за първи път се появяват мраморни статуи, изобразяващи богове или атлети. Те се отличават с тържествена неподвижност (например фигурата на Аполон от Теней).
• От 6 век пр.н.е. д. Започва мащабно строителство на храмове, развиват се гръцки архитектурни ордени.

От първата половина на V в. пр.н.е. д. Започва период, наречен класически период, който се характеризира с разцвета на културата и изкуството на Древна Гърция. Художниците до известна степен преодоляват условностите на архаичното изкуство. Наред със статуи на богове и митологични персонажи, особено значение придобиват статуи на атлети - победители в спортни състезания. В тези статуи скулпторите въплъщават идеала за свободен гражданин, „справедлив и доблестен“, способен да защитава родината си и да служи на нейния просперитет. Статуи украсяваха градски площади и гимнастически училища, палестри, където се провеждаха състезания. Тези статуи дават пример за другите, показвайки какъв трябва да бъде свободният гражданин на гръцки полис. Най-големите майстори на Древна Гърция - Мирон, Поликлетос и други - работиха върху образа на героя-победител.

Втората половина на 5 век пр.н.е. д. е периодът на най-голям разцвет на древногръцкото изкуство и обикновено се нарича изкуството на високата класика. От това време датира изграждането на храма на богинята Атина Партенос-Партенон, чиито скулптури, пропити с дълбока човечност, са направени от най-великия майстор на Гърция Фидий и неговите ученици.

Но още в края на 5 век пр.н.е. д. възниква криза в полисната система, особено задълбочена в резултат на Пелопонеските войни. Това предизвиква редица промени в мирогледа на гърците. В историята на древногръцкото изкуство започва периодът на късната класика (края на V-IV в. пр.н.е.), който се характеризира с появата на различни художествени направления. В изкуството от това време възниква интересът към предаване на личните преживявания на човек. Най-големите майсториПо това време имаше скулптори Скопас, Праксител, Лизипос.

Трети и първи век пр.н.е д. наречена елинистическа епоха. Това е периодът на проникване на елинската, т.е. гръцката култура на Изток в резултат на завладяването на тези региони от войските на Александър Велики и появата на нови държавни образуваниятип на царството на Селевкидите. Македонско царство, Пергамон, Родос и др. В резултат на взаимодействието на гръцкото изкуство с изкуството на източните страни се създават паметници, различни от класическите. В архитектурата и скулптурата има стремеж към грандиозното (Пергамски олтар).

Изкуството на Древен Рим започва да се оформя в началото на 1-во хилядолетие пр.н.е. д.

Историята на неговото развитие се проведе в тясна връзка с изкуството на племената, населявали древна Италия. ДА СЕ III векпр.н.е д. Рим подчини цяла Италия, включително Етрурия, на своята власт, заимствайки културата на последната. През 1 век пр.н.е. д. Рим става световна сила. Особено плодотворно било влиянието на гръцката култура върху римската. От това време римската култура става водеща в древния свят.

Въпреки това, заемайки и обработвайки културата на други народи, римляните създават уникални, високохудожествени паметници на изобразителното изкуство, отличаващи се с реализъм и строга яснота на художествените форми.

Желанието за точно представяне на околния живот се отразява преди всичко в изкуството на скулптурния портрет.

Римското портретно изкуство преминава през сложен път на развитие от ранните републикански портрети, предаващи образа с изключителна грижа, с всички малки черти на лицето и фигурата, без да се опитват да постигнат пластична обобщеност (статуята на Аула Метел) до портрети, които разкриват вътрешното свят и настроение на човек, психологически портрети от епохата на императорския Рим. Най-ранният пример за произведения от този вид е портретът на Юлий Цезар.

Римляните създават и прекрасни архитектурни паметници, много от които и до днес са ненадминати по своята монументалност, красота и архитектурно-техническо изпълнение. Гръцкият архитектурен ред се възприема от римляните не само като основа на строителството, но понякога и чисто декоративно (например полуколоните, украсяващи арката на Тит). Римската архитектура отразява способността на римляните да използват рационално вътрешно пространствопомещения, което беше идеално въплътено в Колизеума.

Гледайте видеото Културата на Древна Гърция и Древен Рим

На границата на IV-III хилядолетие пр.н.е. д. в долината на река Нил, в североизточната част на Африка, възниква робовладелска държава с много силни следи от първобитната общинска система. Постепенното развитие на производителните сили превръща Египет в силна военно-робовладелска сила, заемаща водеща позиция сред страните от Древния Изток.

За изобразително изкуство Древен Египетсе характеризира с две основни характеристики: изключителна стабилност на техниките на изобразяване и създаване на строги, величествени монументални образи. Паметниците на египетското изобразително изкуство се отличават с изключителна оригиналност, съвършенство на изпълнение и високо артистичен вкус. Досега те са запазили голям интерес и висока естетическа стойност за нас.

Историята на Древен Египет е условно разделена на няколко периода:

• Древно царство.
• Средно царство.
• Ново царство и късен период

В епохата Древно царствоЕгипет все още е примитивно робовладелско общество, наред с робите, свободните членове на общността също са били експлоатирани. Но точно по това време завършва формирането на държавната власт, развиват се отношенията между робовладелското благородство и членовете на общността и се определят основните форми на египетската култура и изкуство. Това е периодът на зараждането и развитието на всички видове изобразително изкуство: архитектура, скулптура, живопис (живопис и рисуван релеф) и художествени занаяти. Водещата роля принадлежеше на архитектурата: египтяните създадоха величествени и монументални структури - пирамиди и везни, които служеха като гробници на царя и благородството. Но най-значимото явление в изкуството на Древен Египет е появата на скулптурен портрет, поради наличието на култа към мъртвите сред египтяните. Жизнената сила, "ка" на египетски, напускаща човек след смъртта му, според представите на древните египтяни, може да съществува само ако тялото е запазено (оттук възниква обичаят да се балсамира трупът на починалия).

Статуите, поставени в гробници, служеха като заместител на мумиите, така че те се опитаха да направят лицата на статуите да приличат на мъртвите. Средствата за изобразяване на фараона и благородството бяха строго подчинени на определени правила - канони. Починалият е изобразяван изправен или седнал в спокойна, величествена поза, ръцете му лежат на колене или са протегнати покрай тялото, погледът му е насочен в далечината (статуя на фараона Хефрен). Изображенията върху релефите, покриващи гробниците, също са били подчинени на каноните. Кралят и благородниците заемат централно място: те са изобразени значително по-високо от заобикалящите ги слуги. В същото време художникът се стреми да покаже фигурата на починалия по такъв начин, че всички части от нея да се виждат едновременно от различни гледни точки. Следователно на релефите човек винаги е представен по такъв начин, че лицето и краката му са обърнати в профил, раменете и очите му са отпред, гърдите и коремът му са в изглед на три четвърти (релеф на Иси).

Когато изобразява слуги, художникът често се отклонява от канона, създавайки изпълнен със животи изразителност художествени образи(фигурка на прислужница, приготвяща бира).

В края на Старото царство, в резултат на бруталната експлоатация, вътрешните противоречия се засилват, отслабвайки кралската власт. Египет се разпада на редица независими региони-номи, които се бият помежду си.

Време от 2000 до 1750 г. пр.н.е. Обикновено се нарича Средното царство. След края на борбата между номите започва бърз подем на производителните сили, засилва се селското стопанство, процъфтяват занаятите, растат градовете, развива се търговията, задълбочават се научните открития в областта на математиката и медицината, писмена литература(приказки и разкази). Значителни промени настъпват и в изобразителното изкуство: пирамидите и мастабите изчезват, гробниците вече са издълбани в скалите, стените им са покрити с цветни рисунки, които се характеризират с реалистично възприемане на околния свят. Художникът Иртисен, живял по време на Средното царство, говори за своето умение по следния начин: „Бях художник с опит в изкуството си.

Знаех как да предам движението на някой, който върти меч, позицията на ръката на някой, който хвърля копие, и приведената походка на бягащ човек.

Изкуството на скулптурния портрет достига голям просперитет, характерни особеностикоето, за разлика от портрета на Древното царство, е създаване на психологически образ, изпълнен с голямо вътрешно съдържание. Портретите вече имат по-малко общ характер; в тях е очевидно желанието да се индивидуализират чертите на лицето на портретуваното лице (Аменемхет III).

Падането на Средното царство беше причинено от нарастването на вътрешните противоречия, ожесточената класова борба и въстанието на роби и селяни. IN края на XVIIIвек пр.н.е д. Египет е завладян от чужденците хиксоси.

След прогонването на хиксосите започва периодът на Новото царство, управлението на фараоните от 18-та династия, които провеждат широка завоевателна политика. Египет се превръща в мощна военна робовладелска сила. Изобразителното изкуство от тази епоха, запазвайки монументалност, се характеризира със засилване на реализма, от една страна, и търсене на изтънчено художествена формас друг.

Наред с изграждането на величествени храмове и създаването на монументални статуи се появяват сложни многофигурни композиции, многостранни релефи и изящни фигурки. Абсолютно изключително място в изкуството на Новото царство и изобщо в древноегипетското изкуство заема т. нар. период „Ел Амарна” – времето на царуването на цар Ехнатон, който въвежда култа към единствения бог Атон, изобразен като слънчев диск, и премахнал поклонението на всички други богове, работещи по това време, едва ли са идеализирали образите на царя и неговите близки. Високо качествоекзекуциите се различават скулптурни портретиот работилницата на скулптора Тутмес. В портретите на Ехнатон, съпругата му кралица Нефертити и дъщерите, които са достигнали до нас, виждаме истинско представяне на живо лице и фигура. Картините от този период са великолепни, характерна особеносткоето е ярко и емоционално възприемане на околния свят.

Изкуството на Ел Амарна оказва голямо влияние върху цялото последващо древноегипетско изкуство.

След краткотрайния разцвет на Египет при Рамзес II, който възражда силата и богатството на страната, Египет постепенно запада. Причината за това са честите войни, които изтощават страната, острата класова борба и главно въстанията на робите. През 8 век пр.н.е. д. Египет е завладян от Асирия през 6 век пр.н.е. e - Персия, през 4 век пр.н.е. д. -Александър Велики през 2 век сл.н.е. д. Египет става провинция на Римската империя.

През ерата на гръко-римското владичество в Египет се развива уникален стил, който хармонично съчетава характеристиките на египетската и древната култура. Фаюмските портрети, кръстени на мястото, където са открити, заемат специално място в изкуството на късен Египет. Нарисувани с восъчни бои, те точно възпроизвеждат лицето на починалия, заменяйки маските на древноегипетските саркофази.

Паметниците на Древен Египет все още ни удивляват с високите си художествени качества и са ясно доказателство за големия творчески талант на хората, населявали Египет в древността.

Южен Уралски държавен университет

Отдел на MiTOMD

"Културата на древна Гърция и Рим"

Изпълнил: студент от група МТ-128

Полозова Юлия

Проверен от: Нагорная В.А.

Челябинск 2009 г

1.1 Условия за формиране на антична култура.

Терминът „античност“ (от латинското „anticus“ - древен) е въведен от италианските хуманисти от Ренесанса, за да определи гръко-римската култура, най-старата известна по това време. По-късно стана ясно, че Изтокът е древен, че древността е повлияна от Древен Египет (доста значително), и Месопотамия (слабо), и може би Древна Индия (което е проблематично). Древната цивилизация обаче не е продължение на развитието на тези епохи и подобни култури. Разви се независимо и по много уникален начин.

Формирането му (както и праисторията) се свързва с т. нар. егейска култура, съществувала в средиземноморския регион още през 2-ро хилядолетие пр.н.е. В културната история на Древна Гърция се отличава архаичен период до около 500 г. пр. н. е. д. и класически: от 500 до 338 г. пр.н.е. д., докато Гърция попада под македонско владичество. Но древногръцката култура не изчезна; тя продължи. От една страна, във феномена „елинизъм” (на Изток), а от друга, в развитието на римската цивилизация, върху която оказва силно влияние, като в редица отношения си прилича с нея. Римската държава възниква през 8 век. пр.н.е. и съществува до 5 век сл. н. е. Но нейната история е продължена от Византия, която е наследила по нещо както от Древен Рим, така и от Древна Гърция. Така древната цивилизация и култура се развиват в продължение на приблизително 3 хилядолетия.

Древногръцката цивилизация се развива като земеделска цивилизация и това я прави подобна на речните земеделски цивилизации. Древните гърци са отглеждали зърнени култури, маслини и лозя. Но те култивираха упорита почва за това. В Древна Гърция не е имало нито такъв мащаб на селското стопанство, нито такива реколти като например в Египет. И в Древен Египет (и в древна Индия и Китай) се развиват цивилизации от „вертикален“ тип, което се свързва с напоителния характер на селското стопанство и относителната изолация на културите. Той беше доминиран от деспотичен тип управление, ясна класова йерархия, мироглед, насочен повече нагоре и надолу, отколкото в далечината (защото твърде много движение беше непродуктивно), задълбочена саморефлексия (задълбочаване повече в себе си, във вътрешното си , а не във външния свят). В Древна Гърция и Древен Рим нещо друго става неизбежно: широкото развитие на навигацията, движението в далечината с развитието на търговията, а на някои места и грабежите. В Древна Гърция не се е образувала голяма държава. Там се появиха редица търговски и военни центрове. Цивилизацията на древните гърци (и при цялата си оригиналност на древните римляни) се развива като морска и търговска цивилизация, динамична, отворена за влияние (и влияние!), поглъщаща много, насочена към откриване и асимилация. Тази цивилизация първоначално се характеризираше с хоризонталност, а не с вертикалност и съсредоточеност не върху саморефлексията (макар че и това беше така), а върху практическото действие в динамика. Древните гърци не бяха съзерцатели, не традиционалисти, а стремящи се към това завладейте благословиите на живота и разберете околната среда техния свят.

Търговско-икономическата динамика не доведе до деспотизъм и гърците гравитираха към създаването на държави от различен тип. В най-развитите центрове на Древна Гърция се появяват уникални форми на демократично управление.

Като цяло този тип цивилизация и култура, родена в средиземноморския регион, е насочена към увеличаване на властта на човека над природата. Хората тук очевидно се стремяха да утвърдят своята човешка същност, да подобрят самата природа на човека, да подобрят живота му. Затова не без основание гръцката цивилизация се нарича хуманистична. И древните римляни, с всички особености на тяхната култура, до голяма степен са се стремили към същото.

Но древната цивилизация също е израснала от същите примитивни отношения като всички останали. Той запази чертите на примитивността, а при своя упадък (това е особено очевидно за Древен Рим) придоби някои пагубни за него аспекти на цивилизацията. Не е необходимо да се подценяват постиженията и богатствата на древната култура, но не е необходимо и да се преувеличават, забравяйки за нейните несъвършенства.

Едно от условията за блестящото развитие на древната цивилизация е робството. Като цяло цивилизацията тук е разцъфтяла и израснала върху същата „черна почва от суеверия и мерзости, върху която са израснали всички народи по света“.

Но някои благоприятни обстоятелства в развитието на тази цивилизация й позволиха да напредне необичайно за времето си, да бъде мобилна, а не в застой и да се превърне в много отношения в култура в най-висшия смисъл на думата.

Континентална Гърция беше планинска страна. Планините разделят страната на множество малки територии, по-късно наречени „полиси“ (градове, укрепления, държави). Постепенно се образуват десетки градове-държави, които воюват помежду си, обединяват се в съюзи и отново се разделят. Но политиките се състезаваха само във военно отношение; Така разединението на полиса създава среда на конкуренция: военна, търговска, занаятчийска, спортна и художествена. В резултат на това бяха осигурени високи постижения в различни сфери на цивилизацията и културата.

Стратификацията на населението в Древна Гърция е едно от най-важните условия за развитието на цивилизацията и културата. И тази стратификация в някои отношения се различава от привидно подобна стратификация, която се е случила в други древни цивилизации. Въпреки че изходната точка е една и съща тук и там: наред с общинската собственост върху земята се появява частната собственост върху земята. И заедно с общинските селяни се появяват слоеве от средни и големи земевладелци (последните от които представляват аристократичния елит на обществата, бившето племенно „благородство“). В същото време и в резултат на външни сблъсъци се появяват зависими, обеднели работници (превърнати в роби) и роби варвари. Поради особеностите на древногръцките религиозни вярвания, свещеничеството не образува значителна социална прослойка. Но слоевете от търговци и занаятчии са били относително големи и значителни.

Характеристика на основните постижения на културата на Древна Гърция.

Древна Гърция открива човека като красиво и съвършено творение на природата, като мярка за всички неща. Гърците създават наука, която някои изследователи наричат ​​„мислене по начина на гърците“. Цяла плеяда от блестящи имена отваря страниците на античната култура: драматурзите Есхил, Софокъл, Еврипид, историците Херодот, Тукидид, философите Демокрит, Платон, Аристотел.

Древните гърци имат приоритет в създаването на философията като наука за универсалните закони на развитие на природата, обществото и мисленето, система от идеи, възгледи за света и мястото на човека в него; изследване на познавателното, ценностно, етично и естетическо отношение на човека към света. Философията - любовта към Мъдростта - формира метод, който може да се използва в различни области на живота.
Знанието имаше практическо значение, то създаде основата на изкуството и занаята - „техника“, но придоби и значението на теория, знание в името на знанието, знание в името на истината
Гръцката философия не може да бъде разбрана без естетиката – теорията за красотата и хармонията.
Древногръцката естетика е част от неразделното знание. Наченките на много науки все още не са се разклонили в независими клонове от едното дърво на човешкото познание.
За разлика от древните египтяни, които развиват науката в практически аспект, древните гърци предпочитат теорията.
Философията и философските подходи към решаването на всеки научен проблем лежат в основата на древногръцката наука. Следователно е невъзможно да се отделят учени, които се занимават с „чисти“ научни проблеми. В Древна Гърция всички учени са били философи, мислители и са имали познания за основните философски категории.
Най-великите философи на Древна Гърция са: Сократ, Платон и Аристотел. Сократ е един от основателите на диалектиката като метод за търсене и научаване на истината. Основният принцип е „Познай себе си и ще познаеш целия свят“, т.е. убеждението, че самопознанието е пътят към осъзнаването на истинското добро. В етиката добродетелта е равна на знанието, следователно разумът тласка човек да върши добри дела. Човек, който знае, няма да сгреши. Сократ излага ученията си устно, като предава знания под формата на диалози на своите ученици, от чиито писания научихме за Сократ. Така от произведенията на Платон „Диалози със Сократ“ светът научи за съществуването на легендарната Атлантида.
Учението на Платон е първата класическа форма на обективен идеализъм. Идеите (сред тях най-висшата е идеята за доброто) са вечни и неизменни първообрази на нещата, на всяко преходно и променливо съществуване. Нещата са подобие и отражение на идеи. Тези разпоредби са изложени в произведенията на Платон „Симпозиум“, „Федър“, „Република“ и др. В диалозите на Платон откриваме многостранно описание на красивото. Когато отговаряте на въпроса: "Какво е красиво?" той се опита да характеризира самата същност на красотата. В крайна сметка красотата за Платон е естетически уникална идея. Човек може да го познае само когато е в състояние на особено вдъхновение. Концепцията на Платон за красотата е идеалистична. Идеята за спецификата на естетическото преживяване е рационална в неговото учение.
Ученикът на Платон, Аристотел, е бил учител на Александър Велики. Той е основател на научната философия, тавите, учението за основните принципи на съществуването (възможност и изпълнение, форма и материя, причина и цел). Основните му области на интерес са хора, етика, политика, изкуство. Аристотел е автор на книгите “Метафизика”, “Физика”, “За душата”, “Поетика”. За разлика от Платон, за Аристотел красотата не е обективна идея, а обективно качество на нещата. Размерът, пропорциите, редът, симетрията са свойствата на красотата. Красотата, според Аристотел, се крие в математическите пропорции на нещата, „следователно, за да я разберете, трябва да практикувате математика. Аристотел излага принципа на пропорционалност между човека и красивия предмет. За Аристотел красотата действа като мярка, а мярката за всичко е самият човек. Красивият предмет не трябва да бъде "прекален" в сравнение. Тези разсъждения на Аристотел за истински красивото съдържат същия хуманистичен принцип, който е изразен в самото древно изкуство.
Философията отговаряше на нуждите на човешката ориентация на човек, който скъса с традиционните ценности и се обърна към разума като начин за разбиране на проблемите и намиране на ново, неочаквано решение.
В математиката се откроява фигурата на Питагор, който създава таблицата за умножение и теоремата, която носи неговото име, който изучава свойствата на целите числа и пропорциите. Питагорейците развиват учението за „хармонията на сферите“. За тях светът е хармоничен космос. Те свързват понятието красота не само с универсалната картина на света, но и, в съответствие с нравствено-религиозната насоченост на своята философия, с понятието добро. Разработвайки въпросите на музикалната акустика, питагорейците поставят проблема за съотношението на тоновете и се опитват да дадат неговия математически израз: съотношението на октавата към основния тон е 1:2, квинтите - 2:3, квартите - 3:4. и т.н. От това следва, че красотата е хармонична.
В областта на физиката могат да се назоват произведенията на Архимед, който е не само автор на световноизвестния закон, но и „автор на множество изобретения“.
Демокрит, който открива съществуването на атомите, също обръща внимание на търсенето на отговор на въпроса: "Какво е красота?" Неговата естетика на красотата е съчетана с неговите етични възгледи и принципа на утилитаризма. Той вярваше, че човек трябва да се стреми към блаженство и самодоволство. Според него „човек не трябва да се стреми към всяко удоволствие, а само към това, което е свързано с красивото“. В своето определение за красота Демокрит набляга на такива свойства като мярка и пропорционалност. За тези, които ги престъпват, „най-приятните неща могат да станат неприятни“.
При Хераклит разбирането за красотата е проникнато от диалектика. За него хармонията не е статично равновесие, както за питагорейците, а движещо се, динамично състояние. Противоречието е създателят на хармонията и условието за съществуването на красотата: това, което се разминава, се събира, а най-красивото съгласие идва от противопоставянето и всичко се случва поради раздора. В това единство на борещите се противоположности Хераклит вижда образец на хармонията и същността на красотата. За първи път Хераклит повдигна въпроса за природата на възприемането на красотата: тя е неразбираема чрез изчисление или абстрактно мислене, познава се интуитивно, чрез съзерцание.
Трудовете на Хипократ в областта на медицината и етиката са добре известни. Той е основател на научната медицина, автор на учението за целостта на човешкото тяло, теорията за индивидуалния подход към пациента, традицията за водене на медицинска история, трудове по медицинска етика, в които отделя специално внимание на високите нравствени качества на лекаря, автор на прочутата професионална клетва, която полага всеки получил медицинска диплома. Неговото безсмъртно правило за лекарите е оцеляло и до днес: не вреди на пациента. С медицината на Хипократ е завършен преходът от религиозни и мистични представи за всички процеси, свързани с човешкото здраве и болести, към тяхното рационално обяснение, започнат от йонийските натурфилософи, медицината на жреците е заменена от медицината на лекарите, основана на точната наблюдения. Лекарите от школата на Хипократ са били и философи.
Херодот и Ксенофонт са автори на трудове по история. Херодот полага основите на истинската гръцка историография, като се обръща към централните, политически значими събития от съвременната история, които самият той е преживял. „Бащата на историята” се стреми към достоверно представяне на историческите събития и ги изучава в тяхната цялост, но произведенията му се характеризират с вяра в действието на религиозните и етични сили в историята.
Херодот е велик пътешественик. Благодарение на него имаме многобройни сведения за народите, съвременници на Херодот, техните обичаи, начин на живот и страните, в които са живели. Описвайки географското положение на определена страна, Херодот извършва разказа като истински географ.
Но Птолемей все още е по-известен в областта на географията - авторът на известната „География“, която се превърна в сбор от древни знания за света и дълго време (до Средновековието) се радваше на огромна популярност.

Характеристики на формирането на културата на древен Рим.

Римската култура се развива под влиянието на културите на много народи, предимно на етруските и гърците. Използвайки чужди постижения, римляните надминаха своите учители в много области, издигайки общото ниво на собственото си развитие до безпрецедентни висоти. От своя страна римската култура на своя връх има огромно влияние върху съседните народи и върху последващото развитие на Европа.
Римляните, след като са възприели своите земеделски инструменти от гърците, значително ги подобриха. Те добавят колела, фреза и отвал към ралото, изобретяват жътварката и започват да използват модерни вършачни вериги и сърпове. Рим е родното място на стъклото за прозорци. В Помпей са открити бронзови рамки с останки от стъкло с размери 100 х 70 см.
Римските занаятчии подобриха колесния транспорт: количката беше допълнена с въртяща се предна част и валове.
Архитектурата играе водеща роля в изкуството. Основният принцип на целесъобразност, яснота и смелост на инженерното мислене позволи да се задоволят както ежедневните нужди на голямо население, така и изтънченият естетически вкус на аристократите (техните вили с паркове и дворци имаха страхотни цени). Етруските традиции в архитектурата и изобретяването на бетона позволиха на римляните да преминат от прости тавани с греди към арки, сводове и куполи.
Римляните останаха в историята като изключителни строители. Те издигат монументални структури, дори руините на които все още удивляват въображението. Те включват амфитеатри, циркове, стадиони, бани (обществени бани), дворци на императори и благородници. В Рим се строят жилищни сгради - инсула - с 3-6, а понякога и с 8 етажа.
Римските строители широко използвали бетон. Храмът Пантеон (2 век) е изграден почти изцяло от бетон, чийто купол с диаметър 43 м остава непокътнат до средата на 19 век. Основата на Колизеума (1 век) с дълбочина 5 м е изградена от бетон. От бетон са построени крепости, мостове, акведукти, пристанищни кейове и др.
В началото на нашата ера римляните изобретили водни мелници с колело, които в продължение на много векове, до съвремието, остават в основата на енергията.
Домакинските съдове са били по-разнообразни, отколкото в Гърция. Освен глина, бронз и стъклени изделия. Имаше специални устройства за отопление на вода и отопление на помещения, чийто принцип на работа напомняше самовар. Облеклото, както в Гърция, беше незашито (за мъжете - туника и тога, за жените - туника и стола); Разнообразие от дъждобрани стана широко разпространено.
Постиженията на римляните материална културастава основа за техническото развитие на Западна Европа през Средновековието.
Пресичането на сводовете породи известната кръстокуполна система с четири стълба в центъра; появява се полукупол, лежащ върху полуцилиндричен издатък на стената – апсидата: така се раждат основните елементи на бъдещите християнски църкви.
Тъй като в римските сгради носещият елемент е стената, колоните и техните декорации изпълняват само декоративна функция. Най-често се използва коринтският ордер, както и тосканският - гладки колони на основата. По време на императорския период се появяват комбинации от различни столици. Най-старият тип римски храм е кръгъл.
По време на управлението на Август (27 г. пр. н. е. - 14 г. сл. н. е.) Рим става световна столица. Започва невиждан разцвет на изкуството и строителството. Сградите са били украсени с портици и релефи. Частично запазените дворци на Юлиите, Флавиите и Северите са поразителни с размерите си. Колони и триумфални арки са издигнати дори в провинциите.
Въз основа на гръцката традиция са създадени стенописи от различни стилове, които са открити при разкопки в Помпей.
Постижението на римската скулптура е портретът. Началото на този жанр в Европа е положено от етруските, които са имали изображение на главата на починалия, покриващ урната с пепел; в тази традиция - не само желанието да се запази паметта за външния вид на човек, но и отношението към велика личност като социално значим идеал.
Началото на римската литература е положено от гърците с техните преводи на латински на Одисея и други класически произведения (Ливий Андроник, Луцилий). Първият наистина изключителен писател (комик) е Тит Маций Плавт. Той зарази публиката с буйна веселост, използвайки техниката на опростяване на героите до степен на гротескност, създавайки класически ситком сюжети. Характерите и сюжетите в комедиите на Публий Теренций Афра са по-психологични. Неговата "сериозна" комедия е преработка на гръцката (например Менандър).
Пълното формиране на личното съзнание на римска земя започва едва през периода на разпадането на републиката. Както видяхме от примера на гръцката култура, знак за този процес е появата на лирика, което показва, че интересът към вътрешен святчовек. (В Рим такъв знак става появата на портрет.) Авторите на римската лирика вече са далеч от народната песенна традиция и обличат духовните си преживявания в готови елинистически форми.
През следващите години разцветът на литературата се свързва с имената на Вергилий, Хорас, Овидий, Сенека и Петроний. Тенденцията към формализъм и лекота са заменени от задълбочаване на съдържанието и призив към класическата хармония. Интересът към литературата се увеличи, защото политическата борба, която преди това поглъщаше всички духовни интереси на обществото, загуби всякакъв смисъл. Август се стреми да контролира литературния процес, да принуди литературата да изпълнява социални функции според собствения си ред.
Учителят на император Нерон, известният философ Сенека, има значителен принос за развитието на трагическия жанр. Именно тази древна трагедия съвременните драматурзи избраха за модел за подражание. Трагедиите на Сенека са написани в духа на "новия стил": провлачени патетични монолози, тромави метафори и сравнения са предназначени повече за читателя, отколкото за зрителя.
Развитието на изкуството на красноречието и стремежът да се съхрани допринасят за развитието на прозата. Плодотворният резултат от софистичната практика беше появата на малки прозаични форми - писма (белетристика и псевдоисторически), описания. Романът се появява както в Гърция, така и в Рим. Историческите разкази, които станаха много разпространени в Рим, бяха предназначени да компенсират липсата на собствена митология. Върхът на античната проза може да се нарече сатиричен роман, роман-пародия (Луциан, Апулей, Петроний).
Съзнанието на политически активните слоеве на обществото, особено в епохата на републиката, пряко въвлечени в борбата за власт, не само беше еклектично само по себе си, но се придържаше към еклектизма като доктрина. Всъщност политиците бяха готови да използват всеки теоретичен подход в процеса на ораторската практика. Тази позиция може да се оцени и като изключително субективистка. Съвсем естествено еклектизмът се слива със скептицизма, особено в епохата на империята, когато политическата борба губи предишната си острота. Комбиниран със субективизма беше опростен материализъм, който оправдава стремежа към удоволствие в личния живот и пасивност, подчинение на съдбата в обществения живот (епикурейство). Въпреки това, както войнстващият морал може да се намери сред патрициите (Цицерон), така истинският материализъм е скрит сред псевдо-епикурейците (Лукреций). Наличието на строго материалистичен мироглед беше необходимо за поддържане на закона и законността, чийто култ не изчезна, или по-скоро желанието да се запази неговият облик не изчезна.
През епохата на империята все по-широко разпространение получават различни учения с мистичен характер - неопитагорейството, неоплатонизмът, които постепенно доближават рационалната философия до религията. Религиите на Изтока и египетските култове бяха много популярни. Повечето от населението на огромната империя беше заето да търси единствената необходима религия.

Античната култура в историята на човечеството е уникален феномен, модел за подражание и стандарт за творческо съвършенство. Някои изследователи го определят като „гръцко чудо“. Гръцката култура се формира на основата на егейската и критско-микенската култура и се превръща в люлка на съвременната европейска култура.

Специалното географско положение на Гърция е пресечната точка на оживени морски търговски пътища; градски политики с тяхната демократичност; специален начин на мислене (съзерцание плюс високо ниво на логика) съставлява съдържанието и оригиналността на гръцката култура. Древна Гърция надхвърли националните граници, създавайки изкуство, разбираемо както за елините, така и за всички други народи.

Древен Рим означава не само град Рим, но и всички страни и народи, които е завладял като част от Римската империя. Римското изкуство е създадено както от римляните, така и от:

1) древните египтяни;

3) сирийци;

4) жители на Галия;

5) древна Германия и други народи.

Древният Рим даде на човечеството пример за обогатена културна среда: удобни градове с павирани пътища, великолепни мостове, библиотечни сгради, архиви, дворци с висококачествени мебели - всичко, което е характерно за съвременното цивилизовано общество. Периодизацията на античната култура е много сложна.

2. Религия

В древната култура се появява желанието да се изрази разбирането за света. Разработват се естетически категории, които изразяват важни оценки и страни от гръцкия мироглед.

1. Хармония.

2. Симетрия.

3. Красота.

Древната религия се характеризира с многобожие - политеизъм. Първите божества в Рим включват покровителите на огнището: пенатите, ларите - обожествените души на предците и богинята Веста, чиито жрици (весталки) поддържат неугасим огън в нейния храм. Постепенно се появяват по-индивидуализирани богове. Например при древните гърци – Зевс Гръмовержецът, върховният бог; бог на войната Арес; бог на водната стихия Посейдон; богинята на любовта Афродита. За римляните тези bgas съответстват на Юпитер, Марс, Нептун и Венера. Многобройни жречески колегии (вестали, авгури) подкрепяли уважението към боговете и спазването на обичаите и традициите. Култът се оглавява от колегия от понтифики, оглавявана от Pontifex Maximus.

3. Театър. Музика

Театърът е заемал важно място в живота на древните римляни. Можете да изразите чувствата и емоциите си в него. Театърът не само отразява живота на древните гърци и римляни, но и служи като проява на техния интерес към политиката. Древна Гърция е оставила 3 ​​имена на авторите на трагедията:

2) Софокъл;

3) Еврипид;

4) Аристофан е комик.

Държавата се погрижи за гражданите с ниски доходи, давайки им пари за посещение на театър.

Интересна е съдбата на театъра през елинистическата епоха. Първата творба на създателя на „новата комедия“ - комедията на нравите Менандър (342-291 г. пр. н. е.) е посветена на живота на простите атински семейства с техните грижи. Гръцката драма и театър възникват от селските празници в чест на бога на виното Дионис, придружени от песни, танци и представления с участието на кукери. По-късно от хора излиза специален изпълнител - актьор. Импровизацията отстъпи място на точното фиксиране на ролите на актьора и хора.

Народният театър имаше организационни характеристики - той се състоеше от 3 части:

1) оркестри (сцени);

2) места за зрители;

3) скици (съблекалня).

В ранната епоха декорациите са били масивни дървени конструкции, по-късно - рисувани декорации. Съдържанието на гръцката трагедия изискваше използването на театрални машини. Най-често срещаните са прибираща се платформа и устройство, което позволява на богове и други герои да се издигат във въздуха и да се спускат.

Женските роли винаги са се изпълнявали от мъже. Гръцките актьори носеха маски на лицата си, които се сменяха дори по време на изпълнение на една роля. За да увеличат ръста си, актьорите от трагедията носеха бускини - обувки на платформа. През елинистическата епоха актьорското изкуство се превръща в професия.

Произходът на римската драма и театър се връща към селските празници на реколтата. Постоянни театрални сгради в Рим до средата на 1 век. пр.н.е д. не са имали. В комедията действието обикновено се развиваше на градска улица. Архитектурата на римския театър има редица характеристики, които го отличават от гръцкия. Местата за зрители бяха разположени на един или няколко нива под формата на полукръг. Цирковите представления и гладиаторските битки, провеждани в Колизеума, бяха много популярни.

Музиката също е имала голямо значение в древността. Гърците вярвали, че хармонията в музиката създава настроението на човека. Пеене и свирене музикални инструментипредставляват значителна част от състезанията на различни политики. Музиката сред гърците е тясно свързана с поезията и танца. Големите гръцки трагици - Есхил, Софокъл, Еврипид - са били не само блестящи драматурзи, но и композитори. Основните музикални инструменти на древните гърци:

2) китара;

Оригинален музикална културасъществува и в Рим. Запазени са описания на старинни триумфални, сватбени, погребални и застолни песни, чието изпълнение е съпроводено със свирене на музикален инструмент. Знатни, богати римляни поддържали оркестри от роби.

4. Просвещение

Обучението на свободно родените граждани в Древна Гърция имаше за цел да подготви собственици на роби, които знаеха как да държат робите в подчинение и да защитят държавата си от външни врагове. В зависимост от условията на развитие възникват различни образователни системи, от които най-известни са две:

1) спартански;

2) атинянин.

В Спарта (Лаконика) момчетата, навършили 7 години, били настанявани в затворена образователна институция, където оставали до пълнолетие. Образованието беше насочено предимно към физическа подготовка. Обучението по четене и писане не е част от задължителната образователна програма. С децата се водеха разговори на политически теми, като те се стараеха да развиват кратка, но съдържателна („лаконична”) реч.

Атинското образование беше много по-гъвкаво и насочено към съчетаване на морални, естетически и физически принципи. До 7-годишна възраст момчетата се отглеждат у дома; След това посещават гимназии, където учат четене, писане и аритметика, а по-късно се учат да пеят, да свирят на музикални инструменти и наизустяват поемите на Омир. От 12-13-годишна възраст момчетата се преместват в палестрата, където получават физическо възпитание. Тогава най-богатите млади мъже посещавали гимназии, където изучавали философия, политика и литература. Момичетата са били отглеждани в семейството, учейки се да правят домакинство и да управляват роби. Римското образование като система се развива през периода на републиката. С развитието на градовете възникват училища, в които момчетата се учат на четене, писане и аритметика. Аристократите дават на децата си първоначалното си образование у дома. В образователната система се обръща голямо внимание на физическото възпитание на младежта. В епохата на империята образованието става все по-формално.

Научните знания също се развиват активно в древността. Сред науките се открояват следните:

1) география (Ератостен);

2) физика (Демокрит);

3) философия (Сократ, Платон, Аристотел, Демокрит и др.).

Под покровителството на държавата в Александрия се формира известна библиотека и научна школа – Александрийския музей – прототип на новите европейски академии на науките. Държавата се погрижи за попълването на местната библиотека.

Природонаучните познания на Рим се формират въз основа на развитието на вековното производство, опита на самите римляни и усвояването на културата на други народи от Средиземноморието. Известни произведения:

1) 3 книги „За земеделието” от М. Т. Варо;

2) „За земеделието” от Катон Стари;

3) Колумела „За земеделието”;

4) поемата на Вергилий „Георгики“;

5) „Десет книги за архитектурата“ от Витрувий.

Териториалният растеж на Римската империя допринесе за разширяването на географските познания: голям географска карта, географски трудове.

Развива се и медицината.

Математиката при римляните имала тясно приложен характер и се задоволявала с груби изчисления.

6. Литература

Литературата се развиваше активно. Период VI–IV век. пр.н.е д. наречена „гръцка класика“. Развитието на лирическата поезия, израснала от пиенето и сватбените песни, свидетелства за вниманието към човека, света на неговите чувства и преживявания. Великата гръцка поетеса Сафо възпява красотата и любовта в поезията. Но това не е така в поемите на Омир. Литературата се стреми да отразява слабостите и пороците на човека: особен прозаичен жанр- басня. „Бащата на басните” Езоп мъдро и безмилостно разкрива тъмните страни на човешката душа.

Литературата на римския народ започва да се оформя през 3 век. пр.н.е д. Наред с култовата поезия в Рим съществува и светската поезия. За най-стар литературен паметник на латинската проза се смята реч срещу Пир, произнесена в Сената от Апий Клавдий Слепи през 280 г. пр.н.е. д. Римският автор, чиито произведения са известни на нас, нашите потомци, изцяло, беше драматургът Плавт(ок. 254–184 г. пр.н.е.). Речите бяха примери за ораторско изкуство Марк на Тулий Цицерон(106-43 пр.н.е.). Заедно с прозаическа литератураЛатинската поезия също постигна голям успех в творчеството Лукреция Кара(ок. 99–55 пр.н.е.), авт философска поема„За природата на нещата“.

Изключителен лирически поет беше Гай Валерий Катул(ок. 84–54 пр.н.е.). Става известен като автор на оригинални лирични стихотворения, адресирани до любимата му жена Лесбия. Най-голямата литературни произведенияса създадени от поети Вергилий(70–19 г. пр.н.е.) и Хорас(65-8 пр.н.е.). Създателят на класическата римска елегия е Тибул(ок. 50–19 г. пр.н.е.). Публий Овидий Назон(43 г. пр. н. е. - 17 г. сл. н. е.) става известен с любовната си лирика, книгата „Науката за любовта“. Неговите Метаморфози (Трансформации) и Хероиди (Послание) представляват поетична обработка на гръцки и римски митове. Особено важен е „Сатириконът“ на Петроний (1 век), един от първите антични романи, който дава изобличителна картина на живота на корумпираната италианска провинция.

7. Боядисване

Особено високата класическа епоха (450-400 г. пр. н. е.) не толерира модели с недостатъци - всичко в човека трябва да е перфектно.

Управлението на император Нерон, един от най-бруталните владетели в римската история, видя разцвета на портретното изкуство. Еволюцията на неговия образ може да се проследи в цяла поредица от портрети. Късните портрети представят Нерон като сложна, противоречива природа.

Художниците от Древен Рим са първите, които обръщат голямо внимание на вътрешния свят на човека и го отразяват в жанра на портрета, създавайки произведения, които нямат равни в древността. Много малко имена на римски художници са оцелели до наши дни.

Живописта от републиканската епоха се характеризира с портрети, които са много близки до оригинала. Те предават всички най-малки черти на човешкото лице, като допълнително го даряват с чертите на старостта и края на живота. Главният герой на портрета беше възрастен, волев патриций, който според римския закон имаше „правото на живот и смърт“ за цялото си семейство.

В средата на 1в. В изобразителното изкуство започва да се появява жанрът натюрморт (от френската „мъртва природа“), показващ неодушевени предмети. Римляните също изобразяват месарници, в които висяха трупове на убити животни, и символични произведения: например златна маса на фона на алена драперия.

Император Траянотказа пухкави прически и богато светлосенки. Изкуството на неговото време е посветено на идеала за привидна простота: тук се появяват величието и силата, които преди това отсъстваха в произведения на изкуството. С настъпването на ерата на „войниковите императори“ майсторите спряха да изобразяват обемна коса и почти премахнаха мустаци и бради.

Ерата на геометрията в Гърция (IX–VIII в. пр. н. е.) дълго време е била подценявана от учените; смятаха я за бедна в декорирането на нещата. Картините бяха доминирани от геометричен стил, кръстен на ясните, логични форми на основните декоративни техники:

2) квадрат;

3) правоъгълник;

5) зигзаг;

Всеки съд обаче съдържа много информация за света, криптирана във формата и рисунката му.

8. Архитектура

Гърците създават град, в който се формира добре обмислена и ясна система от архитектурни форми - ордер (от лат. ordo„ред“, структура), която след това се превръща в основата на гръцката и модерната европейска архитектура. Римляните първи започват да строят „стандартни“ градове, чийто прототип са римските военни лагери. Положени са две перпендикулярни улици, на чието пресичане е изграден центърът на града. Градоустройството е подчинено на строго обмислена схема. Римляните са изобретили бетона - най-важният строителни материали, с помощта на които бяха обезопасени строящите се сгради.

Първите гръцки ордери са дорийски и йонийски (имената са свързани с местата на произхода им). По-късно се появява коринтският ордер, близък до йонийския. През 7 век пр.н.е д. Завършва оформянето на основните типове храмове. Архитектите избират реда на храмовете в зависимост от пола, духа и олимпийския авторитет на божеството. Проведоха се изложби и дискусии. През 60-те години. V век пр.н.е д. Възстановен е храмът на Зевс в Олимпия – най-важното общогръцко светилище, където на всеки 4 години са се провеждали олимпийските игри.

Историята на Рим е разделена на два етапа.

1. Първата е ерата на републиката, която започва в края на 6 век. пр.н.е д.

2. Вторият етап – имперски – започва по време на управлението на Октавиан Август и продължава до 4 век. н. д.

Друга атракция на Рим: пазарният площад - форумът. От едната страна беше в съседство с внушителна сграда държавен архив- Таблица. На площада имаше храмове, сред които кръглият храм на Веста. Тук се издигаха колони, към които бяха прикрепени ростри - носовете на победените вражески кораби (рострално към колоната) и имаше „свещен път“, покрай който стояха пейки. Обширният форум беше заобиколен от двуетажна колонада. Имаше голям амфитеатър, предназначен за 20 хиляди зрители; той значително надвишаваше нуждите на жителите на града.

Интересни са сградите на римските къщи – „домуси”. Това бяха правоъгълни конструкции, които се простираха по протежение на двора и гледаха към улицата с глухи крайни стени. Основната стая беше атриумът (лат. атриум –"вход") с дупка в центъра на покрива, под която е имало басейн за събиране на вода. Като цяло атриумът е служил като „световен стълб“, свързващ всяка римска къща с небето и подземния свят. В атриума имаше шкаф за съхранение на восъчни маски на предци и изображения на добри духове-покровители - Лари и Пенати. Вътрешността на къщата беше боядисана. Отлично запазените стенописи показват каква е била типичната римска битова среда.

Нерон реши да даде Рим нов изглед. По заповед на императора тайно са изгорени няколко градски блока, на мястото на които императорът издига известната Златна къща. Запазени са няколко зали, някои имат необичайна форма (например осмоъгълна).

През 70-80-те години. I век н. д. е построен грандиозен флавиев амфитеатър, наречен Колизеум (от лат. Колизео"огромен") Тя е построена на мястото на разрушената Златна къща на Нерон и принадлежи към нов архитектурен тип сграда. Римският Колизеум представляваше огромна купа със стъпаловидни редици седалки, затворени отвън с пръстеновидна стена. Той побира около 50 хиляди зрители. Вътре имаше 4 нива седалки. В слънчеви дни над Колизеума беше опънат огромен платнен навес - велариум. В амфитеатрите се изнасяха различни представления: морски битки, битки между хора и екзотични животни, гладиаторски битки. Римляните практически никога не са поставяли трагедии и дори комедиите не са имали успех.

Вторият шедьовър на флавианската архитектура е прочутият Триумфалната аркаТита. Арката е издигната в чест на владетеля през 81 г., след смъртта му. Той увековечи кампанията на Тит срещу Йерусалим през 70 г. Прахът на Тит е погребан в атика. По този начин са били погребвани само хора със специална харизма (на гръцки: „божествен дар“), тоест надарени с изключителни лични качества. Други граждани бяха положени край пътищата извън градските порти на Рим.

Под Троян Римската империя достига върха на своята мощ. Този император се счита за най-добрият от всички в римската история. Най-известният паметник на Троян в Рим е неговият форум.

В римската архитектура от 3 век. Баните на Каракала са особено грандиозни. За римляните баните са били нещо като клуб, където древна традицияритуалните измивания постепенно придобиха комплекси за развлечения и занимания, палестри и гимназии, библиотеки, помещения за уроци по музика. Баните на Каракала са заемали колосална площ с тревни площи и са имали зали с топла, топла и студена вода.

9. Скулптура. Рисуване на вази

В древната скулптура от архаичния период все още се срещат антропоморфни (човекоподобни) статуи на богове. И героите на статуите от 7-6 век. пр.н.е д. вече не само богове, но и младежи - куроси и девойки - кора, участници в религиозни шествия. Индивидуалните статуи приличат на колони - ръцете са плътно притиснати към тялото, краката са на едно ниво. Мъжките и женските фигури имат почти еднакви пропорции: тънки талии и широки рамене, с единствената разлика, че мъжките статуи много често се появяват голи, а женските в роби. Към края на VI - началото на V век. пр.н.е д. пропорциите на фигурите стават по-естествени, а движенията им по-свободни. Формите на тялото стават по-силни, по-истински, а усмивката изчезва от лицата.

В Древна Атина са работили скулптори Фидий, Мирон, Поликлеит.Значителна част от работата им е достигнала до нас в копия от римски мрамор.

По-нататъшното развитие на скулптурата е свързано с нарастващия интерес към вътрешния свят на човека. Мъжествеността и строгостта на образите на класиците е заменена от скулптура, където авторите успяват да предадат тънък и богат духовен свят чрез пластични средства. Прочутият древен майстор се показа великолепно тук Праксител(ок. 390–330 г. пр.н.е.). Родом от остров Парос Скопас(IV век пр. н. е.), предава интензивността на емоциите, понякога трагичен срив. Скулптор Лизипос,работейки в бронз, той си поставя други задачи.

Друг съществен елементизкуство на античността - рисувани вази. Техните форми и размери бяха много разнообразни. Имаше различни видове съдове, като например:

1) кратер;

2) пелика;

3) амфора;

4) нефора;

5) хидрия;

6) канфар;

10) Лутфор;

11) ойнохоя;

12) психика;

13) скифос;

14) stamnos.

В Атика през 6 век. пр.н.е д. – райони на Атина – популярни са съдовете в чернофигурен стил: черни фигури са поставени на светъл фон. Те обаче въведоха редица нововъведения, като например лак. Грънчарят и вазописецът слагат своите подписи върху вазите. Но вече около 30-те години. VI век пр.н.е д. Червенофигурният стил стана модерен: фигурите станаха светли, а фонът тъмен.

Разбира се, гръцката и римската култури са много сходни. Но в същото време имаше много значителни разлики между тези две цивилизации. Това се дължи главно на сложността на комуникацията на дълги разстояния, което значително ограничава взаимодействието на двете култури.

В архаичната епоха се оформят основните характеристики на етиката на древногръцкото общество. нея отличителна чертаимаше комбинация от възникващо чувство за колективизъм и агонистичен (състезателен) принцип. Образуването на полиса като особен тип общност, която замени свободните асоциации от „героичната” епоха, породи нов, полисен морал – колективистичен в основата си, тъй като съществуването на индивида извън рамката на полиса беше невъзможно. За развитието на този морал допринася и военната организация на полиса. Най-висшата доблест на един гражданин се състоеше в защитата на своя полис: „Сладко е да загубиш живота си, сред доблестните воини, на смел човек в битка в името на отечеството си“ - тези думи на спартанския поет Тиртей съвършено изрази манталитета на тази епоха, характеризирайки системата от ценности, които преобладаваха тогава. Религията също претърпя известна трансформация. Образуването на единен гръцки свят, с всичките му местни характеристики, доведе до създаването на пантеон, общ за всички гърци.

Римските форуми били особено луксозни. Императорите добавят редица нови към древния форум на републиката. Най-величественият бил Форумът на Траян. Не по-малко великолепни бяха „олтарът на мира“, издигнат от Август, и мавзолеят на Август, голям куполен храм на „всички богове“ - „Пантеонът“, построен от Агрипа и след това преустроен от император Адриан.

Постепенно се оформя идеология и система от ценности на римските граждани. То се обуславя преди всичко от патриотизма – идеята за особената богоизбраност на римския народ и победите, отредени му от съдбата, за Рим като най-висша ценност, за дълга на гражданина да му служи с всички мощта му, без да щади силата и живота си. Политиката, войната, селското стопанство и развитието на правото бяха признати за дела, достойни за римлянин, особено от благородниците. На тази основа се формира ранна култураРим. Чужди влияния, предимно гръцки, се приемат само дотолкова, доколкото не противоречат на римската ценностна система и се обработват в съответствие с нея.

Така можем да заключим, че древните римска и древногръцката цивилизации са много сходни една с друга. В някои случаи техните култури дори могат да се разглеждат като една обща гръко-римска култура. Развивайки се под влиянието на ранната цивилизация, културата на античността има огромен принос за развитието на световната култура. Доказателства са достигналите до нас паметници на архитектурата и скулптурата, шедьоври на живописта и поезията. високо нивокултурно развитие. Те имат значение не само като произведения на изкуството, но и социално и морално значение.

Най-вероятно гръцката култура е имала по-голямо влияние върху развитието на римската култура поради факта, че се е развила в повече ранен периодвреме и римската култура сякаш наследява неговите характеристики, това е тяхното логично развитие и, разбира се, добавя към него много нови признаци и характеристики. Следователно, когато се разглежда римската култура, често може да се каже, че нейните описани черти са присъщи и на гръцката култура.

На основата на античната култура за първи път се появяват и започват да се развиват категориите на научното мислене; приносът на античността в развитието на астрономията и теоретичната математика е голям. Ето защо древната философия и наука изиграха толкова важна роля за появата на съвременната наука и развитието на технологиите. Като цяло културата на античността беше основата за по-нататъшното развитие на световната култура.

Разбира се, в такава малка работа е невъзможно да се опише напълно най-богатият културно наследствоГърция и Рим, можем да говорим само за основните характеристики на тези две култури.

Страница 2 от 3

I. Общо и специфично в гръцката и римската култура.

Гръцката и римската култури заедно съставляват антична култура, което има своята специфика. В почти всички свои области се проявява основна характеристика– ориентирани към хората.

Гърците и римляните приемат всичко, което съществува на земята, те не се нуждаят от други светове. Техните богове са разбираеми и не вдъхват мистичен ужас: героите на митовете неведнъж са прониквали дори подземно царствои се върнал от там невредим. Следователно древната религия се характеризира с предимно положително отношение към реалността. Гърците са по-спонтанни, техните богове са по-близо до хората. Римляните са по-формални; те се стремят да рационализират отношенията с боговете: в отговор на поклонението божеството трябва да изпълни молбата на човек. Не е изненадващо, че митотворчеството преобладава в гръцката религия, а култовите практики преобладават в римската религия.

В Гърция и Рим религията не играе независима политическа роля, свещеничеството не се развива така, както през Древен изток, в специална затворена секта, преследваща свои интереси. В древните държави свещениците са били разглеждани като служители, които се грижат за благосъстоянието на своите съграждани, което се разбира много широко. Древната религия се характеризира с липсата на твърд догматизъм и толерантност: ако човек не се противопоставя на държавните култове, той може да вярва във всичко.

Положителното възприемане на съществуващия свят, характерно за гърците и римляните, се проявява в тяхната напълно земна култура, лишена от мистика. Донякъде опростено, отчасти детински егоистично възприемане на живота се отрази на отношението към робството: основно то се приемаше за даденост, едно от проявленията на реалността. Следователно, точно в древните държави е имало класическо робство, беше установена особено ясна граница между свободен човек и роб. Свободният човек се смятал за гражданин на полиса и имал права и задължения. Робите също имаха права, но те бяха различни.

Дейностите, достойни за свободен гражданин, включват умствена дейност в областта на литературата, философията, науката и изкуството; в практически дейности – земеделие, война, политика. Но за разлика от римляните, гърците смятат професиите за почетни и творческа дейност, не напразно много имена на гръцки архитекти, скулптори и художници са запазени, докато римските са практически непознати за нас.

Тази разлика в подхода към създателите на красотата до голяма степен се обяснява с първоначалната разлика в мирогледа. За римляните, с техния трезв поглед върху живота, дори красотата е целесъобразна. Изкуството, както всичко останало, трябва да изпълнява предназначението си – да прославя силата и величието на римския народ или личности, да украсява живота; няма значение кой създава необходимите произведения на изкуството. Задачата е изпълнена - и това е основното. Гърците, също възприемайки света такъв, какъвто е, искрено му се възхищаваха, опитваха се да го разберат, стремяха се към хармония, красота, съвършенство и смятаха хората, способни да създават красота, почти равни на боговете. Те имаха идеи за съвършен идеал. Неслучайно в Гърция се опитваха да се доближат до всяко изображение, а в Рим бяха създадени портрети, които бяха абсолютно чужди на идеализацията. Любимите сгради на гърците са били великолепни храмове, докато любимите сгради на римляните са били сгради, които са обслужвали практически нужди и са прославяли императорите.