Hyvin varhain XVI kuuluisa italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Leonardo da Vinci (1452-1519) kirjoitti yhden suurimpia mestariteoksia moderni sivilisaatio - Mona Lisan tai Mona Lisan muotokuva. Siitä lähtien annettu fiktion teos kummittelee ihmisiä. On turvallista sanoa, että Mona Lisan mysteeri on olemassa. Tiedemiehet, taiteilijat ja taiteen tuntijat esittävät useita kysymyksiä. Kuka on kuvassa? Miksi taiteilija ei voinut lopettaa tätä teosta millään tavalla? Miten se vaikuttaa ihmisiin?
Mutta ennen kuin aloitamme historiallisten haasteiden ratkaisemisen, ymmärrämme ensin työn otsikko. Miksi sitä kutsutaan joko "La Gioconda" tai "Mona Lisa"? Virallisesti uskotaan, että Leonardo otti maalauksen Lisa Gherardinin muotokuvasta. se historiallinen henkilö joka asui Firenzessä. Liza kuului jaloihin naisiin. Hän syntyi vuonna 1479 ja kuoli vuonna 1542. Jotkut asiantuntijat soittavat numeroon 1551. Muotokuvaa kirjoittaessa hän oli 22-24-vuotias.
Maalauksen nimi oli alussa "Rouva Lisa Giocondan muotokuva". La Gioconda on poseeraavan tytön aviomiehen nimi. My lady tarkoittaa italiaksi "ma donna" ja lyhennettynä "mona". Eli "Mona Lisa" on "rouva Lisa". Ja muotokuva sai ensimmäisenä nimeksi "La Gioconda" vuonna 1525 taiteilija Salai, da Vinci's -oppilas. Molemmat nimet jumissa ja tässä muodossa ovat säilyneet tähän päivään.
Suurin kiinnostus ainutlaatuiseen muotokuvaan on Mona Lisan hymy. He ovat kiistelleet asiasta yli sadan vuoden ajan. Mutta itse kuva, joka on otettu kankaalle, on yhtä mysteeri. Virallisesti tämä on Lisa, nee Gherardini. Mutta on asiantuntijoita, jotka väittävät, että tämä ei ole ollenkaan hän. On olemassa useita oletuksia siitä, keitä taiteilija todella kuvasi.
Eksoottisin versio väittää, että La Gioconda on omakuva Da Vincistä itsestään. Tämä ei suinkaan ole turhaa spekulaatiota. Muotokuvaa tutkittiin tietokoneella, ja se osoitti, että taiteilijan kasvojen piirteet yhtyvät tytön kasvojen piirteisiin. Tällainen hämmästyttävä samankaltaisuus mahdollisti sen, että Leonardo loi omakuvansa heijastamalla siinä oman luonteensa piilotettuja naisellisia piirteitä.
Kuvat Leonardo da Vincistä ja Mona Lisasta
Tämä versio selittää epäsuorasti, miksi da Vinci maalasi kuvan lähes neljä vuotta. Lisäksi hän ei antanut sitä asiakkaalle. Teos jäi hänen luokseen, siirtyi sitten opiskelijalle ja päätyi myöhemmin Ranskan kuninkaan Francis I: n kokoelmaan. On myös otettava huomioon italialaisen taipumus erilaisiin arvoituksiin, vitseihin ja arvoituksiin. Hän rakasti tällaisia asioita ja pystyi hyvin "nauramaan" työnsä tuleville tutkijoille.
Mutta Mona Lisan mysteeri ei rajoitu Leonardon omakuvaan. On olemassa toinen eksoottinen versio. Hän väittää, että muotokuva kuvaa nuorta miestä naisen mekossa. Millainen nuori mies? Tämä on suuren taiteilijan Salai -oppilas. Leonardo ja Salai ovat olleet yhdessä 25 vuotta. Oletetaan, että heitä yhdistävät paitsi ystävälliset suhteet myös ei-perinteinen suuntautuminen. Tämä antoi syyn olettaa, että Salai muuttui naisen mekkoksi ja poseerasi kuvan ottamiseksi. Tämä versio selittää myös, miksi muotokuva jäi suuren taiteilijan käsiin.
1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä ehdotettiin, että muotokuva kuvaa Constanta d'Avalosin herttuatar (1460-1541). Hänelle annettiin lempinimi "Merry", ja italiaksi se tarkoittaa "la gioconda", eli "La Gioconda". Muotokuvan maalaamisen aikana herttuatar oli leski. Hänet lauloi runossaan Eneo Irpino. Mielenkiintoista on, että tässä runossa mainitaan herttuattaren muotokuva, jonka väitetään olevan Leonardo da Vincin maalaama.
Muotokuva Salai - Leonardo da Vincin oppilas
Tiedetään, että herttuattaren rakastaja (leskillä on myös rakastajia) oli Giuliano Medici. Oletetaan, että hän tilasi rakastajansa muotokuvan. Mutta pari vuotta kului ja Giuliano oli naimisissa Savoyn Filiberten kanssa. On täysin ymmärrettävää, että rakkaussuhde voi vaarantaa vastavalmistuneen aviomiehen. Siksi hän kielsi muotokuvan, ja Leonardo piti sen itselleen.
On myös olettamus, että muotokuva ei kuvaa Constantan herttuatar, vaan Giulianon toinen rakastajatar Pacifika, Giovanni Antonio Brandanon leski. Tämä nainen synnytti pojan nimeltä Ippolito Giuliano.
On monia muita versioita ja oletuksia. Kuitenkin vuonna 2005 löydettiin erään Firenzen virkamiehen muistiinpanot. Erityisesti hän kirjoitti, että Leonardo työskenteli samanaikaisesti kolmen maalauksen parissa. Yksi niistä on Lisa Gherardinin muotokuva.
Siten on olemassa epäsuoria todisteita siitä, että Mona Lisan muotokuva on muotokuva Lisa Gherardinista, joka on firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimo. Maalauksen hän tilasi Andrean toisen pojan syntymän yhteydessä. Mona Lisan mysteeri pysyy kuitenkin niin, koska tämä todiste herättää myös monia kysymyksiä ja oletuksia.
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Maalauksen historia
22. elokuuta 1911 maailmanlaajuisesti katosi Louvren aukiohallista kuuluisa kuva Leonardo da Vinci "La Gioconda". Kello 13 iltapäivällä, kun museo avattiin vierailijoille, hän ei ollut paikalla. Sekaannus puhkesi Louvren henkilökunnan keskuudessa. Vähittäiskauppiaille ilmoitettiin, että museo on suljettu koko päivän vesihuollon vuoksi.
Poliisiprefekti ilmestyi paikalle tarkastajien kanssa. Kaikki Louvren uloskäynnit suljettiin, museota etsittiin. Mutta on mahdotonta tarkistaa Ranskan kuninkaiden vanha palatsi, jonka pinta -ala on 198 neliömetriä päivässä. Kuitenkin päivän päätteeksi poliisi onnistui edelleen löytämään lasitetun kotelon ja kehyksen "Mona Lisalta" pienen palveluportaan paikalta. Maalaus itse - suorakulmio, jonka koko on 54x79 senttimetriä - katosi jälkiä jättämättä.
"La Giocondan menetys on kansallinen katastrofi", kirjoitti ranskalainen Illustraçon -lehti, "koska on lähes varmaa, että tämän sieppauksen tekijä ei voi hyötyä siitä. On pelättävä, että hän, koska hän pelkää jäädä kiinni, voi tuhota tämän hauraan työn. "
Lehti ilmoitti palkinnon: ”40 000 frangia sille, joka tuo La Giocondan lehden toimitukseen. 20000 frangia jokaiselle, joka osoittaa, mistä maalaus löytyy. 45 000 niille, jotka palauttavat La Giocondan ennen 1. syyskuuta. " Ensimmäinen syyskuu kului, mutta maalausta ei tullut. Sitten "Illustration" julkaisi uuden ehdotuksen: "Toimitus takaa täydellisen salaisuuden kaikille, jotka tuovat" La Giocondan ". Hänelle annetaan 45 000 käteistä, eikä häneltä edes pyydetä nimeä. " Mutta kukaan ei tullut.
Kuukausi kuukauden jälkeen kului. Koko tämän ajan muotokuva kauniista firenzeläisestä naisesta makasi roskakasassa suuren Pariisin talon "Cité du Heroes" kolmannessa kerroksessa, jossa italialaiset kausityöntekijät asuivat.
Vielä muutama kuukausi, vuosi, kaksi ...
Eräänä päivänä italialainen antikvaari Alfredo Geri sai kirjeen Pariisista. Huonoissa koululehdissä eräs Vincenzo Leopardi tarjosi hankalassa kirjeessä antikvariaatille ostaa Louvresta kadonneen Mona Lisan muotokuvan. Leopardi kirjoitti haluavansa palata kotimaahansa yhdeksi parhaista italialaisen taiteen teoksista.
Tämä kirje lähetettiin marraskuussa 1913.
Kun Leopardi toimitti maalauksen pitkien neuvottelujen, kirjeenvaihdon ja kokousten jälkeen Firenzen Uffizi -galleriaan, hän sanoi:
"Tämä on hyvä, pyhä asia! Louvre on täynnä aarteita, jotka kuuluvat oikeutetusti Italiaan. En olisi italialainen, jos katsoisin sitä välinpitämättömästi! "
Onneksi kaksi vuotta ja kolme kuukautta, jotka Mona Lisa vietti vankeudessa, eivät heijastuneet kuvassa. Poliisin suojeluksessa "La Gioconda" oli esillä Roomassa, Firenzessä, Milanossa ja sitten juhlallisen jäähyväisseremonian jälkeen lähti Pariisiin.
Perugian (tämä on sieppaajan oikea nimi) tapauksen tutkinta kesti useita kuukausia. Pidätetty mies ei piilottanut mitään ja sanoi työskentelevänsä säännöllisesti Louvressa lasittajana. Tänä aikana hän tutki taidegallerian salit ja tapasi monia museon työntekijöitä. Hän sanoi suoraan, että hän oli kauan sitten päättänyt varastaa La Giocondan.
Perugia tiesi vähän maalauksen historiasta. Hän uskoi vilpittömästi ja naiivisti, että "La Gioconda" vietiin Italiasta Napoleonin aikana.
Samaan aikaan Leonardo da Vinci itse toi sen Ranskaan ja myi sen Ranskan kuninkaalle Francis I: lle 4000 kruunulla - valtava määrä tuolloin. Tämä maalaus koristi pitkään Fontainebleaun kuninkaallisen linnan kultaista kaappia, Ludvig XIV: n aikana se siirrettiin Versailles'hin ja vallankumouksen jälkeen Louvreen.
20 vuoden Milanon jälkeen Leonardo da Vinci palasi Firenzeen. Kuinka kaikki on muuttunut kotikaupungissaan! Ne, jotka hän jätti tänne, olivat jo kirkkautensa huipulla; ja hän, joka kerran nautti yleispalvelusta, on melkein unohdettu. Hänen vanhat ystävänsä, joutuivat levottomuuksien ja myllerryksen pyörteen sisään, muuttivat paljon ... Yhdestä heistä tuli munkki; toinen, epätoivoissaan raivoissaan Savonarolan kuoleman jälkeen, luopui maalaamisesta ja päätti viettää loppuelämänsä Santa Maria Novellan sairaalassa; kolmas, hengessä ja ruumiissa vanheneva, ei voinut enää olla Leonardon entinen toveri.
Vain yksi P. Perugino, joka on jo kokenut päivittäisissä asioissa, puhui Leonardon kanssa vanhalla tavalla ja antoi hänelle hyödyllisiä vinkkejä... Hänen sanansa olivat totta, ja myös Leonardo da Vinci tarvitsi näitä neuvoja. Herttuan palveluksessa hän ei ansainnut rahaa mukavaan elämään ja palasi Firenzeen niukoilla varoilla. Leonardo ei edes ajatellut suuria ja vakavia töitä, eikä kukaan tilannut niitä hänelle. Kirjoittaakseen omalla vastuullaan rakkaudesta taiteeseen hänellä ei ollut rahaa eikä aikaa. Koko firenzeläinen aatelisto pyrki keskinkertaisiin mestareihin, ja nero da Vinci eli köyhyydessä ja oli tyytyväinen murusiin, jotka hänelle putosivat hänen onnellisten veljiensä käskystä.
Mutta Firenzessä Leonardo da Vinci loi mestariteoksensa - kuuluisan maalauksen "La Gioconda".
Neuvostoliiton taidekriitikko I. Dolgopolov totesi, että tästä kuvasta kirjoittaminen "on yksinkertaisesti pelottavaa, koska runoilijat, proosakirjoittajat, taidekriitikot ovat kirjoittaneet siitä yli sata kirjaa. On olemassa lukemattomia painoksia, joissa jokaista tuumaa tästä kuvasta tutkitaan perusteellisimmin. Ja vaikka sen luomisen historia on varsin kuuluisa, maalauksen nimi, sen kirjoittamispäivä ja jopa kaupunki, jossa hieno Leonardo tapasin mallini. "
George Vasari kertoo "Biografies" -kirjassaan tästä kuvasta: "Leonardo sitoutui tekemään Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan Mona Lisasta."
Kuten jotkut tutkijat nyt ehdottavat, Vasari ilmeisesti erehtyi. Viimeisimmät tutkimukset osoittavat, että maalaus ei kuvaa firenzeläisen aatelismiehen del Giocondon vaimoa, vaan jotakin muuta korkean tason naista. M.A. Esimerkiksi Gukovsky kirjoitti muutama vuosikymmen sitten, että tämä muotokuva välittää piirteitä yhdestä monista Giulio Medicin sydämen naisista ja on tehty hänen tilauksestaan. Tästä kertoo yksiselitteisesti Antonio de Beatis, joka näki muotokuvan Leonardon työpajassa Ranskassa.
Päiväkirjassaan, joka on päivätty 10. lokakuuta 1517, hän sanoo: ”Yhdessä esikaupunkialueesta herra kardinaali meni kanssamme syntisten kanssa tapaamaan herra Luonardo Vincia, firenzeläistä ... aikamme erinomaista taidemaalaria. Jälkimmäinen näytti herralleen kolme kuvaa - yhden eräästä firenzeläisestä naisesta, joka on maalattu elämästä, suurenmoisen Giulio de 'Medicin pyynnöstä. "
Monet tutkijat hämmästyivät, miksi kauppias del Giocondo ei jättänyt vaimonsa muotokuvaa. Itse asiassa muotokuva tuli taiteilijan omaisuudeksi. Ja jotkut pitävät tätä tosiasiaa myös argumenttina sen puolesta, että Leonardo ei kuvannut Mona Lisaa. Mutta ehkä firenzeläinen oli paljon hämmästynyt ja yllättynyt? Ehkä hän vain ei tunnistanut kuvatussa jumalattaressa nuorta vaimoaan Mona Lisa Gherardinia? Ja Leonardo itse, joka maalasi muotokuvan neljä vuotta ja investoi siihen niin paljon, ei voinut erota siitä ja otti kuvan Firenzestä?
Oli miten oli, D. Vasarin ansiosta tämä naiskuva tuli maailmankulttuurin historiaan nimellä "Mona Lisa" tai "La Gioconda". Oliko hän kaunis? Luultavasti, mutta Firenzessä oli paljon naisia ja kauniimpia kuin hän.
Mona Lisa oli kuitenkin yllättävän houkutteleva, vaikka hänen kasvonsa eivät olleet harmoniset. Pieni hymyilevä suu, pehmeät hiukset putoavat olkapäille ...
"Mutta hänen täysin kehittynyt hahmonsa", kirjoittaa M. Alpatov, "oli täydellinen, ja hänen hyvin hoidetut kätensä olivat erityisen täydelliset. Mutta mikä hämmästyttävää hänessä oli hänen rikkaudestaan, muodin mukaan kynittyistä kulmakarvoista, punastumisesta ja paljon koruja käsivarsissaan ja kaulaansa, on yksinkertaisuus ja luonnollisuus, joka ulottuu hänen ulkonäköönsä ...
Ja sitten hänen kasvonsa loistivat hymyillen ja niistä tuli epätavallisen houkuttelevia taiteilijalle - hämmentynyt ja hieman ovela, ikään kuin nuoruuden menetetty leikkisyys ja jotain sielun syvyyksiin piilotettua, ratkaisematonta, olisi palannut hänen luokseen.
Mitä tahansa temppuja Leonardo teki, kunhan malli ei kyllästynyt istuntojen aikana. Kauniisti sisustettuun huoneeseen kukkien ja ylellisten huonekalujen keskelle sijoitettiin muusikoita, jotka ilahduttivat korvaa laulamisella ja musiikilla, ja kaunis, hienostunut taiteilija odotti Mona Lisan kasvoilla ihmeellisen hymyillen.
Hän kutsui huijareita ja klovneja, mutta musiikki ei tyydyttänyt Mona Lisaa. Hän kuunteli tunnettuja kappaleita kyllästyneillä kasvoilla, eikä taikuri-jonglööri todella herättänyt häntä henkiin. Ja sitten Leonardo kertoi hänelle tarinan.
Olipa kerran yksi köyhä mies, ja hänellä oli neljä poikaa, kolme fiksua ja yksi tämä ja tuo. - ei järkeä, ei typeryyttä. Kyllä, he eivät kuitenkaan voineet arvioida hänen älykkyyttään oikein: hän oli hiljaisempi ja halusi kävellä pellolla, meren äärellä, kuunnella ja ajatella itseään; rakasti katsella tähtiä yöllä.
Ja sitten kuolema tuli isälleni. Ennen kuin hän erosi elämästään, hän kutsui lapset luokseen ja sanoi heille:
"Poikani, kuolen pian. Heti kun hautaat minut, sulje kota ja mene maailman ääriin etsimään onnea itsellesi. Jokaisen on opittava jotain, jotta hän voi ruokkia itsensä. "
Isä kuoli, ja pojat, haudatessaan hänet, menivät maailman ääriin etsimään onneaan ja sopivat, että kolmen vuoden kuluttua he palaavat alkuperäisen lehtoonsa, jossa he menivät hakemaan kuolleita puita ja kertomaan toistensa kanssa, jotka olivat oppineet mitä näiden kolmen vuoden aikana.
Kului kolme vuotta, ja kun sopimus muistettiin, veljet palasivat maailmanlopusta kotimaan lehtoonsa. Ensimmäinen veli tuli oppimaan puusepän töitä. Väsymyksestä hän kaatoi puun ja vei sen, teki siitä naisen. Hän käveli hieman pois ja odotti.
Toinen veli palasi, näki puisen naisen, ja koska hän oli räätäli, hän päätti pukea hänet ja teki samalla hetkellä taitavan käsityöläisen tavoin kauniit silkkivaatteet.
Kolmas poika tuli ja koristi puisen tytön kullalla ja jalokivillä, koska hän oli jalokivikauppias ja onnistui keräämään valtavan rikkauden.
Ja neljäs veli tuli. Hän ei tiennyt puusepän töitä tai ompelemista - hän vain osasi kuunnella mitä maa sanoi, puut, ruohot, eläimet ja linnut puhuvat, tiesi taivaallisten planeettojen kulun ja myös lauloi upeita lauluja. Hän näki puisen tytön ylellisissä vaatteissa, kullassa ja jalokivissä. Mutta hän oli kuuro ja mykkä eikä liikkunut. Sitten hän keräsi kaiken taiteensa - loppujen lopuksi hän oppi puhumaan kaiken maan päällä olevan kanssa, hän oppi elvyttämään kivet laulullaan ... Ja hän lauloi kauniin laulun, josta pensaiden taakse piiloutuneet veljet huusivat, ja tällä laululla hän puhalsi sielun puiseen naiseen ... Ja hän hymyili ja huokaisi ...
Sitten veljet ryntäsivät hänen luokseen ja huusivat:
- Minä loin sinut, olet varmasti vaimoni!
- Olet varmasti vaimoni, minä pukein sinut alasti ja onneton!
- Ja minä tein sinut rikkaaksi, olet varmasti vaimoni!
Mutta tyttö vastasi:
- Sinä loit minut - ole isäni. Sinä pukeutit minut ja koristelit - ole veljeni. Ja sinä, joka puhalsi minuun sielun ja opetti minut nauttimaan elämästä, sinä yksin olet mieheni koko elämän ...
Ja puut, kukat ja koko maa yhdessä lintujen kanssa lauloivat heille rakkauslaulun ...
Kun tarina oli valmis, Leonardo katsoi Mona Lisaa. Jumalauta, mitä hänen kasvoilleen tapahtui! Se näytti olevan valaistu valolla, sen silmät loistivat. Autuuden hymy, joka katosi hitaasti hänen kasvoiltaan, pysyi suun kulmissa ja vapisi, antaen hänelle hämmästyttävän, salaperäisen ja hieman viisaan ilmeen.
Siitä on kauan, kun Leonardo da Vinci koki näin suuren luovien voimien nousun. Kaikki, mikä hänessä oli kaikkein iloisin, kevyin ja selkein, hän pani työhönsä.
Parantaakseen kasvojen vaikutelmaa Leonardo pukei Mona Lisan yksinkertaiseen, koristamattomaan mekkoon, vaatimaton ja tumma. Yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden vaikutelmaa korostavat mekon taitavasti kirjoitetut taitokset ja kevyt huivi.
Taiteilijat ja taiteen ystävät, jotka joskus vierailivat Leonardossa, näkivät "La Giocondan" ja olivat iloisia:
- Mikä noita taito Messer Leonardolla on kuvaamaan tätä vilkasta kirkkautta, tätä silmien kosteutta!
- Hän varmasti hengittää!
"Hän nauraa nyt!
- Loppujen lopuksi voit melkein tuntea tämän ihanan kasvon elävän ihon ... Näyttää siltä, että kaulan syvenemisessä voit nähdä pulssin lyönnin.
- Mikä outo hymy hänellä on. Aivan kuin hän ajattelisi jotain eikä lopettaisi ...
Itse asiassa "La Giocondan" silmissä on valoa ja kosteaa kiiltoa, kuten elävissä silmissä, ja silmäluomissa on havaittavissa hienoimmat lila -suonet. mutta suuri taiteilija Hän loi ennennäkemättömän asian: hän maalasi myös ilmaa, joka läpäisi kosteat höyryt ja ympäröi hahmon läpinäkyvässä sameudessa.
Tunnetuin, tutkittu ja kuvattu monta kertaa kaikilla maailman kielillä, "La Gioconda" on edelleen eniten mystinen kuva suuri da Vinci. Hän on edelleen käsittämätön ja häiritsee edelleen mielikuvitusta useita vuosisatoja, ehkä juuri siksi, että tämä ei ole muotokuva sanan tavanomaisessa merkityksessä. Leonardo da Vinci kirjoitti sen vastoin "muotokuva" -käsitettä, joka sisältää todellisten kasvojen kuvan, samanlainen kuin alkuperäinen ja sen ominaisuuksilla (ainakin välillisesti).
Taiteilijan kirjoittama ylittää yksinkertaisen muotokuvan. Jokainen ihonväri, jokainen vaatetuksen taitto, silmien lämmin hehku, valtimoiden ja suonien elämä - taiteilija tarjosi kuvansa kaiken tämän kanssa. Mutta katsojan edessä taustalla on myös jyrkkä kallioiden ketju, jossa on jäisiä huippuja vuorten juurella, vedenpinta, josta virtaa leveä ja mutkainen joki, joka pienen sillan alle kaventuessaan muuttuu pienoiskoossa vesiputous, joka katoaa kuvan ulkopuolelta.
Italialaisen illan kultainen lämmin valo ja Leonardo da Vincin maalauksen noituus viehättää katsojaa. Keenly, ymmärtäen kaiken, katsoo maailmaa ja "La Giocondan" ihmisiä. Taiteilijan luomisesta on kulunut yli vuosisata, ja Leonardo -siveltimen viimeisellä kosketuksella siitä tuli ikuisesti elossa. Hän itse oli pitkään tuntenut, että Mona Lisa elää vastoin hänen tahtoaan.
Kuten taidekriitikko V.Lipatov kirjoittaa:
"La Gioconda" kopioitiin monta kertaa ja aina epäonnistuneesti: se oli vaikeasti tavoitettavissa, ei näkynyt edes kaukaisessa ilmeessä jonkun toisen kankaalle, pysyi uskollisena luojalleen.
He yrittivät repiä hänet pois, ottaa pois ja toistaa ainakin ikuisen hymyn, mutta opiskelijoiden ja seuraajien maalauksissa hymy haalistui, muuttui väärennetyksi, kuoli kuin vankeudessa vangittu olento. "
Yksikään kopio ei todellakaan anna edes tuhannesosaa muotokuvan viehätyksestä.
Espanjalainen filosofi Ortega y Gasset kirjoitti, että "La Giocondassa" on halu sisäiseen vapautumiseen:
”Katsokaa, kuinka tiukat hänen temppelinsä ja sujuvasti ajellut kulmakarvansa ovat, kuinka tiukasti hänen huulensa on puristettu, millä salaisella pyrkimyksellä hän yrittää nostaa melankolisen surun raskaan taakan. Tämä jännitys on kuitenkin niin huomaamaton, hänen koko hahmonsa hengittää niin lempeällä rauhallisuudella ja koko olemus on niin liikkumaton, että katsoja arvaa tämän sisäisen ponnistelun todennäköisemmin kuin mestari tietoisesti. Se kiemurtelee, puree häntäänsä kuin käärme ja sulkee liikkeen ympyrään ja antaa lopulta vapauden epätoivoon, se ilmenee Mona Lisan kuuluisassa hymyssä. "
Leonardo da Vincin jäljittelemätön "La Gioconda" ylitti maalauksen kehityksen vuosisatojen ajan. Yrittäessään selittää sen maagisen viehätyksen salaisuuden, he kirjoittivat loputtomasti kuvasta. He tekivät uskomattomimmat oletukset (että "La Gioconda" on raskaana, että hän on vino, että tämä on naamioitu mies, että tämä on omakuva itse taiteilijasta), mutta tuskin koskaan on mahdollista täysin selittää miksi tällä teoksella, jonka Leonardo on luonut jo heikentyneinä vuosinaan, on niin hämmästyttävä ja houkutteleva voima, sillä tämä kangas on todella jumalallisen, ei ihmisen käden luominen.
"Sata hienoa kuvaa" N.A. Ionin, kustantamo "Veche", 2002
Ihmiset ovat jo pitkään intuitiivisesti tunteneet, että tämä nerokkaan Leonardon luoma muotokuva sisältää jonkinlaisen salaisuuden. Ei ole turhaa, että keskustelu siitä, kenen muotokuvan taiteilija todella maalasi, on edelleen käynnissä. Vuosina 1502-1506 Leonardo da Vinci maalasi merkittävimmän teoksensa - muotokuvan Mona Lisasta, Messer Francesco del Giocondon vaimosta. Monia vuosia myöhemmin kuva sai yksinkertaisemman nimen - "La Gioconda". Nimi "La Gioconda" tuli ehdolliseksi, koska monet epäilivät maalauksessa kuvatun naisen henkilöllisyyttä.
XVI vuosisadalla. Giorgio Vasari, maanmiehensä Leonardo, kuuluisan "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerta" -kirjailija, ei voinut selittää, miksi taiteilija ei antanut Francesco del Giocondolle hänen vaimonsa muotokuvaa. Siitä lähtien on syntynyt monia hypoteeseja, joiden tekijät yrittävät vastata kysymykseen: kuka on kuvassa? Mielenkiintoisin on amerikkalaisten tutkijoiden hypoteesi, jotka päättivät, että muotokuva kuvaa itse Leonardo da Vincia. Samanlainen johtopäätös tehtiin taiteilijan omakuvan ja La Giocondan vertailevan analyysin tuloksena erityisen tietokoneohjelma... Muut tutkijat vertailivat "La Giocondaa" tuon ajan jalojen henkilöiden muotokuviin muiden Leonardo da Vincin maalausten kanssa ja antoivat sille eri nimet, jos he yhtäkkiä löysivät muotokuvamaisen samankaltaisuuden. Tunnetuimpia heistä ovat: Francavillen herttuatar; Filiberta Savoy, Isabelle d'Este, kurtisaani; Signora Pacifika, Giuliano Medicin ja jopa Pyhän Neitsyt Marian rakastajatar.
Mutta Leonardo ei tietenkään maalannut omakuvaansa Mona Lisan varjolla, joka todella poseerasi. Muuten hän olisi jäänyt kiinni ja pilkattu heti muotokuvan lähellä, koska alkuperäistä olisi helppo verrata hänen kuvaansa. Jopa Raphael, suuri taiteilija, joka nuoruudestaan huolimatta otettiin maalaukseen, ei huomannut mitään tällaista.
"La Giocondan" mysteerin selvittämiseksi on syytä huomata ainakin kaksi outoa tosiasiaa Leonardo da Vincin elämäkerrassa.
1. Leonardo ei maalannut itseään.
Yksikään viehättävä omakuva Leonardosta ei ole tullut meille. Tiedetään vain piirustus, joka on tehty useita vuosia "La Giocondan" luomisen jälkeen. Mikä Leonardo ei pidä hänen ulkonäöstään?
2. Leonardolla ei ollut perhettä.
Ei ole todisteita siitä, että hän olisi rakastanut ketään naista (paitsi hellävaraiset tunteet ja vihje platonisesta rakkaudesta Cecilia Galleriniin, Lodovico Moron rakastajaan). Ja tämä huolimatta siitä, että Leonardo oli komea ja komea, vahva ja rohkea, kohtelias ja koulutettu.
Miksi Leonardo ei koskaan rakastunut mihinkään naiseen?
Näihin kysymyksiin vastaamiseksi tarkastellaan ensin taiteilijan varhaislapsuutta ja da Vinci -perheen historiaa. Leonardon isä, notaari ser Piero da Vinci, omisti kartanon Vinci -kaupungin läheisyydessä Toscanan Albanian vuoristossa. Täällä vuorilla hän tapasi Leonardon tulevan äidin, tytön nimeltä Caterina. Hän oli yksinkertainen talonpoikainen nainen - vahva, terve ja kaunis.
Seru Pierrot oli 25 -vuotias, kun vuonna 1452 Catherine synnytti Leonardon. "Juuri siellä, vanha Antonio (Pieron isä)", kirjoittaa yksi Leonardon elämäkerran kirjoittajista, "jotta hän voisi kaataa paskan Katariinan päästä ja rauhoittaa hänen omaatuntoaan, hän meni naimisiin poikansa kanssa Amadorin perheen Florentine Albieraan ja irrotettuaan sen. paksu laukku, suostutti nuoren miehen Piero del Vaccan, lempinimeltään kuumasta olemuksestaan Zadiran, menemään naimisiin kauniin petetyn Katerinan kanssa. "
Joten Leonardo, tuskin ehtinyt syntyä, erotettiin äidistään. Jo viiden vuoden iässä hän alkoi huomata, että joku nainen katseli häntä hellittämättä. Se oli Katerina, hänen äitinsä. Hän tapasi hänet usein kävellessään. Katerina seisoi yleensä yhdessä kylän taloista ja katsoi Leonardoa surullisella hymyllä.
Klassisen psykoanalyysin näkökulmasta on erittäin todennäköistä, että poika on kehittänyt niin sanotun Oidipus-kompleksin, joka koostuu rakkaudesta äitiä kohtaan ja halusta rukoilla hänen kanssaan, samalla kun on mustasukkaisuutta ja vihaa isää kohtaan.
Leonardo da Vincin tapauksessa tämä kompleksi tapahtui todennäköisesti, ja jos ei kokonaan, niin ainakin osittain. Lapsuudesta lähtien Leonardon mieleen on painettu kuva Katerinasta, kauniista talonpoikaisesta naisesta. Leonardolle hän jäi vain Caterinaksi, vaikka hän jo Firenzessä sai tietää, että Piero Zadiran vaimo oli hänen äitinsä.
Leonardon muistiinpanoista luemme: "Catherine tuli 16. heinäkuuta 1493". Hän kieltäytyi itsepäisesti soittamasta äidilleen.
Leonardo, jolla ei ollut lapsuudestaan äitiä, ei voinut täysin tuntea, mitä pojat rakastavat häntä. Mutta hän rakasti tätä kuvaa. Hän oli rakastunut omaan äitiinsä. Siksi hän ei koskaan rakastanut toista naista eikä hänellä ollut perhettä. Siksi hän ei maalannut omakuvia. Leonardo näytti paljon äidiltään. Heti kun hän maalasi itsensä, hänen äitinsä piirteet näkyvät kankaalla, mutta vain miehen muodossa. Itse asiassa se osoittautui kuvaksi hänen ihanteestaan, idolistaan, mutta groteskissa muodossa. Kun otetaan huomioon hänen tilansa, on helppo ymmärtää, että Leonardon oli vaikea tai mahdotonta kestää tätä.
Jatkuvasti kompleksin taakan alla Leonardo ei voinut muuta kuin haluta maalata Catherinen muotokuva. Hän muisti selvästi hänelle rakkaat piirteet. Kuitenkin maalatakseen kuvan, joka olisi hänen idolinsa arvoinen, kuvan, jossa Katerina olisi ikään kuin elossa, hän tarvitsi mallin. Ilmeisesti Mona Lisa Gherardini, Francesco del Giocondon vaimo, näytti Catherineilta tai muistutti häntä. Vain yksi asia tiedetään varmasti: taiteilija ei maalannut muotokuvaansa tilauksesta.
Leonardo ystävystyi tarkoituksella Messer Francesco del Giocondon kanssa ja tarjoutui maalaamaan vaimostaan muotokuvan. Mikä muu voisi muotokuvien samankaltaisuuden lisäksi houkutella taiteilija Mona Lisaa? Hän hymyili surullisesti. Mona Lisa ei vielä tänä aikana tullut järkiinsä tyttärensä kuoleman jälkeen. Nuoren naisen surullinen hymy herätti Leonardon muistiin hänen äitinsä Catherinen hymyn, jonka hän oli jo haudannut siihen aikaan.
Leonardo sitoutui maalaamaan Francesco del Giocondolle vaimonsa Mona Lisan muotokuvan ja jättänyt sen keskeneräiseksi neljän vuoden työskentelyn jälkeen. Leonardo maalasi Mona Lisan muotokuvan varjolla Catherinen muotokuvan. Elävän mallin edessä taiteilija muutti hänen muistiinsa tallennetun kaavamaisen kuvan Katerinasta eläväksi kuvaksi. ”Itse asiassa näillä kasvoilla silmissä oli sitä kirkkautta ja kosteutta, jonka näemme elävässä ihmisessä, ja niiden ympärillä oli sinertävää punertavuutta ja niitä karvoja, joita ei voida välittää ilman maalauksen suurimpien hienovaraisuuksien hallitsemista. Ripset, koska ne on näytetty, missä ne ovat paksumpia ja missä harvemmin ja miten ne sijaitsevat silmän ympärillä ihon huokosten mukaisesti, eivät voisi kuvata luonnollisemmin ”(Giorgio Vasari).
Leonardo käytti Mona Lisaa koristemateriaalina. Itse asiassa "La Gioconda" on Catherine, jolla on Mona Lisan iho. Neljä pitkää vuotta, joidenkin arvioiden mukaan vähintään 10 000 tuntia viettäen suurennuslasia kädessään, Leonardo loi mestariteoksensa levittämällä 1 / 20-1 / 40 mm: n harjauksia. Vain Leonardo kykeni tähän - se on kovaa työtä, pakkomielle.
Kun muotokuva oli valmis (maisemaa lukuun ottamatta), firenzeläiset tunnistivat Mona Lisan maalauksessa kuvatusta naisesta. He pitivät muotokuvan ja alkuperäisen välistä ristiriitaa tekijän taiteellisessa näkemyksessä, koska muotokuvat eivät usein välittäneet mallia valokuvaustarkkuudella, vaan päinvastoin koristivat sitä. Siksi kaikki paitsi aviomiehensä tunnustivat Mona Lisan.
Francesco del Giocondo tajusi, että muotokuva ei ollut hänen vaimonsa. Mutta hän ei tiennyt, että se oli Caterina, jota Leonardo näytti nuorempana. Juuri tämä seikka selittää tällaisen näennäisen oudon tuloksen "La Giocondan" vertailevasta tietokoneanalyysistä ja omakuvasta.
Kun muotokuva on valmis, Leonardo lähti heti Firenzestä. Hän otti kuvan mukanaan, kuten se oli suuri arvo vain hänelle. 16 vuoden ajan - elämänsä loppuun asti - hän ei eronnut muotokuvasta, piti sitä jatkuvasti mukanaan eikä näyttänyt sitä kenellekään.
Ja vielä yksi utelias fakta. Myöhemmin Firenzestä lähdettyään Leonardo maalasi maalauksen taustan. se Vuoristomaisema... Nämä ovat vuoria, jotka sopivat parhaiten Katerinalle, eivät kenellekään muulle. Nämä ovat vuoria, joissa hän syntyi, tämä on hänen maailmansa.
Salainen ja nerokas Leonardo da Vinci kätki syvästi "La Giocondan" salaisuuden.
Tontti
Tämä on rouva Lisa del Giocondon muotokuva. Hänen miehensä, tekstiilikauppias Firenzestä, rakasti kovasti kolmatta vaimoaan, ja siksi muotokuva tilattiin Leonardolta itseltään.
Nainen istuu loggialla. Uskotaan, että kuva voisi aluksi olla leveämpi ja sisältää kaksi loggian sivusaraketta, joista sisään Tämä hetki kaksi pylväspohjaa jäljellä.
Yksi mysteereistä on, onko Lisa del Giocondo todella kuvattu kankaalle. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä nainen asui 1500- ja 1500 -luvun vaihteessa. Jotkut tutkijat kuitenkin uskovat, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista. Oli miten oli, lopulta saimme kuvan ihanteellinen nainen tuo aikakausi.
On olemassa versio, jonka mies poseeraa "La Giocondalle"
Kuinka emme voi muistaa tarinaa, joka oli yleinen kerrallaan siitä, mitä lääkärit näkivät muotokuvassa. Kaikenlaisten erikoisalojen lääkärit analysoivat kuvaa kukin omalla tavallaan. Ja sen seurauksena he "löysivät" Giocondasta niin monia sairauksia, että ei yleensä ole selvää, kuinka tämä nainen voisi elää.
Muuten on olemassa hypoteesi, että malli ei ollut nainen, vaan mies. Tämä tietysti lisää Giocondan tarinan mysteeriä. Varsinkin jos vertaat kuvaa toiseen da Vincin teokseen - "Johannes Kastaja", jossa nuori mies saa saman hymyn kuin Mona Lisa.
"Johannes Kastaja"
Mona Lisan takana oleva maisema näyttää mystiseltä, kuten unelmien ruumiillistuma. Se ei häiritse huomiomme, ei anna silmämme vaeltaa. Päinvastoin, tällainen maisema saa meidät täysin uppoutumaan Mona Lisan mietiskelyyn.
Konteksti
Da Vinci maalasi muotokuvan useita vuosia. Huolimatta kokonaan maksetusta maksusta, Giocondon perhe ei koskaan saanut tilausta - taiteilija yksinkertaisesti kieltäytyi antamasta kangasta. Miksi on tuntematon. Ja kun da Vinci lähti Italiasta Ranskaan, hän otti maalauksen mukanaan, missä hän myi sen erittäin suurella rahalla kuningas Francis I: lle.
Da Vinci ei antanut "Mona Lisaa" asiakkaalle
Lisäksi kankaan kohtalo ei ollut helppo. Välillä häntä kiitettiin, joskus unohdettiin. Mutta siitä tuli kultti 1900 -luvun alussa. Vuonna 1911 puhkesi skandaali. Italialainen varasti Leonardon teoksen Louvresta, vaikka motiivi on edelleen epäselvä. Tutkinnan aikana jopa Picassoa ja Apollinairea epäiltiin.
Salvador Dali. Omakuva Mona Lisana, 1954
Media järjesti bacchanalian: joka päivä he puhuivat siitä, kuka varas oli ja milloin poliisi löytää mestariteoksen. Sensaatiomaisuuden kannalta vain Titanic voisi kilpailla.
Mona Lisan mysteerin salaisuus on siinä, miten Leonardo käytti sfumatoa
Musta PR on tehnyt tehtävänsä. Maalauksesta tuli melkein ikoni, Giocondan kuva toistettiin salaperäisenä ja mystisenä. Ihmiset, joilla oli erityisen hieno henkinen organisaatio, eivät joskus kyenneet vastustamaan vastavalmistetun kultin voimia ja menivät hulluksi. Tämän seurauksena "Mona Lisaa" odottivat seikkailut - murhayrityksestä hapan kanssa hyökkäykseen raskaiden esineiden kanssa.
Taiteilijan kohtalo
Maalari, filosofi, muusikko, luonnontieteilijä, insinööri. Ihminen on universaali. Se oli Leonardo. Maalaus oli hänelle työkalu maailman yleiseen tuntemukseen. Ja hänen ansiostaan maalaus alkoi ymmärtää vapaana taiteena eikä vain käsityönä.
"Francis I Leonardo da Vincin kuolemassa". Ingres, 1818
Ennen häntä maalausten hahmot olivat enemmän patsaita. Leonardo arvasi ensimmäisenä, että kankaalle tarvitaan aliarviointia - kun muoto, joka on kuin verhon peitossa, näyttää paikoin liukenevan varjoihin. Tätä menetelmää kutsutaan sfumatoksi. Hänelle Mona Lisa on sen salaisuuden velkaa.
Silmien ja huulten kulmat on peitetty pehmeillä varjoilla. Tämä luo aliarvioinnin tunteen, hymyn ilmaisun ja ilmeen, joka välttää meidät. Ja mitä kauemmin katsomme kangasta, sitä enemmän tämä salaisuus kiehtoo meitä.
"Mona Lisa" ("Dzhokonda"; koko nimi - Portret of Mrs Liza Dzhokondo,) on Leonardo da Vincin maalaus, joka sijaitsee Louvressa (Pariisi, Ranska). kuuluisia teoksia Maalaus maailmassa, jonka uskotaan olevan muotokuva Lisa Gherardinista, Firenzen silkkikauppiaan Francesco del Giocondon vaimosta, maalattu noin 1503-1505.
"Pian on kulunut neljä vuosisataa siitä, kun Mona Lisa on ryöstänyt kaikilta järjen, jotka ovat nähneet tarpeeksi ja alkavat puhua hänestä." (Gruye, XIX lopussa vuosisadalla). "
La Gioconda
Pariisi. Louvre. 77x53. Puu. 1506-1516
Jopa ensimmäiset italialaiset Leonardo da Vincin elämäkerrat kirjoittivat paikasta, jolla tämä maalaus oli taiteilijan työssä. Leonardo ei vältellyt työskentelemästä Mona Lisassa - kuten monien muiden tilausten tapauksessa, vaan päinvastoin luovutti hänelle jonkinlaisella intohimolla. Kaikki aika, joka jäi hänelle Anghiarin taistelun teoksesta, oli omistettu hänelle. Hän vietti siihen paljon aikaa ja lähti Italiasta aikuisena ja otti mukaansa Ranskaan, joidenkin muiden valittujen maalausten joukkoon. Da Vincillä oli erityinen kiintymys tähän muotokuvaan, ja hän myös ajatteli paljon sen luomisprosessin aikana, "Taideteos maalauksesta" ja niissä muistiinpanoissa maalaustekniikoista, jotka eivät sisälly siihen, löydät monia merkkejä siitä, että epäilemättä katso "La Gioconda" ".
"Studio Leonardo da Vinci" kaiverrus vuodelta 1845: Giocondaa viihdyttävät huijarit ja muusikot
Giorgio Vasari (1511-1574), italialaisten taiteilijoiden elämäkertojen kirjoittaja, joka kirjoitti Leonardosta vuonna 1550, 31 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, Mona Lisa (lyhenne sanoista Madonna Lisa) oli firenzeläisen Francesco del Giocondon vaimo. Italialainen Francesco del Giocondo), jonka muotokuvassa Leonardo vietti 4 vuotta jättäen sen silti kesken.
”Leonardo sitoutui tekemään Francesco del Giocondolle Mona Lisan, hänen vaimonsa, muotokuvan ja jättänyt sen epätäydelliseksi työskennellessään sen neljä vuotta. Tämä teos on nyt Ranskan kuninkaan hallussa Fontainebleaussa.
Tämä kuva kaikille, jotka haluavat nähdä, missä määrin taide voi jäljitellä luontoa, mahdollistaa sen ymmärtämisen helpoimmin, koska se toistaa kaikki pienimmätkin yksityiskohdat, jotka voidaan välittää vain maalauksen hienovaraisuudella. Siksi silmissä on tuo kirkkaus ja kosteus, joka tavallisesti näkyy elävässä ihmisessä, ja niiden ympärillä välitetään kaikki punertavat heijastukset ja karvat, jotka soveltuvat kuvaan vain käsityön suurimmalla hienovaraisuudella.
Ripset, jotka on tehty samalla tavalla kuin hiukset todella kasvavat vartalolla, missä ne ovat paksumpia ja joissa harvemmin ja jotka sijaitsevat ihon huokosten mukaan, eivät voisi kuvata luonnollisemmin. Nenä, jossa on kauniit aukot, vaaleanpunainen ja hellä, näyttää elävältä.
Suu, hieman avoin, reunat, jotka on yhdistetty huulten punaisella, omanlaisensa fyysisyyden kanssa, ei näytä olevan maaleja, vaan todellista lihaa. Kaulan syvennyksessä näet läheltä sykettä. Ja todellakin voimme sanoa, että tämä teos on kirjoitettu siten, että se syöksyy hämmennykseen ja pelkää kaikkia ylimielisiä taiteilijoita, kuka tahansa hän on.
Muuten Leonardo turvautui seuraavaan menetelmään: koska Mona Lisa oli hyvin kaunis, hän piti muotokuvan maalaamisen aikana ihmisiä, jotka soittivat lyraa tai lauloivat, ja aina oli vitsailijoita, jotka pitivät hänet iloisena ja poistivat melankolian, joka yleensä ilmoitetaan maalaukselle. toteutettuja muotokuvia. Leonardon hymy tässä teoksessa on niin miellyttävä, että näyttää siltä, että mietit enemmän jumalallista kuin ihmistä; itse muotokuvaa pidetään poikkeuksellisena teoksena, sillä elämä itsessään ei olisi voinut olla erilainen. "
Tämä piirustus New Yorkin Hyde -kokoelmasta on luultavasti Leonardo da Vincin tekemä ja se on alustava luonnos Mona Lisan muotokuvasta. Tässä tapauksessa on uteliasta, että aluksi hän aikoi laittaa rehevän oksan hänen käsiinsä.
Todennäköisesti Vasari lisäsi vain tarinan huijareista lukijoiden viihdettä varten. Vasarin teksti sisältää myös tarkan kuvauksen maalauksesta puuttuvista kulmakarvoista. Tämä epätarkkuus voisi syntyä vain, jos kirjoittaja kuvaisi kuvan muistista tai muiden tarinoista. Aleksei Dzhivelegov kirjoittaa, että Vasarin viittaus siihen, että ”muotokuvan työ kesti neljä vuotta, on selvästi liioiteltu: Leonardo ei pysynyt Firenzessä niin kauan palattuaan Caesar Borgiasta, ja jos hän aloittaisi muotokuvan maalaamisen ennen lähtöä Caesarille, Vasari todennäköisesti Sanoisin, että hän kirjoitti sen viisi vuotta. " Tiedemies kirjoittaa myös virheellisestä osoituksesta muotokuvan epätäydellisyydestä - ”muotokuva on epäilemättä kirjoitettu pitkään ja se valmistui, riippumatta siitä, mitä Vasari sanoi, joka elämäkerrassaan Leonardo tyylitti hänet taiteilijaksi, joka periaatteessa ei voinut saada päätökseen mitään suurta työtä. Se ei vain valmistunut, vaan se on yksi Leonardon huolellisesti viimeisteltyjä kappaleita. "
Mielenkiintoinen tosiasia on, että kuvauksessaan Vasari ihailee Leonardon kykyä välittää fyysisiä ilmiöitä eikä mallin ja maalauksen välisiä yhtäläisyyksiä. Näyttää siltä, että juuri tämä mestariteoksen "fyysinen" ominaisuus jätti syvän vaikutuksen taiteilijan studion kävijöihin ja saavutti Vasarin lähes viisikymmentä vuotta myöhemmin.
Maalaus oli tunnettu taiteen ystävien keskuudessa, vaikka Leonardo lähti Italiasta Ranskaan vuonna 1516 ja otti maalauksen mukaansa. Italialaisten lähteiden mukaan se on sittemmin ollut Ranskan kuninkaan Francis I: n kokoelmassa, mutta on edelleen epäselvää, milloin ja miten hän hankki sen ja miksi Leonardo ei palauttanut sitä asiakkaalle.
Ehkä taiteilija ei oikeastaan saanut päätökseen maalaustaan Firenzessä, vaan otti sen mukaansa, kun hän lähti vuonna 1516, ja teki viimeisen iskun ilman todistajia, jotka voisivat kertoa siitä Vasarille. Siinä tapauksessa hän päätti sen vähän ennen kuolemaansa vuonna 1519. (Ranskassa hän asui Clos-Lucessa, lähellä Amboisen kuninkaallista linnaa.)
Vuonna 1517 kardinaali Luigi d 'Aragona vieraili Leonardon luona ranskalaisessa työpajassaan.
Kardinaalin sihteeri Antonio de Beatis teki kuvauksen tästä vierailusta:
”Lokakuun 10. päivänä 1517 monsignor ja muut hänen kaltaisensa vierailivat eräässä Amboise Messiren Leonardo da Vincin syrjäisessä osassa, Firenzen harmaaparrainen vanha mies, joka on yli seitsemänkymmentä vuotta vanha - taiteilijamme paras taiteilija. aika. Hän esitti hänen ylhäisyydelleen kolme maalausta: yhden, joka kuvaa firenzeläistä naista, maalattu elämästä veli Lorenzon suurenmoisen, Giuliano Medicin pyynnöstä, toisen - Pyhän Johannes Kastajan nuoruudessaan ja kolmannen - Pyhän Annan Marian ja vauvan Kristuksen kanssa ; kaikki ovat ylivoimaisen kauniita.
Mestarilta itseltään, koska hän oli tuolloin halvaantunut oikea käsi, ei ollut enää mahdollista odottaa uusia hyviä tekoja ”.
Joidenkin tutkijoiden mukaan "tietty firenzeläinen nainen" tarkoittaa "Mona Lisaa". On kuitenkin mahdollista, että se oli toinen muotokuva, josta ei ole säilynyt todisteita tai kopioita, minkä seurauksena Giuliano Medicillä ei voinut olla mitään tekemistä Mona Lisan kanssa.
Maalaus XIX vuosisadan harja Ingres liioiteltuun tunteelliseen tapaan osoittaa kuningas Francisin surun Leonardo da Vincin kuolinvuoteella
Mallin tunnistamisongelma
Vuonna 1511 syntynyt Vasari ei voinut nähdä La Giocondaa omin silmin ja joutui viittaamaan Leonardon ensimmäisen elämäkerran anonyymin kirjoittajan antamiin tietoihin. Hän kirjoitti silkkikauppiaasta Francesco Giocondosta, joka tilasi taiteilijalta muotokuvan kolmannesta vaimostaan. Tämän anonyymin aikalaisen sanoista huolimatta monet tutkijat kyseenalaistivat mahdollisuuden, että Mona Lisa on maalattu Firenzessä (1500-1505), koska hienostunut tekniikka voi viitata maalauksen myöhempään luomiseen. Väitettiin myös, että tuolloin Leonardo oli niin kiireinen "Anghiarin taistelun" parissa, että hän jopa kieltäytyi Mantovan Marquise Isabella d'Estein hyväksymästä hänen käskynsä (hänellä oli kuitenkin erittäin vaikeat suhteet tämän naisen kanssa).
Leonardon seuraajan työ on kuva pyhimyksestä. On mahdollista, että Aragonin Isabella, Milanon herttuatar, yksi Mona Lisan rooliehdokkaista, vangitaan ulkonäöltään
Francesco del Giocondo, kuuluisa firenzeläinen populisti, kolmekymmentäviisi vuotta vanha vuonna 1495, meni naimisiin kolmannen kerran nuoren napolilaisen naisen kanssa, joka kuuluu jaloista Gherardini -perheestä - Lisa Gherardini, koko nimi Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. kesäkuuta 1479 - 15. heinäkuuta 1542 tai noin 1551). Vaikka Vasari antaa tietoa mallin persoonallisuudesta, hänestä on ollut epävarmuutta jo pitkään ja monia versioita on ilmaistu:
Erään kehittyneen version mukaan "Mona Lisa" on taiteilijan omakuva
Kuitenkin version, joka koskee mallin persoonallisuuskuvan yleisesti hyväksytyn nimen vaatimustenmukaisuutta vuonna 2005, katsotaan saaneen lopullisen vahvistuksen. Heidelbergin yliopiston tutkijat tutkivat florentiläisen virkamiehen, taiteilija Agostino Vespuccin henkilökohtaisen tuttavan, omistaman folion reunojen muistiinpanoja. Kirjan reunojen muistiinpanoissa hän vertaa Leonardoa kuuluisaan antiikin kreikkalaiseen taidemaalari Apellesiin ja toteaa, että "nyt da Vinci työskentelee kolmen maalauksen parissa, joista toinen on Lisa Gherardinin muotokuva". Siten Mona Lisa osoittautui todella firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon - Lisa Gherardinin - vaimoksi. Maalauksen, kuten tutkijat osoittavat tässä tapauksessa, Leonardo tilasi nuoren perheen uuteen kotiin ja muistoksi heidän toisen poikansa, nimeltä Andrea.
Kopio Mona Lisasta Wallace -kokoelmasta, Baltimore, tehtiin ennen kuin alkuperäisen reunat leikattiin paljastamaan puuttuvat sarakkeet
Kopio Mona Lisasta Wallace -kokoelmasta, Baltimore, tehtiin ennen kuin alkuperäisen reunat leikattiin paljastamaan puuttuvat sarakkeet
Suorakulmainen maalaus kuvaa naista tummissa vaatteissa, kääntyen puoliksi. Hän istuu tuolilla, kädet ristissä, lepää toisella kädellä hänen käsinojansa päällä ja laittaa toisen päälle ja kääntää tuolin melkein katsojaa vasten. Jakautuneet, sileät ja tasaiset hiukset, jotka näkyvät läpinäkyvän verhon läpi (joidenkin olettamusten mukaan leskeyden ominaisuus), putoavat hartioille kahdessa ohuessa, hieman aaltoilevassa säikeessä. Vihreä mekko ohuissa röyhelöissä, keltaisilla laskostetuilla hihoilla, leikattu valkoiseen matalaan rintaan. Pää on hieman käännetty.
Taidekriitikko Boris Vipper kuvaa kuvaa kuvatessaan, että Mona Lisan edessä on havaittavissa quattrocento -muodin jälkiä: hänellä on ajellut kulmakarvat ja hiukset otsaansa.
Fragmentti "Mona Lisa" sarakkeen pohjan jäännöksistä
Maalauksen alareuna katkaisee hänen ruumiinsa toisen puolen, joten muotokuva on lähes puolipitkä. Tuoli, jossa malli istuu, on parvekkeella tai loggialla, jonka kaideviiva näkyy kyynärpäiden takana. Uskotaan, että aiemmin kuva voisi olla leveämpi ja sisältää kaksi loggian sivusaraketta, joista tällä hetkellä on kaksi pylväspohjaa, joiden palaset näkyvät kaiteen reunoilla.
Loggia tarjoaa näkymät autiolle erämaalle, jossa on mutkaisia puroja ja järveä ympäröimänä lumiset vuoret joka ulottuu kuvan takana olevaan korkean horisonttiin.
”Mona Lisa näytetään istumassa nojatuolissa maiseman taustalla, ja hänen hahmonsa vastakkainasettelu, hyvin lähellä katsojaa, jossa maisema näkyy kaukaa, kuten valtava vuori, antaa kuvalle poikkeuksellisen loiston. Samaa vaikutelmaa helpottaa kuvan kontrastin lisääntynyt muovinen kosketusnäyttö ja sen sileä, yleistynyt siluetti, jonka maisema on vision näköinen ja vetäytyy sumuiseen etäisyyteen, ja niiden välissä on outoja kiviä ja vesikanavia. "
Sävellys
Mona Lisa syvyys.jpg
La Giocondan muotokuva on yksi hienoimmista esimerkeistä Italian korkean renessanssin muotokuvalajista.
Boris Vipper kirjoittaa, että quattrocenton jälkeistä huolimatta "hänen vaatteensa pienellä leikkauksella rinnassa ja hihat vapaasti taitettuina, aivan kuten suorassa asennossa, vartalon lievä kääntyminen ja käden lempeä ele Mona Lisa kuuluu täysin klassisen tyylin aikakauteen. "
Mihail Alpatov huomauttaa, että ”La Gioconda on kirjoitettu täydellisesti suhteelliseen suorakulmioon, sen puolihahmo muodostaa jotain kokonaisuutta, ristissä olevat kädet antavat kuvan täydellisyyden. Nyt ei tietenkään voi olla kyse varhaisen julistuksen kuvitteellisista kiharoista.
Kuitenkin riippumatta siitä, kuinka pehmenneet kaikki ääriviivat, Mona Lisan hiusten aaltoileva säie on sopusoinnussa läpinäkyvän verhon kanssa, ja olkapään yli heitetty riippuva kangas löytää kaiku kaukaisen tien sileissä käämityksissä.
Kaikessa tässä Leonardo osoittaa kykynsä luoda rytmin ja harmonian lakien mukaan. "
Uusinta tekniikkaa
Makron avulla voit nähdä suuri määrä halkeamia (halkeamia) maalauksen pinnalla.
Mona Lisa on tummentunut paljon, mikä uskotaan johtuvan sen tekijän luontaisesta taipumuksesta kokeilla maaleja, minkä vuoksi fresko " Viimeinen ehtoollinen"Kuoli käytännössä yleensä. Taiteilijan aikalaiset onnistuivat kuitenkin ilmaisemaan innostustaan paitsi chiaroscuron kokoonpanosta, piirustuksesta ja näytelmästä, myös teoksen väristä. Oletetaan esimerkiksi, että hänen mekkonsa hihat saattoivat olla alun perin punaisia, kuten voidaan nähdä Pradon maalauksesta.
Maalauksen nykytila on riittävän huono, minkä vuoksi Louvren henkilökunta ilmoitti, että he eivät enää anna sitä näyttelyille:
"Maalaukseen on muodostunut halkeamia, ja yksi niistä pysähtyy muutama millimetri Mona Lisan pään yläpuolelle."
Analyysi
Tekniikka
Kuten Dzhivelegov toteaa, Mona Lisan luomisen aikaan Leonardon taito ”oli jo saavuttanut tällaisen kypsyyden vaiheen, jolloin kaikki sävellys- ja muut muodolliset tehtävät asetettiin ja ratkaistiin, kun Leonardo alkoi tuntua vasta viimeiseltä , taiteellisen tekniikan vaikeimmat tehtävät ansaitsevat sen. Ja kun hän löysi Mona Lisan persoonasta mallin, joka tyydytti hänen tarpeensa, hän yritti ratkaista joitakin maalaustekniikan korkeimpia ja vaikeimpia ongelmia, joita hän ei ollut vielä ratkaissut. Tekniikoiden avulla, jotka hän oli jo kehittänyt ja kokeillut aiemmin, erityisesti kuuluisan sfumato -ohjelmansa avulla, joka oli aikaisemmin antanut poikkeuksellisia vaikutuksia, hän halusi tehdä enemmän kuin ennen: luoda elävän kasvon ja toistaa siten tämän kasvon piirteet ja ilme, niin että ne ihmisen sisäinen maailma paljastettiin loppuun asti. ”
Maisema Mona Lisan takana
Boris Vipper esittää kysymyksen: ”Millä keinoin tämä hengellisyys saavutetaan, tämä kuolematon tietoisuuden kipinä Mona Lisan kuvassa, sitten kaksi tärkeintä keinoa.
Yksi on ihana Leonardo sfumato. Ei ihme, että Leonardo halusi sanoa, että "mallinnus on maalauksen sielu". Se on sfumato, joka luo Mona Lisan märän ilmeen, kevyt kuin tuuli, hänen hymynsä, käsien kosketuksen verraton hyväilevä pehmeys.
Sfumato on hienovarainen sameus, joka ympäröi kasvot ja hahmot pehmentäen ääriviivoja ja varjoja. Leonardo suositteli tätä tarkoitusta varten sijoittamaan valonlähteen ja ruumiiden väliin, kuten hän sanoo, "eräänlainen sumu".
Rotenberg kirjoittaa, että ”Leonardo pystyi luomaan luomukseensa sen yleistämisasteen, jonka avulla voimme pitää sitä kuvana renessanssin ihmisestä kokonaisuutena. Tämä korkea yleistys näkyy kaikissa kuvakielen elementeissä ja sen yksittäisissä motiiveissa - kuinka kevyt, läpinäkyvä huntu, joka peittää Mona Lisan pään ja hartiat, yhdistää huolellisesti piirretyt hiukset ja pienet taitokset mekosta yhteinen sileä ääriviiva; se on havaittavissa kasvojen mallinnuksessa (jolta kulmakarvat poistettiin tuolloin) ja kauniissa tyylikkäissä käsissä, joita ei voi verrata mihinkään lempeään pehmeyteen. "
Alpatov lisää, että ”pehmeästi sulavassa sameudessa, joka ympäröi kasvot ja hahmon, Leonardo onnistui saamaan tuntemaan ihmisen ilmeiden rajaton vaihtelu. Vaikka Giocondan silmät katsovat tarkkaavaisesti ja rauhallisesti katsojaan, hänen silmätippojensa varjostamisen vuoksi voisi ajatella, että ne rypistyvät hieman. hänen huulensa ovat puristuneet, mutta niiden kulmien lähellä on hienoja varjoja, jotka saavat ihmisen uskomaan, että joka minuutti ne avautuvat, hymyilevät ja puhuvat.
Juuri kontrasti hänen katseensa ja puolihymy huulillaan antaa käsityksen hänen kokemustensa ristiriitaisuudesta. (…) Leonardo työskenteli sen parissa useita vuosia varmistaen, ettei kuvassa ollut yhtään terävää aivohalvausta eikä kulmaviivaa; ja vaikka esineiden reunat ovat selvästi havaittavissa, ne kaikki liukenevat hienoimpiin siirtymisiin penumbrasta puolivaloon "
Maisema
Taidekriitikot korostavat orgaanista luonnetta, jonka kanssa taiteilija yhdisti henkilön muotokuvahahmotuksen maiseman täynnä erityistä tunnelmaa, ja kuinka paljon tämä lisäsi muotokuvan arvokkuutta.
Varhainen kopio Pradan Mona Lisasta osoittaa, kuinka paljon muotokuva häviää, kun se asetetaan tummaa neutraalia taustaa vasten.
Wipper pitää maisemaa toisena välineenä, joka luo maalauksen hengellisyyden: ”Toinen väline on hahmon ja taustan välinen suhde. Fantastinen, kallioinen, ikään kuin meriveden läpi nähty, Mona Lisan muotokuvan maisema on erilainen kuin hänen hahmonsa. Mona Lisalla on elämän todellisuus, maisemalla on unelma. Tämän kontrastin ansiosta Mona Lisa vaikuttaa niin uskomattoman läheiseltä ja konkreettiselta, ja me näemme maiseman hänen unelmansa säteilynä. "
Tietyn henkilön ulkonäkö ja henkinen rakenne välitetään hänelle ennennäkemättömällä synteettisellä tavalla.
Tähän persoonattomaan psykologismiin vastataan kosmisen abstraktion avulla maisemasta, joka on lähes täysin vailla merkkejä ihmisen läsnäolosta. Savunvalossa ja varjossa kaikki kuvan ja maiseman ääriviivat sekä kaikki värisävyt eivät pehmenny. Pienimmissä siirtymisissä valosta varjoon, silmällä lähes huomaamattomina, Leonardon "sfumato" -värähtelyssä yksilöllisyyden ja sen psykologinen tila... (…) La Gioconda ei ole muotokuva. Tämä on näkyvä symboli ihmisen ja luonnon elämästä, joka on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi ja esitetty abstraktisti yksittäisestä konkreettisesta muodostaan. Mutta tuskin havaittavan liikkeen takana, joka kuin kevyt aalto kulkee tämän harmonisen maailman liikkumatonta pintaa pitkin, arvaamme kaiken fyysisen ja henkisen olemassaolon mahdollisuuksien rikkauden. "
"Mona Lisa" ylläpidetään etualan kullanruskeita ja punertavia sävyjä sekä etäisyyden smaragdinvihreitä sävyjä. "Läpinäkyvät, kuten lasi, maalit muodostavat seoksen, ikään kuin ne eivät olisi syntyneet ihmisen kädellä, vaan aineen sisäisellä voimalla, joka muodostaa liuoksesta muodoltaan täydellisiä kiteitä."
Kuten monet Leonardon teokset, tämäkin teos on tummentunut ajan myötä, ja sen värisuhteet ovat muuttuneet jonkin verran, kuitenkin harkittuja vastakkainasetteluja neilikan ja vaatteiden sävyissä ja niiden yleistä kontrastia maiseman sinertävänvihreän, "vedenalaisen" sävyn kanssa. vielä selvästi havaittavissa.
Taidehistorioitsijat huomauttavat, että Mona Lisan muotokuva oli ratkaiseva askel renessanssin muotokuvien kehittämisessä. Rothenber kirjoittaa: ”Vaikka Quattrocenton maalarit jättivät useita tämän genren merkittäviä teoksia, heidän saavutuksensa muotokuvassa olivat niin sanotusti suhteettomat verrattuna maalauksen päälajeihin - uskonnollisia ja mytologisia aiheita koskevissa sävellyksissä. Muotokuvalajin epätasa -arvo ilmeni jo muotokuvien ”ikonografiassa”.
"Donna Nuda" (eli "Nude Donna"). Tuntematon taiteilija, 1500 -luvun loppu, Eremitaasi
Uraauurtavassa työssään Leonardo siirsi painopisteen muotokuvan päähän. Käytin käsiäni samaan aikaan, esim voimakas työkalu psykologiset ominaisuudet. Tehtyään muotokuvasta sukupolven muotoinen taiteilija pystyi osoittamaan laajemman valikoiman kuvallisia tekniikoita. Ja tärkein asia muotokuvan rakenteessa on kaikkien yksityiskohtien alistaminen ohjaavaan ajatukseen. ”Pää ja käsivarret ovat kuvan kiistaton keskipiste, jolle muut sen elementit uhrattiin. Upea maisema loistaa ikään kuin merivesien läpi, se näyttää niin kaukaiselta ja käsittämättömältä. Sen päätavoite ei ole häiritä katsojan huomiota kasvoilta. Ja sama rooli on tarkoitus täyttää vaatteella, joka hajoaa pienimpiin taitoksiin. Leonardo välttää tarkoituksellisesti raskaita verhoja, jotka voivat peittää käsien ja kasvojen ilmeikkyyden. Niinpä hän saa jälkimmäisen esiintymään erityisellä voimalla, mitä vaatimattomampi ja neutraalimpi maisema ja vaatetus, kuten hiljainen, tuskin havaittava säestys. "
Leonardo -oppilaat ja seuraajat loivat lukuisia kopioita Mona Lisasta. Jotkut niistä (USA: n Vernonin kokoelmasta; Walterin kokoelmasta, Baltimore, USA; ja myös jonkin aikaa Isleworth Mona Lisa, Sveitsi) ovat omistajiensa mielestä aitoja, ja Louvren maalaus on kopio . Siellä on myös ikonografia "Alaston Mona Lisa", jota edustavat useat versiot ("Kaunis Gabrielle", "Monna Bath", Eremitaasi "Donna Nuda"), jonka ilmeisesti ovat taiteilijan omat oppilaat. Suuri osa heistä sai aikaan todistamattoman version siitä, että oli olemassa versio alasti Mona Lisasta, jonka mestari itse kirjoitti.
Maalauksen maine
Mona Lisa luodinkestävän lasin takana Louvressa ja museokävijät tungosta lähellä
Huolimatta siitä, että taiteilijan aikalaiset arvostivat "Mona Lisaa" suuresti, myöhemmin hänen maineensa pilaantui. Maalaus jäi erityisesti mieleen vasta 1800 -luvun puolivälissä, jolloin symbolistiliikkeen lähellä olevat taiteilijat alkoivat ylistää sitä yhdistämällä ajatuksiinsa naisten mysteeristä. Kriitikko Walter Pater esitti vuonna 1867 esitelmässään da Vincistä esityksensä ja kuvaili maalauksen hahmoa eräänlaiseksi myyttiseksi ikuisen naisellisuuden ruumiillistumaksi, joka on "vanhempi kuin kivet, joiden välissä se istuu" ja joka "kuoli monia kertaa ja oppinut alamaailman salaisuudet. ”…
Maalauksen nousu kuuluisuuteen liittyy sen salaperäiseen katoamiseen 1900 -luvun alussa ja onnelliseen paluuseen museoon muutamaa vuotta myöhemmin (katso jäljempänä Varkaus -osio), minkä ansiosta se ei poistunut sanomalehtien sivuilta .
Kriitikko Abram Efros, hänen seikkailunsa nykytaiteilija, kirjoitti: ”... museon vartija, joka nykyään ei jätä askeltakaan kuvasta, koska se palasi Louvreen 1911 sieppauksen jälkeen, ei vartioi muotokuvaa Francesca del Giocondon vaimosta, mutta kuva jonkinlaisesta puoliksi ihmisestä, puoliksi serpentiini-olennosta, joko hymyilevä tai synkkä, hallitsevan jäähdytettyä, alasti, kallioista tilaa takana. "
"Mona Lisa" on tänään yksi parhaista kuuluisia maalauksia Länsi -Euroopan taidetta. Sen korkea maine liittyy paitsi sen korkeisiin taiteellisiin ansioihin myös tämän teoksen ympäröivän mysteerin ilmapiiriin.
Kaikki tietävät, mitä liukenematon arvoitus Mona Lisa on kysynyt faneilta nyt neljäsataa vuotta, ja hän on kerääntynyt hänen kuvansa eteen. Taiteilija ei ole koskaan aikaisemmin ilmaissut naisellisuuden olemusta (siteeraan Pierre Corletin salanimen takana piiloutuneen hienostuneen kirjailijan kirjoittamia rivejä): "Arkuus ja eläimellisyys, häpeällisyys ja piilotettu aistillisuus, jotta muut voivat miettiä vain hänen loistoaan." (Eugene Muntz).
Yksi mysteereistä liittyy syvään kiintymykseen, jonka tekijä tunsi tätä teosta kohtaan. Erilaisia selityksiä tarjottiin, esimerkiksi romanttisia: Leonardo rakastui Mona Lisaan ja viivästytti tietoisesti töitä pysyäkseen hänen kanssaan pidempään, ja hän kiusasi häntä salaperäisellä hymyllään ja vei hänet suurimpiin luoviin ekstaaseihin. Tätä versiota pidetään vain spekulaationa. Jivelegov uskoo, että tämä kiintymys liittyy siihen tosiasiaan, että hän löysi siitä monien luovien etsintöjensä soveltamisalan.
Giocondan hymy
Leonardo da Vinci. "Johannes Kastaja". 1513-1516, Louvre. Tässä kuvassa on myös oma arvoituksensa: miksi Johannes Kastaja hymyilee ja osoittaa ylöspäin?
Leonardo da Vinci. "Pyhä Anna Madonnan ja Kristuksen lapsen kanssa" (yksityiskohta), n. 1510, Louvre.
Mona Lisan hymy on yksi maalauksen kuuluisimmista mysteereistä. Tämä kevyt vaeltava hymy löytyy monista sekä mestarin itsensä että Leonardesquesin teoksista, mutta Mona Lisa saavutti täydellisyytensä.
”Tämän hymyn demoninen viehätys on erityisen lumoava katsojalle. Sadat runoilijat ja kirjailijat kirjoittivat tästä naisesta, joka näyttää nyt viettelevästi hymyilevältä, nyt jäätyneeltä, kylmästi ja sieluttomasti tuijottaen avaruuteen, eikä kukaan ole arvannut hänen hymyään, kukaan ei ole tulkinnut hänen ajatuksiaan. Jokainen, jopa maisema, on salaperäinen, kuin unelma, vapiseva, kuin aistillisuuden myrskyä edeltävä usva (Muter). "
Grashchenkov kirjoittaa: ”Ihmisen tunteiden ja halujen loputon valikoima, vastakkaiset intohimot ja ajatukset, jotka on tasoitettu ja yhdistetty toisiinsa, vastaa Mona Lisan harmonisesti välinpitämättömään ulkonäköön vain hänen hymynsä, joka tuskin nousee ja katoaa.
Tämä hänen suunsa kulmien merkityksetön, ohikiitävä liike, ikään kuin etäinen kaiku yhdistyisi yhdeksi ääneksi, tuo meille rajattomalta etäisyydeltä ihmisen hengellisen elämän värikkään moniäänisyyden. "
Taidekriitikko Rotenberg uskoo, että ”koko maailman taiteessa on vain vähän muotokuvia, jotka vastaavat Mona Lisaa ihmisen persoonallisuuden ilmaisuvoimalla, joka ilmentyy luonteen ja älyllisyyden yhtenäisyydessä. Leonardon muotokuvan poikkeuksellinen henkinen varaus erottaa sen Quattrocenton muotokuvista. Tämä ominaisuus havaitaan entistä terävämmin, koska se viittaa siihen naisen muotokuva, jossa mallin luonne paljastui aiemmin täysin erilaisessa, pääasiassa lyyrisessä, kuviollisessa tonaalisuudessa.
"Mona Lisasta" lähtevä voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä rauhallisuutta ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen hengellistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymynsä ei ilmaise ollenkaan ylivoimaisuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamuksen ja täydellisen itsekontrollin tuloksena. "
Boris Vipper huomauttaa, että edellä mainittu kulmakarvojen puuttuminen ja ajeltu otsa ehkä lisää tahattomasti hänen ilmeensä kummallista mysteeriä. Lisäksi hän kirjoittaa maalauksen voimasta: ”Jos kysytään itseltämme, mikä on Mona Lisan suuri houkutteleva voima, sen todella vertaansa vailla oleva hypnoottinen vaikutus, niin vastaus voi olla vain yksi - hänen hengellisyydessään. "La Giocondan" hymyyn pantiin älykkäimmät ja vastakkaisimmat tulkinnat. He halusivat lukea siinä ylpeyttä ja hellyyttä, aistillisuutta ja kepeyttä, julmuutta ja vaatimattomuutta.
Virhe oli ensinnäkin se, että he etsivät kaikin keinoin yksilöllisiä, subjektiivisia henkisiä ominaisuuksia Mona Lisan kuvassa, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että Leonardo etsi vain tyypillistä hengellisyyttä.
Toiseksi, ja tämä on ehkä vielä tärkeämpää, he yrittivät liittää emotionaalisen sisällön Mona Lisan hengellisyyteen, vaikka sillä on itse asiassa henkisiä juuria.
Mona Lisan ihme on juuri siinä, että hän ajattelee; että ollessamme kellastuneen, halkeilevan laudan edessä tunnemme vastustamattomasti järjen omaavan olennon, olennon, jonka kanssa voimme puhua ja jolta voimme odottaa vastausta. "
Lazarev analysoi häntä taidetieteilijänä: ”Tämä hymy ei ole niinkään Mona Lisan yksilöllinen piirre vaan tyypillinen psykologisen herätyksen kaava, kaava, joka kulkee punaisena langana kaikkien Leonardon nuorten kuvien läpi, kaava, joka myöhemmin muuttui oppilaidensa ja seuraajiensa käsistä perinteiseen leimaan. Kuten Leonardin lukujen mittasuhteet, se on rakennettu hienoimpien matemaattisten mittausten perusteella, tarkasti ottaen huomioon kasvojen yksittäisten osien ilmeelliset arvot. Ja kaiken tämän kanssa tämä hymy on täysin luonnollinen, ja juuri tämä on sen viehätyksen voima. Se poistaa kaiken kovan, jännittyneen, jäykän kasvoilta, muuttaa sen epämääräisten, määrittelemättömien tunneelämysten peiliksi, ja sen vaikeassa kevyydessä sitä voidaan verrata vain veden läpi kulkevaan aaltoiluun. ”
Mona Lisa yksityiskohta suu. Jpg
Hänen analyysinsä herätti paitsi taidekriitikkojen, myös psykologien huomion. Sigmund Freud kirjoittaa:
”Kuka tahansa edustaa Leonardon maalauksia, tulee mieleen outo, kiehtova ja salaperäinen hymy, joka piiloutui hänen huulilleen. naispuolisia kuvia... Hymy, joka oli jäädytetty laajennetuille, väriseville huulille, tuli hänelle ominaiseksi ja sitä kutsutaan useimmiten "Leonardin".
Firenzen Mona Lisa del Giocondan erikoisen kauniissa ulkonäössä hän vangitsee ja syöksyy katsojan hämmentyneenä. Tämä hymy vaati yhden tulkinnan, mutta löysi monipuolisimman, josta kukaan ei ollut tyytyväinen. (...)
Oletus, että kaksi eri elementtiä yhdistettiin Mona Lisan hymyssä, syntyi monille kriitikoille. Siksi kauniin firenzeläisen kasvojen ilmeessä he näkivät täydellisimmän kuvan vastakkaisuudesta, joka hallitsee naisen rakkauselämää, pidättyvyyttä ja viettelyä, uhrautuvaa hellyyttä ja holtittomasti vaativaa aistillisuutta, joka imee miehen ulkopuoliseksi. (…) Leonardo onnistui Mona Lisan persoonassa toistamaan hymynsä kaksinkertaisen merkityksen, lupauksen rajatonta hellyyttä ja pahaenteistä uhkaa. "
Kopio 1500 -luvulta, sijaitsee Eremitaašissa Pietarissa
Katsojaa kiinnostaa erityisesti tämän hymyn demoninen viehätys. Sadat runoilijat ja kirjailijat kirjoittivat tästä naisesta, joka näyttää nyt viettelevästi hymyilevältä, nyt jäätyneeltä, kylmästi ja sieluttomasti tuijottaen avaruuteen, eikä kukaan ole arvannut hänen hymyään, kukaan ei ole tulkinnut hänen ajatuksiaan. Jokainen, jopa maisema, on salaperäinen, kuin unelma, vapiseva, kuin aistillisuuden myrskyä edeltävä usva (Muter).
Filosofi A.F. Losev kirjoittaa hänestä jyrkästi negatiivisesti:
... "Mona Lisa" "demonisen hymynsä" kanssa. ”Loppujen lopuksi on vain katsottava Mona Lisan silmiin, koska voit helposti huomata, että hän ei itse asiassa hymyile lainkaan. Tämä ei ole hymy, vaan saalistava fysiologia, jolla on kylmät silmät ja selvä tieto uhrin avuttomuudesta, jonka Gioconda haluaa hallita ja jossa hän heikkouden lisäksi luottaa myös voimattomuuteen huonon olon edessä. valloitti hänet.
Termin mikroilmaisu löytäjä, psykologi Paul Ekman (tohtori Cal Lightmanin prototyyppi televisiosarjasta Lie to Me) kirjoittaa Mona Lisan kasvojen ilmeestä ja analysoi sitä hänen ihmisten ilmeiden tuntemuksen kannalta: " Kahdessa muussa [hymyn] lajissa yhdistyvät vilpitön hymy ja tyypillinen ilme silmissä. Flirttaileva hymy, vaikka samalla viettelijä kääntää katseensa pois kiinnostuksen kohteestaan, jotta he sitten heittäisivät jälleen ovelan katseen häneen, joka jälleen kerran vältetään, tuskin huomataan. Osa kuuluisan Mona Lisan epätavallisesta vaikutelmasta on siinä, että Leonardo saa luonteensa juuri tämän leikkisän liikkeen hetkellä; kääntämällä päätään yhteen suuntaan, hän katsoo toiseen - kiinnostavaan aiheeseen. Elämässä tämä ilme on ohikiitävä - salainen katse kestää enintään hetken. "
Maalauksen historia nykyaikana
Kuolemaansa mennessä vuonna 1525 Leonardon avustaja (ja mahdollisesti rakastettu), nimeltä Salai, omisti henkilökohtaisten papereidensa viittausten perusteella "Gioconda" (quadro de una dona aretata) -nimisen naisen muotokuvan. opettajansa toimesta. Salai jätti maalauksen Milanossa asuville sisarilleen. On edelleen mysteeri, kuinka tässä tapauksessa muotokuva sai Milanosta takaisin Ranskaan. Ei myöskään tiedetä, kuka ja milloin tarkasti leikkasi kuvan reunat sarakkeilla, jotka useimpien tutkijoiden mukaan verrattuna muihin muotokuviin olivat alkuperäisessä versiossa. Toisin kuin toinen Leonardon leikattu teos - "Ginevra Benchin muotokuva", jonka alaosa leikattiin pois, koska se kärsi vedestä tai tulipalosta, tässä tapauksessa syyt olivat luultavasti koostumuksellisia. On olemassa versio, jonka Leonardo da Vinci itse teki.
Yleisö Louvressa maalauksen ääressä tänään
Kuninkaan Francis I: n uskotaan ostaneen maalauksen Salain perillisiltä (4000 kruunulla) ja säilyttänyt sen Fontainebleaun linnassaan, missä se pysyi Ludvig XIV: n ajan. Jälkimmäinen vei hänet Versailles'n palatsiin, ja Ranskan vallankumouksen jälkeen hän päätyi Louvreen. Napoleon ripusti muotokuvan makuuhuoneeseensa Tuileriesin palatsiin ja palasi sitten takaisin museoon.
Toisen maailmansodan aikana maalaus kuljetettiin turvallisuussyistä Louvresta Amboisen linnaan, sitten Lock Dieun luostariin ja lopulta Ingres -museoon Monatabanaan, josta se voiton jälkeen palasi turvallisesti paikalleen.
1900 -luvulla maalaus ei melkein koskaan poistunut Louvresta vierailtuaan Yhdysvalloissa vuonna 1963 ja Japanissa vuonna 1974. Matkalla Japanista Ranskaan maalaus oli esillä museossa. A. S. Puškin Moskovassa. Matkat vain vahvistivat kuvan menestystä ja mainetta.
1911 vuosi. Tyhjä seinä, jossa Mona Lisa roikkui
Mona Lisa olisi pitkään ollut vain hienovaraisten tuntijoiden tiedossa Kuvataide, ellei hänen poikkeuksellisesta historiastaan, joka varmisti hänen maailmanlaajuisen maineensa.
Vincenzo Perugia. Arkki rikosasiasta.
21. elokuuta 1911 Louvren työntekijä, italialainen peilimestari Vincenzo Peruggia, varasti maalauksen. Tämän sieppauksen tarkoitus ei ole selvä. Ehkä Perugia halusi palauttaa "La Giocondan" historialliseen kotimaahansa uskoen, että ranskalaiset "kidnappasivat" hänet ja unohtivat, että Leonardo itse toi maalauksen Ranskaan. Poliisin etsintä epäonnistui. Runoilija Guillaume Apollinaire pidätettiin rikoksesta epäiltynä ja vapautettiin myöhemmin. Myös Pablo Picassoa epäillään. Kuva löytyi vasta kaksi vuotta myöhemmin.
