Koncerister pääryhmä Symphony Orchestra - Ensimmäisten viulujen ryhmä - pidetään koko orkesterin konsertina. Tämä asema on erittäin vastuullinen ja kunniallinen. Seuraaja - johtajan ensimmäinen avustaja, hänen oikea käsi. Yleensä, kun jonkinlaisen työn suorittamisen jälkeen johtaja kiittää yleisöä, hän jakaa menestyksensä koko orkesterilla, vetoaa siihen erikseen, ravistelee häntä kädellään, kiitos avusta. On olemassa tapauksia, kun orkesteri-konserttimme edes korvaa jopa yhtäkkiä sairas kapellimesta konsoli.
Konserttikertomus kutsutaan myös muusikkona, säestykseen solisti. Tärkein laatu säästäjän - yleiset musikaaliset lahjat. Hän puolestaan \u200b\u200bolettaa musiikillisen kuulemisen, rytmin tunteet, taiteet, esittävä ajattelu, fantasia, kyky erottaa olennaiset vähemmän tärkeästä. Liikkuvuus, nopeus, toiminta on myös erittäin tärkeä ominaisuus konserttikonsertin ammattilaisille. Kuvittele tämä tilanne. Kohtaus, on konsertti, yhtäkkiä solisti unohtaa tai sekoittaa musiikillisen tekstin. Konserttimiesten tehtävä ajoissa poimia solisti ja tuoda työn loppuun. Konserttisoittimen pelin pysäyttäminen on epäonnistumisesitys.
Sekalaisten työ on enemmän kuin vain muistiinpanoja. Se auttaa solisteja oppimaan osapuoliaan, hallitsemaan niiden suorittamisen laatua. Jos kyseessä on vaikeuksia, se kehottaa, korjaa puutteet. Näin ollen konserttikonserttinen ei ole vain muusikko, vaan myös järjestäjä, opettaja ja psykologi.
Missä vaaditaan säeksähdys?
Pianistien joukossa tämä ammatti on yleisimpiä. Ilman työtä asiantuntijat eivät jää. Korkeammat oppilaitokset, yleiskoulutus ja musiikkikoulut, palatseja lasten luovuutta, Vapaa-ajan keskukset - Alan ammattitaitoiset työntekijät ovat välttämättömiä kaikkialla. Musiikkiprofiilin oppilaitoksissa ConcermeySterin tarvitsevat luokan kaikissa erikoisuuksissa. Concert Estra, Choral Ryhmät, koreografia, Opera-solistien puheet ja harjoitukset on vaikea esittää ilman "Maestro". Tästä huolimatta muusikoiden keskuudessa on tietty stereotyyppi. Peli "Solistisen" alla "ja toteaa väitetysti ei vaadi suuria taitoja. Tämä on väärinkäsitys.
Konserttimestari, opettajanmusiikin tulisi jatkuvasti toimia työn hankkimiseen ja parantamiseen sekä taitoja ja taitoja. Pedagogisten ja matkatavaroiden täydentäminen alueella musiikkitaide Se olettaa pianon vapaan hallussapidon, koska konserttikonsertin tehtävät, esimerkiksi lukiossa, sisältää: kyky suorittaa venäjän, Neuvostoliiton, ulkomaisen piano-kirjallisuuden instrumentaaliset ja laulut; Mukana solisti, Choru, Ensemble, Instrumentalist, Transpone, yhdistää säestyksen solistista puolueesta, poimia soittoääni ja säestyksen heille sujuvasti lukea arkin ja mukana lehdestä. Kuten näette, toimivan koulutuksen on oltava korkea ammattitasolla. Puolestaan \u200b\u200bon mahdotonta ilman musiikillista historiallista ja teoreettista tietämystä ilman kykyä paljastaa taiteellinen kuva Teokset, jotka perustuvat säiliön tekstin tarkkaan lukemiseen ja oman suorittavan kokemuksen lukemiseen.
Kun luet levystä, on tärkeää:
- Jotta voisit kuunnella solistista, henkisesti laulaa ja hengittää hänen kanssaan ja älä päällekkäin hänen puolueensa äänellään;
- Hankkia itsesi seuraamaan ja tarvittaessa pystyä täyttämään paitsi kaksi säestyslinjaa, vaan myös erä solistista, Ensemble, Choir;
- Älä lopeta epätarkkoja toteuttamista, vaan koottu ja tarkoituksenmukaisesti seuraa loppua yhdessä solistisen kanssa.
Kaikkein hyvä kehittää taidon taidot arkki tuo päivittäisen pianon piano miniatyyrillä. On tärkeää, että se ei vahingoita työn työtä.
Pieni Natalia Sergeevna
Concertremaster ja opettaja
Nrbou dod "dshi №1"
Venäjä, Nefteyugansky District, S.P. Suolainen
Säädön työn spesifisyys
Lasten koulutaiteessa.
Musiikkikouluissa ja taide- kouluissa on yksi välttämätön ammatti - konserttimme. Hotellit, jouset, Khoroviki, laulajat, koreografit eivät maksa tukematta pianoa puoluetta. Liitäntä on välttämätön muusikoiden musiikin eri vaiheissa - oppimasta ohjelmaa luokassa, yleisön edessä olevaan suorituskykyyn. Samanaikaisesti koulutustehtävien kanssa, jolla se kasvoi koulutusprosessin aikana, säestys, yhdessä opettajan kanssa, isännöi lapsen kauniin, auttaa ymmärtämään maailman musiikillisen perintöä. Samanaikaisesti monet muusikot pyrkivät kuitenkin liittymään konserttiin käyttöön "hinas", uskoen, että pelin Solistisen varjossa ei vaadi suuria vaivaa ja taitoa. Mutta tämä on hyvin virheellinen asema. Solistista ja pianistista (säestäjä) ovat kokonaisvaltaisen musiikillisen organismin osapuolia, lisäksi konserttikertomuksen taidetta ei ole kaikkien pianisteiden käytettävissä, koska Se vaatii korkeita musiikillisia taitoja, taiteellista kulttuuria, ammattitaito ja taidot sekä erityinen kutsu.
Soloistille opiskelijoille pianisti tulee musiikillisia mentoreita opettajan kanssa. Multi-lippujen koostumuksen ja se ei rajoitu yhteiseen onnistuneen suorituskyvyn vaiheessa solistina. Pianistin luova ja pedagoginen toiminta paljastaa tällä hetkellä, kun uusi ohjelmisto on oppiminen, tämän ajanjakson aikana säkemys tulee opettajan oikea käsi erikoisosassa, luova mentori, samoin kuin solistisen opiskelijan avustaja.
Mitä taitoja ja taitoja tarvitaan konserttikonsertin pianisti onnistuneelle konserttimyymälöille? Mikä on säekkon erityinen työpaikka eri alojen alareunassa? Päätin kiinnittää työni näihin kysymyksiin.
Tämä ei ole täydellinen luettelo taidoista, taidoista ja luovista komponenteista, joita konserttikonsertin on oltava. Ensinnäkin hänen pitäisi oma piano, sekä teknisissä että musiikki, nauti tavallisesta musiikillisesta lahjasta, hyvästä soittimesta, kyky kattaa kuvaus musiikillinen olemus ja työn muoto sekä solistidata: olla taiteellinen, luottavainen. Se on sellaisen kumppanin kanssa, joka solistin opiskelija tuntee apua pelin lavalla ja tukea. Ammatillisuuden tällaiset näkökohdat ovat tärkeitä, koska säestimen taito noudattaa solistista luovaa tahtoa, jopa niiden tavoitteiden kanssa, reaktion nopeus vaiheessa toteutuksen aikana, kyky lukea eri lasku, korostaa pää-, nestettä Lukeminen arkista, siirtyminen, sekä yleinen musiikillinen erudition.
Teellisen korkeakoulun työpaikan erityispiirteet ovat, että hänen on tehtävä yhteistyötä eri erikoisuuksien edustajien kanssa, ja hänen on oltava yleinen muusikko. Ja tämä ei ole aina helppoa, koska Menetelmiä viulu tai putki, domre tai choru jne. Ei lainkaan samankaltaisia. Tästä syystä törmäsin usein seurakunnille, jotka tekivät valintasi yhdellä musiikki tai työkaluryhmä. Jotkut ovat parempana merkkijonojen, muiden - kuumien henkien, kolmas - he valitsevat työssä koreografeilla ja neljäsosa toimii vain houristien kanssa. Analyysissään kosketin vain joitain erityisiä osapuolia, jotka toimivat säekkon tekniikan taidekoulun eri sivuliikkeissä.
Työskentele kuumien pallomaisten solistien kanssa. Brass-osasto on jaettu kahteen valtavaan "klaaniin" - puinen ja kuparityökalutJokaisella, josta mukana on omat työnsä. Esimerkiksi puinen tuulivälineet, Jokainen niistä (lohko huilu, huilu, klarinetti, oboe, saksofoni-Alto, baritoni, sopraano, jne.), On ominaista rakenne, erikoinen ominaisuuksia, erityistä suorituskykyä. Jotkin kuparin messinki-instrumentit (esimerkiksi putki, tromboni) on ominaista vahvempi, shrill-ääni. Liittimen on otettava huomioon nämä ominaisuudet, kun säestys. Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä hetkiin, joissa urakoitsija, auftacts, tarkka tunne tahti. On välttämätöntä selvittää ja keskustella solistista tällaisista toteuttamispiirteistä, kun hengitys jakelu lauseessa sekä hengityspaikka. Samanaikaisesti on välttämätöntä ottaa huomioon solistisen laitteen ja työkalun timbren ominaisuudet, esimerkiksi pianon äänen lujuus, kirkkaus, putken, huilu, klarinetti voi olla suurempi kuin Vahvistus, baron, sarvi, putki. Myös konserttimestari tuulen haara Vapaa suuntaus vaaditaan yhtenäisessä, orkesterilla sekä koko työn nopealla tarttumalla ja muistoksi kokonaisuutena ja yksityiskohtaisesti numeron suuntaaminen, lyhenteiden tietämys, toistot, työkalun merkintä, taukojen laskeminen.
Työskentele väkimien kanssa. Pianistisen säästämän äänenluokan tehtävät, lisäksi laulajien mukana konserteissa, on tietoinen opiskelijoista uuden ohjelmiston valmistelussa. Tämä pedagoginen puoli konserttikauppa Se vaatii pianistin, pianon koulutuksen ja seurantakokemuksen lisäksi useita erityisiä tietoja ja taitoja ja ennen kaikkea kykyä säätää laulajaa erityisesti intonationin tarkkuuden suhteen. Työskentely laulajien kanssa konserttikerkkari on tehtävä paitsi musiikissa vaan myös työn runollisessa yhteydessä, koska Emotionaalinen järjestelmä ja laulun työn kuvallinen sisältö paljastetaan paitsi musiikin kautta myös runollisen puolen kautta. Hän oppi teoksen laulajan kanssa, konserttisoitto seuraa sanotuksen selkeyttä, soolopuolueen oikean äänen ja rytmisen kuvion, mielekästä lauseesta ja oikeasta asuinjärjestelyistä. Myös konserttisäätiköä on pidettävä se, että soolo-puolueen ääni riippuu oikeasta piano-äänestä. Karkealla säestyksellä solisti vastaa lähes varmasti pakotetun äänen kanssa ja päinvastoin - oikea, pehmeä suorituskyky piano-puolueella johtaa laulaja ja oikea ääni.
Työskentely kuoron ja kuoroyhtymän kanssa. Konserttikonserttikertomuksen työ on merkittävästi erotettu kuoron kanssa. Pianistillä on voitava näyttää kuoro skootteri pianolla, pystyä asettamaan tiimiäänen, pitämään se tempo ja rytmisessä mielessä sekä ymmärtämään tällaisia \u200b\u200btekniikoita, kuten ketjun hengitys, vibrato, ilmeikäs. Konserttikertomus, joka auttaa kuoron johtajaa kuoron osanottajien laulamisessa ja edistävät myös laulun kuoron taitojen muodostumista, asettamalla selkeän työn rytmin. Kuoroksen kanssa pianisti tuntee johtorintekniikan perusteet, jotta voit pelata johdin "käsi" ja samaan aikaan muuttaa säestyksen äänen riippuen johtimen eleestä. Erittäin tärkeä osaaminen on kyky yhdistää laulu- ja piano-erä oppia työhön sekä ottamaan äänen äänen äänen kuvassa, jonka vuoksi syyt "kadonneet" tai kuulostaa väärennettynä. Kaiken tämän lisäksi konsertin on noudatettava tärkeimpiä laulu-lakeja: laulaja, sujuva äänestys, aivohalvausten toteutus, Cesur hengitystä jne. Paljon B. choir-ohjelmisto - Se on orkesterin tai muiden teosten järjestely, joka ei aina onnistu, joten varsin taidon taidolla on hieman järjestettävä säestys, joka perustuu esiintyjien logiikkaan ja valmiuksien perusteella.
Työskentely String Brood Tools. Konserttimiesten erittäin erityinen työ luokkahuoneessa strings-työkalut. Pianisti vaatii suurta osaamispiiriä ja taitoja, kuten viulujen aivohalvausten tuntemus, kyky pelata melodia, jos solistista viulisti menettää hallita intonaatiota (erityisesti korkeissa asemissa) tai apua työn metroehosteen hallitsemisessa. Myös konsertin pitäisi olla huomion yhteydessä, kun opiskelija tarttuu uusia lyöntejä, kaksinkertaisia \u200b\u200bmuistiinpanoja tai rikkoutuneita sointuja jne. Merkkijonon ohjelmisto koostuu usein pelin ja etudien lisäksi myös konserteista. Silloin pianon "Orchesting" -puhelin kykyä arvostetaan. On huomattava, että merkinnän, menettämisen ja päätelmien luonne riippuu myös konserttiseudosta. Pyhän tulisi kuitenkin pitää heikkoa ja vahvuudet Kiinteä, erittäin naurettavaa on vaatimaton eikä kirkas täyttäminen kokematon opiskelija soolopuolen jälkeen kirkkaan ja viehättävän merkinnän jälkeen. Jos haluat olla hieman toisessa suunnitelmassa, kun taas solisti on täysin tukeva konserttikertomuksen tärkein tehtävä. Pianistillä sello-luokassa on paljon yhteistä viulun luokan kanssa, mutta myös omia erityispiirteitä. Sello-luokassa paljon huomiota kiinnitetään äänen työhön, joka riippuu keulan nopeudesta, keulan vaihtaminen ja äänihyökkäys. Kiskan mukana on oltava käsitys erilaisista aivohalvauksista, jotka suoritetaan keulan tai keskeisen loppuun mennessä aivohalvauksen välisistä hetkistä tärinän impulssilla, erilaisista arvostetuista ja tärinänväristä käyttäen eri merkkijonoja TEMPEBLE COLOR.
Erikseen voimme puhua erityispiirteistä konserttipuheet Eri työkaluryhmien kanssa, mutta tämä on muiden työn aihe.
Konserttisektorin työ koreografialuokassa. Kuten tiedätte - tanssin taidetta ilman musiikkia ei voi olla olemassa. Jos opettajan kouluopiskelijat voivat työskennellä jonkin aikaa ilman konserttikonsertterin, niin koreografian luokassa ei ole tällaista asiaa. "Yksi-kaksi-kolme" ei suostu työskentelemään minkä tahansa opettajan koreografi. Tanssiluokan konserttikonserttimestarin tehtävä ja rooli pienenee paitsi seuraava vääntömomentti - kyky valita jousien ohjelmisto, eri tanssit, Execisisov, jonka pitäisi paljastaa musiikin sisällön, vastaa sitä koostumuksessa, luonteella, dynamiikalla, tempolla ja metrokriitissä. Liittimen on tehtävä tanssijoiden omistus, että suurien säveltäjien, Glinkas, Tchaikovsky, Glazunov, Strauss, Gliere, Prokofiev, Khacataturian, Kara-Karaev, Shchedrin ja muut.Näin ollen konserttisyhdistyksen tehtävä ei ole pelkästään tanssin liikkeiden "musiikkipiirin" kehitys, vaan myös yhteinen esteettinen maku Pikku tanssijat sekä heidän musiikilliset näkymät. Myös säeksät koreografisten luokkien tehtävät ovat musiikin matkatavaroiden jatkuva laajentaminen ja tanssin luonteesta, hänen ominaispiirteensä, koska pianisti toimii eri opettajien kanssa tanssireactions - kansankoreografia, klassinen ja moderni tanssi. ConcermeySterin rakentamisluokat ovat pakollisia rakennusluokkien muodossa, pakolliset improvisaatiot, koreografisen terminologian tuntemuksen.
Seuraavassa on vain joitain erityisiä hetkiä taidekoulun kolledessa.
Lopuksi haluaisin lisätä, mikä ei olisi kyseisen toimielinten työn erityispiirteitä eri sivuliikkeissä, on muistettava, että tämän luovuuden, ystävällisyyden ilmapiiri, helppous, keskinäinen ymmärrys opettajan, konserttikerkkyhmän ja Solisti (tai tiimi) on välttämätön. On tärkeää, että mukana oli toinen ja kumppani, koska Vain luovan lähestymistavan sijainnista voidaan suorittaa kaikki ideat, joilla on korkea suorituskyky eri osastojen opiskelijoiden suorituskyvyssä.
Konserttimiesten työ pysyy joskus huomaamatta, mutta se ei vähennä sen merkitystä musiikin maailmassa, pianistin maailmanlaajuisen työn, jonka haluan, tunnustettiin ja arvostetaan.
Vastaanottaja ja säekeitto on pianisteiden yleisin ammatti. Siksi, että kaikki eivät tule hyviksi tunnustetuiksi pianiksi.
Konserttiyrityksen ammatti ei kuitenkaan ole vähemmän luovaa ja mielenkiintoista (säestys on pianisti, oppimalla osapuolia laulajien, instrumentaalien ja niiden mukana oleviin konserteihin). Lisäksi se voi olla erinomainen osa-aikatyö ja vain harrastus, koska joissakin paikoissa on mahdollista työskennellä vain muutaman tunnin viikossa, tällainen on tämän ammatin erityispiirteet. Mutta ilman tiettyjä kykyjä, tietenkin, älä tee.
- Elena Kostrova: Musiikkikoulukonsertti. Osipova.
"Kun pelaan, kuulen enimmäkseen melodia, joka liittyy, eikä minun säestykseni. Monet koulutuksen jälkeen erikoispiano menevät säestäviin, mutta monet eivät ymmärrä, että tämä ammatti vaatii erityistä kuulemista ja käsitystä. Pianisti toistaa, miten hän tuntee, ja kuulla melodia ja liittää koko säveltäjän älykkyyttä ja hänen käsitys tästä musiikista säestyksellä, säestyksellä on oltava melodian luonne, sinun täytyy kuulla melodia Menossa, koska säestys toimii vain säestyksellä, ja sen pitäisi joskus räätälöidä solistina. "
- Tämä on ainoa soittimia, peli, jolla kaikki ammatilliset ja ei-ammattimaiset muusikot koulutettiin ja tutkivat (olkoon se laulaja, kapellimestari, viulisti, biantisti jne.) Ja lisäksi instrumentaalien opiskelijat mieluummin käytännössä koulussa pelata täsmälleen pianolla.
Monet pelkäävät, että konserttikonsertin ongelmallisen työn löytäminen ja maksu ei ole niin korkea. Kyllä, kuten Moskovassa, kaupungin pianon tiedekunnan tutkinnon suorittaneita on todella paljon. Kuitenkin ne, jotka valitsevat tämän ammatin, rakastan työnsä ja ajan myötä, että he ovat myös suuria ammattitaitoisia eikä vähäisiä palkat. Konserttiset ovat kysyntä B. moderni aika Siksi monet koulutukselliset valtioalan laitokset, ympyrät, klubit ja teatterit näkyvät.
- Elena Kostr ov. Musiikkikoulun konserttisoitin. Osipova.
"Tietenkin, jos palkka riippuu nopeudesta (ETS) ja koulutuksen tasosta sekä luokasta. Mutta korkein luokka ei ole edes välittömästi konservatorion jälkeen. Jos konserttikonserttinen pelaa hyvin, hän voi nopeasti saada korkeamman luokan. Palkka vaikuttaa ja osallistuu kilpailuihin, palkintojen esiintyminen ja paljon muuta "
Palkka ei-valtion laitoksissa on erilainen. Jos tämä kuuluisa teatteri tai ooppera, sitten palkka on erittäin korkea. Mutta ei ole niin helppo työskennellä. Toisaalta tämä ammatti on mobiili. Voit työskennellä joka päivä ja välittömästi useissa paikoissa.
Henkilökunta työskentelee henkilöstössä venäläiset teatteritNauti säästäjien palveluista ilmaiseksi. Mutta säestys voi tehdä heidän kanssaan rahan lisäksi.
Tietenkin alussa ura se ei toimi paljon. Jos tämä on työpaikka lasten laitoksissa, niin pääsääntöisesti ei ole paljon maksettuja, 4 tuhatta ruplaa kuukaudessa kuormituksella useita tunteja viikossa. Palkka vaihtelee keskimäärin työllisyyden asteesta ja tulee 40 tuhatta ruplaa kuukaudessa, jos työskentelee musiikkikoulussa ja joilla on suuri vastuuvapaus, täysi kuormitus.
Lännessä tuntipalkkio on pianisti-säästämä keskiarvo 30-50 dollaria ja joskus enemmän - ja on selvää, että oopperaa ei oppinut pari tuntia.
Mikä on olennaisesti konserttimme? Konzertmeister - (Conzertmeister) 1) Musiikki otsikko yksi sinfonisen tai oopperanorkesterin merkkijonoista. 2) pianisti oppimalla osapuolia laulajien, instrumentaalien ja niiden mukana oleviin konserteihin. Konserttikertomus opettaa "joukkueiden" toteuttamisen: melodian alku - liikkumisen alku, melodian loppu - liikkeen loppu
ConcertEySterin taito on syvästi erityinen. Se vaatii pianistin, joka ei ole vain valtava taiteellinen, vaan myös monipuolinen musiikki ja toimittava antaminen, omistajuus yhtyellisestä teknologiasta, tietämys laulusarjan perusasiat, pelin ominaisuudet eri työkaluissa, myös erinomaiset soittimet, erityiset musiikilliset taidot lukea ja osa osavaltiota. Vastaanottaja, oudosti tarpeeksi, on myös tärkeä intuitio. Aluksi tämä kyky on hallitseva rooli konserttimestarin työskentelyssä, mutta tietenkin ilman tieteellisesti perustuvaa tietoa musiikin, musiikin psykologian alalla, musiikillinen pedagogiikka on mahdotonta saavuttaa merkittävää tulosta.
Tämän ammatin valitseminen, sinun täytyy hallita monia ominaisuuksia, ensin hyvin rakastaa lavalla, varsinkin jos olet valinnut teatterin työtä tai missään muussa paikassa, jossa järjestetään konsertteja ja puheita. Toiseksi rakastaa kommunikoida ihmisten kanssa tai lasten kanssa, jos työskentelet koulussa. Mikään ei pitäisi olla kohtauksen pelkoa. Muista olla taito, miten napata melodioita "kesällä", liimaa jääneet paikat, jos yhtäkkiä solisti jäi paikkaan pelissä. Jos valitset tämän ammatin, tärkeimmäksi, sinun on oltava valmis siihen, että pääsääntöisesti se tarkoittaa toisessa rooleissa.
- Elena Kosta: Music School Concert Master. Osipovmutta.
"Useimmat ihmiset eivät myöskään tiedä, mitä se on tai uskovat, että on olemassa vähän konsertteja. Toisessa suunnitelmassa ja samalla huoli kovaa ja joskus on välttämätöntä työskennellä koko viikonloppuisin, varsinkin jos maanantaina on konsertti, sinun täytyy jatkuvasti pelata, oppia teoksia. Jatkuva työ ja vähintään tunnustaminen - se on ConcermeySterin ammatti. "
Toisaalta, jos työskentelet musiikkikouluissa, lähes kaikki kesä on ilmainen. Ja myös laulajien kanssa kokemuksen hankinnan jälkeen voit piirtää omat "asiakkaat" ja laittaa ääni heille, auttaa muovausta. Kun työskentelet teattereissa, se on myös jatkuvaa kiertoajelua, joka voi olla mielenkiintoinen nuorille ammattilaisille.
Missä he opettavat konserttikonserttikertomuksessa?
Voit saada koulutuksen luokassa "piano" konservatoriossa ja kaikissa musiikin korkeakouluissa ja korkeakouluissa, Akatemiassa. Graninic sekä pedagoginen yliopisto ja nykytaiteen instituutti.
Ommattimaisuuden nostamiseksi on välttämätöntä pelata paljon konsertteja, vaan myös osallistua tai ainakin osallistua konserttikilpailuihin. On tarpeen tietää nykyaikaisina otetuista standardeista.
Tällä hetkellä konserteerien kilpailuja alkoi järjestää Venäjällä.
Esimerkiksi All-Russian Opera kilpailufestivaali Konsertinvalmistajien vuoropuhelun nimissä ", All-Venäjän kilpailu Concertresters. All-venäläinen kilpailu nuorista säästäjistä, lapset voivat osallistua siihen. Nuoret säestäjät jopa 18-vuotiaille.
Ja vuonna 2003 alueellinen Sosiaalinen organisaatio Pianisisten keskustelmien kilta. Kilpailu harjoittaa ammatin sosiaalista ja luovaa asemaa koskevia kysymyksiä, järjestämällä konsertteja, työllisyyden auttaminen, kilpailujen ja festivaalien tukeminen, pitämällä maisteriluokkia, luentoja ja avoimia oppitunteja konsertti-hallinnan koulun puitteissa, osallistumalla suurimmat venäläiset ja ulkomaiset asiantuntijat. Kaikki säeksät voivat liittyä siihen.
15. tammikuuta 19. tammikuuta 19. tammikuuta "Konsertin hallitseminen", jota järjestetään piano-säästäjien ja Maria Barankina ja Olga Burtin johtajana Moskovan konservatoriossa. Luokkien kyllästetty ohjelma sisälsivät Georgian kansan taiteilijan, Moskovan konservatorion VAJA Nikolaevich Chachavan professori (laulujakso R. Shuman "LOVE JA TCHAIKOVSKI romantiikkaa), valtion musiikin ja pedagogisen yhdistämisen Instituutti IippoLitov -vova ja Ram nam.gnesia Mary Naumovna Ber; avoimet oppitunnit Moskovan konservatorion Marina Nikolaevna Belousovan professorit ja Venäjän musiikin akatemian apulaisprofessori Mysniki Elena Evsevna Strikovskaya, joka on omistettu Schubertin ja Shumanin ääneen. Luokat, jotka aiheuttivat huomattavaa kiinnostusta, Moskovan, Moskovan alueen, Venäjän kaupunkien, Venäjän ja ulkomaisten opiskelijoiden oppilaitosten keskusyksiköitä ja opettajia. Koulun lopussa todistukset annettiin opiskelijoille.
RAKHMANINOVSKOGO-yhteiskunnan konserttisalissa, Pianistin taidehistorian päällikkö ja johtaja Mikhail Arkadyev, jonka osallistuu Venäjän federaation kunnia taiteilija, Solikon-Opera Solist Tatiana Queenji (Sopraano).
Aihe :
Pianistin työ, jossa piano-versiot volal sinfonisista sykleistä: Maler. Kindertotenlieder. D. Shostakovich. Sviitti runoja Michelangelo.
Konserttiohjelma: S. Rashmaninov. Romance Alexander Von Tremlinsky "Wedding ja muut kappaleet".
Marraskuu-maaliskuu 2004: Guild järjesti useita mestariluokkia "konserttikonsertin työ erilaisten erikoisuuksien kanssa" yhdessä Moskovan kulttuurikomitean metodologisen kabinetin kanssa. Yhteiset osakkeet Venäjän federaation kulttuuriministeriön metodologisella toimistolla.
Missä aloilla voin ymmärtää itsesi ammatillisena oppimisen jälkeen?
Tähän tarvitaan kirjaimellisesti kaikkialla: Sekä luokkahuoneessa musiikkikouluissa - kaikissa erikoisuuksissa (lukuun ottamatta Pianistit itse) ja konserttisessa vaiheessa ja kuoron tiimissä sekä oopperateatterissa sekä koreografiassa ja opetuskentässä (säekkon taitojen luokassa). Ilman konserttikonserttikertomusta ja säiliötä, musiikillisia ja yleisiä koulukouluja, luovuuden palatsit, esteettiset keskukset, lasten klubit lapsille, lastentarhat, musiikki- ja pedagogiset koulut ja yliopistot eivät ole toteutuneet. Ilmeisesti toiminta on erittäin laaja.
Vacal Class -tuotteen toimivan työn spesifisyys
Lasten musiikkikoulu.
N.S. Protkova,
mBU ConcertMester "Kurovskaya dmsh"
Artiklassa esitetään työn piirteet ja konserttimestarin rooli laulun luokan lasten kanssa konserttitoiminta Musiikkikoulu samoin ConcertEySterin luovan ja pedagogisen toiminnan alalla on yleinen käytännön kokemus.
Konsertin ammattia koskee yksinomaan henkistä tai henkistä työtä) ammatteja. Työprosessissa aistien järjestelmien, huomion, muistin, ajattelun ja emotionaalisen pallon tehostaminen on tärkeää. Kanssa erotetaan ertumisesta, uteliaisuudesta, järkiinnistä, mielen analyyttisestä varastosta.
Konserttikertommin taitolla on syvät erityispiirteet ja ammatillinen suuntautuminen. Se vaatii valtavaa tahtoa, taiteellisuutta, erilaisia \u200b\u200bmusiikillisia kykyjä ja taitoja, sovellus hankitun monenvälisen solfeggio, harmonia, polyfonit, musiikkihistoria, musiikkianalyysi, laulu ja kuorokirjallisuus, dating dating laulavat äänet, tietämys muiden pelin ominaisuuksista soittimet, Opera Pisteet.
Kehitys moderni yhteiskuntatunnettu siitä, että tietovirtojen, dynaamisuuden ja sosiaalisten prosessien nopeus on muuttunut kasvava määrä ja monimutkaisuus, on muuttanut ammattitaitoisia jahenkilökohtainen asiantuntijan ominaisuudet. Toteuttaa B.ammatit , on onnistunut ja kilpailukykyinen työmarkkinoilla, nykyään ei riitä omistamaan ammattitaitoa ja taitoja - sinun on oltava joustavuus, liikkuvuus, kyky nopeasti sopeutua, kyky vastata nopeasti, mikä tapahtuu, eli ollaammattimaisesti Mobile.
Liikkuvuus, nopeus, toiminta - Erittäin tärkeät ominaisuudet konserttikonsertin ammattilaisille.
Ensimmäinen avustaja opettaja, sekä luokkahuoneessa olevan ammattimaisessa että koulutustyössä, jonka toiminta, jonka toiminta, pedagogiset luovat ja psykologiset toiminnot ovat yhtenäisiä ja on vaikea erottaa toisistaan \u200b\u200bkoulutuksessa, konsertissa ja kilpailutilanteissa.
Concertremister, vaikka yksi pianisteiden yleisimmistä ammateista, mutta silti erittäin suosittu ja koskaan menettäisi erityistä merkitystä ja merkitystä.
Musiikkikoulun toimivan työn spesifisyys on, että hänen on tehtävä yhteistyötä erilaisten taiteellisten erikoisuuksien edustajien kanssa, ja tässä mielessä hänen on oltava "yleismaailmallinen" muusikko. Kyllä, mitä siellä tapahtuu, lähes jokainen musiikki- ja yleiskoulukoulu ei maksa ilman säekkon palveluja, ja lasten luovat, esteettiset keskukset, musiikilliset ja pedagogiset koulut ja yliopistot ovat yksinkertaisesti käsittämättömiä ilman tärkeitä luovia tapahtumia, joissa säekeitto olla mukana.
Tärkein laatu säästäjän - yleiset musikaaliset lahjat. Hän puolestaan \u200b\u200bolettaa musiikillisen kuulemisen, rytmin tunteet, taiteellisuus, kuviteltava ajattelu, fantasia, kyky erottaa merkittävä vähemmän tärkeä.
Hänen työstään yhteistyössä opettajan kanssa osallistuu temaattisten suunnitelmien ja ohjelmien kehittämiseen kunkin opiskelijan yksittäisten ominaisuuksien perusteella. Hän johtaa yksittäiset istunnot opiskelijoiden kanssa, joiden aikana suoritetaan taitoja, kehittää taiteellinen maku, parantaa ereudition, tuo luovan persoonallisuuden. Monien vuosien ajan hän työskenteli konserttikertomuksena laulun luokassa ja haluan lopettaa huomioni konserttikonsertin luovaan toimintaan.
Konserttikerroksen luova toiminta laulussa sisältää kaksi osaa: työnkulku ja konsertti suorituskyky.
Työnkulku on jaettu neljään vaiheeseen:
1) - Työ koko työssä: kokonaisvaltaisen musiikki kuva Kuten kuvitteelliset luonnokset, mitä tehdään. Tämän vaiheen tehtävänä on luoda musiikki- ja kuuliselvityksiä työtehtävän säiliön tekstin visuaalisella lukemisella. Konserttilääkärin ammattitaito riippuu suurelta osin sen kyvyistä, mukaan lukien pisteet visuaalisen lukemisen taito, sekä kyky visuaalisesti määrittää sen ominaisuudet (sisäinen kuuleminen). Musiikki toimii monimutkaisena integraalisena järjestelmänä, missä Sisältää: Soitin kuulo musiikki muisti, taiteilijan emotionaaliset ominaisuudet, musiikki ajattelu ja mielikuvitus, rytmin tunne ja niin edelleen.
2) - yksittäinen työ Sijainton puolueen, mukaan lukien: oppiminen piano-osapuolen, vaikeuksien kehittämisen, erilaisten pianisisten tekniikoiden käyttö, melermien oikea toteutus, dynamiikan ilmeikkyys jne.
3) - Soloistilla työskentely - merkitsee moitteetonta hallussapidosta pianonpuolueen, yhdistämällä musiikillisia ja toimintaa, osaamista kumppanuuspuolueesta. Jatkuva huomiota ja pitoisuuden rajoittamista tässä vaiheessa on kunnioitettava tasaisesti.
4) - Työskentely (harjoitukset) Koko työn toteuttaminen: musiikillisen kuvan luominen.
Työn valmistuksen aikana opiskelija ja konserttikonserttimmi kulkevat yhdessä vaiheittain: toistuva toisto koko ja yksityiskohdat, pysähtyvät monimutkaisimmissa jaksoissa, testaamalla eri askeleita, työn analysointi, dynamiikan koordinointi, koordinointi .
Työn aikana työskentelyn oppimisen alkuvaiheessa konserttikonserttikonsertin on välittömästi peruutettava opiskelija laiminlyönnistä rytmiin, kiinnittää huomiota yhden pisteen taiteelliseen merkitykseen. Esimerkiksi on syytä sanoa: "On tauko, kestää se", mutta myös selittää tämän tauon tarkoituksen sisältöön, sen musiikillisen nimittämiseen, niin että pisteitä, taukoja, fermats tulee Suorittavaa musiikkia tarvittava lisävaruste, sen ilmeikkyys.
Konserttimestari opettajan ohjeessa opettaa nuoren muusikkoa oikein jakaa äänen äänen koko laulun tai romanssi. Aloittelijat vokalistit ajattelevat joskus, että kovempi he laulavat, sitä kauniimpi ääni kuulostaa. Liiton on muistutettava opiskelija, joka ilmaisee, että hän voi saavuttaa, monipuolinen vahvuus ja äänen väri, niin pitkälle kuin hän pelastaa äänensä. Opettaja ja säekkon on herättävä mielikuvitus opiskelijalta, fantasia, auttaa häntä tunkeutuvat työn kuvalliseen sisältöön, käyttämään sanan ilmeikkäisiä piirteitä, ei vain hyvin lausuttu, vaan myös "maalattu" mieliala työ.
On välttämätöntä, että opettajan ansiosta ja sitten opiskelija ja sitten opiskelija noudattaa sanan äänen kauneutta ja rikkautta, jotta vokaalit eivät "Metley" (eli he puhuivat eri laulussa ) Ja samalla säilytetään jokainen erikseen sen yksittäinen väritys.
Vastuullinen tehtävä on osoitettu Concertmeyxille - tutustua opiskelija erilaisilla musiikkityyleillä, tuo musiikillinen maku. Se suorittaa tämän tehtävän läpi erittäin taiteellisen suorituskyvyn säestyksen ja ammatillisen työn kautta oppimisen vaiheissa solistina.
Joten konsertin pitäisi tietää säätiöt laulu: Äänen, hengityksen, articulation, nuanxation mukaan; Täytyy olla musiikillisesti ja psykologisesti herkkä, joustava, joten jos sinun on voitava nopeasti kehotettava sanan solisti, kompensoida, missä se on välttämätöntä, tempo, mieliala, luonne ja tarve - huomaamattomasti pelata melodia.
Vielä monimutkaisempia tehtäviä syntyy virkistyspäällikön kuulemisen edessä, kun hänen on työskenneltävä oppimisessa vokaaliyhtymä. Jokaisen äänen osapuolten hyvä tuntemus, kaikkien äänten yleisen äänen selkeän kuuliselimen luominen edellyttää perusteellista koulutusta ja sisäisten kuulokuvien vahvistamista.
Nuorten muusikoiden koostumuksen tarjonta vaatii liikkuvuuden seuraajaa, joustava asenne suoritettavalle laskulle, kyky käyttää sitä käteviä vaihtoehtoja, järjestely.
Prosessissa, jossa siirretään lehtiä ConcertMeySterissä, jokaisen äänen henkistä käännöksestä ei ole aikaa jäljempänä tai korkeampi. Siksi säekkon taito on erittäin tärkeää määrittää välittömästi sointujen tyyppi (raitti, SextakKord, Sepkod, verenkierto jne.), Sen lupa, melodisen hyppyn aikaväli, värähtaan kinship, jne. Transpositiosaidon koulutus toteutetaan tavallisesti seuraavassa järjestyksessä: ensin prima-välein, sitten suuren ja pienen sekunnin välein, sitten politiikkaan. Politiikan saattamisen yhteydessä voidaan käyttää helpottavaa vastaanottoa. Jos lähetämme piikkiään ylös, kaikki viulun avaimen muistiinpanot luetaan ikään kuin ne on kirjoitettu bassossa, mutta nimitys "kaksi oktaavia edellä". Ja kun siirretään vankilan, kaikki basso-avaimen muistiinpanot luetaan ikään kuin ne olisi kirjoitettu viulussa, mutta nimitys "kahteen oktavesiin".
Kyky valita escort, johon liittyy kuulo, merkitsee improvisaatiotaidon läsnäoloa säestä. Kuulukokonaisuuden valinta ei ole lisääntymiskykyä, vaan luova prosessi, varsinkin jos säestys ei tunne valitun säestyksen alkuperäistä tiukkaa tekstiä. Tällöin se luo oman suoritusmuodonsa, mikä edellyttää itsenäistä musiikillista - luovaa toimintaa siitä.
Ammattimaisesti viritetty konserttikonserttikertomuksen laadulliseen tulokseen on puolet menestyksestä ja luottamuksesta korkealle tulokseen muusikon koulutukseen ja konserttitoimintaan.
Konserttien puheet kannustavat mustaa tietämyksen kiinnostusta, tehostetaan kognitiivista kiinnostusta taideteollisuudelle; On hyödyllistä vaikutusta musiikki- ja esteettisten makujen kehittämiseen, harmoninen persoonallisuus. Nuoret muusikot tuntevat työnsä yhteiskunnassa.
Konserttien suorituskyky on tulos, koko konserttikonserttikertomuksen työn tekeminen musiikillisen työn aikana. Sen päätavoitteena - yhdessä solistisen kanssa paljastaa ja välittää yleisölle musiikillisen ja taiteellisen suunnittelun työn korkeimmalla toteutuskulttuurilla. Konserttipuheiden aikana konserttikonserttikertomus ottaa johtavan roolin ja kehitetyn konseptin jälkeen auttaa kumppania, epäröi luottamusta häneen, yrittää olla sulattaa solisti, vaan säilyttää yksilöllisyytensä. Haluan korostaa, että konserttisyhdistyksen toiminta ehdottaa tällaisten ominaisuuksien läsnäoloa herkkyyttä kumppanille, psykologinen tuki suorituskyvystä ja musiikista suoraan puheessa, koska laulaminen, jännitystä voi unohtaa sanat, päästä pois Tonality. Ja sitten säekeily auttaa: sanat kertovat sanoista, ilman lakkauttamista; Hän pelaa laulun puolueen melodian, toistaa tai venyttää merkintään, jos laulaja on myöhässä, mutta tämä auttaa sitä, että se on huomaamaton kuuntelijoille. Siksi puheenvuoron aikana Accotremaster on erittäin tarkkaavainen laulajaan. Soloistista, konserttikertomus olisi vastaava kumppani, joka jakaa iloa, surua, intohimoa, iloa, rauhaa, raivoa musiikkityöJa myös laulajalle on oltava inspiraation lähde, ja hänen pelin hänen pitäisi kipinä erinomaisissa merkintöissä ja päätelmissä.
Hyvä konserttikerkkimies, joka on yleinen musiikillinen lahjoitus, hyvä soittimien kuuleminen, mielikuvitus, kyky kattaa esittävä yksikkö ja työn muoto, taiteellisuus, kyky esittää kuvitteellisia, innoitetaan tekijän aikomus konsertti suorituskyky, on oltava tarttuvuus, herkkyys , tahdikkuus hänen mielipiteensä lausunnossa asioissa musical tyyli, työn tulkinnat jne. Kykyä "tasoittaa kulmat" kommunikoimalla opiskelijoiden kanssa, ei kirjoittamatta ristiriitoja, kommunikoida mukavaksi luoda mukava psykologinen tilanne. Paljon on tärkeää säestäjille, sillä on kyky sijoittaa solisti, varmistaakseen, että esiintyjä voi luottaa ja kuunnella konserttikonserttimestarin mielipiteitä. Asenna luova, työyhteys laulaja ei ole helppoa, mutta tarvitset myös kontaktin puhtaasti ihmistä, hengellistä. Siksi säestäjän työssä on oltava laulaja, täydellinen luottamus on välttämätöntä. Vocalist on varmistettava, että hänen "johtaa sitä", rakastaa ja arvostaa äänensä, Timbre, se kuuluu hänelle, tuntee hänen kykynsä, tessure heikkoudet ja arvokkuuden.
Nähdäksi ja selkeästi edustavat solistista erää, etukäteen ottamalla huomioon hänen tulkinnan yksittäiset omaperäisyys ja kaikki suorittavat keinot edistää eniten rahanpitäjän ilmaisua - avain voimakkaaseen luovaan, konfliktivapaan kansainyhteisöön. Luokan työn tehokkuuden kannalta on erittäin tärkeä säekkon ja opettajan viestinnän luonne, koska opiskelijan musiikki edistäminen riippuu tästä, vaan myös hänen kasvatukseksi henkilöksi. Oppitunnin ja harjoituksen aikana opettaja ilmaisee usein mukavan toiveet, kommentit jne. Tällaisten kommenttien säekkon reaktio on tärkeä Nostaa opiskelija. Perusperiaatteen tässä on kiinnostusta, jota opiskelijan on tunnettava.
Onnea kaikilta osin, ammattitaitoiset esitykset ovat useimmiten niitä, joissa opettajan välttämätön unioni on välttämätöntä - Colcker - opiskelija. Siksi kyseiset opettajat, jotka osaavat asianmukaisesti ja oikein välittää tietoja, ja konsertti päättäjiä, jotka osaavat ymmärtää ja hyväksyä opettajan toiveet, on luova vakiintunut ja onnistunut liittoutuma.
Yhteistyön pedagogiikka auttaa opettajaa, opiskelijaa ja konserttikonserttisäädystä kaikkien vaikeuksien voittamiseksi luova polku ja toteuttaa malleja. Yhteistyössä tarkoitamme yhteinen toiminta Pedagogisen prosessin aiheet, joilla pyritään saavuttamaan yhtenäiset tarkoitukset. Siinä säädetään kolmesta vaaditusta osasta:
- selkeä tietoisuus tavoitteiden yhtenäisyydestä;
- selkeä ero yhteistyökumppaneiden toimintojen välillä;
- keskinäinen avunanto tavoitteiden saavuttamiseksi tehtävien tehtävien täytäntöönpanossa ja tärkeimmin - valtuuksien keskinäinen valtuuskunta.
Työskentely tiiviissä yhteistyössä, opettajilla ja konsertilla:
Luo emotionaalinen mukavuusilmapiiri opiskelijoiden luovien kykyjen kehittämiseen,
Tuoda viestintätaidot keskenään ja tiimin kanssa,
Luoda olosuhteita opiskelijoiden yhteistyöhön,
Työskentely konserttivalikoimalla, laajentaa musiikillista horisonttia ja esiintyjiä ja kuuntelijoita.
Opiskelijoiden menestys täyttää aina opettajan ilon ja ylpeyden ja seuraa. Tämä onni on nähdä työn tuloksen. Ja anna kaikki oppilaat edelleen musiikki koulutus. Tärkeintä on, että musiikki, kuten kevään onnellisuus, tunkeutui sydämet ja kaverit ja pyhittävät heidät rakkaudella taidetta.
Työnne seurauksena haluan korostaa, että opettajalle erikoisluokassa säästäjä on ensimmäinen avustaja, musiikillinen asianajaja. Soloistille konserttikertomustekijä on ikuisesti luovia asioita; Hän ja avustaja ja ystävä ja opettaja. Oikeus tällaiseen rooliin voi olla kaukana jokaisesta konserttikonserttimestarille - se valloittaa vankan tietämyksen, vakioisen luovan kollektiivisen viranomaisen, taidoista vaatimuksista, tasaista pysyvyyttä, liikkuvuutta, vastuuta tarvittavien taiteellisten tulosten saavuttamisessa Soloistilla omalla musiikillisella parannuksellaan.
Käytetyt kirjat
1. Vinogradov K. Pianistisen säästäjän ja laulajan // musiikin toteutuksen ja nykyaikaisuuden välisen luovan suhdetta. Vol.1 m.: Musiikki, 1988
3. RADINA, I. Konserttimestarin työstä opiskelija-laulaja // anamburan taitosta: kokoelma tieteellisiä papereita. - L., 1986. P. 73-83.
4.Romanenko L. N. Konserttimestarin työsuhteen erityispiirteistä musiikillisesti lahjakas lapsi // nuori tiedemies. - 2016. - №5.3. - P. 42-44.
5. SHENENDEROVICH E.M. Konserttisuunnitelmassa: Opettajan M., Music, 1996 heijastukset
karaganda
Concertremaster lasten musiikkikoulussa.
Sanakoncertremister. , koostuu kahdesta sanasta:konsertti ja Master (Saksan Meister). Siinä on kaksi arvoa. Orkesteri on niin kutsuttu orkesterin muusikoiksi, mikä näyttää johtavan tämän ryhmän osallistujiin. Jos soolo-episodi löytyy työkalun sinfoniasta, niin koneet suorittavat sen. Symphony-orkesterin pääryhmän konserttimestari - Ensimmäisten viulunryhmien katsotaan olevan koko orkesterin konserttivalmistaja. Tämä asema on erittäin vastuullinen ja kunniallinen. Concertremister - Ensimmäinen avustajajohtaja, hänen oikea käsi.
Ja tietenkin säestä kutsutaan pianiseksi, joka työskentelee opiskelijoiden kanssa - viulisti, laulajat, housebris jne. Tällainen konserttikerkkimies on opettajan avustaja - johtaa heidät, auttaa oppimaan osapuoliaan, löytämään uskollisen tulkinnan työstä. Hieman erilainen rooli säestäjässä, jossa mukana olevat laulajat ja instrumentaalistit -professumit, heidän tapauksensa päälliköt. Täällä konserttikertomus toimii yhtä suurena osallistujana yhdellä yhtyeellä.
Suorittava pätevyys "Konserttimmester" on määritetty pedagogisen kanssa. Listeiden luettelossamäärittelijä, joka harjoittaa suoraan koulutustoimintaa
, pedagogisille työntekijöille. Pianistisen säestyksen laajalla toiminta-alalla DMS: n työssä on oltava kunniallinen paikka. Ei tehtävää tarpeettomuutta kuin yhdessä opettajan kanssa ottamaan lapsen kauniin maailman maailmaan, auttamaan häntä selvittämään pelin taitoja yhtyeen, kehittämään yhteistä musiikillisuuttaan.
Amazing, erityinen ja lajike, konserttikonsertin työ. Ja kuinka paljon hän vaihtelee riippuen siitä, minkä luokan Accotremaster toimii. Pianisti, joka omisti itsensä säekkon toimintaan, on sekä LED että johto ja opettaja - mentori ja hänen päätänsä alistuva johtaja ja yleisesti hänen ystävänsä ja toverinsa. Työskentely monien vuosien ajan Choirin säestäjään, totesi, että mukana tulee: opettaja - voi olla itsenäisesti viettää kuoro Solfeggio, kiehtoo lapsia, opettaa kuuntelemaan ja kuulemaan; Khreasister - Auta lapsia oppimaan tarvittaessa kuoron erää korvaamaan kuoron pää; Vocalist - Jotta voisimme puhdistaa, näyttää oikein laulun asennon, tuntemaan kaikki kuoron erät ja tarvittaessa, varsinkin jos kuoro kuulostaa ilman säestystä, tukea monimutkinta kuorojuhlat ja, tietysti, Suoraan kolleja - moitteetonta täyttämään puserotyön pianon säestyksen, kaikki korolosit.
Mikä on konserttisoittimen tärkein laatu kuoron työn suorittamisessa? Yksi khommittajista vastasi: "En pidä huomaa sitä. Miten et huomaa hengittämistä. " Ja todellakin se on. Huomiota on niittanut konserttimestarille, jos se on "päällekkäin" kuoroään tai mahdollistaa virheiden musiikin tekstin. Ja vain jos hän on konserttimestari - ammattilainen, kuuntelijan huomion on suunnattu kokonaan itseään, sen emotionaalinen ja kuviollinen järjestelmä.
Kun kuoronjohdin ja konserttikonserttimmi pitkään aikaan Työskentele yhdessä, täysin syntynyt heille on suorituskyvyn suunnitelma: tahti, dynamiikka, presing, jne. Jotta säestä on kätevä kumppani, jotta hän voi olla todellinen avustaja kuoron johtajalle, hänen on hallita taidetta nopea suunta Musiikki-tekstissä. Tämä on yksi olosuhteista, jotka liittyvät seuraavan ja kapellin toiminnasta. Tehtävä tarvitsee musiikin kattavuutta, koko työn visio: lomakkeet, tulokset, jotka koostuvat kolmesta ja useammasta rivistä; Tämä eroaa pianistista - solistista. Tämä on hänen ammatinsa spesifisyys. Liittimen tulisi olla tarpeeksi nopeampi ominaisuudet Toimii: tempo, dynamiikka, luonne, osien suhteellisuus, huipentumisen ominaisuudet. Climaxissa liitteen tulisi olla erityisen tarkkaavainen tukemaan kuoroa. Se on erittäin tärkeää, koska epätasa-arvoinen säestys muistuttaa raskasta kärryä, jota hevonen tuskin ajaa. Ostoskori estää häntä menemään, tukahduttaa hänen liikkeensä. Myös täsmälleen intiimi tai kokematon konserttikonserttimme estää johdin tarkoituksenmukaisen suoritusmuodon.
Tällä tavalla, luova toiminta Kanssa sisältää sekä suorittamisen että pedagogisen ja organisaation, jossa musiikki toimii todellisena itsenäisenä taiteellisena prosessina.
Sellikon työ on ainutlaatuinen ja kiehtova, hänen rooli koulutusprosessi Lasten musiikkikoulut, ovat kiistattomia, hienoja, ja ConcertEySterin monimutkaisuuden omistus kasvattaa pianistin kysyntää eri maissa musiikillisen toiminnan aloilla - kotitekoisesta musiikkia musiikilliseen toteutukseen.
"Ymmärtää musiikillinen puhe kaikessa sen merkityksellisyydessä, - kirjoitti K.G. Mostras ", sinun on oltava riittävästi tietoa, joka ylittää itse musiikin, riittävän elämän ja kulttuurisen kokemuksen, sinun täytyy olla suuren mielen mies ja suuri tunne." Tämä lausunto seuraa tarkasti pianistisen säästämän kuvan. Huolimatta siitä, että tämänkaltainen Toiminta kunnioitetaan usein, ja konsertti päättäjät ovat aina edelleen "varjossa", heidän taiteensa vaatii korkeita musiikillisia taitoja ja kiinnostuneita rakkautta ammattiinsa.
"Tehtävä on opettajan kutsumus, ja hänen työstään aikomuksessaan on samanlainen opettajan työ", kertoo K. Vinogradov.
Johtopäätös
Konserttikonserttikertomus kattaa ja puhtaasti luova
(taiteellinen), ja pedagoginen toiminta. Musiikki-luova
näkökohdat ilmenevät kaikkien erikoisalojen opiskelijoiden työssä.
ConcertEySterin taito on syvästi erityinen. Se ei vaadi pianisti
vain valtava taiteellinen taidetta, mutta myös monipuolinen musiikki ja toimittava, hallussapito Ensemblinin tekniikka, pelin ominaisuudet eri työkaluilla, myös erinomaiset soittimet, erityiset musiikilliset taidot lukemaan ja saatetaan osaksi eri tuloksia pianoon.
Opettajalle erikoisluokan konserttikonserttimmainen - oikea käsi ja ensimmäinen
avustaja, musiikillinen samankaltainen mies.
Konserttikonsektoimisen koko ammattitoiminta ehdottaa
persoonallisuuden psykologisten ominaisuuksien, kuten suuren huomion ja muistin, suuren suorituskyvyn, reaktion liikkuvuuden ja resurssit odottamattomissa tilanteissa, ote ja tahto, pedagoginen kello ja herkkyys.
Konserttimiesten erityispiirteet musiikkikoulussa vaatii häntä
erityinen Universalismi, liikkuvuus, taito tarvittaessa
vaihda työskentelemään eri erikoisuuksien opiskelijoiden kanssa. Liittimen on syötettävä erityinen, kiinnostunut rakkautta erikoisuuteen, joka (harvinaisella poikkeuksella) ei tuo ulkoista menestystä - suosionosoituksia, värejä, kunniakkaita ja nimikkeitä. Hän pysyy aina "varjossa", hänen työnsä liukenee koko tiimin koko työhön. "Konserttikertomus on opettajan kutsumus, ja hänen työnsä määränpäähänsä on samanlainen opettajan työ."
Ja haluan lopettaa M.Godyna: n ajatuksen, joka ilmaistaan \u200b\u200bmusiikkifoorumilla: "Konserttimiesten työtä on erittäin vaikea kääntää paperin kielelle - se on sormissa, suihkussa."
Kirjallisuus:
Vinogradov K.M. Konserttikertomuksen työstä: la. Artikkelit / M. 1974.
Music Encyclopedia T.2.
MOSTRAS K.G. Yhteenveto luentoista viulu 1449 oppimismenetelmiä.
Shentalovich E.M. Konserttikauppa-luokassa: heijastuksetopettaja. - M.: Musiikki, 1996.
Borisova n.m. MPF: n konserttimyymäluokan oppitunnin sisältöpeden-instituutti // Kysymykset harjoittavan musiikin opettajan. - M., 1982.
