Argumentit venäjänkieliselle esseelle (USE). Argumentteja esseen kirjoittamiseen venäjäksi Ege Venäjän argumentit kirjallisuudesta

6. kesäkuuta 2018 kaikki yhdennentoista luokan tutkinnon suorittaneet suorittavat yhtenäisen venäjän valtion kokeen. Innovaatioita ei ole tarjolla, tehtävät ovat samat kuin viime vuonna. Tämä on työtä tekstin kanssa, tehtävä paronimeille, oikeinkirjoitus, välimerkit, leksikon käsitteen löytäminen, leksikaalisten muotojen tuntemus sekä kyky kirjoittaa essee-päättely määritellylle tekstille.

Testaus tapahtuu valvontakameroiden alla, joten huijausarkin käyttöä ei varmasti ole. Tämä tentti on yksi pakollisista, ilman sitä todistusta ei myönnetä.

  • Luettelo kaikista venäjän kielen 2018 tentin ongelmista ja väitteistä: ihminen ja luonto
  • Luettelo kaikista venäjän kielen 2018 kokeen ongelmista ja väitteistä: perhearvot
  • Luettelo kaikista venäjän kielen yhdistetyn valtion kokeen 2018 ongelmista ja väitteistä: henkisten arvojen kehittäminen

Erinomainen esimerkki luonnon kunnioittamisen teemasta voi olla N.A. Nekrasov "Isoisä Mazai ja jänikset". Päähenkilö pelastaa hukkuvia jäniksiä ja tarjoaa myös lääketieteellistä apua kahdelle sairaalle eläimelle. Metsä on hänelle synnyinpaikka, ja hän on huolissaan jokaisesta sen asukkaasta.

Y. Yakovlev "Nightingalesin herättämä" - on apusävellys teemalle luonnon kauneuden ymmärtäminen. Tarina teini -ikäisestä, joka tienraivausleirillä kuuli ensin linnunlaulua. Ensimmäinen tuttavuus osoittautui epämiellyttäväksi, mutta seuraavat auttoivat kuulemaan kauniin melodian satakieliäänissä. Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että luonnon kauneus auttaa ymmärtämään taidetta ja itseäsi.

V. Astafiev "Tsar-fish" auttaa myös luonnon kauneuden ymmärtämisessä. Tarina sankarista, joka on kärsinyt ansaitun rangaistuksen, koska hän ei ymmärrä luonnon ja ihmisen lakeja. Harmonian rikkominen voi johtaa maailmanlaajuiseen katastrofiin, jos henkilö ei muuta mieltään eikä ala kunnioittaa kasviston ja eläimistön voimaa.

L.N. Tolstoi "Sota ja rauha" - argumentti perheen roolista persoonallisuuden muodostumisessa. Tarina kahdesta vastakkaisesta perheestä - Rostovista ja Kuraginista. Ensimmäinen on yhteiskunnan solu vilpittömästi ja ystävällisesti, ja toinen on itsekkyyden ja vihan ilmentymä.

N.V. Gogol "Taras Bulba" on erinomainen esimerkki isien ja lasten välisestä suhteesta. Päähenkilö, kasvattaen poikiaan, piti tärkeimpänä saavutuksena mahdollisuutta osallistua taisteluihin. Andreyn petos johti kuitenkin lapsen murhaan hänen isänsä puolesta, jolle julkinen mielipide osoittautui tärkeämmäksi kuin perheenjäsen.

V.P. Astafjev "Mukana kaikessa elävässä ..." - äidin roolin teema lasten kasvatuksessa kehitetään. Kirjoittaja puhuu kunnioittavasta asenteestaan ​​äitiään kohtaan, kuinka paljon häneltä puuttui loppuelämänsä. Ja myös siitä, että on välttämätöntä pitää hyvää huolta rakkaimmasta ja läheisestä ihmisestä - äidistä.

B. Vasiliev "Glukhoman" on täydellinen kuvaamaan henkilön hengellisiä arvoja. Tarina nykyajan rikkaista elämänongelmista. Henkiset arvot on korvattu aineellisilla, raha on kalliimpaa kuin ihmisten ystävällisyys ja oikeudenmukaisuus.

E. Hemingway "Missä on selvää, valo" - sopii myös kuvaamaan pakottavia ongelmia maailman havaitsemisessa. Teoksen sankarit eivät enää usko ystävyyteen tai rakkauteen. Menetettyään kaiken toivon paranemisesta he tuntevat olonsa yksinäiseksi ja tyhjäksi. Voimme sanoa, että he elävät kuolleina muiden joukossa.

V. Tendryakov "Ukhaby" - omantunnon testi. Onnettomuuden seurauksena mies kuolee. Hänet olisi voitu pelastaa, mutta MTS: n johtaja, viitaten sääntöihin, kieltäytyi antamasta traktoria, joka veisi nuoren miehen klinikalle.

Ongelmatyypit Argumentit
Ihmisen käsitys luonnosta elävänä aineena (luonnon vaikutus ihmisen sieluun) "Muutama sana Igorin rykmentistä." Kaikella maallikon luonnolla on tekijän antama inhimillinen tunne, kyky erottaa hyvä ja paha. Hän varoittaa venäläisiä onnettomuuksista, kokee surua ja iloja heidän kanssaan. Luonto auttaa Igoria pakenemaan vankeudesta, hän pyytää Jaroslavnan myötätuntoa ja apua. Rajat luonnon ja ihmisen välillä hämärtyvät. Ihmisiä verrataan jatkuvasti lintuihin ja eläimiin. Igor aloittaa keskustelun Donetsin kanssa, Jaroslavna pyytää myötätuntoa ja apua tuulelta, auringolta ja Dnepriltä. On vaikea nimetä toista teosta, jossa ihmisen elämän tapahtumat ja muutokset luonnossa olisivat niin läheisesti sulautuneet yhteen.
A.P. Tšehov "Steppi". Jegorushka, 9-vuotias poika, hämmästynyt arojen kauneudesta, inhimillistää sen ja muuttaa sen kaksinkertaiseksi: hänestä näyttää siltä, ​​että arojen tila kykenee kärsimään, iloitsemaan ja kaipaamaan. Hänen tunteistaan ​​ja ajatuksistaan ​​ei tule lapsellisesti vakavia, filosofisia.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Ympäröivä luonto voi muuttaa ihmisen, tehdä hänet onnelliseksi. Se voi vaikuttaa ihmisen luonteeseen, muuttaa hänen maailmankuvaansa, tulla osallistujaksi ihmisten hengelliseen etsintään. Tämä on luonnon rooli Leo Tolstoin romaanissa Sota ja rauha. Hän auttaa Andrei Bolkonskya, joka on yksi hänen päähenkilöistään, miettimään hänen elämäänsä uudelleen. Bolkonsky pyrkii kuuluisuuteen, jota ilman hän ei hänen mukaansa voi elää. Austerlitzin taistelun päivänä Andrei pani M. Kutuzovin edessä olevan paniikin aikana vetämään koko pataljoonan hyökkäykseen. Mutta Tolstoi sankari on haavoittunut. Kaikki hänen kunnianhimoiset suunnitelmansa murenevat. Ja vasta nyt, kun hän makasi niin avuttomana ja kaikkien hylättynä kentällä, hän käänsi katseensa taivaalle, ja se aiheutti hänelle vilpittömän ja syvän shokin: ”Kuinka en ole nähnyt tätä korkeaa taivasta aikaisemmin? Ja kuinka onnellinen olenkaan, että vihdoin tutustuin häneen. Joo! Kaikki on tyhjää, kaikki on petosta, paitsi tämä loputon taivas. " Bolkonsky katsoi menneisyyttään eri tavalla. Hän ymmärsi, että maine ei missään tapauksessa ole ihmisen toiminnan pääasiallinen ärsyke, että on olemassa korkeampia ihanteita.
V. Astafiev "Tsaari-kala". Rybak Ignatjevitš, joka oli kalastanut koko elämänsä ja tiesi tehdä sen parhaansa mukaan, kuvitteli olevansa luonnon kuningas. Otettuaan valtavan kalan koukkuun hän ei pysty selviytymään siitä. Kuoleman välttämiseksi hän joutuu vapauttamaan hänet. Tapaaminen kalan kanssa, joka symboloi moraalista periaatetta luonnossa, saa tämän salametsästäjän harkitsemaan uudelleen ajatuksiaan elämästä. Tämä tarkoittaa, että ihminen ei luo luontoa, vaan luonto hallitsee ihmistä. Hän ei ole niin armoton, hän antaa henkilölle mahdollisuuden parantua odottaen parannusta.
Ymmärtäminen luonnon kauneudesta Yu. Yakovlev "Nightingales herätti". Ilkivaltainen, levoton Selyuzhonka herätti kerran satakieliä tienraivausleirillä. Vihaisena, kivi kädessään, hän päättää käsitellä lintuja, mutta jäätyy satakielen laulun lumoutumana. Jotain liikkui pojan sielussa, hän halusi nähdä ja sitten kuvata metsävelhoa. Ja vaikka hänen plastiliinista veistetty lintu ei edes muistuttaisi satakieliä, Selyuzhonok koki taiteen elävän voiman. Kun satakieli herätti hänet jälleen, hän nosti kaikki lapset sängyiltään, jotta hekin voisivat kuulla taikuuden. Kirjoittaja väittää, että luonnon kauneuden ymmärtäminen johtaa kauneuden ymmärtämiseen taiteessa, itsessään.
Tarve kunnioittaa luontoa PÄÄLLÄ. Nekrasov "Isoisä Mazai ja jänikset". Kevään tulvan aikana runon sankari pelastaa hukkuvat jänikset, kokoaa ne veneeseen ja parantaa kaksi sairasta eläintä. Metsä on hänelle luonnollinen elementti, ja hän on huolissaan kaikista sen asukkaista. Runo antaa lapsille oppitunnin rakkaudesta luontoon, huolellisesta ja kohtuullisesta rakkaudesta.
IS Turgenev "Isät ja pojat". Ihmiset usein unohtavat, että luonto on heidän kotinsa ja ainoa koti, joka vaatii kunnioitusta itseään kohtaan. Romaanin "Isät ja pojat" päähenkilö Jevgeni Bazarov tunnetaan kategorisesta asemastaan: "Luonto ei ole temppeli, vaan työpaja, ja ihminen on siinä työläinen." Näin kirjailija näkee hänessä ”uuden” ihmisen: hän on välinpitämätön edellisten sukupolvien keräämille arvoille, elää nykyhetkessä ja käyttää kaikkea tarvitsemaansa miettimättä, mitä seurauksia tämä voi johtaa. Bazarov torjuu kaiken esteettisen nautinnon luonnosta, pitää sitä työpajana ja ihmistä työntekijänä. Arkady, Bazarovin ystävä, päinvastoin kohtelee häntä kaikella ihailulla, joka on luontaista nuorelle sielulle. Romaanissa jokainen hahmo testataan luonteeltaan. Viestintä ulkomaailman kanssa auttaa Arkadyä parantamaan emotionaalisia haavojaan, sillä tämä ykseys on hänelle luonnollista ja miellyttävää. Bazarov päinvastoin ei etsi yhteyttä häneen - kun Bazarov tunsi olonsa huonoksi, hän "meni metsään ja mursi oksat". Hän ei anna hänelle toivottua mukavuutta tai mielenrauhaa.
Rakkaus luontoon S. Yesenin. Yksi XX -luvun kirkkaimman runoilijan S. Yeseninin sanoitusten keskeisistä teemoista on kotimaansa luonne. Runossa "Goy you, Russia, my dear" runoilija luopuu paratiisista kotimaansa vuoksi, hänen laumastaan ​​ikuisen autuuden yläpuolella, jonka hän löytää muiden sanoitusten perusteella vain Venäjän maaperästä. Siten isänmaallisuuden ja luonnonrakkauden tunteet liittyvät läheisesti toisiinsa.
Kansanperinne. Ei ole turhaa, että venäläiset kansantarinat ylistävät usein rakkautta luontoon ja kaikkeen elävään. Vaeltaja näkee pudonneen poikasen - hän laittaa sen pesään, lintu putoaa ansaan - hän vapauttaa sen, heittää kalat rannalle aallolla - hän vapauttaa sen takaisin veteen. Ei etsiä etuja, ei tuhota, vaan auttaa, rakastaa, pelastaa, suojella - tätä opettaa kansan viisaus.
Ongelma sieluttomasta, kuluttavasta ja häikäilemättömästä asenteesta luontoon V. Rasputin "Hyvästi Materalle". Harkitsematon ihmisen toiminta vuosisatojen ajan on tuhonnut ympäristön, mutta 1900 -luku oli ympäristökatastrofien aikaa. Eikä kirjoittajat voi pysyä poissa tämän pakottavan ongelman ratkaisemisesta. Monien vuosien ajan taiteellisissa ja julkisissa töissään Ch. ») Yrittävät kiinnittää yleisön huomion maan ekologiseen tilanteeseen. Pieni episodi Angaran saaren elämästä ilmestyy edessämme V. Rasputinin tarinassa "Hyvästi Materalle". Opimme, että voimakkaan vesivoimalaitoksen rakentamisen seurauksena Materan kylän, joka sijaitsee samannimisellä saarella, on mentävä veden alle. Ihminen astuu yhteen taisteluun luonnon kanssa. Puiden ja talojen mätänemisen estämiseksi meressä ne poltetaan. Mutta ihmiset eivät voi tehdä mitään, joilla on voimakas puu, jota saaren asukkaat kutsuvat "kuninkaan lehtikuuseksi". Ikääntyneestä lehtikuusta tulee voittamattoman äiti-luonnon symboli, jota tulen ja tehokkaan tekniikan aseistamat ihmiset eivät voi voittaa. Rasputin sanoo, että kosto luontoa vastaan ​​tuhoaa itsensä: muistin, moraalin, sielun.
V. Rasputin "Tuli". Olemme tulleet pisteeseen, jossa poliittisista ja taloudellisista kriiseistä voi tulla planeetallamme kuolema. Ihmisen omatunto on ainoa mahdollisuus selviytyä. Ilman juuria, ilman historiaa, ilman kulttuuria, ilman luonnon suojelua sukupolvemme tuomitsee itsensä sukupuuttoon. Ja tuhoamalla kaiken ympärillämme jätämme sielumme moraalisen tyhjyyden. Kirjailija V. Rasputin puhuu tästä tarinoissa "Hyvästi Materalle" ja "Tuli". Tarinan "Tuli" päähenkilö on Ivan Petrovich Jegorov - kansalainen -asianajaja, kuten Arkharovtsy kutsui häntä. Näin kirjoittaja kastoi huolimattomat, mutkettomat ihmiset. Tulipalon aikana he käyttäytyvät tavanomaisen jokapäiväisen käytöksensä mukaisesti: "Kaikki vetävät!" Ivan Petrovitšin mielestä on sietämätöntä tuntea avuttomuutensa näiden ihmisten edessä. Mutta epäjärjestys vallitsee paitsi ympärillä myös hänen sielussaan. Sankari ymmärtää, että ”ihmisellä on neljä rekvisiittaa elämässä: talo, jossa on perhe, työ, ihmiset ja maa, jolla talosi seisoo. Jotain ontuu - koko valo on kallistettuna. " Tässä tapauksessa maa ei kestänyt. Rasputinin tuhoava tuli ei ole vain elementti, vaan myös taiteellinen kuva. Minusta tämä on palanut muisti. Tulta ei voida välttää siellä, missä kauneuden tunne on kadonnut, missä kuluttajan asenne luontoon on juurtunut, missä unohdetaan, mitä omantunnon mukaan eläminen tarkoittaa. Ja kirjoittajan sana varoittaa meitä kaikkia, koska planeetalla, kuten syöpäkasvain, ekologisen katastrofin alueet kasvavat.
V. Astafiev "Tsaari-kala". Luonto on elävä ja hengellinen, sillä on moraalisesti rangaistava voima, se kykenee paitsi puolustamaan itseään myös kantamaan rangaistuksen. Gosha Gertsevin kohtalo on esimerkki rangaistusvoimasta. Tätä sankaria rangaistaan ​​ylimielisestä kyynisyydestä ihmisiä ja luontoa kohtaan. Rangaistusvoima ei koske vain yksittäisiä sankareita. Epätasapaino uhkaa koko ihmiskuntaa, jos se ei tule järkeensä tahallisella tai pakotetulla julmuudellaan.
Luonto on ihmisen liittolainen V. Bykov "Mennä eikä palata." Usein kirjailijat kuvaavat teoksissaan luonnonkuvia ei siksi, että ne toimisivat taustana tapahtuneille, vaan niin, että he ovat täysimääräisiä osallistujia tapahtumiin, mukana sankareita, varoittavat heitä ja pelastavat heidät ongelmista. V. Bykovin tarinassa "Mennä ja olla palaamatta" luonto auttaa toistuvasti päähenkilöä vaikeina aikoina. Lähtiessään tehtävään ja joutuessaan lumisateeseen Zoska Noreiko huomaa pelokkaasti, että hän on eksynyt "tähän loputtomaan suoon". Tyttö ei vielä ymmärrä, että luonto on hänen liittolaisensa, hän lämmittää ja suojaa, kuten tapahtui pinon kanssa, jossa Zoska, kastunut virrasta, lämmitti ja kuivui. Kirjoittaja yrittää osoittaa, että jos henkilö sulautuu alkuperäiseen luontoonsa, hän saa henkisen voimansa tästä lähteestä. Zoska pakenee saksalaisten tuleen, haavoittuneena päähän, ja pakenee lehtoon, täysin pensaiden ja puiden suojeluksessa. Jostain syystä päähenkilö muisti lasten sadun taikapuun, joka auttoi aina sankareita. Se suojaa nyt Zoskaa, antaa hänelle mahdollisuuden kerätä voimaa, selviytyä ja päästä omaan. Suuri sanamestari V. Bykov osoitti, että ihmisiä on pelättävä, ja luonto on aina läsnä, auttakaa, antakaa hengellistä voimaa.
Ihminen ja luonto ovat yksi B. Vasiliev "Älä ammu valkoisia joutsenia". Ihminen ja luonto ovat yksi. Olemme kaikki luonnon tuote, osa sitä. Boris Vasiliev kirjoittaa tästä romaanissaan "Älä ammu valkoisia joutsenia". Teoksen päähenkilö Jegor Polushkin rakastaa äärettömästi luontoa, kaikkea häntä ympäröivää. Hän työskentelee aina tunnollisesti, elää rauhallisesti, mutta osoittautuu aina syylliseksi. Syynä tähän on se, että Jegor ei voinut loukata luonnon harmoniaa, hän pelkäsi tunkeutua elävään maailmaan. Sankari ymmärsi luonnon ja hän ymmärsi hänet. Ainoastaan ​​Poluškin ja hänen poikansa Kolka pystyivät "rauhoittamaan kaikkein kiivaimmat koirat kahdella sanalla". Vain hän tiesi "kuulla ja ymmärtää hiljaisuuden", nähdä "lepäävän luonnon, sen unen" kauneuden, ja ainoa asia, jonka hän halusi, oli "kaataa tämä koskematon kauneus kämmenillään ja varovasti, mutaamatta tai roiskumatta, tuo se ihmisille. " Mutta ihmiset eivät ymmärtäneet häntä ja pitivät häntä sopeutumattomana elämään. Ja Jegor kehotti suojelemaan ja kunnioittamaan kotimaataan. "Kukaan ihminen ei ole hänen, luonnon kuningas. Ei tsaari, on haitallista kutsua tsaariksi. Hän on hänen poikansa, vanhin poika. Joten ole järkevä, älä aja äitiä arkkuun. " Romaanin lopussa Yegor kuolee niiden käsiin, jotka eivät ymmärrä luonnon kauneutta ja joita käytetään vain sen voittamiseen. Mutta Polushkinin poika Kolka kasvaa, joka toivottavasti pystyy korvaamaan isänsä. Hän rakastaa ja kunnioittaa kotimaataan, pitää siitä huolta.
M.Yu.Lermontov "Aikamme sankari". Lermontovin romaanista "Aikamme sankari" voidaan seurata läheinen tunneyhteys ihmisen ja luonnon välillä. Päähenkilön Grigory Pechorinin elämän tapahtumiin liittyy muutos luonnon tilassa hänen mielialansa muutosten mukaisesti. Joten, kun otetaan huomioon kaksintaistelun kohtaus, ympäröivän maailman tilojen asteikko ja Pechorinin tunteet ovat ilmeisiä. Jos ennen kaksintaistelua taivas näytti hänelle "raikkaalta ja siniseltä" ja aurinko "loisti kirkkaasti", niin kaksintaistelun jälkeen Grushnitskin ruumista katsoen taivaankappale näytti "tylsältä" Grigorylle, eikä sen säteet "näyttäneet" lämmin". Luonto ei ainoastaan ​​heijasta sankareiden kokemuksia, vaan on myös yksi päähenkilöistä. Ukkosmyrskystä tulee Petsorinin ja Veran välisen pitkän tapaamisen syy, ja yhdessä prinsessa Marian tapaamista edeltävistä päiväkirjamerkinnöistä Grigory toteaa, että "Kislovodskin ilma edistää rakkautta". Tällaisen vertauksen avulla Lermontov heijastaa syvemmin ja täydellisemmin sankareiden sisäistä tilaa.
Luonnon kauneuden vaikutus ihmisen mielialaan ja ajattelutapaan VM Shukshin "Vanha mies, aurinko ja tyttö." Vasily Makarovich Shukshinin tarinassa "Vanha mies, aurinko ja tyttö" näemme hämmästyttävän esimerkin suhtautumisesta ympäröivään luontoon. Vanha mies, työn sankari, tulee joka ilta samaan paikkaan ja katsoo auringonlaskua. Siellä olleen tyttö-taiteilijan vieressä hän kommentoi auringonlaskun muuttuvia värejä joka minuutti. Mikä yllätys meille, lukijoille ja sankaritarille, on havaita, että isoisä on osoittautunut sokeaksi! Yli 10 vuotta! Kuinka täytyy rakastaa kotimaataan muistaakseen sen kauneuden vuosikymmeniä !!!

1) Se, joka ei rakasta luontoa, ei rakasta ihmistä, hän ei ole kansalainen. (F.M. Dostojevski).

2) Luonnon suojeleminen tarkoittaa isänmaan suojelemista. (M. Prishvin).

3) Luonto on ikuinen esimerkki taiteesta, ja suurin ja jaloin esine luonnossa on ihminen. (V. Belinsky).

Perheongelmat, isien ja lasten väliset suhteet

Ongelmatyypit Argumentit
Lapsuuden rooli ihmisen elämässä Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Yksi Leo Tolstoin romaanin "Sota ja rauha" sankareista, nuori Petya Rostov, joka peri kaikki "Rostov -rodun" parhaat puolet: ystävällisyys, avoimuus, halu auttaa ihmistä milloin tahansa - vaikean ajankohtana koettelemukset eivät voi jäädä kotiin. Huolimatta isänsä ja äitinsä kieltämisistä ja vakuutuksista Pietari saavutti tavoitteensa: hänet lähetettiin aktiiviseen armeijaan. Ja siellä hän osoittaa parhaat ominaisuudet, lapsuudesta lähtien. Muistakaamme, kuinka Petya sääli ranskalaista vangittua rumpalia, kuinka hän kohteli anteliaasti vanhempia tovereitaan makeisilla, kuinka rohkeasti ja holtittomasti hän juoksi hevosellaan taistelun kuumuuteen ...
IA Goncharov "Oblomov". Päähenkilön Oblomovin lapsuus IA Goncharovin romaanissa “Oblomov” oli upea ja pilvetön. Kaikki rakastivat pikku Iljaa, hyväilivät, hemmottelivat ja suojelivat häntä kaikenlaisilta vaaroilta. Oblomov ei tehnyt mitään, hänen vanhempansa kielsivät häntä näyttämästä tahtoaan, ja kaikki yritykset itsenäistyä lopetettiin välittömästi. Tällainen liiallinen huolenpito ja huolenpito tukahduttivat Oblomovin halun tehdä jotain itse, oppia jotain uutta. Tulevaisuudessa näemme kuinka sankari kasvoi: laiska, apaattinen, täysin sopeutumaton elämään.
FM Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Fjodor Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" sankarin lapsuus Rodion Raskolnikovilta oli pilvetön. Ystävällinen ja myötätuntoinen poika ei voinut sietää epäoikeudenmukaisuutta. Opimme tästä hänen unestaan ​​siitä, että humalainen Mikolka lyö köyhää hevosta kymmenen ihmisen edessä. Aikuiset pelkäävät joutuvansa raa'an ihmisen käsivarteen, ja pieni Rodya itkien ja huutaen kovaa, iskee hevosen omistajaa nyrkillään. Tämä lapsuudenmuisto tulee hänen sairaasta mielestään muutama päivä ennen vanhan naisen murhaa ja näyttää siltä, ​​että se pysäyttää hänet, pakottaa hänet luopumaan suunnitelmastaan ​​... Mutta valitettavasti!
C. Dickens "David Copperfield". Useimmissa Charles Dickensin romaaneissa voidaan seurata, kuinka tärkeä lapsuus on jokaisen ihmisen kehitykselle. Tyypillisin romaani tässä suhteessa on David Copperfield. Tämän työn sankari kulkee pitkän henkisen kehityksen. Onneton lapsuus, orpous, rakkaiden etsiminen muuttavat Daavidin luonnetta, antavat hänelle elämänkokemusta.
NV Gogol "Kauhea kosto". Tarinoiden "Kauhea kosto" juonissa "Ivan Fedorovich Shponka ja hänen tätinsä" N.V. Gogol, joka paljastaa sankareidensa sisäisen maailman, etsii usein syitä niiden ominaispiirteiden esiintymiselle lapsuudessa koetuissa tapahtumissa. Gogolille tämä motiivi sai ajan myötä yhä suuremman merkityksen. Esimerkiksi "Kauhea kosto" -kirjassa tekijä yrittää selittää tekojensa syyt vetoamalla tarinan päähenkilön - velhon - lapsuuteen.
Isien ja lasten suhde A. Vampilov "Vanhin poika". Kirjallisuudessa heijastuu ongelma vanhempien ja lasten välisestä vaikeasta suhteesta. A. S. Pushkin, L. N. Tolstoi ja I. S. Turgenev kirjoittivat tästä. A. Vampilovin näytelmässä "Vanhin poika" kirjailija osoittaa lasten asenteen isäänsä kohtaan. Sekä poika että tytär pitävät isäänsä suoraan sanottuna häviäjänä, eksentrisenä, välinpitämättömänä hänen kokemuksilleen ja tunteilleen. Isä kestää hiljaa kaiken, löytää tekosyitä kaikille lasten kiittämättömille teoille, pyytää heiltä vain yhtä asiaa: olla jättämättä häntä yksin. Näytelmän päähenkilö näkee, kuinka jonkun toisen perhe tuhoutuu silmiemme edessä, ja yrittää vilpittömästi auttaa ystävällisintä mies-isää. Hänen väliintulonsa auttaa selviytymään vaikeasta ajanjaksosta lasten suhteessa rakkaaseen.
IS Turgenev "Isät ja pojat". Isien ja lasten ongelma paljastuu IS Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat" nuoren nihilistin Bazarovin suhteessa aateliston edustajaan Pavel Petrovich Kirsanoviin sekä Bazaroviin vanhempiensa kanssa. Pavel Petrovich on aina moitteeton ja tyylikäs. Tämä henkilö johtaa aristokraattisen yhteiskunnan tyypillisen edustajan elämää - hän viettää aikaa joutilaisuudessa ja joutilaisuudessa. Sitä vastoin Bazarov tuo todellista hyötyä ihmisille, käsittelee erityisiä ongelmia. Nämä romaanin sankarit asettuvat suoraan vastakkaisille kannoille elämässä. Useissa Bazarovin ja Pavel Petrovichin välisissä kiistoissa esitetään lähes kaikki tärkeimmät kysymykset: maan edelleenkehittämistavoista, tieteen tuntemuksesta, taiteen ymmärtämisestä ja asenteesta ihmisiä kohtaan. Samaan aikaan Pavel Petrovich puolustaa aktiivisesti vanhoja säätiöitä, kun taas Bazarov puolustaa niiden tuhoamista. Ja Kirsanovin moitteeseen, että sinä, he sanovat, tuhoat kaiken, koska se on rakennettava, Bazarov vastaa, että "ensin sinun on puhdistettava paikka". Näemme myös sukupolvien välisen konfliktin Bazarovin ja hänen vanhempiensa suhteessa. Päähenkilöllä on hyvin ristiriitaiset tunteet heitä kohtaan: toisaalta hän myöntää rakastavansa vanhempiaan, toisaalta halveksii ”isien tyhmää elämää”. Ensinnäkin hänen uskomuksensa ovat vieraantuneet Bazarovin vanhemmista. Ihmisinä, joilla on visio tulevaisuudesta, kirjoittajilla on taipumus olla uuden sukupolven puolella. Turgenev teoksessaan "Isät ja pojat" ei kuitenkaan näy avoimesti kummallakaan puolella.
A. Aleksin "Mad Evdokia". Olenka, tarinan sankaritar, on lahjakas tyttö, mutta egoisti, jonka isä ja äiti ovat hemmottaneet. Sokea vanhempien rakkaus synnytti Olyassa vakaumuksen hänen yksinoikeudestaan. Haluttomuus ymmärtää rakkaiden, ystävien tunteita ja kokemuksia johtaa lopulta äidin vakavaan sairauteen.
N.V. Gogol "Taras Bulba". Bulba uskoi, että vasta sitten Ostapin ja Andriyn kasvatus voidaan saattaa päätökseen, kun he oppivat sodan viisauden ja tulevat hänen kelvollisiksi perillisiksi. Andriyn petos teki kuitenkin Tarasin murhaajaksi; hän ei voinut antaa pojalleen anteeksi petosta. Vain Ostap lämmitti isänsä sielun rohkeudellaan taistelussa ja sitten teloituksen aikana. Tarasille kumppanuus osoittautui ennen kaikkea verisiteiksi.
A. Amlinsky "Neskuchny Garden". Kovalevskin perheen kolmen sukupolven esimerkistä voidaan jäljittää vanhempien vaikutus lapsiin. Romaanissa paitsi poika ei etsi isältään vastauksia häntä vaivaaviin kysymyksiin, vaan isä tuntee myös tarvetta hengelliseen viestintään poikansa kanssa. Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että aikuisilla on oltava "ymmärryksen lahja ja siksi empatia". Jos sitä ei ole, lapset vieraantuvat väistämättä perheistään, kouluistaan ​​ja sen seurauksena yhteiskunnasta. Väärinkäsityksestä, epäluottamuksesta syntyy rakkaiden, vanhempien ja lasten välisten suhteiden draama.
KUTEN. Griboyedov "Voi viisautta". Venäläinen kirjailija A.S. Griboyedov ei ohittanut isien ja lasten ongelmaa komediassaan "Voi viisaudesta". Teos jäljittelee Famusovin suhdetta tyttärensä Sophiaan. Famusov tietysti rakastaa tytärtään ja toivoo tytölle onnea. Mutta hän ymmärtää onnen omalla tavallaan: onni hänelle on rahaa. Hän totuttaa tyttärensä voiton ajatukseen ja tekee näin todellisen rikoksen, koska Sophiasta voi tulla Molchalinin kaltainen, joka on hyväksynyt isältään vain yhden periaatteen: etsi voittoa aina kun mahdollista. Isät yrittivät opettaa lapsille elämästä, ohjeissaan he kertoivat heille, mikä oli heille tärkeintä ja merkittävintä.
Lasten välinpitämättömyys vanhempia kohtaan, lasten kiittämättömyys V. Rasputin "Viimeinen termi". Venäläisessä kirjallisuudessa on runsaasti teoksia, jotka käsittelevät "isien" ja "lasten" ongelmaa. Tarinassa "Viimeinen termi" V. Rasputin näyttää päähenkilön, isoäiti Darian, elämänsä lopussa. Hän kokee, että hänen päivänsä on luettu. Tämä sai hänet soittamaan lapsille sähkeellä. Lapset saapuvat, vanhemmat itse pitkään. Dariassa vanhempien tunne herää uudella voimalla: hän herää eloon, herää eloon. Ja lapset, nähdessään, että heidän äitinsä on toipunut, kiirehtivät takaisin paikalleen. Mutta heidän lähdönsä jälkeen ei kulu päivääkään, äiti kuolee. Tämä tarina puhuu välinpitämättömästä asenteesta äitiä kohtaan, ymmärryksen puutteesta hänen mielentilastaan ​​ja äidistä, jonka sydän ei lakkaa rakastamasta lapsiaan.
KG Paustovsky "Sähke". Kun olemme nuoria, emme ajattele sitä, mitä meitä odottaa vanhuudessa, emmekä ajattele ollenkaan, mitä se voi olla - kevyt, kevyt tai raskas, surullinen. Mutta turhaan. Pohditaan sankaritar K.G. Paustovsky tarinasta "Telegram", alat ymmärtää, kuinka katkeraa se on, kun et ole vain vanha ja avuton, mutta kukaan ei tarvitse sinua ... Mielestäni puhuminen Katerina Petrovnasta, joka oli "yksin tässä maailmassa" "Paustovsky korostaa yhtä ihmiskunnan traagisimmista ongelmista - sukupolvien välisten siteiden katkeamista, johon meidän aikanamme liittyy yksinäinen vanhuus. Katerina Petrovnan tytär Nastya ei ole tullut äitinsä luo neljään vuoteen ja tehnyt uraa Leningradissa. Valitellen herkkyydestä nuoremman sukupolven vanhempia kohtaan, kirjoittaja tuntee myötätuntoa sankaritarin suhteen, yrittää "kouluttaa" nuoria ja osoittaa kuinka yksinäistä ja surullista se on unohdetuille vanhuksille.
A. Pushkin "Aseman päällikkö". Aleksanteri Puškinin tarinan "The Stationmaster" päähenkilöllä Samson Vyrinillä on tytär Dunya, jolle hän ei pidä sielusta. Mutta ohimenevä husaari, joka oli katsonut tyttöä, huijasi hänet ulos isänsä kodista, kertoo Rosregister -portaali. Kun Simson löytää tyttärensä, hän on jo naimisissa, hyvin pukeutunut, elää paljon paremmin kuin hän eikä halua palata. Samson palaa asemalleen, missä hän humalaan ja kuolee. Kolme vuotta myöhemmin kertoja ajaa noiden paikkojen läpi ja näkee talonmiehen haudan, ja paikallinen poika kertoo hänelle, että kesällä nainen tuli kolmen baarin kanssa ja itki pitkään haudallaan.
F.M. Dostojevski "Nöyryytetty ja loukattu". Natasha, F.M. sankaritar Dostojevskin "Nöyryytetty ja loukkaantunut" pettää hänen perheensä pakenemaan kotoa rakastajansa kanssa. Tytön isä Nikolai Ikhmenev näkee tuskallisesti hänen lähtönsä vihollisen pojan luo, pitäen sitä häpeänä, ja kiroaa tyttärensä. Isän hylkäämä ja rakkaansa menettänyt Natasha on syvästi huolissaan - hän on menettänyt kaiken elämässään arvokkaan: hyvän nimen, kunnian, rakkauden ja perheen. Nikolai Ikhmenev on kuitenkin kaikesta huolimatta edelleen hullusti rakastunut tyttäriinsä, ja pitkän henkisen ahdistuksen jälkeen tarinan lopussa hän löytää voiman antaa hänelle anteeksi. Tässä esimerkissä näemme, että vanhempien rakkaus on voimakkain, välinpitämätön ja anteeksiantava.
Äitiys (äidin rooli koulutuksessa) M. Gorky "Italian tarinat". Kirjoittaja uskoo, että kaikki paras maailmassa on äidiltä. Ne tarinat, joissa äidin kuva luodaan, joskus kasvavat isänmaan personifikaatioon, saavat syvän filosofisen merkityksen. Gorky aloittaa yhdeksännen tarinan sanoilla, joilla on syvä merkitys: ”Kunnioittakaamme naista - äitiä, kaiken voittavan elämän ehtymätöntä lähdettä! Jopa "kuoleman palvelija ja orja" - "rauta Tamerlane, maan verinen vitsaus", jolta hän vaati palauttamaan poikansa hänelle, kumartui äidin eteen.
A. Fadeev "Nuori vartija". Lyrisessä poikkeamassa äidistä kirjoittaja sanoo, että äiti ja hänen huolenpito kasvattavat meissä jokaisessa moraalia, kykyä arvostaa elämää.
V.P. Astafjev "Osallistuja kaikkeen elävään ..." Kirjoittaja väittää: jos hänet annettaisiin toistaa elämä, hän pyytäisi kohtaloaan yhtä asiaa - jättää äitinsä hänen luokseen. Kirjailija kaipasi häntä koko elämänsä, ja hän vetoaa kaikkiin pyytäen huolehtimaan äideistä, koska he tulevat vain kerran eivätkä koskaan palaa, eikä kukaan voi korvata heitä.
Äitiys saavutuksena L. Ulitskaya "Bukharan tytär". Tarinan sankaritar Bukhara suoritti äidillisen saavutuksen ja antoi kaiken itsensä Downin oireyhtymää sairastavan tyttärensä Milan kasvatukseen. Vaikka hän oli parantumattomasti sairas, äiti ajatteli tyttärensä koko tulevaa elämää: hän sai työn, löysi hänelle uuden perheen, aviomiehen ja antoi sen jälkeen itsensä kuolla.
V. Zakrutkin "Ihmisen äiti". Tarinan "Ihmisen äiti" sankaritar Maria kantoi sodan raskaan taakan harteillaan. Sankaritar jätettiin yksin natsien tuhoamaan kylään, kun hän kantoi lasta sydämensä alla. Mutta epätoivo vain hetkeksi valtasi Marian. Hän tajusi, ettei voinut antaa periksi, hänen täytyi elää. Maria löysi voimaa paitsi selviytyä yksin, myös auttaa muita tekemään sen. Hänestä tuli kaikkien elävien olentojen äiti. Ruumien ja tuhon keskellä Maria säästeli henkeään. Tämä nainen aloitti alusta, kun hänellä ei ollut mitään. Ja silti sankaritar onnistui tekemään mahdottoman: Maria antoi toivoa nälkäisille Leningradin lapsille. Hän teki tärkeimmän asian - hän vain lämmitti heidät, osoitti, että maailmassa on huolehtivia ihmisiä. Maria haluaa rauhallisen elämän paitsi lapselleen, myös kaikille lapsille. Siksi hän huolehtii niistä, jotka tuntevat olonsa huonoksi ja yksinäiseksi. Tästä lapset kiitävät häntä: kolmivuotias Dasha, pieni Andryusha, Galya ja Natasha orpokodista. Elämä lähetti Marialle vaikeita koettelemuksia, hän joutui vaikeimpiin olosuhteisiin. Mutta usko, toivo, hyvyys auttoivat tätä naista. Kirjoittaja on varma, että vain perheen ja äidin ystävällisyys, lämpö voi voittaa sodan.
Perheen rooli persoonallisuuden muodostumisessa Leo Tolstoi "Sota ja rauha" (eeppinen romaani). Tolstoin ideaali on perhe, jossa suhteet rakentuvat hyvyydelle ja totuudelle. Bolkonski, Rostov. Nämä eivät ole vain perheitä, ne ovat kokonaisia ​​elämäntapoja, jotka perustuvat kansallisiin perinteisiin. Rostovin perheessä kaikki perustui vilpittömyyteen ja ystävällisyyteen, joten lapsista - Natashasta, Nikolaiista ja Petyasta - tuli todella hyviä ihmisiä, ja Kuraginin perheessä, jossa ura ja raha olivat kaikki, Helen ja Anatol ovat moraalittomia egoisteja.
I. Polyanskaya "Rauta ja jäätelö". Perheen negatiivisesta psykologisesta ilmapiiristä, aikuisten sieluttomuudesta tuli syy tarinan pienen sankaritar Ritan vakavaan sairauteen ja sisarensa julmuuteen, ovelaan ja kekseliäisyyteen.
DS Likhachev kirjoitti kirjeissä hyvästä ja kauniista perheen roolista lasten kasvatuksessa. Tiedemies oli varma, että aikuinen huolehtiva ihminen "ei luennoilla ja ohjeilla, vaan ennen kaikkea perheessä vallitsevalla ilmapiirillä" kasvattaa todellisen kansalaisen. ”Jos perheellä on yhteisiä etuja, yhteistä viihdettä, yhteistä lepoa, niin tämä on paljon. No, jos he kotona katsovat silloin tällöin perhealbumeita, huolehtivat sukulaisten haudoista, puhuvat siitä, kuinka heidän isoäitinsä ja isoisänsä asuivat, niin tämä on kaksinkertainen määrä ”, kirjoitti DS Likhachev.
Perhekonflikteja Daniel Defoe "Robinson Crusoe". Perhe on ihmisen henkinen tuki. Sen menettäessään ihminen irtautuu maailmasta. Hän on kuin lehti, joka on pudonnut puusta: elämän polku ei ole hänelle alistunut, kohtalon tuulenpuhaltavat tuulet kantavat häntä edestakaisin, hämmennys hänen sielussaan, hän ei ole kiinnittynyt mihinkään tai keneenkään. Daniel Defoen romaanin "Robinson Crusoe" päähenkilö joutui tällaiseen tilanteeseen. Vanhemmat eivät halunneet ymmärtää poikansa etuja, hänen himoaan merelle. Pakottamalla näkemyksensä ja kiinnostuksensa nuorelle miehelle he saavuttivat vain poikansa vihan. Tämän seurauksena he menettivät sen vuosiksi.
Leo Tolstoi perhe. Erilaiset näkemykset elämästä ovat usein konfliktien perusta. Tämä vei perhe -elämän onnen kuuluisalta venäläiseltä kirjailija Leo Tolstoilta. Aristokraattisesta alkuperästään huolimatta hän eli elämänsä lopussa erittäin huonosti, koska hän valitsi hyväntekijän tien ja jakoi suurimman osan omaisuudestaan ​​tarvitseville. Hänen luomuksensa olivat jo silloin kuuluisia, mutta hän ei halunnut rahaa työstään. Mutta Tolstoi vaimo tuomitsi miehensä. Hän halusi ylellisyyttä, aristokraattien arvoista elämää. Häntä ei pitäisi syyttää siitä. Mutta juuri tämä näkemysten ja tarpeiden erilaisuus tuhosi avioliiton ilon.
A. S. Pushkin "Himoitseva ritari". Isolla rahalla tiedetään olevan haitallinen vaikutus ihmisen sieluun. Heidän vaikutuksensa aikana ihmisten väliset suhteet, jopa sukulaisten välillä, muuttuvat. Tämä johtaa väärinymmärrykseen perheessä, perhesiteiden haurauteen. Pushkin osoitti tämän täydellisesti The Covetous Knight: raha erotti vanhan paronin ja hänen poikansa, seisoi heidän lähentymisensä tieltä murtaen toiveen keskinäisestä ymmärryksestä ja rakkaudesta.
Perhesuhteet A. Amlinsky "Veljen paluu". Tarina luo kuvan erittäin vilpittömästä, suorasta pojasta, joka haaveili ystävästä, suojelijasta. Hän toivoo löytävänsä sen isoveljeltään ja odottaa paluuta. Mutta vanhempi veli menetti itsensä ihmisenä, upposi elämän "pohjaan". Kuitenkin nuoremman veljen usko, kyvyttömyys pettää häntä, auttavat vanhinta Ivania palaamaan normaaliin elämään.
A. Aleksin "Mad Evdokia". Vanhemmat, sokaistut tyttärensä Olyan lahjakkuuteen, joka uskoi hänen ainutlaatuisuuteensa, eivät halua ymmärtää luokanopettajaa, joka pyrkii "tekemään kaikkien menestyksen, kaikkien ilon - menestyksen ja ilon kaikille". Sekä Evdokia Savelievna että kaverit ovat valmiita arvostamaan ja rakastamaan lahjakkuutta, mutta he eivät voi hyväksyä ja antaa anteeksi Olyan ylimielisyyttä ja halveksuntaa heitä kohtaan. Paljon myöhemmin isä ymmärtää opettajan ja on samaa mieltä siitä, että halu olla ensimmäinen hinnalla millä hyvänsä tuomitsee ihmisen yksinäisyyteen.
A. Likhanov "Petos". Päähenkilön Seryozhan äiti on kuollut. Kaikki hänen muut ongelmansa liittyvät tähän, suurin ongelma. Häneen kohdistuu koko joukko petoksia: käy ilmi, että hänen isänsä, joka jätti perheensä, asuu heidän kaupungissaan, isäpuoli ja hänen äitinsä, Serezha on opettaja, koska hän on pelännyt isoäitiään, ettei hän ja Serezha voi elää eläkkeellä , ne siirretään kahden huoneen huoneistosta säälittävään pieneen huoneeseen. Poika kokee kovaa ja yksinäisyyttä, joka on langennut häneen: sekä hänen isänsä että isäpuolensa hylkäsivät hänet. Sankari kulki vaikeaa polkua, kunnes tajusi, että valheessa eläminen oli mahdotonta. Neljätoistavuotiaana Seryozha Vorobjov on vakuuttunut tarpeesta tehdä päätöksiä itse.
Aikuisten maailman välinpitämättömyys, lasten turvattomuus D.V. Grigorovich "Gutta-Percha-poika". Tarinan sankari on orpo Petya, jota sirkuksessa hyödynnetään armottomasti: hän on tasa -arvo. Suorittaessaan vaikeimman harjoituksen poika kaatui, ja hänen kuolemansa jäi yksinkertaisesti huomaamatta.
F.M. Dostojevski "Poika Kristuksen luona joulukuusessa". Poika, tarinan sankari, tuli äitinsä kanssa Pietariin, mutta hänen kuolemansa jälkeen, joulun aattona, kukaan ei tarvinnut häntä. Kukaan ei antanut hänelle edes leipää. Lapsi on jäätynyt, nälkäinen ja hylätty.
Sukupolvien jatkuvuus E. Hemingway "Vanha mies ja meri". Vanha kuubalainen kalastaja Santiago toivoo, että hänen taitonsa kestävät vuosisatoja, mutta mikä tärkeintä, se voidaan siirtää arvokkaimpana perintönä tuleville sukupolville. Siksi hän opettaa pojalle kaikki käsityön ja elämän hienovaraisuudet.
  1. Maailmassa ei ole mukavampaa paikkaa kuin koti. (Cicero).
  2. Onnellinen on se, joka on onnellinen kotona. (Leo Tolstoi).
  3. Epäkunnioitus esi -isiä kohtaan on ensimmäinen moraalittomuuden merkki. (A.S. Pushkin).
  4. Rakkaus vanhempia kohtaan on kaikkien hyveiden perusta. (Cicero).

Opettajan rooli ihmisen elämässä

Ongelmatyypit Argumentit
Opettajan rooli nuoremman sukupolven elämässä V. Astafiev "Valokuva, jossa en ole." ”Järkevän, hyvän, ikuisen kylväjät”, he sanovat opettajista. Heiltä - kaikkea hyvää ihmisessä. Venäläisessä kirjallisuudessa kirjoittajat ovat useammin kuin kerran paljastaneet opettajan kuvan, panneet merkille hänen tärkeän roolinsa nuoremman sukupolven elämässä. "Valokuva, jossa en ole" on luku Viktor Astafievin tarinasta "The Last Bow". Siinä kirjailija piirtää kaukaisen kolmekymppisen tapahtumia, muistuttaa fragmentin omasta elämästään, jossa hän kuvaa tavallisten ihmisten elämää kaukaisessa Siperian kylässä, jota innoitti tärkeä tapahtuma - valokuvaaja. Opettajan ansiosta maaseudun koulun oppilaat kävivät onnekkaiksi. Valitettavasti Vitka ei onnistunut jalkasairauden vuoksi "valokuvaamaan". Yli viikon ajan poika joutui jäämään kotiin isoäitinsä huostaan. Eräänä päivänä koulun opettaja vieraili pojan luona - hän toi valmiin valokuvan. Tässä työssä näemme kunnioituksen ja rakkauden, jota tämä ystävällinen henkilö nautti kylässä. Ja siihen oli syy! Opettaja toi epäitsekkäästi kulttuuria ja koulutusta syrjäiseen kylään, oli kyläklubin johtaja, tilasi kalusteet kouluun omilla rahoillaan, järjesti "romun" keräämisen, minkä seurauksena kynät, muistikirjat, maalit ilmestyivät koulu. Opettaja ei koskaan kieltänyt pyyntöä laatia asiakirjoja. Hän oli erittäin kohtelias ja ystävällinen kaikkien kanssa. Ihmiset kiittivät tästä: he auttoivat polttopuilla, yksinkertaisella kyläruoalla, huolehtivat lapsesta. Ja poika muistaa myös sankarillisen teon opettajalle: kaksintaistelu kyykäärmeen kanssa. Näin tämä henkilö jäi lapsen muistiin - valmis kiirehtimään eteenpäin ja puolustamaan oppilaitaan. Ei ole väliä, etteivät lapset tienneet opettajien nimiä. Heille sana "opettaja" on jo oikea nimi. On tärkeää, että opettaja on henkilö, joka pyrkii helpottamaan ja parantamaan ihmisten elämää. Ja vaikka vanhassa valokuvassa ei ole tekijää, se on hänelle kallis muistoista kaukaisesta lapsuudestaan, sukulaisistaan, joiden elämä muodostaa kansamme historian.
V.Rasputin "Ranskan oppitunnit". Joka päivä menemme kouluun, tapaamme samoja opettajia. Rakastamme joitain heistä, ei kovin paljon, toisia kunnioitamme, toisia pelkäämme. Mutta tuskin kukaan meistä ennen VV Rasputinin tarinaa "Ranskan oppitunnit" mietti tietyn opettajan persoonallisuuden vaikutusta tulevaan elämäämme. Tarinan päähenkilö oli erittäin onnekas: hän sai älykkään, myötätuntoisen naisen luokanopettajiksi. Nähdessään pojan ahdingon ja samalla hänen tiedonhalun, hän yrittää jatkuvasti auttaa häntä. Joko Lydia Mikhailovna yrittää istuttaa oppilaansa pöytään ja ruokkia hänet täyteen, ja lähettää sitten hänelle paketit ruoan kanssa. Mutta kaikki hänen temppunsa ja ponnistelunsa menevät hukkaan, koska päähenkilön vaatimattomuus ja itsetunto eivät salli hänen paitsi tunnustaa ongelmiaan myös hyväksyä lahjoja. Lydia Mikhailovna ei vaadi - hän kunnioittaa ylpeyttä, mutta etsii jatkuvasti uusia tapoja auttaa poikaa. Lopulta ranskalainen opettaja, jolla on arvostettu työ, joka paitsi ruokkii häntä hyvin myös tarjoaa hänelle asunnon, päättää tehdä syntiä - hän vetää oppilaan peliin rahasta, jotta hän voi ansaita rahaa leivästä ja maidosta omillaan. Valitettavasti "rikos" on ratkaistu, ja Lydia Mihailovnan on poistuttava kaupungista. Ja kuitenkin, huomio, hyväntahtoinen asenne, uhri, jonka opettaja on tehnyt oppilaansa auttamiseksi, poika ei koskaan voi unohtaa ja kantaa koko elämänsä ajan kiitollisuutta parhaista oppitunneista - inhimillisyyden ja ystävällisyyden oppitunneista.
A. Aleksin "Kolmas viidennessä rivissä". Opettaja Vera Matvejevna, joka pohtii kasvatusmenetelmiä, on pakko myöntää olleensa väärässä ja yrittää kouluttaa kaikkia oppilaitaan samalla tavalla: ”Et voi tukahduttaa ihmistä. Jokaisen pitäisi luoda hyvää omalla tavallaan ... Hahmojen erilaisuutta tuskin kannattaa ottaa ristiriidasta. "
A. Aleksin "Mad Evdokia". Opettaja Evdokia Vasilievna oli vakuuttunut: hänen oppilaidensa suurin lahjakkuus on ystävällisyyden lahjakkuus, halu auttaa vaikeina aikoina, ja juuri nämä luonteenpiirteet hän esitteli heissä.
A. de Saint-Exupery "Pikku prinssi". Vanha Kettu opetti Pikku Prinssi ymmärtämään ihmissuhteiden viisauden. Ymmärtääksesi ihmistä sinun on opittava katsomaan häntä, antamaan anteeksi pienet puutteet. Loppujen lopuksi tärkein on aina piilossa sisällä, etkä voi heti nähdä sitä.
A.I. Kuprin "Taper". Anton Rubinstein, loistava säveltäjä, kuultuaan tuntemattoman nuoren pianistin Juri Azagarovin lahjakkaan pianonsoiton, auttoi häntä tulemaan kuuluisaksi muusikoksi.
A. Likhanov "Dramaattinen pedagogiikka". ”Pahinta, mitä tässä maailmassa voi olla, on kasvattaja, joka ei tunnista, ei näe, ei halua nähdä virheitään. Opettaja, joka ei koskaan sanonut oppilailleen, heidän vanhemmilleen, itselleen: "Anteeksi, olin väärässä" tai: "Epäonnistuin."
A. S. Puškin ja runoilija Žukovski. Historiassa on monia tapauksia, joissa opettajalla oli valtava vaikutus oppilaaseen, mikä myöhemmin johti oppilaan menestykseen. A. S. Pushkin piti aina venäläistä runoilijaa Žukovskia opettajanaan, joka oli yksi ensimmäisistä, joka huomasi aloittelevalla runoilijalla olevan loistava kyky luoda. Ja Žukovski allekirjoitti Pushkinin muotokuvan seuraavilla sanoilla: "Voittajalle - voitetun opettajan oppilas."

Taiteen ja kirjallisuuden rooli ihmisen elämässä

Ongelmatyypit Argumentit
Kirjan rooli ihmisen älyllisessä, hengellisessä ja moraalisessa kehityksessä A. S. Puškin "Eugene Onegin". Kirjallisuudessa on tosiasioita siitä, kuinka kirjat tarkalleen muotoilivat sankareiden sisäistä maailmaa. Tatjana Larina, Aleksanteri Puškinin romaanin "Eugene Onegin" sankaritar, kasvoi yksinäisenä tytönä, oli upotettu tunteisiinsa ja kokemuksiinsa. Vanhinten kanssa Tatjana ei löytänyt vastauksia kysymyksiinsä. Ja sitten hän kääntyi kirjojen puoleen. Oneginista tuli hänen romaaninsa sankari. Evgenia Tatiana pystyi paljastamaan sisäisen maailman tutustumalla hänen kirjastoonsa, hänen tekemiensä muistiinpanojen kanssa suosikkikirjojensa reunuksiin. Hän päättää, että Onegin tunteissaan ja teoissaan kopioi eurooppalaisen romantiikan sankareita 1800 -luvun alussa. Kosketettuaan kirjoja Tatjana pystyi katsomaan toisen ihmisen sieluun ja ymmärtämään hänen sisäistä maailmaansa.
FM Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Esimerkki kirjan vaikutuksesta ihmisen sisäiseen maailmaan on nähtävissä evankeliumin lukemisen kohtauksessa Fjodor Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus". Sonechka lukee otteita tästä kirjasta, ja Raskolnikovin ajatukset alkavat välkkyä: "Eikö hänen vakaumuksensa voi olla minun vakaumukseni nyt?" ”Voit ylittää itsesi, mutta et voi ylittää jonkun toisen elämää”, Sonechka ajatteli luettuaan evankeliumin. Vaikka kirjat eivät olisikaan luettu, mutta ne menevät toisen sielun läpi, ne voivat vaikuttaa voimakkaasti tunteisiin ja näkemyksiin.
D. Lontoo "Martin Eden". D. Londonin romaanin "Martin Eden" päähenkilö, päähenkilö on työssäkäyvä kaveri, merimies, alemman luokan kotoisin. Martin tapaa Ruth Morsen, varakkaan porvarillisen perheen tytön, joka herättää puoliksi lukutaitoisen Martinin kiinnostuksen kirjallisuuteen. Sankari on päättänyt muuttaa, ansaita rahaa ja tulla rakkaansa arvoiseksi. Ja kirjat auttavat häntä tässä. Hän laatii itsensä kehittämisohjelman, työskentelee kielensä ja ääntämisensä parissa, lukee paljon romaaneja, tieteellisiä teoksia, runokokoelmia. Kova työ kantaa hedelmää: Martin on älyllisesti paljon parempi kuin Ruth ja hänen perheensä sekä hänen tuttavansa - kaikki ne, joita hän ihaili aluksi ja joiden edessä hän koki tuskallista häpeää tietämättömyydestään ja koulutuksen puutteestaan. Lisäksi hän itse alkaa kirjoittaa ja hänestä tulee menestyvä kirjailija.
DS Likhachev kirjoitti kirjeissään hyvistä ja kauniista: ”Kirjallisuus antaa meille valtavan, suuren ja syvän kokemuksen elämästä. Se tekee ihmisestä älykkään, kehittää hänessä paitsi kauneuden tunteen myös ymmärryksen - ymmärrys elämästä, sen kaikista monimutkaisuuksista, toimii oppaana muille aikakausille ja muille kansoille, avaa ihmisten sydämet sinulle. Lyhyesti sanottuna se tekee sinusta viisaan. " Et voi sanoa paremmin, mielestäni!
M. Gorky "Omat yliopistot". Suuri osa Alyosha Peshkovin elämästä tehtiin kirjoilla. He auttoivat tuntemaan maailman laajuuden, sen kauneuden ja monimuotoisuuden. Alyosha kertoo mistä hän oikein piti, mitä ja miten hän ymmärsi. Hän luki innokkaasti kaiken, mitä tuli vastaan ​​- bulevardismia, toissijaisten kirjoittajien kirjoja, satunnaisia, nyt unohdettuja, klassikoihin sekoitettuja. Gorkin trilogian tekstistä voidaan koota pitkiä luetteloita lukemistaan ​​kirjoista hänen huomautuksillaan ja arvioinneillaan sekä tehdä mielenkiintoista tutkimusta Alyosha Peshkovin lukupiiristä. Hän itse oppii erottamaan hyvän kirjan huonosta. Hänen täytyy lukea "Perinne" kahdesti ymmärtääkseen, että tämä kirja on heikko. On mielenkiintoista seurata, miten pojan maku muodostuu ja hiotaan. Sen satunnaisella lukemisella oli etunsa - se koulutti mielen; hän oppi navigoimaan kirjojen meressä, hän oli vapaa kouluviranomaisilta. Joten hän ymmärsi itsenäisesti, tunsi Puškinin nero "Pushkin yllätti minut niin paljon jakeen yksinkertaisuudella ja musiikilla, että proosa näytti minulle pitkään luonnotonta ja oli noloa lukea sitä." Alyosha kertoi suosikkikirjojaan kenelle tahansa - tilaajat, merimiehet, virkailijat, lukivat ääneen, ja ihmiset kuuntelivat häntä innokkaasti, joskus vannoivat, pilkkasivat, mutta samalla huokailivat ja ihailivat ...
Lukemisen rooli ihmisen elämässä R. Bradbury kirjoitti dystopisessa romaanissaan "Fahrenheit 451", että tavallinen ihminen voi nähdä vain sadasosan omin silmin ja "hän oppii loput yhdeksänkymmentäyhdeksän prosenttia kirjan kautta". Tulevaisuuden utopistisessa maailmassa ei ole sosiaalisia ongelmia. Kirjojen tuhoaminen voitti heidät - kirjallisuus saa sinut ajattelemaan. Taideteosten kokot symboloivat ihmisen henkisyyden kuolemaa, ihmisten muuttumista primitiivisen massakulttuurin panttivankeiksi.
Lukutaidon väheneminen nyky -yhteiskunnassa L. Zhukhovitsky "Kirja tai laatikko". Tunnettu toimittaja L. Zhukhovitsky artikkelissaan "Kirja tai laatikko" puhuu järkyttyneenä "puhuvan laatikon" kielteisestä vaikutuksesta ihmiseen, mikä edistää väestön heikkenemistä. L. Zhukhovitsky kertoo televisiosta, joka on kasvattanut useamman kuin yhden "kuurojen ja mykien" lasten sukupolven, jotka eivät voi kommunikoida lainkaan. Televisio estää lapsen ajattelun kehittymisen: lapset ovat tottuneet ”mitä laatikko ajattelee heidän puolestaan” eivätkä halua ottaa kirjaa käsiinsä.
Musiikin rooli ihmisen elämässä, ihmisen käsitys musiikista Kappale "Pyhä sota". Kauniilla musiikilla on valtava vaikutus ihmisen sisäiseen maailmaan. Hän kykenee piristämään, piristämään, rauhoittumaan. On olemassa monia musiikkikappaleita, joilla on ainutlaatuinen kyky johtaa ihmisiä kohti tavoiteltavaa tavoitetta. Esimerkiksi kaikki tietävät kappaleen "Sacred War", jonka ovat kirjoittaneet säveltäjä AV Alexandrov ja runoilija VI Lebedev-Kumach. Hänestä tuli Suuren isänmaallisen sodan musiikillinen tunnus. Tällä laululla "jalo raivon" valloittama venäläinen kansa lähti kuolevaisten taisteluun ja seisoi olkapää rinnalla puolustaakseen isänmaata.
V. Astafievin tarina "The Last Bow" kertoo pojasta, joka kuuli musiikkia ensimmäistä kertaa elämässään. Ahdistus, katkeruus, sääli kuolleita kyläläisiä kohtaan, rakkaus kotimaahan - nämä ovat lapsen kokemia tunteita ja tunteita. Kertoja kuulee saman musiikin monta vuotta myöhemmin sodan aikana. Ja nyt Oginskyn polonaisilla on erilainen vaikutus kuulijaan: "hän soitti jonnekin", "hän sai hänet tekemään jotain." Tämä tarkoittaa, että et voi vain nauttia musiikista, vaan musiikki saa sinut toimimaan.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Useissa venäläisten kirjailijoiden teoksissa sankarit kokevat voimakkaita tunteita harmonisen musiikin vaikutuksesta. Yksi Leo Tolstoin eeppisen romaanin "Sota ja rauha" Nikolai Rostovin hahmoista, menettänyt suuren summan kortteja, on hämmentynyt, mutta kun hän kuuli sisarensa Natashan aarian upean esityksen, hän hurrasi ylös. Valitettava tapaus ei enää ollut hänelle niin traaginen.
AI Kuprinin tarinassa "Garnet Bracelet" Beethovenin sonaatin ääniin sankaritar Vera Sheina kokee henkistä puhdistusta elämänsä vaikeiden minuuttien jälkeen. Pianon maagiset äänet auttoivat häntä löytämään sisäisen tasapainon, voimaa ja tulevan elämän tarkoituksen.
V. Astafiev "Dome Cathedral". Kertoja on vakuuttunut siitä, että vain musiikki pelastaa maailman ja jokainen meistä sisäiseltä hajoamiselta, auttaa ymmärtämään itseämme paremmin. Kirjoittaja, joka pohtii musiikin voimaa, perustuu hänen henkilökohtaisiin vaikutelmiinsa "urkujen laulusta", jonka hän kuuli Dome -katedraalissa. "Ennen suurta musiikkia" hengellinen kuohunta, turhan elämän järjettömyys, pikkumaiset intohimot, arjen huolet väistyivät ", kirjoittaja muistelee. "Ennen kauniin suuruutta", katedraalin täyttäneet ihmiset olivat valmiita kumartamaan polviaan itkien "hellyydestä, joka valtasi heidät". Kaikki paitsi musiikki näytti naurettavalta ja merkityksettömältä.
K. Paustovsky "Vanha kokki". Musiikin rooli tarinassa on tärkein, koska musiikki auttoi vanhaa kokkia näkemään mielikuvituksessaan sitä, mitä hän ei voinut nähdä todellisuudessa: hän vei maagisesti vanhan miehen toiseen aikaan ja tarjosi mahdollisuuden tuntea itsensä uudelleen nuoreksi. rakkautta, tavata hänen Marttaansa; vei painon sielultaan. Tämän tarinan sokealle sankarille Mozartin musiikki loi näkyvän kuvan, auttoi palaamaan menneisyyteen, näkemään elämänsä onnellisimmat tapahtumat.
V. Korolenko "Sokea muusikko". Petrus syntyi sokeana, ja musiikki auttoi häntä selviytymään ja hänestä tuli todella lahjakas pianisti. Sokea saa voimaa musiikissa. Hänen kauttaan hän voi vaikuttaa ihmisiin, kertoa heille tärkeimmät asiat elämässä, jota hänen on niin vaikea ymmärtää. Tämä on sokean muusikon valinta.
A.P. Tšehov "Rothschildin viulu". Jakov Matvejevitš, tarinan sankari, löytämänsä melodian hämmästyttävä kauneus, koskettava ja surullinen, saa hänet tekemään inhimillisiä filosofisia yleistyksiä: jos ihmisten välillä ei olisi vihaa ja vihaa, maailma muuttuisi kauniiksi, ei kukaan häiritsisivät toisiaan. Ensimmäistä kertaa hän tunsi häpeää loukata muita.
L.N. Tolstoi "Albert". Tarinan päähenkilö on loistava muusikko. Hän soittaa viulua lumoavasti, ja kuulijoilta tuntuu, että he elävät ikuisesti uudelleen kadonneita, että heidän sielunsa lämpenevät.
Taideteoksen vaikutus ihmiseen GI Uspenskylla on upea tarina "suoristettu". Se koskee vaikutuksia Louvressa esillä olevan Venus de Milon merkittävän veistoksen kertojaan. Sankari hämmästyi suuresta moraalisesta voimasta, joka nousi antiikkipatsaasta. "Kivinen arvoitus", kuten tekijä kutsuu, paransi ihmistä: hän alkoi käyttäytyä moitteettomasti, tunsi onnellisuuden olla ihminen.
DS Likhachev "Kirjeet hyvästä ja kauniista". Eri ihmiset näkevät taideteokset epäselvästi. Toinen jäädyttää ilosta mestarin kankaan edessä, kun taas toinen ohittaa välinpitämättömästi. DS Likhachev käsittelee syitä tällaiseen erilaiseen lähestymistapaan "Kirjeissä hyvästä ja kauniista". Hän uskoo, että joidenkin ihmisten esteettinen passiivisuus johtuu siitä, ettei lapsuudessa ole riittävästi altistumista taiteelle. Vain silloin kasvaa todellinen katsoja, lukija, maalausten tuntija, kun hän lapsuudessa näkee ja kuulee kaiken, mitä taideteoksissa esitetään, mielikuvituksen voimalla siirtyy kuviin pukeutuneeseen maailmaan.
Elämän esimerkki. Voiko taide muuttaa ihmisen elämän? Näyttelijä Vera Alentova muistelee tällaista tapausta. Kerran hän sai kirjeen tuntemattomalta naiselta, jossa kerrottiin, että hän jäi yksin ja hän ei halunnut elää. Mutta elokuvan ”Moskova ei usko kyyneliin” katsomisen jälkeen naisesta tuli erilainen henkilö: ”Et usko, näin yhtäkkiä, että ihmiset hymyilevät ja että he eivät ole niin pahoja kuin miltä minusta näytti kaikki nämä vuodet . Ja ruoho, käy ilmi, on vihreä, ja aurinko paistaa ... Toipuin, mistä paljon kiitoksia sinulle. "
Elämän esimerkki. Tiedemiehet ja psykologit ovat pitkään väittäneet, että musiikilla voi olla erilaisia ​​vaikutuksia hermostoon, ihmisen sävyyn. On yleisesti hyväksyttyä, että Bachin teokset lisäävät ja kehittävät älykkyyttä. Beethovenin musiikki herättää myötätuntoa, puhdistaa ihmisen ajatukset ja tunteet negatiivisuudesta. Schumann auttaa ymmärtämään lapsen sielua. Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian alaotsikko on "Leningradskaya". Mutta nimi "Legendary" sopii hänelle paremmin. Tosiasia on, että kun natsit piirittivät Leningradia, kaupungin asukkaisiin vaikutti suuresti Dmitri Šostakovitšin seitsemäs sinfonia, joka silminnäkijöiden todistuksen mukaan antoi ihmisille uutta voimaa taistella vihollista vastaan.

Venäjän kielen kehittämisen ja säilyttämisen ongelma

Ongelmatyypit Argumentit
Venäjän kielen kauneus ja rikkaus VG Korolenko "Ilman kieltä". Venäläiset kirjailijat puhuvat teoksissaan usein venäjän kielen kauneudesta ja rikkaudesta. He kutsuvat rakastamaan, arvostamaan ja vaalimaan äidinkieltään. VG Korolenko kertoi tarinassaan "Ilman kieltä": "He sanovat totuuden, ilman kieltä ihminen on kuin sokea tai pieni lapsi." Kirjailija todellakin muistuttaa meitä siitä, että ihmiset, joilla on pieni sanasto ja huono puhe, eivät koskaan ymmärrä kaikkea äidinkielensä mahtavaa voimaa ja poikkeuksellista rikkautta. Ja pelottavaa on, että he tukkivat puheemme tällä.
Turgenev on "Venäjän kieli". Ylpeyden tunne kielestä, ihailu sen rikkaudesta ilmaistaan ​​myös runossa Turgenevin proosassa "Venäjän kieli". Hän ihailee venäläisen sanan suuruutta ja vapautta, sanoo, että kirjoittajan vaikeina vuosina vain "kieli" oli hänen "tukensa ja tukensa". Kirjoittaja väittää, että "tällainen kieli annettiin suurelle kansalle". Perimme Puškinin, Turgenevin, Tolstoi, Tšehovin kielen. Joten miksi "suuret ihmiset" eivät arvosta tätä, eivät suojele venäläistä sanastoa saastumiselta?
Venäjän kielen suojelu, säilyttäminen T. Tolstoiin romaanissa "Kys" ihmiset ovat pilaneet venäläisen kielen niin paljon, ettei siinä ole enää mahdollista tunnistaa sen aikaisempaa melodiaa. He "heittävät" sanoja, vaikka niiden lausuminen ei ole mitenkään oikein. Tällaisten kirjojen lukemisen jälkeen haluan suojella ja suojella kieltämme ammattikieltä ja slängiä vastaan.
DS Likhachev "Kirjeet hyvästä ja kauniista". Epäpuhtaus vaatteissa on epäkunnioitusta ympärilläsi olevia ihmisiä kohtaan ja epäkunnioitusta itseäsi kohtaan. Ja miten meidän pitäisi arvioida suhtautumistamme kieleen, jota puhumme? Kieli, jopa enemmän kuin vaatetus, todistaa ihmisen mausta, hänen asenteestaan ​​ympäröivään maailmaan, itseensä. Todella vahva, terve, itsevarma henkilö ei puhu tarpeettomasti ääneen, kiroile ja käytä loukkaavia ja slängisanoja. Loppujen lopuksi hän on varma, että hänen sanansa on niin painava. Kielemme on olennainen osa elämäämme. Ja sen perusteella, miten henkilö puhuu, voimme helposti arvioida, kenen kanssa olemme tekemisissä. On tarpeen tutkia hyvää, rauhallista, älykästä puhetta pitkään ja huolellisesti, koska puheemme on tärkein osa käyttäytymistämme, mutta myös persoonallisuuttamme, sieluamme, mieltämme, kykyämme olla antautumatta ympäristön vaikutukset.
IS Turgenev: ”Pidä huolta kielestämme, kauniista venäjän kielestämme, tästä aarteesta, tästä perinnöstä, jonka edeltäjämme ovat meille siirtäneet.” A. Kuprin: ”Kieli on ihmisten historia. Kieli on sivistyksen ja kulttuurin polku. Siksi venäjän kielen opiskelu ja säilyttäminen ei ole turhaa työtä, jolla ei ole mitään tekemistä, vaan kiireellinen tarve. "
Publicity -artikkeli: S. Kaznacheev. Kirjallisuuskriitikko nostaa esille ongelman venäjän kielen kehittämisestä ja säilyttämisestä, vieraille kielille kuuluvien sanojen tai symbolien käytöstä, nimittäin niiden liiallisesta käytöstä, mikä voi johtaa venäjän kielen sukupuuttoon. Artikkelin kirjoittaja kirjoittaa, että nykyään kielemme on täynnä erilaisia ​​ammattikieltä, puhe- ja vieraita sanoja, ja äidinkieliset venäläiset sanat unohtuvat vähitellen. Ja Venäjän kansa on katkera ja loukkaava ymmärtämään tämän. Itse asiassa nuorempi sukupolvi lakkaa arvostamasta sellaisten ihmisten ansioita kuin Cyril ja Methodius, jotka antoivat meille aakkoset, V. Dal, joka omisti koko elämänsä venäjän kielen opiskeluun. Ja tuskin kukaan XXI -luvulla elänyt ihmetteli, kuinka paljon näille ihmisille annettiin ansioita. Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että lainausten ”sokea” käyttö johtaa nykyään aakkosten vääristymiseen, venäjän sanojen tuhoamiseen, kielen toiminnan häiriintymiseen ja kulttuuriperinteiden menetykseen.
A.Ahmatovan runoja kielestä: Kulta ruostuu ja teräs hajoaa,
Marmori murenee. Kaikki on valmis kuolemaan.
Suru on maan vahvin
Ja kuninkaallinen sana on kestävämpi. Ei ole pelottavaa maata kuolleiden luoteiden alla, ei ole katkeraa jäädä kodittomaksi, ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe, suuren venäläisen sana. ("Rohkeus") Isänmaan tulevaisuus runoilijan mukaan riippuu suoraan kielen eheydestä.

Ongelmia, jotka liittyvät negatiivisiin ihmisen ominaisuuksiin

Ongelmatyypit Argumentit
Sydämettömyys, henkinen tyhmyys AI Solzhenitsyn "Matryoninin piha". Päähenkilö Matryona, joka ei saa mitään työstään, menee ensimmäisessä kutsussa auttamaan naapureita, sukulaisia, kolhoosia. Hänellä ei ole kateutta, hän nauttii itse työstä, ei tavoittele vaurautta, auttaa ihmisiä välinpitämättömästi. Kyläläiset hyödyntävät mielellään hänen ystävällisyyttään, eivät koskaan kysy, vaan toteavat vain tosiasian: "On välttämätöntä auttaa kolhoosia." Ja he itse eivät ainoastaan ​​auta Matryonaa, vaan myös yrittävät olla olematta hänen talossaan, peläten, että hän pyytää apua. Sukulaisille ja naapureille Matryonan kuolema on vain tekosyy puhua hänestä ja mahdollisuudesta hyötyä hänen pienestä hyvästään. Muistotilaisuudessa kukaan ei puhunut itse Matryonasta.
Juri Mamleev "Hyppää arkkuun". Sairaan vanhan naisen Ekaterina Petrovnan sukulaiset, väsyneet huolehtimasta hänestä, päättivät haudata hänet elossa ja päästä eroon ongelmista. Hautajaiset ovat kauhea todistus siitä, millaiseksi tulee ihminen, jolla ei ole myötätuntoa ja joka elää vain omien etujensa mukaan.
KG Paustovsky "Sähke". Nastya elää kirkasta, täytettyä elämää kaukana yksinäisestä, vanhasta äidistä. Tyttärelle kaikki asiat näyttävät tärkeiltä ja kiireellisiltä, ​​jotta hän unohtaisi kirjoittaa kirjeet kotiin, ei käy äitinsä luona. Jopa silloin, kun sähke tuli äitinsä sairaudesta, Nastya ei heti lähtenyt eikä löytänyt Katerina Ivanovnaa elossa. Äiti ei odottanut ainoaa tytärtään, jota hän rakasti erittäin paljon.
L. Razumovskaya "Rakas Elena Sergeevna". Sydämettömät, kyyniset oppilaat alkoivat moittia opettajaa hänen vanhanaikaisista vaatteistaan, rehellisestä asenteestaan ​​työhön, siitä, että hän opetti koko elämänsä, eikä hän itse kerännyt pääomaa eikä tiedä, miten myydä tietonsa kannattavasti. Heidän röyhkeydestään, sydämettömyydestään tuli Elena Sergeevnan kuoleman syy.
Henkisen kulttuurin huonontuminen A. P. Tšehov "Ionych". Venäläisessä kirjallisuudessa AP Chekhov käsitteli teoksissaan usein henkisen heikkenemisen ongelmaa. Tarinassa "Ionych" näemme tyypillisen kuvan maakunnan kaupungin filistealaisesta elämästä, jossa olemassaolon tylsyys ja yksitoikkoisuus sortivat kaikkia vierailijoita. Tyytymättömille kuitenkin vakuutettiin, että kaupungissa oli hyvä, siellä oli paljon älykkäitä ihmisiä. Ja turkkilaisia ​​on aina mainittu esimerkkinä koulutetusta perheestä. Kuitenkin tarkasteltaessa näiden hahmojen elämäntapaa, sisäistä maailmaa ja tapoja nähdään, että itse asiassa nämä ovat pieniä, rajallisia, mauttomia ihmisiä. Startsev joutuu heidän tuhoisan vaikutuksensa alaisuuteen ja muuttuu vähitellen älykkäästä ja lahjakkaasta lääkäristä tavalliseksi ihmiseksi. Kirjoittaja paljastaa askel askeleelta meille nuoren lääkärin elämän tarinan, joka valitsi väärän materiaalisen rikastumisen tien. Tämä valinta oli hänen henkisen köyhtymisensä alku.
A. P. Tšehov "Karviainen". Toinen esimerkki henkisestä huonontumisesta on Nikolai Ivanovitš Tšehovin tarinasta "Karviainen". Pyrkiessään unelmaan ostaa oma kiinteistö hän unohtaa sisäisen kehityksen. Kaikki hänen tekonsa, kaikki ajatuksensa olivat tämän aineellisen tavoitteen alaisia. Chimsha-Himalayan, joka haaveilee karviaisten kanssa sijaitsevasta kartanosta, on aliravittu, kieltää kaiken, menee naimisiin, pukeutuu kerjälleen ja säästää rahaa. Hän nälki vaimonsa käytännössä nälkään, mutta toteutti unelmansa. Kuinka säälittävä hän onkaan, kun hän syö iloisella, itseään tyytyväisellä ilmalla hapan karviaista!
DS Likhachev kirjassa "Venäjän kulttuuri" ja muissa tutkimuksissa määritteli kulttuurin kansallisen elämän hengelliseksi perustaksi ja sen säilyttämisen kansakunnan "henkisen turvallisuuden" takuuksi. Tiedemies on toistuvasti korostanut, että kulttuurin ulkopuolella ihmisten ja valtion nykyisyys ja tulevaisuus ovat merkityksettömiä. Likhachev kehitti "julistuksen kulttuurista" - asiakirjan, jonka tarkoituksena on suojella ja tukea ihmiskunnan luomaa kulttuuria kansainvälisellä tasolla.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Suuri venäläinen kirjailija L.N. Tolstoi kirjoitti romaanissaan "Sota ja rauha" useammin kuin kerran ihmisen moraalisista ominaisuuksista. Joten esimerkiksi Anna Mikhailovna Drubetskayalle ja hänen pojalleen elämän päätavoite on järjestää heidän aineellinen hyvinvointinsa. Ja tätä varten Anna Mikhailovna ei välttele nöyryyttävää kerjäämistä tai raa'an voiman käyttöä.
Kunnian ja arvokkuuden puute Ostrovskin draamassa "Ukkonen" kirjoittaja näytti Kalinovin piirikaupungin villiä yhteiskuntaa, joka elää Domostroin lakien mukaan, ja vastusti sitä vapautta rakastavan tytön kuvan kanssa, joka ei halunnut laittaa Kalinovin elämän- ja käyttäytymisnormien kanssa. Yksi teoksen tärkeimmistä kysymyksistä on ihmisarvo. Näytelmässä esillä oleva kauppiasyhteiskunta elää valheiden ja tekopyhyyden ilmapiirissä. Kauppiaan vaimo Kabanova Dikoy ovat hallitsevia, julmia tyranneja, jotka katsovat olevansa oikeutettuja loukkaamaan ja nöyryyttämään niistä riippuvaisia. Heille ei ole olemassa käsitystä ihmisarvosta. Jatkuvasti nöyryytetyt jotkut nuoremman sukupolven edustajat ovat menettäneet oman arvokkuutensa tunteen, heistä on tullut orjallisesti alistuvia, he eivät koskaan vastustaneet tai heillä ei ole omaa mielipidettään. Esimerkiksi Tikhon on mies, jonka äiti murskasi lapsuudesta lähtien hänen jo ei kovin vilkkaita yrityksiä osoittaa luonnetta. Tikhon on säälittävä ja merkityksetön: häntä tuskin voidaan kutsua ihmiseksi; humala korvaa kaikki elämän ilot, hän ei kykene vahvoihin, syviin tunteisiin, ihmisarvon käsite on hänelle tuntematon.
A. S. Pushkin "Kapteenin tytär". Shvabrin on aristokraatti, joka palveli aiemmin vartijana ja karkotettiin Belogorskin linnoitukseen kaksintaisteluun. Hän on älykäs, koulutettu, kaunopuheinen, nokkela, kekseliäs. Mutta Shvabrin on syvästi välinpitämätön ihmisille, kaikelle, mikä ei koske hänen henkilökohtaisia ​​etujaan. Hänessä ei ole kunnian ja velvollisuuden tunnetta. Loukattuaan Mashan kieltäytymisen menemästä naimisiin hän kostaa hänelle panettelulla. Hän kirjoittaa pojalleen nimettömän irtisanomisen vanhalle Grineville. Jo ensimmäisen kansannousun jälkeen Shvabrinilla oli ajatuksia maanpetoksesta, jonka hän toteutti, kun Pugatšov valloitti linnoituksen. Shvabrin ei siirtynyt Pugatšovin puolelle ei korkeiden ideologisten motiivien vuoksi, vaan tavoitteena oli kosto Grineville. Tämä sankari herättää Pushkinissa jyrkästi negatiivisen asenteen itseään kohtaan.
Petos, moraalinen heikkeneminen A. Dumas "Monte Criston kreivi". Elävä esimerkki petoksesta, joka lamauttaa ihmisten kohtalon, on kuvattu A. Dumasin romaanissa "Monte Criston kreivi". Kirjan sankari, nuori Edmond Dantes, Marseillen aluksen "farao" apulaiskapteeni, kauniin Mercedeksen iloinen sulhanen, kateellisten ihmisten panettama ja pelkuri Cadrus petti, osoittautuu Ifin linnan vangiksi. seitsemäntoista vuoden ajan. Pelastettuaan "kivipussista" Edmond kostaa väärinkäyttäjälleen ... Mutta nuoruutta ja rakkautta kauniiseen Mercedesiin ei voi palauttaa.
L. Andrejev "Juudas Iskariot". Juudas Iskariot, joka pettää Kristuksen, haluaa testata opetuslastensa antaumuksen ja Jeesuksen humanistisen opetuksen oikeellisuuden. Kuitenkin he kaikki osoittautuivat pelkureiksi filistereiksi, kuten ihmiset, jotka eivät myöskään nousseet puolustamaan opettajaansa.
NS Leskov "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta". Rakastaja Sergei ja sitten kauppias Katerina Izmailovan aviomies tekivät sukulaistensa murhat hänen kanssaan, halunneet tulla varakkaan omaisuuden ainoana perillisenä, ja myöhemmin petti rakkaan naisensa kutsuen häntä kaikkien rikosten rikoskumppaniksi. Tuomittujen vaiheessa hän petti häntä, pilkkasi häntä.
N.V. Gogol "Taras Bulba". Kauniin puolalaisen naisen rakkauden vuoksi Andriy luopuu kotimaastaan, sukulaisista, tovereista, siirtyy vapaaehtoisesti vihollisen puolelle. Tätä petosta pahensi se, että hän ryntäsi taisteluun isäänsä, veljeään ja entisiä ystäviään vastaan. Arvoton, häpeällinen kuolema on seurausta hänen moraalisesta lankeemuksestaan.
Henkisten arvojen menetys B.Vasiliev "Erämaa". Tarinan tapahtumat mahdollistavat sen, miten nykypäivän elämässä niin kutsutut ”uudet venäläiset” pyrkivät rikastumaan hinnalla millä hyvänsä. Henkiset arvot ovat kadonneet, koska kulttuuri on jättänyt elämämme. Yhteiskunta on jakautunut, ja pankkitilistä on tullut henkilön ansioiden mitta. Moraalinen kuurous alkoi kasvaa ihmisten sieluissa, jotka olivat menettäneet uskon hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen.
V. Astafiev "Ljudochka". Kasvaen kylässä köyhyyden ja humalan, julmuuden ja moraalittomuuden keskellä tarinan sankaritar etsii pelastusta kaupungista. Jouduttuaan väkivallan uhriksi yleisen välinpitämättömyyden ilmapiirissä Lyudochka tekee itsemurhan.
V.Zheleznikov "Linnunpelätin". Vladimir Zheleznikov kertoi tarinassaan "Scarecrow" siitä, miten henkisten arvojen menetys vaikutti 80 -luvun nuorempiin sukupolviin. Edessämme näkyy heikko olento: hankala, outo tyttö Lena. Hänestä tulee luokkatovereidensa sieluttomuuden uhri. Jotkut heistä eivät tiedä mitä tekevät, toiset tietävät, että Lena ei ole syyllinen mihinkään, mutta he haluavat olla hiljaa siitä. Zheleznikovin häpeälliset moitteet uhrille kuulostavat julmilta. "Emme tarvitse niitä! Chu-che-lo-o-o! " - hänen luokkatoverinsa huutavat Lenalle. Jää vain pohtia: mistä tällainen eläinten pahuus tulee nuorista sydämistä, mistä tällainen intohimo lähimmäisen kiusaamiseen? Tarina päättyy Lenan lähtöön kaupungista. Hänen lähtönsä on enemmän kuin pako. Mutta kirjoittaja antaa Lenan kiduttajille mahdollisuuden viime hetkellä nähdä selvästi ja ymmärtää karkotetut. Yhdessä Lenan kanssa ystävällisyys, uskottavuus, myötätunto ja rakkaus katosivat luokkahuoneessa. Myöhässä, mutta kuitenkin tietoisuus tulee lapsille, että on mahdotonta elää eläinsäädösten mukaan: "Kaipaus, niin epätoivoinen kaipuu ihmisen puhtauteen, välinpitämättömään rohkeuteen ja jalouteen valloitti yhä enemmän heidän sydämensä ja vaati poistumista."
V. Astafiev "Jälkikirjoitus". Kirjoittaja kuvailee häpeällisesti ja närkästyneenä yleisön käyttäytymistä sinfoniaorkesterin konsertissa, joka kuuluisien teosten erinomaisesta esityksestä huolimatta ”lähti salista. Kyllä, jos he vain jättivät hänet, hiljaa, varovasti - ei, he lähtivät suuttumuksella, huutoilla, hyväksikäytöllä, ikään kuin he olisivat pettäneet heidät parhaissa haluissaan ja unissaan.
Epäinhimillisyys, julmuus R. Bradbury "Kääpiö". Ralph, tarinan sankari, on julma ja sydämetön: hän vetovoiman omistajana korvasi peilin, johon kääpiö tuli katsomaan, lohdutettuna siitä, että ainakin heijastuksessa hän näkee itsensä pitkäksi, hoikkaksi ja komea. Jälleen kerran kääpiö, joka odotti näkevänsä itsensä uudelleen, pakenee tuskasta ja kauhusta uudesta peilistä heijastuvasta kauheasta näkymästä, mutta hänen kärsimyksensä vain viihdyttää Ralphia.
IS Turgenev "Mumu". Ivan Sergeevich Turgenev ei ole vain suuri venäläinen kirjailija, vaan myös aktiivinen heikkojen, nöyryytettyjen ja heikommassa asemassa olevien puolustaja. Nuorena poikana hän katsoi hallitsevan maanomistajan äitinsä julmaa ja epäoikeudenmukaista kohtelua orjia kohtaan. Tultuaan kirjailijaksi Turgenev yritti ilmaista suhtautumisensa orjuuteen teostensa sivuilla mahdollisimman rehellisesti ja avoimesti. Kun luemme tarinaa "Mumu", opimme kuvattujen tapahtumien sankareita. Tämä on "loistava mies" Gerasim, ja arka pesukone Tatiana, ja nokkela hovimestari Gavrila ja laskenut suutari Kapiton Klimov ja monet muut. Jokainen heistä oppi elämässään paljon surua ja valituksia, mutta hämmästyttävintä on, että kaikkien näiden ihmisten kohtalo on kokonaan antautunut oikukas, herkkä, hallitseva ja tyhmä nainen, minkä tahansa mielialan muutoksen voi jopa maksaa orjalle. Mahtavien ja pelkurien kumppanien ympäröimänä nainen ei koskaan ajattele sitä, että pakotetulla ihmisellä voi olla ylpeyttä ja ihmisarvoa. Kohtelemalla orjia kuin leluja, hän oman käsityksensä mukaan menee naimisiin, siirtää heidät paikasta toiseen, teloittaa ja antaa heille anteeksi. Sopeutuen naisen absurdiin luonteeseen palvelijoista tulee ovela, kekseliäs, petollinen tai pelottava, pelkuri, korvaamaton. Pahinta on, että kukaan ei yritä muuttaa mitään, koska tämä tilanne on kaikkien hyväksymä normi. Ja jos orjien elämä on harmaata ja yksitoikkoista, naisen elämä on "ilotonta ja sateista". Hänellä ei ollut, ei ole eikä tule koskaan olemaan ystäviä, rakkaita ja edes todella läheisiä, koska hän ei tarvitse rehellisyyttä ja rehellisyyttä, hän ei tiedä mitä se on.
Y. Yakovlev "Hän tappoi koirani." Tarinan sankari otti omistajien hylkäämän koiran. Hän on täynnä huolta avuttomasta olennosta eikä ymmärrä isäänsä, kun hän vaatii potkaistakseen koiran ulos: "Mitä koira häiritsi? .. En voinut potkaista koiraa ulos, he olivat jo potkineet sen kerran ulos. " Poika on järkyttynyt isänsä julmuudesta, joka soitti luottamukselliselle koiralle ja ampui häntä korvaan. Hän ei vain vihannut isäänsä, hän menetti uskon hyvyyteen, oikeudenmukaisuuteen.
Rikos ja rangaistus siitä AS Makarenko "Pedagoginen runo". Kun puhumme varkauksista, muistamme kuvia katulapsista romaanista "Pedagoginen runo". Nämä ovat kuvia vagabondeista, jotka ovat syystä tai toisesta kadulla, elämänsä pohjalla. Heidät jätetään omille käsilleen, heidän on pakko varastaa ruokkiakseen itseään. Kerran varastettuina he joutuvat pian liukkaalle rinteelle, mikä johtaa varmasti ongelmiin. Seuraamalla sanontaa: ”Jos et jää kiinni, et ole varas”, katulapset ajattelevat rankaisemattomuutta teoistaan. Varastaminen tappaa inhimilliset ominaisuudet heidän sieluissaan. Makarenkon oppilaiden joukossa on monia varkaita. Nämä ovat Karabanov, Prikhodko ja muut. Kerran Prikhodko varasti jo siirtokunnassa kanan. Ei siksi, että hän olisi nälkäinen, vaan yksinkertaisesti siksi, että siitä tuli hänelle tapa. Ja kuinka häpeä hän oli tekemästään rikoksesta, kun hänet pakotettiin syömään tämä kana kaikkien siirtomaa -vankien edessä. Kuinka katkerasti hän itki! Todennäköisesti juuri sillä hetkellä poika tajusi, että jokaisesta rikoksesta on rangaistava.
FM Dostojevski "Rikos ja rangaistus". On monia taideteoksia, jotka kuvaavat varkauden hetkeä ja sen jälkeen rangaistusta. Rikoksen ja rangaistuksen romaanin sankari Rodion Raskolnikov menee varkauteen, johon liittyy kaksinkertainen murha. Henkilö, joka on hyvin valmistautunut rikokseen, joka on harkinnut jokaisen askeleensa ja löytänyt tekosyyn rikokselleen, joutuu kauhistuttaviin vaikeuksiin: hänen omatuntonsa rankaisee häntä paljon enemmän kuin lainvalvontaviranomaiset. Loppujen lopuksi yksikään sydämetön rikos ei jää rankaisematta.
Kunnia, inhimillinen merkityksettömyys, esimiesten pelko A.P. Tšehovin virkamiehen kuolema. Virallinen Tšervjakov on uskomattoman tarttunut kunnian henkeen: Ivan Dmitriy oli aivastanut ja suihkuttanut kaljua paikalla istuvan kenraali Bryzzhalovin edessä (eikä hän kiinnittänyt siihen huomiota), joten hän oli niin peloissaan, että toistuvien nöyryytettyjen anteeksiantopyyntöjen jälkeen , hän kuoli pelkoon.
A.P. Tšehov "Paksu ja ohut". Tarinan "Lihava ja laiha" sankarit ovat lapsuuden ystäviä. Heillä on nimiä, tekijä jopa kutsuu heitä, mutta nimet eivät ole tässä ollenkaan tärkeitä. Ominaisuudet "lihava" ja "laiha" paljastavat näiden sankareiden sisäisen olemuksen paljon paremmin: tyytyväinen elämä, menestyvä yksityisneuvonantaja ja näppärä kollegiaalinen arvioija, tuskin pärjäävät. Vaikka ero tilanteessa on heille tuntematon, heidän silmänsä loistavat vilpittömästä ilosta, ja ystävät, keskeyttäen toisiaan, muistelevat vanhoja aikoja ja kysyvät heidän nykyisestä elämästään. Mutta nyt heidän virallinen kantansa tulee tiedossa. Yllättäen lihavan miehen kanssa ei tapahdu muutosta; hän on todella huolissaan muistoista, vanhoista kuntosalitempeistä. Mutta mitä tapahtui laihalle? Miksi hän ”muuttui yhtäkkiä kalpeaksi, kivettyneeksi”, ”murehti, kumarsi, kaventui”? Miksi hänen aiemmin iloiset kasvonsa ”väänsivät kaikkiin suuntiin leveimmällä hymyllä”? Mitä hänen puheelleen tapahtui? Kuinka kauheaa, että ihminen kykenee nöyryyttämään itseään niin paljon, kun hän vain tunsi eron virallisessa asemassaan! Edessämme on mies, jolla ei ole itsetuntoa, itsekunnioitusta. Kirjoittaja haluaa korostaa, että esimiesten kunnioittaminen ja orjapalvelus ovat täysin eri asioita ja että ihmisen pitäisi pystyä käyttäytymään arvokkaasti ja pysymään ihmisenä missä tahansa urapolun vaiheessa.
AS Griboyedov "Voi viisautta". Molchalin, komedian negatiivinen hahmo, on varma, että pitäisi miellyttää paitsi "kaikkia ihmisiä poikkeuksetta", mutta jopa "talonmiehen koiraa, jotta se olisi hellä." Tarve väsymättä miellyttää synnytti hänen romanssinsa Sophian, hänen mestarinsa ja hyväntekijänsä Famusovin tyttären kanssa. Maxim Petrovich, "hahmo" historiallisessa anekdootissa, jonka Famusov kertoo Chatskyn muokkaamiseksi keisarinnaisen suosion saavuttamiseksi, muuttui vitsiksi, huvittamalla häntä naurettavilla kaatumisilla.
Tylsyys ja aggressiivisuus A. P. Tšehov "Unter Prishibeev". Alivaltuutettu Prishibeev on pitänyt koko kylän pelossa 15 vuoden ajan järjettömillä vaatimuksillaan ja raa'alla fyysisellä voimallaan. Vaikka hän oli viettänyt kuukauden pidätettynä laittomista teoistaan, hän ei päässyt eroon halusta komentaa. Tämän alivirkailijan tarkoituksena on kaataa kaikki "poikkeukset laista ja järjestyksestä", oli se mikä tahansa. Prishibeev ei ole vain töykeä ja tietämätön, aliupseeri hänessä varjosti täysin henkilön, siellä oli vain kävelytoiminto. Itse asiassa tämä on kirkas vapaaehtoinen toimeenpanija viranomaisten rangaistustoiminnassa. Hän ymmärtää, että on virkamiehiä, jotka palauttavat järjestyksen, mutta koska nyt kukaan ei tarvitse hänen tuomitsemistaan, hänen julkinen luonteensa kärsii, eikä hän voi jättää häiriötä rankaisematta. Eläkkeellä oleva kersantti on varma, että hän suojelee yhteiskunnan etuja, ja tämä ruokkii hänen aktiivista elämänasentoa: "Jos en hajottaisi heitä, niin kuka sitten olisi?" Prishibeevismin "pahat siemenet" ovat edelleen itämässä, koska ne ovat juurtuneet omaan luonteeseensa tämän pahan mahdollisina kantajina ihmisissä, jotka ovat menettäneet inhimillisen arvonsa.
ME Saltykov-Shchedrin "Yhden kaupungin historia". Tyhmät ja aggressiiviset Foolovin kaupunginjohtajat, erityisesti Gloom-Grumblev, hämmästyttävät lukijansa käskyjen ja päätösten järjettömyydellä ja groteskisuudella. Esimerkiksi Gloom-Grumblev päättää rakentaa kaupungin uudelleen oman hankkeensa mukaan, joka muistuttaa hyvin vankilaa. Kirjoittaja luonnehtii Gloom-Burcheevia täydelliseksi idiootiksi, joka ei näe nenänsä ulkopuolelle. Mutta tällä säteellä kaiken pitäisi olla niin kuin hän haluaa. Hämärä Grumblev tuhoaa Foolovin, yrittää estää joen, mutta luonto osoittautuu vahvemmaksi.
Töykeys M.Zoshchenko "Tapaushistoria". Satiirinen tarina, joka kertoo lääkintähenkilöstön asenteesta onnetonta potilasta kohtaan, antaa sinun nähdä kuinka häikäilemätön ihmisten töykeys: "Ehkä sinut käsketään asettamaan erilliseen osastoon ja lähettämään sinulle vartija, jotta hän ajaisi pois kärpäsiä ja kirppuja sinulta? " - sanoi sairaanhoitaja vastauksena pyyntöön saada asiat järjestykseen osastolla.
Ostrovskin "Ukkosmyrsky". Dikoy -draaman luonne on tyypillinen boori, joka loukkaa Borisin veljenpoikaa, kutsuen häntä "loiseksi", "kirotuksi" ja moniksi Kalinovin kaupungin asukkaiksi. Rankaisemattomuus synnytti pelkkää hurskautta Dickissä. Wildin pääpiirteitä ovat töykeys, tietämättömyys, kuuma luonne ja luonteen järjettömyys. "Etsi tällaista ja sellaista huijaria kuin meidän Savel Prokofich! Hän ei missään tapauksessa katkaise ihmistä ”, Shapkin sanoo hänestä. Wildin koko elämä perustuu "kiroiluun". Ei käteismaksuja eikä matkaa basaariin - "hän ei voi tehdä mitään ilman väärinkäyttöä". Suurin osa menee Dikiystä hänen perheeseensä ja veljenpoikaan Borisiin, joka tuli Moskovasta.
D. Fonvizin "Pieni". Rouva Prostakova pitää hänen röyhkeää käyttäytymistään muita kohtaan normaalina: hän on talon emäntä, jota kukaan ei uskalla kiistää. Siksi hänellä on Trishkan "karja", "lohko" ja "varkaan muki". Rouva Prostakovan poika Mitrofanushka on töykeä ja julma. Hän ei välitä isästään, hän pilkkaa opettajia ja orjia. Hän käyttää hyväkseen sitä tosiasiaa, että hänen äitinsä ei halua sielua häneen, ja pyörii häntä niin kuin hän haluaa. Luulen, että Fonvizin näyttää Mitrofanin kuvan kautta venäläisen aateliston hajoamisen: sukupolvelta toiselle sen tietämättömyys, epäkohteliaisuus, epäkohteliaisuus lisääntyy, ihmiset muuttuvat vähitellen eläimiksi. Ei ihme, että Skotinin kutsuu Mitrofania "kirotuksi sikaksi".
A. P. Tšehov "Kameleontti". Poliisin valvoja Ochumelov ryömii niiden eteen, jotka ovat ylemmällä uraportaalla ja tuntevat itsensä valtavaksi pomoksi alempiin nähden. Jokaisessa tilanteessa hän muuttaa mielipiteensä täysin päinvastaiseksi riippuen siitä, kuka henkilö - merkittävä tai ei - loukkaantuu siinä.
M.A. Bulgakov "Koiran sydän". MA Bulgakovin tarinan "Koiran sydän" päähenkilö, professori Preobrazhensky, on perinnöllinen älykäs ja erinomainen lääketieteen tutkija. Hän unelmoi muuttaa koiran ihmiseksi. Niinpä Sharikov syntyy kulkukoiran sydämellä, sellaisen henkilön aivoilla, jolla on kolme vakaumusta ja voimakas intohimo alkoholiin. Operaation seurauksena hellä, vaikkakin ovela Sharik muuttuu karvaiseksi lumpeniksi, joka kykenee pettämään. Sharikov tuntee itsensä elämän mestariksi, hän on ylimielinen, ylimielinen, aggressiivinen. Hän oppii nopeasti juomaan vodkaa, olemaan töykeä palvelijoille, muuttamaan tietämättömyytensä aseeksi koulutusta vastaan. Professorin ja hänen asuntonsa asukkaiden elämästä tulee helvetti. Sharikov on kuva röyhkeästä asenteesta ihmisiin.
Aforismeja töykeydestä. Epäkohteliaisuus vastauksena loukkaukseen osoittaa luonteen heikkoutta; töykeys tavanomaisena käytöksenä - hengellisestä köyhyydestä; töykeys, jonka tarkoituksena on loukata ja nöyryyttää - moraalisesta virheestä.
Rahan tuhoava vaikutus ihmisen moraaliin NV Gogol "Kuolleet sielut". Stepan Plyushkinin, niukan maanomistajan, kuva personoi ihmisen sielun täydellisen kuoleman, vahvan persoonallisuuden kuoleman, joka on täysin imeytynyt ahneuden intohimoon. Tämä intohimo tuhosi kaikki perhe- ja ystävyyssuhteet, ja Plyushkin itse yksinkertaisesti menetti inhimillisen ulkonäön.
A. S. Pushkin "Spades Queen". Hermann, tarinan keskeinen hahmo, haluaa intohimoisesti rikastua, ja tätä varten hän, joka haluaa ottaa haltuunsa kolmen kortin numeron salaisuuden ja voittaa, tulee vanhan kreivitärin tahattomaksi tappajaksi. hänen oppilaansa Lizaveta Ivanovnan kärsimys. Arvostetut kolme korttia auttoivat sankaria voittamaan useita kertoja, mutta hänen intohimonsa rahaan pelasi hänelle julman vitsi: Hermann tuli hulluksi, kun hän vahingossa asetti pata -kuningattaren ässän sijasta.
O. Balzac "Gobsek". Karsija Gobsek on rahan voiman personifikaatio. Rakkaus kultaan, rikkauden jano tappaa kaikki inhimilliset tunteet siinä. Ainoa asia, mitä hän haluaa, on saada yhä enemmän vaurautta. Näyttää järjettömältä, että miljoonia omistava henkilö elää köyhyydessä ja vekseleitä kerätessään mieluummin kävelee ilman taksin palkkaamista. Näyttää siltä, ​​että vaatimattoman, huomaamattoman elämän johtaminen ei vahingoita ketään eikä häiritse mitään. Mutta niiden harvojen ihmisten kanssa, jotka kääntyvät hänen puoleensa avun saamiseksi, hän on niin armoton, niin kuuro kaikille heidän anomuksilleen, että hän näyttää enemmän jonkinlaiselta sieluttomalta koneelta kuin henkilöltä. Gobsek ei yritä päästä lähelle ihmistä, hänellä ei ole ystäviä, ainoat tapaamansa ihmiset ovat hänen ammatillisia kumppaneitaan. Hän tietää, että hänellä on perillinen, tyttärentytär, mutta ei yritä löytää häntä. Hän ei halua tietää hänestä mitään, koska hän on hänen perillinen, ja Gobsekin on vaikea ajatella perillisiä, koska hän ei voi hyväksyä sitä, että hän kuolee jonain päivänä ja eroaa rikkaudestaan. Gobsek pyrkii käyttämään elämänsä energiaa mahdollisimman vähän, joten hän ei ole huolissaan, ei tunne myötätuntoa ihmisiä kohtaan, on aina välinpitämätön kaikelle ympärillään.
Humalassaolo FM Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Marmeladov Semyon Zakharovich - Nimellinen neuvonantaja, Sonechkan isä. Humala on tehnyt Marmeladovasta kurjan olennon, joka perheen äärimmäisen ahdingon tajuessaan ei kuitenkaan löydä voimaa selviytyä tästä pahasta. Raskolnikov tapaa hänet tavernassa, jossa hän kertoo elämästään ja tunnustaa syntinsä - että hän juo ja joi vaimonsa tavaroita, että hänen oma tyttärensä Sonechka meni paneeliin köyhyyden ja humalan vuoksi. Kahdesti Raskolnikov seuraa häntä kotiin: ensimmäistä kertaa humalassa, toisen kerran - hevosten murskaama. Kuva liittyy yhteen Dostojevskin työn pääteemoista - köyhyyteen ja nöyryytykseen, jossa ihminen, joka vähitellen menettää arvokkuutensa ja tarttuu häneen viimeisellä voimallaan, hukkuu.
M. Gorky "Pohjassa". Näyttelijä on juoppo, joka kärsii elämänsä tyhjyydestä ja merkityksettömyydestä. Juopumus johti hänet siihen, että hän jopa unohti nimensä, suosikki monologinsa ja roolinsa. Kuva näytelmän kauheasta "pohjasta" on luonnollinen loppu niille, jotka etsivät pelastusta elämän ongelmista humalassa.
Itsekkyys A. P. Tšehov "Anna kaulassa". Anyuta, josta on tullut varakkaiden virkamiesten vaimo laskelmien mukaan, tuntee itsensä kuningattareksi ja loput - orjiksi. Hän jopa unohti isänsä ja veljensä, jotka pakotetaan myymään välttämättömät tavarat, jotta he eivät kuole nälkään.
A. S. Puškin "Eugene Onegin". Belinsky kutsui Oneginia "kärsiväksi egoistiksi". Tämän Pushkin -sankarin sielu näyttää koostuvan kahdesta osasta: ulko- ja sisäkuorista. Ulkoisesti tämä on kylmä, laskeva henkilö, joka ei kykene rakastamaan, ymmärtämään ja nauttimaan elämästä. Ja Oneginin sisällä on hienovarainen romantikko, joka pystyy tuntemaan ympäröivän maailman. Tämän sankarin draama on, että hän korvasi todelliset inhimilliset tunteet, rakkauden ja uskon kylmällä kyynisellä laskelmalla. Mutta ihminen ei voi elää ilman virheitä. Et voi laskea jokaista askelta ja kuunnella vain järjen ääntä, sinun täytyy tuntea ja kokea. siksi olen vilpittömästi pahoillani Puškinin sankarin puolesta. Loppujen lopuksi, jos hän kuunteli sydäntään, sulatti kylmän jään, sai sen palamaan, niin ehkä romaanilla olisi erilainen loppu. Ja Oneginin itsekkyys ei ole niinkään hänen vikansa kuin hänen onnettomuutensa, ja siksi hän kärsii.
D. Lontoo "Kaukaisessa maassa." Weatherby ja Cutfert, jotka ovat menneet pohjoiseen kultaa hakemaan, joutuvat viettämään talven yhdessä mökissä, joka on kaukana asutetuista paikoista. Ja täällä heidän rajaton itsekkyytensä ilmenee julmilla todisteilla. Heidän suhteensa on sama kilpailu, ei vain voiton vaan selviytymisen vuoksi. Ja olosuhteissa, joissa he olivat, sen tulos ei voinut olla erilainen kuin novellin finaalissa: kuoleva Cuthfert, murskattu Weatherbyn ruumiista, jonka hän lopetti eläinten taistelussa sokerikupin takia.
Vandalismi DS Likhachev "Kirjeet hyvästä ja kauniista". Kirjoittaja kertoo kuinka närkästynyt hänestä tuli, kun hän sai tietää, että Bagrationin haudan valurautainen muistomerkki räjäytettiin Borodinon kentälle vuonna 1932. Sitten joku jätti jättiläisen kirjoituksen luostarin seinälle, joka oli rakennettu toisen sankarin - Tuchkovin - kuoleman paikalle: "Riittää pitämään orjan menneisyyden jäänteet!" 60 -luvun lopulla Travel Palace purettiin Leningradissa, jota sotilaamme yrittivät sodan aikana säilyttää, ei tuhota. Likhachev uskoo, että "minkä tahansa kulttuurimonumentin menettäminen on korjaamatonta: ne ovat aina yksilöllisiä".
F. Sologub "Pieni demoni". Esimerkki ilkeästä ilkivallasta on esitetty F. Sologubin romaanissa "Pikku paholainen". Tämän työn sankareille nautinnon saaminen vahingoittamalla muita ihmisiä on osa jokapäiväistä elämää. Yhdessä romaanin jaksoista kuvataan, kuinka he roiskavat kahvin jäänteitä taustakuvaan ja alkavat sitten hakata jalkojaan huoneen seiniin yrittäen saada ne likaiseksi. Näin he toivovat vahingoittavansa emäntää, joka ei ole tehnyt heille mitään väärää. "Kun syömme, likaamme aina seinät", sanoo Sologubin sankari, "anna hänen muistaa."
I. Bunin "Kirotut päivät". Bunin oletti, että vallankumous oli väistämätön, mutta jopa painajaisessa hän ei voinut kuvitella, että julmuudet ja ilkivalta, kuten alkuaineet, vapautuen venäläisen sielun piilopaikoista, tekisivät ihmiset hulluksi joukkoksi, joka tuhoaa kaiken sen tielle.
Orjarakkaus Leo Tolstoi romaanissa "Sota ja rauha" osoittaa orjarakkauden ilmentymisen Helen Kuraginan ja Pierre Bezukhovin esimerkillä. Kirjailija korostaa, että sankaritar haluaa pysyä kauniina ulkonäöltään mahdollisimman pitkään piilottaakseen sielunsa rumuuden. Helen on kaunis, mutta hän on myös hirviö. Sankaritar sai Pierren sanomaan rakkauden sanoja, päätti hänen puolestaan ​​rakastavansa häntä. Heti kun Bezukhov osoittautui rikkaaksi, hän meni naimisiin hänen kanssaan. Kyynisyys ja laskeminen ovat sankaritarin pääominaisuuksia, joiden avulla hän voi saavuttaa tavoitteensa. Helenin kaltaiset ihmiset eivät voi rakastaa ja olla rakastettuja.
IA Bunin "Muse". Muusa, samannimisen tarinan sankaritar syklistä "Pimeät kujat", uskoo, että on turhaa säästää ihmistä, on hyödytöntä rakastaa häntä, koska koet silti menetyksen tuskan. Hän elää periaatteen mukaan, jonka yhteiskunnan moraali määrää hänelle. Muusa puhkesi sankarin elämään yhtäkkiä alistaen hänen toiveensa ja kiinnostuksensa. Nähdäkseen rakkaansa useammin aloitteleva taiteilija keskeytti koulun, meni kylään ja tapasi hänet joka päivä asemalla. Mutta hän ei osaa arvostaa rakkaansa tunteita. Rakkaus musaa kohtaan on kuin lelu. Kun hän on pelannut tarpeeksi, hän heittää tarinan sankarin, edes selittämättä hänelle mitään, menee naapurin, pienen, punatukkaisen, arka henkilön luo. Löytää itselleen uuden orjan.
Ihmisen yksinäisyys A. P. Tšehov "Vanka". Vanka Žukov on orpo. Hänet lähetettiin suutariksi Moskovaan, missä hänellä on erittäin vaikea elämä. Voit oppia tästä kirjeestä, jonka hän lähetti "isoisän kylään" Konstantin Makarovichille pyynnöllä noutaa hänet. Poika pysyy yksinäisenä, epämukavana julmassa ja kylmässä maailmassa.
Ostrovsky "Ukkosmyrsky". Äidin huolenpidon ympäröimänä Katerina oli hyvin onnellinen, asui omassa maailmassaan ja ei tiennyt jokapäiväisiä huolenaiheita. Naimisissa Tikhon Kabanovin kanssa hän löytää itsensä Kalinovin kaupungin julmien tapojen ilmapiirissä, "vieraalla puolella" kaukana vanhempiensa kodista. Katerina lankeaa Kabanovan talossa, jossa ei ole tahtoa tunteisiin, vapautta eikä ymmärrystä. Katerinan yksinäinen sielu kuihtuu vihamielisessä maailmassa, ja vain rakkaus, joka syttyi Borisille, voi tyydyttää menetetyn harmonian maailman kanssa. Mutta rakkaus ei myöskään ollut pelastus: Boris oli liian heikko tahto. Vihan, yleismaailmallisen tuomion ja väärinkäsitysten ympäröimänä Katerina löytää ainoan tien kuolemaan.
A. P. Tšehov "Tosca". Kuljettajan Iona Potapovin ainoa poika kuoli. Voittaakseen melankolian ja akuutin yksinäisyyden tunteen hän haluaa kertoa jollekin onnettomuudestaan, mutta kukaan ei halua kuunnella häntä, kukaan ei välitä hänestä. Ja sitten Joona kertoo koko tarinansa hevoselle: hänestä tuntuu, että hän kuunteli häntä ja tunsi myötätuntoa surusta.
V. Astafiev "Ljudochka". Lyuda, joka varttui "haalistuvassa Vychuganin kylässä", ei saanut täyden äidin huolenpitoa ja rakkautta. Yksinäisenä kotona ja koulussa hän löysi itsensä yksinäiseksi pienessä maakuntakaupungissa, jossa "julma moraali" hallitsi. Kun katastrofi iski Lyudochkaan, kukaan ei auttanut häntä, kukaan ei tukenut häntä. Hänen huomionsa osoittanut Artyomka-saippua ei myöskään puolustanut häntä. Lyudochka on moraalisesti heikompi kuin Ostrovskin sankaritar, mutta hänen edessään herää kysymys: kuinka hän voi jatkaa elämää, mitä tehdä tuskilleen? Ja valitse oma kohtalosi. Katerinan tavoin Lyudochka valitsi kuoleman, koska hän ei kestänyt henkistä tuskaa. Lyudochkan ja Katerinan kuolema on tuomio yhteiskunnalle, jossa ihmisiltä puuttuu inhimillinen lämpö, ​​yhteiskuntaan, jossa hallitsee despotismi ja väkivalta yksilöä vastaan.
IA Bunin "Kauneus". IA Buninilla on hämmästyttävä tarina "Kauneus", joka kertoo lapsen yksinäisyydestä. Historia on yhtä vanha kuin maailma ... Pojan äiti kuoli, ja hänen isänsä uusi vaimo teki kaikkensa muuttaakseen pojan elämän painajaiseksi. "Ja tämä köyhä lapsi, joka ei suvaitse omaa perhettään, pyöreässä yksinäisyydessään" elää "täysin itsenäistä elämää, eristettynä koko talosta."

Ihmisen asenne sotaan

Ongelmatyypit Argumentit
Rohkeus, sodankäynnin sankarillisuus MASholokhov "Ihmisen kohtalo". Päähenkilö Andrei Sokolov taisteli kotimaansa ja koko ihmiskunnan pelastamiseksi fasismilta menettäen perheensä ja toverinsa. Hän kesti kovimmatkin koettelemukset edessä. Uutiset hänen vaimonsa, kahden tyttärensä ja poikansa traagisesta kuolemasta putosivat sankarille. Mutta Andrei Sokolov on taipumaton venäläinen sotilas, joka kesti kaiken! Hän löysi voiman saavuttaa paitsi armeijan, myös moraalisen saavutuksen ottamalla adoptoidun pojan, jonka vanhemmat otettiin sodasta. Sotilas kauheissa sodan olosuhteissa vihollisvoimien hyökkäyksen aikana pysyi miehenä eikä hajonnut. Tämä on todellinen saavutus. Vain tällaisten ihmisten ansiosta maamme voitti erittäin vaikeassa taistelussa fasismia vastaan.
B.Vasiliev "Dawns Here Are Quiet". Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Liza Brichkina, Sonya Gurvich, Galya Chetvertak ja työnjohtaja Vaskov, työn päähenkilöt, osoittivat todellista rohkeutta, sankarillisuutta, moraalista kestävyyttä ja taistelua isänmaan puolesta. He voisivat pelastaa henkensä useammin kuin kerran, oli vain tarpeen luopua hieman omasta omatunnostaan. Sankarit olivat kuitenkin varmoja: et voi vetäytyä, sinun on taisteltava loppuun asti: "Älä anna saksalaiselle yhtä kappaletta ... Ei ole väliä kuinka vaikeaa, vaikka kuinka toivotonta, se on pitää ... ". Nämä ovat todellisen isänmaallisen sanoja. Kaikkien tarinan hahmojen näytetään toimivan, taistelevan, kuolevan isänmaan pelastamisen nimissä. Juuri nämä ihmiset loivat maamme voiton takana, vastustivat hyökkääjiä vankeudessa ja miehityksessä ja taistelivat edessä.
B. Polevoy "Todellisen miehen tarina". Kaikki tietävät Boris Polevoyn kuolemattoman teoksen "Todellisen miehen tarina". Dramaattinen tarina perustuu hävittäjälentäjän Aleksei Meresievin elämäkerran todellisiin tosiasioihin. Kaatuneena taistelussa miehitetyn alueen yli, hän matkasi läpi jyrkkiä metsiä kolmen viikon ajan, kunnes pääsi partisaanien luo. Menetettyään molemmat jalkansa sankari osoittaa myöhemmin hämmästyttävän luonteen ja täydentää ilmavoittoja vihollista vastaan.
Isänmaallisuus kansallisen luonteen tärkeimpänä piirteenä M.P. Devyatajev. Todellinen rakkaus ilmenee, kun sinun on puolustettava isänmaasi. Tämän sukupolvi, joka pelasti maailman fasismilta, on tehnyt arvokkaasti. Olen iloinen, että maanmieheni oli Neuvostoliiton sankari M.P. Devyatajev. Hänen tarinansa "Escape from Hell" ei ole kirjoittaja, vaan silminnäkijä näille kauheille tapahtumille. Pelottomat hyökkäykset Devyatajeville ja hänen tovereilleen vihollista vastaan. Eikö tämä ole rakkautta Isänmaata kohtaan? Heinäkuussa 1944 viholliset ammuttivat Devyatajevin alas ja joutuivat vangiksi, mistä tuli suurin testi nuoren lentäjän elämässä. Sotasankari kertoi kirjassaan, kuinka ihmiset pysyivät ihmisinä epäinhimillisissä olosuhteissa ajatellen kotimaahansa! Rohkea suunnitelma kaapata kone ja paeta hämmästytti paitsi maanmiehiä myös koko maailmaa. Tällaisten ihmisten elämä on esimerkki aidosta rakkaudesta isänmaata kohtaan, omistautumisesta kansaansa kohtaan. Ja isänmaallisuus antaa ihmisille voiman saavuttaa mahdoton, voittaa voiton polun vaikeudet.
Leo Tolstoin romaani "Sota ja rauha" näyttää vuoden 1812 sodan ratkaisevan jakson - Borodinon taistelun ja asukkaiden poistumisen Moskovasta. Kirjoittaja korostaa, että enemmän moskovalaisia ​​pukeutui univormuihin ja saarnasi isänmaallisuutta. Tämän tunteen valloittama Pierre varustaa tuhannet miliisit omilla rahoillaan, kun hän itse jää Moskovaan tappamaan Napoleonin. Natasha ei ainoastaan ​​määrää haavoittuneita majoittamaan kotiinsa, vaan myös vakuuttaa vanhempansa tarpeesta luovuttaa kärryt, joilla perheen varallisuus oli mahdollista viedä. Tolstoi ilmaisi Moskovan suuren merkityksen kaikille venäläisille seuraavilla sanoilla: ”He haluavat kasaantua koko kansan kanssa; yksi sana - Moskova. " Borodinon taistelun tulos riippui tunteesta, joka oli kaikissa taistelun osallistujissa. Tämä tunne on todellinen isänmaallisuus, jonka valtava nousu ratkaisevana päivänä vakuuttaa Bolkonskyn siitä, että venäläiset varmasti voittavat.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Yksi romaanin keskeisistä ongelmista on oikea ja väärä isänmaallisuus. Tolstoi -suosikkisankarit eivät puhu korkeita sanoja rakkaudesta kotimaahansa, he tekevät asioita hänen nimissään: Natasha Rostova suostuttelee epäröimättä äitinsä antamaan kärryjä haavoittuneille Borodinon lähellä, prinssi Andrei Bolkonsky haavoittuu kuolevasti Borodinossa ala. Mutta todellinen isänmaallisuus on Tolstoin mielestä tavallisilla venäläisillä ihmisillä, sotilailla, jotka ilman näyttelyä, ilman yleviä lauseita suorittavat velvollisuutensa kuolevaisen hengen hetkellä ja antavat henkensä isänmaan puolesta. Jos muissa maissa Napoleon taisteli armeijoita vastaan, silloin hän oli ihmisiä Venäjällä. Ihmiset eri luokista, eri riveistä, eri kansallisuuksista kokoontuivat taistelussa yhteistä vihollista vastaan, eikä kukaan voi selviytyä tällaisesta mahtavasta voimasta. Tolstoi jopa kirjoittaa, että Borodinossa Ranskan armeija kärsi moraalisen tappion - armeijamme voitti tämän taistelun hengen ja isänmaallisuuden ansiosta.
Romaanissa "Stalingradin kaivoissa" V. Nekrasov keskustelee siitä, mikä on "ihme", joka saa venäläiset taistelemaan viimeiseen sotilaaseen? Rakkaus Venäjän maata kohtaan ja laulut isänmaasta antavat sotilaillemme voimaa sodassa. Kirjoittaja korostaa, että taistelijat ovat valmiita toimimaan milloin tahansa, koska vain minuutti tilauksen jälkeen heidän raskas askeleensa kuuluu. Kirjoittaja sanoo, ettei saksalaisten järjestö tai mustat ristit sisältävät säiliöt voi rikkoa venäläisiä sotilaita, koska niin kauan kuin jokaisessa heissä on tuo "ihme", on edelleen mahdollisuus voittoon. Kirjoittaja johtaa lukijat ajatukseen, että "isänmaallisuuden piilevä lämpö" on "ihme", joka yhdistää koko kansan vaikeina aikoina ja auttaa voittamaan vahvemman vihollisen.
Ihmisen moraalinen valinta sodassa V. Bykov "Sotnikov". Sodan aikana, kriisitilanteissa, ihmiset ovat usein vaikean valinnan edessä: elämä tai kuolema. Elämä ostettiin moraalisen epäonnistumisen hinnalla tai kuolema teloittajien käsistä. Voimattomuus vihollisen edessä johtaa pelkuruuteen, mikä tarkoittaa pettämistä. Tämä on tarina V. Bykovista "Sotnikov". Kaksi sankaria ilmestyy lukijoiden eteen, Rybak ja Sotnikov. Taistelutehtävän suorittamisen aikana he vangittiin. Fyysisesti heikko Sotnikov, jopa kidutettuna, osoittaa moraalista voimaa: hän ei petä ketään ja kuolee sankarina. Hänelle on tärkeää jättää elämä ihmiselle ominaiseen ihmisarvoon. Hän kuoli yksittäisessä taistelussa natsien kanssa ja omassa heikkoudessaan. Hän pysyi miehenä epäinhimillisissä olosuhteissa. Kalastaja, tarinan toinen sankari, osoittaa voimattomuutta vihollisen edessä ja tulee petturiksi. Hän osallistuu Sotnikovin teloitukseen. Ja vasta kun hän näkee vihan paikallisten asukkaiden silmissä, hän kokee, ettei hänellä ole mitään paeta. Tarina päättyy Rybakin epäonnistuneeseen itsemurhayritykseen, jonka jälkeen tulee sovinto petoksen kanssa.
Sodan tuomitseminen, ihmisen asenne sotaan E. Huomautus "Kaikki hiljainen länsirintamalla". Saksalainen kirjailija Erich Maria Remarque kuvailee kuuluisassa romaanissaan All Quiet on the Western Front ensimmäisen maailmansodan kauhuja. Tarina kerrotaan osallistujan puolesta-yhdeksäntoista-vuotias poika, jonka silmissä hänen ikäisensä kuolevat, kun heidän lastensa psyyke ei voi sopeutua sodan olosuhteisiin. Romaani kuvaa mielettömiä, epäinhimillisiä ja julmia sotaolosuhteita, joissa ihmiset kuolevat tuskissaan. Eikä vain fyysinen, vaan myös henkinen. Yhdeksäntoista-vuotias kertoja menettää elämän tarkoituksen, ikäisensä kuoleman nähdessään hän poistuu ja pian hänet tapetaan, mutta tärkeintä on, että hän ei kärsinyt pitkään. Nämä rivit sisältävät romaanin tärkeimmän - traagisen - merkityksen: sota on ihmiskunnan kauhein tila, jossa kuolema osoittautuu pelastukseksi.
E. Hemingay "Hyvästi aseille". Amerikkalainen kirjailija Enerst Hemingway osallistui ensimmäiseen maailmansotaan. Teoksissaan hän kuvailee hulluutta, joka vallitsee maailmassa sotilasoperaatioiden aikana, ja mikä voi pelastaa ihmiset lopullisesta hulluudesta ja täydellisestä hengellisestä tyhjyydestä, on tietysti ennen kaikkea rakkaus. Luimme tästä romaanista Farewell to Arms. Mutta tämän työn loppu on traaginen: edes rakkaus ei voinut pelastaa äidin ja äskettäin syntyneen lapsen henkiä. He lähtivät aikaisin, ja heidän kanssaan teoksen päähenkilön elämän tarkoitus katoaa. Hän on yksin sodan kanssa ... Tämä esimerkki kuvaa sotaksi kutsutun epäinhimillisyyttä, hulluutta ja järjettömyyttä.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Mielestäni L.N. Tolstoi. Romaanissa "Sota ja rauha" hän kirjoitti kirkkaita viivoja, jotka minun mielestäni jokaisen valtionpäämiehen, jokaisen hallitsijan täytyy muistaa: "... sota on alkanut, eli tapahtuma, joka on ristiriidassa ihmisen kanssa järki ja koko ihmisluonto on tapahtunut. "
Muisto sotilaiden sankarillisista teoista Runoilija Konstantin Simonov, joka työskenteli sotavuosina Krasnaja Zvezda -lehden kirjeenvaihtajana ja oli jatkuvasti aktiivisessa armeijassa, kirjoittaa: Älä unohda sotilaita, jotka taistelivat viimeisellä voimallaan, he huokaavat sidoksissa lääketieteellisessä pataljoonaa Ja toivoin rauhaa! Olen varma, että kukaan niistä sotilaista, joista Simonov kirjoitti, ei koskaan unohdu, ja heidän saavutuksensa pysyy ikuisesti jälkeläisten muistissa.
Ihmisen käyttäytyminen sodassa, humanismin ilmentyminen sodassa K.Vorobjov "Saksalainen huopakengissä". Muistakaamme Konstantin Vorobjovin tarina "Saksalainen huopakengissä", joka kertoo, kuinka saksalainen sotilas, rangaistuslaakson vartija, on täynnä sympatiaa venäläistä sotavankia kohtaan. Miksi Willie Brode pahoitteli Neuvostoliiton sotilasta? Koska hän, Willie, yksinkertainen talonpoika, tuomitsee myös sodan, hänet pakotettiin menemään rintamaan. Mutta tärkein asia, joka tuo saksalaisen lähemmäs venäläistä sotilasta, on yleinen sairaus: he molemmat jäädyttivät jalkansa sodan aikana ...
A. Adamovich "Tyhmä". A. Adamovichin tarinan "The Dumb" päähenkilö on elävä esimerkki todellisesta humanismista. Sodan aikana Franz käskettiin polttamaan talon Valko -Venäjän kylässä, jossa hän asui. Mutta hän ei voinut tappaa pikkutyttöä Polinaa ja hänen äitiään ja piiloutuu yhdessä heidän kanssaan natsit kellarissa. Ja kun Neuvostoliiton joukot saapuvat, Polina esittelee saksalaisen tyhmäksi veljeksi ja pelastaa hänet, kuten Franz kerran pelasti heidät.
V. Bykov "Kolmas raketti". Kuvaillessaan sotaa henkilöä V. Bykov välttää yksipuolista kuvaa. Tarinassa "Kolmas raketti" kirjoittaja kertoo rohkeasta miehistöstä, joka taistelee yksin kolme päivää saksalaisten panssarien ja panssaroitujen kuljettajien kanssa. Luonteeltaan, iältään ja luonteeltaan erilaisia ​​ihmisiä yhdistää yksi asia: kunnian tunne, tietoisuus siitä, että he täyttävät sotilaallisen velvollisuutensa, kyky ottaa vastuu vaikeimmista elämäntilanteista. Näiden ihmisten tärkein saavutus on voitto itsestään, väsymyksestään, tuskastaan, pelostaan ​​ja toivottomuudestaan ​​... Hän johtaa heidät kaikki Suureen Voittoon!
Väärää isänmaallisuutta Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Leo Tolstoin romaanissa väärän isänmaallisuuden ongelmaa havainnollistaa A.P.Shererin ja hänen salonkinsa vieraiden esimerkki. Nämä ovat ihmisiä, jotka pystyivät puhumaan vain isänmaallisuudesta, puhumaan korkeita puheita, mutta eivät itse asiassa olleet valmiita puolustamaan maataan. He puhuivat äidinkieltään aksentilla. Bergin romaanin sankaria, joka kaikkialla ylpeänä julisti itsensä isänmaalliseksi, voidaan kutsua myös huijariksi, mutta heti kun ranskalaiset lähestyivät Moskovaa, hän ei ollut huolissaan sen puolustuksesta vaan kalliiden tavaroiden ostamisesta kiireesti asukkailta. lähtee kaupungista halvalla. Isänmaan ongelmista johtuva rikastuminen - eikö se tarkoita?
Mies kasvaa sodassa Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Sota tekee ihmisestä rohkeamman, vahvemman ja kypsemmän. Vahvistus tälle löytyy monista kirjallisista teoksista. Yksi silmiinpistävistä esimerkeistä on Leo Tolstoi romaani Sota ja rauha. Romaanin sankari Pierre Bezukhov seuraa kauhuissaan Borodinon taistelua. Hänen, joka ei hyväksy henkilöön kohdistuvaa väkivaltaa, kuva sotilasoperaatioista saa meidät pohtimaan tärkeitä filosofisia kysymyksiä. Jonkin ajan kuluttua Pierre vangitaan ja hänen maailmankuvansa muuttuu. Hän ymmärtää paljon, mitä hän ei pitänyt aikaisemmin tärkeänä. Voimme sanoa, että hän ei osallistunut vihollisuuksiin, mutta sota auttoi häntä siirtymään kohti totuutta, kohti vastauksia kysymyksiin, joita hän oli etsinyt koko elämänsä. Hän teki hänestä viisaamman ja vanhemman.
VA Kaverin "Kaksi kapteenia". Tarina alkaa päähenkilön Sanin lapsuudesta, joka joutui liian aikaisin huolehtimaan itsestään. Näin hän alkoi kasvaa lapsuudesta lähtien. Osallistuminen Suureen isänmaalliseen sotaan karmensi hänen jo vahvaa luonnettaan. Hänen täytyi vaarantaa henkensä useammin kuin kerran upottaakseen vihollisen tuhoajat ja pommittaakseen strategisesti tärkeitä kohteita. Sanya haavoittui, mutta selvisi hengissä, ja sota kasvatti hänessä tahtoa ja teki hänestä entistä kypsemmän.

Ongelmia, jotka liittyvät yksilön positiivisiin moraalisiin ominaisuuksiin

Ongelmatyypit Argumentit
Nostalgia, koti -ikävä I.A. Bunin. Monet erinomaiset runoilijat lähtivät Venäjältä väkisin, mutta he säilyttivät ikuisesti rakkauden häntä kohtaan sydämessään. Venäläisten siirtolaisten runoissa on paljon tragediaa, katkeruutta, epätoivoa. Esimerkiksi I.A. Buninin eristäytyminen kotoa traumatisoi häntä niin paljon, että hän hiljensi hänet väliaikaisesti ja maalasi kirjoittamansa pessimistisillä sävyillä. Muutamat maastamuutossa luodut runot ovat täynnä yksinäisyyttä, kodittomuutta, koti -ikävää. Buninin rakkaus Venäjää kohtaan on korkeampi kuin ideologinen poliittinen riita. Muuttaja Bunin ei hyväksynyt uutta valtiota, mutta tänään olemme palauttaneet kansalliseksi aarteeksi kaiken parhaan, mitä kirjailija loi.
M.Yu. Lermontov "Pilvet". Runo "Pilvet" paljastaa meille kuvan miehestä, joka kaipaa kaukana kotimaastaan. Lyyrinen sankari onnistui näkemään paljon, kokemaan paljon. Hän näkee sisäisen sukulaisuutensa pilvien kanssa taivaalla. Ihmisen on vaikea asua kaukana kotimaastaan, varsinkin jos hän on runoilija. Siksi sankarin muistot rakkaasta pohjoisesta ovat täynnä niin syvää surua. Ei halukkaasti, hän lähti kotimaastaan, tuli maanpakoon. Mikä oli syy tähän? Hän esittää saman kysymyksen pilville. Runoilijan sanat ovat täynnä katkeruutta ja piilotettua vihaa. On nähtävissä, että hänen kohtalonsa muutti epäoikeudenmukaisuus ja valheet, kateus ja viha. Kykenemätön vastustamaan kohtalon päätöstä sankari ei aio nöyrtyä sisäisesti, sielussaan hän on ylpeä ja riippumaton, vaikka hän on äärettömän yksin. Mitä pilvet voivat vastata karkotetuille? He kelluvat hiljaa taivaalla, tietämättä missä, eivät tiedä missä. Luulen, että runoilija ei suostu hyväksymään tällaista vapautta mistään maailman aarteista - ilman ystäviä ja vihollisia, ilman kotimaata. Ja tässä ajatuksessa olen varma, että runoilija löytää lohtua yksinäisyydestään.
M.Yu.Lermontov "Mtsyri". M.Yu.Lermontov kirjoittaa georgialaisesta pojasta, joka on menettänyt vapautensa ja kotimaansa. Mtsyri vietti melkein koko nuoruutensa luostarissa. Häntä valtasi suuri kaipuu kotiinsa, jossa hän vietti lyhyen mutta onnellisen lapsuuden. Hänen ainoa ajatuksensa oli ajatus paeta. Mtsyrin on pakko olla yksin, ei omasta vapaasta tahdostaan. Hän haaveilee toisesta elämästä - täynnä huolia ja huolenaiheita, häntä rasittaa olemassaolo luostarissa, väsynyt yksitoikkoisuuteen ja tylsyyteen. Kaipaus kotimaahan ja vapauteen saa hänet aloittamaan toisen tien. Hänen lapsellinen suolistonsa, joka voitti järjen, saa hänet pakenemaan vihamielisestä luostarista. Hän pakeni tukkeutuneesta solusta, joka kuristi hänen vapauttaan luontoon. Tämä on sama asia Mtsyrille - vapaus ja luonto. Hän, kuten kukaan, ei tunne hänen kauneuttaan ja vapauttaan. Ja kotimaa hänelle on se upea maailma, jossa sankarin sielu pyrkii vapautumaan luostarin vankeudesta.
M. Tsvetaeva "Koti -ikävä". Marina Tsvetajevalla oli erittäin vaikea elämä. Useiden vuosien ajan hän joutui asumaan ulkomailla maanpaossa. Hän vei kuitenkin rakkautensa kotimaahansa läpi kaikkien hänelle koituneiden ongelmien. Tsvetajevan runouden hylkääminen sekä runoilijan halu tavata uudelleen muuttonsa aviomiehensä tuli syy Tsvetajevan ulkomaille lähtöön. Maanpaossa Marina oli hyvin yksinäinen. Mutta juuri siellä hän loi upean runonsa "Homelandin kaipuu", joten voimme ehdottomasti sanoa, että tämän teoksen teema on isänmaa ja idea on Tsvetajevan rakkaus isänmaata kohtaan. Sankaritarin yksinäisyys, hänen vastenmielisyys vieraaa maata kohtaan sekä suru ja kärsimys tauosta kotimaansa kanssa korostuvat selvästi. Ja sanoissa "jonnekin syntynyt sielu" yleensä on täydellinen irrottautuminen konkreettisesta ajasta ja avaruudesta. Yhteydestä kotimaahan ei ole jälkeäkään.
Rakkaus isänmaalle "Muutama sana Igorin rykmentistä." Kaikki "Maallikon ..." kirjoittajan ajatukset, kaikki tunteet kohdistuvat koko Venäjän maahan, Venäjän kansaan. Hän puhuu kotimaansa laajoista alueista, sen joista, vuorista, aroista, kaupungeista, kylistä. Mutta "Maan ..." tekijän venäläinen maa ei ole vain Venäjän luonto ja Venäjän kaupungit. Tämä on ensisijaisesti venäläisiä. Kerro Igorin kampanjasta, kirjoittaja ei unohda venäläisiä. Igor aloitti kampanjan Polovtsia vastaan ​​"Venäjän maan puolesta". Hänen soturinsa ovat "Rusichi", venäläisiä poikia. Venäjän rajan ylittäessään he sanovat hyvästit isänmaalleen, Venäjän maalle, ja kirjoittaja huudahtaa: ”Oi Venäjän maa! Olet jo mäen takana. "
M. V. Lomonosovin Odes. Ajatus isänmaallisuudesta on ominaista myös MV Lomonosovin runoudelle. Kotimaa, sen laajat alueet, sen ehtymättömät luonnonvarat, sen voima ja voima, tulevaisuuden suuruus ja kunnia - tämä on Lomonosovin kertoimien pääteema. Sitä selvennetään ja täydennetään Venäjän kansan teemalla. Lomonosov kiittää suuren venäläisen lahjakkuutta, joukkojensa mahtavaa henkeä, Venäjän laivastoa. Hän ilmaisee lujan uskonsa siihen, että Venäjän maa kykenee synnyttämään omia suuria tiedemiehiään, "venäläistä Kolumbustaan", suuria kulttuurihahmoja. Sankareiden teema, suuret venäläiset ihmiset, toistavat tämän teeman Lomonosovin näytelmissä. Hän näkee tällaisia ​​sankareita Ivan IV: ssä ja Pietari I: ssä, erityisesti jälkimmäisessä. Kuuluisassa odessa "Ylösnousemuspäivänä ..." runoilija ylistää Pietaria uuden Venäjän luojana. Lomonosov kirkastaa Pietaria taistelijana sitä myöhässäoloa vastaan, jossa Venäjä oli ennen häntä, ylistää mahtavan armeijan ja laivaston luomista, tieteiden tukemiseksi.
M. Yu. Lermontov "Kotimaa". Runoilija rakasti kotimaataan suurella rakkaudella. Hän rakasti hänen kansaansa, hänen luontoaan, toivoi maalleen onnea. Lermontovin mukaan isänmaan rakastaminen tarkoittaa taistelua sen vapauden puolesta, vihaa niitä, jotka pitävät kotimaansa orjuuden kahleissa. Rakkaus isänmaalle on teema sellaisille Lermontovin runoille kuin "Turkin valitukset", "Borodinin kenttä", "Borodino", "Kaksi jättiläistä". Mutta tämä teema paljastuu erityisen voimalla ja täydellisyydellä runossa "Isänmaa", jonka runoilija loi muutama kuukausi ennen kuolemaansa. Tässä Lermontov vastustaa isänmaallisuuttaan virallista isänmaallisuutta vastaan. Hän julistaa verensuhteensa hänelle rakkaaseen venäläiseen luontoon, venäläisiin ihmisiin, elämänsä suruihin ja iloihin. Lermontov kutsuu rakkauttaan isänmaata kohtaan ”outoksi”, koska hän rakastaa maansa ihmisiä, luontoa, mutta vihaa ”isäntien maata”, itsevaltaista orjuutta, virallista Venäjää.
Uskollisuus annettuun sanaan A. S. Puškin "Eugene Onegin". Tatiana Larina, romaanin sankaritar, on oppinut hyvin opetuksen, jonka Onegin antoi hänelle kylässä. Tatjana oppi "hallitsemaan itseään". Hänen rakkautensa Eugene Oneginiin ei mennyt ohi. Tatjana tukahdutti tahdonvoimalla tämän tunteen itsessään, mutta mitä tuhoisampi se on hänelle. Belinskin mukaan tämä sisäinen tuli polttaa sankaritaria sitä enemmän, mitä enemmän hän tukahduttaa sen. Mutta tämä on tämän naisen kauneus, että hän ei koskaan anna tämän tulen paeta. Tatjana, joka antaa kätensä miehelleen, ei koskaan petä häntä tai pikemminkin itseään. Uskollisuus sanalle on hänen periaatteensa, eikä Tatjana koskaan muuta ihanteitaan. Kauniista ja dramaattisista sanoista, jotka sankaritar lausuu romaanin lopussa, tulee venäläisten naisten käyttäytymisen standardi: Rakastan sinua (miksi hajottaa?), Mutta olen annettu toiselle; olen uskollinen hänelle ikuisesti.
A. S. Pushkin "Kapteenin tytär". Jakso "Pugachevin sotilasneuvosto" on tärkeä linkki tarinassa "Kapteenin tytär". Hän paljastaa Pugatšovin leirin suhteen piirteet auttaakseen ymmärtämään Grinevin luonnetta ja itse kirjailijan asennetta sellaisiin käsitteisiin kuin velvollisuus, jalo kunnia, uskollisuus tietylle sanalle. Pugatšov tunnistaa Grinevin kelvolliseksi vastustajaksi. Hän oli täynnä kunnioitusta tätä miestä kohtaan hänen rohkeudestaan, rehellisyydestään ja itsetunnostaan. Grinev sanoi rehellisesti kapinalliselle, ettei hän voinut palvella häntä eikä lupaa olla palvelematta häntä vastaan. Loppujen lopuksi keisarinnaan annettu vala on Grineville pyhä. Sankari näki, että Pugachev oli hämmästynyt sankarin vilpittömyydestä. Hän yksinkertaisesti päästää hänet menemään vaatimatta mitään vastineeksi. Tämä jakso paljastaa paitsi Grinevin luonteen, hänen rehellisyytensä, jaloutensa, uskollisuutensa velvollisuudelle ja sanansa. Täällä Pugachev ilmenee myös ei ryöstäjänä ja tyrannina, vaan vahvana miehenä, jolla on avoin sydän, joka pystyy arvioimaan ihmisen positiivisia ominaisuuksia, vaikka se olisi hänen vastustajansa.
Kuprinin tarinassa "Duel", joka kuvaa kaikkia Venäjän armeijan paheita 1900 -luvun alussa, päähenkilö, luutnantti Romashov on uskollinen itselleen ja sanalleen, vaikka tämä rehellisyys oli hänen kuolemansa syy . Kapeakulkuisen aviomiehensä uran vuoksi Shurotška Nikolaev menee ilkeästi, estäen Romashovia ampumasta. Tämän seurauksena hän kuolee kaksintaistelussa.
Suuresta isänmaallisesta sodasta omistetussa Kondratjevin tarinassa "Sashka" esitetään syviä moraalisia ongelmia. Yksi niistä on uskollisuus sanalle. Nuori sotilas Sashka kieltäytyi tappamasta saksalaista sotilasta. Kun Sashkalta kysytään, miten hän päätti olla tottelematta käskyä - hän ei ampunut vankia, koska hän ymmärsi, mitä tämä uhkasi häntä, sankari vastaa yksinkertaisesti: "Me olemme ihmisiä, emme fasisteja." Tässä hän on horjumaton. Ja hänen yksinkertaiset sanansa ovat täynnä syvintä merkitystä: ne puhuvat ihmiskunnan vastustamattomuudesta. Taistelija osoittautui uskolliseksi sisäiselle äänelleen pettämättä itseään.
Ihminen pyrkii hyvyyteen ja onneen VGKorolenko "Paradoksi". Jan Załuski on vammainen, mutta hän uskoo, että "ihminen on luotu onnellisuuteen, kuten lintu lentämään". Sankarin synnynnäinen epäonni sai hänet oppimaan hallitsemaan kehoaan äitinä, yllättäen ympärillään olevat ja saamaan heidät uskomaan, että jokainen ihminen on oman onnensa luoja.
A. P. Tšehov "Morsian". Häävalmistelujen keskellä Nadya Shumina päättää ottaa rohkean askeleen tuolloin ennennäkemättömään asemaan - hän pakenee sekä sulhasta, joka muuttui hänelle epämiellyttäväksi, että isoäitiään, joka ohjasi häpeällisesti koko tätä sisäisesti joutumatonta maailmaa, joka näytti yhtäkkiä sietämättömän tylsältä hänelle ja hänen äidiltään, joka myös pysähtyi olemaan hänelle älykkyyden ja kauneuden taso. Hän hylkää talon ja kauniin puutarhan, jossa hän tunsi olonsa niin hyväksi keväällä, ja juoksee katsomatta taaksepäin, juoksee - tosin kyynelillä, mutta ilolla, toivolla. Pelkäämättä mahdollista äidin kirousta Nadia kesti rohkeasti testin, johon hän oli tuomittu. Tämän Tšehovin tarinan keskellä on tarina tytön sielusta, sen asteittainen vapautuminen inerttien ihmisten ja elämän yleisten ideoiden vankeudesta.
FM Dostojevski "Idiootti". Prinssi Myškin uskoo taivaan mahdollisuuteen maan päällä, ihmisten kykyyn muuttua. Hän ei tuomitse ihmisiä, vaan kohtelee toisia avoimesti, veljellisellä tavalla. Hänen pääominaisuutensa on nöyryys, kyky ymmärtää toista ja myötätunto. Hän uskoo, että kauneus "pelastaa maailman".
Todellinen ystävyys Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Vilpittömyys ja välinpitämättömyys, keskinäinen ymmärrys ja valmius tukea toisiaan - tämä on todellisen ystävyyden perusta Andrei Bolkonskyn ja Pierre Bezukhovin, L.N. Tolstoi "Sota ja rauha". Mikä yhdistää heitä niin erilaisia ​​ihmisiä, miksi he ovat kiinnostavia toisilleen? Molemmat pyrkivät jatkuvasti etsimään totuutta, hyvyyttä ja oikeutta. Ja kuinka Pierre iloitsee, kun hän saa tietää, että prinssi Andrei rakastui Natasha Rostovaan, kuinka kaunis ja antelias hän on, kun hän piilottaa tunteensa häntä kohtaan, ja lisäksi hän vakuuttaa ystävänsä antamaan tytölle anteeksi Anatoly Kuraginin ihastumisen. Kun Pierre ei ole saavuttanut tätä, hän käy tuskallisesti läpi heidän hajoamisensa, hän kärsii molemmista, hän taistelee heidän rakkautensa puolesta, ei ajattele itseään. Vuoden 1812 tapahtumat ovat ankara koettelemus molemmille, ja molemmat läpäisevät sen kunnialla ja löytävät paikkansa taistelussa hyökkääjiä vastaan. Ennen Borodinon taistelua Pierren piti tavata prinssi Andrey, koska vain hän yksin pystyi selittämään kaiken, mitä hänelle tapahtui. Ja niin he tapaavat. Pierren odotukset toteutuvat: Bolkonsky selittää hänelle armeijan tilanteen. Nyt Bezukhov ymmärsi tuon "isänmaallisuuden piilotetun lämmön", joka syttyi hänen silmiensä edessä. Heidän ei tarvitse puhua enemmän sydämestä sydämeen. Kaunis ystävyys katkesi vihollisen kranaatin avulla. Mutta kuollut ystävä pysyy ikuisesti Pierren kanssa rakkaimpana muistona, pyhin asia, joka hänellä oli elämässään. Hän neuvottelee edelleen henkisesti prinssi Andreyn kanssa ja tekee elämänsä tärkeimmän päätöksen - taistella aktiivisesti pahaa vastaan, olen varma, että prinssi Andrey olisi hänen puolellaan. Sodan ja rauhan sivut, jotka on omistettu Andrei Bolkonskyn ja Pierre Bezukhovin ystävyydelle, ovat unohtumattomia. Todellakin, silmiemme edessä nämä ihmiset, jotka tukevat toisiaan, ovat tulossa paremmiksi, puhtaammiksi ja oikeudenmukaisemmiksi. Kaikki haaveilevat sellaisista ystävistä ja sellaisesta ystävyydestä.
KUTEN. Pushkin ja Lyceum Friends. A. S. Pushkinin teoksessa ystävyyden teema on erityisellä paikalla. Runoilijalle ystävyys oli kaikenkattava voima, joka voi yhdistää ihmiset vahvaan liittoon koko elämän. Toveruuden tunne, uskollisuus veljeksiin, omistautuminen - kaikki nämä tunteet nostettiin Puškinissa Tsarskoje Selon lyseon toimesta. Siellä hän sai opintojensa aikana monia todellisia ystäviä, joille hän myöhemmin omisti monia runoja. Riippumatta siitä, miten olosuhteet kehittyivät ja mihin kohtalo heitti hänet, Puškin pysyi uskollisena ystävilleen: Delvig, Pushchin, Kuchelbecker. Ystäväni, liitto on ihana! Ystävällisten musien varjo. Pushkin piti hengellistä sukulaisuutta, ystävällistä asennetta olla elämän korkeimmat arvot. Ja myös runoilija on aina pitänyt ihmissuhteiden alaa kauneusluokassa.
A. S. Puškin ja I. Pushchin. Ystävyys herättää ihmisen parhaat puolet. Todellinen ystävä ei jätä sinua vaikeuksiin, on rinnallasi sekä ilossa että surussa. Kuinka iloisesti Pushkin tervehti lyseosystäväänsä Ivan Pushchinia, joka tiukimmasta kiellosta huolimatta ei pelännyt vierailla runoilijan luona maanpaossa. Ja kun runoilija lähetti runon ystävälleen Siperiaan, runoilija kääntyi hänen puoleen sanoilla: "Ensimmäinen ystäväni, korvaamaton ystäväni!"
Sananlaskuja selitysten kanssa. Ei ole sattumaa, että kansanviisaus vahvistaa ystävyyden ehdottoman arvon: "Älä omista sataa ruplaa, mutta sata ystävää", "Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta", "Ystävät tunnetaan vaikeuksissa", " Etsikää ystävää, mutta pitäkää siitä huolta ”... Todellakin, tosi ystävät ovat valmiita jakamaan surua ja iloa kanssanne, auttamaan vaikeina aikoina. Ystävät kertovat meille, että emme ole yksin tässä maailmassa.
Kyky uhrautua, epäitsekäs palvelu ihmisille M. Gorky "Vanha nainen Izergil". Venäläisen kirjailijan, proosakirjailijan ja näytelmäkirjailijan Maxim Gorkyn tarinassa "The Old Woman Monster" iskee Dankon kuvaan. Tämä on romanttinen sankari, joka uhrasi itsensä ihmisten vuoksi. Danko oli "paras kaikista, koska hänen silmissään loisti paljon voimaa ja elävä tuli". Hän johdatti ihmisiä metsän läpi kutsumalla valloittamaan pimeyden. Mutta heikot ihmiset matkalla alkoivat menettää sydämensä ja kuolla. Sitten he syyttivät Dankoa heidän huonosti hallitsemastaan. Hän voitti närkästyksensä ja suuren ihmisten rakkautensa nimissä repi rintaansa, otti palavan sydämensä ja juoksi eteenpäin pitäen sitä kuin taskulamppua. Ihmiset juoksivat hänen perässään ja voittivat vaikean tien. Ja sitten he unohtivat sankarinsa. Ja Danko kuoli.
Romaanissa "Rikos ja rangaistus" FM Dostojevski käsittelee uhrautumisen aihetta jonkun toisen sielun pelastamiseksi ja paljastaa sen Sonechka Marmeladovan kuvan esimerkissä. Sonya on köyhä tyttö toimintahäiriöisestä perheestä. Hän menee Raskolnikovin jälkeen ahkeraan työhön jakaakseen taakkansa ja täyttääkseen hänet hengellisyydellä. Myötätunnosta ja korkean sosiaalisen vastuun tunteesta Sonya asuu "keltaisella lipulla" ja ansaitsee siten leipää perheelleen. Sonyan kaltaisia ​​ihmisiä, joilla on "äärettömän kyltymätön myötätunto", löytyy edelleen tänä päivänä.
B.Vasiliev "Hevoseni lentävät ..." Kirjailija kertoo tohtori Jansenista, jolla oli harvinainen lahja elää ei itselleen. Smolenskin asukkaat pitivät häntä pyhänä, koska ei ollut enää kiinnostumatonta ja rehellistä ihmistä, joka antoi itsensä ihmisille ja auttoi heitä kaikessa. Myötätunnosta lääkäri pelasti henkensä hinnalla viemärikaivoon pudonneet lapset.
Myötätunto, armo, rakkaus lähimmäistä kohtaan AI Solzhenitsyn "Matryoninin piha". Venäläisen kirjailijan A.I. tarinassa "Matryonin Dvor". Solzhenitsyn on hämmästynyt maalaisnaisen Matryonan kuvasta, hänen ihmisyydestään, epäitsekkyydestään, myötätunnostaan ​​ja rakkaudestaan ​​kaikkia kohtaan, myös vieraita kohtaan. Matryona "auttoi vieraita ilmaiseksi", mutta hän "ei jahdannut hankintaa": hän ei aloittanut "hyvää", ei yrittänyt saada vuokralaista. Erityisesti hänen armonsa näkyy ylähuoneen tilanteessa. Hän antoi talonsa, jossa hän oli elänyt koko elämänsä, purkautua hirsiksi oppilaansa Kiran vuoksi, jolla ei ollut asua. Sankaritar uhraa kaiken muiden puolesta: maan, naapureiden, sukulaisten vuoksi. Ja hänen hiljaisen kuolemansa jälkeen on kuvaus hänen sukulaistensa julmasta käyttäytymisestä, jotka ovat yksinkertaisesti ahneuden hukuttamia. Henkisten ominaisuuksiensa ansiosta Matryona teki tästä maailmasta paremman ja ystävällisemmän paikan uhraamalla itsensä, elämänsä.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Ystävällisyys on mielentila, kun henkilö voi auttaa muita, antaa neuvoja ja joskus vain pahoitella. Tietäen kuinka ymmärtää lähimmäistään itsekseen, ihminen oppii rakastamaan, avaa todellisen onnen näköaloja. Joten esimerkiksi Petja Rostov, Leo Tolstoi -romaanin "Sota ja rauha" sankari, tuntee myötätuntoa vangittuun poikaan. Huolimatta siitä, että vanki oli vihollinen, Petya tarjosi hänelle ruokaa, tuki häntä kädenpuristuksella. Tämä pieni teko luonnehtii Rostovia monin tavoin ja paljastaa hänen hengellisen ystävällisyytensä, kykynsä rakastaa ja ymmärtää lähimmäistään.
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Sympatiaa osoittaa myös Leo Tolstoi -romaanin Sota ja rauha sankaritar Natasha Rostova. Hänellä on korkeimmalla tasolla se, mitä Tšehov kutsuisi myöhemmin erityiseksi inhimilliseksi lahjakkuudeksi - hohto jonkun toisen tuskaan. Juuri tämä lahja tuo prinssi Andrein ulos tällaisesta vaikeasta henkisestä kriisistä ja herättää henkiin äitinsä, joka on särkynyt Petjan kuoleman jälkeen. Natasha tekee kaikkensa kuolevan prinssi Andreyn ja hänen sisarensa auttamiseksi, ja avioliiton jälkeen samalla rajattomalla intohimolla hän luopuu perheen eduista. Hän näkee koko sydämensä koko kansan katastrofin ilman perusteluja, sanomatta voimakkaita lauseita. Tämä saa hänet varmistamaan, että kärryt annetaan haavoittuneille.
MABulgakov "Mestari Margarita". Armon motiivi liittyy romaanin Margaritan kuvaan. Hän pyytää Saatanan suuren pallon jälkeen onnetonta Fridaa, kun hän on selvästi vihjaillut Mestarin vapauttamista koskevaan pyyntöön. Hän sanoo: ”Pyysin sinulta Fridaa vain siksi, että minulla oli epärehellisyyttä antaa hänelle lujaa toivoa. Hän odottaa, Messire, hän uskoo voimiini. Ja jos hän jää petetyksi, joudun kauhistuttavaan tilanteeseen. En saa lepoa koko elämäni ajan. Se siitä! Se vain tapahtui. " Mutta tämä ei rajoitu Margaritan armoon romaanissa. Jopa noidana hän ei menetä ihmisen kirkkaimpia ominaisuuksia. Dostojevskin ajatus, joka esitettiin romaanissa Karamazov-veljet, lapsen kyyneleestä hyvän ja pahan korkeimpana mittana, kuvataan jaksossa, kun Margarita, tuhoamalla Dramlitin talon, näkee pelästyneen nelivuotiaan pojan yhdessä huoneessa ja pysäyttää tuhon.
MABulgakov "Mestari Margarita". Myös armo M. Bulgakovin romaanissa "Mestari ja Margarita" on kuvattu elävästi Yeshuan kuvassa. Romaatin viimeisellä sivulla Pilatus kysyy Yeushilta: ”Loppujen lopuksi ei ollut teloitusta? Pyydän, kerro minulle, eikö niin? " Ja Yeshua vastaa: "No, ei tietenkään ollut." Ja näin poistaa hänet painaneen painon rikollisen Pilatuksen sydämestä. Pilatus on syyllinen siihen, että hänen määräyksellään teloitettiin viaton henkilö, ja tästä Wolandin osasto määräsi hänelle rangaistuksen. Mutta Pilatus kärsii syyllisyydestään, mikä tarkoittaa, että hän ansaitsee anteeksiannon, koska hänestä on tullut erilainen, ja siksi mennyt synti on poistettava hänestä. Ja Yeshua sanoo: "Ei teloitusta!" - ja tekee siten toisen ihmeen, kumoaa todella menneisyyden, tehden kauhean, mikä oli, mutta sen, mitä haluaa unohtaa, armon ihmeeksi.
R. Bradbury "Kääpiö". Tarinan sankaritar Amy näkee kääpiön osallistuessaan vinoihin peileihin ja lohdutettuna siitä, että hänen rumuutensa peilissä muuttuu kauneudeksi ja hänestä tulee suuri sielu. Hän päätti antaa tämän peilin kääpiölle, jotta ainakin jotain miellyttäisi köyhää hänen onnettomassa elämässään.
Elämän esimerkki. Kun rautateillä tapahtui terrori -isku, Nevski Express -juna räjäytettiin ja monet ihmiset loukkaantuivat. Paikka, jossa katastrofi tapahtui, on kuuro. Ympärillä on metsiä ja soita. Mutta polkujen vieressä on yksinäinen talo. Isoäiti Elena Mikhailovna Golubeva asuu siinä. Tragedian yönä hän oli kotona, ja kun onnettomuus tapahtui, isoäitini oli hyvin peloissaan. Muutamaa minuuttia myöhemmin vieraat, likaiset, monet veren peitossa, alkoivat koputtaa hänen ikkunaansa. Hän ei oikein ymmärtänyt tapahtunutta, hän auttoi haavoittuneita, antoi kaikki lämpimät vaatteensa, polttopuut, jotka hän oli tallentanut talveksi. Hänen kodistaan ​​on tullut ensiapupiste. Elena Mikhailovna on edelleen huolissaan kärsineistä. Tällaista henkilöä voidaan todella pitää ystävällisenä ja armollisena.
Rakkauden kohottava voima MABulgakov "Mestari ja Margartta". Mestarin ja Margaritan rakkaus voitti ihmisten pahan ja kateuden lisäksi myös hulluuden ja jopa kuoleman. "Rakkaus hyppäsi edestämme, kuten murhaaja hyppää maasta kujalla ja iski meitä molempia kerralla!" - Mestari kertoo Ivan Bezdomnylle ensimmäisestä tapaamisestaan ​​Margaritan kanssa. Hänelle elämä oli olemassa vain hänen ollessaan hänen kanssaan; kaikkea mitä oli ennen, ei ollut olemassa. Hän asui tämän rakkauden, näiden kokousten, iltojen kanssa pienissä kellarihuoneissaan. Mestari alkoi odottaa hänen saapumistaan ​​heti aamusta, ja koko maailmalla oli hänelle vain se merkitys, että hän, Margarita, oli siellä. Margaritan rakkaus pelastaa mestarin. Hän tekee sopimuksen Wolandin kanssa itse, hyväksyy hänen kutsunsa tulla Saatanan vuotuisen pallon kuningattareksi vain löytääkseen rakkaansa. Margarita uhraa kaiken: hyvinvointinsa, elämänsä - rakkautensa vuoksi. Ja näyttää hyvin symboliselta, että "pimeät" voimat auttavat häntä, koska ihmiset eivät enää pysty auttamaan häntä. Romaanin lopussa mestari ja Margarita löytävät ansaitsemansa - rauhan. He kärsivät paljon, kestivät ja kokivat paljon, ja ovat siksi ansainneet oikeuden olla ikuisesti yhdessä talossa, jossa vanha palvelija odottaa heitä, jossa kynttilät palavat jo ja Schubertin musiikki soi. Jos henkilö kykenee suureen rakkauteen ja suureen uhrautumiseen, hän ansaitsee korkeimman palkinnon - onnen ja rauhan.
Shakespeare "Romeo ja Julia". Jos rakennat rakkauden kirjallisen jalustan, epäilemättä Romeon ja Julian rakkaus tulee ensin. Tämä on ehkä kaunein, romanttisin ja traagisin tarina, jonka Shakespeare kertoi lukijalle. Kaksi rakastajaa on vastoin kohtaloaan perheiden välisestä vihasta huolimatta. Romeo on valmis luopumaan jopa nimestään rakkauden vuoksi, ja Julia suostuu kuolemaan vain pysyäkseen uskollisena Romeolle ja heidän korkeille tunteilleen. He kuolevat rakkauden nimissä, he kuolevat yhdessä, koska he eivät voi elää ilman toisiaan: maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Romeon ja Julian tarina ...
IS Turgenev "Isät ja pojat". Muistakaamme Turgenevin romaanin "Isät ja pojat" sankareita - Bazarov ja Odintsova. Kaksi yhtä vahvaa persoonaa törmäsi. Mutta outoa kyllä, Bazarov osoittautui kykeneväksi rakastamaan aidosti. Rakkaudesta häneen tuli vahva shokki, jota hän ei odottanut, ja yleensä ennen tapaamista Odintsovan kanssa rakkaus tämän sankarin elämässä ei näyttänyt mitään. Kaikki ihmisten kärsimykset, emotionaaliset kokemukset eivät olleet hyväksyttäviä hänen maailmalleen. Bazarovin on vaikea myöntää tunteensa ennen kaikkea itselleen. Entä Odintsov? Niin kauan kuin hänen intressinsä ei vaikuttanut, niin kauan kuin oli halu oppia jotain uutta, hän oli myös kiinnostunut Bazarovista. Mutta heti kun yleisten keskustelujen aiheet olivat loppuneet, myös kiinnostus katosi. Odintsova asuu omassa maailmassaan, jossa kaikki menee suunnitelmien mukaan, eikä mikään voi häiritä rauhaa tässä maailmassa, ei edes rakkaus. Bazarov on hänelle jotain luonnosta, joka lensi ikkunan läpi ja lensi heti takaisin. Tällainen rakkaus on tuomittu.
AI Kuprin "granaattiranneke". Kirjailija laulaa ylevää rakkautta vastustaen sitä vihalle, vihamielisyydelle, epäluottamukselle, vastenmielisyydelle, välinpitämättömyydelle. Kenraali Anosovin huulilla hän sanoo, että tämän tunteen ei pitäisi olla kevytmielinen, alkeellinen eikä sitä paitsi perustua voittoon ja omaan etuun. Rakkauden tulisi Kuprinin mukaan perustua korkeisiin tunteisiin, keskinäiseen kunnioitukseen, rehellisyyteen ja totuuteen. Hänen on pyrittävä ihanteeseen. Tällainen oli Zheltkovin rakkaus. Pieni virkamies, yksinäinen ja arka unelmoija rakastuu nuoreen yhteiskunnan naiseen, ylemmän luokan edustajaan. Onneton ja toivoton rakkaus jatkuu monta vuotta. Rakastajan kirjeet ovat perheenjäsenten pilkkaa ja pilkkaa. Prinsessa Vera Nikolaevna, näiden rakkausilmoitusten vastaanottaja, ei myöskään ota niitä vakavasti. Ja lahja, joka lähetetään tuntemattomille ystäville - granaattirannekoru - aiheuttaa suuttumuksen myrskyn. Pienelle virkamiehelle Zheltkoville rakkaudesta prinsessa Vera Sheinaan tuli elämän tarkoitus, ja hänen rakastetusta naisestaan ​​tuli se, jossa "kaikki maan kauneus ilmeni". Tämä tunne auttoi häntä tulemaan moraalisesti paremmaksi kuin Veran veli Bulat-Tuganovsky, joka päätti, että viranomaisten avulla rakkaus voitaisiin kieltää.
Kunnia ja arvokkuus A. S. Pushkin "Kapteenin tytär". Upseerin kunnia ja velvollisuus eivät olleet tyhjiä sanoja 1700 -luvun aatelistolle, etenkään patriarkaaliselle aatelistolle, joka esitettiin Grinev Sr: n ja Belogorskin linnoituksen kapteenin Mironovin komentajan, A.S. Pushkinin "Kapteenin tytär". Kapteeni mieluummin kuolee kuin vannoo uskollisuutta huijarille, ja Grinev vanhempi pitää upseerin velvollisuutta ”haistaa ruuti”, joten hän lähettää poikansa palvelemaan ei Pietarissa, vaan syrjäisessä maakunnassa. Tarinan päähenkilö Pjotr ​​Grinev ilmentää perinteistä jaloa kunniaa - uskollisuutta valalle, palvelua isänmaalle, ritarillista asennetta naista kohtaan, luotettavuutta ystävyydessä, rehellisyyttä ja rohkeutta. Jopa kuoleman edessä Grinev käyttäytyy edelleen arvokkaasti, puhuu totuutta ja pysyy uskollisena kerran annetulle valalle.
AS Griboyedov "Voi viisautta". Aleksanteri Andreevitš Chatsky, A.S. Griboyedovin komedian "Voi viisautta" sankari, näkee sisäisen ihmisarvon ja kunnian säilyttämisen opportunismin ja valheiden hylkäämisessä. Hän ei halua elää tekopyhyyden ja kunnian lakien mukaan. "Palvelen mielelläni - on sairasta palvella", Chatsky vastaa Famusovin moitteeseen, ettei hän palvele missään, ei harjoita liiketoimintaa. Hänen mielestään on välttämätöntä palvella "asiaa, ei henkilöitä", "olla vaatimatta paikkoja tai rivejä".
A. S. Pushkinin kohtalo. Mielenkiintoista on V. Belinskyn huomautus, joka sanoi Pushkinista, että "lukemalla hänen luomuksiaan voidaan erinomaisella tavalla kouluttaa henkilö itsessään". Aleksanteri Sergejevitš Puškin itse oli "kunnian orja", kuten toinen nerokas runoilija M.Yu.Lermontov kirjoitti hänestä runossaan "Runoilijan kuolema". Hän joutui epärehellisten ja julmien kateellisten ihmisten uhriksi. Puolustaessaan vaimonsa ja hänen kunniaansa Pushkin haastoi Dantesin kaksintaisteluun, joka epäilyttävällä käytöksellä saattoi kunnianloukata Pushkin -parin hyvän nimen. Aleksanteri Sergejevitš ei voinut elää "huhun herjaamana" ja lopettaa häpeä oman elämänsä kustannuksella. Runoilijan sielu ei kestänyt pieniä loukkauksia, hän kapinoi maailman mielipiteitä vastaan. Jälkeläisten sukupolvet ja Dantesin "tyhjä sydän" ei löytänyt onnellisuutta maan päällä ja hyvää muistia kuoleman jälkeen. Ja kuten Lermontov sanoi "vapaudesta, neroudesta ja kunniasta, teloittajat" eivät voi pestä pois vanhurskasta verta "runoilijan mustalla verellä"!
Ihmisen sisäinen kauneus Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Ulkoisen ja sisäisen kauneuden harmoninen yhdistelmä tekee ihmisestä upean. L. Tolstoin romaanissa Sota ja rauha kirjailijan suosikki sankareilla ei ollut ulkoista kauneutta. Kirjoittaja halusi välittää lukijalle ajatuksen siitä, että fyysinen vetovoima katoaa vuosien varrella ja sisäinen kauneus pysyy ihmisessä ikuisesti. Tolstoi muistuttaa jatkuvasti Kutuzovin ulkoisista puutteista, mutta mitä vahvempi hänen sisäinen mielenvoimansa ilmenee. Venäjän armeijan ylipäällikkö on "ystävällisyyden, yksinkertaisuuden ja totuuden" personifikaatio. Kutuzov tukee Andrei Bolkonskya hänelle vaikeana hetkenä, joka liittyy hänen isänsä kuolemaan, ja löytää oikeat sanat: "... muista, että koko sydämestäni kantan menetyksesi kanssasi ja että en ole sinun herrasi, en prinssi, mutta minä olen isäsi. "
Leo Tolstoi "Sota ja rauha". Kirjailija antoi työnsä päähenkilöille Andrei Bolkonskylle paitsi ulkoisen jalouden myös sisäisen aateliston, jota hän ei heti löytänyt itsestään. Andrei Bolkonskyn piti käydä läpi paljon, miettiä paljon uudelleen, ennen kuin hän pystyi antamaan anteeksi viholliselleen, kuolevalle Anatol Kuraginille, intrigantille ja petturille, jota hän oli vain vihannut ennen. Tämä esimerkki kuvaa jalon ihmisen kykyä saavuttaa todellisia hengellisiä korkeuksia.
AI Solzhenitsyn "Matryoninin piha". Todellisen ja väärän kauneuden ongelma kuullaan myös nykyaikaisen kirjallisuuden kirjoittajien teoksissa: Solženitsyn, Astafiev, Rasputin, Shukshin. Solženitsynin tarinan "Matryonin's Dvor" päähenkilöllä on hillitty ulkonäkö. Vain yksi yksityiskohta toistetaan - Matryonan "säteilevä hymy". Kirjoittajan on tärkeää kuvata silmistään virtaavaa sisäistä valoa ja korostaa ajatusta: "Kaikilla ihmisillä on aina hyvät kasvot, jotka ovat sopusoinnussa omantuntonsa kanssa." Vain rakastajattaren kuolema sai kertojan ymmärtämään hänen henkisen olemuksensa. Siksi parannuksen motiivi kuulostaa niin voimakkaasti tarinassa.
A. Platonov "Yushka". Sisäinen kulttuuri on todellinen arvo. Tämä on A. Platonovin tarinan "Yushka" pääidea. Päähenkilö on yksinkertainen, vaaraton henkilö, joka ei reagoi epäkohteliaisuuteen töykeydellä, ei kovettunut kalkeassa maailmassa, mutta vastustaa hänen ystävällisyyttään. Yushkaa hakattiin, loukattiin ja loukattiin koko elämänsä ajan. Mutta hän ei koskaan osoittanut vihaa ihmisiä kohtaan, vanha mies näki kiusaamisessa oudon ja käsittämättömän itsensä rakastamisen muodon. Hän eli rakkaudella luontoa, ihmisiä ja erityisesti rakkautta Dashaa, orpoa kohtaan, jonka hän kasvatti, oppi Moskovassa, kieltäen itseltään melkein kaiken: hän ei koskaan juonut teetä, syönyt sokeria ja säästänyt paljon. Kun hänestä tuli lääkäri, tyttö tuli kaupunkiin tapaamaan Yuskaa parantaakseen hänet kulutuksesta, sairaudesta, joka vaivasi häntä pitkään. Valitettavasti se oli liian myöhäistä. Juska kuoli. Ja vasta kuoleman jälkeen ihmiset ymmärsivät, millainen henkilö vanha mies oli, ja he köyhtyivät.
V. Astafiev "Valokuva, jossa en ole." Tarina kuvaa yksinkertaisen kylän ihmisiä. He eivät elä hyvin, heidän elämänsä on hyvin yksinkertaista. Mutta pääasia on, että eläessään vaikeissa olosuhteissa he säilyttivät hengellisen lämmön ja antoivat sen muille. Kirjan esittämän kyläläiset ovat lukutaidottomia, heidän puheensa on yksinkertainen, he puhuvat aina sielulla. Eikö tämä ole ihmisen kauneutta? Tämä tarina on hyvin nykyaikainen, koska meiltä puuttuu sielun kauneus. Tässä se on, kauneus: kylässä, jossa naapurit auttavat toisiaan, ohjaavat nuoria ja kokemattomia, eivät kadu vieraiden herkkuja, tarjoavat tukea, eivät petä ystäviä. Kylänaiset auttavat opettajaa ja hänen vaimoaan, tuovat ruokaa, hoitavat lasta ja ohjaavat nuorta opettajaa. Esimerkki kunnioituksesta, avusta ja keskinäisestä avusta. On hyvin harvinaista löytää tällaista nykyään, kun naapurit auttavat toisiaan. Huopakengät ommellaan koulun opettajalle ilman maksua. Häntä kunnioitetaan ja rakastetaan jo siksi, että hän tervehtii kaikkia eikä koskaan kiellä mitään. Kylä asuu kuin iso perhe, ystävällinen ja vahva. Olkoon hänessä joskus riitaa, mutta hyvän, auttavan ja anteeksiantavan voimalla voit voittaa kaikki vastoinkäymiset. Ystävällinen, avoin ihminen, kaikki pitävät hänestä aina, hän tuo valoa mukanaan yhteiskuntaan, johon hän joutui. Ulkoisesti kauniita ihmisiä on paljon, mutta jotkut heistä voivat osoittautua kylmäksi sieluksi, joka usein torjuu ja loukkaa muita. Mutta todella kaunis ihminen on se, joka on kaunis sielultaan, kaunis teoillaan, sanoillaan, joilla hän ilmaisee ajatuksiaan, hymyillen. Kauneus on sydämessä!
Persoonallisuuden itsekasvatus IS Turgenev "Isät ja pojat". Romaanin päähenkilö Jevgeni Bazarov uskoi, että "jokaisen pitäisi kouluttaa itseään". Ajatus itsekasvatuksesta juontaa juurensa nihilismin ytimestä: auktoriteetin kieltäminen, luottamus kokemukseen on itsekasvatusta. Bazarov elää keskittyen vain itseensä ja kokemukseensa, minkä tahansa valinnan aikana hän suorittaa itseopetusta. Mutta puhuminen itseopetuksesta sanan täydessä merkityksessä Bazarovin suhteen on mahdotonta: hänellä ei ole päämäärää, hän ei ole tyytyväinen olemassa olevaan, mutta ei ole ihannetta - ei ole mitään, mihin pyrkiä.
N. Chernyshevsky "Mitä tehdä?" Pääkasvatusmenetelmänä, yksi kehityksen edellytyksistä, itsekasvatus esitetään romaanissa "Mitä on tehtävä?" Tämä ei ole nihilistinen romaani, tämä on käytännöllisen vallankumouksellisen kirjoittama teos, joka ei vaadi taistelua. "Uudet ihmiset" - Lopukhov ja Kirsanov - myös "kouluttavat itseään", mutta Tšernõševski esitti itsekasvatuksen teorian luvussa "Erikoismies". Rakhmetovin kuva perustuu ajatukseen itseopetuksesta. Kun hän on asettanut itselleen tavoitteen, hän menee metodologisesti ja johdonmukaisesti siihen ja altistaa itsensä ankarimmille koetuksille (ja joskus kidutuksille), jos hänestä tuntuu, että ihanteen saavuttaminen on välttämätöntä. Suhteessa tällaiseen vallankumoukselliseen henkilöön paljastuu ajatus itsekasvatuksesta loppuun asti, koska vain tietoinen liike ja määrätietoisuus luovat ”itsensä kasvatuksen” sanan todellisessa merkityksessä. Rakhmetovin itseopetus on siis laadullisesti erilainen kuin Bazarovin itseopetus: Bazaroville se on intuitiivista, Rakhmetoville se muuttuu oman persoonallisuutensa tarkoitukselliseksi rakentamiseksi pienimpiä yksityiskohtia myöten.
Kansainvälisyys, suvaitsevaisuus KM Stanyukovich "Maxim". Tarina kertoo, kuinka venäläiset armeijan merimiehet ottivat neekeritytön avomereltä. Neekerilainen oli amerikkalaisen kapteenin omaisuutta, joka kohteli häntä huonosti. Tapahtui haaksirikko ja vain yksi poika selvisi hengissä. Venäläiset merimiehet kohtelivat pelastettuja ystävällisesti, lääkäri jätti hänet, ja iäkäs merimies Luchkin kiinnittyi todella nuoreen sankariin ja ompeli hänelle vaatteita ja kenkiä. Hän antoi hänelle nimen - Maxim, koska hänet pelastettiin pyhän Maximin päivänä. Kun Luchkin kysyi merimiehiltä, ​​ottaisivatko he Maksimkan arteliin, kaikki suostuivat hyväksymään sen. "Ei ole turhaa, että venäläiset merimiehet kohtelevat kaikkien rotujen ja uskontojen ihmisiä, joiden kanssa heidän on kohdattava huomattavaa suvaitsevaisuutta" - nämä Stanyukovichin sanat ovat tarinan avain.
Gulliverin matka, Jonathan Swift. Rohkea merimies Gulliver, rohkea ja jalo mies, löytää itsensä Lilliputista ja sitten jättiläisten maasta. Lilliputissa ihmiset ovat korkeita kuin kurkku, mutta Gulliver kohtelee heitä kunnioittavasti. Tietysti Gulliver on suvaitsevainen ihminen nykyaikana. Swift nostaa romaanissaan esiin ongelmat, jotka ovat meille erittäin tärkeitä 2000 -luvulla: eri kansojen rauhanomaisen rinnakkaiselon ongelmat, joilla on erilainen ulkonäkö ja kulttuuri, keskinäisen ymmärryksen ja ymmärryksen ongelmat, pakolaisten ongelma (loppujen lopuksi Gulliver tunsi olonsa epämukavaksi, koska hän löysi itsensä vieraalta maalta.)
A. Pristavkin "Kultainen pilvi vietti yön." Lapsista - venäläisestä Kolkasta ja tšetšeenian Alkhuzurista - tuli todellisia veljiä huolimatta hulluudesta, jota aikuiset tekivät maassa, erityisesti Kaukasuksella. Pieni tšetšeeni tunsi, kuinka vaikeaa Kolka oli veljensä Sashkan kauhean kuoleman jälkeen, hän oli täynnä myötätuntoa. Vain niin tuttu veljellinen apu auttoi Kolkaa palaamaan elämään. Alkhuzur luopui omasta nimestään pelastaen ystävänsä: hän kutsui itseään Sashkaksi. Hänen viisas tekonsa teki odotetun ihmeen: Kolka nousi, mutta mikään ei saisi häntä näkemään vihollista Tšetšeniassa. Lastenvastaanottimeen oli koottu eri kansallisuuksia sisältäviä lapsia: Musa Tatar, Balbek Nogaystä ja Lida Gross Saksasta. Siellä oli armenialaisia, kazakstanilaisia, juutalaisia, moldovalaisia ​​ja kaksi bulgarialaista. Heille ei ollut kansallisen vihamielisyyden käsitettä: lapset olivat ystäviä, suojelivat toisiaan. Opettaja Regina Petrovna sanoi: ”Ei ole pahoja kansakuntia. On vain pahoja ihmisiä. " Yksitoista-vuotias Kolka ei kokemastaan ​​kauhusta huolimatta raivostunut, vaan yritti ymmärtää, miksi tšetšeenit tappoivat veljensä. Hän pohti kuin todellinen kansainvälistyminen: onko todella mahdotonta tehdä niin, ettei kukaan puutu ketään, kukaan ei tapa ketään, jotta kaikki ihmiset elävät sopusoinnussa, yhtenä perheenä.
Rakkaus elämään, usko tulevaisuuteen D. Lontoo "Elämän rakkaus". Tämä on tarina kultakaivosmiehestä, joka sairaana, vahingoittuneen jalan toverin heittämänä, ylittää lumisen aavikon, joka taistelee yksitellen luonnonvoimia vastaan. Taistelee ja voittaa. Tarinasta on tullut hymni ihmiselle - hänen sitkeydestään, rohkeudestaan, tahdostaan. Rakkaus elämään ohjasi olemassaolotaistelun prosessia.
A. Adamovich, D. Granin "Saartokirja". Tämä kirja kertoi ensimmäistä kertaa yksityiskohtaisesti Leningradin uskomattomista vaikeuksista ja kärsimyksistä, pakkasista taloista, työntekijöistä, jotka sitoutuivat koneeseen, jotta he eivät kaatuisi, äideistä, jotka tekivät asioita pelastaakseen henkensä. lapsia, joista on vaikea lukea. Tämä kirja on tarina kaupungin marttyyristä, joka perustuu eläviin todistuksiin piirityksestä. Leningradilaisten saavutus ei johtunut tuhoamisuhasta. 900 päivän saarto sisälsi käsittämättömän kärsimyksen lisäksi suurimman uskon tulevaisuuteen, voittoon.
Lahjakkuus, luonnollinen lahjakkuus NS Leskov "Vasen". Yksi tarinan pääteemoista on venäläisen luovan lahjakkuuden teema, joka on jo kuvattu useammin kuin kerran Leskovin teoksessa (tarinat "Tyhmä taiteilija", "Vangittu enkeli"). Lahjakkuus Leskovin mukaan ei voi olla olemassa itsenäisesti, sen on välttämättä perustuttava ihmisen moraaliseen, hengelliseen vahvuuteen. Vasenkätinen mies, kyvytön talonpoika, ei pelkää mennä suvereenin luo, koska hän on varma vanhurskaudestaan, työnsä laadusta. Tulan aseseppä, vino ja heikosti oikealla kädellään, kiristi silmään näkymätöntä kirppua.
Y. Golovanov "Tutkijoiden tutkimukset". Tiedetoimittaja ja kirjailija Jaroslav Golovanov loi kirjassaan muotokuvia kuuluisista tiedemiehistä eri maista ja aikakausilta. Kirjailijan romaani antaa käsityksen Leonardo da Vincin moraalisesta luonteesta, hänen keksinnöistään ja tieteellisistä löydöistään. Leonardo da Vinci ei ollut vain suuri taiteilija, vaan myös matemaatikko, tähtitieteilijä, biologi, kasvitieteilijä, anatomi, fysiologi, sotilasinsinööri, laulaja, runoilija, muusikko. Useita vuosia sitten insinöörit ottivat piirustukset Leonardo da Vincin rakenteista ja päättivät rakentaa niistä koneita. Niinpä 1500-luvulla syntyneet tulivat 1900-luvulle helikopterilla ja purjelentokoneella, ensimmäisellä itseliikkuvalla miehistöllä, jossa oli jousimekanismi, ja laskuvarjo ja sisäänvedettävä palokunta. Kauhea tulva iski Firenzeen. He alkoivat miettiä, miten välttää tulvat tulevaisuudessa, ja sitten he löysivät Leonardon hankkeen, hankkeen, jolla suojeltiin kaupunkia tulevilta tulvilta - lahja 1500 -luvulta 1900 -luvulle ...

Säveltäminen on tärkeä osa venäjän kielen tenttiä. Täydellisesti kirjoitetusta esseestä saat 24 ensisijaista pistettä 57 mahdollisesta. Näistä kolme pistettä annetaan siitä, että he väittävät kantansa lukemisen tai elämänkokemuksen perusteella. Toisen tyyppisiä argumentteja on helppo löytää, mutta ensimmäisen tyypin argumenttien esittämiseksi sinun on luettava ne. Eikä vain lukea, vaan ymmärtää hyvin teosten sisältö.

Mitkä teokset ovat ihanteellisia oman kantasi kiistämiseksi? Voit ottaa esimerkkejä mistä tahansa kirjasta, mukaan lukien ulkomaisten kirjailijoiden teokset. Henkilön, jolla on runsaasti lukukokemusta, on erittäin helppo kiistää kaikista ongelmista. Mutta on ihmisiä, jotka eivät pidä lukemisesta: joku ei yksinkertaisesti pidä siitä, joku pitää tarkkoja tieteitä kirjallisuudesta. Emme tuomitse tällaisia ​​opiskelijoita, mutta autamme heitä valmistautumaan hyvin tenttiin.

Tältä sivulta (alla) löydät luettelon venäjän kielen tenttiin kirjoista. Ne asetetaan etusijalle. Toisin kuin muut yhdistetylle valtiokokeelle omistetut portaalit, yritämme mahdollisimman vähän viitata valtaviin teoksiin, kuten "Sota ja rauha". Pienet tarinat ovat paljastavampia ja helpommin seurattavia. Alla on hyvin pieni luettelo - vain 5 kirjaa. Mutta olemme varmoja, että henkilöllä, joka lukee niitä mielenkiinnolla, on riittävästi materiaalia väittelyyn. Haluatko, että ehdotamme jotain muuta? Ota meihin yhteyttä!

Luettelo kirjallisuudesta EGE -esseen kirjoittamiseen venäjäksi (5 kirjaa)

M. Sholokhov "Ihmisen kohtalo"

Teos on argumenttien varasto. Se on omistettu sota -ajalle, joten lukija oppii venäläisen sotilaan sankarillisuudesta, horjumattomista moraaliperiaatteista, valtavasta mielenvoimasta, kunnian ja omantunnon teoista, armosta, myötätunnosta. Kirja on hyödyllinen sekä yhdistetyn valtion kokeen että yksinkertaisesti itsensä kannalta: se antaa aihetta ajatella ja ihailla. Aloita lukeminen - se on erittäin mielenkiintoista!

KUTEN. Pushkin "Kapteenin tytär"

Pjotr ​​Grinev on kunnian mies, uskollinen isänmaalle ja sanalle. Hän todistaa tämän koko teoksessa. Suuren kirjailijan kirjassa oli paikka rakkaudelle, petokselle, häpeällisille teoille, todellisille riistoille. Näemme myös historiallisen kontekstin. Teos on helppo lukea ja todella mukaansatempaava. Lukeminen ei ole vain ilo, vaan myös miellyttävä valmistautuminen tenttiin. Kapteeni tytär A.S. Pushkin, voidaan löytää argumentti melkein mihin tahansa ongelmaan.

KUTEN. Puškin "Dubrovsky"

Romaanissa "Dubrovsky" näemme rakkautta, ystävyyttä, vihamielisyyttä, petosta, anteliaisuutta. Kirila Petrovich Troekurovin ja Andrei Gavrilovich Dubrovskyn ystävyys kasvaa vihaksi vähäpätöisen asian vuoksi ja päättyy hulluuteen ja kuolemaan. Vastakkainasettelu ei pääty tähän: Andrei Gavrilovitšin poika Vladimir Dubrovsky kostaa Troekuroville. Mutta nuori ryöstäjä rakastuu isänsä vihollisen tyttäreen. Kirja on täynnä arvoituksia, jotka avautuvat lukiessasi. Se on kooltaan melko pieni, mutta erittäin hyödyllinen tenttiin valmistautumisessa.

Vjatšeslav Kondratjev "Sashka"

Pieni teos sota -ajasta. Sashka on kollektiivinen kuva venäläisestä sotilaasta. Sankari käy läpi kaikki kauheat testit. Hänen teoillaan voidaan ymmärtää, mitä ihmiset kokivat sodan aikana, mistä Venäjän kansan voitot koostuvat. Teos "Sashka" on mahdollisimman lähellä todellisuutta, koska sen kirjoittaja taisteli itseään vastaan. Kirja luetaan yhdellä hengityksellä. Se ei voi muuta kuin koskettaa jokaisen meistä sielua. Yhdistetyn valtion kokeen kannalta tärkeiden argumenttien sisällön osalta voimme sanoa, että vain "Sota ja rauha" voidaan verrata "Sashkaan".

K.G. Paustovsky "Sähke"

Kaikki K.G. Paustovskin voi lukea yhdellä hengityksellä. Mutta yksi tärkeimmistä tarinoista on "sähke", koska sen perusteella voit ottaa argumentteja yhtenäisen valtion kokeen laatimiseksi vaikeimmista ongelmista. Se puhuu yksinäisyydestä, myötätunnosta ja urasta sekä rakkaudesta rakkaitasi kohtaan. Pieni, mutta uskomattoman vahva tarina tytöstä Nastyasta ja hänen vanhasta äidistään. Lue tämä työ, älä edes tenttiä varten, vaan yksinkertaisesti itsellesi.

Luettelo venäjän kielen yhtenäistetyn valtionkokeen laatimista koskevista teoksista osoittautui pieneksi, mutta se riittää saamaan maksimipistemäärän oman kannan väittämisestä. Voit esittää yhden kirjallisen argumentin, mutta on vielä parempi, jos toinen esimerkki otetaan kirjoista. Älä lue esitystä varten, vaan itsellesi. Juhlista mielenkiintoista. Silloin kirjat muistetaan varmasti sinulle. Tämä tarkoittaa, että tentissä ei ole ongelmia.

Tenttiä valmistelevissa teksteissä olemme toistuvasti kohdanneet itsekkyysongelman sen eri ilmenemismuodoissa, joista jokainen on otsikkomme luettelossamme. Niille valitaan kirjallisia argumentteja ulkomaisista ja kotimaisista kirjoista. Kaikki ne ovat ladattavissa taulukon muodossa, linkki on valinnan lopussa.

  1. Nykyaikaisessa maailmassa itsekkyyden trendi saa vauhtia yhä enemmän. Ei kuitenkaan pitäisi väittää, etteikö tätä ongelmaa olisi ollut aiemmin. Yksi klassisista esimerkeistä on Larra - tarinan legendan sankari M. Gorky "Vanha nainen Izergil"... Hän on kotkan ja maallisen naisen poika, minkä vuoksi hän pitää itseään älykkäämpänä, vahvempana ja parempana kuin muut. Käyttäytymisessä on havaittavissa epäkunnioitus muita ja erityisesti vanhempaa sukupolvea kohtaan. Hänen käytöksensä saavuttaa huippunsa, kun Larra tappaa yhden vanhimman tyttären vain siksi, että tyttö kieltäytyi tyydyttämästä hänen mielialaansa. Häntä rangaistaan ​​heti ja karkotetaan. Ajan myötä yhteiskunnasta eristetty sankari alkaa kokea sietämätöntä yksinäisyyttä. Larra palaa ihmisten luo, mutta liian myöhään, eivätkä he hyväksy häntä takaisin. Siitä lähtien hän on vaeltanut yksinäistä varjoa maan päällä, koska Jumala rankaisi ylpeää miestä ikuisella elämällä maanpaossa.
  2. V Jack Londonin novelli "In the Far Land" itsekkyys rinnastetaan vaistoon. Se kertoo Weatherbystä ja Cutfertistä, jotka jäivät yksin pohjoiseen sattumalta. He menivät kaukaisiin maihin etsimään kultaa ja joutuvat odottamaan ankaraa talvea yhdessä vanhassa mökissä. Ajan kuluttua todellinen luonnollinen egoismi alkaa ilmetä heissä. Lopulta sankarit häviävät taistelun selviytymisestä antautumalla perustoimiinsa. He tappavat toisensa kovimmassa taistelussa kupillisen sokerin puolesta.

Itsekkyys sairautena

  1. Kaksi vuosisataa sitten suuret klassikot kuvailivat itsekkyyden ongelmaa. Evgeniy Onegin on päähenkilö samannimisessä romaanissa, jonka on kirjoittanut A.S. Pushkin, on merkittävä edustaja ihmisistä, joilla on "venäläinen blues". Häntä ei kiinnosta muiden mielipiteet, hän kaipaa kaikkea ympärillään tapahtuvaa. Hänen pelkurisuutensa ja vastuuttomuutensa vuoksi runoilija Lensky kuolee, ja hänen epäherkkyytensä loukkaa nuoren aatelisen tunteita. Tietenkään hän ei ole toivoton, romaanin lopussa Eugene ymmärtää rakkautensa Tatjanaa kohtaan. On kuitenkin jo liian myöhäistä. Ja tyttö torjuu hänet pysyen uskollisena miehelleen. Tämän seurauksena hän itse tuomitsee itsensä kärsimykseen loppuelämänsä ajan. Jopa hänen halunsa tulla rakastajiksi, naimisissa ja kaikkien kunnioittama, Tatjana pettää itsekkäitä motiivejaan, joista hän ei voi päästä eroon edes rakkaudessa.
  2. Itsekkyys on kuin eräänlainen sairaus, se tuhoaa ihmisen sisältä eikä anna hänen olla riittävän vuorovaikutuksessa ympäröivien ihmisten kanssa. Grigory Pechorin, joka on keskeinen hahmo romaani M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari", karkottaa jatkuvasti sydämelleen rakkaita ihmisiä itseltään. Pechorin ymmärtää helposti ihmisen luonteen, ja tämä taito pelaa hänen kanssaan julman vitsi. Koska Gregory on kuvitellut olevansa muita korkeampi ja älykkäämpi, hän aitautuu siten yhteiskunnasta. Sankari leikkii usein ihmisten kanssa, provosoi heidät erilaisiin toimiin. Yksi näistä tapauksista päättyy hänen ystävänsä kuolemaan, toinen päättyy tyttöystävänsä traagiseen kuolemaan. Mies ymmärtää tämän, pahoittelee, mutta hän ei voi heittää taudin kahleita millään tavalla.

Itsemurha egoistilta

  1. Hyvä esimerkki itsekkäästä ihmisestä on sankari romaani F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", Rodion Raskolnikov. Hän, kuten monet hänen tuttavansa, elää huonosti ja syyttää muita kaikesta. Yhdessä vaiheessa hän päättää tappaa vanhan naisen, joka on panttilainaaja, ottaakseen hänen rahansa ja jakaakseen sen köyhille kansalaisille vapauttaen heidät Alena Ivanovnaan liittyvistä velkasitoumuksista. Sankari ei ajattele tekojensa moraalittomuutta. Päinvastoin, hän on varma, että sillä on hyvä tarkoitus. Mutta itse asiassa vain mielialansa vuoksi hän haluaa testata itsensä ja tarkistaa, minkä tyyppisille ihmisille hän voi antaa itsensä: "vapiseville olennoille" tai "oikeutetuille". Silti rikkoen yhden käskyn itsekkäästä halustaan ​​sankari tuomitsee itsensä yksinäisyyteen ja henkiseen ahdistukseen. Ylpeys sokeuttaa hänet, ja vain Sonya Marmeladova auttaa Raskolnikovia palaamaan oikealle tielle. Ilman hänen apuaan hän olisi luultavasti tullut hulluksi omantunnon tuskista.
  2. Huolimatta siitä, että joskus ihminen ylittää kaikki moraaliset ja oikeudelliset rajat saavuttaakseen itsekkäät tavoitteensa, meillä on taipumus kokea omantunnon kipua. Niin on myös yksi runon sankareista A.N. Nekrasov "Kuka elää hyvin Venäjällä" tajusi olevansa väärässä. Talonpoika Yermil Girin vapauttaa veljensä rekrytointitehtävistä päällikön asemansa avulla. Sen sijaan hän tallentaa toisen kyläläisen. Ymmärtäessään, että hän pilasi ihmisen ja hänen perheensä elämän, hän pahoittelee itsekästä tekoaan. Hänen syyllisyytensä on niin suuri, että hän on jopa valmis tekemään itsemurhan. Hän kuitenkin tekee parannuksen ihmisille ajoissa ja hyväksyy syntinsä ja yrittää korjata tilanteen.
  3. Naisen itsekkyys

    1. Itsekkäillä ihmisillä ei koskaan ole tarpeeksi. He haluavat aina saada jotain enemmän. Aineellinen rikkaus on heille tapa vahvistaa itseään. Satun sankaritar KUTEN. Pushkin "Kalastajasta ja kaloista" en ole tyytyväinen köyhyyteen. Kun hänen miehensä saa kultakalan, nainen tarvitsee vain uuden kourun. Kuitenkin joka kerta, kun hän haluaa enemmän, ja lopulta vanha nainen haluaa tulla meren rakastajaksi. Helppo saalis ja itsekäs moraali varjostavat vanhan naisen mielen, minkä vuoksi hän lopulta menettää kaiken ja löytää jälleen rikkoutuneen kourun. Maaginen voima rankaisee häntä siitä, että nainen ylpeytensä tyydyttämiseksi ei arvostanut lainkaan miestään tai saamiaan etuja.
    2. Naisia ​​kutsutaan usein itsekkäiksi, koska he haluavat viettää paljon aikaa huolehtien itsestään. Todellinen itsekkyys on kuitenkin paljon pahempaa. Sankaritar eeppinen romaani L.N. Tolstoi "Sota ja rauha" Helen Kuragina todistaa lukijalle, että sydämettömyys on ominaista todellisille egoisteille. Prinsessa oli kaunis tyttö ja hänellä oli paljon ihailijoita, mutta hän kuitenkin valitsee miehekseen ruman ja hankalan herrasmiehen Pierre Bezukhovin. Hän ei kuitenkaan tee tätä rakkaudesta. Hän tarvitsee hänen rahojaan. Kirjaimellisesti heti häiden jälkeen hän saa rakastajan. Ajan myötä hänen epäkohteliaisuutensa saavuttaa uskomattomat mittasuhteet. Helen, sodan alkaessa, kun sinun on huolehdittava kotimaan kohtalosta, ajattelee vain sitä, miten päästä eroon miehestään ja mennä naimisiin toisen fanin kanssa.
    3. Itsekkyyden häikäilemättömyys

      1. Sympatian puute, sääli, myötätunto - nämä ovat ominaisuuksia, jotka ovat ominaisia ​​egoisteille. Ei ihme, että he sanovat, että tällaiset ihmiset ovat mielijohteidensa vuoksi valmiita kauheimpiin tekoihin. Esimerkiksi sisään I. Turgenevin tarina "Mumu" nainen ottaa palvelijaltaan elämänsä ainoan ilon. Eräänä päivänä Gerasim hakee kodittoman pennun, nostaa sen ja hoitaa sen. Pentu kuitenkin ärsytti naista, ja hän käski sankarin hukuttaa hänet. Katkeruudella sydämessään Gerasim suorittaa käskyn. Yksinkertaisen itsekkään ihmisen mielijohteesta hän menettää ainoan ystävänsä ja pilaa eläimen elämän.
      2. Itsekkyyttä totellen ihmiset menettävät hallinnan itsestään ja tekevät korjaamattomia virheitä. Esimerkiksi, Hermann Alexander Pushkinin teoksessa "Spades Queen" oppii kolmen kortin salaisuuden, mikä takaa voiton missä tahansa korttipelissä. Nuori mies päättää saada hänet hinnalla millä hyvänsä, ja tätä varten hän teeskentelee olevansa rakastunut salaisuuden ainoan vartijan - ikääntyneen kreivitärin - oppilaaseen. Astuessaan taloon hän uhkaa vanhaa naista murhalla, ja hän todella kuolee. Sen jälkeen hän tulee Hermannin luo unessa ja antaa salaisuuden vastineeksi valasta oppilaansa naimisiin. Sankari rikkoo lupauksensa ja voittaa voiton voiton jälkeen. Mutta kun hän on asettanut kaiken riville, hän häviää ratkaisevan pelin kaatumalla. Kunnianhimoinen nuori mies tuli hulluksi maksettuaan julmuuksistaan. Mutta ennen sitä hän myrkytti viattoman tytön elämän, joka uskoi hänen sanoihinsa.

Valmistautuminen tenttiin venäjän kielellä. Esimerkkejä essee -väitteistä

1. historiallisen menneisyyden teema
Kotimaan historiallisen menneisyyden teema huolestutti Pushkinia jatkuvasti sekä runoilijana että proosakirjailijana. Hän loi sellaisia ​​teoksia kuin "Profeetallisen Olegin laulu", "Borodino Years Shchina", "Poltava". "Pronssinen ratsastaja". "Boris Godunov". "Pugatšovin kapinan historia" ja tietysti "Kapteenin tytär". Kaikki nämä teokset kuvaavat erilaisia ​​historiallisia tapahtumia, erilaisia ​​historiallisia aikoja.
Teema Venäjän aseiden voitosta, Venäjän kansan sankarillisuudesta, voittajasta ja vapauttajasta, on häikäisevä ja vahva 1812 isänmaalliseen sotaan omistetuissa teoksissa. "Jevgeni Oneginin" seitsemännessä luvussa Moskovan saavutusta kunnioitetaan.

2.Kunnian ja häpeän teema
Kun olet lukenut tarinan A.S. Pushkinin "Kapteenin tytär", ymmärrätte, että yksi tämän teoksen teemoista on kunnian ja häpeän teema. Tarinassa kaksi sankaria vastustetaan: Grinev ja Shvabrin - ja heidän ajatuksensa kunniasta. Kaksi Venäjän armeijan upseeria käyttäytyy täysin eri tavoin: ensimmäinen noudattaa upseerin kunnian lakeja ja pysyy uskollisena sotilasvalalle, toisesta tulee helposti petturi. Grinev ja Shvabrin ovat kahden pohjimmiltaan erilaisen maailmankatsomuksen kantajia.

Kunnian ja häpeän ongelma on otettu esille Leo Tolstoin romaanissa Sota ja rauha. Kunnia ja ihmisarvo ovat ihmisen luonteen pääominaisuuksia, ja kaikki suuret toiveet ja etsinnät ovat vieraita niille, jotka ovat menettäneet ne. Yksilön moraalisen itsensä kehittämisen ongelma on aina ollut yksi luovuuden tärkeimmistä
Leo Tolstoi.

3. Rakkaus kotimaahan
Tunnemme palavaa rakkautta kotimaahan, ylpeyttä sen kauneudesta klassikoiden teoksissa.
Sankariteon teema taistelussa isänmaan vihollisia vastaan ​​kuullaan myös M. Yu. Lermontovin runossa "Borodino", joka on omistettu yhdelle maamme historiallisen menneisyyden loistavista sivuista.
Isänmaan teema esitetään S. Yeseninin teoksissa. Riippumatta siitä, mistä Yesenin kirjoitti: kokemuksista, historiallisista käännekohdista, Venäjän kohtalosta "vakavina ja kauheina vuosina" - jokainen Yesenin -kuva ja -linja lämmittää rajaton rakkaus kotimaahan: Mutta ennen kaikkea. Rakkaus kotimaahan

4. henkilön moraaliset ominaisuudet
Venäläinen kirjallisuus on aina ollut läheisessä yhteydessä kansamme moraalisiin pyrkimyksiin. Yksi kirjailijoista, joka vilpittömästi tukee yhteiskuntamme moraalia, on Valentin Rasputin. Erityinen paikka hänen työssään on tarina "Tulipalo" Tämä on pohdintaa kansalais rohkeudesta ja ihmisen moraalisista asenteista. Kun Sosnovkassa syttyi tulipalo, oli vain vähän niitä, jotka uhkasivat henkensä puolustaakseen ihmisten hyvää. Monet tulivat "lämmittämään käsiään". Tulipalo on seurausta yleisestä huonosta olosta. Ihmisiä turmelee arjen epämukavuus, hengellisen elämän niukkuus ja sieluton asenne luontoon.
Monia aikamme ongelmia, myös moraalisia, tuo esiin Anatoly Pristavkin tarinassa "Kultainen pilvi vietti yön". Hän nostaa terävästi esiin kansalliset suhteet, puhuu sukupolvien välisestä yhteydestä, nostaa esiin hyvän ja pahan, puhuu monista muista asioista, joiden ratkaisu riippuu paitsi politiikasta ja taloudesta, myös yleisen kulttuurin tasosta .


5 Ihmisen vastuu muiden elämästä
Siten Tolstoi "Sota ja rauha" -teoksessa kysymys ihmisen moraalisesta vastuusta ennen historiaa on erityisen akuutti.

Syyllisyyden tunne ja vastuu muista nousee Vovan teoksissa. Esimerkiksi A. Tvardovskin runossa "Tiedän, ei minun syytäni ..." sanoitussankari esittää retorisen kysymyksen: voiko hän pelastaa ne, jotka eivät ole tulleet sodasta? Ei tietenkään, mutta syyllisyyden tunne ei jätä sankaria ja kirjoittajaa.

6 Isät ja lapset
Isien ja lasten ongelma sisältää useita tärkeitä moraalisia ongelmia. Tämä on kasvatuksen ongelma, moraalisten sääntöjen valintaongelma, kiitollisuuden ongelma, väärinkäsitysongelma. Niitä esitetään eri teoksissa, ja jokainen kirjailija yrittää tarkastella niitä omalla tavallaan. AS Griboyedov, joka kuvasi komediassa "Voi viisautta", tämän vuosisadan "ja" menneen vuosisadan "kamppailua, ei jättänyt huomiotta isien ja lasten monimutkaista ongelmaa. Ajatus teoksesta on taistelu vanhaa ja uutta.

Ja Pjotr ​​Grinev A. Pushkinin tarinassa "Kapteenin tytär" pysyi isänsä ohjeiden mukaan rehellisenä ja jaloana ihmisenä kaikissa tilanteissa, joissa hänen täytyi langeta * kunnia ja omatunto pysyivät ennen kaikkea hänen loppuelämänsä ajan.

Yksi isien ja lasten ongelman tärkeimmistä puolista on kiitollisuus. Ovatko lapset kiitollisia vanhemmilleen, jotka rakastavat heitä, kasvattivat ja kasvattivat heitä? Ainoan tyttärensä kalliisti rakastaneen isän tragedia näkyy edessämme tässä tarinassa. Tietysti Dunya ei unohtanut isäänsä, hän rakastaa häntä ja tuntee syyllisyytensä hänen edessään, mutta silti se, että hän lähti jättäen isänsä yksin, osoittautui hänelle suureksi iskuksi, niin vahvaksi, että hän ei kestänyt se.

7. Esimerkin rooli. Ihmisen kasvattaminen
Teoksia, jotka opettavat rohkeutta
Suuren isänmaallisen sodan teema on tärkeä paikka kirjallisuudessa. Kirjoittaja viittaa usein tähän historian aikaan. Vasil Bykovin kirjoittama tarina "Sotnikit" on yksi sodan parhaista teoksista. Vaikeiden koettelemusten jälkeen päähenkilöt joutuvat saksalaisten kynsiin. Sotnikov on vaatimaton, huomaamaton henkilö, yksinkertainen opettaja. Mutta koska hän oli sairas ja heikko, hän lähti vastuulliseen tehtävään. Kidutuksesta uupunut hän pysyy murtumattomana.
Sotnikovin rohkeuden ja sankarillisuuden lähde oli vakaumus oikeudenmukaisuudessa ihmisten taistelusta.
Tämä työ opettaa meille rohkeutta ja rohkeutta, auttaa moraalista kehitystämme.

8. Uhrautumista lähimmäisen rakkauden nimissä
1) F. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". "Sonechka, Sonechka Marmeladova, ikuinen Sonechka, kun maailma seisoo!" - symboli uhrautumisesta lähimmäisen nimissä ja loputtomasti "kyltymätöntä" kärsimystä.
2) Kuprin tarinassa "Granaattiomenaranneke" ymmärtää rakkauden ihmeenä, upeana lahjana. Virkamiehen kuolema herätti eloon naisen, joka ei uskonut rakkauteen, mikä tarkoittaa, että rakkaus voittaa edelleen kuoleman.
3) M. Gorkin legenda "Dankosta". Danko uhrasi itsensä ihmisten pelastamiseksi. Dankon saavutus on samanlainen kuin Prometheuksen, joka varasti tulta ihmisille, mutta sai tästä kauhean rangaistuksen. Tämän Dankon saavutuksen pitäisi olla muistutus uusille sukupolville siitä, millainen todellinen ihminen pitäisi olla.
4) Eräässä Suurelle isänmaalliselle sodalle omistetussa kirjassa entinen piiritys muistuttaa, että hän, kuoleva teini, pelasti henkensä kauhean nälänhädän aikana elävän naapurin toimesta poikansa lähettämän muhennospurkin edestä. "Minä olen jo vanha, ja sinä olet nuori, sinun täytyy vielä elää ja elää", mies sanoi. Hän kuoli pian, ja poika, jonka hän pelasti loppuelämänsä, säilytti kiitollisen muiston hänestä.
4) tragedia tapahtui Krasnodarin alueella. Tulipalo syttyi hoitokodissa, jossa asui sairaita vanhuksia, jotka eivät edes pystyneet kävelemään. Sairaanhoitaja Lydia Pashentseva ryntäsi auttamaan vammaisia. Nainen veti useita potilaita ulos tulesta, mutta ei päässyt ulos yksin.

9. Myötätunto ja armo. Herkkyys
1) M.Sholokhovilla on upea tarina "Ihmisen kohtalo". Se kertoo sotilaan traagisesta kohtalosta, joka menetti kaikki sukulaisensa sodan aikana. Eräänä päivänä hän tapasi orpo -pojan ja päätti kutsua itseään isäkseen. Tämä teko viittaa siihen, että rakkaus ja halu tehdä hyvää antavat ihmiselle voimaa elämään, voimaa vastustaa kohtaloa.

10 tyly ja sieluton asenne ihmiseen
1) A. Platonov "Yushka"
2) Tammikuussa 2006 Vladivostokissa puhkesi kauhea tulipalo. Säästöpankin tilat, jotka sijaitsivat "pilvenpiirtäjän" kahdeksannessa kerroksessa, syttyivät tuleen. Päällikkö vaati työntekijöitä piilottamaan ensin kaikki asiakirjat tallelokeroon ja evakuoimaan sen jälkeen. Asiakirjojen poistamisen aikana tulipalo sytytti käytävän ja monet tytöt kuolivat.
2) Kaukasuksen äskettäisen sodan aikana tapahtui tapahtuma, joka herätti oikeudenmukaista närkästystä yhteiskunnassa. Haavoittunut sotilas tuotiin sairaalaan, mutta lääkärit kieltäytyivät ottamasta häntä vastaan ​​väittäen, että heidän laitoksensa kuuluu sisäasiainministeriön järjestelmään ja sotilas kuuluu puolustusministeriön osastoon. Kun he etsivät tarvittavaa lääketieteellistä yksikköä, haavoittuneet kuolivat.

11. IHMIS JA VOIMA
Pushkin määritti tragedian "Boris Godunov" erittäin tarkasti ja osoitti ihmisten luonteen. Aina tyytymätön olemassa olevaan valtaan, ihmiset ovat valmiita nousemaan sen tuhoon ja kapinoimaan, herättämään kauhua hallitsijoille - eikä mitään muuta. bojaareja ja aatelismiehiä, jotka ovat suvereenin valtaistuimella.
Ihmisillä on yksi asia - "olla hiljaa".

12. Puheen ja kielen kulttuuri
I. Ilfin ja E. Petrovin teoksessa "Kaksitoista tuolia". Tämän romaanin sankaritar Ellochka Shchukinan sanasto oli vain kolmekymmentä sanaa. Ja vaikka hän ei kokenut tarvetta käyttää muita sanoja, hänen puhemuotonsa oli epäilemättä pahasti vaurioitunut.
Toinen esimerkki on muinaiskreikkalainen puhuja Demosthenes. Hän työskenteli monta vuotta puhemuotonsa, ilmeiden ja eleiden parissa, koska heikko ääni, lyhyt hengitys eivät antaneet hänen täyttää unelmaansa - tulla puhujaksi. Demosthenes koulutti puhumaan aaltojen äänellä, kivillä suussa, ja sen seurauksena hän pystyi poistamaan puheensa puutteet ja ryhtymään todelliseksi alansa ammattilaiseksi jättäen kirkkaan jäljen historiaan. Tämä tapahtui juuri hänen tarkkaavaisen asenteensa vuoksi puhemuotokuvaansa.

13. Perinnöllisyyden ja itsemurhan ongelma.
Venäläisessä kirjallisuudessa ja elämässä kunnioitamme niin vasemmiston kuvaa Leskovin teoksessa. Oppimatta käsityötä missään, hän onnistui kenkää kirppuun ilman mikroskooppia. Ei ole epäilystäkään siitä, että hän on kehittänyt oman lahjakkuutensa. Kukaan ei kertonut Leftylle, että tällainen lahjakkuus on upotettu hänen genotyyppiinsä tai päinvastoin ei ole upotettu.
Haluaisin myös muistaa paralympialaiset. Vammaiset, joiden luultavasti liikkuvuus on rajallinen, löytävät voimaa urheilla ja tehdä ennätyksiä. Tämä on selkein todiste siitä, että jokainen kykenee muodostumaan ja kehittämään itseään, että kaikki ihmisen elämässä ei ole perinnöllisyyden määräämää.

14. Ihminen ja taide. Taiteen vaikutus ihmisiin
1) Esimerkiksi laulu "Sacred War" V. Lebedev-Kumachin sanojen mukaan, A. Aleksandrovin musiikki nosti sotilaat hyökkäämään ja puolustamaan kotimaataan. Hänestä tuli Suuren isänmaallisen sodan musiikillinen tunnus. Tällä laululla ja sen ankaralla patosilla, joka sisälsi katkeruutta, kipua ja vihaa, "jalo vihan" ottama venäläinen kansa lähti "kuolevaiseen taisteluun" ja seisoi olkapää rinnalla puolustaakseen isänmaata.
2) E. Nosovin tarinassa "Chopin, sonaatti numero kaksi" musiikista tulee väline ihmisten yhdistämiseen, sotaan osallistuvan setä Sashan ja bändin jäsenten välillä alkaa keskinäinen ymmärrys. Raskaat, jyskyttävät kärsimyksen äänet, huokaukset, iskut - kaikki mitä voidaan kuulla vaatimuskirjassa - saavat orkesterilapset ymmärtämään sodan voiton merkityksen ja hinnan, koska tämä sonaatti on sopusoinnussa koko Venäjän kansan surun kanssa.

15 Muistin säilytysongelma
1) Menneisyyden muistia säilyttävät paitsi taloustavarat, korut, myös esimerkiksi kirjeet, valokuvat, asiakirjat. V.P.Astafjevin tarinassa "Viimeinen keula" on luku "Valokuva, jossa en ole." Sankari kertoo, kuinka valokuvaaja tuli maaseudun kouluun, mutta sairauden vuoksi häntä ei voitu ottaa kiinni. Opettaja toi valokuvan Vitkaan. Kului monta vuotta, mutta sankari piti tämän kuvan huolimatta siitä, että se ei ollut siinä. Hän katsoo häntä ja muistaa luokkatovereitaan, ajattelee heidän kohtaloaan. Kuten sankari sanoo, "kyläkuvaus on kansamme alkuperäinen kronikka, sen seinähistoria".
2) Muistetaan AI: n sankari Kuprin Zheltkov teoksesta "Granaattiomenarannekoru". Hän antaa rakkaalleen prinsessa Vera Nikolaevnalle perheen jalokiven, granaattirannekkeen, jonka hän perii äidiltään. Zheltkov suojelee häntä pyhästi ja päättää erota hänen kanssaan vasta ennen kuolemaansa

16. Ihmisen henkisyyden ongelma
A. Solženitsynin tarinan "Yksi päivä Ivan Denisovitšissa" sankari Alyoshka on vain esimerkki hengellisestä ihmisestä. Hän meni vankilaan uskonsa vuoksi, mutta ei luopunut siitä, päinvastoin, tämä nuori mies puolusti totuuttaan ja yritti välittää sen muille vangeille. Yksikään päivä ei kulunut lukematta evankeliumia, joka oli kopioitu tavalliseen muistikirjaan.

Rakkaus isänmaalle

1) kiihkeä rakkaus kotimaahan, tunnemme ylpeyttä hänen kauneudestaan ​​klassikoiden teoksissa.
Sankaritekojen teema taistelussa isänmaan vihollisia vastaan ​​kuullaan myös M. Yu. Lermontovin runossa "Borodino", joka on omistettu yhdelle maamme historiallisen menneisyyden loistavista sivuista.

2) Isänmaan aihe nousee S. Yeseninin teoksissa. Riippumatta siitä, mistä Yesenin kirjoitti: kokemuksista, historiallisista käännekohdista, Venäjän kohtalosta "vakavina ja kauheina vuosina" - jokainen Yesenin -kuva ja -linja lämmittää rajaton rakkaus kotimaahan: Mutta ennen kaikkea. Rakkaus kotimaahan

3) Kuuluisa kirjailija kertoi tarinan dekabristista Sukhinovista, joka kansannousun tappion jälkeen pystyi piiloutumaan poliisin verikoirilta ja pääsi lopulta rajalle tuskallisten vaellusten jälkeen. Vielä hetki - ja hän löytää vapauden. Mutta pakeneva katsoi kenttää, metsää, taivasta ja ymmärsi, ettei hän voinut asua vieraalla maalla, kaukana kotimaastaan. Hän antautui poliisille, hänet kahlittiin ja hänet lähetettiin töihin.

4) Erinomainen venäjä laulaja Fjodor Chaliapin, pakotettu lähtemään Venäjältä, kantoi aina laatikon mukanaan. Kukaan ei tiennyt mitä siinä oli. Vain monta vuotta myöhemmin sukulaiset saivat tietää, että Chaliapin piti kourallisen kotimaastaan ​​tässä laatikossa. Ei ihme, että he sanovat: kotimaa on makea kourallinen. On selvää, että suuren laulajan, joka rakasti intohimoisesti kotimaataan, piti tuntea kotimaansa läheisyys ja lämpö.

5) Fasistit miehittäneet Ranska tarjosi kenraali Denikinille, joka taisteli Puna -armeijaa vastaan ​​sisällissodan aikana, tekemään yhteistyötä heidän kanssaan taistelussa Neuvostoliittoa vastaan. Mutta kenraali vastasi jyrkästi, koska hänen kotimaansa oli hänelle rakkaampi kuin poliittiset erimielisyydet.

6) Afrikkalaiset orjat, vietiin Amerikkaan, heitettiin kotimaahansa. Epätoivoisina he tappoivat itsensä toivoen, että sielu, joka heittäisi ruumiin pois, voisi lentää kuin lintu kotiin.

7) Pahin muinaisina aikoina rangaistus oli henkilön karkottaminen heimosta, kaupungista tai maasta. Kotisi ulkopuolella - vieras maa: vieras maa, vieras taivas, vieras kieli ... Siellä olet täysin yksin, siellä et ole kukaan, olento ilman oikeuksia ja ilman nimeä. Siksi kotimaahan lähteminen tarkoitti sitä, että ihminen menetti kaiken.

8) Erinomainen venäjä jääkiekkoilija V. Tretyakille tarjottiin muuttoa Kanadaan. He lupasivat ostaa hänelle talon ja maksaa suuren palkan. Tretiak osoitti taivasta ja maata ja kysyi: "Ostatko tämän minullekin?" Kuuluisan urheilijan vastaus sekoitti kaikki, eikä kukaan palannut tähän ehdotukseen.

9) Kun keskellä 1800 -luvulla englantilainen laivue piiritti Turkin pääkaupungin Istanbulin, ja koko väestö nousi puolustamaan kaupunkiaan. Kaupunkilaiset tuhosivat omat talonsa, jos he estivät turkkilaisia ​​tykkejä ampumasta kohdetulta vihollisen aluksiin.

10) Olipa kerran tuuli päätti kaataa kukkulalla kasvaneen mahtavan tammen. Mutta tammi taipui vain tuulen iskujen alla. Sitten tuuli kysyi majesteettiselta tammelta: "Miksi en voi voittaa sinua?"

11) Tammi vastasi että tynnyri ei pidä sitä. Sen vahvuus on siinä, että se on kasvanut maahan, sen juuret pitävät siitä kiinni. Tämä nerokas tarina ilmaisee ajatuksen siitä, että rakkaus kotimaahan, syvä yhteys kansalliseen historiaan ja esi -isien kulttuurikokemukseen tekee ihmisistä voittamattomia.

12) Englannin yli lähestyessään kauhistuttavan ja tuhoisan sodan uhkaa Espanjaa vastaan, silloin koko väestö, joka oli tähän mennessä vihamielisesti revitty, keräsi akselin kuningattarensa ympärille. Kauppiaat ja aateliset käyttivät omia rahojaan armeijan varustamiseen, yksinkertaisen tason ihmiset liittyivät miliisiin. Jopa merirosvot muistivat kotimaahansa ja toivat aluksensa pelastaakseen sen viholliselta. Ja espanjalaisten "voittamaton armada" voitettiin.

13) Turkkilaiset aikana sotilaallisista kampanjoistaan ​​he ottivat poikien ja nuorten vankeja. Lapset käännettiin väkisin islamiin, heistä tuli sotureita, joita kutsuttiin janisariksi. Turkkilaiset toivoivat, että hengellisistä juurista riistettyinä, kotimaansa unohtamisen, pelon ja kuuliaisuuden kasvaessa uusista sotureista tulee valtion luotettava linnake.