Realismia on tapana kutsua taiteen ja kirjallisuuden suunaksi, jonka edustajat pyrkivät todellisuuden realistiseen ja totuudenmukaiseen toistamiseen. Toisin sanoen maailma kuvattiin tyypilliseksi ja yksinkertaiseksi kaikilla sen eduilla ja haitoilla.

Realismin yhteiset piirteet

Kirjallisuuden realismi erottuu joukosta yhteisiä piirteitä. Ensinnäkin elämä kuvattiin todellisuutta vastaavissa kuvissa. Toiseksi tämän suuntauksen edustajille todellisuudesta on tullut tapa tuntea itsensä ja ympäröivä maailma. Kolmanneksi kirjallisten teosten sivuilla olevat kuvat erotettiin yksityiskohtien totuudenmukaisuudesta, spesifisyydestä ja kirjoittamisesta. On mielenkiintoista, että realistien taide pyrkii elämää vahvistavilla asemillaan ottamaan huomioon todellisuuden kehityksessä. Realistit löysivät uusia sosiaalisia ja psykologisia suhteita.

Realismin nousu

Kirjallisuuden realismi taiteellisena muodona syntyi jo renessanssissa, kehittyi valaistumisen aikana ja ilmeni itsenäisenä suuntauksena vasta 1800-luvun 30-luvulla. Venäjän ensimmäisiin realisteihin kuuluu suuri venäläinen runoilija A.S. Pushkin (häntä kutsutaan joskus jopa tämän suuntauksen esi-isäksi) ja yhtä merkittävä kirjailija N.V. Gogol romaanillaan Kuolleet sielut. Kirjallisuuskriitikan osalta termi "realismi" esiintyi siinä D. Pisarevin ansiosta. Hän otti termin käyttöön journalismissa ja kritiikissä. 1800-luvun kirjallisuuden realismista tuli tuon ajan erottuva piirre, jolla oli omat ominaispiirteensä.

Kirjallisuuden realismin piirteet

Kirjallisuuden realismin edustajia on lukuisia. Tunnetuimpia ja merkittävimpiä kirjailijoita ovat Stendhal, C.Dickens, O.Balzac, L.N. Tolstoi, G.Flaubert, M.Thain, F.M. Dostojevski, T.Mann, M.Thain, W.Faulkner ja monet muut. Kaikki he työskentelivät realismin luovan menetelmän kehittämisen parissa ja sisälsivät teoksiinsa sen silmiinpistävimmät piirteet, jotka ovat erottamattomasti sidoksissa heidän ainutlaatuisiin kirjoittajansa piirteisiin.

XIX-luvun 30–40-luvut ovat kasvatus- ja subjektiivis-romanttisten käsitteiden kriisin aikaa. Subjektiivinen näkemys maailmasta tuo yhteen valaistajat ja romanttiset ihmiset. He eivät ymmärtäneet todellisuutta objektiivisena prosessina, joka kehittyy sen omien lakien mukaan, ihmisten roolista riippumatta. Taistelussa sosiaalista pahaa vastaan \u200b\u200bvalaistumisen ajattelijat luottivat sanojen voimaan, moraaliseen esimerkkiin ja vallankumouksellisen romantiikan teoreetikot - sankaripersoonaan. Sekä ne että muut aliarvioivat objektiivisen tekijän roolin historian kehityksessä.

Sosiaalisten ristiriitojen paljastaminen, romantikot eivät yleensä näe heissä tiettyjen väestöryhmien todellisten etujen ilmaisua eivätkä siksi liittäneet niiden voittamista tiettyyn sosiaaliseen, luokkataisteluun.

Vallankumouksellisella vapautusliikkeellä oli tärkeä rooli sosiaalisen todellisuuden realistisessa tuntemisessa. Työväenluokan ensimmäisiin voimakkaisiin toimiin saakka porvarillisen yhteiskunnan ydin ja sen luokkarakenne säilyivät salaperäisinä monin tavoin. Proletariaatin vallankumouksellinen taistelu mahdollisti poistaa mysteerin sinetin kapitalistisesta järjestelmästä, paljastaa sen ristiriidat. Siksi on aivan luonnollista, että XIX vuosisadan 30-40-luvulla realismi vakiintui kirjallisuuteen ja taiteeseen Länsi-Euroopassa. Paljastaen feodaalisen ja porvarillisen yhteiskunnan paheet realistinen kirjailija löytää kauneuden itse objektiivisesta todellisuudesta. Hänen positiivista sankariaan ei koroteta elämän yläpuolelle (Bazarov Turgenevissä, Kirsanov, Lopukhov Tšernyševskissä jne.). Yleensä se heijastaa ihmisten pyrkimyksiä ja etuja, porvarillisen ja aatelisen älymystön edistyneiden piirejä. Realistinen taide eliminoi idealismille ja todellisuudelle tyypillisen kuilun, mikä on ominaista romantismille. Tietysti joidenkin realistien teoksissa on epämääräisiä romanttisia illuusioita, joissa kyse on tulevaisuuden ruumiillistumisesta (Dostojevskin unelma naurettavasta miehestä, Tšernyševskin tekemästä?), Ja tässä tapauksessa voidaan perustellusti puhua heidän työnsä läsnäolosta. romanttisia suuntauksia. Kriittinen realismi Venäjällä oli seurausta kirjallisuuden ja taiteen lähentymisestä elämään.

1900-luvun realistit työnsivät taiteen rajat laajasti. He alkoivat kuvata tavallisimpia, proosaisimpia ilmiöitä. Todellisuus tuli heidän teoksiinsa kaikilla sosiaalisilla kontrasteillaan, traagisilla dissonansseillaan. He erosivat päättäväisesti karamzinistien ja abstraktien romantikkojen idealisoivista taipumuksista, joiden työssä jopa köyhyys, Belinskyn sanoin, näytti olevan "siisti ja pesty".

Kriittinen realismi otti askeleen eteenpäin kirjallisuuden demokratisointipolulla myös 1700-luvun valaistajien työhön verrattuna. Hän sieppasi päivänsa todellisuuden paljon laajemmin. Feodaalinen nykyaika tuli kriittisten realistien töihin paitsi maaorjojen mielivaltaisuutena myös joukkojen traagisena tilanteena - maaorjapoikaisena, köyhänä kaupunkina. Fieldingin, Schillerin, Diderotin ja muiden valaistumisen kirjoittajien teoksissa keskiluokka esitettiin pääasiassa aateliston, rehellisyyden ruumiillistuksena, ja vastusti siten turmeltuneita epärehellisiä aristokraatteja. Hän paljasti itsensä vain korkean moraalisen tietoisuudensa alueella. Hänen päivittäinen elämä, kaikilla suruillaan, kärsimyksillään ja huolillaan, pysyi olennaisesti kertomuksen ulkopuolella. Vain vallankumouksellisesti ajattelevat sentimentalistit (Rousseau ja erityisesti Radishchev) ja yksittäiset romantikot (Xu, Hugo ja muut) kehittävät tätä teemaa.

Kriittisessä realismissa on ollut taipumus voittaa retoriikka ja didaktika, jotka olivat läsnä monien valaisijoiden teoksissa. Diderotin, Schillerin, Fonvizinin teoksissa, tyypillisten kuvien rinnalla, jotka ilmentävät yhteiskunnan todellisten luokkien psykologiaa, toimivat sankarit, jotka ilmentävät valaistumistietoisuuden ihanteellisia piirteitä. Ruman ulkonäkö ei ole aina tasapainossa kriittisessä realismissa, sen esittämisessä, mikä on pakollista 1700-luvun oppikirjallisuudelle. Kriittisten realistien teosten ihanne vahvistetaan usein kieltämällä todellisuuden rumat ilmiöt.

Realistinen taide suorittaa analyyttisen tehtävänsä paitsi paljastamalla sortajien ja sorrettujen väliset ristiriidat, mutta myös osoittamalla henkilön sosiaalisen ehdollisuuden. Sosiaalisuuden periaate on kriittisen realismin estetiikka. Kriittiset realistit johtavat työssään ajatukseen siitä, että paha ei juurtu ihmisessä, vaan yhteiskunnassa. Realistit eivät rajoitu moraalin ja nykyajan lainsäädännön kritiikkiin. Ne herättävät kysymyksen porvarillisen ja maaorjaisen yhteiskunnan perustan epäinhimillisyydestä.

Elämän tutkimuksessa kriittiset realistit menivät pidemmälle kuin Xu, Hugo, mutta myös 1700-luvun Diderotin, Schillerin, Fieldinin ja Smoletten valaistajat realistisista kannoista kritisoivat feodaalista modernisuutta, mutta heidän kritiikkinsä meni ideologiseen suuntaan. He tuomitsivat orjuuden ilmentymät ei taloudellisella, vaan lähinnä oikeudellisella, moraalisella, uskonnollisella ja poliittisella alalla.

Valaistajien teoksissa suuri paikka on pilaantuneen aristokraatin kuva, joka ei tunnusta mitään rajoituksia aistillisille toiveilleen. Hallitsijoiden turmeltuvuutta kuvataan oppikirjallisuudessa feodaalisten suhteiden tuotteena, jossa aristokraattinen aatelisto ei tunne kieltään tunteitaan. Valaistajien työssä heijastuivat kansan laittomuus, ruhtinaiden mielivaltaisuus, jotka myivät alamaisiaan muille maille. 1700-luvun kirjoittajat kritisoivat terävästi uskonnollista fanatismia (Diderotin "Nunna", Lessinian "Nathan viisas"), vastustavat esihistoriallisia hallintomuotoja, tukevat kansojen taistelua kansallisen itsenäisyytensä puolesta (Schillerin "Don Carlos", Goethen "Egmant").

Niinpä 1700-luvun oppikirjallisuudessa feodaalisen yhteiskunnan kritiikki on ensisijaisesti ideologista. Kriittiset realistit laajensivat sanataiteen temaattista valikoimaa. Henkilölle, mihin tahansa yhteiskuntakerrokseen, mihin hän kuuluukin, ei ole tunnusomaista vain moraalisen tietoisuuden alalla, vaan hänet kuvataan myös jokapäiväisessä käytännön toiminnassa.

Kriittinen realismi luonnehtii henkilöä yleisesti konkreettiseksi, historiallisesti muodostuneeksi yksilöksi. Balzacin, Saltykov-Shchedrinin, Tšekhovin ja muiden sankareita kuvataan paitsi heidän elämänsä ylevissä hetkissä myös traagisimmissa tilanteissa. He kuvaavat henkilöä sosiaalisena olentona, joka muodostuu tiettyjen sosio-historiallisten syiden vaikutuksesta. Kuvaamalla Balzacin menetelmää, G.V. Plekhanov toteaa, että Ihmiskomedian luoja "otti" intohimot muodossa, jonka nykyinen porvarillinen yhteiskunta antoi heille; hän seurasi luonnontieteilijän huomiota, kuinka he kasvavat ja kehittyvät tietyssä sosiaalisessa ympäristössä. Tämän ansiosta hänestä tuli realisti sanan merkityksessä, ja hänen teoksensa ovat korvaamaton lähde ranskalaisen yhteiskunnan psykologian tutkimukselle ennallistamisen ja "Louis Philippe" -ajan. Realistinen taide on kuitenkin enemmän kuin ihmisen toistaminen sosiaalisissa suhteissa.

Venäläiset 1800-luvun realistit kuvasivat yhteiskuntaa myös ristiriidoissa ja konflikteissa, joissa he paljastivat historian todellisen liikkeen heijastamalla ideoiden taistelua. Tämän seurauksena todellisuus ilmestyi heidän työssään "tavallisena virtana", itsekulkevana todellisuutena. Realismi paljastaa todellisen olemuksensa vain, jos kirjoittajat pitävät taidetta todellisuuden heijastuksena. Tällöin realismin luonnollisia kriteerejä ovat syvyys, totuus, objektiivisuus elämän sisäisten yhteyksien paljastamisessa, tyypilliset hahmot, jotka toimivat tyypillisissä olosuhteissa, ja realistisen luovuuden välttämättömät tekijät ovat historium, taiteilijan ajattelun kansallisuus. Todellisuudelle on ominaista kuva ympäristöstä ykseydessä olevasta ihmisestä, kuvan sosiaalinen ja historiallinen konkreettisuus, konflikti, juoni, sellaisten tyylirakenteiden kuten romaani, draama, tarina, tarina laaja käyttö.

Kriittistä realismia leimasi eeppisen ja dramaattisen taiteen ennennäkemätön leviäminen, joka syrjäytti merkittävästi runoutta. Eeppisten tyylilajien joukosta romaanista tuli suosituin. Menestyksen syy on lähinnä se, että se antaa realistisen kirjoittajan täyttää täysin taiteen analyyttisen tehtävän, paljastaa syyt sosiaalisen pahan syntymiseen.

Kriittinen realismi synnytti uuden tyyppisen komedian, joka perustuu konfliktiin, joka ei ole perinteisesti rakastava, vaan sosiaalinen. Hänen kuvansa on Gogolin "Tarkastaja", terävä satiiri Venäjän todellisuudesta 1800-luvun 30-luvulla. Gogol panee merkille rakkausaiheisen komedian vanhentumisen. Hänen mielestään "merkantiilikaudella" on enemmän "sähköä" "sijoitus, rahapääoma, kannattava avioliitto kuin rakkautta". Gogol löysi sellaisen koomisen tilanteen, joka mahdollisti tunkeutumisen aikakauden sosiaalisiin suhteisiin, pilkata juoruja ja lahjuksia. "Komedia", kirjoittaa Gogol, "tulisi neuloa itse kokonaisuudessaan yhdeksi suureksi solmuksi. Solmion tulisi kattaa kaikki kasvot, ei yksi tai kaksi - koskettaa sitä, mikä enemmän tai vähemmän huolestuttaa toimijoita. Jokainen sankari on täällä. "

Venäläiset kriittiset realistit kuvaavat todellisuutta sorretun, kärsivän ihmisen näkökulmasta, joka toimii teoksissaan moraalisten ja esteettisten arvioiden mittapuuna. Kansallisuusidea on tärkein tekijä Venäjän 1800-luvun realistisen taiteen taiteellisessa menetelmässä.

Kriittinen realismi ei rajoitu ruman paljastamiseen. Hän kuvaa myös elämän positiivisia puolia - kovaa työtä, moraalista kauneutta, venäläisen talonpoikaisuuden runoutta, etenevän aatelisen ja raznochinny-älymystön halua sosiaalisesti hyödylliseen toimintaan ja paljon muuta. Venäläisen realismin alkuperä 1800-luvulla on A.S. Pushkin. Tärkeä rooli runoilijan ideologisessa ja esteettisessä kehityksessä oli hänen lähentymisensä dekabristien kanssa eteläisen maanpaossa. Nyt hän löytää tukea luovuudelleen todellisuudessa. Pushkinin realistisen runouden sankari ei ole erillään yhteiskunnasta, ei pakene siitä, hän on kudottu elämän luonnollisiin ja sosio-historiallisiin prosesseihin. Hänen työnsä saa historiallista konkreettisuutta, kritiikki sosiaalisen sorron eri ilmenemismuotojen suhteen lisääntyy, huomio ihmisten ahdinkoon kiristyy ("Kun vaellan ajattelevassa kaupungissa ...", "Ruusuinen kriitikkoni ..." ja muut).

Pushkinin sanoituksissa voidaan nähdä hänen aikansa sosiaalinen elämä sen sosiaalisilla kontrasteilla, ideologisilla pyrkimyksillä, edistyksellisten ihmisten taistelulla poliittista ja orjuuden tyranniaa vastaan. Runon humanismi ja kansallisuus sekä historiallisuus ovat tärkeimmät hänen realistisen ajattelunsa tekijät.

Puškinin siirtyminen romantismista realismiin ilmeni Boris Godunovissa lähinnä konfliktin konkreettisena tulkintana, tunnustuksena ihmisten ratkaisevalle asemalle historiassa. Tragedia on täynnä syvää historismia.

Pushkin oli myös venäläisen realistisen romaanin perustaja. Vuonna 1836 hän valmistui Kapteenin tytär. Sen luomista edelsi "Pugatšovin historiaa" käsittelevä työ, joka paljastaa Yaik-kasakoiden kansannousun väistämättömyyden: "Kaikki ennakoi uutta kapinaa - johtaja puuttui." ”Heidän valintansa laski Pugacheville. Heidän ei ollut vaikea suostutella häntä. "

Venäläisen kirjallisuuden realismin jatkokehitys liittyy ensisijaisesti N.V.Gogolin nimeen. Hänen realistisen luovuutensa huippu on Kuolleet sielut. Gogol itse katsoi runonsa laadullisesti uutena vaiheena luovassa elämäkerrassaan. 1930-luvun teoksissa (The Inspector General ym.) Gogol kuvaa yksinomaan yhteiskunnan negatiivisia ilmiöitä. Venäjän todellisuus näkyy heissä kuolemana, liikkumattomuutena. Suolaveden asukkaiden elämä on kuvattu ilman järkevää alkua. Siinä ei ole liikettä. Konfliktit ovat luonteeltaan koomisia, eivätkä ne kosketa ajan vakavia ristiriitoja.

Gogol katsoi huolestuneena, kuinka "maallisen kuoren" alla kaikki todella inhimillinen katoaa nykyaikaisessa yhteiskunnassa, kuinka ihmisestä tulee pienempi ja mauton. Gogol näkee taiteessa aktiivisen sosiaalisen kehityksen voiman, eikä hän kuvittele luovuutta, jota ei valaisisi korkean esteettisen ihanteen valo.

40-luvun Gogol suhtautui kriittisesti romanttisen ajan venäläiseen kirjallisuuteen. Hän näkee hänen virheensä siinä, että hän ei antanut oikeaa kuvaa Venäjän todellisuudesta. Romantiikka hänen mielestään ryntäsi usein "yhteiskunnan yläpuolelle", ja jos he laskeutuivat hänen luokseen, niin kenties vain voidakseen lyödä häntä satiirin vitsauksella eivätkä siirtää elämänsä jälkeläisten malliksi. Gogol itse kuuluu kritisoitujen kirjoittajien joukkoon. Hän ei ole tyytyväinen aikaisemman kirjallisen toimintansa pääosin syyttävään suuntaan. Gogol asettaa itselleen tehtäväksi kattavan ja historiallisesti konkreettisen elämän toistamisen objektiivisessa liikkeessään kohti ihanteita. Hän ei ole lainkaan nuhtelua vastaan, mutta vain silloin, kun se esiintyy yhdessä kauniin kuvan kanssa.

Puškinin ja Gogolin perinteiden jatko oli I.S. Turgenev. Turgenev saavutti suosiota julkaisemisenaan "Metsästäjän muistiinpanot". Turgenevin saavutukset romaanin tyylilajissa ovat valtavat ("Rudin", "Jalo Pesä", "Aattona", "Isät ja pojat"). Tällä alueella hänen realisminsa sai uusia piirteitä. Turgenev - kirjailija keskittyy historialliseen prosessiin.

Turgenevin realismi ilmaistiin elävimmin romaanissa Isät ja pojat. Teos erottuu akuutista konfliktista. Siellä on kietoutunut ihmisten näkemyksiä, erilaisia \u200b\u200belämäntilanteita. Aatelisia piirejä edustavat veljekset Kirsanov, Odintsova, eri älymystö - Bazarov. Bazarovin kuvassa hän kuvasi vallankumouksellisen piirteitä, joka vastusti kaikenlaisia \u200b\u200bliberaaleja puhujia, kuten Arkadi Kirsanov, joka oli sitoutunut demokraattiseen liikkeeseen. Bazarov vihaa joutilaisuutta, sybarismia, herruuden ilmentymiä. Hänen mielestään ei riitä rajoittumaan yksin sosiaalisten paheiden ansaitsemiseen.

Turgenevin realismi ilmenee paitsi aikakauden sosiaalisten ristiriitojen, "isien" ja "lasten" törmäyksessä. Se koostuu myös maailmaa hallitsevien moraalilakien paljastamisesta, rakkauden, taiteen valtavan sosiaalisen arvon vahvistamisesta ...

Turgenevin lyyrisyys, joka on tyyliin tyypillinen piirre, liittyy ihmisen moraalisen suuruuden, hänen hengellisen kauneuden kirkastamiseen. Turgenev on yksi 1800-luvun lyyrisimmistä kirjoittajista. Hän kohtelee sankareitaan kiihkeästi. Heidän surunsa, ilonsa ja kärsimyksensä ovat kuin hänen omiaan. Turgenev korreloi ihmisen paitsi yhteiskunnan, myös luonnon, koko maailmankaikkeuden kanssa. Tämän seurauksena Turgenevin sankareiden psykologia on sekä sosiaalisten että luonnollisten sarjojen monien komponenttien vuorovaikutus.

Turgenevin realismi on monimutkainen. Se osoittaa konfliktin historiallisen konkreettisuuden, elämän todellisen liikkeen heijastukset, yksityiskohtien todenmukaisuuden, "ikuiset kysymykset" rakkauden, vanhuuden, kuoleman olemassaolosta - lyriumin sieluun tunkeutuvan kuvan objektiivisuudesta ja taipumuksesta.

Kirjailijat - demokraatit (I.A.Nekrasov, N.G.Chernnyševsky, M.E.Saltykov-Shchedrin jne.) Ovat esittäneet paljon uutta realistiseen taiteeseen. Niiden realismia kutsutaan sosiologiseksi. Hänellä on yhteistä nykyisen orjajärjestelmän kieltäminen, sen historiallisen tuomion esitys. Tästä seuraa sosiaalisen kritiikin terävyys, todellisuuden taiteellisen tutkimuksen syvyys.

Erityinen paikka sosiologisessa realismissa on "Mitä on tehtävä?" N.G. Tšernyševski. Teoksen omaperäisyys piilee sosialistisen ihanteen propagandassa, uusissa näkemyksissä rakkaudesta, avioliitosta, yhteiskunnan uudelleenjärjestelyn polun propagandasta. Tšernyševsky paljastaa paitsi nykyajan todellisuuden ristiriitaisuuden, mutta tarjoaa myös laajan ohjelman elämän ja ihmisen tietoisuuden muuttamiseksi. Kirjoittaja pitää suurinta merkitystä työlle keinona muodostaa uusi henkilö ja luoda uusia sosiaalisia suhteita. Realismi "Mitä on tehtävä?" on piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi romantismia. Chernyshevsky yrittää kuvitella sosialistisen tulevaisuuden olemusta ja alkaa ajatella tyypillisesti romanttisella tavalla. Mutta samalla Chernyshevsky pyrkii voittamaan romanttisen unelman. Hän maksaa taistelun todellisuuteen perustuvan sosialistisen ihanteen ruumiillistumisesta.

Venäjän kriittinen realismi paljastuu uusissa puolissa F.M. Dostojevski. Alkuvaiheessa (Köyhät ihmiset, Valkoiset yöt jne.) Kirjailija jatkaa Gogolin perinnettä maalaten "pienen miehen" traagisen kohtalon.

Traagiset motiivit eivät vain häviä, vaan päinvastoin, kiristyivät entisestään kirjailijan teoksessa 60- ja 70-luvuilla. Dostojevski näkee kaikki kapitalismin mukanaan tuomat ongelmat: saalistuksen, taloudelliset huijaukset, köyhyyden lisääntyminen, juopuminen, prostituutio, rikollisuus jne. Hän havaitsi elämän ensisijaisesti sen traagisessa olemuksessa, kaaoksen ja rappeutumisen tilassa. Tämä määrittää Dostojevskin romaanien akuutin konfliktin, kiihkeän draaman. Hänestä tuntui, ettei mikään fantastinen tilanne pystyisi varjostamaan todellisuuden fantasiaa. Mutta Dostojevski etsii tietä ulos aikamme ristiriidoista. Tulevaisuuden taistelussa hän toivoo yhteiskunnan päättäväistä, moraalista uudelleenkoulutusta.

Dostojevski pitää individualismia, huolta omasta hyvinvoinnistaan \u200b\u200bporvarillisen tietoisuuden tunnusmerkkinä; siksi individualistisen psykologian purkaminen on kirjoittajan pääsuunta. Todellisuuden realistisen kuvaamisen huippu oli Leo Tolstoi. Kirjailijan valtava panos maailman taidekulttuuriin on seurausta paitsi hänen nerokkuudestaan, myös seurauksesta hänen syvästä kansallisuudestaan. Tolstoi kuvaa teoksissaan elämää "sadan miljoonan maatalouden ihmisen" asemasta, kuten hän itse halusi sanoa. Tolstoi realismi ilmeni ensisijaisesti nykyaikaisen yhteiskunnan kehityksen objektiivisten prosessien paljastamisena, eri luokkien psykologian, erilaisten sosiaalisten pienten ihmisten sisämaailman ymmärtämisenä. Tolstoin realistinen taide ilmeni elävästi eeppisessä romaanissa Sota ja rauha. Asettaen "kansan ajattelun" teoksen perustaksi kirjoittaja kritisoi niitä, jotka ovat välinpitämättömiä ihmisten kohtalolle, kotimaalleen ja elävät egoistista elämää. Tolstoi-realismille, joka ruokkii hänen realismiaan, ei ole tunnusomaista vain historiallisen kehityksen pääsuuntausten ymmärtäminen, vaan myös kiinnostus tavallisten ihmisten jokapäiväiseen elämään, joka kuitenkin jättää huomattavan jäljen historiallisessa prosessissa.

Joten kriittinen realismi, sekä lännessä että Venäjällä, on sekä taidetta, joka kritisoi ja väittää. Lisäksi se löytää korkeat sosiaaliset, humanistiset arvot itse todellisuudessa, lähinnä demokraattisesti, vallankumouksellisesti ajavissa yhteiskunnan piireissä. Positiivisia sankareita realistien työssä ovat totuuden etsijät, ihmiset, jotka liittyvät kansalliseen vapautumiseen tai vallankumoukselliseen liikkeeseen (Carbonari Stendhalissa, Neuron Balzacissa) tai vastustavat aktiivisesti individualistisen moraalin turmeltavaa huomiota (Dickens). Venäjän kriittinen realismi loi gallerian kuvista taistelijoita yleisen edun nimissä (Turgenev, Nekrasov). Tämä on venäläisen realistisen taiteen suuri ainutlaatuisuus, joka määritteli sen maailmanlaajuisen merkityksen.

Uusi vaihe realismin historiassa oli A.P.Tšehovin työ. kirjoittajan innovaatio ei ole vain se, että hän on erinomainen eettisen pienen muodon mestari. Tšekhovin painovoimalla kohti novellia, kohti tarinaa oli syynsä. Taiteilijana hän oli kiinnostunut "elämän pienistä asioista", kaikesta arkipäivästä, joka ympäröi ihmistä, mikä vaikuttaa hänen tajuntaansa. Hän kuvasi sosiaalista todellisuutta sen tavallisessa arjen suunnassa. Tästä syystä hänen yleistymisensä laajuus on luovan alueen näennäisen kapea.

Tšekhovin teosten ristiriidat eivät ole seurausta yhteen tai toisesta syystä törmänneiden sankareiden välisestä yhteenotosta, vaan ne syntyvät elämän paineessa, mikä heijastaa objektiivisia ristiriitaisuuksia. Tšehhovin realismin erityispiirteet, joiden tarkoituksena on kuvata ihmisten kohtalon määrittävät todellisuuslait, sisältyivät elävästi Kirsikkapuutarhaan. Näytelmä on sisällöltään hyvin epäselvä. Se sisältää tyylikkäitä motiiveja, jotka liittyvät puutarhan tuhoutumiseen, jonka kauneus uhrataan aineellisille eduille. Kirjoittaja tuomitsee siis porvarillisen järjestelmän mukanaan tuoman merkantelin psykologian.

Sanan kapeassa merkityksessä "realismin" käsite tarkoittaa konkreettista historiallista suuntaa 1800-luvun taiteessa, joka julisti luovan ohjelmansa perustan olevan elämän totuuden mukainen. Termin keksi ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko Chanfleurie 1850-luvulla. Tämä termi on tullut eri maiden ihmisten sanastoon suhteessa eri taiteisiin. Jos laajassa merkityksessä realismi on yhteinen piirre taiteilijoiden työssä, jotka kuuluvat eri taiteellisiin liikkeisiin ja suuntiin, kapeasti, realismi on erillinen suunta, joka eroaa muista. Täten realismi vastustaa edellistä romantismia, jonka voittamiseksi se itse asiassa kehittyi. 1800-luvun realismin perusta oli terävästi kriittinen asenne todellisuuteen, minkä vuoksi sitä kutsuttiin kriittiseksi realismiksi. Tämän suunnan erityispiirre on akuuttien sosiaalisten ongelmien toteaminen ja reflektointi taiteellisessa luomisessa, tietoinen halu tuomita sosiaalisen elämän negatiivisia ilmiöitä. Kriittinen realismi keskittyi kuvaamaan yhteiskunnan heikommassa asemassa olevien osien elämää. Taiteilijoiden luovuus tähän suuntaan on samanlainen kuin sosiaalisten ristiriitojen tutkiminen. Kriittisen realismin ajatukset ilmentyivät elävimmin Ranskan taiteessa 1800-luvun alkupuoliskolla, G. Courbetin ja J.F. Hirssi (vehnän korjaajat, 1857).

Naturalismi.Kuvataiteessa naturalismia ei esitetty selkeästi määriteltynä suuntauksena, mutta se esiintyi naturalististen taipumusten muodossa: sosiaalisen arvioinnin hylkäämisessä, elämän sosiaalisessa tyypittelyssä ja ulkoisen visuaalisen aitouden korvaamisessa niiden olemuksen paljastamisella. Nämä suuntaukset johtivat sellaisiin piirteisiin kuin pinnallisuus tapahtumien kuvauksessa ja toissijaisten yksityiskohtien passiivinen kopiointi. Nämä piirteet ilmestyivät jo 1800-luvun alkupuolella P. Delarochen ja O. Vernetin teoksissa Ranskassa. Naturistinen kopio todellisuuden tuskallisista puolista, kaikenlaisten epämuodostumien valinta teemoiksi määräsi joidenkin taiteellisten taiteilijoiden omaperäisyyden.

Uuden venäläisen maalauksen tietoinen kääntyminen kohti demokraattista realismia, kansallisuutta ja modernisuutta tuli ilmeiseksi 50-luvun lopulla, yhdessä maan vallankumouksellisen tilanteen kanssa, monimuotoisen älymystön sosiaalisen kypsyyden, Tšernõševskin, Dobrolyubovin, Saltykov-Shchedrinin vallankumouksellisen valaistuksen ja Nekrasovin suositun runouden kanssa. Chernyshevsky kirjoitti teoksessa "Luonnokset Gogolin ajanjaksosta" (vuonna 1856): "Jos maalaus on nyt yleensä melko kurjassa tilanteessa, tämän tärkeimpänä syynä on pidettävä tämän taiteen vieraantumista nykyaikaisista pyrkimyksistä." Sama ajatus mainittiin monissa Sovremennik-lehden artikkeleissa.

Mutta maalaus oli jo alkanut liittyä nykyaikaisiin pyrkimyksiin - ennen kaikkea Moskovassa. Jopa kymmenesosa Moskovan koulusta ei nauttinut Pietarin taideakatemian etuoikeuksista, mutta se riippui vähemmän sen juurtuneista dogmoista, ilmapiiri siinä oli vilkkaampi. Vaikka koulun opettajat ovat enimmäkseen tutkijoita, tutkijat ovat toissijaisia \u200b\u200bja heiluvia - he eivät tukahduttaneet auktoriteetillaan kuten F. Brunin akatemiassa, vanhan koulun pylväässä, joka kilpaili kerralla Bryullovin maalauksen "The Brazen Serpent" kanssa.

Perov muisteli oppisopimusvuotensa vuosia ja sanoi, että he olivat tulleet sinne "kaikkialta suuresta ja monipuolisesta Venäjältä. Ja mistä ei ollut opiskelijoita! .. He olivat kaukaisesta ja kylmästä Siperiasta, lämpimältä Krimiltä ja Astrakhanilta, Puolasta, Donista, jopa Solovetskin saarilta ja Athokselta, ja lopuksi myös Konstantinopolista. Jumala, kuinka monipuolinen joukko erilaisia \u200b\u200bhahmoja tapasi koulun seinien sisään! .. ".

Alkuperäiset kyvyt, jotka kiteytyvät tästä ratkaisusta, tästä "heimojen, murteiden ja valtioiden" monipuolisesta sekoituksesta, pyrkivät viimeinkin kertomaan kuinka he elivät, mikä oli lähellä heitä. Moskovassa tämä prosessi aloitettiin, Pietarissa leimasi pian kaksi käänteentapahtumaa, jotka lopettivat taiteellisen akateemisen monopolin. Ensinnäkin: Vuonna 1863 14 akatemian tutkinnon suorittaneita, johtajana I. Kramskoy, kieltäytyi maalaamasta tutkintotodistusta ehdotetulle juonelle "Juhla Valhallassa" ja pyysi antamaan heille mahdollisuuden valita tontteja. Heiltä evättiin, ja he lähtivät uhmakkaasti Akatemiasta muodostaen itsenäisen Artel-taiteilijoiden, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin yhteisöt, jotka Chernyshevsky kuvaili romaanissa "Mitä on tehtävä?" Toinen tapahtuma - luominen vuonna 1870

Liikkuva näyttely, jonka sielu oli sama Kramskoy.

Matkailijoiden liitto, toisin kuin monet myöhemmät yhdistykset, teki ilman julistuksia ja manifestejä. Sen peruskirjassa todettiin vain, että kumppanuuden jäsenten tulisi hoitaa aineelliset asiat itse, ei riippuen kenestäkään tässä suhteessa, sekä järjestää itse näyttelyitä ja viedä ne eri kaupunkeihin ("liikkua" Venäjän ympäri) tutustuttaakseen maata venäläiseen taiteeseen. ... Molemmilla näillä kohdilla oli merkittävä merkitys, sillä ne väittivät taiteen riippumattomuuden viranomaisista ja taiteilijoiden tahdon kommunikoida laajalti paitsi pääkaupungin ihmisten kanssa. Päärooli kumppanuuden luomisessa ja sen peruskirjan kehittämisessä kuului Kramskoyn, Myasoedovin, Ge: n - peterburgilaisten ja moskovalaisten - Perovin, Pryanishnikovin, Savrasovin lisäksi.

9. marraskuuta 1863 suuri joukko taideakatemian tutkinnon suorittaneita kieltäytyi kirjoittamasta kilpailukykyisiä teoksia ehdotetusta aiheesta pohjoismaisesta mytologiasta ja lähti akatemiasta. Kapinallisia johti Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). He yhdistyivät arteliin ja alkoivat elää kunnana. Seitsemän vuotta myöhemmin se hajosi, mutta tähän mennessä syntyi "Taiteellisten siirrettävien inserttien yhdistys", ammattilais-kaupallinen yhdistys taiteilijoista, joilla oli samanlaisia \u200b\u200bideologisia tehtäviä.

"Vaeltajia" yhdisti hylkäävänsä "akateemisuuden" sen mytologia, koristeelliset maisemat ja loistava teatraalisuus. He halusivat kuvata elävää elämää. Tyylilajit (arkipäiväiset kohtaukset) olivat johtavassa asemassa heidän työssään. Talonpojat nauttivat erityistä myötätuntoa "Itinerants" -tapahtumia kohtaan. He osoittivat hänen tarpeensa, kärsimyksensä, sorronsa. Tuolloin - 60-70-luvulla. XIX vuosisata - ideologinen puoli

taidetta arvostettiin enemmän kuin esteettistä. Vain ajan myötä taiteilijat muistivat maalauksen luontaisen arvon.

Ehkä suurimman kunnianosoituksen ideologialle antoi Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Riittää, kun muistat hänen maalauksensa, kuten "Poliisin saapuminen", "Teejuoma Mytishchissä". Joitakin Perovin teoksia on täynnä aitoa tragediaa ("Troika", "Vanhat vanhemmat poikansa haudalla"). Perovin harja kuuluu useisiin hänen kuuluisien aikalaistensa muotokuviin (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).

Jotkut "Vaeltajien" kankaista, jotka on maalattu luonnosta tai todellisten kohtausten vaikutelman alaisena, ovat rikastuttaneet käsitystämme talonpoikaelämästä. SA Korovinin maalauksessa "Maailmassa" näkyy yhteenotto kylässä, joka kokoontuu rikkaan ja köyhän miehen kesken. VM Maksimov vangitsi perheenjaon raivon, kyyneleet ja surun. Talonpoikien juhlallinen juhla heijastuu G. G. Myasoedovin maalaukseen "Ruohonleikkurit".

Kramskoyn teoksessa pääpaikka oli muotokuvamaalaus. Hän kirjoitti Goncharoville, Saltykov-Shchedrin, Nekrasoville. Hän omistaa yhden parhaista muotokuvista Leo Tolstoi. Kirjoittajan katse ei jätä katsojaa mistä tahansa pisteestä katsottaessa kankaalle. Yksi Kramskoyn voimakkaimmista teoksista on maalaus "Kristus autiomaassa".

Ensimmäinen vuonna 1871 avattu "Vaeltajien" näyttely osoitti vakuuttavasti 60-luvulla muotoutuneen uuden suunnan olemassaolon. Siinä oli vain 46 näyttelyä (toisin kuin akatemian hankalat näyttelyt), mutta ne oli valittu huolella, ja vaikka näyttelyä ei ollut tarkoituksella ohjelmoitu, yleinen kirjoittamaton ohjelma ilahdutti melko selvästi. Kaikki tyylilajit esiteltiin - historiallinen, jokapäiväinen, maisema-muotokuva - ja yleisö pystyi arvioimaan, mitä heillä oli uutta "Reittilentäjät". Oli vain yksi epäonninen veistos, ja se oli F. Kamensky'n huomaamaton veistos), mutta tämän tyyppinen taide oli "epäonninen" pitkään, itse asiassa koko vuosisadan toisella puoliskolla.

90-luvun alkuun mennessä Moskovan koulun nuorten taiteilijoiden joukossa oli kuitenkin niitä, jotka jatkoivat kelvollisesti ja vakavasti kansalaismatkailuperinnettä: S. Ivanov maahanmuuttajia koskevalla maalauksellaan, S. Korovin - "Maailmasta" -maalarin kirjoittaja, jossa se on mielenkiintoista ja uudistusta edeltävän kylän dramaattiset (todella dramaattiset!) törmäykset paljastetaan harkitusti. Mutta he eivät asettaneet sävyä: "Taidemaailman" etualalle tulo, joka oli yhtä kaukana liikkuvasta liikkeestä ja Akatemiasta, lähestyi. Miltä Akatemia näytti tuolloin? Hänen aikaisemmat taiteelliset tiukat asenteensa heikkenivät, hän ei enää vaatinut uusklassismin tiukkoja vaatimuksia, pahamaineista lajityypien hierarkiaa, hän oli varsin suvaitsevainen jokapäiväiseen lajiin, hän halusi vain, että se olisi "kaunis" eikä "muzhik" (esimerkki "kauniista" ei-akateemisista teoksista) - kohtauksia silloisen suositun S. Bakalovichin muinaisesta elämästä). Suurimmaksi osaksi ei-akateemiset tuotteet, kuten muissa maissa, olivat porvarillisia salonkituotteita, niiden "kauneus" oli mautonta kauneutta. Mutta ei voida sanoa, että hän ei olisi esittänyt kykyjä: edellä mainittu G. Semiradsky oli erittäin lahjakas, V. Smirnov, joka kuoli aikaisin (joka onnistui luomaan vaikuttavan suuren kuvan "Nero kuolema"); ei voida kieltää tiettyjä taiteellisia ansioita A. Svedomskyn ja V. Kotarbinskyn maalauksessa. Repin puhui hyväksyvästi näistä taiteilijoista pitäen heitä myöhempinä vuosina "hellenisen hengen" kantajina, he tekivät vaikutuksen Vrubeliin, aivan kuten Aivazovsky, myös "akateeminen" taiteilija. Toisaalta kukaan muu kuin Semiradsky puhui Akatemian uudelleenjärjestelyn aikana päättäväisesti tyylilajin puolesta ja viittasi Peroviin, Repiniin ja V.Majakovskiin positiivisena esimerkkinä. Joten "Vaeltajien" ja Akatemian ja Akatemian silloisen varapuheenjohtajan I.I. Tolstoi, jonka aloitteesta johtavat "Vaeltajat" kutsuttiin opettamaan.

Mutta tärkein asia, joka ei salli meidän täysin syrjiä Taideakatemian roolia, pääasiassa oppilaitoksena, vuosisadan toisella puoliskolla on yksinkertainen tosiasia, että sen seinistä nousi esiin monia erinomaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Nämä ovat Repin, Surikov, Polenov ja Vasnetsov, ja myöhemmin - Serov ja Vrubel. Lisäksi he eivät toistaneet "neljäntoista mellakkaa" ja ilmeisesti hyötyivät oppisopimuskoulutuksestaan. Tarkemmin sanottuna he kaikki hyötyivät P.P. Tšistjakov, jota kutsuttiin sen vuoksi ”yleiseksi opettajaksi”. Chistyakova ansaitsee erityistä huomiota.

Chistyakovin yleisessä suosiossa on jopa jotain salaperäistä taiteilijoiden keskuudessa, jotka ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bluovuudeltaan. Hienostunut Surikov kirjoitti Tšistjakoville pitkiä kirjeitä ulkomailta. V. Vasnetsov puhui Tšistjakoville sanoilla: "Haluaisin, että minua kutsutaan hengessäsi poikasi." Vrubel kutsui itseään ylpeänä chistyakovilaiseksi. Ja huolimatta siitä, että Chistyakov oli taiteilijana toissijainen, hän kirjoitti hyvin vähän. Mutta opettajana hän oli ainutlaatuinen. Jo vuonna 1908 Serov kirjoitti hänelle: "Muistan sinut opettajana ja pidän sinua ainoana (Venäjällä) todellisena ikuisten, horjumattomien muotolakien opettajana - mitä voidaan opettaa vain." Chistyakovin viisaus oli siinä, että hän ymmärsi, mitä voidaan ja mitä pitäisi opettaa tarvittavan taiton perustaksi ja mitä ei pitäisi olla - mikä tulee taiteilijan kyvystä ja persoonallisuudesta, jota on kunnioitettava ja kohdeltava ymmärtäväisesti ja huolella. Siksi hänen piirustuksen, anatomian ja perspektiivin opetuksen järjestelmä ei hillinnyt ketään, kaikki poimivat siitä itselleen tarpeellisen, oli mahdollisuus henkilökohtaisiin kykyihin ja etsintään, ja perusta luotiin vankka. Tšistjakov ei jättänyt yksityiskohtaista selvitystä "järjestelmästään", se rekonstruoidaan lähinnä hänen opiskelijoidensa muisteluista. Tämä oli racionalistinen järjestelmä, sen ydin koostui tietoisesta analyyttisestä lähestymistavasta muodon rakentamiseen. Tšistjakov opetti "piirtämään lomakkeella". Ei ääriviivojen, ei "piirtämisen" eikä varjostamisen avulla, vaan kolmiulotteisen muodon rakentamiseksi avaruuteen, siirtymällä yleisestä tiettyyn. Chistyakovin piirustus on henkinen prosessi, "lakien vähentäminen luonnosta" - tätä hän piti taiteen välttämättömänä perustana riippumatta taiteilijan "tavasta" ja "luonnollisesta sävystä". Tšistjakov korosti piirustuksen etusijaa ja ilmaisi taipumuksensa leikkisiin aforismeihin tällä tavalla: ”Piirustus on miesosa, mies; maalaus on nainen. "

Kunnioitus piirustuksesta, rakennettu rakentava muoto juurtui venäläiseen taiteeseen. Oliko tämä syy Chistyakoville hänen "järjestelmällään" vai venäläisen kulttuurin yleinen suuntaus realismiin oli syy Chistyakovin menetelmän suosioon? Tavalla tai toisella venäläiset maalarit Seroviin, Nesteroviin ja Vrubeliin saakka kunnioittivat "muuttumattomia ikuisia muotolakeja" ja olivat varovaisia \u200b\u200b"de-reification" tai alistuminen värikkäälle amorfiselle elementille riippumatta siitä, kuinka paljon väriä rakastat.

Akatemiaan kutsuttujen matkanjärjestäjien joukossa oli kaksi maisemamaalaria - Shishkin ja Kuindzhi. Tuolloin maiseman hegemonia alkoi taiteessa sekä itsenäisenä tyylilajina, jossa Levitan hallitsi, että tasa-arvoisena elementtinä jokapäiväisessä, historiallisessa ja osittain muotokuvauksessa. Toisin kuin Stasov ennustaa, joka uskoo maiseman roolin vähenevän, se on kasvanut 90-luvulla enemmän kuin koskaan. Lyyrinen ”mielialan maisema” vallitsi, jäljittäen suvunsa Savrasovista ja Polenovista.

"Vaeltajat" teki todellisia löydöksiä maisemaalauksessa. Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) onnistui osoittamaan yksinkertaisen venäläisen maiseman kauneuden ja hienovaraisen lyriikan. Hänen maalauksensa Varret ovat saapuneet (1871) sai monet aikalaiset tarkastelemaan uutta syntyperäistä luonnettaan.

Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) asui lyhyen elämän. Hänen työnsä, joka keskeytettiin alussa, rikasti venäläistä maalausta lukuisilla dynaamisilla, jännittävillä maisemilla. Taiteilija onnistui erityisesti siirtymätiloissa luonnossa: auringosta sateeseen, rauhasta myrskyyn.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) tuli Venäjän metsän laulajaksi, joka on Venäjän luonnon eeppinen leveys. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) houkutteli viehättävä valon ja ilman leikki. Kuun salaperäinen valo harvinaisissa pilvissä, aamunkoiton punaiset heijastukset ukrainalaisten mökkien valkoisilla seinillä, vinos aamusäteet, jotka murtautuvat sumuun ja leikkivät lammikoissa mutaisella tiellä - nämä ja monet muut viehättävät löydöt ovat kiinni hänen kankaillaan.

Venäjän 1800-luvun maisemamaalaus saavutti huippunsa "Savrasovin oppilaan Isaac Ilyich Levitanin (1860-1900) teoksessa. Levitan on rauhallisten, hiljaisten maisemien mestari. Hyvin arka, ujo ja haavoittuva mies, hän osasi levätä vain luonnon kanssa, rakastetun maiseman tunnelman tunkeutumana.

Kerran hän tuli Volgaan maalaamaan aurinkoa, ilmaa ja jokia. Mutta aurinkoa ei ollut, taivaan yli ryömi loputtomia pilviä, ja tylsät sateet loppuivat. Taiteilija oli hermostunut, kunnes hän osallistui tähän säähän ja löysi Venäjän huonon sään lila-värien erityisen viehätyksen. Siitä lähtien Ylä-Volga, maakunnan Plesin kaupunki, on vakiinnuttanut työnsä. Noissa osissa hän loi "sateiset" teoksensa: "Sateen jälkeen", "Synkkä päivä", "Yli ikuisen rauhan". Siellä oli myös maalattuja seesteisiä iltamaisemia: "Ilta Volgalla", "Ilta. Kultainen ulottuvuus "," Iltakello "," Hiljainen asuinpaikka ".

Elämänsä viimeisinä vuosina Levitan kiinnitti huomiota ranskalaisten impressionististen taiteilijoiden (E. Manet, C. Monet, C. Pissar-ro) töihin. Hän tajusi, että hänellä oli paljon yhteistä heidän kanssaan, että heidän luovat haut etenivät samaan suuntaan. Kuten he, hän ei mieluummin työskennellyt studiossa, vaan ulkona (ulkona, kuten taiteilijat sanovat). Niiden tavoin hän kirkasti palettia karkottamalla tummat, maanläheiset värit. Heidän tavoin hän pyrki vangitsemaan olemuksen ohikiitävyyden, välittämään valon ja ilman liikkeitä. Tässä he menivät häntä pidemmälle, mutta melkein liuenneet tilavuusmuodot (talot, puut) valo-ilmavirtoihin. Hän vältteli sitä.

"Levitanin maalaukset vaativat hitaita tutkimuksia, - kirjoitti työnsä hyvä tuntija KG Paustovsky. - Ne eivät tainnuta silmiä. Ne ovat vaatimattomia ja tarkkoja, kuten Tšehhovin tarinoita, mutta mitä kauemmin niitä katsot, sitä miellyttävämmäksi maakuntakaupunkien, tuttujen jokien ja maanteiden hiljaisuus tulee.

1800-luvun jälkipuoliskolla. I.E.Repin, V.I.Surikov ja V.A.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) syntyi Chuguevin kaupungissa armeijan uudisasukkaan perheessä. Hän onnistui pääsemään Taideakatemiaan, jossa hänen opettajansa oli P.P. Chistyakov, joka kasvatti koko galaksin kuuluisista taiteilijoista (V.I.Surikov, V.M.Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.A.Serov). Repin oppi myös paljon Kramskoylta. Vuonna 1870 nuori taiteilija matkusti Volgaa pitkin. Hän käytti lukuisia matkalta tuotuja luonnoksia maalaukseen "Proomunkuljettajat Volgalla" (1872). Hän vaikutti voimakkaasti yleisöön. Kirjoittaja nousi välittömästi tunnetuimpien mestareiden joukkoon.

Repin oli erittäin monipuolinen taiteilija. Hänen harjaansa kuuluu useita monumentaalisia genre-maalauksia. Ehkä yhtä vaikuttava kuin "Burlaki" on "uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa". Kirkkaan sininen taivas, tien pölyn pilvet, joihin aurinko tunkeutuu, ristien ja riveiden kultainen hehku, poliisi, tavalliset ihmiset ja vammaiset - kaikki mahtuu tälle kankaalle: Venäjän suuruus, vahvuus, heikkous ja kipu.

Monissa Repinin maalauksissa käsiteltiin vallankumouksellisia teemoja ("Tunnustamisen kieltäytyminen", "He eivät odottaneet", "Propagandistin pidätys"). Hänen maalaustensa vallankumoukselliset käyttäytyvät yksinkertaisesti ja luonnollisesti välttäen teatteriposeja ja eleitä. Maalissa "Tunnustamisen kieltäytyminen" kuolemaan tuomittu näytti piilottaneen tarkoituksellisesti kätensä hihoissaan. Taiteilija myötätuntoi selvästi maalaustensa sankareita.

Useat Repinin kankaat kirjoitettiin historiallisista aiheista ("Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan", "Zaporozhialaiset laativat kirjeen Turkin sulttaanille" jne.) - Repin loi koko gallerian muotokuvia. Hän maalasi muotokuvia tutkijoista (Pirogov ja Sechenov), kirjailijoista Tolstoi, Turgenev ja Garshin, säveltäjät Glinka ja Mussorgsky, taiteilijat Kramskoy ja Surikov. XX vuosisadan alussa. hän sai tilauksen maalauksesta "Valtioneuvoston seremoniallinen kokous". Taiteilija onnistui paitsi säveltämään sijoittamaan niin suuren määrän läsnäolijoita kankaalle myös kuvaamaan psykologisen kuvan monista heistä. Heidän joukossaan oli niin kuuluisia hahmoja kuin S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semjonov Tyan-Shansky. Nikolai II on tuskin havaittavissa kuvassa, mutta hyvin hienovaraisesti maalattu.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) syntyi Krasnojarskissa, kasakkaperheessä. Hänen työnsä kukoistaa 80-luku, kun hän loi kolme kuuluisinta historiallista maalaustaan: "Streletsin teloituksen aamu", "Menshikov Berezovossa" ja "Boyarynya Morozova".

Surikov tiesi hyvin menneiden aikakausien elämäntavan ja tapoja, pystyi antamaan eläviä psykologisia ominaisuuksia. Lisäksi hän oli erinomainen koloristi (värimestari). Riittää, kun muistat häikäisevän raikkaan, kimaltelevan lumen "Boyarynya Morozova" -maalauksessa. Jos tulet lähemmäksi kangasta, lumi "murenee" sinisiksi, sinisiksi, vaaleanpunaisiksi aivohalvauksiksi. Ranskalaiset impressionistit käyttivät laajalti tätä kuvantamistekniikkaa, kun kaksi kolmea erilaista etäisyyden etäisyyttä sulautuvat ja antavat halutun värin.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), säveltäjän poika, maalasi maisemia, kankaita historiallisista aiheista, työskenteli teatteritaiteilijana. Mutta maine tuotiin hänelle ennen kaikkea muotokuvilla.

Vuonna 1887 22-vuotias Serov oli lomalla Abramtsevossa, suojelija S. I. Mamontovin dachassa Moskovan lähellä. Monien lastensa joukossa nuori taiteilija oli oma mies, osallistuja heidän meluisiin peleihinsä. Kerran illallisen jälkeen kaksi ihmistä viipyi vahingossa ruokasalissa - Serov ja 12-vuotias Verusha Mamontova. He istuivat pöydän ääressä, jolle jäi persikoita, ja keskustelun aikana Verusha ei huomannut kuinka taiteilija alkoi luonnostella muotokuvaansa. Työ venyi kuukauden ajan, ja Verusha oli vihainen siitä, että Anton (se oli Serovin kotinimi) pakotti hänet istumaan ruokasaliin tuntikausia.

Syyskuun alussa "Tyttö persikoilla" valmistui. Pienestä koostaan \u200b\u200bhuolimatta, ruusukullan sävyin maalattu maalaus näytti erittäin "tilavalta". Siinä oli paljon valoa ja ilmaa. Tyttö, joka istui pöydässä ikään kuin minuutin ja kiinnitti katseensa katsojaan, lumosi hänet selkeydellä ja hengellisyydellä. Kyllä, ja koko kangas tuuletettiin puhtaasti lapsellisella käsityksellä jokapäiväisestä elämästä, kun onnellisuus ei ole tietoinen itsestään ja edessä on koko elämä.

Abramtsevon talon asukkaat tietysti ymmärsivät, että heidän silmiensä edessä oli tapahtunut ihme. Mutta vain aika antaa lopulliset arviot. Se nosti "Tyttö persikoiden kanssa" parhaiden muotokuvateosten joukkoon venäläisessä ja maailmamaalauksessa.

Seuraavana vuonna Serov pystyi melkein toistamaan taikansa. Hän maalasi muotokuvan sisarestaan \u200b\u200bMaria Simonovichista ("Tyttö, jota valaisee aurinko"). Nimi juuttui hieman epätarkaksi: tyttö istuu varjossa, ja taustalla oleva höyhen valaisee aamuauringon säteet. Mutta kuvassa kaikki on niin sulautunutta, niin yhtenäistä - aamu, aurinko, kesä, nuoruus ja kauneus - että on vaikea ajatella parempaa nimeä.

Serovista tuli muodikas muotokuvamaalari. Kuuluisat kirjailijat, taiteilijat, maalarit, yrittäjät, aristokraatit, jopa tsaarit poseerivat hänen edessään. Kaikilla hänen kirjoittamissaan ei ilmeisesti ollut sydäntä häntä kohtaan. Jotkut korkean yhteiskunnan muotokuvat, joissa oli filigraaninen teloitustekniikka, osoittautuivat kylmiksi.

Serov opetti useita vuosia Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Hän oli vaativa opettaja. Jäädytettyjen maalausmuotojen vastustaja Serov uskoi samalla, että luovien etsintöjen olisi perustuttava piirtotekniikan ja kuvakirjoituksen hallintaan. Monet erinomaiset mestarit pitivät itseään Serovin opiskelijoina. Tämä on M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K.S.Petrov-Vodkin.

Monet Repinin, Surikovin, Levitanin, Serovin "Itinerants" -maalaukset sisältyivät Tretjakovin kokoelmaan. Vanhan Moskovan kauppiasperheen edustaja Pavel Mikhailovich Tretjakov (1832-1898) oli epätavallinen henkilö. Ohut ja pitkä, paksulla partalla ja matalalla äänellä hän näytti enemmän pyhältä kuin kauppiaalta. Hän alkoi kerätä venäläisten taiteilijoiden maalauksia vuonna 1856. Hänen harrastuksestaan \u200b\u200bkasvoi elämänsä pääteos. 90-luvun alussa. kokoelma saavutti museon tason, joka keräsi lähes koko keräilijän rikkauden. Myöhemmin siitä tuli Moskovan omaisuutta. Tretjakovin galleriasta on tullut maailmankuulu venäläisen maalauksen, grafiikan ja veistoksen museo.

Vuonna 1898 Venäjän museo avattiin Pietarissa, Mihailovskin palatsissa (K. Rossin luomus). Se sai venäläisten taiteilijoiden teoksia Eremitaašista, Taideakatemiasta ja joistakin keisarillisista palatseista. Näiden kahden museon avaaminen kruunasi ikään kuin 1800-luvun venäläisen maalauksen saavutukset.

Kirjallisuusaste 9. Oppikirjojen lukija kouluille, joissa perehdytään kirjallisuuteen perusteellisesti

Venäläisen kirjallisuuden realismin piirteet