Kuuluisia ruinistimaalareita, kuten Piranesi, Hubert Robert, Panini, pidetään virallisesti visionäärinä. Selittämällä niiden rauniot maalauksissa sekoittamalla todellisia arkkitehtonisia esineitä ja keksimällä ne itse. Mutta ymmärtääksesi tämän paremmin, voit verrata maalauksia ja kaiverruksia todellisiin raunioihin, joita voit koskettaa käsilläsi. Onnistuin vierailemaan Roomassa ja löytämään Piranesin grafiikoista ja muiden taiteilijoiden maalauksista esineitä, jotka hämmästyttivät minua. Miksi halusit purkaa sen? Koska hän oli erittäin tarkkaavainen yksityiskohtiin ja kuvasi kaiken näkemänsä valokuvaustarkkuudella.
Kaikki on laiminlyöty, ihmiset rätissä laiduntavat karjaa. Maan päällä ja kaaren päällä on maan kerros. Hyvin samanlainen kuin tulvien jäljet.
Nyt: 
Kaikki on kuin kaiverrus. Lähikuvasta näet, kuinka hyvin lohkot on käsitelty, kuinka liitokset on asennettu, kuinka kuviot liikkuvat lohkosta lohkoon.
On yksinkertaisesti mahdotonta lyödä taltalla orjien joukon avulla. Ja noilla kaiverruksella olevilla ihmisillä ei selvästikään ole mitään tekemistä sellaisten rakennusten kanssa.
Aivan sattumalta törmäsin tähän kaareen ja tunnistin sen heti. 
Nyt hän käpertyy asuinrakennusten keskelle: 
Kuinka monta vuosisataa se kestää? Yhtä taitavasti muotoiltu veistetyistä kivilohkoista.
Ilmeisesti hänet pilaa jokin voimakas voima: maanjäristys tai tulva tai kaikki yhdessä.
Yksi Rooman pyramideista. Kuvien perusteella niitä oli useita. Ilmeisesti Rooman ja Egyptin kulttuuri olivat läheisessä yhteydessä toisiinsa, koska pyramidien lisäksi Roomassa säilyi edelleen egyptiläisiä symboleja sisältäviä obeliskeja. Obeliskit ovat seisoneet paikoillaan pitkään, koska näkyy myös "ruinistien" maalauksissa samoissa paikoissa kuin nyt. 
Nyt:
Olen pitkään haaveillut tämän pyramidin näkemisestä, joten en voinut vastustaa, lähetin useita valokuvia, yhtäkkiä joku on kiinnostunut yksityiskohdista.
Kuten näette, maan nykyinen taso on paljon korkeampi kuin pyramidin ja sen vieressä olevan seinän taso.
Lähes kaikki Rooman rauniot ovat veden alla. He olivat jo upotettuina niin syvälle taiteilijoiden esittämänä aikana.
Ihmettelen, kuinka barbaarit voisivat tuhota näin suurenmoisen rakenteen käsillään? Meille ei kerrottu tästä oppikirjoissa. 
Eli joku piirtotyökalujen avulla suunnitellut laski kaikki elementit, kuormat, organisoi tuotannon ja toimituksen
rakennusmateriaaleista, sitten kaikkien sääntöjen mukaan, kaikilla kuvioilla, valtava rakennus tehtiin tiilistä. Ja sitten barbaarit tulivat käsillään ja sauvoillaan
kaivivat kaiken ja potkivat usean tonnin palaset jaloillaan?
Kun seisot näiden paksujen, täysin tasaisten, kuvioitujen seinien vieressä, et todellakaan usko viralliseen tarinaan.
Nämä ihmiset täällä Capitol Hillissä näyttävät vierailta, muukalaisilta. Heikko, sairas, pukeutunut rätteihin. 
Kiinnitä huomiota terävien hattujen ihmisten pituuteen: hevoset ovat rinnassaan. Ehkä tämä tehtiin heille näin korkeiden oviaukkojen kautta? 
Minun, eikä vain johtopäätökseni: näiden rakennusten, kaarien ja muistomerkkien rakentajilla oli tekniikkaa, jota he eivät voineet käyttää viranomaisten mukaan
versio tarinasta. Heidän sivilisaationsa oli hyvin kehittynyttä, he rakensivat kivestä helposti ja luonnollisesti. On mahdotonta opettaa orjia rakentamaan niin.
Jossain vaiheessa katastrofin jälkeen sivilisaatio katosi ja rakennukset romahtivat. Taiteilijat löysivät vain enemmän raunioita, toisin kuin me.
Myöhemmin heidät vietiin rakennustarvikkeita ja museoita varten. En voi kutsua näitä taiteilijoita visionääreiksi, koska olin itse vakuuttunut heidän esittämänsä todellisuudesta.
Nyt koirasi haukkuu, sitten rauniosi puhuvat. "
V.S. Vysotsky
Joskus on silti hyödyllistä unohtaa kaikki koulussa ja instituutissa saatu tieto, jotta voidaan tarkastella uudella tavalla yksinkertaisia, kauan tunnettuja asioita. Ja sitten varmasti uusi asia avautuu. Ehdotan, että pohdiskelen kokoelmaani, jossa on jäljennöksiä kahdeksastoista, yhdeksännentoista vuosisadan alun maalareiden maalauksista.
Jean-Christophe Myville "Rauniot meren rannalla".
Ensin pieni esipuhe. Ymmärtääkseni ajatusteni kulun, eivätkä ne itse vaikuta niin uskomattomilta.
Jokainen, moraalisesti ja fyysisesti terve, tulee ennemmin tai myöhemmin tajuamaan, että koko elämä on jatkuvaa ympyrää. Tai seepra, kuten haluat. Ydin on kuitenkin sama: Eräänä päivänä heräät aamulla ja huomaat, että olet käyttänyt paljon elinvoimaa kaatamiseen tyhjästä tyhjään. Aloitat kaiken alusta alkaen, ottaen huomioon aiemmat kokemukset, ja sen seurauksena tulee uusi aamu, jolloin sinun on ajateltava uudelleen uudelleen.
Ja käy ilmi, että hyvin monet ihmiset eivät voi myöntää, että se, mitä he uskoivat horjumattomaksi, on itse asiassa harhaluulo tai valhe. Meidät on opetettu olemaan kestäviä, eikö? Olemme vakuuttuneita siitä, että on oltava joitain totuuksia, joiden on pysyttävä kaiken perustana ilman kaaosta. Siksi henkilö, joka luopuu uskomuksistaan, ei herätä kenenkään kunnioitusta. Kunnioitus "vakaille tinasotilaille". Ja tämä on tärkein ongelma. On hyvin vaikea ymmärtää sitä hienoa rajaa totuuden ja virheen välillä.
Ja aika kuluu samaan aikaan ... Ja kaikki ympärillä muuttuu nopeasti. Et voi typerästi noudattaa vanhentuneita ohjeita. Mutta samaan aikaan ei saa poiketa moraalinormeista, muuten "polkumyynti pyrstöön" on väistämätöntä, mikä johtaa katastrofiin. Raamattu kuvaa Sodoman ja Gomorran kuolemaa, ja tämä koskee juuri niitä, jotka päättivät, että moraalin normit ovat vanhentuneita eivätkä pakollisia. Toivon eläväni siihen aikaan, jolloin uudet, nykyiset sodomiittimaat saavat ansaitsemansa, jotta voin varmistaa, että vaikka nämä totuudet ovat todella horjumattomia. Muussa tapauksessa meidän on myönnettävä, että HELVETI on olemassa, ja olemme täsmälleen siinä.
Yritetään siis poiketa dogmista, mutta samalla, älä ylitä rajaa, älä liukua mystiikkaan. Tässä on joitain silmiinpistäviä maalauksia eri taiteilijoilta, jotka ovat vähemmän tunnettuja kuin Giovanni Battista Piranesin työ, mutta joita ei yhdistä paitsi aikakausi, myös sisältö.
01.
Tuntematon 1700 -luvun jälkipuoliskon taiteilija.
02.
Pierre Patel vanhin.
03.
Francesco Guardi.
04.
Antonio Canaletto.
05.
Dresden. Antonio Canaletto.
06.
Alessandro Magnasco.
07.
Jacob Van Ruisdael.
08.
Nicholas Peters Berchem.
Tämä mestari (Nicolaes pieterszoon berchem), kirjoitti paljon maisemia, joissa päähenkilöt ovat epäilemättä rauniot. Nimesin hänet Nikolai Petrovitš Medvedeviksi, eikä tämä ole aivan vitsi, kuten monet ymmärtävät.
Kysymys on järkevä: - Onko heillä jotain Euroopassa 18–19 -luvulla. ei ole häiriöttömiä rakennuksia jäljellä ”? Historioitsijoilla ja taidehistorioitsijoilla on tähän järkevä selitys. Selitys on itse asiassa yksinkertainen ja looginen, ja on hullua kyseenalaistaa sitä. Ensi silmäyksellä, miksi "aidata puutarha", se on vain kulttuurinen suuntaus, muoti tai kuten on tullut muodikasta sanoa nyt isänmaallisten keskuudessa: - "ajan trendi".
Joo. Miljoonien maut ja mielialat, ajatukset ja tunteet ovat muodin ja tyylin alaisia. Me kaikki näemme tämän "apinoinnin" kaikkialla. Heti kun joku kuuluisa idiootti ilmestyy alppihiihtoon kehyksessä, sadat tuhannet idiootit alkavat pyyhkäistä hiihtovarusteita myymälöiden hyllyiltä ja tunnustaa toisilleen salaa, että lapsuudesta lähtien he vain haaveilivat nousemisesta suksille. No, tiedät tarkemmin. Mitä? Oletko itse alistunut epidemiaan? Ja lentää heikosti Siperian nostureilla?
Okei, takaisin pässeihimme. Ja myös sonnille, lampaille ja vuohille "antiikin" raunioiden taustalla. Tämä on myös "trendi". Sama kuin paimenet ja pesulaiset noiden vuosien maisemissa. Mutta vaikuttiko tämä "nykyinen" Venäjään? Älä epäile. Vaikka muisto Venäjän raunioista poistettiin perusteellisesti 1800 -luvulla ja jopa 1900 -luvulla, jotain säilyi silti. Näytän vain kaksi teosta, joita en ole aiemmin näyttänyt:
14.
Kijevin Detinets. Tuntematon artisti.
15.
Tornin rauniot Tsarskoe Selon Katariinapuistossa.
Nyt hän näyttää siltä kuin sen pitäisi olla. Hyvä kallis Tadžikistanin kunnostus, kiilto ja glamouri. Mutta viime aikoina se näytti 1700 -luvun eurooppalaisen "suuntauksen" mukaiselta. Kivi, jolla on eurooppalainen päivämäärä, mutta joka on kuvattu venäläisillä numeroilla, on huomionarvoista.
16.
"Taitokset" tarkoittaa vuotta 1762.
Ollakseni rehellinen, tämän laatan luotettavuus vaikuttaa minusta hyvin epäilyttävältä. Monin tavoin. Katso itse.
Mutta ei yllättävää. Venäjän todellisen historian "puhdistuksen" mittakaava on sellainen, että se ei sovi päähäni, miten tämä kaikki oli mahdollista saada pois. Loppujen lopuksi kaikki, mitä voimme oppia ennen Rooman valtakuntaa, kerättiin lähteistä, jotka olivat "puhdistus" -alueen ulkopuolella, nimittäin länsimaisista yliopistoista ja kirjastoista.
Tämä tosiasia ei jätä epäilystäkään siitä, kuka "siivosi" tarinan. Tietysti voittaja. Ja tämä voittaja ei selvästikään ole esi-isämme, muuten me kirjoittaisimme anglosaksien historian, emme he meille. Vaikka ... Tämä ei ole meidän menetelmämme. Emme vastusta muinaisen eurooppalaisen sivilisaation suurta menneisyyttä, joka oli varmasti sata tuhatta kilometriä guldeneja parempi kuin villi.
En tietenkään usko, että saksalaislaumat kävelivät metsien ja peltojen läpi ja puskuttelivat kaikki muinaiset rakennukset Tartarian alueella. Ei. Se riitti sylkemään kaiken tämän "roskan" päälle eikä huolehtimaan säilyttämisestä, siinä kaikki. Ja kirjalliset lähteet tuhottiin samalla tavalla. Eikä vain niin, vaan myös tietoisesti, tarkoituksellisesti.
Sekä Pietarin että Katariinan alaisuudessa kirjoja säilytystekosyillä otettiin talonpojilta, ja kokonaisia kärryjä kuljetettiin Moskovaan ja Pietariin, minkä jälkeen niiden jälki katoaa pimeyteen. On selvää, että "vanhauskoinen harhaoppi" yksinkertaisesti poltettiin.
Kaksikymppisenä bolshevikit tekivät täsmälleen saman Romanovien arkistojen kanssa. Ei ihme, että he sanovat: - "Älä sylki jonkun toisen kaivoon ..."
No, Jumala olkoon heidän tuomarinsa. Katsotaanpa toisen eurooppalaisen maalauksen "ruinistisen" suuntauksen merkittävän edustajan maalauksia - Giovanni Paolo Pannini, tai kuten kutsun häntä, Ivan Pavlovich Panov.
Kuten näette, luomusten päähenkilö on muinaiset rauniot. Ei mitään uutta, vain raunioilla ei ollut karjaa karjan kanssa, vaan "normaaleja eurooppalaisia". Keskiluokka ja tietää. Mutta tämä ei muuta olemusta. Jotkut rauniot ovat edelleen olemassa restauroitujen rakenteiden tai rehellisten uusintojen muodossa. Mutta suurin osa siitä, mikä ympäröi ihmisiä vasta äskettäin, ryöstettiin peruuttamattomasti, ja sitä pakotettiin kiireellisiin taloudellisiin tarpeisiin.
Näitä juonia yhdistää myös se, että taiteilija vangitsi valokuvallisesti todellisuuden ajattelematta jälkipolvien tulkintaa heidän luomuksistaan. Ja jälkeläiset osoittautuivat kiittämättömiksi, he pitivät isoisänisänisänisänsä puolimielisinä, pimeinä, kouluttamattomina haaveilijoina, jotka olivat taipuvaisia liioittelemaan, kaunistamaan ja yleensä imemään sen pois.
Tässä ovat kaikki nykyaikaiset tietosanakirjat ja viitekirjat - "ruinistinen" maalaus: - "___ KORVAA TÄMÄN PAIKAN YLLÄ OLEVAN TAITEILIJAN NIMI ____ - ja kuuluisa maalauksellisista fantasioista, joiden päämotiivi on puistot ja todelliset ja useammin kuvitteelliset "majesteettiset rauniot" (ilmaisussa) Diderot ), monia luonnoksia, joita hän teki Italiassa oleskelunsa aikana. "
Ja pitäisikö meidän uskoa tämä? Koska viranomainen on puhunut? Ja jos en halua ottaa heidän sanansa vastaan, ja kun näen kaiken tämän loiston, en voi uskoa, että taiteilija toisti ne rakennukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti valokuvaustarkkuudella, ja ne, jotka eivät enää ole siellä, hän yksinkertaisesti otti esiin hänen päänsä! Miksi tämä on yhtäkkiä!?
Totuus on, että taiteilijat eivät keksineet mitään, he dokumentoivat ympäröivän maailman, ja näemme, että 1700 -luvulla historiallisesti - EILTÄ - eurooppalaisten talonpoikien karjankasvattajien sivilisaatio, jota hallitsi kourallinen kalliimpia rätit kehossaan, olivat olemassa jättimäisten megaliittisten rakenteiden raunioilla, joita he eivät selvästikään rakentaneet.
Monet tutkijat ja ne, jotka ovat yksinkertaisesti kiinnostuneita muinaisaiheista, väittävät, että aiemmin maapallolla oli hyvin kehittynyt sivilisaatio. Tämän todistavat graniitin ja muiden kiinteiden kivien mekaanisen käsittelyn jäljet, joissa näkyy jälkiä mekanismeista, joihin emme pääse edes käsiksi. Nimittäin: sahanterät, joiden paksuus on 1-2 mm, korkealaatuiset astiat, joiden seinämäpaksuus on muutama millimetri jne.
Kyllä, ehkä kaikki tämä tapahtui antiikin aikana. Mutta jotkut esimerkit voidaan selittää hypoteesilla valusta ja muovauksesta geobetonista (kylmien fluidoliittien paljastukset). On mahdollista, että leikkaustyökalujen jäljet ovat vain lastan jälkiä "plastiliinimassoissa".
Uskon, että olemassa oli pitkälle kehittynyt sivilisaatio, mutta se oli erilainen, ei sama kuin kuvittelemme. Ilman teollisuutta ja kuluttamista, ilman kainalosauvoja gadgetien ja keskitetyn energiansaannin muodossa. Ja tuotantotyökalut olivat omavaraisia ja monipuolisia. Pienimuotoisen käsityötuotannon tasolla. Veto on manuaalinen vauhtipyörän (hitauskäyttö) tai höyrykoneiden kanssa, joista merkittävimmistä esimerkeistä meille kerrottiin myöhemmin historiassa ensimmäisten höyryvetureiden muodossa. Jokainen kappale oli yksilöllinen ja jossain määrin taideteos. Putkilinjaa ei ollut ja yksi koko sopii kaikille standardeille.
Ja tämä sivilisaatio oli äskettäin, takaisin keskiajalla. Ehdotan syventymistä tämän väitteen todistamiseen.
Video Eremitaasiin tallennetuista näyttelyistä (niitä on yli 300!) 1700 -luku. Nämä ovat ajan mikromekaniikan ja tekniikan mestariteoksia. Tällaisten mekanismien kehittämiseksi nykyään tarvitaan suunnittelutiimejä:
Euroopassa intohimo tähän automaatioon ja mekaanisiin leluihin kesti 200 vuotta historiassa. Ja melkein heti kiinnostus heitä kohtaan katosi! Jopa Kiinan keisarin palatsissa 1800 -luvulla. kertynyt noin 5000 tällaista näyttelyä. Kuinka monta heitä sitten oli koko Euroopassa? Miten kännykkämme voivat? Ja mitä tapahtui, joka katosi, ja näiden koneiden valmistuksen perinne ja kiinnostus niihin? Historioitsijat sanovat, että gramofonin keksiminen lopetti tällaiset lelut. Mutta onko se? Ehkä siihen oli aivan toinen syy? Itse asiassa älypuhelimien elektroniikka kehittyy meidän aikanamme vain. Epäilen, että kiinnostus heitä kohtaan voi kadota kaikkialla maailmassa välittömästi.
Kulibinin kello
Yksi Hermitage -kokoelman mestariteoksista on Kulibinin kello:
Munanmuotoinen kello, jonka I. Kulibin loi vuonna 1767 Katariina II: n saapumista varten Nizhny Novgorodiin saapumista varten. Kello soitti pääsiäismusiikkia joka tunti. Jokaisen tunnin lopussa esitettiin raamatullisiin teemoihin perustuvia esityksiä pienoiskoossa. 427 pienintäkin yksityiskohtaa. Palauttajat eivät ole voineet palauttaa sitä tähän päivään, koska eivät voi selvittää työnsä salaisuutta.
Nyt, kun olet lukenut tämän lyhyen tiedon, mieti: kuinka yksinkertainen itseoppinut voisi tehdä tällaisen mikromekaniikan mestariteoksen? Nykyaikaiselle insinöörille sinun on tunnettava monia tieteenaloja ja sinulla on vain laaja kokemus materiaalitieteestä ja kelloliikkeiden rakentamisen periaatteista. Tämä tarkoittaa, että tuolloin Venäjän imperiumin takaosassa oli erinomainen koulu. Tai opiskeli Kulibin jossain? Menitkö Eurooppaan vai oliko muita kouluja maassamme?
Tunnit 17-18 vuosisataa. Kuinka symmetriset hammaspyörät ja muut osat voitaisiin tehdä käsin niin tarkasti?
Veistin kerran medaljonin itselleni hopealevystä merkityn mallin mukaan. Käytössäni oli käsipala, tiedostoja ja tiedostoja, kiillotustahna. Mutta en saanut korkealaatuista tuotetta. En saavuttanut hyvää geometriaa tai metallinkäsittelyn laatua. Kyllä, en ole kultaseppä ja en tunne kaikkia heidän tekniikoitaan. Mutta olivatko kaikki tuon ajan kellosepät koruja? Pienoisvälineiden veistäminen ei ole kivi renkaassa.
Jos tarkastelemme lähemmin I.Kulibinin kelloja ja muita eurooppalaisten mestarien kelloja, voimme ymmärtää, että osat on valmistettu kääntämällä eikä käsin. Mitä tiedämme tuon ajan sorveista? Näyttää siltä, että niitä oli monenlaisia, tässä on tietoa:
Kuvakaappaus 17c kirjasta. Nämä ovat asekoneita kiväärinpiippujen valmistukseen Tulan tehtaalla.
Linkki kirjaan, joka esittää piirroksia muiden aikojen koneista, nimittäin 1646. Niiden taso ei ole millään tavalla huonompi kuin 1800 -luvun koneet. Tällaisia mestariteoksia tehtiin heille, eikä käsityökalulla, kuten historioitsijat kirjoittavat.
Muutama valokuva koneista, joita käytettiin 1600-1800-luvun korkean teknologian osien valmistuksessa.
Koneet 1800 -luvulle asti.
Alkuperäinen otettu geogen_mir sivilisaation salassa. Muinaisia raunioita Sebastianin ja Marco Riccian maalauksissa ja grafiikoissa
Alkuperäinen otettu tekijä_enigma muinaisen sivilisaation raunioina Sebastiano Riccin ja Marco Riccin maalauksissa ja grafiikoissa
Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo ja tietysti Piranesi Giovanni ovat tunnettuja maalauksen mestareita, mutta maassamme oli vähän tunnettuja maalareita, jotka maalasivat myös aiempien sivilisaatioiden tuhoutuneen perinnön. Halusin esitellä teille tällaisten taiteilijoiden kanssa. Tapaa Sebastiano Ricci ja Marco Ricci.
Huomautukseni: Ihmiset postittavat usein tällaisia kokoelmia eivätkä ymmärrä ollenkaan niiden piilotettua merkitystä. Ymmärtääkseni taiteilijat, jotka maalasivat nämä maalaukset, asuivat 1600 -luvun lopulla. Ja maalauksissa kuvataan aikansa Italiaa. Ja mitä näemme? Ja näemme "muinaisen" Rooman. Vain tämä "muinainen maailma" ei ole yli 100 vuotta vanha. Jos ei vähemmän. Kiinnitä huomiota patsaisiin, ne on maalattu lähes ehjinä maalauksissa. harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta vain päät on irrotettu. No, tässä on selvää - niska on yleensä ohut ja missä se on ohut ja se katkeaa. Muuten, ei ole täysin selvää, miksi patsaat säilytettiin. Onko materiaali, josta ne valmistetaan, vahvempaa kuin se, josta talot on rakennettu? Mutta tavalla tai toisella, mutta "muinaisella" Roomalla, voimme varmasti luottaa 1500 -luvulle. Muuten, seuraavassa ja viimeisessä kuvassa pyramidit ovat hyvin selvästi näkyvissä, mutta nykypäivän arkeologit löytävät tällaiset rauniot ja vievät ne juomana Kristuksen syntymää edeltävään aikaan.
Yleensä kaikki tämä vastaa tutkimustani tästä pisteestä. Tiedämme historia alkoi Euroopassa jossain 1500 -luvulla ja kaikki muinaismuodot sieltä, keskiajalta, mutta millainen keskiaika se on?
He kirjoittivat minulle kommentin tänne:Meillä on hylätty rakennus vuodelta 1986. sitä ei saatu päätökseen. Sen kaltaiset pensaat ja puut versoivat siihen. mitä kuvissa on. Ja lähellä olevat koivut paksunevat kuin täällä. Tämä siitä huolimatta, että Valko -Venäjä ei ole Italia. Puut kasvavat hitaammin. Rakennusvaurioiden rakenteessa olevia raunioita ei tuhonnut aika eikä paikalliset ryöstäjät. Rakennusten alla ei ole "kulttuurikerrosta" maassa. Uskon, että taiteilijat maalasivat tuhon, joka tapahtui heidän elämänsä aikana..
Piirrä minut itse hylättyyn halujen linnaan
Vanhojen muurien hiljaisuus, harmaa ikuisesta lumesta,
Hullu talvi kipuihin liittyvistä odotuksista
Odotukset raivostuneille huokauksille ja soinnillisille askeleille.
Ranskalainen akateeminen klassismi maisemamaalauksessa on mielenkiintoinen lähinnä "raunioiden runouden" yhteydessä eurooppalaisen klassismin symbolisena luokana. Raunioiden maisemat genrenä kehitettiin Venetsian taiteilijoiden ansiosta. Taiteilijat järjestivät kaupunkitilan syviin, tasapainoisiin sävellyksiin panoraamamaisemien sijaan. Yhdistettynä syntyvät maisemat.
Runon suunnittelussa Skotlannin luostarin Inchmahome -luostarin kollaasejani käytettiin yhdessä valokuvataiteilijoiden Christiane Vleugelsin ja Konstantin Kacevin teosten kanssa, runoutta - Zaur Hadith http://vk.com/id139047606. Havainnollistamaan teoreettista osaa - maisemia eurooppalaisten ja venäläisten taiteilijoiden raunioista 17-18 -luvulla.
Piirrä minulle sänky - musta jää, peitetty valkoisella silkillä,
Piirrä minulle kuu - kirkas kirkas, tuskallinen silmiini
Anna hänen ylpeän valonsa työntää pois piilotetusta totuudesta
Uskottomuuden vuoksi kapinallisiin kyyneliinne
Olkoon ensimmäistä kertaa tuhansiin vuosiin, ei hopeisen jään heijastama,
Se nousee ja sulaa, kuolee kuumana,
Piirrä, piirrä se minulle! Kirkas, tuulinen, puhdas,
Hetki ennen kuolemaa, hetki ennen kohtaloa ja paljon muuta ...
Piirrä minut itse - lämmin pusero alasti kehossa,
Pyyhi viaton käsi polvesta lantioon ja takaisin
Vapina käden ulottuvilla - tuttu, kaunis, taitava,
Vie sinut taivaaseen tai helvettiin
Tuuli heiluttaa tummia kiharoita valkoisen silkin päällä
Joko huokaus tai uloshengitys, joka lensi purevista huulista,
Piirrä rakkauden tuska. Ja tauko ... Ja vino sirpale
Anna minulle nimeni - huijari tuntemattomilta ryhmiltä.
Piirrä minulle unelmasi - musta muste valkoisille sivuille
Jos käsi ei koske rintakehää, liukuu yhtäkkiä hikisten hartioiden yli,
Missä en ole ... Ja täysin tuntemattomat kasvot
Se on tuulinen - hiljaa kuiskaten rakkaudesta yöllä.
Piirrä niin, että nämä piirustukset hakkaisivat sieluani,
Jokainen aivohalvaus, kuten isku, repäisi ihon sirpaleiksi selästä,
Mikä olisi itku tuskasta, villistä raivosta, tuskasta
Olin kateellinen sinulle lumen linnan ja ikuisen talven vuoksi.
Hiljainen ... Jumala, kuinka hiljainen ... Anteeksi ... Ei, ei hyvästit! ..
Mutta kynä narahtaa paperille laulaen rakkautta -
Maalaat itsesi hylätyssä halun linnassa
Vanhojen muurien hiljaisuudessa, harmaa ikuinen lumi.
Koostumus: Whisper of Stars
17-18-luvun taiteilijat kiinnitti huomionsa kaupunkitilaan, monipuolisen, kirjavan kaupungin vapaaseen kauneuteen. Aivan kuten tyylikäs Venetsia loi koko Euroopalle periaatteet modernin elävän kaupungin kuvaamisesta maalauksessa, niin Rooma osoittautui luonnonkeskukseksi kaikille, jotka kuvasivat historiallista arkkitehtuuria, keskus raunioiden maalausta ..
Rooma makasi raunioina, asui kahden tuhannen vuoden historiansa suurenmoisten jäänteiden joukossa. Rauniot olivat Colosseum, temppelit, kylvyt, jotka olivat osa jokapäiväistä elämää, ne olivat asuttuja. Mökkien kiinnittäminen kiviseiniin, palatsien ikkunoiden lyöminen laudoilla, puiset tikkaat marmoriin, muinaisten holvien peittäminen olkikatolla. Ja näiden raunioiden joukossa taiteilijat ja arkkitehdit olivat täynnä albumeitaan ja mittanauhojaan yrittäen yhä uudestaan ja uudestaan poimia niistä ikuisen kauneuden salaisuuksia ...
Pilata toistettiin renessanssin aikana. Mutta raunioiden todellinen estetiikka syntyi vasta 1600 -luvulla. Muinaisista raunioista tulee merkki aikojen yhteydestä, vuosisatojen symboli, joka virtaa näkymättömästi maiseman majesteettisen rauhallisen tilan yli. Ne antavat jopa merkityksen itse luonnolle ja tekevät siitä todistuksen historiasta.
Historia ja rooli pilalla Arkkitehtuurit olivat merkittäviä, mikä näkyy 1600- ja 1700 -luvuilla luotujen arkkitehtuurikuvien runsaudessa. Näissä kuvissa, alkaen N. Poussinista, E. Allegrainista ja päättyen G. Robertiin, ruumiillistuvat aikansa arkkitehtoniset ihanteet. Barokkiajan italialainen taiteilija Alessandro Magnasco, joka maalasi upeita maisemia arkkitehtonisilla näkymillä, ja myös ranskalainen taiteilija Hubert Robert, sisälsivät molemmat raunioita, kaaria, pylväitä, muinaisia temppeleitä kankailleen, mutta hieman fantastisessa muodossa, liioittelulla.
Kaupungit ja linnat, kirkot ja puutarhat, kuvat kaukaisesta menneisyydestä hämmästyttivät 1700 -luvun ihmisten mielikuvitusta. Se oli jo vuosisadan matkailua, Venäläiset ja britit, ranskalaiset ja saksalaiset, opas kädessään, tapasivat roomalaisilla foorumeilla. Eri maat etsivät erilaisia kokemuksia. Italia oli olemassa raunioineen, arkkitehtonisine monumentteineen .. Niille. joille matkustaminen ei ollut mahdollista, samoin kuin niille, jotka matkan jälkeen halusivat säilyttää muistin näkemästään, oli johtaa- dokumentaarinen ja runollinen kuva mielenkiintoisista paikoista, kaupunkimaisemista.
Edelleen johtaa käyttäjältä @Milendia: useita näkymiä luostarille Inchmahomen luostari Menteithin saarella- Tämä Perthshiren saari on kaukana turistireiteistä, mutta paikalliset vierailevat siellä usein ja tekevät pyhiinvaelluksia valtapaikasta. Tässä on joitain luonnonkauniita kuvia tämän luostarin raunioista.
Inchmahomen saari sijaitsee järven rannalla Menteith (Laich tai Menteith ), joka on Skotlannin ainoa luonnollinen vesistö nimeltä Lake, ei Loch... Suurimmalla saarillaInchmahome on luostari Inchmahomen luostari, vuonna 1547 joka toimi turvapaikkana neljän vuoden ajan Mary Stuart , kuningattaret Maria (kuningatar Maria). ...
Inchmahomen luostarin perusti Walter Comyn - Menteithin jaarli vuonna 1238 pienille Augustinus -veljille. On todistettu, että saarella oli kirkko jo ennen luostarin perustamista. Luostari avasi ovensa monille arvostetuille vieraille. Kuningas Robert Bruce vieraili hänen luonaan kolme kertaa: vuosina 1306, 1308 ja 1310. Vuonna 1358 myös tuleva kuningas Robert II jäi luostariin. Vuodesta 1500 -luvulta lähtien luostarien ja luostareiden johtajat nimitettiin paikallisten maanomistajien toimesta, jotka eivät useinkaan jakaneet munkkien uskonnollisia tavoitteita.
