Kulttuurisesti surkea Italia on antanut maailmalle vertaansa vailla olevat käsityöläiset. Mutta italialaisiin neronluojiin vaikutti itse kansankulttuuri, sis. melodiset italialaiset kappaleet. Lähes kaikilla heistä on kirjoittajia, mikä ei kuitenkaan estä niitä kutsumasta kansanmielisiksi.
Tämä johtuu todennäköisesti italialaisten luonnollisesta rakkaudesta musiikin soittamiseen. Tämä lausunto koskee kaikkia Italian alueita Etelä-Napolista pohjoiseen Venetsiaan, mistä on osoituksena koko maassa järjestetyt lukuisat laulujuhlat. Italialainen laulu tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla maailmassa: Vanhempamme muistavat edelleen "Bella Chao" ja "Matkalla" - muslimi Magomajevin laulamat italian kansanlaulut paras esiintyjä tämän maan kappaleita.
Italialaiset kansanlaulut ikimuistoisista ajoista
Jos italialainen kieli muodostui X-luvulla, tutkijat pitävät italialaisten kansanlaulujen ulkonäköä XIII-luvun alussa. Nämä olivat lauluja, joita liikkuvat jonglöörit ja minstrelit laulivat kaupungin aukioilla lomien aikana. Aihe heille oli rakkaus tai sukututkimus. Heidän tyylinsä oli hieman töykeä, mikä on melko luonnollista keskiajalla.
Sisilialainen Chullo d'Alcamo kutsuu kuuluisinta kappaletta, joka meille on tullut. Kyse on rakastuneen tytön ja pojan välisestä vuoropuhelusta. Lisäksi on olemassa samanlaisia \u200b\u200bvuoropuhelun kappaleita "Kiista sielun ja ruumiin välillä", "Ruskeaverikkö ja blondi", "Kevytmielisten ja viisaiden välinen kiista", "Talven ja kesän välinen kiista".
Renessanssin aikana päivittäisen musiikin tekemisen muoti levisi Italian asukkaiden keskuudessa. Tavalliset kaupunkilaiset kokoontuivat musiikin ystävien piireihin, joissa he soittivat erilaisia \u200b\u200binstrumentteja, sävelivät sanoja ja melodioita. Siitä lähtien kappaleet on jaettu laajalti kaikkien väestöryhmien kesken, ja ne ovat kuulostaneet kaikkialla Italiassa.
Soittimet ja italialaiset kansanlaulut
Kansanperinnöstä puhumattakaan, ei voida mainita instrumentteja, joiden säestyksellä ne esitettiin. Tässä on joitakin niistä:
- Viulu, joka sai modernin ulkonäön 1400-luvulla. Italialaiset ovat rakastaneet tätä kansanperinteistä instrumenttia.
- Luuttu ja sen Pyreneiden versio vihuela. Kynittyjä instrumenttejajoka levisi kaikkialle Italiaan XIV-luvulla.
- Tamburiini. Eräänlainen tamburiini, joka tuli Italiaan Provencesta. Tanssija seurasi heitä itseensä tarantellan esityksen aikana.
- Huilu. Voitot jaetaan XI vuosisadalla. Esiintyjä käyttää sitä usein tamburiinilla.
- Tynnyriurut, mekaaninen puhallinsoitin, josta tuli suosittu Italiassa 1700-luvulla. Häntä rakastettiin erityisesti kiertävien muusikoiden keskuudessa, muista paavi Carlo.
Italialainen kansanlaulu "Santa Lucia" - napolilaisen musiikin syntymä
Napoli on Campanian alueen pääkaupunki, Etelä-Italian tunnetuin kaupunki ja upeasti lyyrisen napolilaisen kansanlaulun, kauniin Santa Lucian, syntymäpaikka.
Epätavallinen kauneusluonteeltaan, leuto ilmasto ja kätevä sijainti saman nimisen lahden rannalla tekivät tästä kaupungista ja ympäröivästä alueesta epätavallisen houkuttelevan lukuisille valloittajille ja tavallisille uudisasukkaille. Yli 2500 vuoden ajan tämä kaupunki on omaksunut ja uudistanut monia kulttuureja, jotka eivät voineet pohtia alueen musiikkitraditioita.
Napolilaisen kansanlaulun syntymää pidetään 1200-luvun alussa, jolloin kappale "Aurinko nousee" oli erittäin suosittu. Tämä on italialaisen renessanssin aamu. Italian kaupunkien nopean kehityksen ja ihmistietoisuuden alkamisen aika pimeistä aikakausista. Tähän ajanjaksoon mennessä ihmiset lakkasivat pitämästä tansseja ja kappaleita syntisinä, alkoivat antaa itsensä nauttia elämästä.
XIV-XV-luvuilla. humoristiset parit olivat suosittuja ihmisten keskuudessa, jotka säveltiin päivän aiheista. 1400-luvun jälkipuoliskolla Napolissa syntyi vilanella (italialainen kylälaulu) - pareitta esiintyi useilla äänillä luutun säestyksellä.
Neapolilaisen kansanlaulun kukoistus putoaa kuitenkin 1800-luvulle. Tänä aikana Teodoro Cottraun kuuluisa italialainen kappale "Santa Lucia" julkaistiin. Se on kirjoitettu barcarole-tyylilajiin (sanasta barque), joka tarkoittaa "veneenmiehen laulu" tai "laulu vesillä". Kappale esitettiin napolilaisessa murteessa ja se oli omistettu rannikkokaupungin Santa Lucian kauneudelle. Tämä on ensimmäinen napolilainen teos, joka on käännetty murteesta italiaksi. Sen esittivät Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti ja monet muut maailmankuulut taiteilijat.
Alkuperäinen napolilainen teksti
Comme se fr? Cceca la luna chiena ...
Katso mare ratsastaa, ll'aria? serena ...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v? ’Spassarse j? Nno pe’ mare ...
E 'pronta e lesta la varca mia ... Santa Lucia!
Santa Lucia! III La t? Nna? posta pe ’f? na cena ...
e quanno stace la panza chiena, non c '? la m? nema melanconia!
Santa Lucia! Santa Lucia!
P? Zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia! ...
Klassinen italialainen teksti (Enrico Kossovich, 1849)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, prospero? il vento.
Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!
Etsitkö zeffiro, cos? Soave, Oh, com '? bello tähti sulla laiva!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Tamma s? placida, vento s? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
O dolce Napoli, o suol beato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Tai hitaasti? Bella? la seerumit.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Venäjänkielinen teksti
Meri tuskin hengittää
Unelias lepo
Surffauksen kuiskaus kuuluu kaukaa.
Isot tähdet syttyivät taivaalle, Santa Lucia, Santa Lucia!
Voi mitä ilta - Tähdet ja meri!
Lohkon juurelta puhaltaa lempeä tuuli.
Hän heittää kultaisia \u200b\u200bunia,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Vene on kuin joutsen
Purjehtii kaukaa
Tähdet taivaalla
Loistaa kirkkaasti.
Ihmeellinen kappale
Kuulen yöllä
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Ilta meren yli
Täynnä turhuutta
Hiljaa me kaikemme
Laulu on tuttu.
Voi minun Napoli,
Sukulaisten antama
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Kuunvalossa
Meri loistaa.
Suotuisa tuuli
Purje kohoaa.
Veneeni on kevyt
Airot ovat suuria ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Verhojen takana
Veneet yksinäinen
Voidaan välttää
Vaatimattomat silmät.
Kuinka istua lukittuna
Yöllä näin?
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Napoli minun ihana,
Voi ihana maa
Missä hymyilee
Olemme taivaan holvi.
Ilo sielussa
Kaataa epäinhimillistä ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Olemme kevyitä vaahtokarkkeja
Kiihdytetään kaukaisuuteen
Ja nousemme veden yläpuolelle.
Ah, älä tuhlaa
Kultakello ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Meri on tyyni
Ihailee kaikkia
Ja surua merimiehet
He unohtavat heti
He vain laulavat
Kappaleet ovat kiireisiä.
Santa Lucia,
Santa lucia
Mitä muuta odotat?
Hiljainen merellä.
Kuu paistaa
Sinisessä tilassa
Veneeni on kevyt
Airot ovat suuria ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
***
Kuuntele italialaista kansanlaulua Santa Lucia, esittäjä Anastasia Kozhukhova:
Lisäksi toinen napolilainen kappale "Dicitencello vuie" on kuuluisa maassamme; täällä se tunnetaan paremmin nimellä "Kerro tyttö tyttöystäväsi". Laulun on kirjoittanut säveltäjä Rodolfo Falvo vuonna 1930 ja sanat Enzo Fusco. Venäjänkielisen version esitti suurin osa venäläisistä taiteilijoista Sergei Lemeshevistä Valery Leontyeviin. Venäjän lisäksi tämä kappale on käännetty monille muille kielille.
Napolilaiset kappaleet ovat ennennäkemättömän kuuluisia ja rakastettuja kaikkialla maailmassa. Tämän todistaa tapahtuma, joka tapahtui Antwerpenin olympialaisissa vuonna 1920. Italian joukkueen palkintojenjakotilaisuuden aikana kävi ilmi, että belgialaisella orkesterilla ei ollut Italian hymnin nuotteja. Ja sitten orkesteri puhkesi ”O minun aurinko” (“O sole mio). Ensimmäisissä melodian äänissä stadionin yleisö alkoi laulaa laulun sanojen mukana.
Napolin ja lähialueiden lauluperinteistä puhumattakaan, ei voi mainita Piedigrotta-festivaalia, joka järjestetään vuosittain syyskuun alussa. Piedigrotta on Napolin lähellä sijaitseva luola, kun se toimi pakanallisena pyhäkönä. Vuonna 1200 tämän paikan pyhittämiseksi pystytettiin tänne Pyhän Marian kirkko, joka tunnettiin nimellä Piedigrotta, joka tarkoittaa "luolan juurella".
Ajan myötä Neitsyt Marian uskonnollinen palvonta ja hänen kunniakseen järjestetyt juhlat muuttuivat laulukilpailuiksi. Tämän musiikkifestivaalin aikana Napolin parhaat kansan runoilijat ja laulajat kilpailevat. Joskus tapahtuu, että kaksi kappaletta saa saman määrän pisteitä. Ja sitten yleisö jaetaan kahteen leiriin, joista kukin on valmis puolustamaan melodia, josta he pitävät nyrkillä. Jos molemmat kappaleet ovat todella hyviä, ystävyys voittaa ja koko kaupunki humisee nämä suosikkikappaleet.
Italialainen kansanlaulu "Happy"
Teos kuuluu rakkauden sanoituksiin, mutta tekstin sanat huomaavat nuoruuden petoksen ja keveyden. Tarina kerrotaan tytön näkökulmasta, joka ikään kuin kääntyy ystävänsä puoleen ja kysyy: tietääkö hän, mikä on piilossa tyttöjen flirttailevien katseiden takana palloissa? Tyttö itse ei ole vielä rakastunut ketään kohtaan ja pitää siksi itseään onnellisin ja “viehättävin kaikista kuningattarista”. Nuori italialainen nainen kävelee koiranputkea ja orvokkia, kuuntelee lintujen twitteriä ja laulaa heille kuinka onnellinen hän on ja haluaa rakastaa vain heitä ikuisesti.
Todellakin on täsmälleen huomattu, että vaikka rakkaudestasi toiseen ihmiseen ei tule tuskallista kiintymystä, on aikaa nauttia elämästä, luonnosta ja kaikista ympärilläsi olevista. Missä kaikki tämä on havaittavissa, kun olet mustasukkaisena ja ahdistuneena.
Kuuntele italialaista kansanlaulua "Happy" venäjäksi Anastasia Teplyakovan esityksessä:
Huumori italialaisissa kansanlauluissa: laulaminen makaroneista
Kevyt ja iloinen italialainen hahmo vaikutti leikkisien kappaleiden laajaan levitykseen. Tällaisten teosten joukosta on syytä huomata kappale "Macaroni", joka on omistettu tälle todella italialaiselle ruokalajille. Laulamalla tätä laulua orvot ja köyhien perheiden lapset ansaitsivat elantonsa pyytämällä alttareita ohikulkijoilta. Esittäjän sukupuolesta riippuen tekstissä on mies- ja naisversioita. Kappale on luotu tarantellarytmissä.
Tarantella on 1400-luvulta lähtien suoritettu kansantanssi. Tarantella perustuu pääsääntöisesti yhteen rytmisesti toistuvaan motiiviin. Mielenkiintoista on, että tanssia tämän melodian mukaan pidettiin parantavana lääkkeenä tarantulan puremille ihmisille. Pitkään muusikot vaelsivat pitkin Italian teitä ja esittivät tätä melodiaa erityisesti "tarantismia" sairastaville potilaille.
Pasta (miesversio) Kääntäjä M. Ulitsky
1. Asun raunioiden keskellä.
Useimmiten iloinen kuin surullinen.
Asun raunioiden keskellä.
Useimmiten iloinen kuin surullinen.
Pöytäsänkyä ja parvekkeellista taloa käytettäisiin mielellään pastaan.
2. Tämä on herkullinen ruokalaji - hyvä ystävä tavalliset ihmiset.
Tämä herkullinen ruokalaji on tavallisten ihmisten hyvä ystävä.
Mutta VIP: t syövät myös pastakastikkeen kanssa.
3. Haluatko tietää, kuinka kuoleva punainen pelle selviytyi?
Haluatko tietää, kuinka kuoleva punainen pelle selvisi?
Shutovskaya otti kruununsa ja vaihtoi pastaan.
4. Tarantellamme lauletaan, kenen kanssa minun pitäisi mennä päivälliselle?
Tarantellamme lauletaan, kenen kanssa minun pitäisi mennä päivälliselle?
Vain huuda: "Pasta!" - Seuralaiset ilmestyvät välittömästi.
Pasta (naisversio)
Olen mustempi kuin oliivi
Vaellan yksin ilman kattoa
Ja tamburiinin äänellä
Olen valmis tanssimaan koko päivän
Tanssin Tarantellaa sinulle,
Ole vain tukeva
Anna sello ja osta
Makaronia, makaronia.
Kaverini Pulcinello
Nuoli haavoittui sydämeeni
Vain en halunnut, että Pulcinello tulee vaimoksi.
Hän melkein ampui itsensä
Minä melkein heitin itseni pois parvekkeelta
Mutta hän oli parantunut intohimosta,
Vain nielemällä pastaa.
Keräsin veljeni vaellukselle,
Rakas lähti hänen jälkeensä,
Kuinka tehdä sotilaita
Onko kaikki turvassa?
Joten aseet eivät ammu
Ota kaikki patruunat pois,
Luodin sijaan lentää
Makaronia, makaronia.
Jos tunnet hieman surullista
Jos sairaudet sortavat sinua,
Tai joskus vatsa on tyhjä
Pasta on hyvä sinulle!
Hyvästi allekirjoittajat,
Hyvä matka, signora donna,
Sinun on oltava hyvin ruokittu
Ja pasta odottaa minua!
Maccheroni
1.Io mi sono ja poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono ja poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i miei -lauluja yksinäiseen piatto da maccheroniin.
2. Pulcinella mezzo usedo vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo usedo vole a fare il testimento.
Osta avesse dai padroni ja grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto ja buon Tenente che cambiava col Sergente.
Le spalline pe'galloni per unter piatto di maccheroni.
4. Tarantella si e -kantaatti,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e -kantaatti,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
***
Kuuntele Anna Zhikhalenkon esittämää italialaista kansanlaulua "Makaroni" venäjäksi:
Venetsian kappaleita vedessä
Etelä-Napolin lisäksi Venetsia, Italian pohjoinen helmi, erottuu upeista ja hämmästyttävistä lauluperinteistä. se on, ensinnäkin gondolierien kappaleista. Nämä rakkauskuviot kuuluvat barcarole-tyylilajiin. He ovat hyvin melodisia ja kiireettömiä.
Gondolierin voimakas ja kaunis ääni näyttää toistavan airojen hitaita iskuja vettä vastaan. Outoa, mutta vasta 1700-luvulle saakka barcarole ei saanut ammattimuusikoiden ansaitsemaa huomiota. Seuraavan vuosisadan aikana tämä puute oli kuitenkin enemmän kuin korvattu. Tšaikovski, Mendelssohn, Chopin, Glinka - tämä on vain pieni joukko musiikin neroita, joita venetsialainen kansanlaulu hillitsi ja sisälsi sen motiivit kuolemattomiin teoksiinsa.
Valitettavasti modernilla on kielteinen vaikutus venetsialaisiin perinteisiin, mukaan lukien barcarole. Esimerkiksi turistien pyynnöstä gondolierit laulavat usein napolilaisen laulun "O Sole Mio", vaikka Gondolier-yhdistys vastustaa sitä, koska se ei ole venetsialainen.
Italian partisaanien laulu "Bella Chao"
Kuuluisa partisaanilaulu "Bella Chao" ("Jäähyväiset kauneuteen") on myös erittäin suosittu. Sen laulivat Vastarintaliikkeen jäsenet toisen maailmansodan aikana. Totta, sitä ei jaettu koko Italiassa, vaan vain maan pohjoisosassa, Apenniineilla.
Sanojen uskotaan kirjoittaneen ensihoitaja tai lääkäri. Ja melodia on selvästi otettu vanhasta lasten laulusta "Sleeping Potion". Vaikka professori Luciano Granozzin mukaan modernin historian Catanian yliopisto, Bella Ciao vuoteen 1945 asti, oli vain muutama sissiryhmä Bolognan läheisyydessä.
E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia
E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la gli d? un basiini.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha lähetetty?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia puhdas che
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
rasvaa sett'anni di prigion minua kohti.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
minä? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir
Bella ciao (yksi vaihtoehdoista)
Minut herätettiin tänä aamuna
Minut herätettiin tänä aamuna
Ja näin vihollisen ikkunan läpi!
Oh sissit vievät minut
Voi, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Voi partisaanit, ota minut,
Tunnen kuolemani olevan lähellä!
Jos minun on tarkoitus kuolla taistelussa
Voi, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Jos minun on tarkoitus kuolla taistelussa - hauta minut.
Haudata korkealle vuorille
Voi, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Haudata korkealle vuorille
Punaisen kukan varjossa!
Voi, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Ohikulkija ohittaa, kukka näkee
"Kaunis - hän sanoo - kukka!"
Se on partisaanin muisti
Voi, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Se on partisaanin muisti
Mikä vapaus putosi rohkeasti!
***
Kuuntele italialaisten partisaanien laulua "Bella, ciao" Pyatnitsky-kuoron esityksessä:
Kaikkien suosikki partisaanilaulu oli "Fischia il vento" ("tuuli puhaltaa"), ja sillä oli voimakas kommunistinen luonne. Siksi sodan päätyttyä ideologisista syistä Italian hallitus alkoi mainostaa kappaletta "Bella Chao". Mistä pitäisi vain kiittää häntä. Joka tapauksessa laulu sai maailmankuulun nelikymmentäluvun lopussa, ensimmäisen jälkeen Kansainvälinen festivaali nuorten ja opiskelijoiden kanssa, joka pidettiin Prahassa kesällä 1947. Sen jälkeen monta kertaa sen peittivät merkittävät ja ei kovin laulajat koko maailmasta.
Italialaisen kansanmusiikin aihe on niin laaja, että sitä on mahdotonta välittää yhden artikkelin puitteissa. Tämä johtuu siitä, että koko Italian historia on löytänyt heijastuksensa kansanlauluista. Uskomattoman melodinen kieli, ylellinen luonto ja maan kehityksen myrskyinen historia ovat antaneet maailmalle sellaisen kulttuuri-ilmiön kuin italialainen kansanlaulu.
← ← Haluatko kuulla, että ystäväsi kiittävät sinua mielenkiintoisen ja arvokkaan materiaalin jakamisesta heidän kanssaan? Paina sitten yhtä vasemmalla olevasta sosiaalisen median painikkeesta!
Tilaa RSS tai vastaanota uusia artikkeleita sähköpostiisi.
"Kansantaide" - Opi kuinka rakkaus suulliseen kansataiteeseen kasvaa perheessäsi. Kiinnostus venäläiseen kansataiteeseen lisääntyi. Projektin toteutus. 6 tuntia. Tutkimuksen tavoitteet: Minkä tyyppisiä kansitaiteita käytät peleissäsi? Työvaiheet: Tavoitteet ja tavoitteet asetetaan. Onko venäjää käytetty kansantaide elämässäsi, peleissä.
"Venäjän kansanpuku" - Jos hihat laskettiin alas, oli mahdotonta tehdä mitään työtä. Venäjällä naisten päävaatteet olivat sundress ja kauluspaita. Ihmisten sielu heijastuu vaatteisiin. Aurinkotuolit voivat olla eri värejä: punainen, sininen, ruskea ... Tytöt voivat kävellä avoimen pään kanssa. Vihreä on nokkonen. Vaatteilla voit oppia kansasi perinteistä ja tavoista.
"Italian renessanssin taiteilijat" - korkean renessanssin edustaja. Palata tuhlaajapoika... Raphael. Madonna ja lapsi. Velazquez. Uimarit. Saksan renessanssin viimeinen taiteilija. Maalaus. Kateuden hedelmät. La Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna-konstaapeli. Kirkkomaalauksia ja kuvia pyhistä on lukuisia. Venus ja Adonis.
"Kansanmusiikki" - Pyatnitsky Kuoro Venäjän lauluun Unioni Radio. Kaikki venäläisen kansanperinteen tyylilajit ansaitsevat keräilijöiden ja tutkijoiden yhtäläisen huomion. Vasily Tatishchev. Todella valtakunnallinen. "Kultainen rengas" -yhtye. M. Gorky sanoi: "... sanataiteen alku on kansanperinnössä." Ominaisuudet: Musiikkikuvat liittyy ihmisten elämään Vuosisatoja vanha jauhatusaika.
"Venäläiset kansansoittimet" - Soittimet sisään päiväkoti... Balalaika Harmony. Sarvet ovat itse sarvet! Ensimmäiset työkalut. Runkoon tehtiin reikiä sävelkorkeuden muuttamiseksi. Se kasvoi metsässä, itki sylissään, vei sen ulos metsästä ja laukkaili lattialla. Ne valettiin savesta. Venäläiset kansansoittimet... Se ilmestyi vuonna 1870 Tulassa. Luokassa ja lomalla.
"Kansansoittimien orkesteri" - orkesterikoostumus. Venäläistä domraa on useita lajikkeita. Domra on kansanorkesterin johtava instrumentti. Harmonikka on ulkonäöltään velkaa venäläinen mestari Peter Sterligov. Puhallinsoittimet... Napin harmonikka on ollut Venäjällä vuodesta 1907. Ne ovat osa kansansoittimien orkesteria. Ensimmäiset tiedot guslista ovat peräisin 6. vuosisadalta.
Mandoliini on kielisoitettu kynitty soitin. Sen ulkonäkö on peräisin 1500-luvulta, ja värikkäästä Italiasta tuli sen kotimaa. Mandoliini on musiikki-instrumentti, jonka ulkonäkö on hyvin samanlainen kuin luuttu, koska sillä on myös päärynän muotoinen muoto. Se eroaa luutusta siinä, että siinä on vähemmän kieliä ja lyhyempi kaula.
Pohjimmiltaan mandoliinilla on aina ollut neljä pariksi joustettua jousea (tunnetaan nimellä Napolin mandoliini), ja luutulla on aikakaudesta riippuen kuusi tai enemmän jousia. Tämän tyyppisen mandoliinin lisäksi tunnetaan myös muita sen tyyppejä:
- sisilialainen - tasaisella pohjalla kaikupohjalla ja neljällä kolmoiskielellä;
- milanolainen - kuudella kielellä, yksi oktaavi korkeampi kuin kitara;
- genova - viisikielinen mandoliini;
- florentiini.
Kuinka pelata mandoliinia
Yleensä mandoliinia pelataan valinnalla tai pikemminkin plektrumilla. Vaikka sattuu, että he pelaavat sormillaan. Mandoliinin ääni on ainutlaatuinen - äänen nopea ja moninkertainen toistaminen (tremolo) selitetään sillä, että kosketettaessa jousia ääni hajoaa nopeasti eli se osoittautuu lyhyeksi. Siksi äänen pidentämiseksi ja oletettavasti viipyvän nuotin saamiseksi käytetään tremoloa.
Mandoliini tuli laajalti tunnetuksi Italian ulkopuolella vuosisadan kuluessa sen perustamisesta. Tämä instrumentti oli hyvin ihastunut ja sai nopeasti kansaninstrumentin aseman. Tähän asti hän kävelee ympäri maapalloa juurtumalla yhä enemmän moderniin kulttuuriin.
On jopa tiedossa, että sellainen kuuluisa säveltäjä kuten Mozart, Don Giovanni -oopperassaan hän käytti mandoliinia serenadissa.
Lisäksi monet nykypäivän bändit, säveltäjät ja laulajat käyttävät tätä soittinta "makuun" 
sävellyksesi.
Mandoliinin avulla voit sekä täydentää että soittaa yksin. Tunnetaan esimerkiksi napolilaiset orkesterit, joissa äänet sulautuvat monista erikokoisista mandoliinista. Mandoliinia käytetään myös sinfonia- ja oopperaorkestereissa. Banjon ohella mandoliinia käytetään myös amerikkalaisessa bluegrass- ja kansanmusiikissa.
Kuten jo mainittiin, mandoliini on hyvin epätavallinen soitin, jota monet rakastavat juuri siksi, että sen trumpina on tremolo, jota et ehkä löydä muista soittimista.
Mandoliini on soitin, joka on yksi suosituimmista kansaninstrumenttien luokassa. Ehkä harvat soittimet voivat ylpeillä tällaisesta suosiosta. Pikemminkin mandoliinia pidetään perinteisesti folkina, vaikka monet säveltäjät käyttivät sitä teoksissaan, antaen heille erityisen viehätyksen ja ainutlaatuisuuden. Vaikka mandoliinia käytetään usein orkestereissa, se kuulostaa hyvältä itsenäisenä musiikillisena osana. Sille soitetaan erilaisia \u200b\u200betudeja ja kappaleita muiden soittimien mukana.
Missä muualla mandoliini tuli tunnetuksi?
Suhteellisen nopeasti mandoliini muutti Italiasta Yhdysvaltojen pohjoispuolelle ja vakiinnutti asemansa paikalliseen musiikkiin. Euroopassa tämä instrumentti valloitti skandinaaviset ihmiset, jotka antoivat mandoliinille erityisen tiukan sonorisuuden.
Mandoliinilla on suhteellisia instrumentteja. Nämä ovat mandola, bouzouki ja oktaavimandoliini. Nykyaikaisen rock and roll-harmoniat ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin sama mandoliini.
Tiedetään, että Led Zeppelin -ryhmän jäsenet pitivät kovasti mandoliinin soinnista ja käyttivät sitä melodioissaan. Jopa Jimmy Page, bändin jäsen, täydentää mandoliinia mandolalla ja kitaran kaulalla. Paul McCartney piti myös tätä vaikeaa soittinta.
Erinomaisen äänen lisäksi mandoliinilla on myös useita kiistattomia etuja:
- harmoninen rakenne;
- kompakti;
- yhdistelmä muiden mandoliinien tai muiden soittimien kanssa - kitara, huilu huilu.
Mandoliinien viritys on jonkin verran samanlainen kuin viulun viritys:
- ensimmäinen jousipari on viritetty toisen oktaavan e: hen;
- toinen pari - 1. oktaavin A: ssa,
- 1. oktaavin re;
- neljäs jousipari on mollioktaavin G.
Mandoliinin suosio kasvaa yhä enemmän. Esimerkiksi Aria-ryhmän jäsen Vadimir Holstinin vuonna 2004 musiikillinen sävellys Kadonnut paratiisi käyttää mandoliinia. Sitä käytetään myös Epidemia-ryhmän metal-oopperassa (kappale Walk Your Way) ja Sergei Mavrin (Makadash).
Ja kuuluisa kappale "Loosing my faith", tekijä R.E.M. ainutlaatuisella mandoliiniäänellä? Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänet tunnetaan melkein kaikissa maailman maissa.
Mandoliini on melko salaperäinen soitin. Hänen menestyksen salaisuuttaan ei ole vielä paljastettu täysin. Vaikka sen ilmestymisestä on kulunut yli neljäsataa vuotta, se ei menettää suosiotaan, vaan päinvastoin, saa yhä enemmän faneja. Nykyaikana sitä käytetään yhä useammin monenlaisissa musiikkilajeissa.
On erittäin silmiinpistävää, että mandoliini pystyy sopimaan täydellisesti mihin tahansa sävellykseen, lähteä tai korostamaan melkein minkä tahansa soittimen ääntä. Kuultuaan tämän hieman maagisen soittimen äänet, olet kuin sukeltaisit muinaiseen aikakauteen rohkeita ritareja, ihania naisia \u200b\u200bja ylpeitä kuninkaita.
Video: Miltä mandoliini kuulostaa
Monet kansat ovat rinnakkain maailmassa ja kommunikoivat toistensa kanssa eri kieliä... Mutta ihmiset eivät ole puhuneet vain sanoilla koko historian ajan. Muinaisina aikoina lauluja ja tansseja käytettiin henkistämään heidän tunteitaan ja ajatuksiaan.
Tanssitaide kulttuurisen kehityksen taustalla
Italialaisella kulttuurilla on suuri merkitys maailman saavutusten taustalla. Nopean kasvun alku on sama kuin uuden aikakauden - renessanssin - syntymä. Renessanssi tapahtuu itse asiassa Italiassa ja kehittyy jonkin aikaa sisäisesti koskematta muihin maihin. Hänen ensimmäiset menestyksensä kuuluvat XIV-XV vuosisatoihin. Myöhemmin Italiasta ne levisivät kaikkialle Eurooppaan. Kansanperinteen kehitys alkaa myös XIV-luvulla. Tuore taiteen henki, erilainen asenne maailmaan ja yhteiskuntaan, arvojen muutos heijastuivat suoraan kansantansseihin.
Renessanssin vaikutus: uudet passit ja pallot
Keskiajalla italialaiset musiikkiliikkeet suoritettiin vaiheittain, sujuvasti ja heiluttaen. Renessanssi muutti suhtautumista Jumalaan, mikä heijastui kansanperinteeseen. Italialaiset tanssit hankkivat energiaa ja vilkkaita liikkeitä. Joten na "piste" symboloi ihmisen maallista alkuperää, hänen yhteyttä luonnon lahjoihin. Ja liike "varpailla" tai "harppauksella" merkitsi ihmisen pyrkimystä Jumalaan ja hänen kirkkauttaan. Italialainen tanssiperintö perustuu niihin. Niiden yhdistelmää kutsutaan "balliksi" tai "balloiksi".
Renessanssin italialaiset kansanmusiikkivälineet
Kansanperinteen teoksia esitettiin säestykseksi. Tätä varten käytettiin seuraavia työkaluja:
- Klavesiini (italialainen "Chembalo"). Ensimmäinen maininta: Italia, XIV vuosisata.
- Tambourine (tamburiinin tyyppi, nykyaikaisen rummun esi-isä). Tanssijat käyttivät sitä myös liikkeiden aikana.
- Viulu ( taivutettu instrumentti, syntynyt 1400-luvulta). Sen italialainen lajike on viola.
- Luuttu (kynitty jousisoitin.)
- Dudki, huilut ja obot.
Tanssivalikoima
Italian musiikkimaailmasta on tullut monipuolinen. Uusien instrumenttien ja melodioiden tulo sai energiset liikkeet tahdille. Kansallisuuksia syntyi ja kehittyi italialaisia \u200b\u200btansseja... Heidän nimensä muodostettiin usein alueellisen periaatteen perusteella. Niitä oli monia. Tärkeimmät tänään tunnetut italialaiset tanssit ovat: bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella ja pizza.
Bergamasca: klassiset pisteet
Bergamasca on suosittu italialainen 1600-luvulta peräisin oleva kansantanssi, joka laski muodin jälkeen, mutta jätti vastaavan musiikkiperinnön. Kotialue: Pohjois-Italia, Bergamon maakunta. Tämän tanssin musiikki on hauskaa, rytmistä. Rastimittari on monimutkainen nelitahtinen. Liikkeet ovat yksinkertaisia, sileitä, pariksi liitettyjä, muutokset parien välillä ovat mahdollisia prosessissa. Aluksi kansantanssi rakastui hoviin renessanssin aikana.
Ensimmäinen kirjallinen maininta siitä nähtiin William Shakespearen näytelmässä "Juhannusyön unelma". 1700-luvun lopulla Bergamasca muuttuu sujuvasti tanssista kansanperinnettä kulttuuriperintö... Monet säveltäjät ovat käyttäneet tätä tyyliä kirjoittaessaan teoksiaan: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
TO myöhään XIX vuosisadalla ilmestyi erilainen tulkinta bergamaskista. Sille oli ominaista monimutkainen sekoitettu musiikkimittari, nopeampi tempo (A. Piatti, C. Debussy). Tähän mennessä Bergamascuksen kansanperinteen kaiku on säilynyt, mitä he yrittävät menestyksekkäästi ilmentää baletissa ja teatteriesityksiäkäyttäen sopivaa tyylistä musiikillista säestystä.
Galliarda: iloisia tansseja
Galliarda on vanha italialainen tanssi, yksi ensimmäisistä kansanmusiikista. Se ilmestyi 1400-luvulla. Käännetty tarkoittaa "hauskaa". Itse asiassa hän on hyvin iloinen, energinen ja rytminen. Se on monimutkainen yhdistelmä viidestä vaiheesta ja hyppystä. Tämä on pari kansantanssia, joka on saavuttanut suosiota aristokraattisissa palloissa Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa ja Saksassa.
XV-XVI-luvuilla galliardista tuli muodikasta sen koomisen muodon, iloisen, spontaanin rytmin vuoksi. Menetti suosiotaan evoluution ja muunnoksen seurauksena tavalliseksi prim-tuomioistuintanssityyliksi. 1600-luvun lopulla se muuttui kokonaan musiikiksi.
Ensisijaisille galliardeille on tunnusomaista kohtalainen tahti, metriä pitkä - yksinkertainen kolmiosainen. SISÄÄN myöhempinä ajanjaksoina suoritetaan sopivalla rytmillä. Tälle galliardille oli ominaista musiikillisen metrin monimutkainen pituus. Huomattava nykyajan teoksia tässä tyylissä ovat hitaampia ja rauhallinen tahti... Galliardimusiikkia teoksissaan käyttäneet säveltäjät: V. Galilei, V. Break, B.Donato, W.Bird ja muut.
Saltarella: häät hauskaa
Saltarella (Saltarello) on vanhin italialainen tanssi. Se on melko hauska ja rytminen. Mukana yhdistelmä vaiheita, hyppyjä, käännöksiä ja kumartuksia. Alkuperä: italialaisesta saltare - "hypätä". Ensimmäinen maininta tästä lajista kansantaide juontaa juurensa XII vuosisadalle. Alun perin se oli julkinen tanssi musiikillisella säestyksellä yksinkertaisessa kahden tai kolmen lyönnin koossa. 1700-luvulta lähtien se on vähitellen muuttunut höyryiseksi suolarellaksi monimutkaiseksi musiikiksi. Tyyli on säilynyt tähän päivään saakka.
1800-luvulta se muuttui massiiviseksi italialaiseksi häätanssiksi, jota tanssittiin hääjuhlissa. muuten, tuolloin ne ajoitettiin usein sadonkorjuun kanssa. Vuonna XXI - esiintyi joillakin karnevaaleilla. Tämän tyylin musiikkia kehitettiin monien kirjoittajien sävellyksissä: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.
Pavana: siro juhlallisuus
Pavana - vanha italialainen salonkitanssi, joka suoritettiin yksinomaan tuomioistuimessa. Toinen nimi tunnetaan - padovana (nimestä Padova; latinankielisestä pava - riikinkukko). Tämä tanssi on hidas, siro, juhlallinen, vaatimaton. Liikkeiden yhdistelmä koostuu yksinkertaisista ja kaksinkertaisista vaiheista, kurteista ja jaksottaisista muutoksista kumppaneiden suhteessa toisiinsa. Hän tanssi paitsi pisteissä myös kulkueiden tai seremonioiden alussa.
Italian pavana, joka on päässyt muiden maiden kenttäpalloihin, on muuttunut. Hänestä tuli eräänlainen tanssin "murre". Niinpä Espanjan vaikutus johti "pavanillan" syntymiseen ja ranskalainen "passamezzoon". Musiikki, johon vaiheet suoritettiin, oli hidasta, kaksitahtista. korosta rytmiä ja tärkeitä kohtia sävellykset. Tanssi meni vähitellen muodista ja säilyi musiikkiperinnön teoksissa (P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: italialaisen temperamentin persoonallisuus
Tarantella on italialainen kansantanssi, joka on säilynyt tähän päivään saakka. Hän on intohimoinen, energinen, rytminen, iloinen, väsymätön. Italialainen tanssitarantella on tunnusmerkki paikalliset asukkaat... Se koostuu hyppyjen yhdistelmästä (myös sivulle) ja vuorotellen heittämällä jalkaa eteenpäin ja taaksepäin. Se nimettiin Taranton kaupungin mukaan. On myös toinen versio. He sanoivat, että puretut ihmiset olivat alttiita taudille - tarantismille. Vaiva oli hyvin samanlainen kuin raivotauti, josta he yrittivät parantua pysähtyneiden nopeiden liikkeiden aikana.
Musiikki esitetään yksinkertaisella kolmen lyönnin tai monimutkaisella mittarilla. Hän on nopea ja hauska. Ominaisuudet:
- Yhdistetään perussoittimet (näppäimistöt mukaan lukien) muihin soittimiin, jotka ovat tanssijoiden käsissä (tamburiinit ja kastanjetit).
- Tavallisen musiikin puute.
- Soittimien improvisointi tunnetussa rytmissä.
F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tšaikovski käyttivät sävellyksissään liikkeille ominaista rytmiä. Tarantella on edelleen värikäs kansantanssi, jonka perusteet jokainen patriootti hallitsee. Ja 2000-luvulla he tanssivat sitä edelleen joukkona iloisissa perhebileissä ja ylellisissä häissä.
Pizzica: groovy tanssitaistelu
Pizzica on nopea italialainen tanssi, joka on johdettu tarantellasta. On tullut tanssin suunta Italian kansanperinne johtuu siitä, että sillä on omat erityispiirteensä. Jos tarantella on pääasiassa massatanssia, pizzasta on tullut yksinomaan pariksi. Vielä eloisampi ja energisempi hän sai joitain sota-muistiinpanoja. Kahden tanssijan liikkeet muistuttavat kaksintaistelua, jossa iloiset kilpailijat taistelevat.
Se esiintyy usein naisilla, joissa on useita herroja vuorotellen. Samanaikaisesti suoritettuaan energisiä liikkeitä nuori nainen ilmaisi omaperäisyytensä, itsenäisyytensä, myrskyisän naisellinen, minkä seurauksena kukin heistä hylättiin. Herrat alistuivat painostukseen osoittaen ihailuaan naista kohtaan. Tämä yksilöllinen erikoishahmo on ominaista vain pizzalle. Tavallaan hän luonnehtii intohimoista italialaista luonnetta. Saatuaan suosiota 1700-luvulla, pizza ei ole menettänyt sitä tähän päivään saakka. Sitä esiintyy edelleen messuilla ja karnevaaleilla, perhejuhlissa sekä teatteri- ja balettiesityksissä.
Uuden syntyminen johti sopivan musiikillisen säestyksen luomiseen. Ilmestyi ”Pizzicato” - tapa esittää kappaleita jousitetuilla nuoteilla, ei itse jousella, vaan sormien puristuksella. Seurauksena on täysin erilaisia \u200b\u200bääniä ja melodioita.
Italialaiset tanssit maailman koreografian historiassa
Tanssit ovat alkaneet kansantaiteena ja tunkeutuneet aristokraattisiin juhlasaleihin, ja he rakastivat yhteiskuntaa. Oli välttämätöntä järjestää ja konkretisoida paseja amatööri- ja ammattikoulutusta varten. Ensimmäiset teoreettiset koreografit olivat italialaiset: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Nämä teokset, yhdessä liikkeiden hiomisen ja niiden muotoilun kanssa, olivat perusta baletin maailman kehitykselle.
Sillä välin lähteellä seisoivat iloiset yksinkertaiset kyläläiset ja kaupunkilaiset, jotka tanssivat saltarellaa tai tarantellaa. Italialaisten temperamentti on intohimoinen ja vilkas. Renessanssin aikakausi on salaperäinen ja majesteettinen. Nämä piirteet luonnehtivat italialaisia \u200b\u200btansseja. Heidän perintönsä on tanssitaiteen kehityksen perusta koko maailmassa. Niiden piirteet heijastavat koko kansan historiaa, luonnetta, tunteita ja psykologiaa vuosisatojen ajan.
