Venäjän avantgarde- ja kansantaide. "Venäjän avangardin amazonit": taiteilijat, jotka ansaitsevat enemmän

1900-luvun alussa Venäjällä syntyi yksi suuntauksista, joka syntyi modernismista ja jota kutsuttiin "venäläiseksi avangardiksi". Kirjaimellisesti se kuulostaa avantilta - "edessä" ja garde - "vartija", mutta koska se kävi läpi niin sanotun modernisoinnin ja kuulosti "etujoukolta". Itse asiassa tämän liikkeen perustajat olivat 1800-luku, joka edisti sellaisten säätiöiden kieltämistä, jotka ovat perustavanlaatuisia taiteen olemassaololle kaikkina aikoina. Avantgarde-taiteilijoiden päätavoitteena oli hylätä taiteellisen perinteen ja kirjoittamattomat lait.

Vanguard ja sen virrat

Venäläinen avantgarde on yhdistelmä venäläisiä perinteitä joihinkin Länsi-Euroopan maalaustekniikoihin. Venäjällä avantgarde-taiteilijoita ovat ne, jotka maalasivat abstrakcionismia, suprematismia, konstruktivismia ja kubofuturismia. Itse asiassa nämä neljä liikettä ovat avantgarden pääsuuntia.

Avantgarden taiteelliset piirteet ja estetiikka

Avantgarde-liikkeelle on ominaista jotkut piirteet, jotka erottavat sen muista suunnista:

• Vanguardistit suhtautuvat myönteisesti kaikkiin sosiaalisiin muutoksiin, kuten vallankumouksiin.
• Virtaukselle on ominaista tietty kaksinaisuus, esimerkiksi rationalismi ja irrationaalisuus.
• Tieteen ja tekniikan kehityksen tunnustaminen, ihailu ja ihailu.
• Uudet muodot, tekniikat ja keinot, joita ei ole aiemmin käytetty taiteellisessa maailmassa.
• 8. vuosisadan kuvataiteen täydellinen hylkääminen.
• Perinteiden kieltäminen tai tunnustaminen, vakiintuneet perustelut maalauksessa.
• Kokeile muotoja, värejä ja sävyjä.

Wassily Kandinsky

Kaikki 1900-luvun avantgarditaiteilijat ovat Wassily Kandinskyn "lapsia", josta tuli avantgarden perustaja Venäjällä. Kaikki hänen työnsä on jaettu 3 vaiheeseen:

• Münchenin aikana Kandinsky työskenteli maisemien parissa, luomalla mestariteoksia kuten "Sininen ratsastaja", "Gateway", "Persianlahden rannikko Hollannissa", "Vanhakaupunki".
• Moskovan aika. Tämän ajan tunnetuimmat maalaukset ovat "Amazon" ja "Amazon vuoristossa".
• Bauhaus ja Pariisi. Ympyrää käytetään yhä useammin verrattuna muihin geometrisiin muotoihin, ja sävyt ovat yleensä viileitä ja rauhallisia sävyjä. Tämän ajanjakson teoksia ovat "Pieni unelma punaisella", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Whimsical".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich syntyi helmikuussa 1879 Kiovassa puolalaisessa perheessä. Ensimmäistä kertaa taiteilijan roolissa hän kokeili itseään 15-vuotiaana, kun hänelle esitettiin joukko maaleja. Siitä lähtien Malevichille ei ole ollut mitään tärkeämpää kuin maalaaminen. Vanhemmat eivät kuitenkaan jakaneet poikansa harrastuksia ja vaativat vakavamman ja kannattavamman ammatin saamista. Siksi Malevich tuli agronomisiin kouluihin. Muutettuaan Kurskiin vuonna 1896 hän tutustuu Lev Kvachevskyyn, taiteilijaan, joka neuvoo Casimiria lähtemään opiskelemaan Moskovaan. Valitettavasti Malevich ei päässyt kahdesti Moskovan maalauskouluun. Hän alkoi oppia taitoja Rerbergiltä, \u200b\u200bjoka paitsi opetti nuorta taiteilijaa, myös huolehti hänestä kaikin mahdollisin tavoin: hän järjesti näyttelyitä teoksistaan, esitteli häntä yleisölle. Sekä varhaiset että myöhäiset K.Malevichin teokset ovat pommittavia ja tunnepitoisia. Muiden venäläisten tavoin hän yhdistää teoksissaan siveyden ja siveettömyyden, mutta kaikkia maalauksia yhdistää ironia ja huomaavaisuus. Vuonna 1915 Malevich esitteli yleisölle avantgarde-tyylisen maalausten syklin, joista tunnetuin on Musta neliö. Monien teosten joukossa sekä fanit että avantgarditaiteilijat mainitsivat "Tietyn pahansuopaisen", "Rest. Yhteiskunta päähineissä ”,“ Siskot ”,“ Alusvaatteet aidalla ”,“ Torso ”,“ Puutarhuri ”,“ Kirkko ”,“ Kaksi dryadia ”,“ Kuutofuturistinen sävellys ”.

Mikhail Larionov

Hän opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Hänen mentorina olivat kuuluisat maalarit kuten Korovin, Levitan ja Serov. SISÄÄN aikainen työ Larionov, Nesterovin ja Kuznetsovin töille on ominaisia \u200b\u200bmuistiinpanoja, jotka eivät missään nimessä ole avangardistisia taiteilijoita, eivätkä heidän maalauksensa kuulu tähän suuntaukseen. Larionov on ominaista myös sellaisille suunnille kuin kansantaide, primitivismi. Sotamuistiinpanot liukastuvat läpi esimerkiksi "Sotilaat levossa" ja ihanteellisen kauneuden teorian, joka on valaistu maalauksissa "Venus" ja "Katsapskaya Venus". Muiden Neuvostoliiton avantgarditaiteilijoiden tavoin Larionov osallistui näyttelyyn "Aasin pyrstö" ja "Timanttien Jack".

Natalia Goncharova

Aluksi Goncharova opiskeli veistosta ja siirtyi vasta lopulta maalaukseen. Hänen ensimmäinen mentorinsä oli Korovin, ja tänä aikana hän ilahdutti näyttelyitä maalauksillaan impressionismin hengessä. Sitten häntä houkutteli talonpoikataiteen ja -perinteen teema. eri kansat ja aikakaudet. Tästä tuli syy sellaisten elokuvien esiintymiseen kuin "Evankelistat", "Leivän puhdistus", "Äiti", "Pyöreä tanssi". Ja maalauksista "Orkideat" ja "Säteilevät liljat" tuli ruumiillistuman ajatus kuolemattomasta taiteesta kankaalle

Olga Rozanova

Kuten useimmat taiteilijat, Rozanova valmistumisen jälkeen tuli muiden maalareiden vaikutuksen alaiseksi. Avantgarde-taiteilijat esittivät nuoren lahjakkaan tytön julkiseen elämään, ja kymmenen toimintavuoden aikana hän osallistui lukuisiin näyttelyihin ja suunnitteli paljon kirjoja ja esityksiä. Rozanova kävi läpi useita luovuuden vaiheita, muutti tyylejä ja suuntaa.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ivan Klyunin ura muuttui dramaattisesti tapaamisen jälkeen Malevich. Jo ennen tapaamistaan \u200b\u200btaiteilija opiskeli ranskalaista maalausta ja vieraili "Timanttien Jack" -näyttelyssä. Kohtalokkaan kokouksen jälkeen Klyun täydentää kokoelmaansa maalauksilla "Gramophone", "Jug" ja "Running landscape". Myöhemmin taiteilija esiintyi figuratiivisen maalauksen tyyliin luoden sävellyksiä, asetelmia, piirroksia.

Alexandra Exter

Exteristä tuli taiteilija sen ansiosta, että kohtalo toi hänet yhteen sellaisten maailmankuulujen taiteilijoiden kanssa kuin Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, joiden joukossa oli avantgarditaiteilijoita.
Matkan jälkeen Exter alkoi maalata impressionistisella tyylillä, ja hänen työnsä tuloksena olivat maalaukset "Asetelma maljakolla ja kukilla" ja "Kolme naishahmoa". Ajan myötä pointillismi ja kubismi alkoivat näkyä teoksissa. Alexandra esitteli maalauksiaan näyttelyissä. Myöhemmin taiteilija omisti paljon aikaa ei-objektiivisiin sävellyksiin ja kuvaruutujen, varjostimien, tyynyjen maalaamiseen sekä teatteriesitysten suunnitteluun.

Vladimir Tatlin

Tatlin aloitti opintonsa Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa ja sitten Penzan taidekoulussa. Mutta usein poissaolojen ja heikon akateemisen suorituskyvyn vuoksi hänet karkotettiin ilman tutkintotodistusta. Vuonna 1914 Tatlin oli jo esillä teoksiaan Jack of Diamonds- ja The Donkey's Tail -näyttelyissä. Pohjimmiltaan hänen maalauksensa liittyvät kalastuksen jokapäiväiseen elämään. Tapaamisella Picasson kanssa on tärkeä rooli suunnanmuutoksessa: Tatlin alkoi hänen jälkeensä luoda kubismin tyyliin ja "Larionovin vaikutuksen" tyyliin. Hänen luomuksensa heijastivat puusta ja raudasta tehtyjä rakenteita ja niistä tuli perustavaa laatua konstruktivistiselle liikkeelle Venäjän avantgardessa.

El Lissitzky

Ensimmäistä kertaa Lissitzky joutui läheiseen kosketukseen maalauksen kanssa Juutalaisessa taiteiden kannustamisen seurassa, jossa hän työskenteli vuodesta 1916. Tuolloin hän paitsi kuvitteli juutalaisia \u200b\u200bjulkaisuja, myös osallistui aktiivisesti Moskovassa ja Kiovassa järjestettyihin näyttelyihin. Kirjoittajan teoksissa yhdistyvät harmonisesti käsinkirjoitetut vieritykset ja maailmanluokan grafiikka. Saapuessaan Vitebskiin Lissitzky rakastaa ei-objektiivista luovuutta, koristaa kirjoja ja julisteita. Elin ideologia on "prouns" - kolmiulotteiset hahmot, jotka ovat perusta huonekalujen tuotannolle nykyäänkin.

Lyubov Popova

Kuten useimmat taiteilijat, Popova kävi läpi monivaiheisen muodostumispolun: hänen varhaiset teoksensa toteutettiin Cézannen tyyliin ja sitten ilmestyivät kubismin, fovismin ja futurismin piirteet. Popova koki maailman suurena asetelmana ja siirsi sen kankaalle graafisten kuvien muodossa. Lyubov kiinnitti erityistä huomiota värien ääniin. Tämä erotti hänen työnsä Malevichin työstä. Suunnitellessaan teatteriesityksiä Popova sovelsi art deco -tyyliä, joka yhdisteli harmonisesti avantgarden ja modernin. Taiteilija pyrki yhdistämään ristiriitaisen, esimerkiksi kubismin renessanssin ja venäläisen ikonimaalauksen kanssa.

Venäläisen avangardin rooli historiassa

Monia avantgarde-taiteilijoiden kehityksiä käytetään edelleen nykyaikaisessa taide, huolimatta siitä, että avantgarde itse virtana ei kestänyt kauan. Tärkein syy sen romahtamiseen on avantgardetaiteilijoiden luomissa monissa suunnissa. Avantgarde taiteena antoi valokuvaus- ja elokuvateollisuudelle mahdollisuuden kehittyä, antoi mahdollisuuden kehittää uusia muotoja, lähestymistapoja ja ratkaisuja taiteellisten ongelmien ratkaisemiseen.

Oma teema tutkielma melko merkityksellinen tällä hetkellä, koska venäläinen avantgarde jätti jälkeensä rikkaan perinnön. Huolimatta siitä, että venäläisen avangardin ilmiötä ei ollut olemassa pitkään aikaan, vain muutama vuosikymmen, hänen ansiostaan \u200b\u200b"syntyivät" sellaiset suuret taiteilijat kuin Kazimir Malevich ja Wassily Kandinsky, jotka jättivät suuren määrän taideteoksia. Viime vuosisadan toinen vuosikymmen asetti Malevichin ja Kandinskyn samalle tasolle Picasson, Braquen ja Kleen kanssa. Erityisen tärkeää on se, että "venäläisen avangardin" yleinen käsite koostuu useista suunnista, jotka olivat ominaisia \u200b\u200bpaitsi maalaukselle myös koko tuon ajan taiteelle, mukaan lukien arkkitehtuuri, veistos, elokuva, muotoilu ja kirjallisuus.

Huolimatta siitä, että taiteen avantgardistinen suunta kehittyi muissa maissa, Venäjälle ilmestyi monia suuntauksia. He saivat myös nimen "Venäjän avantgarde". Venäläisten avantgarditaiteilijoiden perintö on edelleen erittäin suosittu. Nämä ovat taiteilijoiden maalauksia ja runoilijoiden runoja, joiden joukossa Vladimir Majakovskin työ on erityinen paikka; ja ylittämättömät rakennukset ja rakenteet, jotka aikanamme ilahduttavat moskovalaisten silmää.

Lukuopintoni tarkoituksena on antaa konsepti venäläiselle avangardille ja pitää sen piirteet taiteen, maalauksen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden suuntauksina.

Aiotun tavoitteen saavuttamiseksi hahmoteltiin ja ratkaistiin seuraavat tehtävät:

kuvaamaan venäläistä avantgardea kokonaisuutena

pohtia ja tutkia Venäjän avantgardin pääsuuntia, joista futurismi, kubofuturismi, suprematismi ja konstruktivismi erottuvat

tuoda esiin venäläisen avangardin päähahmot (taiteilijat, runoilijat, arkkitehdit jne.) ja analysoida heidän töitään.

Lukuoppini aihetta on tutkittu riittävästi, varsinkin paljon kirjoitettiin venäläisestä avantgardista Neuvostoliiton aikoina, mutta teosten kirjoittamiseen käytettyjen kirjojen joukossa on aikanamme kirjoitettuja kirjoja. Tämä osoittaa myös, että Venäjän avantgarden teema on edelleen mielenkiintoinen.

Kurssityön teoreettisena perustana olivat N.G. Baghdasaryan ja "Kulttuuritutkimuksen luentoja", VS Polikarpov.

Tärkeä rooli teoksen kirjoittamisen lähtökohtana oli M. Alpatovin "Art", Ikonnikov A.V. "Moskovan arkkitehtuuri. XX vuosisata", Krusanova A.V. "Venäjän avantgarde 1907-1932: Historical review. Vol. 1.", Turchina V.S. "Avantgarden labyrinttien läpi", Khan-Magomedova S.O. "Neuvostoliiton avantgarden arkkitehtuuri" sekä ukrainalainen tutkija D. Gorbachev "Ukrainan avantgarditaide vuosilta 1910-1930".

Teoksen tietosanakirja perustuu: "Nuoren taiteilijan tietosanakirja", "Suosittu taiteen tietosanakirja", tietosanakirja "Venäläiset taiteilijat XII-XX vuosisadalta", VG Vlasovin sanakirja. "Tyylit taiteessa".

Seuraavia Internet-resursseja käytettiin: sivuston futurismi kuvissa I. Venäjän avantgarde 1900-luvun taiteen ilmiönä

Venäläinen avantgarde on yleinen termi merkittävälle taiteen ilmiölle, joka kukoisti Venäjällä vuosina 1890–1930, vaikka jotkut sen varhaisista ilmenemismuodoista ovat peräisin 1850-luvulta ja myöhemmin 1960-luvulta. 1900-luvun taiteen ilmiö, joka määritellään termillä "venäläinen avantgarde", ei vastaa mitään erityistä taiteellista ohjelmaa tai tyyliä. Tämä termi on vihdoin osoitettu radikaaleille innovatiivisille virtauksille, jotka ilmestyivät venäläisessä taiteessa ennen sotaa - vuosina 1907–1914. Taiteellisen avantgardin eri virtaukset yhdistävät ratkaisevan eron paitsi 1800-luvun akateemisten perinteiden ja eklektisen estetiikan lisäksi myös uuden jugendtyylisen taiteen kanssa, joka hallitsi tällä hetkellä kaikkialla ja kaikissa taiteen muodoissa arkkitehtuurista ja maalauksesta teatteriin ja muotoiluun. Venäläiselle avantgardelle oli yhteistä kulttuuriperinnön radikaali hylkääminen, taiteellisen luovuuden jatkuvuuden täydellinen kieltäminen sekä yhdistelmä tuhoavia ja luovia periaatteita: nihilismin ja vallankumouksellisen aggressiivisuuden henki luovalla energialla, jonka tarkoituksena on luoda pohjimmiltaan uusia asioita taiteessa ja muilla elämänaloilla.

"Avantgarden" käsite yhdistää perinteisesti erilaisia \u200b\u200b1900-luvun taiteen suuntauksia. (konstruktivismi, kubismi, orfismi, op-taide, pop-taide, purismi, surrealismi, fauvismi).

Tämän suuntauksen pääedustajat Venäjällä ovat V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender ja muut.

Kaikille avantgarde-taiteen liikkeille on todellakin tunnusomaista korvaaminen hengellinen sisältö pragmatismi, emotionaalisuus - selvä laskenta, taiteellinen kuvankäsittely - yksinkertainen harmonisointi, muotojen estetiikka, sävellys - rakentaminen, suuret ideat - utilitarismi. Perinteinen venäläinen maksimalismi, joka ilmenee selvästi Itinerantin ja 1800-luvun "kuusikymmentäluvun" liikkeessä, vahvistui vain Venäjän vallankumouksella ja johti siihen, että koko maailmassa Neuvostoliittoa pidetään kotimaana. avantgarde-taide.

Uusi taide valloittaa rajoittamattoman vapauden, vangitsee ja kiehtoo, mutta samalla todistaa sisällön ja muodon eheyden hajoamisesta, tuhoutumisesta. Joillekin avantgarditaiteen liikkeille ominainen ironian, leikin, karnevaalisuuden, naamioinnin ilmapiiri ei niinkään peitä, vaan paljastaa syvän sisäisen ristiriidan taiteilijan sielussa. Avantgardeismin ideologialla on tuhoisa voima. N. Berdjajevin mukaan Venäjällä oli 1910-luvulla kasvamassa "huligaanipolvi".

Avantgarde oli suunnattu ihmisen tajunnan radikaaliin muutokseen taiteen avulla, esteettiseen vallankumoukseen, joka tuhoaisi olemassa olevan yhteiskunnan henkisen inertian, kun taas sen taiteellinen-utopistinen strategia ja taktiikat olivat paljon ratkaisevampia, anarkistisia-kapinallisia. Ei tyydy loistavien kauneuden ja mysteerin "keskusten" luomiseen, vastustamalla olennon perusmateriaalia, avantgarde toi kuviinsa karkean elämän aineen, "katupoetiikan", modernin kaupungin kaoottisen rytmin, luonnon, jolla on voimakas luova ja tuhoisa voima. Hän korosti useaan kertaan teoksissaan "anti-taiteen" periaatetta ja hylkäsi täten paitsi vanhat, perinteisemmät tyylit myös vakiintuneen taiteen käsitteen yleensä.

Avantgarde-suuntien kirjo on suuri. Muutokset omaksuivat kaikenlaisen luovuuden, mutta taide on jatkuvasti ollut uusien liikkeiden alullepanija. Postimpressionismin mestarit määrittelivät etukäteen avantgarden tärkeimmät suuntaukset; hänen varhaisen rintamansa leimasivat fauvismin ja kubismin edustajat. Futurismi vahvisti avantgarden kansainvälisiä kontakteja, toi uusia taiteen (taide, kirjallisuus, musiikki, teatteri, valokuvaus ja elokuva) vuorovaikutuksen periaatteita. Vuosina 1900–10 syntyivät uudet suunnat peräkkäin. Ekspressionismi, dadaismi, surrealismi ja niiden herkkyys ihmisen psyyken tajuttomuuteen merkitsivät avantgardin irrationaalista linjaa, kun taas konstruktivismissa päinvastoin ilmeni sen järkevä, rakentava tahto. Kaikki eurooppalaisen avantgarden trendit eivät heijastu Venäjän avantgardissa. Dadaismin, surrealismin, fovismin ja joidenkin muiden kaltaiset virtaukset olivat tyypillisiä vain Euroopalle.

1910-luvun sotien ja vallankumousten aikana poliittiset ja taiteelliset avantgardit ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa. Vasemmistolaiset poliittiset voimat yrittivät myöhemmin käyttää eturintamaa agitaatio- ja propagandatarkoituksiin totalitaariset järjestelmät (pääasiassa Saksassa ja Neuvostoliitossa) yritti tukahduttaa sen tiukalla sensuurilla ajaen eturintaman maan alle.

Poliittisen liberalismin olosuhteissa avantgarde on menettänyt entisen vastakkainasettelupatoksensa 1920-luvulta lähtien, solminut liittolaisuuden modernisuuden kanssa ja luonut yhteyden massakulttuuriin. Avantgarden kriisi, joka 1900-luvun puoliväliin mennessä oli suurelta osin tuhonnut entisen "vallankumouksellisen" energiansa, oli kannustin postmodernismin muodostumiseen sen päävaihtoehtona.

1917 muutti kaiken. Tämä ei ollut heti ilmeistä. Ensimmäiset 5 vuotta - sankarilliset viisi vuotta 1917-1922 - jättivät vielä tilaa toivolle. Mutta pian illuusiot hajotettiin. Alkoi draama Venäjän neron ja työvoiman luoman modernistisen taiteen mahtavan linnoituksen tuhoamisesta, maailmankuulujen mestareiden manifestit ja kiihkeät keskustelut. 1920- ja 1930-luvun vaihteessa epärealistiset suuntaukset kiellettiin kokonaan; jotkut taiteilijat ovat lähteneet muihin maihin; toiset tukahdutettiin tai julmalle väistämättömyydelle luopuen luopuivat eturintamassa. Vuonna 1932 lukuisat taiteelliset yhdistykset lopulta suljettiin; viranomaiset perustivat yhden taiteilijaliiton.

Voidaan päätellä, että venäläinen avantgarde on itse asiassa 1900-luvun ilmiö, koska mikään taidetyyli ei aikaisemmin uskaltanut asettaa tällaisen haasteen perinteiselle taiteelle. Venäjän avantgardin kehityssuuntaukset liittyivät suoraan Venäjän historiaan ja tuolloin vallinneeseen poliittiseen tilanteeseen. Vuosien 1905-1907 vallankumouksella oli valtava vaikutus Venäjän avantgarden kehitykseen.

Luku II. Kohteet Venäjän avantgardessa

2.1 Futurismi

Futurismi (alkaen lat.futurum-tulevaisuus) on kirjallisuuden ja kuvataiteen suuntaus, joka ilmestyi 1900-luvun alussa. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy Esitin idean pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov ja ppedlagal vzamen apologiyu texniki ja ypbanizma miten glavnyxgego

Futurismi syntyi melkein samanaikaisesti Italiassa ja Venäjällä. Ensimmäistä kertaa venäläinen futurismi ilmeni julkisesti vuonna 1910, jolloin julkaistiin ensimmäinen futuristinen kokoelma "Tuomarien ansa" (sen tekijät olivat D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Yhdessä V.Majakovskin ja A.Kruchenykhin kanssa nämä runoilijat muodostivat pian uuden suuntauksen vaikutusvaltaisimman kuubafuturistiryhmän eli runoilijat "Gileia" (Gileya on muinainen kreikkalainen nimi Tauriden maakunnan alueelle, jossa D.Burliukin isä hallitsi kartanoa ja mihin runoilijat tulivat vuonna 1911 uusi ryhmittely). "Gilean" lisäksi futurismia edusti kolme muuta ryhmää - ego-futurismi (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov ja muut), Runon mezzanine-ryhmä (V.Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev ja muut) ja yhdistys "Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov ja muut). Futurismista syntyi myös monia muita suuntauksia ja kouluja. Tämä on Jeseninin ja Mariengofin imaginismia, Selvinskin ja Lugovskin konstruktivismia, Khlebnikovin uskollisuus tulee olemaan. Kriitikko luokittelee metafestoristit A.Partšikovin ja K.Kedrovin uusfuturisteiksi, samoin kuin G.Aigi, V.Sosnora, Gornon, S.Birjukov, E.Katsyuba, A.Alchuk, N.Iskrenko. Kuvataiteessa on huomattava kubofuturismi. Suunta, johon taiteilijat kuten Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov ja muut työskentelivät eri aikoina.

Itse asiassa kirjallinen futurismi liittyy läheisesti 1910-luvun avantgarde-taiteellisiin ryhmiin (Jack of Diamonds, Aasin pyrstö, Nuorisoliitto). Monet futuristit yhdistivät kirjallisen käytännön maalaamiseen (Burliuk-veljet, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky ja muut). Avantgarditaiteilijoiden jälkeen "Gilean" runoilijat kääntyivät taiteellisen primitiivisyyden muotoihin, pyrkivät taiteen utilitaristiseen "hyödyllisyyteen" ja samalla yrittivät vapauttaa sanan kirjallisuuden ulkopuolisista tehtävistä keskittyen muodollisiin kokeisiin.

Futurismi vaati yleismaailmallista tehtävää: kuten taiteellinen ohjelma esitettiin utopistinen unelma supertaiteen syntymisestä, joka kykenee muuttamaan maailmaa. Esteellisessä suunnittelussaan futuristit tukeutuivat uusimpiin tieteellisiin ja teknologisiin edistysaskeleisiin. Halu perustella järkevästi luovuutta perustieteiden - fysiikan, matematiikan, filologian - pohjalta erotti futurismin muista modernistisista suuntauksista. Esimerkiksi V. Khlebnikov yritti tarjota ihmiskunnalle uutta universaalia kieltä ja löytää "ajan lait".

Futuristit kokivat maailmankaikkeuden kaikissa avaruuden ja avaruuden laajuuksissa suurenmoisen näyttämöalueen analogina. Tuleva vallankumous (ja futuristit myötätuntoivat vasemmistopuolueita ja -liikkeitä) oli tervetullut, koska sen koettiin olevan eräänlainen taiteellinen joukkotoiminta, johon koko maailma osallistuu. Vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen jälkeen Gilean futuristit ja läheiset avantgarditaiteilijat muodostivat kuvitteellisen "Maapallon hallituksen".

Maallikon järkyttävästä ("Fut inhimillinen almanakka on nimi julkiselle makulle" on futuristien ohjelmallinen). Kuten mikä tahansa avantgardeinen taiteellinen ilmiö, futurismi pelkäsi ennen kaikkea välinpitämättömyyttä ja "professori" -rajoitusta. Tarvittava ehto hänen olemassaolostaan \u200b\u200btuli kirjallisen skandaalin, riehumisen ja pilkan ilmapiiri. Optimaalinen lukijan reaktio heidän työhönsä futuristien kannalta ei ollut kiitosta tai myötätuntoa, vaan aggressiivinen hylkääminen, hysteerinen protesti. Juuri tämä yleisön reaktio sai aikaan tahallisia äärimmäisyyksiä futuristien käyttäytymisessä. Suunniteltu uhmakkaasti julkinen esitys futuristit: esitysten alku ja loppu leimattiin gongin iskuilla, K.Malevich ilmestyi puulusikalla napinläpensä, V.Majakovsky - "naispuoliseen" keltaisen villapaidan kriteerien mukaan, A.Kruchenykh käytti sohvatyynyä narussa kaulansa läpi.

Monien futuristien kohtalo on traaginen. Jotkut ammuttiin, kuten Terentyev, toiset kuolivat maanpaossa, kuten Habias. Ne, jotka selviytyivät, olivat tuomittuja unohduksiin: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Ainoastaan \u200b\u200bKirsanov, Aseev ja Shklovsky onnistuivat häpeästä huolimatta säilyttämään tunnustettujen kirjailijoiden aseman ja elämään vanhuuteen luovan voiman aamunkoitteessa. metsästettiin, vaikka siihen aikaan hän poikkesi täysin futurismin periaatteista.

2.2 Kuubafuturismi

Kubofuturismi on paikallinen suuntaus Venäjän avantgardessa (maalauksessa ja runoudessa) 1900-luvun alussa. Kuvataiteessa kuubafuturismi syntyi uudelleen harkitsemalla sezannismin, kubismin, futurismin ja venäläisen uusprimitivismin kuvahavaintoja.

Tärkeimmät teokset luotiin vuosina 1911-1915. Kaubifuturismin tyypillisimmät kuvat tulivat Kazimir Malevichin harjan alta, ja ne ovat maalanneet myös Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Malevichin ensimmäiset kuubafuturistiset teokset esiteltiin kuuluisassa näyttelyssä vuonna 1913. "Target", jolla Larionovin visuaalisuus debytoi. Ulkonäöltään kuubafuturistiset teokset toistavat F.Legerin samanaikaisesti luotuja sävellyksiä ja ovat puoliesineosastekoostumuksia, jotka koostuvat sylinterimäisistä, kartiosta, pullosta, kuorimaisista onttoista tilavuudeltaan värillisistä muodoista, joilla on usein metallinen kiilto. Jo ensimmäisissä tällaisissa Malevichin teoksissa on havaittavissa taipumus siirtyä koneen luonnollisesta rytmistä puhtaasti mekaanisiin rytmeihin ("Plotnik", 1912, "Grinder", 1912). Kubafuturistit olivat edustettuina eniten "Ensimmäinen futuristinen näyttely Raitiovaunu B" (helmikuu 1915, Petrograd) ja osittain "Viimeinen futuristinen maalausten näyttely" 0.10 "" (joulukuu 1915 - tammikuu 1916, Petrograd), jossa Malevich vaikutti ensin yleisöön uudella keksinnöllä - suprematismilla.

Kuubafuturistiset taiteilijat tekivät aktiivista yhteistyötä Gilea-ryhmän futuristirunoilijoiden A.Kruchenykhin, V.Hlebnikovin, E.Guron kanssa. Ei ole sattumaa, että heidän teoksiaan kutsuttiin myös "hämäräksi realismiksi" korostaen myöhempien sävellystensä epäloogisuutta ja järjettömyyttä. Malevich puolestaan \u200b\u200bpiti kuubafuturististen teosten alogismia Venäjän erityispiirteeksi, joka erotti heidät länsimaisista kubisteista ja futuristeista. Malevich selitti kokeellisen, äärimmäisen epäloogisen kuvansa "Lehmä ja viulu" (1913, RM) merkityksen. "Logiikka asetti aina esteen uusille alitajunnan liikkeille, ja ennakkoluuloista päästäkseen esitettiin tietysti alogismia." Samankaltaiset kuubafuturistien teokset kehittivät itse asiassa absurdin estetiikkaa, joka myöhemmin Länsi-Eurooppa muodostivat perustan sellaisille suunnille kuin dadaismi ja surrealismi. Yhteistyössä kuuluisan ohjaajan Tairovin kanssa kuubafuturistit yrittivät aktiivisesti toteuttaa "synteettisen teatterin" käsitteen. Itse Venäjällä kubofuturismista tuli siirtymävaihe 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen taiteellisista hauista. Venäjän avantgardin sellaisille pääalueille kuin suprematismi ja konstruktivismi.

Kirjallisuudessa yhden futuristisen runoilijan pääryhmän edustajat kutsuivat itseään kubo-futuristeiksi: Khlebnikov, Burliuki, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Tämä runoilijaryhmä muotoili venäläisen kirjallisuuden futurismin perustan muodostavan kubofuturismin estetiikan perusperiaatteet useissa manifesteissa, joista tärkeimpiä olivat "Lakat julkisen maun edessä" (joulukuu 1912) ja manifesti kokoelmassa "Tuomarien ansa II" (1913). Cubo-futurismin taiteellisen ja esteettisen alustan ydin oli se, että he tunsivat akuutisti uuden elämän- ja kulttuurivaiheen alkamisen ja huomasivat, että sen ilmaisemiseen taiteessa tarvitaan perusteellisesti uusia taiteellisia keinoja. Ilmeisesti kutsumalla heittämään kaikki klassinen kirjallisuus Pushkinista symbolistien ja akmeistien joukkoon "modernin höyrylaivasta", he tunsivat olevansa aikansa "kasvot", sen "sarvi" trumpetoi heidän suullisen taiteensa. Kieltämättä runouden hyvin esteettistä olemusta - kauneutta, kuubafuturistit ovat vakuuttuneita siitä, että "uuden tulemisen kauneuden" voi ilmaista vain "vapautettu" XX vuosisadan kirjallisuuden historia. osoitti, että kaikki nämä radikaalit kuubifuturismin löydöt olivat kysyttyjä ja kehittyneitä avantgarden, modernismin, postmodernismin eri suuntiin ja muodostivat POST-kulttuurin perustan. Jo vuonna 1914 kuubafuturistit ja egofuturistit (I.Severyanin ja muut) "Go to Hell"-manifestissa hylkäsivät "satunnaiset lempinimet" ego ja cubo ja "yhdistyivät yhdeksi futuristien kirjallisuusyritykseksi".

2.3 Suprematismi

Suprematismi (latinalaisesta supremusista - korkein) on avantgarditaiteen suuntaus, joka perustettiin 1910-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäjällä K.S. Malevich. Eräänlaisena abstrakcionismina suprematismi ilmaistiin yksinkertaisimpien geometristen ääriviivojen moniväristen tasojen yhdistelminä (suoran, neliön, ympyrän ja suorakulmion geometrisissa muodoissa), joilla ei ole kuvallista merkitystä. Moniväristen ja erikokoisten geometristen kuvioiden yhdistelmä muodostaa tasapainoiset epäsymmetriset suprematistiset koostumukset, jotka ovat läpäisseet sisäisen liikkeen. Alkuvaiheessa tämä termi, joka juontaa juurensa latinankieliseen juurihoitoon, tarkoitti värin hallitsevuutta, ylivoimaisuutta maalauksen kaikkiin muihin ominaisuuksiin nähden. Maalaa ei-objektiivisissa kangasissa K.S. Malevich vapautettiin ensimmäistä kertaa apuroolista palvelemasta muita tarkoituksia - suprematistisista maalauksista tuli "puhtaan luovuuden" ensimmäinen askel, teko, joka tasoittaa ihmisen ja luonnon (Jumalan) luovaa voimaa.

Suprematismin tavoitteena on ilmaista todellisuus yksinkertaisissa muodoissa (suora viiva, neliö, kolmio, ympyrä), jotka ovat fyysisen maailman kaikkien muiden muotojen taustalla. Suprematistisissa maalauksissa ei ole aavistustakaan "ylhäältä" ja "alhaalta", "vasemmalta" ja "oikealta" - kaikki suunnat ovat samat kuin avaruudessa. Kuvan tila ei ole enää painovoiman alainen (suunta "ylöspäin"), se on lakannut olemasta geosentrinen eli universumin "erityistapaus". Itsenäinen maailma ilmestyy, on sinänsä suljettu ja korreloi samalla tavalla kuin universaali maailman harmonia.

Kuuluisasta Malevichin maalauksesta "Musta neliö" (1915) tuli suprematismin kuvallinen manifesti. Malevich hahmotteli menetelmän teoreettisen perustelun teoksessaan "Kubismista ja futurismista suprematismiin ... Uusi maalimainen realismi ..." (1916). Vuonna 1916 Malevichin seuraajat ja opetuslapset yhdistyivät Supremus-ryhmään. He yrittivät laajentaa Suprematist-menetelmää paitsi maalaukseen myös kirjan grafiikkaan, ammattitaiteeseen ja arkkitehtuuriin.

Suprematismin muodolliset merkit ovat:

neliö tärkeimpänä symbolisena elementtinä

säännölliset geometriset muodot;

yleensä valkoinen tausta;

rikkaat ortodoksiset värit;

pelata koneessa.

Ylittäessään Venäjän rajat, suprematismilla oli huomattava vaikutus koko maailman taiteelliseen kulttuuriin. Suprematismi, kuten mikään muu abstraktin taiteen suunta, oli soveltanut menestystä ja vaikuttanut voimakkaasti muotoilutaiteen syntymiseen ja kehitykseen, koska se absolutisoi analyyttisesti pidetyn kohteen geometriset suunnitelmat ensisijaisina elementteinä analogisesti koneen vakiosolmujen ja yksityiskohtien kanssa. Suprematismia voidaan tietyssä mielessä pitää ideologisena innoittajana ja konstruktivismin ensimmäisenä vaiheena, joka puolestaan \u200b\u200bmursi abstraktin padon laajalla virralla ja siirtyi esineiden taiteelliseen suunnitteluun - rakennuksista vaatteisiin ja makasi monia nykyaikaiset perustukset design.

2.4 Konstruktivismi

Konstruktivismi on Neuvostoliiton avantgardistinen menetelmä (tyyli, suunta) kuvataiteessa, arkkitehtuurissa, valokuvassa ja käsityössä, joka kehitettiin 1920 - 1930 alussa.

Kuten V.V. Mayakovsky esseessään ranskalaisesta maalauksesta: "Ensimmäistä kertaa ei Ranskasta vaan Venäjältä, uusi taiteen sana lensi - konstruktivismi ..."

Uusien muotojen lakkaamattoman etsinnän yhteydessä, mikä merkitsi kaiken "vanhan" unohtamista, innovaattorit julistivat "taiteen taiteen vuoksi" hylkäämisen. Tästä lähtien taiteen oli palveltava tuotantoa. Suurin osa myöhemmin konstruktivistiseen liikkeeseen liittyneistä oli ns. "Teollisen taiteen" ideologeja. He kehottivat taiteilijoita "luomaan tietoisesti hyödyllisiä asioita" ja haaveilivat uudesta, harmonisesta ihmisestä, joka käyttää mukavia asioita ja asuu mukavassa kaupungissa.

Joten yksi "teollisen taiteen" teoreetikoista B. Arvatov kirjoitti, että "... He eivät kuvaa kaunista vartaloa, vaan kouluttavat todellista elävää harmonista ihmistä; eivät maalaa metsää, vaan kasvattavat puistoja ja puutarhoja; eivät koristele seiniä maalauksilla, mutta maalaa nämä seinät ... ". "Teollisesta taiteesta" ei ole tullut muuta kuin käsite, mutta tämän suunnan teoreetikot lausuivat termin konstruktivismi (puheissaan ja esitteissään esiintyi jatkuvasti sanoja "rakentaminen", "rakentava", "avaruuden rakentaminen").

Edellä mainitun suunnan lisäksi konstruktivismin muodostumiseen vaikuttivat suuresti futurismi, suprematismi, kubismi, purismi ja muut 1910-luvun innovatiiviset suuntaukset, mutta sosiaalisesti ehdolliseksi perustaksi tuli "teollisuustaide", joka vetoaa suoraan 1920-luvun Venäjän nykyisiin realiteetteihin.

Neuvostoliiton taiteilijat ja arkkitehdit käyttivät termiä "konstruktivismi" jo vuonna 1920, mutta ensimmäistä kertaa se nimettiin virallisesti vuonna 1922 Aleksei Mikhailovich Ganin kirjassa, jota kutsuttiin "konstruktivismiksi". OLEN. Gan julisti, että "... ryhmä konstruktivisteja asettaa tehtävänsä aineellisten arvojen kommunistisen ilmaisun ... Tektoniikka, rakenne ja tekstuuri ovat liikkeelle panemassa aineelliset elementit teollisuuskulttuuri. "Toisin sanoen korostettiin selvästi, että uuden Venäjän kulttuuri on teollista.

Konstruktivismin kannattajat, asettamalla tehtävän sellaisen elämän rakentamisesta, joka ohjaa aktiivisesti elämän prosesseja, pyrkivät ymmärtämään uuden tekniikan muodonmuodostusmahdollisuudet, sen loogiset, tarkoituksenmukaiset mallit sekä materiaalien, kuten metallin, lasin, puun, esteettiset mahdollisuudet. Konstruktivistit pyrkivät vastustamaan ylevää ylellisyyttä yksinkertaisuudelle ja korostivat uusien objektimuotojen utilitarismia, jossa he näkivät demokratian uudistumisen ja uusien ihmisten välisten suhteiden.

Konstruktivismille on ominaista tiukkuus, geometrismi, lakoniset muodot ja vankka ulkonäkö. Vuonna 1924 perustettiin konstruktivistien virallinen luova organisaatio OSA, jonka edustajat kehittivät niin kutsutun toiminnallisen suunnittelumenetelmän, joka perustui tieteelliseen analyysiin rakennusten, rakenteiden, kaupunkisuunnittelukompleksien toiminnasta. Tyypillisiä konstruktivismin muistomerkkejä ovat keittiötehtaat, työväenpalatsit, työntekijäkerhot, määrätyn ajan kunnalliset talot (liite 8). Venäjän taiteellisessa kulttuurissa 1920-luvulla konstruktivistiset arkkitehdit, Vesninin veljekset, M. Ginzburg tukeutuivat modernin rakennustekniikan mahdollisuuksiin. He saavuttivat taiteellisen ilmeikkyyden säveltämismenetelmillä vertaamalla yksinkertaisia, lakonisia määriä.

Konstruktivismi on suunta, joka liittyy ennen kaikkea arkkitehtuuriin, mutta tällainen visio olisi yksipuolinen ja jopa erittäin virheellinen, koska ennen arkkitehtuurimenetelmäksi tulemista konstruktivismi oli olemassa suunnittelussa, painossa ja taiteessa. Konstruktivismi valokuvassa (liite 7) on merkitty sävellyksen geometrisoinnilla, kuvaamalla huimaavista kulmista voimakkaalla äänenvoimakkuuden pienennyksellä. Erityisesti Alexander Rodchenko oli mukana tällaisissa kokeissa. Luovuuden graafisissa muodoissa konstruktivismille oli ominaista kuvayhdistelmien käyttö käsin piirrettyjen kuvien sijaan, äärimmäinen geometrisaatio ja sommittelun alistuminen suorakulmaisille rytmeille. Värialue oli myös vakaa: musta, punainen, valkoinen, harmaa lisäämällä sinistä ja keltaista. Muotialalla oli myös tiettyjä konstruktivistisia suuntauksia - maailmanlaajuisen intohimon takia vaatesuunnittelussa noiden vuosien Neuvostoliiton muotisuunnittelijat loivat painokkaasti geometroituja muotoja.

Muotisuunnittelijoista erottuu Varvara Stepanova, joka vuodesta 1924 on yhdessä Lyubov Popovan kanssa kehittänyt kangasmalleja Moskovan ensimmäiselle puuvillatehtaalle, oli professori VKHUTEMASin tekstiilitieteellisessä tiedekunnassa, suunnitteli urheilua ja vapaa-ajan vaatteet.

Tämän suunnan taiteilijoista (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter) tuli teollisen taiteen liikkeisiin liittyneenä Neuvostoliiton muotoilun perustajia, joissa ulkoisen muodon määrittivät suoraan toiminta, tekninen rakenne ja materiaalinkäsittelytekniikka. Teatteriesitysten suunnittelussa konstruktivistit ovat korvanneet perinteisen kuvakoristeen muunnettavissa olevilla installaatioilla - "koneilla", jotka muuttavat näyttämötilaa. Painetun grafiikan, kirjataiteen ja julisteiden konstruktivismille on ominaista harvinainen geometrinen muoto, niiden dynaaminen ulkoasu, rajoitettu väripaletti (pääasiassa punainen ja musta), valokuvien laaja käyttö ja typografisten elementtien ladonta. Tyypillisiä konstruktivismin ilmenemismuotoja maalauksessa, grafiikassa ja veistoksessa ovat abstrakti geometria, kollaasin käyttö, kuvayhdistelmä, paikkarakenteet, joskus dynaamisia.

Konstruktivismin ideat kypsyivät Venäjän avantgarden edellisissä suunnissa. Hänen vallankumouksen jälkeisenä aikana muodostuneessa ohjelmassaan oli sosiaalisen utopian piirteitä, koska taiteellinen muotoilu suunniteltiin keinona muuttaa sosiaalista elämää ja ihmisten tietoisuutta, rakentaa ympäristöä. Konstruktivismi hylkäsi perinteiset ajatukset taiteesta modernin teknisen prosessin muotojen ja menetelmien jäljittelemisen nimissä. Tämä ilmeni selvimmin veistoksessa, jossa rakenne luotiin suoraan teollisuustuotteista. Maalauksessa samat periaatteet toteutettiin kaksiulotteisessa tilassa: abstraktit muodot ja rakenteet sijoittuivat tasolle kuin arkkitehtoniset piirustukset, jotka muistuttivat konetekniikan elementtejä. Vaikka "puhdasta" konstruktivismia oli Venäjällä vasta ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina, sen vaikutus on tuntuva koko 1900-luvun.

1930-luvun alkupuolella maan poliittinen tilanne muuttui merkittävästi ja siten myös taiteessa. Innovatiivisia suuntauksia kritisoitiin aluksi terävästi, ja sitten ne kiellettiin porvarillisena. Konstruktivistit olivat häpeässä. Ne, jotka eivät halunneet "rakentaa" uudelleen, saivat surkean olemassaolon päiviensä loppuun asti (tai jopa sortivat). Joidenkin arvostettujen tutkijoiden mukaan Neuvostoliitossa vuosina 1932-1936. siellä oli "siirtymätyyli", jota perinteisesti kutsutaan "postkonstruktivismiksi".

1960-luvulla, kun taistelu "arkkitehtuurin ylilyöntejä" vastaan \u200b\u200balkoi, he muistivat jälleen konstruktivistien saavutukset. Perinteen tutkiminen on tullut välttämätön nuorille arkkitehdeille. Ja 1990-luvun alusta lähtien monista 1920-luvun toteuttamattomista ideoista on tullut todellisuutta. Esimerkkinä voidaan mainita Tri Kita -ostoskeskus Minskoe-valtatiellä (valmistettu 20-luvun hengessä), monipuoliset Moskovan eliittiasunnot ja muut modernin metropolin rakenteet.

Siten voimme tehdä seuraavan johtopäätöksen, että Venäjän avantgardin pääsuunnat olivat: futurismi, kubofuturismi, suprematismi ja konstruktivismi. Huolimatta siitä, että futurismi ja cubo-futurismi kuuluvat Venäjän avantgarden eri suuntiin, ne ovat samanlaisia. Kubafuturismi oli seurausta sellaisista suunnista kuin kubismi, joka ei ollut kovin yleistä Venäjällä, ja futurismi. Lisäksi futurismin edustajat, lähinnä runoilijat (ryhmät "Gilea", "Runon mezzanine", "Centrifuge") alkoivat lopulta edustaa uutta suuntaa - kubofuturismia. Mutta suprematismi ja konstruktivismi ovat melko itsenäisiä suuntia, joista jokaisella oli omat erikoiset ja ainutlaatuiset piirteensä sekä kirkkaat edustajansa.

Luku III. Venäjän avantgardin erinomaiset luvut

3.1 Taiteilijat

Yksi avantgardin merkittävimmistä edustajista, Wassily Kandinsky, on yksi 1900-luvun uuden taiteellisen kielen löytäjistä, eikä vain siksi, että hän "keksi" abstraktin taiteen - hän pystyi antamaan sille mittakaavan, tarkoituksen, selityksen ja korkean laadun.

Kandinskyn varhaisessa teoksessa luonnonvaikutelmat olivat perustana elävien värikkäiden maisemien luomiselle, toisinaan tonttien romanttisella ja symbolisella kuormituksella (Sininen ratsastaja, 1903). 1900-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla läpäissyt intohimon merkin Venäjän antiikin suhteen Maalauksissa "Volgan laulu" (1906), "Värikäs elämä" (1907), "Rock" (1909) taiteilija yhdisti venäläisen ja saksalaisen jugendtyylin (Jugendstil) rytmiset ja koristeelliset piirteet pointillismitekniikoihin ja tyyliteltyihin kansanjulisteisiin. Osassa teoksiaan Kandinsky kehitti ympyrän mestareille ominaisia \u200b\u200bretrospektiivisiä fantasioita Taiteen maailma"(" Ladies in crinolines ", öljy, 1909, Tretjakovin galleria). (Liitteet 1,2).

Hänen vallankumouksellisia ja vallankumouksellisia vuosia edustaneilla kuvateoksillaan oli laaja tyylivalikoima: taiteilija jatkoi ekspressiivisten ja abstraktien kankaiden luomista ("Troubled", 1917, Tretjakovin galleria, "Valkoinen soikea", 1920, Tretjakovin galleria jne.), Mutta kirjoitti myös yleistetyn realistisen luonnon maisemat (Moskova. Zubovskajan aukio, talvipäivä. Smolenskin bulevardi, molemmat noin vuonna 1916, Tretjakovin galleria), eivät jättäneet maalaus lasille (Amazonka, 1917), ja loivat myös maalauksia, joissa yhdistettiin kuvio- ja koriste-elementtejä - ei-objektiivinen alku ("Moskova. Punainen tori", 1916, Tretjakovin galleria).

Kandinsky, kuten kaikki modernin ajan suuret mestarit, oli universaali taiteellinen toiminta... Hän ei harrastanut paitsi maalausta ja grafiikkaa, myös musiikkia (jo varhaisesta iästä lähtien), runoutta, taideteoriaa. Taiteilija suunnitteli sisätiloja, teki luonnoksia posliinimaalauksista, suunnitteli pukeutumismalleja, luonnoksia applikaatioista ja huonekaluista, harjoitteli valokuvausta ja kiinnostui elokuvasta. Kandinskyn ylimääräinen organisatorinen toiminta hänen kaikissa vaiheissaan elämän polku... Se näkyy jo hänen ensimmäisen yhdistyksensä - "Phalanx" (kesä 1901) - organisaatiosta.

Toinen merkittävä edustaja on Kazimir Malevich (1878-1935), josta todellakin puhuttiin paitsi taiteellisissa piireissä myös yleislehdissä seuraavan näyttelyn jälkeen, jossa hän näytti jo niin sanotut suprematistiset kankaat, toisin sanoen geometriset abstraktit. Siitä lähtien Malevichia on valitettavasti pidetty vain suprematismin taiteilijana ja jopa yhden "Mustan neliön" maalauksen taiteilijana. Malevich itse tuki osittain tätä mainetta. Hän uskoi, että "Musta neliö" on kaiken huippu. Malevich oli monipuolinen taidemaalari. 1920- ja 1930-luvuilla hän maalasi talonpoikaiskierron, vähän ennen kuolemaansa hän alkoi maalata muotokuvia vanhojen mestareiden hengessä, maisemia impressionismin hengessä.

Malevich, venäläinen taiteilija, suprematismin perustaja, yksi harvoista Venäjällä, joka työskenteli kubismin, futurismin suuntaan. Hänet unohdettiin ansaitsemattomasti Neuvostoliitossa, vaikka hänen työnsä onkin yksi maailman kirkkaimmista sivuista 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kuvataiteessa. Kazimir Malevich osallistui kuuluisiin näyttelyihin Jack of Diamonds (1910), Aasin pyrstö (1912), joka on yksi Venäjän ja sitten Neuvostoliiton avantgardin pylväistä. Suprematismi perustuu yksinkertaisimpien vastakkaisilla väreillä maalattujen geometristen muotojen yhdistelmään. Kuuluisasta "Mustasta neliöstä" (1913) tuli ei-figuratiivisen, ei-figuratiivisen taiteen manifesti, abstrakcionismin lähtökohta. Vuonna 1919 pidettiin X-valtion näyttely nimeltä "Ei-objektiivinen luovuus ja suprematismi" ja joulukuussa 1919 - tammikuu 1920 XVI-valtion näyttely retrospektiivisellä "Kazimir Malevich. Hänen polunsa impressionismista suprematismiin". Näyttelyissä esiteltiin sekä käsitteellisiä paareita tyhjillä kankailla että salaperäisesti meditatiivista maalauksia "Valkoinen valkoisella" ja "Valkoinen neliö valkoisella".

Venäläisten avantgarde-taiteilijoiden luomukset vuosisadan alussa räjäyttivät taiteellisen tajunnan. Ja samaan aikaan Malevichin suprematismi nousi luonnolliseksi vaiheeksi Venäjän ja maailman taiteen kehityksessä. Kazimir Malevich itse johti suprematismia kubismista. Näyttelyssä, jossa esiteltiin hänen ensimmäiset suprematistiset maalauksensa, hän jakoi esitteen nimeltä "Kubismista suprematismiin". Myöhemmin hän alkoi kiinnittää huomiota tämän trendin aikaisempiin lähteisiin. Lähes kaikki 1900-luvun taidetta edeltävät maalaukset sisältyivät tähän virtaan, ja Malevich uskoi, että geometrisen abstraktion taide kruunasi tämän voimakkaan maailmanliikkeen (liite 3, 4).

I.A. kantoi suprematismin ideoita. Puni, I.V. Klyun ja muut. Klyun, toisin kuin Malevich, joka kapinoi useiden vuosien jälkeen väkivaltaisesti uuden symboliikan ja jugendtyön aikakauden esteettisiä periaatteita vastaan, ei vain viipynyt kauemmin, mutta toi siitä paljon enemmän kuin Malevich: gravitaatio lineaarisuudelle, tason koristeelliselle organisaatiolle, rytmille. Klyunin sävellyksissä ruoskat, kuten kukat, hallitsee rauha tai eleginen suru; itämaisesti kaarevat, hitaasti liikkuvat hahmot, ikään kuin meditaatiotilassa ("perhe"). Malevich näyttää olevan hieman töykeä, hankala, hänen symbolistiset opusoitteensa näyttävät toisinaan naurettavilta - Klyunissa ne ovat melko "normaaleja", Moskovan Salon-yhteiskunnan, jonka perustajia hän oli, kuvamaailman suuntausten mukaisesti.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), venäläinen taidemaalari ja graafikko. Symbolisissa, dramaattisesti intensiivisissä teoksissa hän yritti ilmaista maailmanhistorian yleisiä hengellisiä ja aineellisia lakeja (Kuninkaiden juhla, 1913). (Liite 5). Alkaen ser. 1910-luku puolusti "analyyttisen taiteen" periaatteita perustuen monimutkaisimpien, loputtomaan kaleidoskooppiseen kehitykseen soveltuvien sävellysten luomiseen ("Proletariaatin kaava", 1912-13, "kevään kaava" 1928-29). Filonovin opiskelijat muodostivat ryhmän "Analyyttisen taiteen mestarit".

Filonovin syvälliset filosofiset ja kulttuuriset heijastukset määrittelivät maalausten "Länsi ja itä", "Itä ja länsi" (molemmat 1912-13), "Kuninkaiden juhla" (1913) jne. Taiteellisen ja muovisen rakenteen. Modernin kaupunkisivilisaation teema, toisin kuin eurooppalainen kunnianosoitus. futuristit, jonka venäläinen mestari esitti ihmisten häpäisevän lähteenä; kaupunkien vastainen pateettisuus määräsi monien maalausten semanttisen äänen, mukaan lukien teokset "Mies ja nainen" (1912-13), "Työntekijät" (1915-16), piirustus "Kaupungin rakentaminen" (1913) ja muut. Toisessa teosryhmässä kankaat "Talonpoikaisperhe (pyhä perhe)" (1914), "Lehmäkello" (1914), sykli "Tulossa maailman kukkaan", 1910-luvun loppupuoli, piirustukset "George the Victorious" ( 1915), ”Äiti” (1916) ja muut. Taiteilija kuvasi utopistisia unelmiaan tulevasta oikeudenmukaisuuden ja hyvyyden valtakunnasta maan päällä.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) venäläinen taiteilija, suunnittelija, lavastaja, yksi 1900-luvun taiteellisen innovatiivisen liikkeen suurimmista edustajista, taiteellisen konstruktivismin perustaja. Merkittävimpiä teoksia olivat kankaat ”Merimies (omakuva)” (1911, Venäjän museo), “Kalamyyjä” (1911, Tretjakovin galleria) - upeiden ”Mallien” ja asetelmien ohella he tekivät vaikutelman ilmaisullisella yleistetyllä piirustuksella, selkeällä rakentavalla sommittelulla, joka todistaa Samanaikaisesti geneettinen yhteys muinaiseen venäläiseen taiteeseen, ikonimaalaukseen, freskoihin oli selvästi nähtävissä: Tatlin tutki ja kopioi näytteitä muinaisesta venäläisestä taiteesta opiskeluvuosiensa kesäkuukausina.

Tatlin nousi nopeasti venäläisten avantgardistien joukkoon; osallistui futurististen kirjojen kuvaamiseen, vuonna 1912 hän järjesti oman studionsa Moskovaan, jossa monet "vasemmistolaiset taiteilijat" harjoittivat maalausta ja tekivät analyyttisiä muodon tutkimuksia. Siitä lähtien 1920-luvun loppuun. Tatlin oli yksi Venäjän avantgardin kahdesta keskeisestä hahmosta K.S. Malevich, kilpailussa, jonka kanssa hän kehitti taiteellisia löytöjään, jotka muodostivat perustan tulevalle konstruktivistiselle liikkeelle.

M.V. Matyushinilla (1861-1934) oli merkittävä rooli vasemmistolaisten taiteilijoiden ja runoilijoiden monissa pyrkimyksissä - erityisesti perustamalla "Zhuravl" -kirjasto, julkaisemalla monia kirjoja, joita ilman Venäjän avantgarden historiaa ei voida nyt ajatella. Matyushinin ja Guron aloitteesta St. ", molempien pääkaupunkien taiteellisten voimien radikaali yhdistäminen.

Matyushinin kuvataide, huolimatta läheisestä ystävyydestä sellaisten voimakkaiden taiteellisten tekijöiden kuten Kazimir Malevichin kanssa, kehittyi omien lakiensa mukaisesti ja johti lopulta alkuperäisen suunnan luomiseen, jota kirjoittaja kutsui "ZORVED" (valpas tieto, visio (zor) - tieto Taiteilija ja hänen opiskelijansa tutkivat huolellisesti tila- ja väriympäristöä, luonnollisen muodonmuodostusta - luonnonmaailman näkyvä orgaaninen aine toimi heinä mallina ja esimerkkinä muovirakenteille maalauksissaan. Matyushinin kangas "Crystal", maalattu kylmillä sinisillä maaleilla käyttäen monimutkaista lineaarista rakennetta nimi itsessään oli sekä kuviollisen että muovisen virityshaarukka.

Mikhail Larionov (1881-1964), yhdessä Kazimir Malevichin ("Musta neliö") ja Wassily Kandinsky kanssa, oli Venäjän avantgardin keskeinen hahmo. Hänen maalauksissaan keskityttiin taiteellisiin tekniikoihin ja eri tyyleihin ja aikakausiin - impressionismista, fovismista, ekspressionismista venäläisiin ikoneihin, suosittuihin grafiikoihin, kansanperinteeseen hänestä tuli myös oman maalausjärjestelmänsä, rayonismin, luoja, joka ennakoi taiteen ei-objektiivisuuden aikakauden alkamista.

Levitanin ja Serovin opiskelija Larionov oli kapinallisen taiteellisen nuoruuden todellinen johtaja, monien skandaalien toimien alullepanija, jotka merkitsivät avantgardin syntymistä Venäjän julkisella näyttämöllä. Hänen poikkeuksellinen lahjakkuutensa ei kuitenkaan ilmennyt vain taideyhdistysten järjestämisessä, järkyttävien näyttelyiden järjestämisessä, vaan myös maalausten luomisessa, joista monia voidaan kutsua kuvamestariksi.

Hienostunut väritaju, taipumus groteskiin, romanttisen eksoottisuuden halu, joka oli alun perin ominaista G.B. Jakulov (1884-1928), joka on orgaanisesti yhdistetty työhönsä 1900-luvun alun venäläisen maalaustyylin kanssa. Samanaikaisesti taiteilija piti itämaista taidetta, erityisesti persialaista miniatyyriä, hengellisenä perintönään; yhdistelmä itämaisen taiteen koristeperinteitä ja viimeisimmät eurooppalaisen maalauksen saavutukset annettiin hänelle tietysti vaivattomasti.

Hänen teatteriteoksensa toivat Jakuloville suuren maineen. Ilmeikkäässä viihteessä, valoisen maalauksen laajuudessa ja vapaudessa, Yakulov tarttui uusiin koriste- ja muovisten tilakonseptien mahdollisuuksiin, jotka sitten otettiin käyttöön suunnittelussa ja näyttämörakenteissa.

3.2 Arkkitehdit

Konstantin Melnikovia pidetään Venäjän (Neuvostoliiton) konstruktivismin johtohahmona. Aloitettuaan venäläisten paviljongien rakentamisen kansainvälisissä näyttelyissä perinteisen puurakennuksen tyyliin, jonka ansiosta hän sai kansainvälistä mainetta, Melnikov siirtyi suunnittelemaan hyvin ajankohtaisia \u200b\u200buuden (vallankumouksellisen) tyypin ja tarkoituksen mukaisia \u200b\u200brakennuksia - työväen klubeja. Kerho heille. Hänen rakentamisellaan vuosina 1927-28 Rusakovilla ei ole mitään tekemistä edellisen vuosisadan tai modernin arkkitehtuurin kanssa. Tässä puhtaasti geometriset betonirakenteet on järjestetty eräänlaiseksi rakenteeksi, jonka muodon määrää sen tarkoitus. Tätä konstruktivismin versiota kutsutaan funktionalismiksi. Konstruktivismin arkkitehtuurissa funktionalismi johtaa dynaamisten rakenteiden luomiseen, jotka koostuvat melko yksinkertaisista muodollisista elementeistä, joista puuttuu tavallinen arkkitehtoninen sisustus ja jotka ovat yhteydessä organisaation mukaisesti sisätila ja perusrakenteiden työ. Arkkitehtonisten muotojen kieli on siten "puhdistettu" kaikesta tarpeettomasta, koristeellisesta, ei-rakentavasta. Se on uuden maailman kieli, joka on rikkonut menneisyytensä.

Työvoimapalatsi

Tärkeä virstanpylväs konstruktivismin kehityksessä oli lahjakkaiden arkkitehtien - veljien Leonid, Viktor ja Alexander Vesnin - toiminta. He tulivat lakonisen "proletaarisen" estetiikan toteuttamiseen, ja heillä oli jo vankka kokemus rakennusten suunnittelusta, maalaamisesta ja kirjan suunnittelusta. (He aloittivat uransa takaisin modernilla aikakaudella).

Ensimmäistä kertaa konstruktivistiset arkkitehdit ilmoittautuivat äänekkäästi Moskovan työväenpalatsin rakennushankkeessa. Vesninsin projekti erottui paitsi suunnitelman rationaalisuudesta ja ulkoisen ulkonäön vastaavuudesta aikamme esteettisiin ihanteisiin, mutta tarkoitti myös uusimpien rakennusmateriaalien ja -rakenteiden käyttöä.

Seuraava vaihe oli kilpailuhanke Leningradskaya Pravda -lehden (Moskovan sivuliike) rakentamisesta. Tehtävä oli erittäin vaikea - pieni tontti - 6x6 m Strastnaja-aukiolla oli tarkoitettu rakentamiseen.

"Leningradskaya Pravda"

Vesninit loivat pienikokoisen, kapean kuusikerroksisen rakennuksen, johon kuului paitsi toimisto ja toimitustilat, myös lehtikioski, aula, lukusali (yksi konstruktivistien tehtävistä oli ryhmittää elintärkeiden huoneiden enimmäismäärä pienellä alueella).

Vesnin-veljien lähin avustaja ja avustaja oli Moisey Yakovlevich Ginzburg, joka oli vertaansa vailla oleva arkkitehtuuriteoreetikko 1900-luvun alkupuoliskolla. Kirjassaan "Tyyli ja aikakausi" hän pohtii sitä, että jokainen taidetyyli vastaa riittävästi "sen" historiallista aikakautta. Erityisesti uusien arkkitehtonisten suuntausten kehitys liittyy siihen, että "... elämän jatkuva koneellistaminen" tapahtuu, ja kone on "... uusi osa elämäämme, psykologiaa ja estetiikkaa". Ginzburg ja Vesninin veljet järjestävät Nykyaikaisten arkkitehtien liiton (OCA), johon kuuluu johtavia konstruktivisteja.

Erityisenä hahmona konstruktivismin historiassa pidetään A.Vesninin suosikki opetuslapsia, talonpoikaisperheen kotoisin olevaa Ivan Leonidovia, joka aloitti uransa ikonimaalarin oppisopimuskoulutuksessa. Hänen pääosin utopistiset, tulevaisuuteen suuntautuneet projektinsa eivät löytäneet sovellusta noina vaikeina vuosina. Leonidovin teoksia ihaillaan edelleen niiden linjoista - ne ovat uskomattoman, käsittämättömästi moderneja.

Lissitzkyn (suprematismin edustaja) arkkitehtitoiminta, jonka valmisteli sarja kokeiluhankkeita "Prouns" ("Projektit uuden hyväksymiseksi"; 1919-1924), koostui kaupunkikehityksen vertikaalisen kaavoitusongelman ratkaisemisesta (Moskovan "horisontaalisten pilvenpiirtäjien" projektit, 1923-1925), aktiivinen osallistuminen "Asnova" -yhdistyksen työhön ja useisiin 20-luvun arkkitehtuurikilpailuihin. (projektit: Tekstiilitalo, 1925, ja sanomalehti "Pravda", 1930, Moskovaan; asuinkompleksit Ivanovo-Voznesenskille, 1926). Lissitsky teki joukon propagandajulisteita suprematismin hengessä ("Lyö valkoiset punaisella kiilalla!", 1920, jne. (Liite 6)), kehitti muunneltavia ja sisäänrakennettuja huonekaluja koskevia projekteja (1928-29), hyväksyi näyttelyn uudet periaatteet ymmärtämällä sen yhtenä kokonaisuutena. organismi (Neuvostoliiton paviljongit ulkomaisissa näyttelyissä 1925-34; Yliopistollinen painonäyttely Moskovassa, 1927) ja näyttämöratkaisut (teatteriteokset).

Kaikki venäläisen avantgarden edustajien, sekä taiteilijoiden että arkkitehtien, teokset ovat arvokkaita Venäjän kulttuuriperinnölle. Jokainen tämän taiteen suuntauksen edustaja on kehittänyt oman ainutlaatuisen menetelmänsä, luonut tietyn aiemmin tuntemattoman kulttuurimaailman ja esittänyt joukon teoksia, jotka vastaavat hänen maailmaa ja joita pidetään nyt venäläisen, mutta myös maailmamaalauksen ja arkkitehtuurin mestariteoksina.

Johtopäätös

Venäläisen taiteen viimeisimmät suuntaukset 1910-luvulla toivat Venäjän tuolloin kansainvälisen taiteellisen kulttuurin eturintamaan. Menneenä historiaan, suuren kokeilun ilmiötä kutsuttiin venäläiseksi avangardiksi. Erottuva piirre Venäjän avantgarde on sen kehitys ja taantuma, joka tapahtui läheisessä yhteydessä historialliset tapahtumat maassa, samoin kuin sen kapinallinen luonne ja edustajien julistaminen taistelun eturintamassa kulttuuriperintö... Lisäksi venäläisen avangardin ilmiö on siinä, että "venäläisen avangardin" käsite oli ominaista paitsi maalaukselle myös käytännössä koko tuon ajan kulttuurille: kirjallisuus, musiikki, teatteri, valokuvaus, elokuva, muotoilu, arkkitehtuuri.

Useiden vuosikymmenien ajan Venäjällä on kehittynyt useita suuntauksia. Niistä: futurismi, kubofuturismi, suprematismi ja konstruktivismi. Jokaisella näistä alueista oli omat ominaisuutensa ja ne poikkesivat radikaalisti perinteisestä taiteesta. Futurismi ja cubo-futurismi heijastuvat enemmän maalauksessa ja kirjallisuudessa, suprematismi - maalauksessa, konstruktivismi - arkkitehtuurissa, julisteissa, suunnittelussa. Muutama vuosi aiemmin mikään venäläisessä taiteessa ei ennakoinut niin jyrkkiä käännöksiä: 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Venäjän virallinen maalaus pysyi akateemisessa kehyksessä. Mutta avantgarden edustajat haastoivat kaiken tavanomaisen, perinteisen ja pystyivät jättämään unohtumattoman jäljen taiteen historiaan.

Taiteilijoista K. Malevichia, V. Kandinskyä, P. Filonovia, V. Tatlinia, M. Larionovia ja muita pidetään oikeutetusti venäläisen avangardin päähahmoina. Kirjoittajien ja runoilijoiden joukossa - V.Majakovsky, D.Burliuk, V.Hlebnikov, B.Pasternak, I.Severyanin, A.Kruchenykh, E.Guro. Venäläisen avantgardin (konstruktivismi) kuuluisista arkkitehdeistä ovat K. Melnikov, Vesninin veljekset, I. Leonidov, L. Lissitsky. Onko olemassa sellaista henkilöä, joka ei tunne Kazimir Malevichin maalausta "Musta neliö" tai rivejä Vladimir Mayakovskin runosta "Pikkupoika tuli isänsä luo ja kysyi pieneltä ..." Ei tietenkään. Tutustuimme avantgarde-runoilijoiden työhön koulussa, maalaus hieman myöhemmin. Siksi ei voi olla epäilystäkään siitä, että venäläisen avangardin edustajat ovat erittäin suosittuja ja tuntemattomia paitsi kaikille venäläisille, mutta heidät tunnetaan myös ulkomailla, mikä puhuu venäläisen avangardin laajasta mittakaavasta.

Bibliografia

1. Alpatov M . Taide. - M.: Koulutus, 1969.

2. Albumi. Venäläisiä taiteilijoita A: sta Z: hen - Moskova: Slovo, 1996.

3. Vlasov V.G. Tyylit taiteessa. Sanakirja. - SPb.: Lita, 1998.

5. Ikonnikov A.V. Moskovan arkkitehtuuri. XX vuosisata. - M.: Koulutus, 1984.

6. Venäjän ja Neuvostoliiton taiteen historia. - M.: lukio, 1989.

7. Krusanov A.V. Venäjän avantgarde 1907-1932: Historiallinen katsaus. Osa 1. - SPb., 1996.

8. Culturology: oppikirja. yliopistoille / Toim. N.G. Baghdasaryan. - M.: Lukio, 1998.

9. Polikarpov V.S. Luennot kulttuurintutkimuksesta. - M.: Gardarika, 1997.

10. Suosittu taiteen tietosanakirja. - M.: Pedagogiikka, 1986.

11. Venäläisiä taiteilijoita. - Samara: AGNI, 1997.

12. XII-XX vuosisatojen venäläiset taiteilijat: tietosanakirja. - M.: Azbuka, 1999.

Artikkeli konstruktivismista. http // www.countries.ru / library / art / konstruct.htm

Venäjän avantgarde on monimutkainen, heterogeeninen ja ristiriitainen suunta, joka kehittyi Venäjällä vuosina 1910-1932. ja sisälsi monia abstraktin, ei-figuratiivisen ja ei-figuratiivisen taiteen virtauksia. On syytä huomata, että se syntyi ranskalaisen kubismin ja fovismin, italialaisen futurismin ja saksalaisen ekspressionismin vaikutuksesta, millä puolestaan \u200b\u200bon ollut puolestaan \u200b\u200bvaltava, suurelta osin ratkaiseva vaikutus koko länsimaisen modernismin ja avantgarden taiteeseen.

Kuubafuturismi

Venäjän avantgarden kehitys mahdollistaa sen, että siinä erotetaan ehdollisesti kolme jaksoa. Ensimmäinen putoaa vuosiin 1910-1915. ja se tunnetaan nimellä cubo-futurismi. Toinen kestää vuoden 1915 lopusta vuoteen 1924 ja tarkoittaa kukoistusta, avantgarden korkeinta nousua. Näiden vuosien kuubafuturismi lisätään Suprematismi Konstruktivismi tuotantotaide ja muut suuntaukset. Kolmas jakso kattaa vuodet 1925-1932, jolloin avantgarde ulottui kaiken tyyppiseen taiteeseen. Kokonaisuutena se kuitenkin vähitellen häviää ja vuonna 1932 kaikkien itsenäisten yhdistysten hajoamisen vuoksi se lakkaa olemasta.

Venäjän avantgarden muodostuminen tapahtuu äärimmäisen intensiivisen - sekä sisäisen että ulkoisen - taiteellisen elämän taustalla, jota Venäjä on johtanut viime vuosisadan lopusta lähtien. Näinä vuosina järjestettiin lukuisia ulkomaisen taiteen viimeisimpien suuntausten näyttelyitä. Monet venäläiset taiteilijat tekevät pyhiinvaelluksia Pariisiin ja muihin läntisiin keskuksiin.

Münchenissä ilmestyi Blue Horseman -ryhmä (1911), jossa venäläisillä taiteilijoilla (V. Kandinsky, M. Verevkina, A. Yavlensky) on aktiivinen rooli.Venäjällä itsessään on laaja valikoima taiteellisia liikkeitä. Keskipiste on "Taiteen maailma", yhdistää kannattajia monenlaisista tyyleistä - muinaisesta venäläisestä symbolismiin. Hänen oikealla puolellaan ovat matkasuunnittelijoiden realismin seuraajat. Vasemmalla ovat modernismin virrat ja vasemmalla puolella - syntyvä avantgarde.

Venäjän avantgardin muodostumisen tärkeimmät keskukset olivat Pietarin nuorisoliitto (1909-1917) ja Moskovan timanttikausi (1910-1916), johon kuului monia tulevia avantgarditaiteilijoita: N.I. Altman, V.D. ja D.D. Burliuki, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Exter. Ensimmäisen todella avantgardeyhdistyksen perusti vuonna 1912 D. Burdyuk "Gilea", johon kuului joitain edellä mainittuja sekä runoilijat V.V. Majakovski. V. Khlebnikov. A.E. Kruchenykh.

Toisin kuin länsimainen, venäläinen avantgarde pystyi yhdistämään kubismin ja futurismin kubofuturismiksi, ja sen sisällä - maalareiksi, runoilijoiksi ja kriitikoiksi, joiden joukossa runoilijat asettavat sävyn. Niitä yhteinen ideologinen ja esteettinen perusta siellä oli ennakointi välittömistä ja väistämättömistä iskuista. jonka seurauksena syntyy uusi maailma ja uusi ihmiskunta. He näkivät tehtävänsä aktiivisissa toimissa lähentääkseen näitä tapahtumia. Siksi - perinteisten tyylilajien tuhoaminen tai outo sekoitus, kieltäminen esteettinen maku, futuristien halu eristää annettu kieli puhtaimmillaan, deifioimalla se yleisesti hyväksytyistä merkityksistä ja merkityksistä, kaikesta, mikä yhdistää sen vanhaan maailmaan, tai luoda täysin uusi, "älykäs" kieli - uusilla sanoilla, kieliopilla ja syntaksilla.

Tärkeimmät luvut cubo-futurismi runoudessa olivat V.V. Majakovsky (1893-1930) ja V.Hlebnikov (1885-1922) Ensimmäinen aloitti hyökkäyksensä perinteistä klassista taidetta sekä modernismin nykysuuntauksia - symboliikkaa ja akmeismia kohtaan, vaikka hän tunsi jonkin verran vaikutusta A.Blokilta ja A. Valkoinen. On syytä huomata, että hän toimi yhtenä päättäväisimmistä verokielen uudistajista.

Hänen uusi kielensä erottuu kirkkaasta ilmeikkyydestä, se on täynnä syvää draamaa, voimakasta energisyyttä ja terävää dynamiikkaa, sillä on alkuperäinen graafinen rakenne "sarakkeen" ja "tikkaiden" käytön ansiosta. Julistamalla muodollista diktatuuria, V.Majakovsky pyrki täyttämään ϲʙᴏ ja työskentelee todellisen elämän sisällön ja merkityksen kanssa. Lokakuuta edeltävän ajan runoissa - "Pilvi housuissa", "Huilu-selkä" jne. - runoilija ilmoitti hylkäävänsä täysin vanhan maailman. Vallankumouksen jälkeen V.Majakovskin luovuuden teemat ja tyylilajit laajenivat merkittävästi. Näytelmässä "Mystery Buff" hän esittää "sankarillisen, eeppisen ja satiirisen kuvauksen aikakautestamme". On syytä huomata, että hän luo myös lyyrisiä runoja "Rakastan", "Tietoja ϶ᴛᴏ: stä", runoja "Hyvä asenne hevosiin" jne. V.Majakovskilla oli suuri vaikutus venäläiseen ja maailman runouteen.

V. Khlebnikovista tuli yksi käytetyn kielen radikaaleimmista uudistajista. Samoin hän osoitti vastustamatonta intohimoa kokeiluihin. On syytä huomata, että hän oli myös kiihkeä tieteen ja runouden lähentymisen mestari nähdessään hänessä tapan luoda "uusi mytologia" ja tulevan ihmisen "ylikieli".

Hänelle uusi; ylikansallinen, "epäselvä" "superkieli", jonka hän kävi läpi klassisen jakeen tuhoamisen, hylkäämällä rationaalisen sana-käsitteen, jakamalla sen osatekijätjolla on epämääräinen kuvaannollinen merkitys, ja sävelsi niistä uusia sanoja. Hänen kokeidensa erityistulokset olivat runot "Naurun kirous" ja "Lyubkho".

V. Khlebnikov loi suuria toiveita ja aavistuksia ”uudesta kosmisesta tajunnasta”. Kuten kukaan muu, hän meni paljon runoutta ja taidetta pidemmälle, kehitti ajatuksen maailmanlaajuisesta uudelleenjärjestelystä. Hänen työnsä tämä puoli löydettiin ilmaisusta kirjassa "Aika on maailman mitta", samoin kuin teoksissa "Trumpet Marshan", "Tulevaisuuden joutsen". A. Blokin tavoin V. Khlebnikov piti vallankumousta historiallisena kostona menneisyydelle ja läpimurto maailmankaikkeuden radikaaliselle uudelleenjärjestelylle uudella pohjalla. On syytä huomata, että hän unelmoi, että tulevaisuudessa uudessa maailmassa perustettaisiin maailmanlaajuinen ihmisten veljeys, ihmisten ja luonnon välinen harmonia palautettaisiin. Runoilija ilmaisi ajatuksensa tulevasta maailmasta runossa Ladomir.
On syytä huomata, että V. Khlebnikov antoi runoilijalle erityisen roolin maailman uudelleenjärjestelyssä. On syytä huomata, että hän määritteli tämän roolin messiaaniseksi, säästäväksi. Runoilija piti häntä eräänlaisena mysteerinä, joka avasi tietä numeeristen "ajan lakien" hallitsemiselle. V.Hlebnikovilla oli suuri vaikutus maailman runouteen.

Venäjän avantgarden ensimmäisen jakson yhteydessä on erittäin tärkeää tuoda esiin V.V. Kandinsky (1866-1944), M.Z. Chagall (1887-1985), P.N. Filonov (1883-1941)

V. Kandinsky kehittää muunnoksen ei-figuratiivisesta maalauksesta kuin kuubafuturismista, ekspressionismin innoittamana ja kutsumalla sitä abstraktiksi. Hän hahmotteli ymmärrystään tällaisesta maalauksesta teoksessaan "Henkisyydestä taiteessa" (1911). Pyrittäessään löytämään "uusia muotoja", jotka ovat "ikuisia" ja "puhtaita", paljastamaan maalauksen "puhtaan kielen", Kandinsky ei uskalla karkottaa kohdetta siitä kokonaan, koska ϶ᴛᴏ johtaisi hänen köyhtymiseen ilmaisukeinot, koska "maalin ja muodon kauneus ... ei ole riittävä taiteen tavoite".

Hänen työnsä pääkomponentit ovat: ajatus taiteen synteesistä, jonka mukaan maalauksen tulisi sisältää annetut ja musiikilliset periaatteet, runous - musiikillinen ja kuvallinen, musiikki - kuvallinen; hengellisyyden ensisijaisuus taiteessa; lopuksi uusien ilmaisukeinojen etsiminen, joiden joukossa erityinen rooli annetaan väripisteelle, viivalle, koristeelliselle koristeelle.
Kandinskyn teosten sisältö on Kristuksen filosofinen ja uskonnollinen teema, maailmanloppu, vanhan maailman romahtaminen ja uuden syntymä, valojen ja pimeiden voimien taistelu jne., Joissa hyvä voittaa pahan. On syytä huomata, että hän mieluummin kutsuu teoksiaan "improvisaatioiksi" ja "sävellyksiksi".

M. Chagall ei myöskään riko perinteistä maalausta, yhdistämällä se uusprimitivismiin ja ekspressionismiin, kokemalla kubismin, futurismin ja surrealismin vaikutuksen. Hänen kirkkaat, värikkäät ja fantastiset maalauksensa, jotka rajoittuvat järjettömyyteen - "Minä ja kylä", "Kaupungin yläpuolella" jne. - ovat usein inspiroineet raamatullisista aiheista ja juonista, jotka kuvaavat jokapäiväistä elämää.

P. Filonov "analyyttisessä taiteessaan" kehittää alkuperäisen teorian "orgaanisesta muodosta". Kokenut ekspressionismin ja kuubafuturismin vaikutuksen ja käyttämällä geometristen muotojen kieltä hän ei myöskään luovu figuratiivisuudesta. Hänen menetelmänsä uutuus on siinä, että hänen kuvansa muodostavat elementit ja muodot ovat orgaanisesti riippuvaisia \u200b\u200bkeskenään, ne näyttävät "kasvavan" toisistaan. Teoksissaan "Maailman kukat kukkivat", "Ihminen maailmassa" jne. Taiteilija tekee sen näkyväksi. joka yleensä jää näkymätön: itävyys, kasvu, kukinta ja kuihtuminen.

Suprematismi

Venäjän avantgarden toinen kausi alkaa joulukuussa 1915 - yhdessä Petrogradissa pidetyn "Zero-Ten" -näyttelyn kanssa, jossa näytettiin kuuluisa K. Malevichin "Musta neliö valkoisella pohjalla", mikä merkitsi uuden suuntauksen syntymistä - suprematismi, joihin kuubafuturistien enemmistö liittyi - I.Klyun, I.Puni. L. Popova, N. Udaltsova, A. Exter ja muut.

Suprematismi K.Malevich (1878-1935) tuli käännekohta avangardin, myös ulkomaisten, evoluutiossa. Taiteilija paljastaa uuden suuntauksen omaperäisyyden teoksessaan "Kubismista ja futurismista suprematismiin" (1916) .Mitä kuubofuguristit ja Kandinsky eivät uskaltaneet tehdä, Malevich tekee epäröimättä vapauttaen kohteen, juonen, merkityksen ja sisällön maalaamisesta. On syytä huomata, että hän määrittelee suprematismin "absoluuttiseksi", "puhtaaksi", "ei-objektiiviseksi luovuudeksi", "puhtaasti kuvamaalaukseksi", "itsekäyttöisten kuvamuotojen luovuudeksi".

Malevich huomauttaa, että yhteiskunta ei ole koskaan pitänyt maalausta sellaisenaan, se on aina nähnyt siinä yksinomaan keinon kuvata ympäröivää maailmaa ja toistaa luontoa. Kaikista yrityksistä tunnistaa ja hyväksyä puhtaasti kuvamuovit rangaistiin yleisen mielipiteen toimesta. Malevich tuntee innokkaasti, että taide on jäljessä tieteen ja tekniikan nopeasta kehityksestä. On syytä huomata, että hän uskoo, että tässä vaiheessa päämäärätön ja ainoa tavoite on juonetonta ja turhaa, puhtaasti kuvallista muovia.

Nykytaiteilijoiden tarkoituksena on keksiä aivan uusia "merkkejä-muotoja", kun taas valokuvan ja elokuvan tulisi keskittyä objektiivisuuteen ja terveeseen järkeen. Näiden muotojen ei pitäisi toistaa olemassa olevia asioita, mutta niiden tulisi tulla tyhjästä. Heidän ainoa lähde on luovuus ja luovuus. Malevich uskoo, että luovuuden pitäisi yleensä korvata työ, jota hän pitää vanhan maailman jäänteenä. On syytä huomata, että hän julistaa "värin ensisijaisuuden asiaan nähden". Maalauksen sisäinen arvo on hänelle väri ja rakenne. Hänessä hän näkee viehättävän olemuksen, jonka juoni on aina tappanut. On syytä huomata, että hän kehottaa menettämään merkityksen ja sisällön muodon.

Hylkäämällä vanhan maailman realismin, pyrkiessään olemaan täysin moderni ja luomaan kokonaan uuden, Malevich kutsuu silti taiteitaan ensin "hämäräksi realismiksi", sitten "kubofuturistiseksi realismiksi" ja. lopuksi suprematismin vaiheessa - "uusi kuvallinen realismi" tai "kuvallisuuden realismi".

Hänen työnsä perustuu ensisijaisesti intuitioon. Kaikella tällä hän ei vastusta sitä järkevään ymmärtämiseen. Malevich huomauttaa, että "taiteessa tarvitaan totuutta, mutta ei vilpittömyyttä". Tasolla suprematismi ei tarkoita vain ylivoimaisuutta kaikkeen aikaisempaan taiteeseen nähden, vaan myös korotusta rationaalisen ja irrationaalisen vastakkainasetteluun.

Suprematismin kehitys maalauksessa oli ohikiitävää - vain neljä vuotta (1915-1919), vaikka siinä erotetaan joskus kolme jaksoa: "musta", "värillinen" ja "valkoinen". Kaksi ensimmäistä - "musta" ja "värillinen" - kehittyvät rinnakkain, ja ne kattavat noin kaksi vuotta (1916-1917). "Väriajan" symboli on "Punainen neliö", joka, toisin kuin "Musta neliö", sisältää enemmän liikettä ja jännitystä. Yleensä molemmat neliöt ilmentävät liikettä suprematistisessa tilassa, joka on ääretön, kosminen tila, jossa ei ole ylä- ja alaosaa, ei maamerkkejä, minkä vuoksi itse liikettä on vaikea erottaa, se näyttää "dynaamisena lepona". Tässä yhteydessä suprematismi voidaan määritellä "avaruuden maalaukseksi". Malevich itse kutsui itseään myös "avaruuden puheenjohtajaksi".

"Valkoinen aika" kattaa noin kolme vuotta (1917-1919). Näinä vuosina ristin muunnelmat ovat merkittävässä asemassa Manevichin työssä. Jo hän kutsui Mustaa Neliötä "kuvakkeeksi", mikä osoittaa hänen uskonnollisen motiivin esiintymisen taiteessaan. Ristin ulkonäön myötä tämä motiivi paranee entisestään. Samanaikaisesti Malevich kokeilee katoavia ja syntymässä olevia kuvasuunnitelmia, tutkii maalauksen olemassaolon rajoja ja lopulta luo " Valkoinen neliö valkoisella pohjalla ”(1918), joka todistaa värin ehdottomasta noudattamisesta ja muodon täydellisestä liukenemisesta.

Tässä teoksessa impressionistien ja P. Cezannen suuntaus saavuttaa todella korkeimman pisteen, jonka jälkeen seuraava askel olisi maalata liike "valkoiseen kuiluun", "loputon valkoinen" olemattomuuteen. Malevich ottaa tämän askeleen. hylkäämällä maalaus filosofisten ja teoreettisten pohdintojen hyväksi, uskomalla, että suprematismin tässä vaiheessa maalauskysymys katoaa, että "maalaus on jo pitkään vanhentunut ja taiteilija itse on menneisyyden ennakkoluuloja".

Hän selittää viileyttään maalaamiseen sillä, että "et pääse harjalla siihen, mitä kynällä voi". Malevichin teoksessa "Uusista taiteellisista järjestelmistä" (1919) ja muissa suprematismi ylittää maalauksen ja siitä tulee modernin filosofia, "puhdas tieto", "uuden kulttuurin alku". Malevich kehittää aktiivisesti ajatusta kaikkien henkisen ja henkisen toiminnan muotojen synteesistä: taide, tiede, filosofia ja uskonto. Suprematismi toimii samanaikaisesti sekä objektiivisen tiedon muodossa että keinona maailman jälleenrakentamiseen. On syytä huomata, että se ylittää taiteen rajat ja kasvaa yleismaailmalliseksi ihmisen toiminnaksi, kaiken kattavaksi elämän luomisen ja järjestämisen tapaksi.

Malevichilla ei ole epäilyksiä siitä, että "luonto valloitetaan", että kaikki maat ja kaikki maa... Hänen seuraajansa eivät tukeneet Malevichin poikkeamista maalauksesta. On syytä huomata, että hän joutuu eristäytyneenä ja lähtee Moskovasta Vitebskiin, jossa hän järjestää Unovis-ryhmän (Hyväksy uuden taiteen geelit, 1920-1922), johon kuului L. Lissitzky, N. Sudanniyen. I. Chashkin otti "utilitaristisen suprematismin" kannan, mikä tarkoitti konstruktivismin muunnosta.

Hieman aikaisemmin kuin suprematismi, mutta samana vuonna 1915 se oli MLK (Moskovan kielipiiri) ja vuotta myöhemmin - OPOYAZ (Society for the Study of the Subject Language), jonka jäsenet - R.Yakobson, V.Sklovsky, Y. Tynyanov ja muut - muodostavat nimensä "Venäjän muodollinen koulu" kirjallisuuskriitikossa, joka liittyi aktiivisesti puhtaan "kunnianosoituksen" ja "kirjallisuuden" futuristiseen etsintään.

Ei pidä unohtaa, että vuoden 1917 tapahtumilla oli suuri merkitys Venäjän avantgarden kehitykselle.Ylivoimaisesti suurin osa avantgarditaiteilijoista omaksui innokkaasti lokakuun vallankumouksen, toivoen vilpittömästi sen avulla, että toteutetaan grandiootit utopiat. Samanaikaisesti uusi hallitus tarvitsi aktiivisimman ja vallankumouksellisesti ajattelevan älymystön tuen.

Samanaikaisesti alusta asti syntynyt liitto oli melko hauras. Koska osapuolten tavoitteet ja keinot niiden saavuttamiseksi erosivat huomattavasti, minkä seurauksena taipumus kohti puhtaita esteettisiä muotoja avantgardissa alkoi vähitellen heikentyä, ja käytännölliset ja utilitaristiset alkoivat voimistua. Kaikki ϶ᴛᴏ johti lopulta suprematismin muuttumiseen kahdeksi virraksi - konstruktivismi ja teollinen taide, jotka olivat kietoutuneet toisiinsa ja siirtyneet usein toisiinsa.

Konstruktivismi

Kuin erityinen virta konstruktivismi muodostui vuoden 1921 alkuun, mutta sen todellinen syntymä tapahtui aiemmin ja liittyi V.E. Tatlin (1885-1953), joka on tämän liikkeen päähahmo. Alkuperäisenä taiteilijana hän ilmoitti olevansa sarja reliefejä ja vastareliefejä (1914-1916), jotka luotiin ranskalaisen kubismin vaikutuksen alaisena, mutta niillä oli kuitenkin merkittävä ero: niissä ei ollut mitään jäljitelmää, ne eivät korreloineet todellisten esineiden kanssa millään tavalla ja rakennettiin puhtaasta geometrisesta lomakkeet.

Tatlinin reliefeillä oli suunnilleen sama merkitys veistokselle kuin Malevichin suprematismi maalaukselle. On syytä huomata, että he ilmaisivat konstruktivismin olemuksen, jossa perinteiset muodon ja sisällön luokat luopuvat materiaalin ja rakentamisen käsitteille. Lomake withm: llä pysyy, mutta saa toisenlaisen luonteen. Vastareliefeissä se syntyy paikasta ja ajasta. Muoto lähestyy ja on melkein sama kuin muotoilu.

Tatlinin mukaan esteettiset arvot eivät synny taiteilijan pään keksimästä muodosta, vaan "todellisista materiaaleista todellisessa avaruudessa". Tatlinin tunnetuin konstruktivistinen työ on kolmannen internationaalin - hänen kuuluisan "torninsa" - muistomerkin projekti. Yhtä kuuluisa teollisen taiteen teos on hänen rakentama Letatlinin "ilmapyörä", josta tuli epämääräinen ruumiillistuma tunnetusta Ikaruksen myytistä. Tatlinin lisäksi N. Gabo ja L. Lissipkiy työskentelevät menestyksekkäästi konstruktivismissa. A. Pevzner, A. Rodchenko.

Suprematismilla ja konstruktivismilla on sekä yhtäläisyyksiä että merkittäviä eroja. On syytä huomata, että he hylkäävät taiteen, joka ymmärretään kuvana, heijastuksena tai elämän toistona. He näkevät taiteen olemuksen luomisessa. On syytä huomata, että he kannattavat taidetta, josta tulee itse elämä. Kauneus heille ei ole taiteen päätavoite. Molemmat kannattavat yhtä lailla taiteen synteesiä. "Tornin" suhteen Tatlin on orgaaninen synteesi arkkitehtonisista, veistoksellisista ja kuvallisista periaatteista.

Kaiken tämän kanssa konstruktivismi ei rajoita taiteen elämää yksinomaan puhtaiden muotojen elämään, vaan pitää sitä laajemmassa merkityksessä. Sellaisenaan puhtaan muodon määritelmä ei ole hänelle hyväksyttävä, samoin kuin ei-objektiivisuuden käsite ei ole hänelle hyväksyttävä. Konstruktivisminäkymät muodostuvat suunnittelun, tarkoituksenmukaisuuden ja utilitaristisen tarkoituksen prismassa. Suunnittelun laadun kriteeri on taiteen menetelmien löytämä tarkoituksenmukaisuus. Plastiset elementit konstruktivismissa yhdistetään tarkoituksenmukaisiin muotoihin, joista syntyy uusia asioita ja uutta objektiivisuutta.

Konstruktivismi ei pelkää saastuttaa itseään ratkaisemalla käytännön ja utilitaristisia ongelmia. Päinvastoin, hän näkee päätehtävän hänessä. Tatlin kutsuu luovuutta "kuvataiteeksi". Kaikesta edellisestä taiteesta hän pitää mahdollista säilyttää vain yksi "taito" eli. taitoja ja taitoja, joita tarvitaan todelliselle mestarille. Tatlinilla oli hämmästyttävän hienovarainen käsitys materiaalista, ei esteettisestä tai kuvallisesta näkökulmasta, vaan mestarina, jolle hänen materiaalistaan \u200b\u200bon tehtävä jotain. Taide konstruktivismissa ei ole niinkään luominen kuin keksintö. On syytä huomata, että se on taiteen, tieteen ja tekniikan synteesi. Nykyaikaisen suunnittelun juuret juurtuvat konstruktivismiin.

Tuotantotaide

Koskee teollinen taide, silloin päähahmoa on vaikea erottaa siinä. Tämän suuntauksen alun loivat julkaisut futuristisessa viikoittain "Art of the Commune", joka julkaistiin joulukuusta 1918 toukokuuhun 1919. Samanlaisia \u200b\u200bideoita kehitti sitten ryhmä. VASEN (1922-1929) ja V. Mayakovskyn julkaisemien aikakauslehtien LEF (1923-1925) ja Novy LEF (1927-1928) teollisuustaide pyrki käytännössä toteuttamaan muodollisten kokeiden ja konstruktivismin laboratoriokehityksen tuloksia.

On tärkeää ymmärtää, että se esiintyi sellaisissa erityisissä muodoissa kuin juhlava sisustus kadut ja aukiot, julistegrafiikat ja julisteet, kollaasit ja valokuvayhdistelmät, urheilu- ja työvaatteiden mallinnus, kankaiden maalaus jne. Edellä mainittujen konstruktivistien lisäksi siellä työskentelivät aktiivisesti N. Altman, A. Hahn, G. Klutsis, K. Medunetsky ja Stenbergin veljet. I. Chashnik ja muut.

Tärkeä rooli venäläisen avangardin kohtalossa oli sellaisissa koulutus- ja tiedekeskuksissa kuin GINHUK (1921-1926), INKHUK (1920-1922), VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1920-1930)

Toisen jakson aikana avantgarde käsitti suurimman osan taiteista, mukaan lukien teatterimissä se ohjasi V.E. Meyerhold (1874-1940) ja A. .I. Tairov (1826-1950) Jälkimmäinen järjesti tuotannon O. Wilden Salomesta (1917) kuubafuturististen ja suprematististen sarjojen ja A. Exterin pukujen kanssa, ja ensimmäisen lavastaman Mayakovsky's Mysteries-Buff -sarjan Malevichin ja Krommelinkin Magnanimous Cuckoldin sarjoilla ( 1922), jossa koristeiden sijaan käytettiin L. Popovan ja V. Stepanovan konstruktivistisia näytelmiä.

Vuonna 1923 K. Zelinsky, I. Selvinsky ja A. Chicherin ilmoittivat konstruktivistisen suuntauksen syntymisestä kirjallisuudessa, joka virallistettiin sitten konstruktivistien kirjallisuuskeskuksessa (1924-1930). D. Vertov suoritti mielenkiintoisia ja omaperäisiä kokeita dokumenttielokuvassa.

Avantgarden evoluution kolmas jakso leimasi sen laajentumista arkkitehtuurimissä hallitsee konstruktivismi Malevichin suprematistisen arkkitehtuurin ideoiden perusteella, jotka hän esitti 1920-luvun alussa; samoin kuin "Prouny" (uuden luonnoksen hyväksyntä) Lissitzky, jota hän alkoi kehittää vuonna 1919 ja joka on geometristen muotojen koostumuksia, jotka voivat muuttua moniulotteisiksi tiloiksi. Avantgardea arkkitehtuurissa edustavat A. Vesnin, N. Gabe, M. Ginzburg, K. Melnikov ja muut.

Elokuvateatterissa S.M. Eisenstein (1898-1948) esittää toisen kuuluisan elokuvan "Potemkin taistelulaiva" (1925). Vuonna 1927 ilmestyy kirjallisuus- ja teatteriryhmä OBERIU(Association of Real Art), johon kuuluivat A. Vvedensky, N. Zabolotsky, D. Kharms ja muut, jotka julistivat alogismin, järjettömyyden ja groteskin aiheen uuden kielen päävälineeksi. Kaiken tämän myötä avantgardin innovatiivinen henki ja luova impulssi heikkenevät yhä enemmän. Vuonna 1925 ryhmä VKHUTEMAS-tutkinnon suorittaneita - Yu Annenkov. A.Deineka, Y.Pimenov ja muut - muodostavat OST: n (Easel Painters Society) ja julistavat epäobjektiivisen taiteen hylkäämisen. 1930-luvun alkuun mennessä. Malevich palaa myös figuratiiviseen maalaukseen. Vuonna 1928 Mayakovsky lopettaa uuden LEF-lehden julkaisemisen, ja vuotta myöhemmin LEF itse katoaa. Lopulta vuonna 1932 kaikki itsenäiset ryhmät ja yhdistykset hajotettiin ja venäläinen avantgarde lakkasi olemasta.

Modernismi ilmaisi täysin taiteen halun tuntea itsensä, puhdasta esteettistä hakua ja kokeilua. On syytä huomata, että hän rikkoo menneisyyttä ja perinteitä, mutta on ristiriidassa nykyisyyden kanssa, jossa hän näkee liikaa proosaa ja vähän runoutta. Tästä syystä hänen epäsosiaalisuus, usein antisosiaalisuus. Aineisto julkaistu osoitteessa http: // site

Sama kaksinaisuus havaitaan hänen suhteessaan tieteeseen: kokeissaan hän käyttää joitain sen saavutuksia, mutta samalla - Nietzschen hengessä - kokee sen uhkana ja vaarana taiteelle. Modernismissa on paljon melankoliaa ja estetiikkaa. sitä leimaa dekadenssi. Kaikki ened heikensi hänen luovaa impulssiaan. Avantgarde meni tietyssä mielessä paljon pidemmälle, mutta ei täysin.

Se oli jatkoa ja korkein vaihe länsimaiselle modernismille ja avantgardelle, josta puolestaan \u200b\u200btuli looginen jatko koko länsimaisen kulttuurin ja sivilisaation evoluutiolle. Venäjän avantgarden oli tarkoitus tuoda länsimaisen modernismin ja avantgardin aloittama looginen pää. On syytä huomata, että sille on ominaista ennennäkemätön laajuus, syvyys ja radikalismi. Tämä johtui suurelta osin vallitsevista historiallisista olosuhteista. vallankumouksellinen Venäjä, samoin kuin joitain venäläisen kulttuurin piirteitä, esimerkiksi sellaisia \u200b\u200bilmiöitä kuin kosmismi.

Venäläinen avantgarde rikkoo paljon radikaalimmin perinteisen estetiikan ja taiteen kanssa luoden taiteen, joka lähestyy puhdasta, absoluuttista luomista. Tällaisessa taiteessa taiteilija ei enää tarvitse mitään ulkoista mallia, olipa kyseessä henkilö, luonto tai esine. On syytä huomata, että hän ei jäljittele mitään, ei kopioi mitään, mutta osoittaa kykynsä luoda, perustuen tiettyihin pääelementteihin, alkuperään tai, kuten Jumala, ei mitään.

Venäläinen avantgarde toteutti täydellisesti länsimaisen modernismin ja avantgarden halun kokeilla ja etsiä jotain uutta. Tätä helpotti se, että hän hyväksyi ehdoitta modernin tieteen, jonka vallankumouksellisista saavutuksista tuli hänelle inspiroiva esimerkki omassa luovassa pyrkimyksessään.

Hän ylitti eniten taiteellinen tyyli ja siitä tuli todellinen uuden maailman filosofia, polku, jonka hän näki radikaalisessa irti menneisyydestä. On syytä huomata, että hän kaikki on suunnattu tulevaisuuteen, ja hänen futurisminsa perustuu valaistumisen aikaansaamaan uskoon ihmisen rajattomasta kyvystä muistaa paitsi taide ja yhteiskunta, myös koko maailmankaikkeus. Hänen tähdenan venäläinen avantgarde oli valmis uhraamaan itsensä, hajottamaan tulevan maailman yhtenäisyyden, jossa tapahtuisi kaikkien taiteiden synteesi ja sulautuminen elämään.

Pääasiassa ja olennaisinta - sekä teoreettisesti että käytännössä - Venäläinen avantgarde on käyttänyt taiteen käsityksen absoluuttisena luomuksena. Ymmärrän sodanjälkeisen 50-70-luvun uusmodernismin. - Kaikkien siinä esiin tulleiden trendien kohdalla en voinut enää lisätä mitään todella uutta ja omaperäistä.

Ja arkkitehtoninen avantgarde syntyi 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kun nuoret arkkitehdit päättivät hylätä vanhat, vanhentuneet perinteet. He etsivät uusia käytettyjä tilaratkaisuja ja muotoja, joilla oli erilainen esteettinen ilmeikkyys uusimmat materiaalit (teräsbetoni) ja tekniikan saavutukset. Ihmisten uudet sosiaaliset tarpeet synnyttivät uudentyyppisiä rakennuksia: yhteisölliset talot, keittiötehtaat, työväenpalatsit, työntekijäkerhot.

Se oli kuitenkin vaikea vallankumouksen jälkeinen aika, jolloin varojen puutteen vuoksi ja usein yksinkertaisesti materiaalien ja ammattitaitoisten työntekijöiden puutteen vuoksi arkkitehtien ideoita ei ollut helppo toteuttaa. Ja innovatiiviset kokeet johtivat joskus lukuisiin "paperiarkkitehtuurin" hankkeisiin, jotka olivat aikansa teknisen suorituskyvyn edellä, mutta joita ei koskaan toteutettu.

Harkitse 10 arkkitehtoniset projektit 1920-luvun - 30-luvun Neuvostoliiton avantgardista - sekä toteutettu että vain suunnitelmiin kuulunut.

Shabolovskajan televisiotorni

Vuonna 1920 Vladimir Shukhov aloitti kuuluisan radiotornin rakentamisen Shabolovkaan. Tornin korkeus on 150 metriä - nämä ovat kuusi 25 metrin porrasta. Suunnittelu oli hyvin yksinkertainen: suorat terästangot ristikkäin muodostamaan verkon. Verkkoa pidettiin tornin renkaanmuotoisilla alustoilla. Kaikki osat oli liitetty niiteihin, mikä antoi heille liikkuvuutta.

Tuloksena oli kevyt, kestävä ja erittäin kestävä rakenne, joka kesti paitsi voimakkaat tuulenpuuskat myös terävät iskut. Vuonna 1939 pieni yksimoottorinen lentokone tarttui kaapeliin ja kaatui. Torni selvisi, se ei edes tarvinnut korjauksia.

Konstantin Melnikovin talo-työpaja Krivoarbatsky-kaistalla

Konstantin Melnikovin työ ei sovi minkään erityisen tyylin puitteisiin. Hänen suunnitelmansa olivat innovatiivisia ja rohkeita, joka kerta, kun arkkitehti loi alkuperäisiä rakenteita. Hänen omasta talostaan \u200b\u200btuli myös kokeilualusta.

Rakennuksen muoto on kaksi eripituista sylinteriä, toinen leikattu toiseen. Arkkitehti kokeili paljon valaistusta: talon julkisivu on lasitettu ja valtava ikkuna. Muut 38 kuusikulmaista ikkunaa tuottavat huoneisiin hajavaloa. Seinien ja kattojen rakenteet eivät ole vain alkuperäisiä - rakentamisen aikana käytettiin Konstantin Melnikovin teknisiä keksintöjä, jotka hän myöhemmin patentoi.

Ivan Rusakov -klubi

Konstantin Melnikov vaikutti suuresti työntekijäkerhojen perustamiseen. Hänen rakennustensa pääominaisuus oli kyky muuttaa tilaa sisäpuolelta. Rusakov-klubissa useat huoneet voitiin muuttaa yhdeksi suureksi auditorioksi liikkuvien osioiden avulla.

Melnikov onnistui kasvattamaan rakennuksen pinta-alaa: täällä ensimmäistä kertaa maailmassa vietiin sisäiset tilat. Auditorion parvekkeet sijaitsevat kolmessa "hampaiden ulkonemassa", jotka luovat julkisivun alkuperäisen ulkonäön, ja rakennus näyttää hammaspyörältä.

Kenkätehdasklubi "Burevestnik"

Klubi rakennettiin vuosina 1929-1930. Toisessa kerroksessa oli auditorio, johon mahtui 700 ihmistä, ja sen vieressä oli urheiluhalli. Melnikov käytti suosikkimenetelmäänsä - hän suunnitteli liikkuvan seinän, joka mahdollisti näiden huoneiden yhdistämisen.

Arkkitehti suunnitteli rakennuksen siten, että ensimmäisen kerroksen aula voitaisiin muuttaa uima-altaaksi. Torien auditorioiden piti laskeutua alempiin huoneisiin, niiden sijasta ilmestyi kulho uima-altaasta ja sivuistuimista tuli jalustat. Mutta tätä suunnitelmaa ei koskaan toteutettu. Käytännöllisistä syistä arkkitehdin ideoita oli yksinkertaistettava klubin rakentamisen aikana.

Sergei Zuevin nimisen kunnan työntekijöiden ammattiliiton klubi

Klubi-projektin esitteli kilpailulle vuonna 1926 arkkitehti Ilya Golosov. Toisin kuin Konstantin Melnikov, Golosov loi kompaktin koostumuksen, joka perustui säännöllisiin geometrisiin kappaleisiin.

Golosovin hankkeen mukaan työntekijöiden klubin piti muistuttaa teollisuusrakennusta. Julkisivulta puuttuu sisustus, mutta ulkoasua houkuttelevat eri geometristen muotojen yhdistelmät. Neliönmuotoisen rakennuksen kulma on suunniteltu lasisylinteriksi (se sisältää suuren kierreportaan). Sen pohjassa on suorakulmaiset ikkunat, ja kolmannen kerroksen tasolla on "vyö", joka muistuttaa tehtaan käytävää.

Ivan Likhachevin autotehtaan kulttuuripalatsi

ZIL-kulttuuripalatsi rakennettiin Simonovin luostarin alueelle Vesninin veljesten hankkeen mukaan vuosina 1930-1937, ja siihen sisältyi paitsi erillinen rakennus, myös laaja rakennuskompleksi: teatterisali, urheilurakennus, luentosali, elokuvateatteri, laboratorio, toimistot, kirjasto, talvipuutarha, observatorio.

Projektiin vaikutti konstruktivismin tyyli: sekä sisäisten tilojen toimivuudessa että ulkoisessa suunnittelussa.

1930-luvun suunnitelma heijastaa rakentamisen yleisiä suuntauksia. Tällä hetkellä stalinistisen arkkitehtuurin monumentaalisia ja majesteettisia rakennuksia alkaa näkyä, mutta muodot ja sävellysratkaisut pysyvät konstruktivismissa.

Planetaario

Moskovan planetaariosta tuli 13. maailmassa ja ensimmäinen maassa. Tästä rakennuksesta piti tulla tiede- ja koulutuslaitos. Projektiolaite "Planetaario", jolla rakennus oli varustettu, oli uusin keksintö 1920-luvulla. Budjettivarojen puutteesta huolimatta Moskovan kaupunginvaltuusto myönsi hankkeelle 250 tuhatta ruplaa. Rakennushankkeen laatijat olivat Mihail Barshch ja Mikhail Sinyavsky.

Teräsbetonikupolista tuli perusta epätavalliselle arkkitehtoniselle koostumukselle. Suunnitellessaan sitä arkkitehdit ottivat malliksi munan luonnollisen muodon. Kupolin alla olevan pyöreän salin halkaisija on 25 metriä ja se on suunniteltu 500 istuimelle.

Työvoimapalatsi (toteutumaton projekti)

Vuosina 1922-1923 julistettiin kilpailu yleisön luomiseksi kulttuurikeskus - Työvoimapalatsi. Monet arkkitehdit osallistuivat kilpailuun, mutta Vesninin veljesten projekti voitti. Hän toimi ensimmäisenä esimerkkinä arkkitehtuurin uudesta suuntauksesta - konstruktivismista. Siellä oli valtava sali 8000 hengelle, useita pienempiä huoneita, yliopiston tilat, museo, radioasema, observatorio, kirjasto, urheiluseurat ja klubi. Arkkitehdit aikoivat käyttää uusi materiaali - teräsbetonirakenteet. Projektin mittakaava oli täysin verraton tuon ajan todellisuuteen, joten palatsia ei koskaan rakennettu.

Leningradskaya Pravda -lehden Moskovan haaratoimiston projekti

Vuonna 1924 järjestettiin kilpailu sanomalehden "Leningradskaya Pravda" toimituksen Moskovan sivuliikkeen "rautasta, lasista ja teräsbetonista" rakennuksen suunnittelusta. Vesnin-veljekset -arkkitehdit luovat rakennuksen lakonisen mallin, joka osoittaa selvästi uuden arkkitehtuurin esteettiset mahdollisuudet. Paviljongin runko oli teräsbetonia, seinät ja hytit olivat lasisia. Julkisivussa oli tietotaulu, joka muistutti nykyaikaisia \u200b\u200bmainosnäyttöjä. Kuusikerroksisen rakennuksen piti rakentaa pienelle tontille, jonka koko oli 6 × 6 metriä. Siellä oli lehtikioski, lukusali, toimistotilat ja sanomalehden toimitusto.

Georgy Krutikovin "Lentävä kaupunki"

Georgy Krutikovin "Lentävä kaupunki" oli hänen valmistumisprojektinsa Taiteellisessa ja korkeakoulussa. Arkkitehdin mukaan hän vietti 15 vuotta sen luomiseen. Tietysti projektia kritisoitiin upeasta ideasta, kaukana todellisuudesta ja "oppimisen erottamisesta käytännöstä".

Georgy Krutikov kehitti projektinsa liikkuvan arkkitehtuurin teorian perusteella: on tarkoituksenmukaisempaa nostaa asuinrakennukset korkeuteen ja käyttää maata virkistykseen, matkailuun ja työhön. Viestintä asuinalueen kanssa oli tarkoitus käyttää universaalilla ohjaamolla, joka osasi lentää, ratsastaa maassa ja uida veden alla.

Arkkitehti ja hänen opettajansa uskoivat, että tällainen kaupungin projekti voitaisiin lopulta toteuttaa, kun tekninen kehitys ja tiede sallivat.

”Krutikov lähestyi väitöskirjaansa erikoisella tavalla - hän katsoi eteenpäin enemmän kuin yleensä taataan kaupunkisuunnittelussa. Krutikovin itsensä tietoisesti ja selkeästi asettamat ongelmat arkkitehtuurin yhdistämisessä elämään on tunnustettava hänen lahjakkaana ratkaisuna. "

Ivan Rylsky, arkkitehtitieteellisen tiedekunnan dekaani

Johdanto

Luku I. Venäjän avantgarde 1900-luvun taiteen ilmiönä

II luku. Kohteet Venäjän avantgardessa

2.1 Futurismi

2.2 Kuubafuturismi

2.3 Suprematismi

2.4 Konstruktivismi

III luku. Venäjän avantgardin erinomaiset luvut

3.1 Taiteilijat

3.2 Arkkitehdit

Johtopäätös

Avantgarde oli suunnattu ihmisen tajunnan radikaaliin muutokseen taiteen avulla, esteettiseen vallankumoukseen, joka tuhoaisi olemassa olevan yhteiskunnan henkisen inertian, kun taas sen taiteellinen-utopistinen strategia ja taktiikat olivat paljon ratkaisevampia, anarkistisia-kapinallisia. Ei tyydy loistavien kauneuden ja mysteerin "keskusten" luomiseen, vastustamalla olennon perusmateriaalia, avantgarde toi kuviinsa karkean elämän aineen, "katupoetiikan", modernin kaupungin kaoottisen rytmin, luonnon, jolla on voimakas luova ja tuhoisa voima. Hän korosti useaan kertaan teoksissaan "anti-taiteen" periaatetta ja hylkäsi täten paitsi vanhat, perinteisemmät tyylit myös vakiintuneen taiteen käsitteen yleensä.

Avantgarde-suuntien kirjo on suuri. Muutokset omaksuivat kaikenlaisen luovuuden, mutta taide on jatkuvasti ollut uusien liikkeiden alullepanija. Postimpressionismin mestarit määrittelivät etukäteen avantgarden tärkeimmät suuntaukset; hänen varhaisen rintamansa leimasivat fauvismin ja kubismin edustajat. Futurismi vahvisti avantgarden kansainvälisiä kontakteja, toi uusia taiteen (taide, kirjallisuus, musiikki, teatteri, valokuvaus ja elokuva) vuorovaikutuksen periaatteita. Vuosina 1900–10 syntyivät uudet suunnat peräkkäin. Ekspressionismi, dadaismi, surrealismi ja niiden herkkyys ihmisen psyyken tajuttomuuteen merkitsivät avantgardin irrationaalista linjaa, kun taas konstruktivismissa päinvastoin ilmeni sen järkevä, rakentava tahto. Kaikki eurooppalaisen avantgarden trendit eivät heijastu Venäjän avantgardissa. Dadaismin, surrealismin, fovismin ja joidenkin muiden kaltaiset virtaukset olivat tyypillisiä vain Euroopalle.

1910-luvun sotien ja vallankumousten aikana poliittiset ja taiteelliset avantgardit ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa. Vasemmistopolitiikka yritti käyttää eturintamaa agitaatio- ja propagandatarkoituksiin, myöhemmin totalitaariset järjestelmät (pääasiassa Saksassa ja Neuvostoliitossa) yrittivät tukahduttaa sen tiukalla sensuurilla ajaen eturintaman maan alle.

Poliittisen liberalismin olosuhteissa avantgarde on menettänyt entisen vastakkainasettelupatoksensa 1920-luvulta lähtien, solminut liittolaisuuden modernisuuden kanssa ja luonut yhteyden massakulttuuriin. Avantgarden kriisi, joka 1900-luvun puoliväliin mennessä oli suurelta osin tuhonnut entisen "vallankumouksellisen" energiansa, oli kannustin postmodernismin muodostumiseen sen päävaihtoehtona.

1917 muutti kaiken. Tämä ei ollut heti ilmeistä. Ensimmäiset 5 vuotta - sankarilliset viisi vuotta 1917-1922 - jättivät vielä tilaa toivolle. Mutta pian illuusiot hajotettiin. Alkoi draama Venäjän neron ja työvoiman luoman modernistisen taiteen mahtavan linnoituksen tuhoamisesta, maailmankuulujen mestareiden manifestit ja kiihkeät keskustelut. 1920- ja 1930-luvun vaihteessa epärealistiset suuntaukset kiellettiin kokonaan; jotkut taiteilijat ovat lähteneet muihin maihin; toiset tukahdutettiin tai julmalle väistämättömyydelle luopuen luopuivat eturintamassa. Vuonna 1932 lukuisat taiteelliset yhdistykset lopulta suljettiin; viranomaiset perustivat yhden taiteilijaliiton.