Yleissopimuksen taide. Taiteellinen yleissopimus ja elämä

Jätä kommentti 6,950

Yleensä en ymmärtänyt: arkaalainen tietoisuus ei erottanut totuutta historiallisesta ja taiteellisesta. Mutta jo Folk Fairy Tales, joka ei koskaan anna itseään todellisuuden peilin takana, tietoinen fiktio on melko voimakas. Me löydämme Aristoteltin "pohjaoppilaitoksen taiteellisen fiktion) tuomion (Ch. 9-historian neuvottelut tapahtumasta, runoilija - mahdollisesta, siitä, mitä voi tapahtua) sekä filosofien teoksissa Ellinismin aikakausi.

Vuosisatojen ajan, fiktio suoritettiin kirjallisuus toimii Yleisen perintönä, kuten edeltäjien kirjoittajat perinyt. Useimmiten se oli perinteisiä hahmoja ja tontteja, jotka aina muuttuivat joka tapauksessa (joten se oli (92), erityisesti elpymisen ja klassisuuden draamassa, joka on laajalti käytetty antiikki- ja keskiaikaisia \u200b\u200btontteja).

Paljon enemmän kuin aiemmin tapahtui, fiktio osoitti itseään yksilöllisena hallussaan romantiikan aikakaudella, kun mielikuvitus ja fantasia olivat tietoisia ihmisen tärkeimpinä kasvoina. "Fantasia<...> - Kirjoitti Jean-Paul, - on jotain korkeampi, se on maailman sielu ja tärkeimmät voimat (mitä todistaja, näkemys ja pr.-v.h.)<...> Fantasia on hieroglyfinen aakkoset Luonto "1 Mielikuvituksen kultti early XIX. C., minä merkitsin persoonallisuuden vapauttamista, ja tässä mielessä teki menestyksekkäästi merkittävän tosiasian, mutta samalla hänellä oli kielteinen seuraus (taiteellinen todiste tästä - Gogol Manilov, sankarin kohtalo Dostoevskin "valkoiset yöt").

Jälkikulkissa olevissa aikoina taiteellinen fiktio hieman kaventaa palloa. Lentäminen mielikuvitus kirjailijat XIX. sisään. Usein edullinen suora havaitseminen: merkkiä ja tontteja lähestyi heidän prototyyppejä. N.S. Leskova, todellinen kirjoittaja on "muistikirja", eikä viidesi kannalta: "Jos kirjoittaja lakkaa muistiinpanosta ja on valmistettu viidestä, hänen ja yhteiskunnan välillä kaikki yhteys" 2. Muistutus ja tunnettu Dostoevskin tuomio, että tarkka silmä pystyy löytämään "syvyys, joka ei ole Shakespearessa" 3. Venäjän kieli klassinen kirjallisuus Siellä oli enemmän kirjallisuutta keinottelua "kuin fiktiota kuin sellainen 4. XX-luvun alussa. Joskus pidettiin joskus vanhentuneina, puolusti rekonstituution nimessä todellinen tosiasia, dokumentoitu. Tämä äärimmäinen riitautti 5. Vuosisadan kirjallisuus - kuten aiemmin - on laajalti perustunut fiktioon ja ei-tahallisiin tapahtumiin ja kasvoihin. Samaan aikaan fiktion kieltäytyminen tosiasian totuuden nimessä, joissakin tapauksissa, perusteltua ja hedelmällistä 6, on epätodennäköistä valtatietä taiteellista työtä (93): ilman kuvitteellisia kuvia ja Erityisesti kirjallisuus ei ole tuomittu.

Fiktion kautta kirjailija tiivistää todellisuuden tosiseikat, ilmentää mielensä maailmassa, osoittaa luovan energiansa. Z. Freud väitti, että taiteellinen fiktio liittyi tyytymättömään vetäytymiseen ja työn luojan arvonalentumiseen ja tahattomasti ilmaisemaan 7.

Taiteellisen fiktion käsite selventää rajoja (joskus erittäin epämääräinen) teosten välillä, jotka houkuttelevat taidetta ja dokumenttitietoja. Jos dokumenttien tekstit (sanallinen ja visuaalinen) "kynnys" sulje pois fiktiota, niin työ asennuksen kanssa heidän käsitystään taiteellisina myöntää sen (jopa tapauksissa, joissa tekijät rajoittuvat todellisten tosiseikkojen virkistämiseen, tapahtumiin , henkilöt). Taideteeksin viestit ovat niin kuin totuuden ja valheiden toisella puolella. Tällöin taiteilivuuden ilmiö voi ilmetä, kun tekstiä havaitaan, luotu asiakirjojen asennuksella: "... tehdä tämä, riittää sanomaan, että emme ole kiinnostuneita tämän tarinan totuudesta, että me Lue se, "ikään kuin se olisi hedelmä<...> Kirjoittaminen "1.

"Ensisijaisen" todellisuuden (joka on jälleen poissa "Puhdas" -dokumentti), toistetaan kirjoittaja (ja yleensä taiteilija) selektiivisesti ja tavalla tai toisella muutetaan, mikä johtaa ilmiöön, että D.S. Likhhachev kutsui sisäinen Works of Works: "Jokainen taideteos heijastaa todellisuuden maailmaa luovassa kulmassa<...>. Taideteollisuuden maailma toistaa todellisuuden tietyllä "lyhennetyllä", ehdollisella versiolla<...>. Kirjallisuus kestää vain joitain todellisuuden ilmiöitä ja sitten liittyä heihin ja laajentaa "2.

Samaan aikaan on kaksi taiteellisuutta taiteellisia kuvioita, jotka on merkitty tavanomaisuus (Painopiste ei-liberaalisuuden, ja vastakohdat todellisuuden ja lomakkeiden välillä) ja elämä Vesa(Tällaisten erojen tasaaminen, taiteen ja elämän identiteetin illuusion luominen). Yleissopimuksen ja hengenpelastusalusten yleissopimus on jo esillä Goethe (artikla "Pravdasta ja taidetta") ja Pushkin (toteaa draamasta ja sen epätodennäköisestä). XX-vuosisatojen XX-vuosisatojen XIX: n väliset suhteet olivat kuitenkin erityisen tärkeitä. Huolellisesti hylkäsi kaikki epätodennäköiset ja liioiteltua L.N. Tolstoy artikkelissa "Shakespeare ja hänen draama". K.S. Stanislavin ilmaisua "panos" oli tuskin synonyymi sanoilla "FALSE" ja "FALSE PATHOS". Tällaiset ajatukset liittyvät Venäjän realistisen kokemuksen suuntaukseen xIX-kirjallisuus C., jonka kuva oli vilkasta eikä ehdollista. Toisaalta monet taiteilijat alkoivat XX-vuosisadan alkua. (Esimerkiksi V.E. Meyerhold) antoi etusijalle ehdollisen, joskus ehdottomasti niiden merkitys ja hylkää elämän kaltainen kuin jotain rutiinia. Joten, artikkelissa P.O. Jacobson "Art Realism" (1921) nousi ehdolliselle suojukselle, epämuodostumaan tekniikoiden lukijan ("niin, että se oli vaikeampaa arvata") ja kieltäytyi todennäköisyydestä, joka tunnisti realismin luun ja epigonian alussa 3. Seuraavaksi 1930-luvulla - 1950-luvulla toisin kuin elinkaaret muodot olivat canonisoituja. Niitä pidettiin ainoaksi kirjallisuuden hyväksyttäväksi sosialistinen realismiYleissopimus oli epäilyttävä suhteesta herkulliseen formalismiin (hylätty porvaristo estetiikka). L960-E vuosina taiteellisen yleissopimuksen oikeudet tunnustettiin jälleen. Nykyään, jonka mukaan elämän alus ja palkinto ovat tasavertaisia \u200b\u200bja hedelmällisiä vuorovaikutusta taiteellisista kuvista: "ikään kuin kaksi siivtä, jotka levätä luova fantasia Tireless jano varmistaakseen totuuden elämän "4.

Taideteollisuudessa historiallisissa vaiheissa vallitsevat kuvan muodot, jotka nyt pidetään ehdollisena. Tämä, joka syntyy ensin yleisölle ja suorittanut rituaalin juhlallisuuden ideaalisointi hyperbol Perinteiset suuret tyylilajit (eeppinen, tragedia), joiden sankarit osoittivat itsensä säälittävillä, teatteri-upeilla sanoilla, poseilla, eleillä ja joilla oli poikkeuksellisia ominaisuuksia ulkoisvaikutuksista, jotka sisältävät niiden voimaa ja voimaa, kauneutta ja viehätystä. (Muista eeppiset sankarit tai Gogol Taras Boulebu). Ja toiseksi se groteski, joka muodostettiin ja vahvistui karnevaalin festivaalien koostumuksessa, joka esiintyi parodiana, nauraa "Twin" juhlallinen-säälittävä, ja myöhemmin sai ohjelmiston arvo romanticille 5. Grotesque on tavanomaista kutsua elintärkeiden muotojen taiteellisen muutoksen, joka johtaa johonkin rumaan epäjohdonmukaisuuteen, yhteensopimattomaan yhdisteeseen. Art Grotesque on samanlainen kuin paradoksi (95) logiikka. Mm Bakhtin, joka tutki perinteistä groteskistä kuvaa, katsoi sen juhla- ja hauskojen ilmaisten ajatusten suoritusmuodosta: "Grotesque hylkää kaikki epäinhimillisen muodoista, jotka näkevät vallitsevia ideoita maailmasta<...> antaa tämän välttämättömyyden suhteellisen ja rajoitetun; Grotesque-lomake auttaa vapauttamista<...> Kävely totuuden avulla voit katsoa maailmaa uudella tavalla, tuntea<...> Mahdollisuus täysin erilaiseen maailmanjärjestykseen "1. Viimeisten kahden vuosisadan taidetta Grotesque kuitenkin menettää usein iloisuutensa ja ilmaisee maailman kokonaiskysymyksen kaoottisena, pelottavan, vihamielisenä (Goya ja gofman, Kafka ja teatteri suuressa määrin Gogol ja Saltykov-shchedrin).

Art, se on alunperin läsnä ja elämän kaltaiset alkua, mikä antoi itsensä tietää itsestään Raamatussa, klassinen eetiikka antiikin, Platonin vuoropuhelut. Uuden ajan taideteollisuudessa elinkaarialukset eivät tuskin hallitse (tärkeimmät todisteet tästä on XIX vuosisadan realistinen kertomus proosa., Erityisesti. Tolstoy ja A.P. Chekhov). On kiireellistä, että tekijät näyttävät ihmisen hänen monipuolisessaan ja tärkeintä - pyrkivät tuomaan lukijalle, minimoimaan merkkejä ja havaitsemaan tietoisuutta. XIX-XX vuosisatojen alalla. Aktivoitu (ja samalla ajan tasalla) ehdolliset lomakkeet. Nyt se ei ole vain perinteinen hyperboli ja grotesque, vaan myös kaikenlaisia \u200b\u200bfantastisia oletuksia ("Holtomeer" Ln Tolstoy, "Pyhän pyhiinvaellus itään" G. Hessen), kuvattujen (leikkii B. Brecht), Vastaanotto ("Evgeny Onegin" A.S. Pushkin), asennuskoostumuksen vaikutukset (motivoitumattomat muutokset paikoilla ja toiminta-aika, terävät kronologiset "aukot" jne.).

Vallankumouksellinen, radikaali modernisti ja avant-garde (86) Taideasennukset ja teoreettiset rakenteet Vastakkaiseen suuntautumiseen oli lukuisia tuomioita, erityisesti keskusteluja taidekriisistä. Vuonna 1918 esite julkaisi N.A. Berdyaev1. Se oli myöhemmin, että taidekuljetusten tekniikka ja tekninen älykkyys ja johtavat sen kuolemaan2; Mitä nyt tehdään Art3: n hidas kuolema. Mukaan maailmankuulu Sosiologi P.A. Sorokina, moderni taide, luomalla "Grotesque Pseudomacy", on "sosiaalisen ja kulttuurisen patologian museo"; Se on "nöyryytyksen ja ihmisen maine" "valmistaa maaperän omaan kuolemaansa" 4. Negatiiviset osapuolet taiteelliselle modernille omistettu erityinen monografia (1937) v..v. Vadle, yksi Venäjän ulkomailla näkyvistä humanistisista ihmisistä. Hän väitti, että nyt "taiteilijan ihmisten vieraantuminen", jota hän on ymmärretty kasvottomina massana, mikä "kulttuuri jatkuu edelleen ihmisen ja luonnon orgaanisesta yhteensopivuudesta", että taiteellinen toiminta lakkaa ruokinta kristillistä uskoa. Ja teki erittäin kovaa päätelmää: "Art<...> -Dimensional, odottaa ylösnousemusta "5.
Tällaiset tuomiot esiteltiin hegelin kiistolle romantiikan esteettisellä esteettisellä tavalla. Filosofi uskoi, että romantiikka oli taiteen lopullinen vaihe, jonka ulkopuolella taiteilija on puhtaasti subjektiivinen yumor, ominaisuus pääasiassa komedia. Hegelin "subrabiation", hän näki hänen hajoamisensa vaaran ja väitti, että hänen aikakaudellaan siirtyminen filosofiseen tietämykseen, uskonnollisiin ideoihin ja tieteellisen ajattelun prohettiin; Taidemuoto lakkaa olemasta Spirit: n korkein tarve6.
Ajatukset taidekriisistä, hänen impasse ja kuoleva, joka ilmaistiin Hegel Hegel Heideggerin ja Marcusein, Sorokinin ja kansallisen, yksipuolisen ja suurelta osin alttiuksen (kuten 1900-luvun tärkeimmän vaiheen jälkeen Art Day). Totuus kohtaloa kohtalosta, meidän mielestämme on antoi nimetty riita. Oikeudet GG. Ghadamer, joka sanoi, että taiteen loppu ei tule, ennen kuin henkilö hallitsee (87) unelmiaan ja huomenna (trauyyrit undekehnsuche): "Jokainen virheellisesti julistettu taiteen loppu tulee uuden taiteen alkuun." Ei kiistä kriisi ilmiöiden vakavuutta nykytaide (Kaikkien korvikelpoisten ja väärennettyjen, tylsä esteettinen maku Yleisö), tunnettu saksalainen tiedemies samanaikaisesti väitti, että todelliset taiteilijat, sikäli kuin on vaikeaa, pystyy vastustamaan menestyksekkäästi teknisen aikakauden vastakkaista suuntausta.
Vuosisaamme merkittiin paitsi tuskallisen kriisin taiteellisten ilmiöiden vahvistamiseen, mutta myös (tämä tietenkin, mikä tärkeintä) majesteettisia lentoon eri lajit Taide, mukaan lukien kirjallisuus. Kirjailijat kokevat XX Century. Tarvitaan puolueettoman teoreettisen keskustelun. Nyt on yhä enemmän painostettava yhteenveto sekä tappiota ja saatu vuosisadan taiteellisessa elämässä. (88)
Luku II. Kirjallisuus taiteen tyyppinä
1. Taiteen päätös lajista. Hieno ja ilmeikäs taiteet
Taidetyyppien ero toteutetaan teosten elementaarisen, ulkoisten, muodollisten merkkien perusteella2. Aristoteläinen huomautti myös, että taidetyypit vaihtelevat jäljitelmällä ("Poettics". Ch. 1). Tällaisessa hengessä väheneminen ja hegel puhuivat. Moderni Art Historian henkilökohtaisesti väittää, että taidetyyppien väliset rajat määräytyvät "lomakkeilla, taiteellisessa ilmaisussa (sanassa, näkyvissä kuvissa, äänissä jne.)<...> Näistä ensisijaisista "soluista" ja ne olisi aloitettava. Niiden perusteella meidän on ymmärrettävä, millaisia \u200b\u200btuntemuksellisia näkymiä on tehty, mikä on yhden tai toisen taiteen tärkein voima, jota se ei ole oikeassa "3. Puhuminen muutoin, kuvan materiaalimallia on Oma, erityinen, erityinen.
Hegel myönsi ja kuvataan viisi ns. Suuren taiteen. Tämä on arkkitehtuuri, veistos, maalaus, musiikki, runous. Niiden kanssa on tanssi ja pantomiimi (television taidetta, jotka on myös kiinnitetty joissakin teoreettiset teokset XVIII-XIX-vuosisatoja) sekä 1900-luvulla aktivoituja vaiheittaisia \u200b\u200bhakemistoja - taito Misaaneszenin ketjun luomisesta (teatterissa) ja henkilöstössä (elokuvateatterissa): Tässä spatiaaliset koostumukset korvataan Materiaalin kantaja.
Yhdessä edellä mainitun ja arvovaltaisen) ajatuksen kanssa on myös erilainen ns. "Kategorinen" tulkinta (romanttisen estetiikka), jossa materiaalin (89) väliset erot, a Suuri arvo liitteenä ja tällaiset leveys- ja yleiset ja ihmisluokat, kuten runous, musiikki, maalaus (sopivat alkut, ajattelevat mihin tahansa taideteon käytettävissä) 4.
Kirjallisten töiden materiaali kantaja on sana, joka sai kirjallisen suoritusmuodon (Latte. Littera -buva). Sana (mukaan lukien taiteellinen) tarkoittaa aina jotain, on aihe. Kirjallisuus, muuten puhuminen, kuuluu kuvien määrään, asiaa laaja tunne, jossa yksittäiset ilmiöt (henkilöt, tapahtumat, asiat, jotain aiheuttama ajattelutapa ja jokin ihmisten suunnatut impulsseja ohjataan). Tältä osin se on samanlainen kuin maalaus ja veistos (määräävässä "kuviollisina" lajikkeissaan) ja eroaa vihaisesta, ennakoimattomasta taiteesta. Jälkimmäistä kutsutaan ilmeiksi, heitä painetaan niihin kokemuksen yleinen luonne sen ulkopuolisten välittömien yhteyksien ulkopuolella kaikkiin esineisiin, tosiasioihin, tapahtumiin. Tällainen on musiikki, tanssi (jos se ei mene pantomiimeään - vaikutuksesta eleiden avulla), ornamentti, niin kutsuttu abstrakti maalaus, arkkitehtuuri.
2. Taiteellinen kuva. Kuva ja merkki
Menetelmiin (välineet), jonka avulla kirjallisuus ja muut kuvat, joilla on kuvia, suorittavat tehtävänsä, filosofit ja tiedemiehet ovat jo pitkään käyttäneet termiä "kuva" (Dr.-hr. Eidos Ulkonäkö). Osana filosofiaa ja psykologiaa kuvat ovat erityisiä ideoita, ts. Yksittäisten esineiden (ilmiöiden, tosiseikkojen, tapahtumien) inhimillisen tietoisuuden heijastuksen aistillisesti havaittuun kertymiseen. He kohtaavat abstrakteja käsitteitä, jotka vahvistavat todellisuuden yleiset, toistuvat ominaisuudet, jättävät huomiotta ainutlaatuiset yksilölliset piirteet. Toisin sanoen, toisin sanoen aistillisesti muotoiltu ja käsitteellinen ja looginen muoto maan hallitseminen.
Erot lisäksi, kuviolliset esitykset (tietoisuuden ilmiö) ja itse asiassa kuvat aistillinen (visuaalinen ja kuulo) ideoiden suoritusmuoto. A.A. Fleebnika työssä "Ajatus ja kieli" piti kuvaa kopioituna esityksenä - kuten jotkut aistillisesti havaitut tiedot1. Se on sana "kuva", joka on kiireellinen taiteen teoriaksi, osana tieteellistä ja havainnollistavia kuvia, factografisia (90) hiihtoa (tiedotetaan todella vierailevista tosiasioista) ja taiteellisesta2. Jälkimmäinen (ja tässä niiden spesifisyys) luodaan mielikuvituksen ilmeisellä osallistumisella: ne eivät yksinkertaisesti toista yksittäisiä tosiasioita, vaan keskittyä, keskittyä olennaiseksi elämän kirjoittajille sen arvioinnissa ymmärrystä. Taiteilijan mielikuvitus on siis paitsi hänen työnsä psykologinen ärsyke, vaan myös tietty määrä työssä. Jälkimmäisessä on kuvitteellinen objektiivisuus, jolla ei ole täydellistä vaatimustenmukaisuutta todellisuudessa.
Nykyään sanat "merkki" ja "merkki" ovat juurtuneet kirjalliseen kritiikkiin. Ne kiinnittivät huomattavasti tavallista sanastoa ("kuvaa", "imagery"). Merkki muodostaa keskeisen käsitteen semiotiikan, tieteen ikonien järjestelmissä. Rakenteellisuus keskittyy semiotiikiin), joka on suojattu humanitaarisessa alalla 1960-luvulla, ja sen jälkeinen rakenne on korvannut hänet.
Merkki on materiaali aihe, joka toimii edustajana ja varajäsenenä "kaupankäynnin kohteena (tai ominaisuuksilla ja suhteissa). Merkit muodostavat järjestelmiä, jotka palvelevat tietoja, tallentamaan ja rikastuttamaan tietoja, ts. Ensinnäkin kognitiivinen kohde.
Semiotiikan luojat ja kannattajat pitävät sitä eräänlaisena tieteellisenä tietokeskuksena. Yksi tämän kurinalaisuudesta, American Scientist Ch. Morris (1900 -1978) kirjoitti: "Semiotiikan asenne tiedelle on kaksi: toisaalta tiede useissa muissa tieteissä ja Toisaalta se on tieteen työkalu ": keino yhdistää erilaisia \u200b\u200btieteellisen tietämyksen alueita ja antaa heille" suurempaa yksinkertaisuutta, tarkkuutta, selkeyttä, polku "Web of Words", jonka Man of Science Splash "3.
Kotimaiset tutkijat (Yu.m. Lotman ja hänen samanhenkiset) merkkien käsite toimitettiin kulttuuritietokoneen keskustaan; Kulttuurin ajatus ilmiönä on ensisijaisesti semiotiikka. "Mikä tahansa todellisuus, - Y.M. Lotman ja B.A. Asspensky, viitaten Ranskan filosofian rakenteelliseen M. Foucaultiin, joka osallistuu kulttuurin kulttuuriin, alkaa toimia merkkinä<...> Asenne merkki ja merkki on yksi kulttuurin tärkeimmistä ominaisuuksista "1.
Ihmiskunnan (semiotiikan) kokoonpanon (semiotics) koostumuksesta puhuminen, asiantuntijat tunnistavat kolme osaa ikonisista järjestelmistä: 1) Syntaksi (osien suhteet toisiinsa); 2) semantiikka (allekirjoitussuhde siihen, että se tarkoittaa: tarkoitetaan tarkoitettua); 3) (91) Pragmatiikka (merkkejä suhteisiin niille, jotka toimivat heitä ja näkee ne).
Merkit luokitellaan nimenomaisesti. Ne yhdistetään kolmeen suureen ryhmään: 1) indeksimerkki (merkki-indeksi) ilmaisee aiheen, mutta se ei luonnehtiko sitä, se perustuu vierekkäisyyden metatonymisperiaatteeseen (savu kuin tulipalo, kallo varoituksena vaarasta elämälle); 2) Symbolin symboli on ehdollinen, tässä ei ole samankaltaisuutta, ei yhteyttä tarkoitetaan, mitkä ovat luonnollisen kielen sanat (lukuun ottamatta hapettavia) tai matemaattisten kaavojen komponentteja; 3) Iconic-merkkejä toistaa tiettyjä merkintöjä tai sen kokonaisvaltaista ulkonäköä ja pääsääntöisesti näkyvyyttä. Useissa ikonisissa merkkeissä ne poikkeavat ensinnäkin kaavioita - objektiivisuutta koskeva kaaviomainen käyttö. Teollisuuden tai hedelmällisyyden kehityksen kehittämisen graafinen nimeäminen) ja toisaalta kuvia, jotka asianmukaisesti uusivat aistillisesti havaittuja yksikkökohteita ( Valokuvat, raportit ja myös tarkkailun hedelmät ja fiktiota taideteoksessa) 2.
Näin ollen "merkki" käsite ei poista perinteisiä ideoita kuvasta ja kuvista, vaan laittaa nämä ajatukset uuteen, hyvin laajaan mielessä. Merkin käsite, kielen tieteen painaminen, on merkittävästi ja kirjallisuuden tutkimuksiin: Ensimmäinen ensimmäinen tekniikka, joka opiskelee verbaalisen teoksen, toiseksi - kun otat yhteyttä käyttäytymismuotoja toimivat henkilöt.
3. Taiteellinen fiktio. Yleissopimus ja elämän alus
Taiteen muotoilun taiteellisen fiktion taidemuodon varhaisvaiheissa ei yleensä toteutunut: arkaalainen tietoisuus ei erottanut historiallisen ja taiteellisen totuutta. Mutta jo Folk Fairy Tales, joka ei koskaan anna itseään todellisuuden peilin takana, tietoinen fiktio on melko voimakas. Artistisen fiktion tuomion löydämme aristotelin "Poetics" (Ch. 9-historian neuvottelut siitä, mitä tapahtui, runoilija - mahdollisesta, siitä, mitä voi tapahtua) sekä filosofien teoksissa Ellinismin aikakausi.
Useiden vuosisatojen ajan kirjallisuuden aikana fiktio toimii yleisenä perintönä, kuten kirjailijoiden perimät edeltäjät. Useimmiten se oli perinteisiä hahmoja ja tontteja, jotka aina muuttuivat joka tapauksessa (joten se oli (92), erityisesti elpymisen ja klassisuuden draamassa, joka on laajalti käytetty antiikki- ja keskiaikaisia \u200b\u200btontteja).
Paljon enemmän kuin aiemmin tapahtui, fiktio osoitti itseään yksilöllisena hallussaan romantiikan aikakaudella, kun mielikuvitus ja fantasia olivat tietoisia ihmisen tärkeimpinä kasvoina. "Fantasia<...> - Kirjoitti Jean-Paul, - on jotain korkeampi, se on maailman sielu ja tärkeimmät voimat (mitä todistaja, näkemys ja pr.-v.h.)<...> Fantasia on luonto "1. mielikuvituksen kultti, joka on ominaista XIX vuosisadan alkuun, naimisissa loput henkilö, ja tässä mielessä teki myönteisesti merkittävän ajankulttuurin, mutta samaan aikaan hänellä oli Negatiivinen seuraus (taiteellinen todiste tästä - Gogol Manilovin ulkonäkö, sankarin kohtalo "White Nights" Dostoevsky).
Jälkikulkissa olevissa aikoina taiteellinen fiktio hieman kaventaa palloa. Lennon mielikuvitus kirjailijat XIX vuosisata. Usein he suosivat suoran elämän tarkkailua: hahmoja ja tontteja lähestyi niiden prototyypit. N.S. Leskova, todellinen kirjoittaja on "muistikirja", eikä viideksiin: "jossa kirjailija pysäyttää muistiinpanon ja se on valmistettu viidestä, ja se katoaa hänen ja yhteiskunnan välillä kaikki yhteydet" 2. Muistutus ja tunnettu Dostoevskin tuomio, että läheinen silmä pystyy löytämään hyvin tavallisesta tosiasiasta "syvyys, joka ei ole Shakespeare" 3: sta. Venäjän klassinen kirjallisuus oli kirjallisempia lajeja "kuin sellainen 14. XX-luvun alussa. Kaunea pidettiin joskus vanhentuneena, hylkäsi todellisen tosiseikan virkistämisen nimissä. Tämä äärimmäinen riitautettu 5. vuosisadan kirjallisuus - kuten aikaisemmin - on laajalti perustuu fiktiota ja ei-suunniteltuja tapahtumia ja kasvoja. Samaan aikaan fiktion kieltäytyminen totuuden totuuden, perusteltujen ja perusteltujen ja Hedelmällinen6, on tuskin mahdollista tulla korkealaatuiseksi opetussuunnitelmaksi (93): ilman tukea kuvitteellisille taidetta ja erityisesti kirjallisuutta ei ole myöhempi.
Fiktion kautta kirjailija tiivistää todellisuuden tosiseikat, ilmentää mielensä maailmassa, osoittaa luovan energiansa. Z. Freud väitti, että taiteellinen fiktio liittyi tyytymättömään vetäytymiseen ja työn luojaan ja niiden tahattomasti ilmaista.
Taiteellisen fiktion käsite selventää rajoja (joskus erittäin epämääräinen) teosten välillä, jotka houkuttelevat taidetta ja dokumenttitietoja. Jos dokumenttien tekstit (sanallinen ja visuaalinen) "kynnys" poistavat fiktiomahdollisuuden, sitten työ, jolla on heidän käsitystään taiteellinen, myöntää sen (jopa tapauksissa, joissa tekijöitä rajoitetaan todellisten tosiasioiden virkistämiseksi, Tapahtumat, henkilöt). Taideteeksin viestit ovat niin kuin totuuden ja valheiden toisella puolella. Samanaikaisesti taiteellisuuden ilmiö voi ilmetä, kun tekstiä havaitaan, luotu asennuksella dokumentoitavuudelle: "... tehdä tämä, riittää, että emme ole kiinnostuneita tämän tarinan totuudesta Lue se, "ikään kuin se olisi hedelmä<...> Kirjoittaminen "8.
"Ensisijaisen" todellisuuden muodot (joka on jälleen poissa "Puhdas" -dokumentti), toistetaan kirjailija (ja yleensä taiteilija) selektiivisesti ja tavalla tai toisella muunnetaan, mikä johtaa ilmiöön, joka D.S. Likhhachev kutsui sisäinen maailma Toimii: "Jokainen taideteos heijastaa todellisuuden maailmaa luovassa kulmassaan<...>. Taideteollisuuden maailma toistaa todellisuuden tietyllä "lyhennetyllä", ehdollisella versiolla<...>. Kirjallisuus kestää vain joitain todellisuuden ilmiöitä ja sitten suhteellisen pienentää sitä tai laajentaa "9.
Samanaikaisesti on olemassa kaksi taiteellisuutta taiteellisista kuvista, jotka on merkitty ehdot (keskittymällä ei-todellisuuden tekijä, ja kuvien ja todellisuuden muodot) ja elämisen (tällaisten erojen tasoittaminen, Art and Life-identiteetin illuusion luominen). Ympäristö- ja elinkaaren alukset laskevat (artikkeli "taiteen totuudesta ja uskottavuudesta") ja Pushkin (Draaman ja sen epätarkkuuden huomautukset). XX-vuosisatojen XX-vuosisatojen XIX: n väliset suhteet olivat kuitenkin erityisen tärkeitä. Huolellisesti hylkäsi kaikki epätodennäköiset ja liioiteltua L.N. Tolstoy artikkelissa "Shakespeare ja hänen draama". K.S. Stanislavsky Expression "panos" oli tuskin synonyymi sanoja "FALSE" ja "FALSE PATHOS". Tällaiset ajatukset liittyvät XIX vuosisadan Venäjän realistisen kirjallisuuden kokemuksiin, jonka kuva oli elinvoimaa kuin ehdollinen. Toisaalta monet taiteilijat alkoivat XX-vuosisadan alkua. (Esimerkiksi V.E. Meyerhold) antoi etusijalle ehdollisen, joskus ehdottomasti niiden merkitys ja hylkää elämän kaltainen kuin jotain rutiinia. Joten, artikkelissa P.O. Jacobson "Art Realism" (1921) nostettu ehdollinen kilpi, deformointi, epämiellyttävät lukijat ("on vaikeampi arvata") ja hajottaa todennäköisyyden, joka on tunnistettu realismilla luun ja epigonorsky1: n alkuun. Seuraavaksi 1930-luvulla - 1950-luvulla toisin kuin elinkaaret muodot olivat canonisoituja. Niitä pidettiin ainoana sosialistisen realismin kirjallisuuden kannalta, ja yleissopimus oli epäilyttävä suhteesta herkulliseen formalismiin (hylättiin porvaries-estetiikka). L960-E vuosina taiteellisen yleissopimuksen oikeudet tunnustettiin jälleen. Nykyään näkemys vahvistettiin, jonka mukaan pelastusopodobia ja palkinnot ovat tasavertaisia \u200b\u200bja hedelmällisiä vuorovaikutusta taiteellisista kuvista: "Ikään kuin kaksi siivet, luova fantasia väsymättömässä jano elämässä" 2.
Taideteollisuudessa historiallisissa vaiheissa vallitsevat kuvan muodot, jotka nyt pidetään ehdollisena. Tämä on ensinnäkin perinteisten korkeiden yleisten lajityyppien (eeppinen, tragedia) ideaalisointi, jonka sankarit osoittivat itseään säälittäviksi, teatterisiksi upeilla sanoilla, esillä, eleillä ja joilla oli ulkoisvaikutuksia poikkeuksellisia ominaisuuksia, ja heillä oli vahvuuksia ja voimaa, kauneutta ja viehätystä . (Muista eeppiset sankarit tai Gogol Taras Boulebu). Ja toiseksi se on groteski, joka on muodostunut ja vahvistunut osana karnevaalifestivaaleja, jotka suorittavat parodia, nauraa "Twin" juhlallinen-säälittävä ja myöhemmin hankittu ohjelmisto romantiikka3. Grotesque on tavanomaista kutsua elintärkeiden muotojen taiteellisen muutoksen, joka johtaa johonkin rumaan epäjohdonmukaisuuteen, yhteensopimattomaan yhdisteeseen. Art Grotesque on samanlainen kuin paradoksi (95) logiikka. Mm Bakhtin, joka tutki perinteistä groteskistä kuvaa, katsoi sen juhlallisen ilmainen vapaan ajattelun suoritusmuodossa: "Grotesque hylkää kaikki epäinhimillisen välttämättömyyden muodoista, jotka tuhoavat hallitsevia ajatuksia maailmasta<...> antaa tämän välttämättömyyden suhteellisen ja rajoitetun; Grotesque-lomake auttaa vapauttamista<...> Kävely totuuden avulla voit katsoa maailmaa uudella tavalla, tuntea<...> Mahdollisuus täysin erilaiseen maailmanjärjestykseen "4. Viimeisten kahden vuosisadan taidetta, Grotesque kuitenkin usein menettää iloisuutensa ja ilmaisee maailman kokonaiskysymyksen kaoottisina, pelottavana, vihamielisenä (Goya ja Gofman, Kafka Ja järjettömyyden teatteri, suuressa määrin Gogol ja Saltykov-Shchedrin).
Art, se on alunperin läsnä ja elämän kaltaiset alkua, mikä antoi itsensä tietää itsestään Raamatussa, klassinen eetiikka antiikin, Platonin vuoropuhelut. Uuden ajan taideteollisuudessa elinkaarialukset eivät tuskin hallitse (tärkeimmät todisteet tästä on XIX vuosisadan realistinen kertomus proosa., Erityisesti. Tolstoy ja A.P. Chekhov). On kiireellistä, että tekijät näyttävät ihmisen hänen monipuolisessaan ja tärkeintä - pyrkivät tuomaan lukijalle, minimoimaan merkkejä ja havaitsemaan tietoisuutta. XIX-XX vuosisatojen alalla. Aktivoitu (ja samalla ajan tasalla) ehdolliset lomakkeet. Nyt se ei ole vain perinteinen hyperboli ja grotesque, vaan myös kaikenlaisia \u200b\u200bfantastisia oletuksia ("Holtomeer" Ln Tolstoy, "Pyhän pyhiinvaellus itään" G. Hessen), näyttelemätön kuvaus (Soitto B. Brecht) , vastaanotto ("Evgeny Amengin" A.S. Pushkin), asennuskoostumuksen vaikutukset (toimintojen muutosten muutokset ja toiminta-aika, terävät kronologiset "aukot" jne.).
4. Kirjallisuuden kuvien ylivoimainen. Ihana muovi
Visuallisuuden spesifisyys kirjallisuudessa on suurelta osin ennalta määrätty se, että sana on perinteinen (ehdollinen) merkki siitä, että se ei näytä olevan aihe, se on merkitty (BD Pasternak: "Miten on Nimen ja asioiden välinen kohtuuttomuus! "1). Verbaaliset maalaukset (kuvat), toisin kuin viehättävä, veistoksellinen, luonnonkaunis, näytöllä, ovat rakkaita. Toisin sanoen kirjallisuus esittelee kuvan (esine), mutta ei (96) suora näkyvyys kuvien. Näkyvän todellisuuden kääntyminen kirjoittajat voivat antaa vain epäsuoran, epäsuoran toistonsa. Kirjallisuus hallitsee esineiden ja ilmiöiden henkeäsalpaava koskemattomuus, mutta ei niiden aistillisesti havaittu ulkonäkö. Kirjailijat kääntyvät mielikuvituksemme, eikä suoraan visuaaliseen käsitykseen.
Verbaalisen kankaan rakkaus ennalta määrätä visuaalinen vauraus ja erilaiset kirjalliset teokset. Täällä vähiten, kuvien "mukaan" voi olla yksi muiden äärimmäisissä määrissä ja monimuotoisuudessa, kattamatta keskenään eikä vahingoittamatta toisiaan, mikä ei voi olla todellisilla asioilla tai jopa niiden materiaalilla "2. Kirjallisuudessa on rajoittamaton laaja visuaalinen (informatiivinen, koulutus) kykyjä, koska sanan kautta voit määrittää kaiken, mikä on henkilön horisontissa. Kirjallisuuden universaali sanoi toistuvasti. Joten, hegel kutsui kirjallisuutta "yleismaailmallinen taide, joka kykenee kehittämään ja ilmaisemaan minkä tahansa sisällön missä tahansa muodossa." Hänen ajatustensa mukaan kirjallisuus koskee kaikkea, mikä "tavalla tai muuta edut ja miehittää henkeä" 3.
Ihana ja riistetty selkeys, suulliset taiteelliset kuvat samanaikaisesti maalaamalla kuvitteellinen todellisuus ja vetoomus lukijan visioon. Kirjallisuuden teosten tätä sivua kutsutaan sanallisiksi muoviksi. Maalaus sanojen kautta järjestetään enemmän näkemättömien muistojen lainsäädännön mukaan kuin välitöntä, visuaalisen havaitsemisen välittömänä siirtymiseen. Tältä osin kirjallisuus on eräänlainen näkyvän todellisuuden "toinen elämä" peili, nimittäin sen oleskelu ihmisen tietoisuudessa. Verbaaliset teokset on painettu suurempaan subjektiivisiin reaktioihin aihepiiriin eikä itse kohteita suoraan näkyvissä.
Verbaalisen taiteen muovi alkaa monien vuosisatojen ajan, ei kiinnitetty tuskin ei ole ratkaisevaa. Antiikin aika, runoutta kutsutaan usein "kuulostavaksi maalaukseksi" (ja maalaus - "hiljainen runous"). Koska sellainen "ensisijainen", koska näkyvän maailman kuvaukset ymmärrettiin XVII-XVIII-vuosisatojen klassikkojen runoina. Yksi 1800-luvun alun teoreettisesta teoretiikasta Keylus väitti, että runollisen lahjakkuuden voima määritettiin maalausten määrä, jonka runoilija toimittaa taiteilijan, Painter4. Samankaltaiset ajatukset ilmaistiin XX-luvulla. Joten M. Gorky kirjoitti: "Kirjallisuus (97) on muovikuvan taidetta sanan avulla" 1. Tällaiset tuomiot osoittavat valtava merkitys näkyvän todellisuuden taiteellisessa kirjallisuudessa.
Kirjallisissa teoksissa on kuitenkin luonnostaan \u200b\u200btärkeä ja "ei-hallinta" - kuvien aloittaminen: psykologian pallo ja ajattelu merkkiä, lyyrisiä merkkejä, narroteja, jotka on toteutettu vuoropuheluissa ja monologeissa. Historiallisen ajan kuluessa se on sanallisen taiteen aiheesta "aihe", joka kaikki käynnistettiin, perinteinen muovi testataan. Undertaalisena XIX - XX-vuosisadan, merkittävää pecking-tuomiota, haastaa klassikoinnin estetiikka: "Poettori ei saa vaatia materiaalia taiteilijan maalausta varten." Ja jopa vahvempi: "Outdoor, ulompi kuori" esineet "voi olla hänelle (runoilija. - v.kh), ellei yksi merkityksetön keino heräämme Yhdysvaltain kiinnostukseen hänen kuvissaan" 2. Tässä hengessä (ja jopa terävä!) Joskus vuosisadan kirjoittajat ilmaistiin. M. TSEVEEV uskoi, että runous on "vihollinen näkyvissä", ja I. Erenburg väitti, että maailman näkymättömyys pysyi elokuvan aikakaudella "Kirjallisuus säilyy, eli psykologinen" 3.
Kuitenkin "apurahakieli" ei läpäissyt itseään. Tämä näkyy I.A. Bunina, v.v. Nabokova, M.M. Sentina, V.P. ASTAFIVA, V.G. Rasputin. Kuvia näkyvästä todellisuudesta XIX vuosisadan pään kirjallisuudessa. Ja XX Century muuttui monin tavoin. Luonnon perinteisten yksityiskohtaisten kuvausten muuttaminen, sankareiden ulkoisvaikutukset (joilla oli merkittävä kunnianosoitus esimerkiksi) ia Goncharov ja E. Zola) tulivat äärimmäisen kompakteisiin ominaisuuksiin näkyvän, pienimmät yksityiskohdat, spatiaalisesti kuin jos Arvioitu lukijalle, hajallaan taiteellisessa tekstissä ja pääasiallinen asia on psykologi, joka on toimitettu jonkun visuaalisen vaikutelman, joka erityisesti on ominaista A.P. Chekhov.
5. Kirjallisuus sanan taideteoksi. Puhe
Taiteellinen kirjallisuus - ilmiö on monipuolinen. Se sisältää kaksi pääpuolta. Ensimmäinen on kuvitteellinen objektiivisuus, kuvat "Extraimary" todellisuudesta, josta keskusteltiin edellä. Toinen on itse asiassa puheen mallit, sanalliset rakenteet. Kirjallisuuden teoksen kaksinkertaisuus antoi tutkija-syytä sanoa, että taiteellinen kirjallisuus yhdistää (98) sinänsä erilaiset taiteet: Fikkin taide (ilmenee pääasiassa kuvitteellisessa proosissa, suhteellisen helposti käännetty muille kielille) ja sanan taidetta sellaisenaan (määritetään runouden ulkonäkö, joka menettää käännöksiä tuskin tärkeimmin) 4. Mielestämme fiktiota ja tosiasiallisesti suullista alkoi tarkemmin, ei ole kaksi eri taidetta, vaan kaksi inspirerable kasvoja yhden ilmiön: taiteellinen kirjallisuus.
Oikeastaan \u200b\u200bkirjallisuuden sanallinen näkökohta puolestaan, Bubbanov. Puhe näkyy ensinnäkin kuvan keinona (materiaalikuvioiden kuvio), joka menetelmä arvioida lähetys todellisuuden valaistuksen; Ja toiseksi kuvan kuva - joku, joka kuuluu joku, joka luonnehtii lausuntoja. Kirjallisuus, toisin sanoen kykenee luomaan ihmisten puheaktiviteetin, ja tämä erottaa erityisesti jyrkästi kaikista muista taidetyypeistä. Vain kirjallisuudessa ihminen näyttää puhuvan, joka oli liitetty mm: n periaatteen arvoon Bakhtin: "Kirjallisuuden pääpiirre on kieli tässä ei ole vain viestintä- ja lausekumerkki, vaan myös kuvan kohde." Tutkija väitti, että "kirjallisuus ei ole helppo käyttää kieltä, vaan sen taiteellinen tieto"Ja että" sen tutkimuksen pääongelma "on" kuvauksen suhde ja kuvattu puhe "1.
Kuten voidaan nähdä, Biblanovan kirjallisen työn ja sen tekstin kuvamuoto on kahden "hermoston" yhtenäisyys. Tämä on ensinnäkin "kiinteiden" todellisuuden verbaalisten nimitysten ketju ja toiseksi joukko, joka kuuluu kertoja, lyyrinen sankari, ominaisuudet, joiden ansiosta kirjallisuus todella kehittää ihmisiä ajattelemaan ihmisiä ja heidän tunteitaan , laajalti vangitsevat hengellisen (mukaan lukien henkisen) viestinnän, jota ei ole antanut muilta ", vapautuneen" taiteen. Kirjallisissa teoksissa sankareiden ajattelu filosofisesta, sosiaalisesta, moraalisesta, uskonnollisista, historiallisista aiheista. Joskus ihmisen henkinen puoli on korostettu täällä etukäteen (kuuluisa vanha intialainen "Bhagavadgita", "Brothers Karamazov" Dostoevsky, "Magic Mountain" T. Manna).
Mastering inhimillinen tietoisuus fiktio, V.A: n mukaan. GECHNEVA, "valaisee ajatuksen elementtiä": Kirjoittaja "ajatellut vastustamattomasti, mutta ajatus, ei jäähdytetty ja irtisanottu (99) kokemuksesta ja arvioinnista, mutta läpäisemättömien. Ei ole objektiivisesti rauhallinen ja hoikka Logiikan rakenteet ja sen henkilökohtainen väritys, hänen elävän energiansa - ensinnäkin se on houkutteleva sanan taiteilijalle, jossa ajatus tulee kuva "2.
B. Kirjallisuus ja synteettiset taiteet
Taiteellinen kirjallisuus kuuluu ns. Yksinkertaisen tai yhden line-taidon määrään, joka perustuu yhteen materiaalikuvan operaattoriin (tässä on kirjallinen sana). Samalla se liittyy läheisesti synteettisen (monikerroksen) taiteeseen, joka yhdistää useita erilaisia \u200b\u200bkuvioita (kuten arkkitehtonisia yhtyeitä "," veistos "veistos ja maalaus; teatteri ja elokuva johtavissa lajikkeissaan); Vokaalinen musiikki jne.
Historiallisesti varhaiset synteesit olivat "yhdistelmä rytmi, orsitieteellinen (tanssi. - v.kh.) Musiikki- ja musiikkielementtien liikkeet" 3. Mutta se ei ollut vielä taiteen taidetta, vaan synkraattinen luovuutta (syncretism - mucificice, poissa, luonnehtimalla jotain). Synkraattinen luovuutta, joka perustuu A.N. Veselovsky, myöhemmin muodostunut sanallinen taide (EPOS, sanoitukset, draama), oli rituaalikuorojen muoto ja oli mytologisesti ikoninen ja maaginen toiminto. Rituaalisella syncretismilla ei ollut erottamista henkilöistä, jotka toimivat ja havaitsivat. Kaikki olivat sekä tekijöitä että toimeenpanovirastoja. Horovodnoe "esiasetukset" arkaalaisille heimoihin ja varhaisvaltioihin oli rituaalisesti pakollinen (pakotettu). Platonin mukaan "laulaa ja tanssia on päätettävä kaikesta, koko tila on aina monipuolinen, invener ja innokkaasti" 4.
Koska taiteellinen luovuus vahvistuu sellaisenaan Oblast-eristettyjen taiteiden hankkimisen kasvavan roolin. Synteettisten teosten jakamaton dominointi ei täyttänyt ihmiskuntaa, koska se ei luonut ennakkoedellytyksiä yksilöllisen luovan taiteilijan impulssin vapaan ja laajan ilmenemisen vuoksi: Jokainen yksittäinen taideteos synteettisten teosten koostumuksessa pysyi ahtaina ominaisuuksissaan. Siksi ei ole yllättävää, että (100) vuosisadan vanhan kulttuurin historia on konjugaatti taiteellisen toiminnan tasaisella eriyttämisellä.
Kuitenkin XIX-luvulla.

Fiktio - eräänlainen taide, joka käyttää sanan ainoana materiaalina ja luonnollisen kielen suunnittelua. Fiktion spesifisyys havaitaan vertaamalla toisaalta taidetyyppejä, jotka käyttävät muita materiaaleja suullisesti kielen sijasta (musiikki, kuvataide) tai sen kanssa (teatteri, elokuva, laulu, visuaalinen runous), toisaalta Käsi - muut tyypit sanallinen teksti: filosofinen, journalistinen, tieteellinen jne. Lisäksi fiksoftio, kuten muuntyyppiset taidetyypit, yhdistää tekijä (mukaan lukien nimettömän) toimii toisin kuin periaatteessa, jolla ei ole tekijää Kansanperinne.

Kirjallisuuden teosten materiaali kantaja on sana, joka sai kirjallisen suoritusmuodon ( lat. Littera - kirjain). Sana (mukaan lukien taiteellinen) tarkoittaa aina jotain, on aihe. Kirjallisuus, puhuminen muuten, kuuluu numeroon kuvataide, Aiheen laajassa tunnetta, jossa yksittäiset ilmiöt (henkilöt, tapahtumat, asiat, jotain aiheuttama ajattelutapa ja jotain ihmisten impulsseja), jotka on suunnattu. Tältä osin se on kuin maalaus ja veistos (hallitseva "," kuviollinen "lajike) ja eroaa vihaisesta, ennakoimattomasta taiteesta. Jälkimmäistä kutsutaan ilmeikäs, Heidät vangitsee kokemuksen yleinen luonne suoran yhteyksien ulkopuolelle kaikkiin esineisiin, tosiasioihin, tapahtumiin. Tällainen on musiikki, tanssi (jos se ei mene pantomiimeään - vaikutuksesta eleiden avulla), ornamentti, niin kutsuttu abstrakti maalaus, arkkitehtuuri.

Rhodoksen kirjallisuus

EH? POS (Dr. Greek.? Πος - "sana", "tarina") - aiemmin oletettu tapahtumien kertomus (kuten jos se on saavutettu ja palautetaan kertojan). Epic-teokset kuvaavat ulkoisen objektiivisen todellisuuden tekijälle. Merkkien kuvaus keskittyy niiden käyttäytymiseen ja toimintaan eikä sisäisessä maailmassa, kuten sanoituksissa. Romani-elämät, erittäin suosittu 1800-luvulla, kuuluu eeppiin. Esimerkkejä voivat toimia sodan ja Leo Tolstoyn, punaisen ja mustan standardin, Sagan maailmaan Golzóworsin ja monien muiden kanssa. Folk-runoista vastaanotetun tyylilajin nimi, joka on taitettu antiikin, kutsutaan myös EPOSiksi.

Epic Genres: basso, eeppinen, balladi, myytti, romaani, tarina, tarina, romaani, roomalainen eepos, satu, eeppinen, taiteen essee.

Lyrics - kirjallisuuden luonne, joka perustuu valittaa sisäiseen - ihmisen tietoisuuden, tunteiden, näyttökertojen, kokemusten valtioihin. Vaikka kerronnaelementti on läsnä töissä, lyyrinen tuote on aina subjektiivinen ja keskittynyt sankari. Lyyrisen työn ominaispiirteet ovat "kompressoituja", "monikko", "lyyrinen tontti" ja "instant" ("dotty", "modernisuus"). Suurin osa lyyrisistä teoksista liittyy runoon.

Lyyriset lajityypit: ODA, viesti, Tarinat, Elegs, Epigram, Madrigan, Eclog, Epitaph.

Draama- Kirjallisuuden oikeudet, toistetaan ennen kaikkea maailmanlaajuista tekijää - toimia, ihmisten suhteita, konflikteja, mutta toisin kuin EPIC: llä on ei-kerronta, vaan dialoginen muoto. Dramaattisissa töissä tekstin henkilön kasvot on episodinen, useimmiten rajoitettu huomautuksiin ja selityksiin tontti. Useimmat dramaattiset teokset on kirjoitettu myöhempää teatterin lausunnosta.

Dramaattiset lajityypit: draama, komedia, tragedia, tragikaali, Waterville, Farce, Melodraama.

Tekstityypit rakenteessa

Proosa

Suunniteltuna pidetään tällaisena kirjallisena tekstinä, jossa erillinen itsenäinen puhe rytmi hyökkää kielikudos ja ei vaikuta sisältöön. Tiedetään kuitenkin useita raja-ilmiöitä: monet proosat tarkoituksellisesti antavat teoksiaan joitakin merkkejä runoista (voit mainita voimakkaasti rytmiset proose andrei valkoiset tai leimatut fragmentit romaanissa Vladimir Nabokova "DAR"). Proosin ja runouden välisistä tarkat rajat eivät pysäytä kirjallisuuden kriitikkojen väitettä eri maat Viime vuosisadalla.

Proosaa käytetään laajalti fiktiossa - luodaan romaaneja, lyhyitä tarinoita jne. Valitut esimerkit tällaisista teoksista on tunnettu monista vuosisatoista, mutta ne ovat kehittäneet suhteellisen äskettäin itsenäiseksi kirjallisuustyöt.

Romaani- Suosituin lajike moderni proosa (Kirjallisuudessa on kuitenkin tunnettu ja romaani jakeissa) - on melko pitkä tarina, joka kattaa merkittävän elämän ajan yhdestä tai useammasta merkistä ja kuvaa tätä ajanjaksoa syvissä yksityiskohdilla. Koska romaanien yhteinen laji esiintyi suhteellisen myöhässä, vaikka lavastuhetkellä muodostettiin antiikkinen romaani, monessa suhteessa lähelle laitetta ja tehtäviä nykyaikaiseen. Euroopan romaanin, Gargantuan ja Pantagruelan varhaisista klassisista näytteistä voidaan jakaa (1533-1546) Francois Raps ja Don Quijote (1600) Cervantes. Aasian kirjallisuudessa aikaisemmat teokset ovat lähellä Aasian kirjallisuutta - esimerkiksi Kiinan klassinen romaani "Troyzaravia" tai japanilainen "Genji Montogatari" ("Tale of Prince Genji").

Euroopassa varhaiset romaanit Ei katsottu vakavaksi kirjallisuudeksi, niiden luominen ei näyttänyt lainkaan vaikealta. Myöhemmin kuitenkin tuli selväksi, että proosaa voisi tarjota esteettinen ilo houkuttelemattaan runollisia tekniikoita. Lisäksi jäykän runoutuskehyksen puuttuminen antaa tekijöille keskittyä työn sisältöön, työskentelemään kokonaan tonttiosien kanssa, itse asiassa täysin, kuin voidaan odottaa myös kertomuksista runollisessa muodossa. Tällainen vapaus antaa myös tekijöille kokeilla erilaisia \u200b\u200btyylejä yhdessä työssä.

Runo

Yleensä runo on kirjallinen työ erityisellä rytmisellä rakenteella, joka ei aiheuta kielen luonnollisesta rytmistä. Tämän rytmin luonne voi olla erilainen riippuen itse kielen ominaisuuksista: Joten kieliä, joissa hyvin tärkeä Siinä on ero vokaali, joka kuuluu pituusasteesta (esimerkiksi muinaisesta kreikkalaisesta kielestä), luonnollisesti tavujen järjestelmään rakennetun runian rytmin esiintymisestä pituuspiirin / shortsin perusteella ja kielillä Vokaalit eivät eroa pituusasteella, vaan uloshengitysvoimalla (suurin osa nykyaikaisista eurooppalaisista kielistä, jotka sopivat tällä tavalla), luonnollisesti käyttävät tällaista runollista rytmiä, joka järjestää tavuja vaikutusten / epäoikeudenmukaisen perusteella. Joten on olemassa erilaisia \u200b\u200bstyming.

Venäläiselle kuulemiselle runon tavanomainen ulkonäkö liittyy silaplor-tonic-rytmiin ja läsnäolo riimin rungossa, mutta yksi tai toinen ei itse asiassa ole välttämätön ominaisuus runouden erottaa se proosilta. Yleensä rytmin rooli runossa koostuu paitsi erityisen musiikillisuuden tekstin tekemisessä, vaan myös vaikutuksena, että tämä rytmi vaikuttaa merkitykseen: johtuen joidenkin sanojen ja ilmaisujen rytmin vuoksi (esimerkiksi lopussa) runollisesta linjasta, leimattu) osoittautua runolliseen puheeseen omistettu, korostettu.

Tehoinen puhe aikaisemmin kuin Proaic, tunnustettiin erityiseksi ilmiöksi kirjallisessa tekstissä ja erottaa sen tavallisesta kotitalouspuheesta. Ensimmäiset tunnetut kirjalliset teokset ovat suurimmaksi osaksi muinaiset tyypilliset (esim. Sumerian "Legend of Gilgamesh", noin 2200-3000 vuotta BC. E.) - Nämä ovat runollisen tekstejä. Samanaikaisesti runollinen muoto ei välttämättä liity taiteeseen: runouden muodolliset ominaisuudet auttavat häntä tekemään mnemonic-toimintoa ja siksi eri aikoina erilaiset kulttuurit Tieteelliset, lailliset, genealogiset, pedagogiset koostumukset jakeet jaettiin.

Taiteelliset menetelmät ja ohjeet

Barokki - suunta, jolle on ominaista realististen kuvausten yhdistelmä allegorista kuvaa. Symbolit, metaforat, teatteritekniikat, retoristen lukujen kyllästyminen, antititeesi, rinnakkaisuus, asteikot, oksymologialaiset käytettiin laajalti. Kirjallisuutta varten barokkerille on ominaista erilaisille haluamoille, ymmärtämiseen, tietosanakirjaan, joka joskus muuttuu kaoottisella ja keräämällä uteliaisuuksia, pyrkimään olemassaolon tutkimukseen sen kontrasti (henki ja liha, pimeys ja valo, aika ja ikuisuus).
Klassismi - suunta, jonka pääasiallinen luovuuden aihe oli julkisen työn ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. Korkea kehitys saavutti myös "alhaiset" Genres - Bass (J. Lafonten), Satire (Puy), Komedia (Moliere).
Sentimentaalismi on suuntaa, joka keskittyy lukijuuden käsitteeseen, eli heidän lukemistaan \u200b\u200bsyntyvä aistillisuus erottaa idealisoinnin ja moraalin taipumus.
Romantiikka on monipuolinen suunta, jolle on tunnusomaista kiinnostusta kohonneeseen, kansanperinteen, mystiikkaan, matkaan, elementteihin, hyvänä ja pahan teema.
Realismi on kirjallisuuden suunta, totuudenmukaisin ja puolueettomasti kuvataan todellista maailmaa, joka keskittyy sukulaisten kuvaukseen, lähellä todellisia rajoja, olosuhteita ja tapahtumia.
Naturalismi on myöhäinen vaihe realismin kehittämisessä XIX-aikaisin XX Centuryin lopussa. Kirjoittajat pyrkivät voimakkaimmalle ja objektiivisimmalle todellisuudelle kirjallisuuden "hakkuu" menetelmillä romaanien muuttamiseen yhteiskunnan osavaltiossa tiettyyn paikkaan ja aikaan. Monien teosten julkaisemiseen liittyi skandaalit, sillä luonnontieteilijöitä ei ollut ujo, että likaisten slummien, kultaisten paikkojen ja bordeiden elämäntapahtuma ei ollut. Henkilö ja hänen tekoni ovat ymmärretty fysiologisen luonteen, perinnöllisen ja ympäristön - sosiaaliset olosuhteet, kotimainen ja aineellinen ympäristö.
Symbolismi on suunta, jossa merkki tulee tärkein elementiksi. Symbolismi luonnehtii kokeellista luonnetta, halu innovointia, kosmopoliittisuutta ja laajaa valikoimaa vaikutuksia. Symbolistit käytetty lyhyt, vinkit, mysteeri, mysteeri. Tärkein tunnelma, joka on vangittu symbolistilla, oli pessimismi, joka luopuu epätoivoon. Kaikki "luonnollinen" ilmestyi vain "näkyvyys", jolla ei ole itsenäistä taiteellista merkitystä.
Avant-garde on monen arvostettu termi, joka luonnehtii antitragonaalista ilmentämismenetelmää.
Modernismi on joukko virtoja 1900-luvun alkupuoliskolla kirjallisuudessa. Sijaitsee tällaisilla käsitteillä kuin tietoisuuden virtaus, kadonnut sukupolvi.
Sosialistinen realismi on suunta Neuvostoliiton kirjallisuudessa ja yhteiskunnan maissa, joka oli propaganda ja viranomaiset tukevat ihmisten ideologisoimiseksi ja kommunismin rakentamiseksi. Pystyin olemassaolon kommunistisen järjestelmän putoamisen jälkeen ja sensuurin peruuttamisen jälkeen.
Postmodernismi on kirjallisuuden suunta, joka perustuu pelin kanssa merkityksillä, ironialla, epätyypillä teksteillä, sekoittamalla lajityypit ja tyylit, lukijan osallistuminen luovuuden prosessiin.

Taiteellinen kuva

Puhuminen merkkiprosessista ihmiskunnan kokoonpanossa ( semioike.) Asiantuntijat tunnistavat kolme osaa ikonisista järjestelmistä: 1) syntaktiikka (suhteiden suhde toisiinsa); 2) semantiikka (Allekirjoitussuhde siihen, että se tarkoittaa: tarkoitetaan tarkoitettua); 3) pragmatiikka(Merkkien suhde niille, jotka käyttävät niitä ja näkemään ne).

Merkit luokitellaan nimenomaisesti. Ne yhdistetään kolmeen suureen ryhmään:

indeksimerkki indeksi) Ilmaisee aiheen, mutta se ei luonnehtiko sitä, se perustuu vierekkäisyyden metatonymisperiaatteeseen (savu kuin tulipalo, kallo varoituksena elämään liittyvästä vaarasta);
merkki- symboli Se on ehdollinen, tässä ei ole samankaltaisuutta, ei yhteyttä tarkoitetaan, mitkä ovat luonnollisen kielen sanat (lukuun ottamatta äänitehostetut) tai matemaattisten kaavojen komponentit;
ikuiset merkit toistaa tiettyjä ominaisuuksia tarkoitetun tai sen kokonaisvaltaisen ulkonäön ja pääsääntöisesti näkyvyyteen. Useissa ikonisissa merkkeissä vaihtelevat ensinnäkin, kartoittaa - Objektiivisuuden kaaviomainen käyttö ei ole täysin erityinen (teollisuuden kehityksen tai hedelmällisyyden kehityksen graafinen nimeäminen) ja toisaalta kuvia, jotka ovat riittävän luoneet nimenomaisesti havaitut yksikkökohteen (valokuvat, raportit ja kaappaus Havainnot hedelmät ja fiktio taideteoksissa).

Näin ollen "merkki" käsite ei poista perinteisiä ideoita kuvasta ja kuvista, vaan laittaa nämä ajatukset uuteen, hyvin laajaan mielessä. Merkin käsite, kielen tiedettä, merkittävästi ja kirjallisuuden kritiikki: ensinnäkin, alalla tutkitaan teoksia koskevan verbaalisen kudosten ja toiseksi, kun haetaan toimijoiden käyttäytymisen muotoja.

Taiteellinen fiktio

Taiteellinen fiktio Taiteen muodostumisen alkuvaiheessa ei pääsääntöisesti huomannut: arkaalainen tietoisuus ei erottanut historiallisen ja taiteellisen totuutta. Mutta jo Folk Fairy Tales, joka ei koskaan anna itseään todellisuuden peilin takana, tietoinen fiktio on melko voimakas. Me löydämme Aristoteltin "pohjaoppilaitoksen taiteellisen fiktion) tuomion (Ch. 9-historian neuvottelut tapahtumasta, runoilija - mahdollisesta, siitä, mitä voi tapahtua) sekä filosofien teoksissa Ellinismin aikakausi.

Useiden vuosisatojen ajan kirjallisuuden aikana fiktio toimii yleisenä perintönä, kuten kirjailijoiden perimät edeltäjät. Useimmiten nämä olivat perinteisiä hahmoja ja tarinoita, jotka joka kerta jotenkin muutti (joten se oli erityisesti herätyksen ja klassisuuden draamassa, joka oli laajalti käytetty antiikki- ja keskiaikaisia \u200b\u200btontteja).

Paljon enemmän kuin aiemmin tapahtui, fiktio osoitti itseään yksilöllisena hallussaan romantiikan aikakaudella, kun mielikuvitus ja fantasia olivat tietoisia ihmisen tärkeimpinä kasvoina.

Jälkikulkissa olevissa aikoina taiteellinen fiktio hieman kaventaa palloa. Lennon mielikuvitus kirjailijat XIX vuosisata. Usein edullinen suora havaitseminen: merkkiä ja tontteja lähestyi heidän prototyyppejä. N.S. Leskova, todellinen kirjoittaja on "lovi", ei viidesi rikastaja: "Jos kirjoittaja lakkaa muistiinpanosta ja on valmistettu viidesivarsioon, katoaa minkä tahansa yhteyden hänen ja yhteiskunnan välillä." Muistutus ja tunnettu Dostoevskin tuomio, että läheinen silmä pystyy löytämään "syvyys, joka ei ole Shakespeare" hyvin tavallisessa tosiasiassa. Venäjän klassinen kirjallisuus oli kirjallista spekulaatiota "kuin fiktiota sellaisenaan. XX-luvun alussa. Kaunia pidetään joskus vanhentuneina, hylätty todellisen tosiseikan virkistämisen nimessä, dokumentoitu. Tämä äärimmäinen riitautti. Vuosisadan kirjallisuus - kuten aiemmin - on laajalti perustunut fiktioon ja ei-tahallisiin tapahtumiin ja kasvoihin. Samaan aikaan fiktion hylkääminen tosiasian totuuden nimessä, joissakin tapauksissa, perusteltu ja hedelmällinen, on tuskin mahdollista tulla korkealaatuiseksi luovuudeksi: ilman tukea kuvitteellisille taidetta ja in Erityisesti kirjallisuus on ennalta arvaamaton.

Kirjallisuus sanan taiteena

Taiteellinen kirjallisuus - ilmiö on monipuolinen. Se sisältää kaksi pääpuolta. Ensimmäinen on kuvitteellinen objektiivisuus, kuvat "Leporajoitus" todellisuudesta, josta keskusteltiin edellä. Toinen on itse asiassa puheen mallit, sanalliset rakenteet. Kirjallisten teosten kaksinkertaisuus antoi tutkija-syytä sanoa, että taiteellisella kirjallisuudessa yhdistää kaksi eri taidetta: fiktion taidetta (ilmenee pääasiassa fiktioalusta, suhteellisen helposti käännetty muille kielille) ja sanan taidetta sellaisenaan (määritetään ulkonäkö Runous, joka menettää käännöksissä tuskin tärkeintä).

Oikeastaan \u200b\u200bkirjallisuuden sanallinen näkökohta puolestaan, Bubbanov. Puhe näkyy ensinnäkin kuvan keinona (materiaalikuvioiden kuvio), joka menetelmä arvioida lähetys todellisuuden valaistuksen; Ja toiseksi, kuten kohteen kuva - Joku, joka kuuluu joku, joka luonnehtii lausuntoja. Kirjallisuus, toisin sanoen kykenee luomaan ihmisten puheaktiviteetin, ja tämä erottaa erityisesti jyrkästi kaikista muista taidetyypeistä. Vain Kirjallisuudessa mies näyttää puhuvan MM: n perustavanlaatuisesta merkityksestä. Bakhtin: "Kirjallisuuden pääpiirre on kieli tässä ei ole vain viestintä- ja lausekumerkki, vaan myös kuvan kohde." Tutkija väitti, että "kirjallisuus ei ole helppo käyttää kieltä, vaan sen taiteellista tietoa" ja että "sen tutkimuksen" tärkein ongelma "on" ongelman kuvauksen ja kuvannut puheen. "

Kirjallisuus ja synteettiset taiteet

Kaunokirja kuuluu ns. Yksinkertaisen tai yksi päätaiteet lepäävät yksi Materiaalikuvan kantaja (tässä on kirjallinen sana). Samaan aikaan se testataan taiteen kanssa synteettinen (Multi-Storage), joka yhdistää useita eri mediakuvioita (kuten arkkitehtonisia yhtyeitä "," Veistos "veistos ja maalaus; teatteri ja elokuva johtavissa lajikkeissaan); Vokaalinen musiikki jne.

Historiallisesti varhaiset synteesit olivat "yhdistelmä rytmi, orcical (tanssi. - v.kh.) -liikkeet, joissa on kappale musiikki ja sana elementtejä." Mutta se ei ollut vielä itse asiassa taidetta, vaan synkraattinen luovuutta (Sinnithismi - Mucificice, poissaolo, luonnehtimalla jotain). Synkraattinen luovuutta, joka perustuu A.N. Veselovsky, myöhemmin muodostunut sanallinen taide (EPOS, sanoitukset, draama), oli rituaalikuorojen muoto ja oli mytologisesti ikoninen ja maaginen toiminto. Rituaalisella syncretismilla ei ollut erottamista henkilöistä, jotka toimivat ja havaitsivat. Kaikki olivat sekä tekijöitä että toimeenpanovirastoja. Horovodnaya "Pratserointi" arkaalaisille heimoihin ja varhaisvaltioihin oli rituaalisesti pakollinen (pakotettu). Platonin mukaan "laulaa ja tanssia on päättäväisesti kaikki, koko tila on aina monipuolinen, lakkaamatta ja innokkaasti."

Koska taiteellinen luovuus vahvistuu sellaisenaan Oblast-eristettyjen taiteiden hankkimisen kasvavan roolin. Synteettisten teosten jakamaton dominointi ei täyttänyt ihmiskuntaa, koska se ei luonut ennakkoedellytyksiä yksilöllisen luovan taiteilijan impulssin vapaan ja laajan ilmenemisen vuoksi: Jokainen yksittäinen taideteos synteettisten teosten koostumuksessa pysyi ahtaina ominaisuuksissaan. Siksi ei ole yllättävää, että vuosisatojen vanha kulttuurin historia on konjugaatti tasaisella erilaistuminentaiteellisen toiminnan muodot.

Kuitenkin XIX-luvulla. Ja 1900-luvun alussa se toistuvasti tunsi jotain muuta, päinvastainen taipumus: saksalainen romantiikka (Novalis, Wakenoder) ja myöhemmin R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Sciabin yritti palata taiteen alkuperäiseen synteesiään. Joten, Wagner kirjassa "Ooppera ja Draama" katsoivat lähtöä historiallisesta varhaisesta synteesistä kuin taidetta ja puhui palata heille. Hän puhui valtavan eron "yksittäisten taidekuvien", itsekkäästi irrotettuna, rajoitettu muuntamisessa vain mielikuvitukseen, - ja "todellinen taide" osoitettu "aistilliseen ruumiin kokonaisuudessaan" ja yhdistää erilaisia \u200b\u200btaidetyyppejä.

Mutta taiteellisen luovuuden radikaalien rakenneuudistusta ei kuitenkaan kruunata menestyksellä: yksittäishuolto pysyi kiistaton arvo. taiteellinen kulttuuri ja sen hallitseva. Vuosisadan alussa, ei ilman syytä sanoa, että "synteettinen tehtävä<…> Rajojen yläpuolella ei vain yksittäisiä taiteita, vaan myös taidetta yleensä. "

Kirjallisuudessa on kaksi olemassaoloa: se on sekä yksittäisenä taiteena (luettavien teosten muodossa) ja korvaamaton tärkeä osa synteettikenttää. Se liittyy useimmiten dramaattisiin teoksiin, jotka on luonnostaan \u200b\u200btarkoitettu teatteriin. Mutta toinen kirjallisuuden syntymä on mukana taiteen synteesissä: Lyrics joutuvat kosketuksiin musiikin kanssa (laulu, romantiikka), ylittää kirjojen laajuuden. Lukijat ja johtajat tulkivat lyyriset teokset (kun luodaan vaiheita). Narratiivinen proosa myös löytää itsensä tien lavalla ja näytöllä. Ja kirjat itse esiintyvät usein synteettisinä taideteoksina: Kirjeessään myös kirjaimia niiden koostumuksessa (erityisesti vanhoissa käsinkirjoitetuissa teksteissä, koristeissa ja kuvituksessa. Osallistuminen taidesynteesiin kirjallisuus antaa muita taidetyyppejä (ensimmäinen teatteri ja elokuva) Rikas ruoka, kääntyy kaikkein antelias niistä ja toimimalla taiteen johtajana.

Kirjallisuus ja massaviestintä

Eri aikoina etusija annettiin erilaisia \u200b\u200btyyppejä taide. Antiikki, vaikutusvaltaisin veistos oli; Osana renessanssin ja XVII-vuosisadan esteettisistä estetiikkaa. Hallitsivat maalauskokemuksen, mikä teoreetisti yleensä edullinen runoutta; Tämän perinteen mukaisesti - Ranskan valonvalaisimen J.-B: n varhain Dubo uskoivat, että "maalauksen voima ihmisten yli on voimakkaampi kuin runouden voima."

Seuraavaksi (XVIII: ssä vieläkin enemmän - XIX-luvulla) kirjallisuus esitettiin taiteen ulkoiselle vesceenille, vastaavasti siirtymä ja teoria tapahtui. Vastuu "Laocoon" vastustussa perinteiseen näkökulmaan keskittyi runouden eduista ennen maalausta ja veistosta. Kantin ajatuksen mukaan "kaikista taiteista, ensimmäinen paikka omistaa runo" Jopa suuremmalla energian koholla oleva sanallinen taidetta yli kaikki muut v.g. Belinsky, joka väittää, että runous on "korkein taidetta", että hän "toteaa kaikki muut taiteen elementit" ja siksi "edustaa kaiken taiteen koskemattomuutta".

Romantiikan aikakaudella, johtajan rooli taiteen maailmassa runouden Delila Music. Myöhemmin musiikin ymmärtäminen on korkein taiteellisen toiminnan muoto ja kulttuuri sellaisenaan (ei ilman kerjäläisten vaikutusta) sai ennennäkemättömän laajalle levinneen, etenkin symbolistien estetiikassa. Musiikki, vakaumus A.N. Sciabin ja hänen samanhenkiset ihmiset on suunniteltu keskittymään kaikki muut taiteet ja lopulta - muuttamaan maailmaa. Munuaisteniset sanat A.A. Blok (1909): "Musiikki, koska taiteen kaikkein täydellisimmät, se ilmaisee ja heijastaa arkkitehtuurin suunnitelmaa<…> Musiikki luo maailman. Hän on hengellinen elin maailman<…> Runous loppuun<…> Koska sen atomit ovat epätäydellisiä - vähemmän mobiili. Saatuaan hänen, runouden, luultavasti hukkua musiikkia. "

XX Century (varsinkin toisella puoliskolla) oli merkitty vakavilla ja siirtymillä taiteen suhteissa. Syntyi, voittanut ja sai vaikutteen taiteelliset muodot, luottaa uuteen massaviestintään: kirjoitettu ja painettu sana, he alkoivat menestyksekkäästi kilpailla suullisessa puheessa, joka kuulostaa radiosta ja mikä tärkeintä elokuvateatterista ja televisioruuduista.

Tältä osin ilmestyivät käsitteet, jotka suhteessa vuosisadan ensimmäiseen puoliskoon, on oikeutettu kutsua "elokuvajärjestelmä" ja toiseen "televisiokeskukseen". Televisio The Television Theorist M. McCleuhanin (Kanadan) suurperimisesti paradoksaalisista tuomioista 60-luvulla väittivät, että XX-luvulla. Toinen kommunikaatio vallankumous tapahtui (painokoneen ensimmäinen keksintö): Television ansiosta, jolla on ennennäkemätön informatiivinen voima, syntyy "yleismaailmallisen ulkonäön maailma", ja planeettamme muuttuu eräänlainen valtava kylä. Tärkeintä, televisio hankkii ennennäkemättömän ideologisen viranomaisen: Teleecran voimakkaasti asettaa visuaalisen massan tämän tai tarkastella todellisuutta.

Toisin kuin perinteisen kirjallisuuden keskuksen ja nykyaikaisen televisiojärjestelmän äärimmäisyyksiä, on perusteltua sanoa, että taiteellinen kirjallisuus meidän aikamme on ensimmäinen yhtä kuin taidetta.

Parhaimmissa näytteissään kirjallinen luovuus yhdistää orgaanisesti lojaalisuus taiteen periaatteisiin paitsi laaja kognitio ja elämän syvä ymmärrys, vaan myös suoran läsnäolon tekijän yleistymisen. Ajusers XX Century He väittävät, että runoutta koskee muita taiteita kuin metafysiikka tieteeseen, että se keskittyy ihmissuhteen ymmärryksen, on lähellä filosofiaa. Samanaikaisesti kirjallisuus on ominaista "itsetietoisuuden" materointiin "ja" hengen muisti itsestään ". Välttämättömien toimintojen täyttyminen on erityisen merkittävää hetkiä ja ajanjaksoja, kun sosiaaliset olosuhteet ja poliittinen rakenne ovat epäedullisia yhteiskunnalle. "Ihmiset, joilla on julkinen vapaus, - kirjoitti A.I. Herzen, kirjallisuus on ainoa Tribune, jonka korkeudesta, jonka joukossa kuulee hänen vihan ja omantunnonsa. "

Ei millään tavoin väittänyt seisomaan eri taidetyypeistä ja lisäksi korvaa ne, fiktio, sillä on erityinen paikka yhteiskunnan ja ihmiskunnan kulttuurissa tiettyyn taiteen ja henkisen toiminnan, filosofien ukrainarien, tiedemiehet Humanitaariset, julkiset julkiset palvelut.

Condosation Art - menetelmä elinkaaren jäljennöksessä taideteoksessa, joka selvästi havaitsee osittaisen ristiriidan taiteellisten teosten ja kuvauksen välillä. Tavallisuutta vastustaa tällaisia \u200b\u200bkäsitteitä "uskoa", "elämän kaltaisiksi", osittain "factagrapties" (Dostoevskin ilmaisut "" Daggerotyping "," valokuvaus uskollisuus "," mekaaninen tarkkuus "jne.). Taiteellisen yleissopimuksen tunne, kun kirjoittaja on erossa erossa aikansa esteettisissä normeilla, kun valitset epätavallisen kuvan taiteellisen esineen vastikkeesta lukijan empiiristen ideoiden seurauksena kirjailijan käyttämät tekniikat. Ehdollinen voi olla lähes mikä tahansa vastaanotto, jos se ylittää lukijan tuttu. Tapauksissa, joissa taisteluosa taiteellinen vastaa perinnettä, sitä ei huomata.

Ehdollisen uskonnollisen ongelman toteutuminen on siirtymäkausien ominaispiirteet, kun kilpailee useita taiteellisia järjestelmiä. Käyttämällä erilaiset muodot Taiteen yleissopimukset antavat kuvattuja tapahtumia asianmukaisesta luonteesta, avaa sosiokulttuurisen näkökulman, paljastaa ilmiön olemuksen, osoittaa sen epätavalliselta puolelta, toimii paradoksaalisena merkityksen altistumisena. Taiteen yleissopimuksessa on taideteos, jotta voimme puhua vain tietyssä määrin, joka on ominaista tietylle aikakaudelle ja tuntuu nykyaikaisilta. Taiteellisen sopimuksen muoto, jossa taiteellinen todellisuus on selvästi hajallaan empiirisillä, nimeltään fantastiikka.

Taiteellisen dostoevskin perinteisen ilmaisemisen ilmaiseminen käyttää ilmaisua "runollinen (tai taiteellinen") totuus "," liioittelua "taiteen osuus", "fiktiivinen", "realismi, joka luopuu fantastiselle", antamatta heille yksiselitteistä määritelmää. "Fantastic" voidaan kutsua ja todelliseksi tosiasia, jota ei ole nähtävillä yksinoikeusneuvostolla ja hahmojen luonteen ominaisuudesta ja taiteellisen työjärjestyksen muodossa realistiseen työhön (Katso). Dostoevsky uskoo, että "luonnollinen totuus" olisi erotettava (todellisuuden totuus) ja toistetaan taiteellisen yleissopimuksen muodoissa; Aito taiteen tarvitsee paitsi "mekaaninen tarkkuus" ja "valokuvaus uskollisuus", mutta myös "sielun silmät", "OKO hengellinen" (19; 153-154); Fantasticism "Ulkoinen" ei estä taiteilijaa pysymään todellisuudessa (eli taiteellisen tilan käytön pitäisi auttaa kirjoittaja katkaistaan \u200b\u200btoissijainen ja jakamaan tärkein asia).

Dostoevskin luovuudelle halu muuttaa sen aikana hyväksyttyä taiteellista yleissopimusta, poistamalla ehdollisten ja elinttömien lomakkeiden väliset rajat. Aikaisemmin (vuoteen 1865) Dostoevskyn teokset ovat erityisiä avaamaan vetäytymisen taiteellisen ("kaksinkertaisen", "krokotiilin" normeista; Myöhemmällä luovuudelle (erityisesti romaaneille) - tasapainottaa "normien" partaalla (Selitys fantastisista tapahtumista sankarin sängyssä, fantastiset hahmot tarinat).

Dostoevskin käyttämät ehdolliset lomakkeet - sananlaskut, kirjalliset muistutukset ja lainaukset, perinteiset kuvat ja tontit, grotesque, symbolit ja allegoriot, sankareiden tietoisuuden lähetysmuodot ("tunteiden transkripti" "Meek"). Dostoevskin taideteosten taiteellisen yleissopimuksen käyttö yhdistyy houkutteleviin elinvoimaisuuteen, mikä luo luotettavuuden yksityiskohtia (Pietarin topografiset todellisuudet, asiakirjat, sanomalehdet, vilkas epänormatiivinen puhuminen). Dostoevskin vetoaminen taiteen perinteiseen harjoitukseen aiheutti usein kritiikkiä nykymaksujen, mukaan lukien. Belinsky. Nykyaikaisessa kirjallisuudessa kysymys dostoevskin taiteellisen taiteellisen työn taidon taudin perinteisuudesta korotettiin useimmiten kirjailijan realismin erityispiirteisiin. Riitot liittyivät siihen, onko "fiktio" menetelmä "(D. Sorkinta) tai taiteellinen vastaanotto (V. Zakharov).

Kondakov B.v.

Paljon enemmän kuin aiemmin tapahtui, fiktio osoitti itseään yksilöllisena hallussaan romantiikan aikakaudella, kun mielikuvitus ja fantasia olivat tietoisia ihmisen tärkeimpinä kasvoina. "Fantasia<…> - Kirjoitti Jean-Paul, - on jotain korkeampi, se on maailman sielu ja tärkeimmät voimat (mitä todistaja, näkemys ja pr.-v.h.)<…> Fantasia on hieroglyfinen aakkoset Luonto. " Mielikuvituksen kultti, joka oli tyypillistä XIX vuosisadan alkuun, merkitsi loput henkilölle, ja tässä mielessä teki myönteisesti merkittävän osan kulttuurista, mutta samalla hänellä oli kielteinen seuraus (taiteelliset todisteet tästä - Gogol Manilovin ulkonäkö "White Nights" Dostoevskyn sankarin sankarin kohtalo.

Jälkikulkissa olevissa aikoina taiteellinen fiktio hieman kaventaa palloa. Lennon mielikuvitus kirjailijat XIX vuosisata. Usein edullinen suora havaitseminen: merkkiä ja tontteja lähestyi heidän prototyyppejä . N.S. Leskova, todellinen kirjoittaja on "lovi", ei viidesi rikastaja: "Jos kirjoittaja lakkaa muistiinpanosta ja on valmistettu viidesivarsioon, katoaa minkä tahansa yhteyden hänen ja yhteiskunnan välillä." Muistutus ja tunnettu Dostoevskin tuomio, että läheinen silmä pystyy löytämään "syvyys, joka ei ole Shakespeare" hyvin tavallisessa tosiasiassa. Venäjän klassinen kirjallisuus oli kirjallista spekulaatiota "kuin fiktiota sellaisenaan. XX-luvun alussa. Kaunia pidetään joskus vanhentuneina, hylätty todellisen tosiseikan virkistämisen nimessä, dokumentoitu. Tämä äärimmäinen riitautti. Vuosisadan kirjallisuus - kuten aiemmin - on laajalti perustunut fiktioon ja ei-tahallisiin tapahtumiin ja kasvoihin. Samaan aikaan fiktion hylkääminen tosiasian totuuden nimessä, joissakin tapauksissa, perusteltu ja hedelmällinen, on tuskin mahdollista tulla korkealaatuiseksi luovuudeksi: ilman tukea kuvitteellisille taidetta ja in Erityisesti kirjallisuus on ennalta arvaamaton.

Fiktion kautta kirjailija tiivistää todellisuuden tosiseikat, ilmentää mielensä maailmassa, osoittaa luovan energiansa. Z. Freud väitti, että taiteellinen fiktio liittyy tyytymättömään vetäytymiseen ja työn luojan haluttuun vetäytymiseen ja tahattomasti ilmaisemaan tahattomasti.

"Ensisijaisen" todellisuuden (joka on jälleen poissa "Puhdas" -dokumentti), toistetaan kirjoittaja (ja yleensä taiteilija) selektiivisesti ja tavalla tai toisella muutetaan, mikä johtaa ilmiöön, että D.S. Likhhachev kutsui sisäinen Works of Works: "Jokainen taideteos heijastaa todellisuuden maailmaa luovassa kulmassa<…>. Taideteollisuuden maailma toistaa todellisuuden tietyllä "lyhennetyllä", ehdollisella versiolla<…>. Kirjallisuus vie vain joitain todellisuuden ilmiöitä ja sitten suhteellisen vähentävät sitä tai laajenevat. "

Samaan aikaan on kaksi taiteellisuutta taiteellisia kuvioita, jotka on merkitty tavanomaisuus (Painopiste ei-liberaalisuuden, ja vastakohdat todellisuuden ja lomakkeiden välillä) ja elämä Vesa(Samankaltaisten erojen tasaaminen, taiteen ja elämän identiteetin illuusion luominen). Yleissopimuksen ja elinkaaren välinen ero on jo esillä Goethe (artikkeli "totuudesta ja aulasta") ja Pushkin (toteaa draamasta ja sen epätodennäköisestä). Mutta niiden välinen suhde XIX - XX vuosisatojen vaihteessa oli erityisesti väliainetta. Huolellisesti hylkäsi kaikki epätodennäköiset ja liioiteltua L.N. Tolstoy artikkelissa "Shakespeare ja hänen draama". K.S. Stanislavin ilmaisua "panos" oli tuskin synonyymi sanoilla "FALSE" ja "FALSE PATHOS". Tällaiset ajatukset liittyvät XIX vuosisadan Venäjän realistisen kirjallisuuden kokemuksiin, jonka kuva oli elinvoimaa kuin ehdollinen. Toisaalta monet taiteilijat alkoivat XX-vuosisadan alkua. (Esimerkiksi V.E. Meyerhold) antoi etusijalle ehdollisen, joskus ehdottomasti niiden merkitys ja hylkää elämän kaltainen kuin jotain rutiinia. Joten, artikkelissa P.O. Jacobson "Art Realism" (1921) kiivetä ehdollinen kilpi, muodonmuutos, joka estää tekniikoiden lukijaa ("niin, että se on vaikeampaa arvata") ja kieltää todennäköisyys, tunnistettu realismilla luun ja epigonorskyn alussa . Seuraavaksi 1930-luvulla - 1950-luvulla toisin kuin elinkaaret muodot olivat canonisoituja. Niitä pidettiin ainoana sosialistisen realismin kirjallisuuden kannalta, ja yleissopimus oli epäilyttävä suhteesta herkulliseen formalismiin (hylättiin porvaries-estetiikka). L960-E vuosina taiteellisen yleissopimuksen oikeudet tunnustettiin jälleen. Nykyään näkymä vahvistui mukaan, jonka mukaan elämän kaltaiset ja palkinnot ovat tasavertaisia \u200b\u200bja hedelmällisiä vuorovaikutusta taiteellisista kuvista: "Ei ole väliä kuinka kaksi siipiä, luova fantasia väsymätön jano varmistaa totuuden elämän."

Taideteollisuudessa historiallisissa vaiheissa vallitsevat kuvan muodot, jotka nyt pidetään ehdollisena. Tämä, joka syntyy ensin yleisölle ja suorittanut rituaalin juhlallisuuden ideaalisointi hyperbol Perinteiset suuret tyylilajit (eeppinen, tragedia), joiden sankarit osoittivat itsensä säälittävillä, teatteri-upeilla sanoilla, poseilla, eleillä ja joilla oli poikkeuksellisia ominaisuuksia ulkoisvaikutuksista, jotka sisältävät niiden voimaa ja voimaa, kauneutta ja viehätystä. (Muista eeppiset sankarit tai Gogol Taras Boulebu). Ja toiseksi se groteski, joka muodostui ja vahvistui osana karnevaalifestivaaleja, jotka toimivat parodiana, nauraa "Twin" juhlallinen-säälittävä ja myöhemmin hankittu ohjelmisto romantiikkaa varten. Grotesque on tavanomaista kutsua elintärkeiden muotojen taiteellisen muutoksen, joka johtaa johonkin rumaan epäjohdonmukaisuuteen, yhteensopimattomaan yhdisteeseen. Art grotesque on samanlainen logiikan paradoksi. Mm Bakhtin, joka tutki perinteistä groteskistä kuvaa, katsoi sen juhla- ja hauskojen ilmaisten ajatusten suoritusmuodosta: "Grotesque hylkää kaikki epäinhimillisen muodoista, jotka näkevät vallitsevia ideoita maailmasta<…> antaa tämän välttämättömyyden suhteellisen ja rajoitetun; Grotesque-lomake auttaa vapauttamista<…> Kävely totuuden avulla voit katsoa maailmaa uudella tavalla, tuntea<…> Mahdollisuus täysin erilaiseen maailmanjärjestykseen. " Viimeisten kahden vuosisadan taidetta Grotesque kuitenkin menettää usein iloisuutensa ja ilmaisee maailman kokonaiskysymyksen kaoottisena, pelottavan, vihamielisenä (Goya ja gofman, Kafka ja teatteri suuressa määrin Gogol ja Saltykov-shchedrin).

Art, se on alunperin läsnä ja elämän kaltaiset alkua, mikä antoi itsensä tietää itsestään Raamatussa, klassinen eetiikka antiikin, Platonin vuoropuhelut. Uuden ajan alalla elämää hallitsevat (kaikkein elävä näyttö on XIX vuosisadan realistinen kertomus, erityisesti - L.N. Tolstoy ja A.P. Chekhov). On kiireellistä, että tekijät näyttävät ihmisen hänen monipuolisessaan ja tärkeintä - pyrkivät tuomaan lukijalle, minimoimaan merkkejä ja havaitsemaan tietoisuutta. Kuitenkin XIX-XX-vuosisatojen alalla. Aktivoitu (ja samalla ajan tasalla) ehdolliset lomakkeet. Nyt se ei ole vain perinteinen hyperboli ja grotesque, vaan myös kaikenlaisia \u200b\u200bfantastisia oletuksia ("Holtomeer" Ln Tolstoy, "Pyhän pyhiinvaellus itään" G. Hessen), kuvattujen (leikkii B. Brecht), Vastaanotto ("Evgeny Onegin" A.S. Pushkin), asennuskoostumuksen vaikutukset (motivoitumattomat muutokset paikoilla ja toiminta-aika, terävät kronologiset "aukot" jne.).