Jeśli marzysz o tym, aby nauczyć się rysować portret akwarelami, odrzuć wszelkie obawy i wątpliwości i korzystając z tego lekcja krok po kroku rysowanie dla początkujących, śmiało możesz postawić pierwsze kroki w kierunku urzeczywistnienia tego marzenia. Dostępne rekomendacje z zdjęcia krok po kroku pomoże Ci łatwo opanować podstawy rysowania portretu dziewczyny akwarelami.
Narzędzia i materiały
Aby namalować portret akwarelą, potrzebne będą następujące materiały:
- papier akwarelowy;
- ołówek;
- gumka do mazania;
- akwarela;
- pędzle o grubości od jednego do czterech (wskazane jest wykluczenie stosowania materiałów syntetycznych i preferowanie materiałów naturalnych: wiewiórka, kucyk);
- szklanka wody;
- paleta
Jak namalować portret akwarelą: przewodnik krok po kroku
1. Najpierw musisz narysować twarz ołówkiem na papierze. Dla wygody najlepiej zrobić zdjęcie, z którego namalujesz portret. Aby prawidłowo wykonać konstrukcję, należy zmierzyć kąt głowy, wysokość i szerokość głowy, stosunek części twarzy względem siebie.
Podczas konstruowania należy monitorować nacisk ołówka - linie powinny być lekkie i nietłuste. Po ukończeniu portretu ołówkiem należy usunąć wszystkie linie pomocnicze użyte do skonstruowania twarzy, pozostawiając tylko linie główne - kontur oczu, nosa, ust, włosów, owal twarzy.
2. Kolejnym etapem pracy będzie nałożenie w akwareli wstępnej „szkieletu” składowej kolorystycznej portretu. Przede wszystkim należy pomalować najciemniejsze i najbardziej widoczne miejsca na portrecie, aby uzyskać objętość, ale nie należy dać się ponieść konkretnemu obszarowi twarzy, należy pomalować cały portret cienką warstwą akwareli.
Rada! Do nakładania cieni o dużej skali można używać pędzli o numerach 2 i 3; do rysowania drobnych detali (oczy, usta), lepiej używać cienkich pędzli – o numerach 1 i 2.
Na tym etapie opracowania rysunku dobrze jest zastosować technikę nakładania plam, malując cały portret lokalnymi barwami. Aby lepiej zobaczyć, jaki odcień należy nałożyć na konkretny obszar twarzy, możesz lekko zmrużyć oczy.
Podczas tego procesu pracy można uniknąć rozmycia konturów cieni, należy jednak uważać, aby nie przyciemnić jasnych obszarów portretu. Pierwsza warstwa akwareli powinna być cienka. Akwarelę należy dobrze rozcieńczyć wodą.
3. Po wyschnięciu pierwszej warstwy możesz przystąpić do bardziej szczegółowego rysowania: nałóż jasną warstwę tła (odpowiedni jest do tego pędzel nr 4) i wypełnij wszystkimi białymi miejscami na rysunku (włosy, ubrania) akwarele.
Ważny! Do ostatecznego dopracowania jeszcze daleko, ale na tym etapie pracy należy aplikować akwarele ostrożniej i umiejętniej niż na początku pracy.
Malując ciemne obszary, należy lekko zatrzeć krawędzie między plamami koloru wilgotnym pędzlem, tworząc z nich jeden miękki odcień. Ta procedura jest konieczna, aby uzyskać realistyczny obraz. Do tej pracy odpowiedni jest pędzel nr 2.
Notatka! Warto wiedzieć ważna zasadaże nie należy malować ciemnych miejsc czystą czernią.
Może się wydawać, że w najciemniejszym miejscu dominuje czerń, jednak nie należy stosować tego koloru czysta forma bez uprzedniego zmieszania go z innym.
Aby zrozumieć, z jakim kolorem musisz połączyć czerń, musisz spojrzeć na zdjęcie z przymrużonymi oczami. Ponadto, aby ten kolor nie był zbyt aktywny, można go pomalować cienką warstwą i przykryć innym kolorem na wierzchu.
4. Technika malowania akwarelami polega na stopniowym przyciemnianiu obrazu poprzez nakładanie warstw jedna na drugą. Warto jednak pamiętać, że portret wykonany akwarelą powinien być przede wszystkim „przewiewny”, więc najważniejsze jest, aby nie dać się ponieść warstwom. Ostateczne wykończenie (rysunek oczu, ust, włosów) należy wykonać na końcu procesu pracy.
Przed ostatecznym wykończeniem, dla uzyskania efektu realizmu, możesz lekko zatrzeć krawędzie konturów twarzy (brwi, usta) wilgotnym pędzlem. Tę samą technikę dobrze jest zastosować do rysowania włosów, dzięki czemu wyglądają bardziej realistycznie. Tło można dopracować także na końcowym etapie malowania portretu.
Rada! Aby tło miało płynne przejście (od ciemnego do jasnego), należy wykonać rozciągnięcie tonalne. Aby to zrobić, należy dobrze rozcieńczyć farbę wodą.
Artystka Victoria Lemtyugova podzieliła się z czytelnikami projektu „Skrzydła inspiracji” artystycznymi sekretami malowania portretu akwarelą.
Jeśli chcesz zacząć od więcej prosta opcja, to koniecznie zajrzyj. Tutaj również znajdziesz wiele różni bohaterowie popularne kreskówki.
Nie bój się rysować! Spełnienie tego marzenia nie jest takie trudne!
Za pomocą akwareli możesz namalować wszystko - od realistycznego portretu po wyimaginowane obce światy. Wiele osób uważa, że akwarela jest złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelami, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 porad, dzięki którym zbliżysz się o 11 kroków do zrozumienia sztuki rysowania akwarelą.
1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!
Jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś, czas zacząć. Otwórz album, twórz ciekawe tekstury i plamy akwarelami, aby nie zamarznąć przed białą kartką papieru. Zacznij od nich w poszukiwaniu działki. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura mogą sugerować następny krok – a może masz ochotę malować bez niego.
Ilustracja z książki „Świat akwareli”.
2. Znajdź swój papier akwarelowy
Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz 5-10 sztuk różne arkusze papier akwarelowy „do testów”. Pamiętaj, aby na każdej kartce zrobić notatki (rodzaj, gramatura papieru i efekty pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, takie jak papier NIE i papier o szorstkiej fakturze lub papier tłoczony na zimno.
3. Używaj profesjonalnych farb
Nawet początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów farby artystyczne pięknie się układają i rozkładają na papierze.
„Wolę tuby niż patelnie: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się urabialna, a po drugie łatwiej jest stworzyć bogate, ciemne mieszanki farbą tubową.”Billy’ego Showella
To prawda, że farby artystyczne są droższe, ale też wytrzymają dłużej. Lepiej się rozcieńczają i dlatego nie zużywają się tak szybko.
Rada. Wypróbuj nowe kolory i inne materiały artystyczne tak często jak to możliwe. Eksperyment. Nie bądź zakładnikiem jednego nawyku
4. Przyjrzyj się i zastanów zanim sięgniesz po pędzel
Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś widział je po raz pierwszy, przyjrzyj się uważnie, rób notatki, szkice, zapoznaj się z fakturami i szczegółami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralne ułożenie liści lub okółków wzdłuż nerwów łodygi.
Rysując rośliny, zyskujesz podwójne korzyści – najpierw medytujesz, patrząc na nie, a potem rysowanie sprawia ci prawdziwą przyjemność. Czy to nie cudowne? @miftvorchestvo
Spróbuj mentalnie rozłożyć to, co widzisz, na elementy składowe. Wybierz główne kształty. Zobacz jak nakładają się na siebie. Wyobraź sobie krajobraz jako scenografię. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, a co dalej.
5. Naucz się mieszać farby
Spróbuj wymieszać kolory, aby zorientować się, jakie odcienie można uzyskać za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!
Pokochasz tworzenie tak pięknych kolorów i odmian odcieni i tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.
Skup się na sobie. Możesz tworzyć rysunki bardzo realistyczne lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co pozwoli Ci stworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym efektem.
Mieszając czyste pigmenty, można stworzyć chłodne, ciepłe lub szarawe odmiany tego samego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”
6. Zacznij od oszczędnej ekspresji
Jeśli wykonujesz szkice lub szkice ołówkiem, możesz urozmaicić swoje rysunki akwarelowe, dodając akcenty. Nie musisz kolorować całej strony; czasami kilka dobrze rozmieszczonych pociągnięć pędzla daje najpotężniejszy efekt.
Nieostrożne, kropkowane pociągnięcia akwarelą w szkicach to charakterystyczny styl Felixa Scheinbergera. Ilustracja z książki „Szkicowanie akwarelą”
7. Do akwareli użyj płynnego podkładu
Płynny podkład pod akwarele nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i pozwala w razie potrzeby łatwo usunąć zaschniętą farbę. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: nie musisz się martwić o „zabrudzenie” papieru w obszarze pasemek. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, gdyż powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.
Aby usunąć farbę z tych miejsc, gdzie nie była ona potrzebna (przypadkowo wyszedłeś poza krawędzie lub musisz stworzyć refleksy), wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.
8. Naucz się sztuki szkliwienia
Artyści nazywają szkliwienie techniką uzyskiwania głębokich, opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika szkliwienia to doskonały sposób na przekazanie najlepszej gamy kolorów. Farby nakłada się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowane są detale ostatniej warstwy.
Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”
9. Technika suchego pędzla
Technikę tę można zastosować do rysowania zwierzęcej sierści lub małych włosków na owocach takich jak kiwi.
Nałóż farbę na pędzel i usuń nadmiar serwetką. Wyprostuj włosie pędzla. Farbę nakładać na suchą powierzchnię pomalowaną wcześniej na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, imitując włosy na powierzchni.
Kiwi techniką suchego pędzla. Ilustracja z książki
Dziś opowiem Wam jak namalować portret akwarelą! Najpierw przygotujmy wszystkie potrzebne materiały. Przeczytaj o nich w artykule o materiałach i narzędziach, z których korzystam przy realizacji zamówień.
Najpierw musisz rozciągnąć papier. Kto ma siłę wciągnąć go na tablet za pomocą przycisków, ten jest świetny! Otóż mocuję papier do tabletu za pomocą taśmy, przyklejając go do krawędzi arkusza o szerokości nie większej niż 1 cm. Kiedy arkusz jest nieruchomy na tablecie, zaczynamy szkicować ołówkiem. Staramy się nie naciskać mocno ołówka, ale rysować lekko, tak aby widoczne były ledwo zauważalne linie konturu. Kiedy szkic portretu ze zdjęcia jest już gotowy, rozjaśniamy go za pomocą szpilki. Teraz zacznijmy malować akwarelami.
Za pomocą dużego pędzla zwilż całą twarz na portrecie. Mieszamy niezbędne kolory na palecie, której użyjemy do oddania koloru skóry. W moim przypadku jest to kadm czerwony jasny (pomarańczowy) i karminowy (różowy). Rozcieńczyć je dobrze wodą i nałożyć na jasne obszary skóry, pozostawiając białe refleksy. Gdy farba na papierze jest jeszcze mokra, dodaj brązowe lub fioletowe cienie. Nie bój się, jeśli akwarela krwawi, na tym polega jej piękno. Na portrecie będą w sumie 3 warstwy farby, gdyż więcej z nich będzie wyglądało na brudne i zużyte. Dlatego obliczamy ton dla 3 podejść.
Teraz zaczynamy malować oczy na portrecie akwarelami. Spróbuj znaleźć ledwo zauważalne odcienie i dodaj jasne akcenty. Nie malujemy najciemniejszych miejsc na czarno. Ogólnie akwarela nie toleruje tego koloru, ponieważ uważa się, że nie istnieje on w czystej postaci. Dlatego zamiast tego używamy innych ciemnych odcieni: fioletu, brązu. Ciepłe kolory będą dobrze wyglądać również w cieniu: ochra, pomarańcz.
Jeśli trudno ci widzieć i widzieć kolor, a cała twoja twarz wydaje się mieć ten sam odcień, jedna wskazówka ci pomoże. Artyści często posługują się tzw. kołem Goethego. Na rysunku linie łączą te kolory, które kontrastują, ale jednocześnie uzupełniają się i łączą ze sobą. To znaczy blisko żółty kolor Niebieski będzie dobrze wyglądał, obok fioletu - pomarańczowy i zielony. Kolory te będą jasno świecić na rysunku, a Twój akwarelowy portret będzie bardziej malowniczy i indywidualny.
Opisujemy wszystkie szczegóły twarzy, rozjaśniamy cienie, dodajemy kontrasty. Stopniowo pojawia się w akwareli. Wiele osób nie wie, jak narysować włosy na głowie. Piszemy je również w 3 etapach. Najpierw ton główny. Gdy ta warstwa wyschnie, nałóż drugą, a na koniec pomaluj najciemniejsze miejsca trzecią warstwą. Jeśli włosy nadal nie są wystarczająco ciemne, możesz ponownie pomalować górę, ale nie jest to wskazane, ponieważ papier może się źle zachowywać - będzie się marszczył i pokrywał grudkami. W ten sam sposób malujemy ubrania na portrecie, nie zapominając, że noszone są na ciele i podążają za jego konturami, a nie tylko wiszą samodzielnie. Tutaj będziemy musieli pamiętać o anatomii człowieka i starać się, choć ukryci pod ubraniem, nadal oddać akwarelami krzywizny ciała rysowanej przez nas osoby.
Tło na akwareli renderujemy bardzo delikatnie, najlepiej robić to „na mokro”. Aby to zrobić, dużym pędzlem dokładnie zwilżamy obszar, w którym będziemy malować tło czysta woda. Po czole nakładamy farbę niemal punktowo, a podczas szczotkowania dobieramy różne odcienie. Metoda ta szczególnie dobrze sprawdza się przy malowaniu nieba z rozmytymi chmurami lub delikatnymi białymi chmurami. Staramy się stworzyć tło tak, aby nie odwracało uwagi od najważniejszej rzeczy na portrecie – osoby. Nie powinien mieć jasnych akcentów ani bogatych kolorów. Wręcz przeciwnie, malujemy tę część jak we mgle, we mgle.
Odejdź od portretu akwarelowego i doceń swoją pracę. Jeśli chcesz coś dodać lub poprawić, nie bój się tego zrobić. Ogólnie rzecz biorąc, moją główną radą byłoby pozostawienie strachu przed pustą stroną komuś innemu. Najważniejsze to zaczynać, próbować, eksperymentować, czasami popełniać błędy, ale mimo to nie boją się wylewać na prześcieradło wszystkiego, co w nas ukryte.
To dla mnie wielkie szczęście robić to, co kocham, wnosić w ten świat chociaż odrobinę radości i życzliwości, widzieć szczęśliwe twarze moich klientów, którzy po raz pierwszy zobaczyli swój portret! Jeśli i Ty chcesz otrzymać taki prezent, napisz do mnie w tej sprawie w dziale „Kontakty”, a chętnie wykonam Twój rysunek na zamówienie!
Teraz wiesz, jak namalować portret akwarelą i zaskoczyć rodzinę i przyjaciół tak cudowną niespodzianką. Jeśli czegoś nie rozumiesz i masz pytania, śmiało pisz w komentarzach, na pewno odpowiem!
Artystka, Swietłana Masłowa
Mistrzowska klasa akwareli
« Jedynym wyrazem dozwolonym w portrecie jest wyraz, który przekazuje charakter i cechy moralne, a nie tymczasowy, przelotny, przypadkowy grymas„(E. Burne-Jones).
Warsztaty PORTRET-ART oferują mistrzowski kurs rysowania portretu akwarelami.
Do stworzenia portretu będziemy potrzebować:
· Papier lub tektura
Portret akwarelowy wykonany jest na specjalnym papierze akwarelowym, wstępnie naciągniętym na noszach. Jest taki papier różne rodzaje(Więcej informacji na ten temat można znaleźć w dowolnym sklepie ze sztuką). Powiedzmy, że pracownia Portret-Art poleca pracę na papierze akwarelowym Torchon.
· Pędzle – pędzle powinny być wykonane z materiałów naturalnych (wiewiórka, łasica, borsuk lub fretka)
· Gąbka
· Czysta woda
I bezpośrednio farba akwarelowa.
konstrukcja i technika
Przed rozpoczęciem pracy dokładnie przestudiuj zdjęcie. Zawsze zaczynaj budowanie od kształtu głowy, owalu twarzy. Najpierw określ wysokość (odległość od brody do czubka głowy) i szerokość głowy. Następnie musisz znaleźć linię środkową, z reguły jest to przybliżona linia oczu (ale nie w moim przypadku, ponieważ wybrano złożony kąt i trwa redukcja). Rozjaśnij linie, nie naciskaj ołówka (zalecamy użycie miękkiego ołówka), nie zapominaj, że główna praca zostanie wykonana farbą akwarelową, oczywiste „czarne” linie mogą mieć wpływ na dokładność i jakość Twojej pracy.
Po ustaleniu linii oczu zarysowujemy linie nosa, warg, brwi. Konturujemy cienie i światła. Na tym etapie można już schematycznie pokazać kształt nosa, ust, brwi i oczu. Nigdy nie zaczynaj rysować portretu od oczu, rzęs i innych drobnych szczegółów - jeśli popełnisz błąd (a każdy popełnia błędy), trudno będzie cokolwiek poprawić. Cienkimi liniami szukamy kształtu.
Pracę wykonują masy ogółu; nie możemy się wyprzedzić. Pracujemy z proporcjami całego spotu.
szczegół malarstwa akwarelowego
Narysujmy szczegóły. Ten etap jest najtrudniejszy, ponieważ teraz musisz osiągnąć maksymalne podobieństwo. Ważne jest, aby oddać charakter danej osoby. Najważniejsze, aby nie zapomnieć o wykonaniu pomiarów w celu określenia relacji między niektórymi częściami (patrz).
Teraz jest czas na narysowanie wszystkich drobnych elementów. Aby nie przesadzić ze szczegółami, można mrużyć oczy, patrząc na oryginalny obraz (zdjęcie, przyroda). Więc je zobaczysz ważne punkty które zdecydowanie należy wziąć pod uwagę, to główne duże plamy, rysy twarzy i linie. To ułatwi Ci pracę. Nie zapominamy cały czas o porównywaniu szczegółów – osiągamy dokładność.
Konturujemy cienie i światła.
Zanim przejdziesz do tego etapu, musisz zdobyć przynajmniej podstawową wiedzę na temat rysowania ołówkiem i anatomii ludzkiej twarzy.
dla początkujących
Po zakończeniu całej budowy możesz rozpocząć przygotowania farba akwarelowa pracować. Za pomocą pędzla i czystej wody zwilż każdy kolor (pomoże to szybciej mieszać kolory w trakcie pracy). Odbywa się to jednak wyłącznie dla wygody.
Linie pomocnicze usuwamy za pomocą zaczepów lub tarki.
Weź paletę (papierową, plastikową lub szklaną). Czasami trzeba użyć kilku rodzajów palet (na przykład plastikowych i papierowych) - takie szczegóły wychodzą bezpośrednio podczas pracy.
Radzimy rozpocząć pracę z farbą od rozłożenia cieni i ciemnych obszarów portretu. W ten sposób figura natychmiast nabierze objętości. Weź gruby pędzel (jej grubość zależy od formatu arkusza), wykonuj duże pociągnięcia, używaj większej ilości wody (coś w rodzaju prania). Należy pamiętać, że po wyschnięciu akwarela staje się jaśniejsza. Jeśli chodzi o kolor i jego produkcję, nie ma konkretnych zasad. Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo akwarelowe kocha indywidualność.
Zwracamy uwagę na najciemniejsze obszary twarzy, starając się już na tym etapie uzyskać trójwymiarowy obraz.
znalezienie koloru. praca z samolotami
Teraz ważne jest, aby znaleźć odpowiedni kolor. Pamiętaj, że akwarela to wodnista farba. To właśnie tworzy obraz akwarelowe światło i przewiewne, ale jednocześnie bogate i jasne. Dlatego przy nakładaniu pierwszych warstw dodaj więcej wody - pomoże to uniknąć efektu „brudnej roboty”.
Warto wziąć pod uwagę, że w malarstwie akwarelowym nie stosuje się białej farby, tzw. wybielacza, chociaż występuje ona w niektórych paletach. Najjaśniejsze obszary i podkreślenia to biały papier, który pozostawiasz nietknięty. W sklepach ze sztuką można kupić określoną kompozycję, którą można zastosować do zakrycia jasnych punktów na portrecie, a farba po prostu nie będzie się trzymać w tych miejscach.
Z biegiem czasu staraj się ograniczać ilość kolorów w swojej palecie – dzięki temu Twoja praca będzie bardziej naturalna i lekka.
Ważne jest, aby zidentyfikować jasne plamy na papierze; pomagają nam one dostrzec planalność i objętość.
praca z kolorem
Oczywiście nie da się osiągnąć realizmu poprzez pokrycie skóry twarzy jednym kolorem. Im więcej różnych odcieni, tym lepiej.
Nie przechodź do kolejnej warstwy bez całkowitego wyschnięcia poprzedniej - może to doprowadzić do wymieszania farb bezpośrednio na pracy (chociaż istnieje podobna technika „mokre na mokre”, ale nie o tym teraz). Artyści w naszej pracowni korzystają z suszarki do włosów. W takim przypadku nie należy włączać suszarki do włosów z pełną mocą i zbliżać jej zbyt blisko.
Pamiętajcie – akwarela zaprzyjaźnia się z wodą. A jeśli się pomylisz, posuniesz się za daleko z tonem, za ciemno – zawsze z pomocą przyjdzie Ci gąbka i bieżąca woda. Spłucz śmiało (ale oczywiście nie przesadzaj).
Jeśli chodzi o technologię, dla każdego jest ona inna, własna. Nawet podczas próby kopiowania poszczególne notatki w końcu będą widoczne. To kwestia doświadczenia.
Możesz poprawić swoje błędy, ale konsekwencja jest jeszcze ważniejsza; nie skupiaj się na szczegółach swojej twarzy. Teraz musimy znaleźć kolor.
przygotowanie do detali
Na tym etapie należy zwrócić szczególną uwagę na zachowanie podobieństwa z oryginałem. Nie zapomnij od czasu do czasu odwrócić uwagi od portretu (odsuń się, odwróć), ponieważ siedząc przez długi czas w pracy, po duża ilość czasu, po prostu przestaniesz zauważać swoje błędy.
Zaczynamy nadawać ton oczom, ustom, włosom - przygotowujemy portret do detali. Na tym etapie z reguły zauważalne stają się błędy, które wcześniej były niewidoczne. Jeśli to możliwe, eliminujemy to.
Wyznaczamy najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca i pracujemy nad nimi. Nie tylko skopiowane rysy twarzy sprawią, że Twój portret będzie podobny, ale także kształt cieni.
Nags usuwają niepotrzebne linie ołówka.
Przyglądamy się uważniej najciemniejszym i najjaśniejszym obszarom portretu, poprawiamy je i rysujemy szczegóły.
SZCZEGÓŁOWY rysunek. zamknięcie
I wreszcie najprzyjemniejszą częścią pracy jest szczegółowy rysunek. Teraz możemy zobaczyć: gdzie cień powinien być ciemniejszy, gdzie odruch jest bardziej wyraźny, gdzie nie ma wystarczającej ilości koloru i tak dalej. Kończymy te punkty, bierzemy cienki pędzelek (tak cienki, jak chcesz) i zaczynamy rysować małe elementy portretu, zwracając szczególną uwagę na oczy, rzęsy i włosy. Kontrolujemy odblaski – bez nich rysunek nie będzie trójwymiarowy.
Nie zapominaj, że to, co dobre na zdjęciu, nie zawsze jest dobre w akwareli. To samo dotyczy fałd nosowo-wargowych, zmarszczek twarzy i wieku i tak dalej. Na takie niuanse należy zwracać uwagę w zależności od sytuacji. Skupiamy się na oczach.
Dodawanie tła. Można też przyciemnić dolną część portretu, wówczas cała uwaga skupiona zostanie na twarzy (ale w naszym przypadku tak właśnie działa tło).
Teraz jest czas na maksymalne rysowanie małe części portret i osiągnąć ostateczne podobieństwo. Tło obrazu jest niedoceniane, często odgrywa decydującą rolę w jego odbiorze.
Najbardziej będzie portret oryginalny prezent, dla ukochanej osoby.
Zostaw zapytanie, a artysta w ciągu godziny skontaktuje się z Tobą w celu omówienia szczegółów zamówienia.
Z miłością i drżeniem, Workshop
