Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowieść, film i pałac, performans i taniec – wszystko to są dzieła różne rodzaje sztuka.
Sztuki są klasyfikowane według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazywać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, sztuki niepiękne wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura oraz architektura. Istnieje również mieszane (syntetyczne) rodzaje sztuk: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją działy tzw gatunki zgodnie z tematyką i obiektami obrazu. O tym właśnie dzisiaj z Wami porozmawiamy.
Rodzaje sztuki
Sztuki piękne
Obraz
Być może jest to jedna z najbardziej rozpowszechnionych form sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa sięgają czasów starożytnych, odkryto je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Uważa się, że jest bardzo starożytny monumentalne malarstwo, który rozwinął się w formie mozaiki I freski(malowanie na mokrym tynku).
Św. Mikołaj. Fresk Dionizego. Klasztor Ferapontow
Malarstwo sztalugowe– są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (tekturze, papierze) najczęściej farbami olejnymi.
Gatunki malarstwa
W malarstwo nowoczesne Wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Głównym zadaniem gatunku portretu jest przekazywanie podobieństwo zewnętrzne i ujawnienie wewnętrzny świat, istota ludzkiego charakteru.
I. Kramskoy „Portret Sofii Iwanowna Kramskoj”
Gatunek historyczny(przedstawienie wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie często się przeplatają, bo... podczas przedstawiania na przykład niektórych wydarzenie historyczne artysta musi zwrócić się ku gatunkowi portretu itp.
Gatunek mitologiczny– ilustracja mitów i legend różne narody.
S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikujących bitew, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może również zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, krajobrazowego, zwierzęcego, martwej natury.
W. Wasniecow „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”
Gatunek codzienny– przedstawienie scen z codziennego, osobistego życia danej osoby.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Sceneria– obraz natury, środowisko, widoki na okolicę, miasta, zabytki itp.
I Savrasov „Przybyły gawrony”
przystań- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny, złowionych ryb, umieszczony w prawdziwym codziennym środowisku.
Gatunek zwierzęcy– wizerunek zwierząt.
Grafika
Nazwa tego gatunku Dzieła wizualne pochodzi od greckiego słowa grapho – piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i grawer, w którym projekt powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub wycinarki na litym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.
Rodzaje grafiki
Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba wycisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), linoleum, karton, plastik, plexi. Płyta grawerska poddawana jest obróbce mechanicznej, narzędziami stalowymi lub trawieniem kwasem.
Grafika– odbitka z tablicy grawerskiej (rycina, litografia, sitodruk, monotypia), będąca dziełem sztalugowym o charakterze grafiki artystycznej. Odbitka drukowana jest z deski, którą sam artysta wygrawerował, często on też dokonuje odcisków. Takie prace są zwykle sygnowane, są kopiami autorskimi i są uważane za oryginały. Wydruki dostępne są w wersji czarno-białej i kolorowej.
Grafika książkowa- projekt książki, jej projekt zdobniczy, ilustracje.
Grafika przemysłowa – tworzenie etykiet produktów, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, formularzy i kopert. Ma kontakt z reklamą i jest włączany do systemu projektowania.
Ekslibris- tabliczka wskazująca właściciela księgi. Ekslibris mocowany jest do wewnętrznej strony oprawy lub okładki książki. Oznaczenia książkowe grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.
Ekslibris Grety Garbo
Plakat- wizerunek przeznaczony dla ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia– rodzaj grawerowania: narysowanie obrazu na kamieniu i wykonanie na nim odcisku.
Drzeworyt– grawerowanie w drewnie.
Katsushika Hokusai „Wielka fala w Kanagawie”, drzeworyt
Akwaforta– rodzaj graweru na metalu, metoda grawerowania i wrażenie uzyskane tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze i wyświetlane dynamicznie lub statycznie. Tworząc tego typu grafikę można zobaczyć jak na wszystkich etapach powstaje obraz i dokonać nieograniczonej korekty.
Rzeźba
Ten rodzaj sztuki również powstał w starożytności. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub kamienia, które dość dokładnie je oddają wygląd. Zachowało się wiele figurek kobiet, które uosabiają potęgę kobiecy. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymili ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.
Wenus z Willendorfu, około 23 tysięcy lat p.n.e. tj. Europa Środkowa
Rzeźbę dzielimy na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni oraz reliefową, w której trójwymiarowe obrazy umiejscowione są na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. Monumentalna rzeźba przeznaczony dla ulic i placów, taki pomnik powstaje od dawna, dlatego najczęściej wykonywany jest z brązu, marmuru, granitu. Rzeźba sztaluga– są to portrety lub małe grupy gatunkowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.
Pomnik listonosza. Niżny Nowogród
Sztuka i rzemiosło
Twórcy dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz niezbędną w życiu codziennym, ale jednocześnie musijącą posiadać określone walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdabiać życie, zachwycać oko doskonałością kształtów i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej ma znaczenie głównie estetyczne, ale nie zawsze tak było.
Główne rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej
Batik– ręczne malowanie na tkaninie
Praca w technice gorącego batiku (przy użyciu wosku)
Frezowanie
Haft
Robienie na drutach
Tworzenie koronek
Tkanie dywanów
Gobelin
Quilling- sztuka tworzenia płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Miniatura lakieru
Miniatura lakieru Palekh
Malarstwo artystyczne na drewnie
Artystyczne malowanie na metalu
Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry
Malarstwo artystyczne na ceramice
Artystyczna obróbka metali
Pirografia(palenie drewna, skóry, tkaniny itp.)
Praca ze szkłem
Górna połowa okna w katedrze w Canterbury w Wielkiej Brytanii
origami
Sztuka fotograficzna
Sztuka fotografii artystycznej. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.
Graffiti
Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do wszelkiego rodzaju malarstwa ulicznego na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych pisanych słów po wyszukane rysunki.
Graffiti
Komiczny
Rysowane historie, historie na obrazkach. Komiksy łączą w sobie cechy takich form sztuki jak literatura i sztuki piękne.
Artysta Winsor McCay „Mały Sammy kicha”
Sztuki inne niż piękne
Architektura
Architektura– sztuka projektowania i wznoszenia budynków. Struktury architektoniczne mogą występować w formie pojedynczych budynków lub w formie zespołów. Ale czasami zespoły rozwijają się historycznie: budynki zbudowane w różnym czasie tworzą jedną całość. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala nam oceniać osiągnięcia techniczne i style artystyczne różne epoki. Przetrwały do dziś Piramidy egipskie, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, świątynie Starożytna Grecja i Rzym. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich obiektów architektonicznych.
Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu
Literatura
W najszerszym znaczeniu tego słowa: całość wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza dokumentalna, pamiętnikowa, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.
Gatunki literatury
Dzieło literackie można zaliczyć do gatunku według różnych kryteriów: ze względu na formę (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka, opowiadanie, powieść, szkic, epopeja, epos, esej), ze względu na treść (komedia, farsa, wodewil, przedstawienie, skecz, parodia, serial komediowy, komedia bohaterów, tragedia, dramat), według płci.
Epicki rodzaj: bajka, epopeja, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, bajka, epos.
Płeć liryczna: oda, przesłanie, zwrotki, elegia, fraszka.
Rodzaj liryczno-epicki: ballada, wiersz.
Dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.
Muzyka
Muzyka- to sztuka, środek ucieleśniania obrazów artystycznych, dla których dźwięk i cisza są zorganizowane w sposób szczególny w czasie. Ale w ogóle nie da się podać jednej, wyczerpująco precyzyjnej definicji pojęcia „muzyka”. To szczególny rodzaj działalność twórcza, w tym rzemiosło i zawód.
Rodzaj i różnorodność stylistyczna muzyki jest świetna.
Klasyczny (lub poważny)– profesjonalny kompozycje muzyczne, zrodzone w kulturze Europy głównie z okresu New Age (przełom XVI-XVII w.) i średniowiecza;
Popularny– głównie gatunki muzyczne związane z pieśnią i tańcem.
Pozaeuropejskie (pozaeuropejskie)– muzyka ludów (Wschód), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczne (ludowe)– folklorystyczne dzieła muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (łatwa)– muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do wypoczynku.
Jazz– wykonawstwo tradycji amerykańskich Murzynów zreinterpretowanych przez Europejczyków, oparte na syntezie elementów muzycznych afrykańskich i europejskich.
Głaz– muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością bębnów i urządzeń elektrycznych instrumenty muzyczne, głównie gitary.
Awangarda (eksperymentalna)- kierunek w kompozytorstwie zawodowym w XX wieku.
Alternatywny– nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (prezentacje dźwiękowe, „performanse”), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych współcześnie rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można określić także ze względu na funkcję, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.
Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Weźmy przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna- To muzyka wykonywana na instrumentach, bez udziału głosu ludzkiego. Muzyka instrumentalna może być muzyką symfoniczną lub kameralną.
Muzyka kameralna– kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, „pokojowego” odtwarzania muzyki. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał przekazywania lirycznych emocji i subtelnych stanów psychicznych człowieka. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, sztuki teatralne, kwintety itp.
Sonata– jeden z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda– utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuski „noc”) to gatunek małego, jednoczęściowego melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wprowadzenie”) – krótki utwór instrumentalny. Improwizacyjne wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być także praca samodzielna.
Kwartet – kompozycja muzyczna dla 4 wykonawców.
W obrębie każdego rodzaju muzyki mogą powstawać i rozwijać się własne style i nurty, wyróżniające się stabilnymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializm, awangarda itp.
Choreografia
Choreografia to sztuka tańca.
Sztuki spektakularne (mieszane lub syntetyczne).
Teatr
Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różne sztuki: literatura, muzyka, choreografia, wokal, sztuki wizualne i inne.
Przedstawienie kukiełkowe
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp. Sztuka teatru znana jest od dawna: teatr narodził się z najstarszych świąt rytualnych, które w alegorycznej formie odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy.
Opera
Forma sztuki, w której poezja i sztuka dramatyczna, wokalna i muzyka instrumentalna, mimika, taniec, malarstwo, dekoracje i kostiumy.
Teatro alla Scala (Mediolan)
Scena
Ten rodzaj sztuki małych form jest przeważnie popularny i rozrywkowy. Różnorodność obejmuje następujące kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klaunizm.
Cyrk
Rodzaj sztuki rozrywkowej, według praw której budowane jest widowisko rozrywkowe. Treścią współczesnych przedstawień cyrkowych jest pokaz sztuczek magicznych, pantomima, klaunowanie, powtórka, demonstracja wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem (siła fizyczna, akrobatyka, balansowanie), tresowane zwierzęta.
Sztuka filmowa
Rodzaj sztuki rozrywkowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk pięknych (scenerii) itp.
Balet
Rodzaj sztuk performatywnych; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Podstawą przedstawienia baletu klasycznego jest pewna fabuła, koncepcja dramatyczna. W XX wieku pojawił się balet pozbawiony fabuły, którego dramaturgia opierała się na rozwoju tkwiącym w muzyce.
Jesień to jasnopomarańczowa pora roku, która urzeka swoim pięknem. Ale pomimo obfitości kolorów jesień uznawana jest za smutny okres w życiu każdego żywego stworzenia. Spadek aktywności, zwierzęta i ptaki izolują swoje gniazda i nory. I osoba zaczyna podsumowywać i myśleć o życiu.
To jesień, którą znani artyści uwielbiają przedstawiać na swoich obrazach, a muzycy poświęcają całe sonaty i kompozycje lirycznemu obrazowi jesiennego smutku.
Słynne utwory muzyczne o jesieni
Przyjrzyjmy się najbardziej wzruszającym i zapadającym w pamięć utworom muzycznym:
- "Pory roku". Koncert nr 3 „Jesień” Antonio Vivaldiego;
- „Autumn Melody” Aleksieja Rybnikowa to niezwykle piękna i delikatna melodia, przy której bardzo przytulnie jest usiąść owinięty w ciepły koc i patrzeć przez okno na jesienny deszcz;
- „Jesień” rosyjskiego, radzieckiego pianisty Georgy’ego Sviridova, który jak nikt inny potrafił odczuć nastrój jesiennej przyrody i dlatego stworzył taką melodię, zapadającą w pamięć niejednemu pokoleniu.
Słynne jesienne obrazy
Rysowanie jesieni to jedno z ulubionych zajęć zarówno wielkich, jak i początkujących artystów. To jesienią możesz zagłębić się w swój wewnętrzny świat, zrozumieć siebie i odzwierciedlić to na płótnie. piękny krajobraz z subtelnym smutkiem nieodłącznie związanym z jesienią.
- „Złota jesień” Izaaka Lewitana;
- „Jesienne deszcze. Puszkina” Wiktora Popkowa;
- „Jesienny bukiet” Ilyi Repina;
- „Jesienna piosenka” Wiktora Borysowa-Musatowa.
Zauważono, że w ubiegłych wiekach artyści woleli rysować jesienne krajobrazy, który przedstawiał lasy, pola i ogrody. I tu współcześni artyści Częściej malują jesienne miasto: ławki w parku usiane żółtymi liśćmi, samotne latarnie w deszczu, pary spacerujące pod parasolami.
W każdym razie którekolwiek z nich jesienne obrazy tworzy odpowiedni przyjemnie-smutny nastrój.
Jesień w literaturze
Poeci i pisarze wszystkich czasów i narodów lubią pisać eseje o jesieni. Jesienią często zdarzają się ważne wydarzenia w życiu bohaterów. Wśród „jesiennych” dzieł studiowanych w szkole znajdują się następujący autorzy:
- Fiodor Tyutczew „Jest w pierwotnej jesieni…”;
- Iwan Turgieniew „Jesień”;
- Alexander Blok „Jesienny dzień jest wysoki i cichy…”;
- A.S. Puszkin „Jesienny poranek”.
Każdy rozumie znaczenie sztuki inaczej: jedni ją wywyższają i wychwalają, inni wyrzygają ją w otchłań emocji. Bez dzieł sztuki człowiek może się obejść Życie codzienne, ale głód emocjonalny potrzebuje znajomości prawdziwej sztuki, która daje poczucie szczęścia, radości i spokoju ducha. Potrafi przenieść człowieka w świat marzeń i fantazji, które każdy wyraża w różnych formach sztuki. Przyjrzymy się im poniżej.
Sztuki plastyczne lub przestrzenne
sztuka
Ten rodzaj twórczości ma na celu odtworzenie otaczającego świata i odczuwanie go wizualnie. Dla tego rodzaju sztuki wielu artystów porzuciło spokojne, dobrze odżywione życie i spłonęło na ołtarzu sztuki. Dzieła mistrzów stały się przyczyną starć politycznych i wojen. Kolekcjonerzy byli gotowi ściągnąć na siebie klątwę. Oto, co ludzie są gotowi zrobić dla sztuki.
- Obraz. Sztuka przedstawiania rzeczywistości za pomocą kolorów. Składa się z obiektów przedstawionych na powierzchni w wielobarwnej palecie. Artysta może wyrazić swój wewnętrzny świat i emocje na płótnie, sztalugach i kartonie. Gatunek ten dzieli się na kilka typów: sztalugi, monumentalne, miniaturowe.
- . Sztuka przedstawiania obiektów za pomocą pociągnięć i linii. Z jednej strony mogą to robić zarówno dorośli, jak i dzieci, mając jedynie kartkę papieru, farby i ołówki. Jednak nie wszystko jest takie proste i mylą się ci, którzy wierzą, że grafika jest ogólnodostępna. Ten złożony wygląd których musisz się nauczyć, jeśli chcesz zostać mistrzem tego biznesu. Artysta nanosi na płaszczyznę (drewno, metal, budynki, karton itp.) kreski, linie i plamy, stosując jedną lub dwie palety barw (w niektórych przypadkach można zastosować większą liczbę). Gatunek ten dzieli się na kilka typów: sztalugi, komputer, czasopisma i gazety, książki, stosowane i przemysłowe.
- Rzeźba. Artysta wyraża swoje prace z materiałów stałych i plastycznych, które posiadają trójwymiarową formę. Dzieła uchwycone w materiałach są w stanie oddać witalny wygląd przedmiotów twórczości. Ten typ dzieli się na kilka typów: rzeźba małych form, monumentalna, sztalugowa, mała plastikowa i monumentalno-dekoracyjna.
Sztuka konstruktywna
Mistrz wyraża swoją kreatywność w reprodukcja budynków artystycznych, które organizują otaczające nas środowisko przestrzenno-obiektywne , nie przedstawiając niczego. Podzielony na dwa gatunki:
- . Opiera się na życiu, poglądach i ideologii społeczeństwa i łatwo dostosowuje się do zmian stylu w różnych historycznych okresach życia. Gatunek ten dzieli się na kilka typów: urbanistyka, krajobraz i architektura struktur wolumetrycznych.
- Projekt. To symbol estetyczny nowoczesny świat. Tworząc arcydzieła, projektant swoją kreatywnością konsoliduje styl epoki. Dzieli się na kilka gatunków: wystawiennicze, tematyczne, pejzażowe, wnętrzarskie, odzieżowe i książkowe.
Sztuka i rzemiosło
Twórcze prace tej sztuki Posiadać praktyczne zastosowanie w życiu codziennym . Podstawą tej sztuki są różne gałęzie działalności twórczej nastawionej na tworzenie produkty artystyczne z funkcjami użytkowymi i artystycznymi. Podzielony na kilka typów:
- ceramika;
- kucie;
- szkło;
- gobelin;
- gliniana zabawka;
- szycie;
- aplikacja;
- kołdry;
- artystyczna obróbka skóry;
- tkactwo;
- witraże i wiele innych.
Sztuka tymczasowa
Kompozytor wyraża swoje duchowe piękno oraz obraz świata poprzez tony i rytmy dźwięków, znaczący i uporządkowany. To duchowy język świata materialnego, odtwarzany za pomocą instrumentów muzycznych (ich podstawą jest rezonator), nieświadomie chwytane za ucho. Rodzaje muzyki można podzielić według różnych kryteriów, np. ze względu na charakter wykonania dzieli się ją na typy takie jak wokalna, instrumentalna, kameralna, solowa, elektroniczna, wokalno-instrumentalna, chóralna i fortepianowa. Według siedliska - wojsko, kościół, religia, taniec i teatr. Ale zasadniczo dzieli się na dwa typy:
- wokal;
- instrumentalny.
Najczęściej ten rodzaj sztuki oznacza tylko fikcja, ale nie wszystko jest takie proste. Ponadto obejmuje to dzieła naukowe, filozoficzne i inne, które odzwierciedlają poglądy ludzi. Tutaj prace powstają przy użyciu słowa i pisma. Odzwierciedlają całość dziedzin wiedzy danej nauki lub specjalności. Literaturę dzieli się na prozę edukacyjną, techniczną, naukową, artystyczną, referencyjną, pamiętnikową i dokumentalną. Stworzone w kilku gatunkach:
- folklor;
- proza;
- poezja.
Sztuki czasoprzestrzenne
Jest to połączenie kilku rodzajów sztuki, takich jak literatura, choreografia, muzyka, poezja i tak dalej. Teatr ma swoje poglądy i poglądy na ukazywanie rzeczywistości i robi to za pomocą dramatyczna akcja. Jest to sztuka zbiorowa, wyrażająca swoje idee przy pomocy aktorów, reżyserów, scenarzystów, kierowników scen, kompozytorów, projektantów kostiumów i wizażystów. Składa się z kilku rodzajów, takich jak teatr dramatyczny, teatr lalek, opera, balet i pantomima.
Pogląd kreatywność artystyczna, bazujące na różnych technicznych metodach rejestracji i odtwarzania obrazów w ruchu z towarzyszącym dźwiękiem. Istnieje kilka rodzajów tej sztuki - są to filmy fabularne, dokumentalne i krótkometrażowe.
Wyrażanie emocji i przeżyć wewnętrznych za pomocą ruchów ciała, wbudowanych w konkretne dzieło, przy akompaniamencie muzyki. Ludzie mają możliwość wyrażenia swoich uczuć, tematów i pomysłów poprzez pantomimę, dekoracje i kostiumy. Ma swoje własne kierunki i style: taniec towarzyski, historyczne, rytualne, folkowe, akrobatyczne, popowe i klubowe.
I do dziś mają ogromną liczbę wiernych wielbicieli swojego talentu. Opowiemy Ci o 10 wspaniałych obrazach, które są znane na całym świecie.
10. „Z jeziora”, Georgia O'Keeffe
Nowy Jork na początku XX wieku zainspirował Gruzję do stworzenia wielu jej dzieł, w tym Out of the Lake. Delikatna gra fal, drobne zmarszczki – tak właśnie zobaczyła Jezioro George.
9. „Trwałość pamięci”, Salvador Dali
To zdjęcie jest jednym z najbardziej znane prace artysta. Został namalowany w 1931 roku i dziś można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Warto zauważyć, że do stworzenia tego arcydzieła Dali wykorzystał kawałki rozbitego zegarka kieszonkowego.
8. „Sen”, Pablo Picasso
Picasso niewątpliwie stał się pionierem w tym kierunku Sztuka współczesna jak kubizm. Pablo uważany jest za najsłynniejszego artystę XX wieku.
7. „Zakątek ogrodu w Montgeron”, Claude Monet
Monet jest znany jako przedstawiciel klasycznego impresjonizmu. Obraz ten został namalowany na rogu ogrodu w Montgeron w 1877 roku. Tutaj Monet uchwycił stale zmieniającą się naturę koloru i światła.
6. „Taras kawiarni nocą”, Vincent van Gogh
W swoim niepowtarzalnym stylu głębokiej perspektywy i delikatnych kolorów holenderski malarz przedstawił kawiarnię w Arles (Francja) w 1877 roku. Teraz nosi imię van Gogha.
Obraz jest dość prostym portretem dziewczynki w turbanie. Brak tła wynika z faktu, że uwaga widza skupiona jest na perłowym kolczyku dziewczyny.
4. „Śniadanie wioślarzy”, Pierre Auguste Renoir
Renoirowi udało się oddać atmosferę beztroskiej zabawy francuskiej klasy średniej koniec XIX wiek. Naprawdę żywy obraz przedstawia przyjaciół Renoira spędzających wakacje na balkonie nad brzegiem Sekwany.
W 1907 roku wiedeński artysta Gustav Klimt namalował obraz przedstawiający kochającą się parę otoczoną złotymi ozdobami, dzielącą chwilę czułej namiętności: idealny pocałunek.
2. „Gwiaździsta noc”, Vincent van Gogh
Dziś jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów. Przedstawia dwa zupełnie różne stany: spokój wieży kościoła i dzikie kolory nocnego nieba.
Bez wątpienia najbardziej sławny obraz Mona Lisa jest rozpoznawalna na całym świecie. Obraz należy do rządu francuskiego i jest wystawiany w Luwrze. Uśmiech, z jakim kobieta patrzy z portretu na widza, nazywany jest „tajemniczym”. Gdyby obraz został sprzedany, stałby się najdroższym w całej historii sztuki, a nawet w całej historii ludzkości.
WSTĘP
Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed nowoczesnym systemem edukacji jest kształtowanie kultury osobistej. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odniesienia się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w trakcie jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.
Aby jak najpełniej zrozumieć sztukę danej epoki, należy zapoznać się z terminologią historyczną sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej formy sztuki. Dopiero opanowanie systemu kategoryczno-pojęciowego pozwoli najpełniej zrozumieć wartość estetyczną zabytków sztuki.
KLASYFIKACJA TYPÓW SZTUKI
Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego świata rzeczywistego, odzwierciedlonej w procesie twórczości artystycznej.
Rodzaje sztuki to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorystyczne w sztukach wizualnych itp.). ).
We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy grupy.
Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk istotna jest konstrukcja przestrzenna w ujawnieniu. obraz artystyczny- Sztuki piękne, Sztuki dekoracyjne i użytkowe, Architektura, Fotografia.
Druga grupa obejmuje tymczasowe lub dynamiczne typy sztuki. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecią grupę reprezentują typy czasoprzestrzenne, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - choreografia, literatura, sztuka teatralna, kinematografia.
Istnienie różnych rodzajów sztuki wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać artystycznego, całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, złożona z poszczególnych rodzajów sztuki.
CHARAKTERYSTYKA RODZAJÓW SZTUKI
ARCHITEKTURA
Architektura (gr. „architecton” - „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, zaspokajających utylitarne i duchowe potrzeby ludzi.
Formularze konstrukcje architektoniczne zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, intensywności nasłonecznienia, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.
Architektura jest bliżej związana z rozwojem sił wytwórczych i rozwojem technologii niż inne sztuki. Architekturę można łączyć z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi formami sztuki. Podstawy kompozycja architektoniczna- struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązania elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.
Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie ma charakteru obrazowego, lecz wyrazisty.
SZTUKA
Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.
SZTUKI GRAFICZNE
Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.
Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowywanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.
Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje barw świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.
W trakcie rozwój historyczny Kolor zaczął przenikać do rysunków i grafik drukowanych, a obecnie do grafiki zaliczają się rysunki kolorową kredą – pastelami i kolorowe ryciny oraz malarstwo akwarelą – akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.
OBRAZ
Malarstwo jest płaską sztuką plastyczną, której specyfiką jest przedstawienie za pomocą farb nakładanych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.
Malarstwo dzieli się na:
Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.
Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.
Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):
Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wygląd osoba, aby odsłonić wewnętrzny świat osoby, podkreślić jego indywidualność, wizerunek psychologiczny i emocjonalny.
Krajobraz - reprodukuje świat w całej różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.
Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.
Gatunek historyczny - opowiada o historii ważne punktyżycie społeczeństwa.
Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.
Animalizm to obraz zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.
W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.
RZEŹBA
Rzeźba to przestrzenna sztuka plastyczna, która eksploruje świat w plastycznych obrazach.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. NA nowoczesna scena rozwój społeczeństwa, postęp technologiczny, wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stali, tworzyw sztucznych, betonu i innych.
Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:
Wysoki relief - wysoki relief,
Płaskorzeźba - płaskorzeźba,
Przeciwrelief - relief wpuszczany.
Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.
Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:
Zabytki,
Zabytki,
Pamiętnik.
Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.
Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).
SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów i wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliski jej sposobowi życia.
Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych.
Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.
Główne rzemiosła ludowe Rosji to:
Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;
Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamieni twardych i miękkich;
Rzeźba z kości - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska
Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy
Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia rostowska, malowanie metali Zhostovo;
Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;
Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,
Malowanie tkanin - Szaliki i szale w Pawłowsku
Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.
LITERATURA
Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.
Sfera literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki i jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.
Literaturę dzielimy na:
Artystyczny
Edukacyjny
Historyczny
Naukowy
Informacja
Główne gatunki literatury to:
- Tekst piosenki- jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest forma poetycka.
- Dramat- jeden z trzech głównych typów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.
- Epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych typów fikcji, obejmuje:
- Epicki - główne dzieło gatunek epicki.
- Nowela- proza narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.
- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącą objętością, mniejszą liczbą postaci, istotną treścią i szerokością
- Fabuła- Dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą częstością i dowolnością kompozycji.
- Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.
- Ballada- liryczno-epickie dzieło poetyckie o fabule, napisane zwrotkami.
- Poemat- utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.
Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i składniki dzieła literackiego oraz procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.
SZTUKA MUZYCZNA
Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym środkami ucieleśniania obrazów artystycznych są zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.
Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Z europejską muzyką kultową (zwykle zwaną muzyką kościelną) związany jest rozwój muzyki europejskiej teoria muzyki notacja muzyczna, pedagogika muzyczna. Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:
Według rodzaju i rodzaju - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;
Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.
Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.
Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone poprzez dźwięk szczególnego rodzaju, bazujący na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.
CHOREOGRAFIA
Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.
Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka narzuca tańcu swoje własne wzorce i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania obcasami itp.
Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec, który spontanicznie wyraża w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.
Taniec zawsze, przez cały czas był związany z życiem i codziennością ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których powstał.
SZTUKI TEATRALNE
Teatr to forma sztuki, która artystycznie eksploruje świat poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez kreatywny zespół.
Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej kolektywny charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa i aktora.
Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:
- Dramat;
- Tragedia;
- Komedia;
- Muzyczne itp.
Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych rytuałach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.
FOTOSZTUKA.
Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przedmiotu, który przekazuje.
Specyficzną cechą sztuki fotograficznej jest organiczne współdziałanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku współdziałania myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które skupiało się na lustrzanie dokładnym obrazie widzialny świat i wykorzystał do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i instrumentów optycznych (camera obscura).
Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że dostarcza obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym.
Fotografia zapewnia wyrazisty obraz artystyczny, który niezawodnie oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.
Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki.
SZTUKI FILMOWE
Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.
Kino oddaje dynamikę epoki; Operując czasem jako środkiem wyrazu, kino potrafi oddać następstwo różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logice.
Kino jest sztuką syntetyczną, zawiera w sobie elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w film fabularny), sztukę teatralną (aktorską), muzykę, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.
Kino można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.
Zdefiniowano także gatunki filmowe:
Tragedia,
Fantastyczny,
Komedia,
Historyczne itp.
WNIOSEK
Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.
Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem uwagi socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Ten podręcznik edukacyjny i referencyjny jest małym dodatkiem do ogromnej warstwy materiał edukacyjny dotyczące dziedziny sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, studentów i wszystkich, których interesuje sztuka.
