ผ้าเซอร์เรียลแต่ละชนิดมีผลกระทบจากความประหลาดใจลักษณะเฉพาะเขาลึกลับชีวิตที่ไม่ธรรมดาของเขาเช่นเดียวกับสตริงของความลึกลับและปริศนาเชิงปรัชญาช่วยกระตุ้นจิตสำนึกและพัฒนาจินตนาการ และคนที่เขียนในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเขาเป็นนักปรัชญา
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI ผู้ติดตาม Surrealists ที่ยอดเยี่ยมยังคงกังวลกับผู้ชมด้วยงานภาพลวงตาที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาเมื่อหลายปีก่อนพวกเขาเป็นห่วงเกี่ยวกับงาน Suralistic ของ Salvador Dali, MIRO, Frida Kalo, Marca Paris , Rena Magrit
https://static.kulturologia.ru/elas/u21941/one_love.jpg "alt \u003d" (! lang: คนรัก (1928) ผู้แต่ง: Rene Magrit | ภาพถ่าย: artchive.ru" title="คนรัก (2471)
แต่มีเรื่องราวเหนือจริงและมีความรอบคอบและถูกระงับและถูกระงับ สิ่งที่สามารถมองเห็นได้จากการทำงานของงานของ Belgian Surrealist Rene Magrit ทุกคนรู้ว่าการอยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์ El Salvador Dali หลับอยู่เก็บช้อนให้กับกระดูกเชิงกรานทองแดงขนาดใหญ่ซึ่งศิลปินเดินในฤดูใบไม้ร่วง และตื่นขึ้นมาอย่างรวดเร็วเขาอย่างที่มันถูกดึงออกมาจากการมองเห็นของเขาจากการนอนหลับลึกสำหรับพล็อตของผ้าใบในอนาคต
จิตรกรสมัยใหม่สมัยใหม่ยังสร้างโลกที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพลวงตาความฝันที่ยอดเยี่ยมจากความลึกของจินตนาการของพวกเขาและโลกผีของความฝันซึ่งจะไม่ทำให้ใครไม่แยแส
ในโลกแห่งความฝันที่มีสีสันและตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณของศิลปิน Voitek Ciudmak
Voyk Sudmak เกิดในเมืองเก่าของ Veluli ในใจกลางของโปแลนด์ การศึกษาที่ได้รับที่ Academy of Fine Arts ในวอร์ซอว์ แต่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 เขามีชีวิตอยู่และทำงานในฝรั่งเศส Lovek Ciudmak Canvas เป็นส่วนผสมที่ผิดปกติของสไตล์: hypealism, ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมและการสถิตยศาสตร์ ตัวเขาเองเรียกตัวเอง - hypealeist ที่ยอดเยี่ยม
จักรวาลที่ไม่เหมือนใครที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ส่วนตัวและโครงสร้างจินตนาการซึ่งรวมเข้ากับทั้งแบบเดียวดึงดูดผู้ชมและดื่มด่ำกับโลกของเทพเจ้าโบราณความฝันที่มีสีสันและตำนานกรีกโบราณ
ระหว่างการนอนหลับและความฝัน Surrealism Anatoly Leusushin
Anatoly Leushin เกิดที่ Omsk ในปี 1954 โรงเรียนศิลปะสังคมSurrealism Leushin มีความตระหนักถึงความสามัคคีที่ไม่มีการรุกรานและนามธรรม
งานของเขาอยู่ใกล้กับอุปมาที่มีแนวคิดสากลและศาสนา ภาพเลื่อนลอยการรวมเข้าด้วยกันสร้างโลกแห่งความเป็นจริงที่น่าอัศจรรย์ ผ้าใบของมันหายใจพลังงานจักรวาลของจักรวาล
ประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคือแนวโรแมนติกสถิตยศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์มากกว่าหกสิบคนอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในยุโรปและอเมริกา
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg "alt \u003d" (! lang: เกาะพเนจร (2002) ผู้แต่ง: Anatoly Leushin. | ภาพถ่าย: art-vernissage.ru." title=" เกาะที่ผ่อนคลาย (2002)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="ลาง. ผู้แต่ง: Anatoly Leushin | รูปภาพ: Art-vernissage.ru" title="ลาง.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="บินดัตช์ (2010) ผู้แต่ง: Anatoly Leushin | รูปภาพ: Art-vernissage.ru" title="บินดัตช์ (2010)
การถ่ายภาพบุคคลที่น่าทึ่งของคนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผ่านภาพลวงตาของ Oleg Sheupuckle
Oleg Sheuplyak ในปี 1991 จบการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมของสถาบันสารพัดช่าง Lviv จากจุดสิ้นสุดของยุค 90 เขาสอนการวาดภาพและการวาดภาพในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ประมาณ 30 ปีได้รับการตั้งนิทรรศการในประเทศและต่างประเทศสถิตยศาสตร์ดั้งเดิมของศิลปินที่มีความสามารถจากยูเครนสร้างภาพลวงตาที่เป็นเอกลักษณ์ในการถ่ายภาพบุคคลของบุคลิกที่มีชื่อเสียงเอาชนะผู้ชมนับล้าน Oleg Caneck แต่ละคนมีความโดดเด่นในการแก้ปัญหาคอมโพสิตและในการเชื่อมต่อที่มีทักษะร่วมกันหลายภาพที่แตกต่างกัน การแสดงสองด้านของหนึ่งภาพลวงตาศิลปินทีละขั้นตอนแปลเราจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง
Master Works B ของเทคนิคต่าง ๆ และทิศทาง: ภาพวาดอาหาร, การวาดภาพและการฟื้นฟูคริสตจักรในประเภทของสัญลักษณ์เชิงสมรรถภาพ, ลัทธิหลังสมัยใหม่, นามธรรม, การสถิตยศาสตร์และความสมจริง
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg "alt \u003d" (! lang: เช็คสเปียร์ (2011) โพสต์โดย: oleg sheuplyak. ภาพถ่าย: LiveJournal.com" title="เช็คสเปียร์ (2011)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="gogen (2012) ผู้แต่ง: Oleg Sheuplyak | รูปภาพ: LiveJournal.com" title="gogen (2012)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo Da Vinci (2012) ผู้แต่ง: Oleg Sheuplyak | รูปภาพ: LiveJournal.com" title="Leonardo Da Vinci (2012)
ภาพลวงตาที่ยอดเยี่ยมของ Alex Fishgoyt
Alex Fishgoyt (Alex Fishguyt) - ลูกชายของศิลปินที่มีชื่อเสียง - ผู้อำนวยการจำนวนมาก ภาพยนตร์โซเวียต, Mikhail Fishgoyt จิตรกรทางพันธุกรรมอาศัยอยู่และทำงานในนิวยอร์กในสหรัฐอเมริกา เขาเป็นผู้ติดตามประเพณีและวิธีการของเอลซัลวาดอร์ "SUR" ของเขารอบคอบอย่างรอบคอบซับซ้อนคอมเพล็กซ์เล่นสีสดใสของสี ในระดับหนึ่งภาพลวงตาของมันมีลักษณะคล้ายกับผ้าใบที่มีชื่อเสียงของดัตช์ขนาดเล็กจากมุมมองทางปรัชญาผลงานเหล่านี้กำลังคิดอยู่เหนือกระบวนการอินทรีย์ของความปรารถนานิรันดร์สำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ประเสริฐและไม่สามารถย้อนกลับได้ในจักรวาล
"ผู้เล่นในการ์ด"
ผู้แต่ง
Paul Cesanne
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ การประท้วง
ศิลปินเกิดที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของอดีตสำนักสรรพสามิต แต่ภาพวาดเริ่มมีส่วนร่วมในปารีส ความสำเร็จนี้มาถึงเขาหลังจากการจัดนิทรรศการส่วนบุคคลที่จัดขึ้นโดยนักสะสม Ambruz Vollar ในปี 1886 20 ปีก่อนที่เขาจะดูแลเขาย้ายไปที่ชานเมืองของบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกเขาว่า "แสวงบุญในอดีต"
130x97 ซม
ปี 1895
ค่าใช้จ่าย
$ 250 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการซื้อขายส่วนตัว
ความคิดสร้างสรรค์ Cezanne เข้าใจง่าย กฎของศิลปินเพียงอย่างเดียวคือการส่งสัญญาณโดยตรงของหัวเรื่องหรือพล็อตบนผืนผ้าใบดังนั้นภาพวาดของเขาจะไม่ทำให้เกิดความงุนงงของผู้ชม Cezanne เชื่อมต่อสองประเพณีฝรั่งเศสหลักในศิลปะของเขา: คลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสันเขาแนบพลาสติกที่น่าทึ่งของรายการ
ชุดของห้าภาพวาด "ผู้เล่นใน Maps" ถูกเขียนขึ้นในปี 1890-1895 พล็อตของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น มีเพียงจำนวนผู้เล่นและขนาดผ้าใบเท่านั้น
สี่ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยุโรปและอเมริกา (พิพิธภัณฑ์แห่ง D'Orce, พิพิธภัณฑ์นครหลวง, มูลนิธิ Barnes และสถาบัน Kurto) และครั้งที่ห้าจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้คือการตกแต่งของคอลเลกชันส่วนตัวของ Greek Billionaire GERG Embyricos ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะวางจำหน่ายในการขาย ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ William Akvavella และชื่อที่เหลือเชื่อของ Larry Gagosyan ผู้เสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" เป็นผลให้ภาพไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับกาตาร์เป็น 250 ล้านข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการทาสีถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 สิ่งนี้ใน Vanity Fair รายงานนักข่าว Alexander Pierce เธอพบว่าค่าใช้จ่ายของภาพและชื่อของเจ้าของใหม่แล้วข้อมูลที่เจาะสื่อทั่วโลก
ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์อาหรับเปิดในกาตาร์ ศิลปะสมัยใหม่ และพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขาถูกเติมเต็ม บางทีเวอร์ชันที่ห้าของ "ผู้เล่นในการ์ด" ได้รับจาก Sheikh เพื่อจุดประสงค์นี้
samiเรียนวาดภาพในโลก
เจ้าของ
Sheikha Hamad
Bin Caliph al-Tanya
กฎราชวงศ์อัลทันย่ากาตาร์มากกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาน้ำมันสำรองน้ำมันและก๊าซขนาดใหญ่พบที่นี่ที่ VMIG สร้างกาตาร์หนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดของโลก ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอนในประเทศเล็ก ๆ นี้ GDP ที่ใหญ่ที่สุดต่อหัวถูกบันทึกไว้ Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya ในปี 1995 ในขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ด้วยการสนับสนุนของสมาชิกในครอบครัวที่ยึดอำนาจ บุญของไม้บรรทัดปัจจุบันตามที่ผู้เชี่ยวชาญในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาของประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จ ตอนนี้รัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีปรากฏในกาตาร์และผู้หญิงได้รับสิทธิในการลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา โดยวิธีการมันเป็น Emir of Qatar ที่ก่อตั้งช่องข่าว Al-Jazeera ความสนใจอย่างมากของหน่วยงานของรัฐอาหรับจ่ายวัฒนธรรม
2
"หมายเลข 5"
ผู้แต่ง
แจ็คสันพอลลอค
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม
Jack Sprayer - ชื่อเล่นดังกล่าวมอบให้กับประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคพิเศษของการวาดภาพ ศิลปินปฏิเสธแปรงและขาตั้งและสีที่หกผ่านพื้นผิวของผืนผ้าใบหรือ fibrolite ในระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและอยู่ในนั้น จาก ปีแรก เขาชอบปรัชญาของ Jedda Krishnamurt สัญญาหลักที่ - ความจริงเปิดขึ้นในช่วง "outpouring" ฟรี
122x244 ซม
2491
ค่าใช้จ่าย
$ 140 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการประมูล Sotheby's
ค่าของงานของกองกลางไม่ได้เป็นผล แต่ในกระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกการกระทำการวาดภาพของเขาโดยไม่ตั้งใจ ด้วยมัน มือ มันกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา Jackson Pollock ผสมสีกับทราย, กระจกแตก, และเขียนชิ้นส่วนของกระดาษแข็ง, masticic, มีด, ตัก ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากว่าในปี 1950 ผู้ลอกเลียนแบบพบแม้ในสหภาพโซเวียต รูปภาพ "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่แปลกประหลาดและมีราคาแพงในโลก หนึ่งในผู้สร้าง DreamWorks David Heppen ได้รับมันสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวและในปี 2549 ขายที่ Sotheby`s Auction 140 ล้านดอลลาร์ถึงเม็กซิกันเดวิดมาร์ติเนซ อย่างไรก็ตามในไม่ช้า บริษัท กฎหมายในนามของลูกค้าของเขาปล่อยข่าวประชาสัมพันธ์ซึ่งรายงานว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด เพียงหนึ่งเป็นที่รู้จักกันเพียงคนเดียวเท่านั้น: นักการเงินชาวเม็กซิกันเป็นจริง เมื่อเร็ว ๆ นี้ การรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาขนาดใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของกองกลาง
3
"ผู้หญิง III"
ผู้แต่ง
Villem de Kuning
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม
เขาอพยพจากเนเธอร์แลนด์เขาอพยพในสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปี 1948 นิทรรศการส่วนบุคคลของศิลปินเกิดขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบสีดำและสีขาวประสาทที่ได้รับการยอมรับในผู้แต่งของพวกเขาของศิลปินที่ทันสมัย เขาประสบกับชีวิตส่วนใหญ่ของเขากับโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่ความสุขในการสร้างศิลปะใหม่นั้นรู้สึกในทุกงาน De Kuning โดดเด่นด้วยการจู่โจมของการวาดภาพจังหวะที่กว้างซึ่งบางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ
121x171 ซม
2496
ค่าใช้จ่าย
$ 137 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการซื้อขายส่วนตัว
ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาที่ว่างเปล่าหน้าอกใหญ่คุณสมบัติที่น่าเกลียดของใบหน้าปรากฏในภาพวาดของ De Kuning "Woman III" กลายเป็นงานล่าสุดจากชุดนี้ที่เข้าร่วมในการประมูล
ตั้งแต่ปี 1970 ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎสำคัญของศีลธรรมในประเทศพวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานถูกนำออกมาจากอิหร่านและหลังจาก 12 ปีเจ้าของ David Heppen (ผู้ผลิตมากที่สุดที่ขายคลองแจ็คสันโพลาร์ค "หมายเลข 5") ให้ภาพแก่ล้านนาสตีเฟ่นโคเฮนในราคา $ 137.5 ล้าน ที่น่าสนใจ Hepfhen เริ่มขายคอลเลกชันภาพวาดของเขาในหนึ่งปี มันก่อให้เกิดน้ำหนักของข่าวลือ: ตัวอย่างเช่นโปรดิวเซอร์ตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสไทม์ส
ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะความคิดเห็นถูกแสดงออกเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของ "ผู้หญิง III" ด้วยภาพของ Leonardo da Vinci "Lady with Mornosta" สำหรับรอยยิ้มที่มีฟันและรูปทรงไร้รูปทรงของนางเอกนักเลงของการทาสีเห็นพระคุณของรอยัลเลือด นี่คือหลักฐานจากมงกุฎที่ทาสีไม่ดีซึ่งเป็นหัวหน้างานแต่งงานของผู้หญิง
4
"ภาพของ Adelibloch-bauer i »
ผู้แต่ง
กุสตาฟคลิมท์
ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย
กุสตาฟคลิมต์เกิดในครอบครัวของตระกูลแกะสลักและเป็นเด็กที่สองเจ็ดคน เด็กชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่มีชื่อเสียงมาสู่โลกทั้งใบ ในวัยเด็กส่วนใหญ่ที่เขาใช้ในความยากจน หลังจากการตายของพ่อของเขาเขารับผิดชอบต่อทั้งครอบครัว ในขณะนี้มีความคืบหน้าพัฒนาสไตล์ของเขา ด้านหน้าของภาพวาดของเขาผู้ชมยังคงมีอยู่ภายใต้รอยเปื้อนบาง ๆ ของทองคำจะมองเห็นได้อย่างชัดเจนต่อความรักในแฟรงค์
138x136 ซม
ปี 1907
ค่าใช้จ่าย
$ 135 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการประมูล Sotheby's
ชะตากรรมของภาพซึ่งเรียกว่า "ออสเตรีย Mona Liza" สามารถกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผู้ขายดีได้อย่างง่ายดาย การทำงานของศิลปินเป็นสาเหตุของความขัดแย้งของทั้งรัฐและผู้หญิงสูงอายุหนึ่งคน
ดังนั้นใน "แนวตั้งของ Adeli Bloch-Bauer I" บรรยายถึงขุนนางภรรยาของ Ferdinand Bloch สุดท้ายของเธอคือการถ่ายภาพแกลเลอรี่ของรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตามหมัดในของเขาจะยกเลิกการบริจาคและผืนผ้าใบเวนคืนนาซี ต่อมาแกลเลอรี่แทบจะไม่ซื้อ "Golden Adel" แต่ที่นี่ทายาทปรากฏตัว - Maria Altman, หลานสาวของ Ferdinand Bloch
ในปี 2005 กระบวนการดังของ "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรียเริ่มขึ้นหลังจากนั้นภาพ" ซ้าย "กับเธอในลอสแองเจลิส ออสเตรียนำมาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาต่อรองสินเชื่อประชากรเสียสละเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ดีและไม่ได้รับรางวัลความชั่ว: ราคาของอัลท์แมนยกระดับ 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาของการดำเนินคดีเธออายุ 79 ปีและเธอเข้าสู่เรื่องราวในฐานะคนที่เปลี่ยนความประสงค์ของ Bloch Bauer เพื่อสนับสนุนความสนใจส่วนบุคคล ภาพที่ได้รับจาก Ronald Laoupere เจ้าของ "แกลเลอรีใหม่" ในนิวยอร์กซึ่งยังอยู่ในวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรียสำหรับเขา Altman ลดราคาสูงถึง $ 135 ล้าน
5
"ลำห้วย"
ผู้แต่ง
Edward Munk
ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก
ภาพแรกของโคลนซึ่งกลายเป็นที่มีชื่อเสียงทั่วโลก - "สาวป่วย" (มีอยู่ในห้าสำเนา) - อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตจากวัณโรคอายุ 15 ปี Minka มีความสนใจในรูปแบบของความตายและความเหงาเสมอ ในประเทศเยอรมนีภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ยั่งยืน อย่างไรก็ตามแม้จะมีพล็อตซึมเศร้าภาพวาดของเขามีแม่เหล็กพิเศษ ใช้เวลาอย่างน้อยลำห้วย
73,5х91ซม.
ปี 1895
ค่าใช้จ่าย
$ 119.992 ล้าน
ขาย B. 2012.
ในการประมูล Sotheby's
ชื่อเต็มของภาพคือ Der Schrei der Natur (แปลจากเยอรมัน - "" ครีกแห่งธรรมชาติ ") บุคคลนั้นคือบุคคลนั้นหรือคนต่างด้าวแสดงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - อารมณ์เดียวกันกำลังประสบกับผู้ชมเมื่อดูที่ภาพ หนึ่งในงานสำคัญของการแสดงออกของการแสดงถึงประเด็นที่กลายเป็นเรื่องเฉียบพลันในศิลปะของศตวรรษที่ XX ตามที่หนึ่งในรุ่นศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตที่ได้รับความเดือดร้อนตลอดชีวิตของเขา
ภาพสองครั้งถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างกัน แต่ก็กลับมา ความเสียหายเล็กน้อยที่เกิดขึ้นหลังจากการโจรกรรม "ลำห้วย" ได้รับการปรับปรุงและเขาก็พร้อมที่จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์มิลล์ในปี 2551 อีกครั้ง สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานกลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol สร้างชุดของสำเนาพิมพ์และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Creek" ถูกสร้างขึ้นในภาพและอุปมาของฮีโร่ของภาพ
สำหรับหนึ่งพล็อต munk เขียนสี่เวอร์ชันของงาน: หนึ่งอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวพาสเทลจะดำเนินการ Norwegian Billionaire Petter Olsen วางไว้ในการประมูลวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือ Leon Black ซึ่งไม่ได้ regrepresent "ร้องไห้" ของจำนวนเงินบันทึก ผู้ก่อตั้ง บริษัท Advisors Apollo, L.P. และที่ปรึกษา Lion, L.P. เป็นที่รู้จักในความรักของศิลปะของเขา สีดำเป็นผู้อุปถัมภ์ของวิทยาลัยดาร์ตเมาท์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศูนย์ศิลปะลินคอล์นพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครหลวง เขาครอบครอง คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุด ภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่และปริญญาโทคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา
6
"เปลือยบนพื้นหลังของใบหน้าอกและสีเขียว"
ผู้แต่ง
Pablo Picasso
ประเทศ สเปนฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ คิวบา
โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปนและในจิตวิญญาณและสถานที่พำนัก - ชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง สตูดิโอศิลปะของ Picasso เปิดในบาร์เซโลนาเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้เวลาส่วนใหญ่ของชีวิตที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่ในนามสกุลของเขาเน้นเป็นสองเท่า ในหัวใจของสไตล์ที่คิดค้นปิกัสโซมีการปฏิเสธความเห็นว่าวัตถุที่แสดงบนผืนผ้าใบถือได้ว่าอยู่ภายใต้มุมมองเดียวเท่านั้น
130x162 ซม
ปี 1932
ค่าใช้จ่าย
$ 106.482 ล้าน
ขาย ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้
ในระหว่างการทำงานของเขาในกรุงโรมศิลปินพบนักเต้นของ Olga Khokhlov ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขาจบลงด้วยความวจนะย้ายไปอยู่กับเธอไปยังอพาร์ตเมนต์สุดหรู ในเวลานั้นการรับรู้พบฮีโร่ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดของโลกถูกสร้างขึ้นเกือบเกือบทุกโอกาส - ในความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเคย Picasso สั้น ในปี 1927 เขาได้รับการดำเนินการโดย Young Marie Terez Walter (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) ในความลับเขาออกจากภรรยาของเขากับนายหญิงของเขาในเมืองใกล้ปารีสซึ่งเขาเขียนแนวตั้งแสดงให้เห็นถึงมารี Terez ในภาพของ Daphne Canvas ได้รับตัวแทนจำหน่าย New York Paul Rosenberg และในปี 1951 ขายเขาซิดนีย์ F. Brouda คู่สมรสได้แสดงให้เห็นถึงภาพของโลกเพียงวันเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากการตายของสามีของเธอนางโบรดี้ในเดือนมีนาคม 2010 ทำงานประมูลในบ้านของคริสตี้ เป็นเวลาหกทศวรรษราคาเพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักได้รับเธอในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 "นิทรรศการหนึ่งรูปแบบ" เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งเธอเห็นแสงสว่างของครั้งที่สอง แต่ชื่อของเจ้าของยังไม่ทราบ
7
"แปดเอลวิส"
ผู้แต่ง
Andy Warhole
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป
"เพศและงานปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏกับคนของคุณเอง" ศิลปินศิลปะป๊อปกล่าวผู้อำนวยการหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารสัมภาษณ์นักออกแบบ Andy Warhol เขาทำงานกับ Vogue และ Harper`s Bazaar วาดภาพปกของบันทึกขึ้นมาพร้อมกับรองเท้าสำหรับ i.miller ในปี 1960 รูปภาพของสัญลักษณ์ของอเมริกาปรากฏขึ้น: ซุป Campbell และ Coca-Cola, Presley และ Monroe - ทำให้มันเป็นตำนาน
358x208 ซม
ปี 1963
ค่าใช้จ่าย
$ 100 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการซื้อขายส่วนตัว
Warholovsky 60s - เรียกว่ายุคของป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันในสตูดิโอ "โรงงาน" ที่โบฮีเมียนนิวยอร์กทั้งหมดรวบรวม ตัวแทนที่สดใสของมัน: Mick Jagger, Bob Dylan, TrueMan Hood และบุคคลอื่นที่รู้จักกันในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ลองเทคโนโลยี Solfographic - ซ้ำหลายภาพ เขาใช้วิธีนี้และเมื่อสร้าง "Eight Elvis": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดาวมีชีวิตอยู่ มีทุกอย่างที่ศิลปินที่รักมาก: ภาพสาธารณะ Win-Win สีเงินและลางสังหรณ์ของความตายเป็นสัญญาหลัก
มีตัวแทนจำหน่ายศิลปะสองรายส่งเสริมการทำงานของ Warhol ในตลาดโลกวันนี้: Larry Gagosyan และ Alberto Morbai ครั้งแรกในปี 2008 ใช้จ่าย 200 ล้านดอลลาร์เพื่อให้ได้งาน Warhol มากกว่า 15 ชิ้น การซื้อครั้งที่สองและขายภาพวาดของเขาเป็นการ์ดคริสต์มาสมีราคาแพงกว่ามาก แต่ไม่ใช่พวกเขาและที่ปรึกษาศิลปะฝรั่งเศสที่สุภาพ Philip Segalo ช่วยให้นักเลงโรมันของศิลปะของอานิสพราง Berlingheri เพื่อขายผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก "Eight Elvis" สำหรับบันทึกสำหรับ Warhol - $ 100 ล้าน
8
"ส้ม,สีแดงสีเหลือง "
ผู้แต่ง
มาร์ค rotko
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม
หนึ่งในผู้สร้างการทาสีสนามสีเกิดใน Dvinsk, รัสเซีย (ตอนนี้ - Daugavpils, ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rotko ศึกษาที่คณะศิลปกรรมของมหาวิทยาลัยเยลบรรลุทุนการศึกษา แต่ความเชื่อมั่นต่อต้านเซมิติกบังคับให้เขาออกจากการศึกษาของเขา ทั้งๆที่มีทุกอย่างการวิจารณ์ศิลปะของศิลปินได้รับการปกป้องและพิพิธภัณฑ์ไล่ตามชีวิตของเขาทั้งหมด
206x236 ซม
ปี 1961
ค่าใช้จ่าย
$ 86,882 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้
การทดลองศิลปะครั้งแรกของ Rotko เป็นปฐมนิเทศเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาทำให้พล็อตเป็นจุดสีโดยการกีดกันพวกเขาของวัตถุใด ๆ ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใสและในปี 1960 พวกเขาเทสีน้ำตาลม่วงหนาเป็นสีดำจนถึงเวลาของการตายของศิลปิน Mark Rotko เตือนการค้นหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดว่าอะไรพูดว่า: มีเพียงสีละลายในอากาศและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูงานจากระยะทาง 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ล่าช้า" สีเช่นเดียวกับในช่องทาง ข้อควรระวัง: การมองหากฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลกระทบของการทำสมาธินั่นคือค่อยๆมาที่การรับรู้ของอินฟินิตี้การแช่สมบูรณ์ในตัวเองผ่อนคลายทำความสะอาด สีในภาพวาดของเขามีชีวิตหายใจและมีผลกระทบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุด (พวกเขาพูดว่าบางครั้งการรักษา) ศิลปินระบุว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้ดูพวกเขา" และกรณีดังกล่าวเป็นจริง ในทฤษฎีของ Rotko ในขณะนี้ผู้คนอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณเดียวกันกับที่เขาอยู่ในขั้นตอนการทำงานกับภาพ หากคุณจัดการเพื่อให้เข้าใจในระดับที่บางเช่นนี้คุณจะไม่แปลกใจที่ผลงานเหล่านี้ของการวิจารณ์ที่เป็นนามธรรมมักเปรียบเทียบกับไอคอน
งาน "ส้มแดงเหลือง" เป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญทั้งหมดของ Mark Rothko ต้นทุนเริ่มต้นที่การประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์ก 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาสองเท่าที่เกินประมาณการ ชื่อของเจ้าของจิตรกรรมที่มีความสุขตามที่มันมักจะเกิดขึ้นไม่เปิดเผย
9
"อันมีค่า"
ผู้แต่ง
ฟรานซิสเบคอน
ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก
การผจญภัยของฟรานซิสเบ็คคอนซึ่งเป็นชื่อที่สมบูรณ์และนอกเหนือจากผู้สืบทอดที่ยาวนานของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มขึ้นเมื่อพ่อสละเขาไม่สามารถยอมรับแนวโน้มการรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนไปก่อนกรุงเบอร์ลินจากนั้นไปปารีสแล้วร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขางานของเขามีการจัดแสดงในชั้นนำ ศูนย์วัฒนธรรม โลกแห่งพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และแกลลอรี่ Tretyakov
147,5х198ซม. (แต่ละคน)
2519
ค่าใช้จ่าย
$ 86.2 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's
พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของ Bekon แต่ผู้ชมภาษาอังกฤษหลักไม่รีบเอาชีวิตรอดในงานศิลปะดังกล่าว นายกรัฐมนตรีในตำนานของบริติชมาร์กาเร็ตแทตเชอร์พูดคุยเกี่ยวกับเขา: "คนที่วาดภาพเขียนที่น่ากลัวเหล่านี้"
ช่วงเวลาเริ่มต้นในงานของเขาศิลปินเองได้พิจารณาเวลาหลังสงคราม กลับมาจากการให้บริการเขามีส่วนร่วมในการทาสีและสร้างผลงานชิ้นเอกหลักอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมของ Triptych, 1976 ในการประมูลงานที่แพงที่สุดของเบคอนคือ "etude กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา innokentia x" ($ 52.7 ล้าน) ใน Triptykh, 1976 ศิลปินบรรยายพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหงของ Oresta Fury แน่นอนว่า Orest คือเบคอนตัวเองและ Furi คือการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีรูปภาพอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและไม่ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ ความจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและตามราคาเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเพียงไม่กี่ล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ในรัสเซียใจกว้าง? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในปี 1990 แฟน Dasha Zhukov ได้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมีนัยสำคัญซึ่งกลายเป็นแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการในการเป็นเจ้าของส่วนบุคคลของนักธุรกิจมีงานโดย Alberto Dzhacometti และ Pablo Picasso ซื้อจำนวนเกินกว่า $ 100 ล้าน ในปี 2008 เขากลายเป็นเจ้าของอันมีค่า โดยวิธีการในปี 2011 งานที่มีคุณค่าอีกอย่างของ Bekon ถูกซื้อ - "สามร่างสู่แนวตั้งของ Lucien Freud" แหล่งที่ซ่อนบอกว่า Roman Arkadyevich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง
10
"บ่อกับลิลลี่น้ำ"
ผู้แต่ง
Claude Monet
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่น
ศิลปินได้รับการยอมรับจากบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่ "จดสิทธิบัตร" วิธีนี้ในผืนผ้าใบ งานที่สำคัญครั้งแรกคือการวาดภาพ "อาหารเช้าบนหญ้า" (รุ่นเดิมของงานของ Edward Mane) ในวัยหนุ่มของเขาเขาวาดภาพการ์ตูนล้อเลียนและภาพวาดที่แท้จริงใช้เวลาระหว่างการเดินทางไปตามแนวชายฝั่งและกลางแจ้ง ในปารีสเขานำวิถีชีวิตของโบฮีเมียนและไม่ทิ้งเขาไว้แม้หลังจากบริการในกองทัพ
210x100 ซม.
ปี 1919
ค่าใช้จ่าย
$ 80.5 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้
นอกจากความจริงที่ว่า Monet เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขายังมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทำสวนธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและดอกไม้ ในทิวทัศน์ของเขาสถานะของธรรมชาตินั้นเบา ๆ รายการราวกับว่าการเคลื่อนไหวของอากาศเบลอ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยรอยเปื้อนขนาดใหญ่จากระยะไกลที่พวกเขามองไม่เห็นและรวมเข้ากับภาพพื้นผิวสามมิติ ในภาพวาดของ Monet ปลายหัวข้อของน้ำและชีวิตในนั้นมีสถานที่พิเศษ ในเมือง Giverni ศิลปินเป็นบ่อของเขาเองซึ่งเขาปลูก Pita จากเมล็ดพันธุ์สัตว์นำจากญี่ปุ่นเป็นพิเศษ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบานสะพรั่งเขาค้นหาการวาดภาพ ชุดของ "ขนมหวาน" ประกอบด้วย 60 ผลงานที่ศิลปินเขียนเป็นเวลาเกือบ 30 ปีสู่ความตาย วิสัยทัศน์ของเขาเสื่อมสภาพตามอายุ แต่เขาไม่ได้หยุด ขึ้นอยู่กับลมเวลาของปีและสภาพอากาศบ่อมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ต้องการที่จะจับ Monet ผ่านการทำงานอย่างละเอียดต่อเขาความเข้าใจเกี่ยวกับสาระสำคัญของธรรมชาติมา เปลือกหอยบางส่วนของซีรีส์ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ศิลปะตะวันตก (โตเกียว), Orangery (ปารีส) รุ่นของ "บ่อน้ำที่มีฟิลด์น้ำ" ต่อไปเข้ามาในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักสำหรับจำนวนเงินบันทึก
11
ดาวเท็จ ต.
ผู้แต่ง
Jasper Jones
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป
ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกเหนือจาก Jackson Pollock, Willem de Cunning และคนอื่น ๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับ "ประธานาธิบดีเหรียญแห่งอิสรภาพ" - รางวัลพลเรือนที่สูงที่สุดของสหรัฐอเมริกา
137.2х170.8ซม
2502
ค่าใช้จ่าย
$ 80 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการซื้อขายส่วนตัว
เช่นเดียวกับ Marseille Dushan โจนส์ทำงานกับวัตถุจริงวาดภาพบนผืนผ้าใบและในประติมากรรมให้เต็มไปด้วยต้นฉบับ สำหรับงานของพวกเขาเขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้: ขวดเบียร์ธงหรือการ์ด ภาพเริ่มต้นที่ผิดพลาดไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจน ศิลปินราวกับว่าเล่นกับผู้ชมมักจะ "ผิด" การลงนามสีในภาพเปลี่ยนแนวคิดของสีของตัวเอง: "ฉันต้องการหาวิธีที่จะวาดภาพสีเพื่อให้สามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น ๆ " การระเบิดของเขาและ "ทนทานในตัวเอง" ตามการวิจารณ์ภาพที่ได้รับจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก
12
"นั่งเปลือยเปล่า บนโซฟา"
ผู้แต่ง
Amedeo Modiganiani
ประเทศ อิตาลีฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก
Moodigaliani มักป่วยตั้งแต่วัยเด็กในช่วงที่ไร้สาระเขาจำนักออกแบบของศิลปินได้ เขาศึกษาการทาสีในลิวอร์โนฟลอเรนซ์เวนิสและในปี 2449 เขาไปปารีสซึ่งศิลปะของเขารุ่งเรือง
65x100 ซม.
ปี 1917
ค่าใช้จ่าย
$ 68,962 ล้าน
ขาย ในปี 2010
ในการประมูล Sotheby's
ในปี 1917 Modigliani พบ Jeanne Ebutern อายุ 19 ปีซึ่งกลายเป็นนางแบบของเขาแล้วภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพบุคคลของเธอถูกขายในราคา $ 31.3 ล้านซึ่งกลายเป็นสถิติล่าสุดก่อนที่จะขาย "นั่งเปลือยบนโซฟา" ในปี 2010 ภาพที่ได้รับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักสำหรับ modigliani สูงสุดใน ช่วงเวลานี้ ราคา. การขายที่ใช้งานของงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตในความยากจนวัณโรคที่ป่วยและในวันถัดไปเธอมุ่งมั่นกับเขาและ Zhanna Ebutern ผู้ที่อยู่ในเดือนที่เก้าของการตั้งครรภ์
13
"Eagle on the Pine"
ผู้แต่ง
Qi Bayshi
ประเทศ ประเทศจีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ ก๊กกุ
สนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษร LED Qi Baisha เพื่อวาดภาพ ตอนอายุ 28 เขากลายเป็นนักเรียนของศิลปินหู Zinyuan กระทรวงวัฒนธรรมของจีนจัดสรรชื่อของ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของคนจีน" ในปี 1956 เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติของโลก
10x26 ซม
2489
ค่าใช้จ่าย
$ 65.4 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล จีนการ์เดียน
Qi Bayshi มีความสนใจในอาการของโลกโดยรอบซึ่งหลายคนไม่ได้ให้ค่านิยมและในความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะในประเทศจีนมี Qi Baisha" องค์ประกอบ "Eagle on the Pine" ได้รับการยอมรับว่าเป็นมากที่สุด งานใหญ่ ศิลปิน. นอกจากผืนผ้าใบแล้วมันยังมีม้วนอักษรอมตะสองอัน สำหรับจีนจำนวนเงินที่ซื้อเป็นบันทึก - 425.5 ล้านหยวน มีเพียงการเลื่อนของ Calligrapher โบราณ Juan Tinjiang ถูกขายเป็นจำนวน 436.8 ล้าน
14
"1949-A-№1"
ผู้แต่ง
clifford ยังคง
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม
ตอนอายุ 20 ฉันไปเยี่ยมพิพิธภัณฑ์นครหลวงในนิวยอร์กและผิดหวัง ต่อมาเขาได้ลงทะเบียนสำหรับหลักสูตรของลีกนักเรียนของศิลปะ แต่ออกจาก 45 นาทีหลังจากการเริ่มต้นของชั้นเรียน - มันกลายเป็น "ไม่ใช่" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อนขึ้นศิลปินพบว่าตัวเองและด้วยการยอมรับนี้
79x93 ซม
2492 ปี
ค่าใช้จ่าย
$ 61.7 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's
งานทั้งหมดของพวกเขาและนี่คือมากกว่า 800 ผืนผ้าและ 1600 งานบนกระดาษสไตลิสต์ชนะเมืองอเมริกันซึ่งจะเปิดพิพิธภัณฑ์ชื่อของเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างที่มีราคาแพงต่อเจ้าหน้าที่และสำหรับการเสร็จสิ้นงานสี่งานได้รับการประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะมีส่วนร่วมในการประมูลที่เคยมีมาซึ่งขั้นสูงราคาของพวกเขาล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ถูกขายเพื่อบันทึกสำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์การขาย 25-35 ล้านดอลลาร์
15
"องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่"
ผู้แต่ง
Kazimir Malevich
ประเทศ ประเทศรัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ มหาศาล
Malevich เรียนรู้การวาดภาพในโรงเรียนศิลปะเคียฟจากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปี 1913 เขาเริ่มเขียนภาพเขียนเชิงเรขาคณิตแบบนามธรรมซึ่งเรียกว่า Suprematism (จาก Lat. Dominance ")
71x 88.5 ซม.
2459
ค่าใช้จ่าย
$ 60 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's
ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมภาพถูกเก็บไว้ประมาณ 50 ปี แต่หลังจากข้อพิพาทอายุ 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ให้เธอ ศิลปินเขียนงานนี้ในหนึ่งปีด้วย "ประกาศ Suprematism" ดังนั้น Sotheby`s ถูกประกาศก่อนการเสนอราคาจะไม่ไปที่คอลเลกชันส่วนตัวในคอลเลกชันส่วนตัว ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้น มันเป็นการดีกว่าที่จะดู: รูปร่างบนผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายกับมุมมองของโลกจากอากาศ เมื่อถึงสองสามปีก่อนหน้านี้ญาติคนเดียวกันก็เนรคุณจากพิพิธภัณฑ์ MoMa อีก "องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่" เพื่อขายที่ฟิลลิปส์ประมูลราคา $ 17 ล้าน
16
"หัวเข็มขัด"
ผู้แต่ง
พอล Gajen
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ การประท้วง
มากถึงเจ็ดปีศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจากนั้นครอบครัวของเขากลับไปฝรั่งเศส แต่ความทรงจำของเด็กผลักดันให้เขาเดินทางอย่างต่อเนื่อง ในฝรั่งเศสเขาเริ่มเขียนสีเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่งแวนโก๊ะในระหว่างการทะเลาะกันตัดหูของเขา
93,4х60.4ซม.
ปี 1902
ค่าใช้จ่าย
$ 55 ล้าน
ขาย ในปี 2005
ในการประมูล Sotheby's
ในปี 1891 Gauguen จัดให้ขายภาพวาดของเขาเพื่อเข้าไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติเพื่อเงินที่พลิกกลับ ที่นั่นเขาสร้างงานที่มีความสัมพันธ์ที่ดีของธรรมชาติและมนุษย์รู้สึก Gogen อาศัยอยู่ในกระท่อมฟางและสวรรค์เขตร้อนที่เจริญรุ่งเรืองบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขากลายเป็น Tahitiankah Tehre วัย 13 ปีซึ่งไม่ได้ป้องกันศิลปินที่จะเข้าร่วมกับความยุ่งเหยิง โรคซิฟิลิสเจ็บป่วยเขาออกจากฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามขุนนางอยู่ใกล้ชิดและเขากลับไปที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "Taitian ที่สอง" - มันเป็นภาพของ "นักว่ายน้ำ" ถูกเขียนขึ้นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา
17
"Narcissus และผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู"
ผู้แต่ง
HENRI MATISSE
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ fovisov
ในปี 1889 Henri Matisse มีการโจมตีของไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นตัวจากการดำเนินงานแม่ก็ซื้อเขาสี ในตอนแรก Matisse จากความเบื่อหน่ายที่คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรที่ยอดเยี่ยมซึ่งเห็นในลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นกับสไตล์ - รูปแบบ
65.2x81 ซม.
2454
ค่าใช้จ่าย
$ 46.4 ล้าน
ขาย ในปี 2009
ในการประมูล คริสตี้
ภาพ "Narcissus และผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" เป็นเวลานานของ Iva Saint-Laurent หลังจากการตายของ Kuturier คอลเล็กชั่นศิลปะทั้งหมดของเขาย้ายเข้ามาในมือของเพื่อนและคนรัก Pierre Berez ซึ่งตัดสินใจที่จะตั้งค่าที่การประมูลของคริสตี้ ไข่มุกแห่งคอลเลกชันที่ขายเป็นภาพวาด "Narcissus และผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" เขียนบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนที่จะเป็นผ้าใบ ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของสุนัขจิ้งจอกมันเต็มไปด้วยพลังงานสีสีดูเหมือนจะระเบิดและตะโกน จากชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่เขียนบนผ้าปูโต๊ะวันนี้งานนี้เป็นสิ่งเดียวที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว
18
"สาวนอนหลับ"
ผู้แต่ง
ทำทุกข์โกหก
khtenstein
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป
ศิลปินเกิดที่นิวยอร์กและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนไปโอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี 1949 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะที่หรูหรา ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการรีดผ้าศิลปินลัทธิในศตวรรษที่ผ่านมา
91x91 ซม.
2507
ค่าใช้จ่าย
$ 44,882 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการประมูล Sotheby's
วันหนึ่งการเคี้ยวหมากฝรั่งตีลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพจากซับบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง ในพล็อตนี้จากชีวประวัติของเขาภารกิจศิลปะป๊อปทั้งหมดได้ข้อสรุป: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่และในขนมจาก Zhwachka ไม่มีความงามน้อยกว่าใน Mont Lisa ภาพวาดของเขามีลักษณะคล้ายการ์ตูนและการ์ตูน: liechtenstein เพิ่มขึ้นจากภาพที่เสร็จแล้วการวาดภาพ RASTERS ใช้ลายฉลุพิมพ์และหน้าจอผ้าไหม ภาพ "สาวนอนหลับ" เป็นของเกือบ 50 ปีในการสะสม Beatris และ Philip Pearrs ซึ่งทายาทขายในการประมูล
19
"ชัยชนะ. Boogie Woogie "
ผู้แต่ง
Pete Mondrian
ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ ลัทธิประสาทวิทยา
นามสกุลที่แท้จริงของเขา - Cornelis - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อในปี 1912 เขาย้ายไปปารีส ร่วมกับศิลปิน Teo Vann Dusburg ก่อตั้งขบวนการเคลื่อนไหว "Nexousticism" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Mondrian ภาษาการเขียนโปรแกรม Piet ได้รับการตั้งชื่อ
27x127 ซม
2487
ค่าใช้จ่าย
$ 40 ล้าน
ขาย ในปี 1998
ในการประมูล Sotheby's
"ดนตรี" มากที่สุดจากศิลปินของศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับชีวิตโดยสีน้ำยังคงมีชีวิตแม้ว่ามันจะโด่งดังสำหรับศิลปิน Neoplastic ในสหรัฐอเมริกาย้ายในปี 1940 และใช้เวลาที่เหลือของชีวิต แจ๊สและนิวยอร์ก - นี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! รูปภาพ "ชัยชนะ Boogie Woogie "- สิ่งที่ดีที่สุด ตัวอย่าง. ได้รับสี่เหลี่ยม "ที่มีตราสินค้า" เนื่องจากการใช้เทปเหนียว - วัสดุที่ชื่นชอบของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent เปิดตัวชุด Mondrian ที่รู้จักกันในโลกทั้งโลกด้วยการพิมพ์ลงในเซลล์สีขนาดใหญ่
20
"องค์ประกอบหมายเลข 5"
ผู้แต่ง
โหระพาkandinsky
ประเทศ ประเทศรัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด
ศิลปินเกิดที่กรุงมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติเขาพยายามที่จะร่วมมือกับพลังงานโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและไม่ได้อพยพไปยังประเทศเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา
275x190 ซม.
2454
ค่าใช้จ่าย
$ 40 ล้าน
ขาย ในปี 2550
ในการประมูล Sotheby's
Kandinsky หนึ่งในการวาดภาพตัวอย่างครั้งแรกอย่างสมบูรณ์ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งของอัจฉริยะ ในช่วงนาซีในประเทศเยอรมนีภาพวาดของเขามีสาเหตุมาจาก "ศิลปะเสื่อม" และไม่ได้รับการจัดแสดงที่ใดก็ได้ ในปี 1939 Kandinsky ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศสเขาเข้าร่วมปารีสในปารีส กระบวนการศิลปะ. ภาพวาดของเขา "เสียง" ราวกับว่าความทรงจำจำนวนมากถูกเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910, หลัง - ในปี 1939) "องค์ประกอบหมายเลข 5" - หนึ่งใน งานที่สำคัญ ในประเภทนี้: "คำว่า" องค์ประกอบ "ฟังเพราะฉันเป็นคำอธิษฐาน" ศิลปินกล่าว แตกต่างจากผู้ติดตามหลายคนเขาวางแผนสิ่งที่จะแสดงถึงผ้าใบขนาดใหญ่ราวกับว่าเขียนโน้ต
21
"ผู้หญิง etude สีฟ้า"
ผู้แต่ง
เฟิร์นลีโอ
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ Cubism- prostpressionism
Legeway ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเขาเป็นผู้ฟังโรงเรียนศิลปะที่สง่างามในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของ Cezanna เป็นผู้ขอโทษของ Cubism และในศตวรรษที่ XX เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะช่างแกะสลัก
96,5x129.5 ซม.
2412-1913 ปี
ค่าใช้จ่าย
$ 39.2 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's
David Norman ประธานแผนก Impressionism และสมัยใหม่ระหว่างประเทศ Sotheby คิดว่าเป็นจำนวนมากที่จ่ายเงินจำนวนมากสำหรับ "Lady in Blue" ค่อนข้างเป็นธรรม ภาพเป็นของคอลเลกชันแผลที่มีชื่อเสียง (ศิลปินเขียนสามภาพในหนึ่งพล็อตในมือส่วนตัววันนี้ - อันสุดท้าย - ed. ed.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบเก็บรักษาไว้ในที่เก่าแก่ ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี่ของ Der Sturm จากนั้นเธอก็ตกอยู่ในคอลเล็กชั่นเฮอร์มันน์ลังผู้รวบรวมสมัยใหม่ของเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก
22
"ฉากถนน เบอร์ลิน "
ผู้แต่ง
ernst ludwigkirchner
ประเทศ ประเทศเยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก
สำหรับการแสดงออกของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นคนสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตามเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขามุ่งมั่นที่จะ "ศิลปะเสื่อม" ซึ่งส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและในชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 1938
95x121 ซม.
ปี 1913
ค่าใช้จ่าย
$ 38,096 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้
หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน Kirchner สร้างสเก็ตช์ 11 ฉากของถนน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความวุ่นวายและความกังวลใจของเมืองใหญ่ ในภาพยนตร์ที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์กรัฐที่น่าตกใจมีความเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ผู้คนในถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายนก - สง่างามและอันตราย เธอกลายเป็นงานสุดท้ายจากซีรีย์ที่มีชื่อเสียงที่ขายในการประมูลส่วนที่เหลือจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีได้รับการจัดการอย่างโหดร้ายกับ Kirchner: 639 ผลงานของเขาถูกถอนออกจากแกลเลอรี่เยอรมันทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้
23
"สันทนาการนักเต้น "
ผู้แต่ง
edgar degas
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่น
ประวัติความเป็นมาขององศาในฐานะศิลปินเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาทำงานเป็นนักเขียนคำโฆษณาในลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะกลายเป็น "ชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดก็เป็นไปได้ ในตอนท้ายของชีวิตคนหูหนวกและ Dazzle 80 ปี Degas ยังคงเข้าร่วมการจัดนิทรรศการและการประมูล
64x59 ซม
ปี 1879
ค่าใช้จ่าย
$ 37,043 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's
"นักบัลเล่ต์เป็นเพียงสำหรับฉันเพียงข้ออ้างที่จะวาดภาพผ้าและคว้าการเคลื่อนไหว" Degas กล่าว แปลงจากชีวิตของนักเต้นราวกับว่าดูหมิ่น: เด็กผู้หญิงไม่ได้โพสต์โดยศิลปิน แต่เพิ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่จับตามองของ Degas "นักเต้นที่พักผ่อน" ถูกขายในราคา $ 28 ล้านในปี 1999 และในเวลาน้อยกว่า 10 ปีที่พวกเขาซื้อเป็นเวลา 37 ล้าน - วันนี้เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยมีการประมูล ความสนใจของมากที่ได้รับการจ่ายให้กับ Ramam เขาออกแบบพวกเขาและห้ามพวกเขา ฉันสงสัยว่ามีการติดตั้งเฟรมแบบไหนในภาพที่ขาย?
24
"ภาพวาด"
ผู้แต่ง
ฮวนมิโร
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม
ระหว่าง สงครามกลางเมือง ในสเปนศิลปินอยู่ข้างพรรครีพับลิกัน ในปี 1937 เขาวิ่งหนีจากพลังฟาสซิสต์ไปยังปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ในความยากจนกับครอบครัวของเขา ในช่วงเวลานี้ Miro เขียนภาพ "ช่วยสเปน!" ให้ความสนใจกับโลกทั้งใบในการครอบงำของลัทธิฟาสซิสต์
89x115 ซม
ปี 1927
ค่าใช้จ่าย
$ 36.824 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการประมูล Sotheby's
ชื่อที่สองของภาพคือ "Blue Star" ศิลปินเขียนว่าในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศ: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผ้าใบอย่างไร้ความปราณี, รอยขีดข่วนทาสีด้วยเล็บ, ติดกับผ้าใบของขนนกครอบคลุมงานกับขยะ เป้าหมายของเขาคือการทำลายตำนานเกี่ยวกับศีลระลึกการวาดภาพ แต่การรับมือกับสิ่งนี้ Miro สร้างตำนานของตัวเอง - นามธรรม Surrealistic "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวงจรของ "Snowstice" ในการประมูลสำหรับผู้ซื้อสี่คนตี แต่หนึ่ง สายเข้า ไม่ระบุตัวตนแก้ไขข้อพิพาทและ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพที่แพงที่สุดของศิลปิน
25
"กุหลาบสีน้ำเงิน"
ผู้แต่ง
Yves Klein
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ ภาพวาดขาวดำ
ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่เขาศึกษาโอเรียนเต็ลนักเดินเรือหัตถกรรมของ Ram Golden Ram, Zen-Buddic และมาก บุคลิกภาพและลูกเล่นที่น่าสนใจของเขานั้นน่าสนใจมากขึ้นในภาพวาดขาวดำ
153x199x16 ซม
1960
ค่าใช้จ่าย
$ 36,779 ล้าน
ขายในปี 2555
ที่การประมูลของคริสตี้
นิทรรศการครั้งแรกของ Monophonic Yellow, Orange, Pink ไม่ได้ก่อให้เกิดความสนใจในหมู่ประชาชน Klein ขุ่นเคืองและในครั้งต่อไปที่ฉันนำเสนอผ้าใบที่เหมือนกัน 11 แบบที่มีอุลตมารีนสลับกับเรซิ่นสังเคราะห์พิเศษ เขาจดสิทธิบัตรวิธีนี้ ในประวัติศาสตร์สีที่ป้อนเป็น "สีน้ำเงินนานาชาติของไคลน์" ศิลปินอีกคนขายความว่างเปล่าที่สร้างภาพแทนที่กระดาษสำหรับฝนการตั้งค่าบนกระดาษแข็งทำให้บนผืนผ้าใบของร่างกายมนุษย์ประทับ ในคำพูดทดลองเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ใช้เม็ดสีแห้งเรซินก้อนกรวดและฟองน้ำธรรมชาติ
26
"ในการค้นหาของโมเสส"
ผู้แต่ง
Sir Lawrence Alma Tadema
ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ ลัทธินีโอคลาสสิก
คำนำหน้า "Alma" ต่อนามสกุลของเขา Sir Lawrence กล่าวเสริมว่าเป็นคนแรกในไดเรกทอรีศิลปะ ในวิคตอเรียนอิงแลนด์ภาพวาดของเขาถูกอ้างว่าศิลปินได้รับมอบหมายอันดับที่สำคัญ
213,4х136.7ซม.
ปี 1902
ค่าใช้จ่าย
$ 35.922 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's
ชุดรูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Alma Tadema คือโบราณวัตถุ ในภาพเขาพยายาม รายละเอียดเล็ก ๆ เพื่อแสดงถึงยุคของจักรวรรดิโรมันสำหรับการขุดค้นทางโบราณคดีในคาบสมุทร Apenninsky และในบ้านลอนดอนของเขาทำซ้ำในประวัติศาสตร์ของปีที่ผ่านมา แผนการในตำนานได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอื่นสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากความตายเขาลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ความสนใจคือ reborn เป็นค่าใช้จ่ายของภาพ "ในการค้นหาของโมเสส" เจ็ดครั้งเกินประมาณการก่อนการขาย
27
"Portrait of Sleeping Nude อย่างเป็นทางการ"
ผู้แต่ง
ลูเฟินฟรอยด์
ประเทศ เยอรมนี,
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง
ศิลปินเป็นหลานชาย Sigmund Freud พ่อของจิตวิเคราะห์ หลังจากสร้างฟาสซิสต์ในประเทศเยอรมนีครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์ตั้งอยู่ใน London Museum "การประชุม Wallace" ซึ่งไม่มีศิลปินสมัยใหม่ก่อนหน้านี้
219.1х151.4ซม.
1995
ค่าใช้จ่าย
$ 33.6 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้
ในขณะที่ศิลปินแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 สร้าง "คราบสีบนผนัง" และขายพวกเขาเป็นล้านฟรอยด์เขียนภาพเขียนที่เป็นจริงมากและขายพวกเขาแพงกว่า "ฉันจับเสียงตะโกนของจิตวิญญาณและทรมานเนื้อซีดจาง" เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่า "มรดก" ทั้งหมดนี้ซิกมุนด์ฟรอยด์ ภาพวาดมีการจัดแสดงอย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จในการขายผู้เชี่ยวชาญนั้นมีคำถามเกี่ยวกับข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติที่ถูกสะกดจิตหรือไม่? การประมูล "ภาพบุคคลของการนอนหลับอย่างเป็นทางการ" ตามที่ดวงอาทิตย์ฉบับที่ได้รับนักเลงของชาวโรมันอับรามวิชที่สวยงามและมหาเศรษฐี
28
"ไวโอลินและกีตาร์"
ผู้แต่ง
เอช.uan Gras
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ คิวบา
เกิดที่มาดริดซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือ ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงดนตรีของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคปัจจุบัน: Picasso, Modigliani, การแต่งงาน, Matisse, Lyzh, ยังทำงานร่วมกับ Sergey Dyagilev และคณะของเขา
5x100 ซม.
ปี 1913
ค่าใช้จ่าย
$ 28,642 ล้าน
ขาย ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้
ตามคำพูดของเขาเองหมั้นใน "เครื่องบินสถาปัตยกรรมสี" ภาพวาดของเขาถูกคิดอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งรอยเปื้อนแบบสุ่มเดียวซึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ด้วยเรขาคณิต ศิลปินสร้าง Cubism เวอร์ชั่นของเขาแม้ว่า Pablo Picasso ผู้ก่อตั้งทิศทางที่เคารพนับถือมาก ผู้สืบทอดได้รับการอุทิศให้กับเขางานแรกของเขาในรูปแบบของ Cubism "ส่วยให้ Picasso" ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในการทำงานของศิลปิน ในช่วงอายุการใช้งาน Gras เป็นที่รู้จักนักวิจารณ์ทางคลินิกและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ งานของเขามีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว
29
"แนวตั้งฟิลด์ Elouar »
ผู้แต่ง
Salvador Dali
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์
"Surrealism คือฉัน" ต้าหลี่กล่าวเมื่อเขาถูกกีดกันจากกลุ่มของ Surrealists เมื่อเวลาผ่านไปเขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลที่มีชื่อเสียงที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ได้รับทุกที่และไม่เพียง แต่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่นมันมาพร้อมกับบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-chupa
25x33 ซม
ปี 1929
ค่าใช้จ่าย
$ 20.6 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's
ในปี 1929 เยี่ยมชม Great Provocator และ Scandalist Dali มา The Paul Eluro กับ Galo ภรรยาชาวรัสเซียของเขา การประชุมเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์แห่งความรักที่กินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพ "แนวตั้งของฟิลด์ Eloire" เขียนขึ้นในช่วงการเยี่ยมชมประวัติศาสตร์ครั้งนี้ "ฉันรู้สึกว่าฉันถูกตั้งข้อหากับหน้าที่ในการจับภาพใบหน้าของกวีด้วย Olymp ซึ่งฉันถูกลักพาตัวหนึ่งในเพลง" ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับ Galo เขาเป็นคนบริสุทธิ์และมีประสบการณ์ด้วยความคิดเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง สามเหลี่ยมรักมีอยู่ก่อนการตายของ Eluar หลังจากนั้นเขากลายเป็น Duet Dali Gala
30
"วันครบรอบ"
ผู้แต่ง
มาร์คแฉล
ประเทศ รัสเซีย, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ อพยพ
Moisha Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีสแทนที่ชื่อกลายอยู่ใกล้กับหัวหน้าชั้นนำของผู้นำในยุค ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อจับเจ้าหน้าที่ฟาสซิสต์ไปที่สหรัฐอเมริกาด้วยความช่วยเหลือของกงสุลอเมริกัน กลับไปที่ฝรั่งเศสในปี 1948 เท่านั้น
80x103 ซม
2466
ค่าใช้จ่าย
$ 14.85 ล้าน
ขายในปี 1990
การประมูลของ Sotheby
รูปภาพ "ครบรอบ" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน งานที่ดีที่สุด ศิลปิน. มันมีคุณสมบัติทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: กฎหมายทางกายภาพของโลกได้ถูกลบความรู้สึกของเทพนิยายในทิวทัศน์ของชีวิต Meshchansky ยังคงอยู่และในใจกลางของพล็อต - ความรัก Chagall ไม่ได้ดึงดูดผู้คนจากธรรมชาติ แต่ในความทรงจำหรือการจินตนาการเท่านั้น ในภาพ "ครบรอบ" ที่จับโดยศิลปินกับ Bel ภรรยาของเขา ภาพขายในปี 1990 และตั้งแต่นั้นมาไม่ได้มีส่วนร่วมในการประมูล ที่น่าสนใจในพิพิธภัณฑ์ New York Moma MoMa นั้นเหมือนกันอย่างเดียวที่เรียกว่า "วันเกิด" โดยวิธีการที่เธอเขียนมาก่อน - ในปี 1915
โครงการเตรียม
Tatyana Palaceov
จัดทำคะแนนขึ้น
โดยรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร TMN №13
(พฤษภาคม - มิถุนายน 2013)
รายชื่อศิลปิน Surrealist (พร้อมภาพวาด) ทั้งทันสมัยและคลาสสิกบางอย่าง ตามลิงค์คุณสามารถไปที่บทความที่คุณสามารถดูรูปภาพเพิ่มเติมและอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับศิลปิน
ศิลปินเซอร์เรียร์ส แกลลอรี่ รายการ.
Surrealists ทั้งหมดถูกรวบรวมที่นี่ในเว็บไซต์ของฉัน รูปภาพมีการคลิกได้หากคุณไปที่ตัวชี้เมาส์แล้วชื่อจะปรากฏขึ้นในขณะที่คลิกที่ภาพคุณจะตกอยู่ในบทความกับศิลปิน หลังจากแกลเลอรี่มีรายชื่อศิลปินที่มีคำอธิบายสั้น ๆ รูปภาพของศิลปินแต่ละคนและอีกครั้งอ้างอิงถึงบทความ ผู้ที่มีความสะดวกในการสั้นกว่า
ศิลปินเซอร์เรียร์ส Salvador Dali
ไม่จำเป็นต้องเป็นตัวแทนของมัน อะไรที่แน่นอนโดยปราศจากซัลวาดอร์ให้? ตามที่ Salvador ฉันมีวงจรทั้งหมดของบทความบนเว็บไซต์ - ดูหัวเรื่อง Salvador ที่ได้รับในคอลัมน์ด้านขวาของเว็บไซต์ ด้านล่างเป็นบทความที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ศิลปินเซอร์เรียร์ส Rene Magritte
นี่คือเสาหลักที่สองบนพื้นฐานของการสถิตยศาสตร์ที่ทันสมัยถือ ตรงข้ามที่สมบูรณ์ของ Salvador เขายังคงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Surrealists ตลอดเวลาและทุกคน ภาพวาดของ Magritt ดูเหมือนปริศนาที่มีอารมณ์ขันแปลก ๆ ในทางตรงกันข้ามกับการไหลดิบของจิตใต้สำนึกที่ต้องการและ Phobias Dali อะไรคือรูปของ "ลูกชายของมนุษย์" และ "แนวตั้งของภาพ" (ชื่อดัง "นี่ไม่ใช่โทรศัพท์มือถือ")
La Memoire ศิลปินสมัยใหม่เซอร์เรียร์ Alexey Yezhov
Alexey Yezhov - Russian Surrealist วาดภาพในสไตล์ของอาจารย์ชาวดัตช์ มีลักษณะคล้ายกับบ๊อช ชอบวาดสัตว์ยานยนต์ ลวดลายที่ชื่นชอบคือปลาและผู้คนในทายัณฑิตทรชาติยุคกลาง
ศิลปิน Superalists ในยุคของเรา Yatek Yerka
Yatesek Yerka - Polish Master ซึ่งใช้ศิลปินชาวดัตช์จำนวนมากจากเทคนิค ทำงานในประเภทภาพประกอบ Surrealistic ประเภท แรงจูงใจที่ชื่นชอบคือการฟื้นฟูกลไก (เช่นนาฬิกาปลุกไดโนเสาร์) และธรรมชาติ มันมีความโดดเด่นด้วยความหลงใหลในรายละเอียดอย่างละเอียดและการผสมผสานที่มากเกินไปในงานของมัน
Narodziny_zycia หนึ่งในภาพวาดของ Yatsek Yerki สำหรับฟิล์ม Daalder "Strawberry Polyany" ศิลปินเซอร์เรียร์ส Yuri แล็ตติ้ง
แล็ตฟฟ์เป็นศิลปินจากแหลมไครเมีย มันทำงานได้อย่างเป็นธรรมสำหรับเทคโนโลยีสีน้ำที่เหนือกว่า เช่น Yerk, Laptev และ Surrealist และ Illustrator ในหนึ่งคน แม้จะมีการทำงานเหนือจริงที่ชัดเจน แต่คุณสามารถค้นหาภาพที่คุ้นเคยกับ "เกิดในสหภาพโซเวียต" ทั้งหมด
ศิลปินเซอร์เรียร์ส จอห์นสันซัง
Cangu - Sculptor Superal จากฮ่องกง คนรักเข้าร่วมการใช้ชีวิตด้วยการไม่ใช้ชีวิตหรือมนุษย์ที่มีพืช เชี่ยวชาญในการหล่อเซรามิกส์และสแตนเลส การสร้างสรรค์ของเขาหลายชิ้นได้รับการตกแต่งด้วยสนามบินฮ่องกง
ประติมากรรมเซรามิก Giuseppe Archimbololo
Giuseppe ไม่ได้เป็นเซอร์เรียล แต่ใกล้จะไม่มีใคร เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินคนนี้อาศัยอยู่และทำงานนานก่อนที่ Salvador Dali และแม้แต่ Georgio de Kiriko ในเครือข่ายผู้คนชอบภาพของเขาจากผัก ฉันมีความเห็นว่ามันไม่ได้เป็นนักวิชาการที่เล็กกว่าที่มีความเชี่ยวชาญที่ทันสมัยเพราะสิ่งเดียวที่ทำให้เขาแตกต่างจาก "ที่แท้จริง" Surrealists คือการขาดอุดมการณ์ที่เกี่ยวข้อง เทคนิคและความคิดริเริ่มศิลปะนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันไม่สงสัยเลยว่าภาพวาดที่น่าประหลาดใจของเขามีความสำเร็จอย่างมากที่ผู้ขุนนาง
รูปภาพของวงจรองค์ประกอบ - น้ำ ภาพวาดที่เหนือจริงโดย Vasco Tashkovsky
นี่เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉันโปรดปราน มันเป็นที่รู้จักเล็กน้อยกับมวลที่แพร่หลายและไร้สาระ เกิดในยูโกสลาเวีย ภาพวาดของเขาตกใจกับมหากาพย์ของพวกเขา นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่สามารถอวดบุคลิกภาพที่สดใส เพื่อสร้างความสับสนให้กับภาพวาดของเขาพูดกับซัลวาดอร์คนเดียวเท่านั้นที่อยู่ไกลจากศิลปะ แรงจูงใจที่ชอบคือม้าและสิ่งแวดล้อม
Sur Deco Boris Indrikova
Indrikov เป็นศิลปินรัสเซียเซอร์เรียร์ที่ทำงานที่ทางแยกของ Ar Nouveau, Surrealism และความสมจริงที่ยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาดูดี แต่ในเวลาเดียวกันอย่างอ่อนโยนและตกแต่ง อีกหนึ่งในศิลปินที่ฉันโปรดปราน มันดูดีที่พิพิธภัณฑ์ดีและแขวนมันไว้บนผนังอย่างสวยงามและดูสวยงามในหน้าหนังสือ
ศิลปินรัสเซียเซอร์เรียร์ Vladimir Kush
Vladimir Kush - อีกหนึ่งศิลปินเซอร์เรียร์ ทำงานอย่างมีสไตล์คล้ายกับ Salvador Dali อย่างไรก็ตามตาที่ผิดจะกำหนดอย่างผิดปกติซึ่งรูปภาพของใคร ผลงานที่น่ารักพอสมควร ช่างน่าพอใจและใคร่ครวญ ไม่แข็งแกร่งเท่า Vasco ศิลปินเชิงพาณิชย์มากขึ้น เหมือน indica พวกเขาจะชอบคนที่ไม่ชอบที่จะมีอำนาจเหนือจริงเป็นพิเศษ ลวดลายที่ชื่นชอบ - ผีเสื้อ
หนังสือหนังสือ ศิลปินเซอร์เรียร์ส ศิลปินยูเครน Ivan Marchuk
Ivan Marchuk เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Surrealists ของยูเครน อย่างไรก็ตาม Marchuk ทำงานไม่เพียง แต่ในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ แต่ยังเขียนภูมิทัศน์ที่สมจริง เทคนิคของศิลปินลักษณะนี้คือการใช้เส้นที่ทับซ้อนกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลของสีผสม (รับสิ่งที่คล้ายกับนักฉลอง)
Marchuk ศิลปินเซอร์เรียร์ส สีน้ำสถิตยศาสตร์ Jonathan Walsthenholm
Jonathan Walsthenholm เป็นนักสีน้ำที่รู้จักกันดีสำหรับฉันโดยชุดของภาพสถิตยศาสตร์ซึ่งฉันจะเรียกว่า "ชีวิตของหนังสือที่ยอดเยี่ยม" แรงจูงใจที่ชอบคือหนังสือ (กัปตันของคุณชัดเจน)
ภาพวาดสีน้ำ walsthenholm Surrealism (จาก Fr. Surrealisme - SuperDealism) - หลักสูตรสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ สถิตยศาสตร์ที่สดใสที่สุดแสดงให้เห็นถึงตัวเองในการวาดภาพวรรณกรรมและภาพยนตร์ของฝรั่งเศสสเปนสหรัฐอเมริกา ... ศิลปินเซอร์เรียร์ที่ใหญ่ที่สุดกลายเป็นทั้งจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ - นี่คือ Salvador Dali, Juan Miro, Max Ernst Surrealism เกี่ยวข้องกับชื่อของ Luis Bunuel และ George Sadulu ในวรรณคดี - Andre Breton, Robert Desna, Louis Aragon, Eloara Fields, Rena Share, Henri Misha
หมวดหมู่หลักของสุนทรียภาพเหนือจริงคือตัวอักษรอัตโนมัติที่เรียกว่านั่นคือความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องตรวจสอบจิตสำนึกตามแรงกระตุ้นจิตใต้สำนึกเท่านั้น การกำหนดให้นักทฤษฎีแห่งสถิตยศาสตร์พึ่งพาการสอนของระบบปรัชญาของฝรั่งเศส - Intuivist Henri Bergson และจิตวิเคราะห์ของ Freud-Jung แน่นอนว่าในความเป็นจริงความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นไปไม่ได้ในทางตรงกันข้ามผืนผ้าใบหลายแห่งของซัลวาดอร์เดียวกันให้ความประทับใจในโครงสร้างสัญลักษณ์ที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันแต่ละองค์ประกอบซึ่งไม่ได้เป็นเพียงการถอดรหัสแบบถาวร แต่ยังต้องใช้อย่างมาก อีกสิ่งหนึ่งคือผลงานของ Suralists เกือบทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การตีความพวกเขาแสดงถึงวัตถุ แต่ความคิดและภาพของพวกเขา ดังนั้นการรับรู้ของผืนผ้าใบและตำราที่เหนือจริงต้องการผู้ชมและผู้อ่านการฝึกอบรมจิตใจและอารมณ์บางอย่างซึ่งจะช่วยให้ภาษาทั่วไปกับพวกเขา ความปรารถนาที่จะแสดงความคิดและอารมณ์ของคุณในภาษาที่ซับซ้อนการกระโจนพื้นฐานผ่านสะพานตรรกะการเชื่อมโยงที่มีพายุและแปลกประหลาดความอิ่มตัวของค่าทางอ้อมข้อความทำให้การอ่านผลงานที่น่าสนใจ แต่ไม่ทำงานง่ายเสมอไป
เป็นที่เชื่อกันว่าคำว่าสถิตยศาสตร์ "คิดค้น" คิดค้นโดย Guillae Apolliner ใช้เป็นครั้งแรกในหนึ่งในบทละครของเขาในปี 1918 และในบทความของปีเดียวกัน "วิญญาณแห่งกาลเวลาและกวี" ในฐานะที่เป็นเทอมเขาถูกนำมาใช้ครั้งแรกในอีกสองปีต่อมาในบทความของ Matra ในอนาคตของการไหลของกวีของ Breton ซึ่งอุทิศให้กับ Apolliner เดียวกัน ในปีเดียวกันข้อความคลาสสิกของสถิตยศาสตร์ได้รับการเผยแพร่ - หนังสือ "วิธีแม่เหล็ก" ของ Breton และซุปแสดงเกี่ยวกับความคิดของผู้เขียนความเป็นไปได้ในการปฏิวัติของจดหมายอัตโนมัติ ดังนั้นการสถิตยศาสตร์เริ่มไม่ได้จากข้อความแต่ละข้อความ แต่ทันทีด้วย "หนังสือตัวอย่าง" ที่แปลกประหลาดซึ่งรวมถึงผลงานของประเภทที่แตกต่างกัน: เรื่องราวที่เชื่อมต่อมากขึ้นหรือน้อยกว่าบทกวีที่แตกต่างกันและบทกวี
ในความเห็นของรถยนต์ไปยังหนังสือเล่มนี้ Breton เรียกหนึ่งในหลักของมันมีจดหมายการเขียนที่มีการเปลี่ยนแปลงสูงและตลอดกาลลักษณะจากมุมมองนี้ข้อความต่าง ๆ รวมอยู่ในหนังสือ ในกรณีนี้ข้อมูลที่เร็วที่สุด (และดังนั้นโดยอัตโนมัติมากที่สุด) ผู้เขียนที่เรียกว่าการเชื่อมต่ออย่างสมบูรณ์สร้างเรื่องราว "Eclipse" แต่หนึ่งในบทกวีของหนังสือดูเหมือน - "ผ้าม่าน" จากวงจรของวงจร "Cancer-Hermit":
Mousetres ของวิญญาณที่ดับแคลอรี่ของศีลสีขาวเมริเดียนShutun Showun
แพให้กู้ภัย
สาหร่ายที่ลดลงอย่างสมบูรณ์แบบสีที่แตกต่างกัน
การเยาะเย้ยคืนคืน
ชามแบนสองหัว
ตามด้วยสิ่งนี้ในปี 1922-1923 Surrealists ใช้ชุดนอนหลับ ("การนอนหลับการนอนหลับ") ซึ่งบทกวีโรเบิร์ต Desnos บอกให้พวกเขามองเห็นได้ในความฝันและตอบคำถามของผู้เข้าร่วมเซสชั่น คำตอบถูกบันทึกและเผยแพร่แล้วในรูปแบบของการถอดเสียง ตามที่ Breton เต้นรำอ่าน "ในตัวเองราวกับว่า เปิดหนังสือ และไม่อยู่ที่การยิงเพื่อบันทึกแผ่นเหล่านี้ที่บินอยู่ในสายลมของชีวิตของเขา "
ในปี 1924 Breton เดียวกันนี้สร้าง "การแสดงออกของ Surrealism" ซึ่งแสดงชื่อที่เลือกอย่างพิถีพิถันของรุ่นก่อนของทิศทางใหม่ ในหมู่พวกเขาเราพบว่า Swift, Marquis De Garda, Shatubrant, Hugo, By, Bodler และนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ ในอดีต ในเวลาเดียวกันแต่ละคนตามที่ Breton กลายเป็น Surrealist ในบางพื้นที่: Swift - Surrealist ในการปอกเปลือก, สวน - ใน Sadizme, Rembo - ในการฝึกชีวิตและในหลาย ๆ ด้าน
จากนั้นนิตยสาร "สถิตยศาสตร์" และ "การปฏิวัติเหนือจริง" เริ่มออกไปข้างนอก ในปี 1924 หนังสือเล่มเล็ก ๆ ของ Suralalists สำหรับการเสียชีวิตของวรรณกรรมฝรั่งเศสของ Anatole Françaได้รับ - ประกาศอีกประการหนึ่งของทิศทางที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งหลักการสำคัญของสุนทรียภาพเหนือจริงได้รับผลกระทบอย่างชัดเจน - ดึงดูดอย่างชัดเจน จับอารมณ์ขันสีดำ
ในปีพ. ศ. 2467 มีละครเรื่อง "ความลับแห่งความรัก" ที่เหนือจริงของ Vitra (ตั้งอยู่ในปี 1927) ในขณะที่อยู่ในที่สุด รูปแบบบริสุทธิ์ Surrealism ประจักษ์ตัวเองส่วนใหญ่ในบทกวีและในร้อยแก้วขนาดเล็กที่ไม่รู้ตัวละครยังคงเป็นสถานที่สำคัญในอาร์เซนอลของเขา ตามที่ Breton "เพื่อบทสนทนาของรูปแบบของภาษาเซอร์เรียลได้รับการดัดแปลงที่ดีที่สุด" - เหนือ Surrealists และไม่ว่างในเกมทุกวันของพวกเขาซึ่งได้รับการตีพิมพ์เป็นงานร่วมกัน นอกจากบันทึกของการประชุมในฝัน Dosnos มันเป็นตัวอย่างเช่นเกมคำพูด "ศพที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งผู้เข้าร่วมที่ลงนามในคำนามที่มองไม่เห็น - ขึ้นอยู่กับคำกริยานำตัวเองด้วยคำพูดที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขา เกิดอะไรขึ้นอันเป็นผลมาจากเกมดังกล่าว - เป็นที่รู้จักกันดี: นี่เป็นความสนุกที่ค่อนข้างธรรมดาในชีวิตของเด็กนักเรียนและนักเรียนทั่วโลก แต่ Surrealists เท่านั้นตัดสินใจที่จะประกาศเกมที่ไม่มีคนร่วมกันโดยงานศิลปะเนื่องจากมันใกล้เคียงกับความคิดของความเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ กระบวนการสร้างสรรค์ความคาดเดาไม่ได้ของเขา
การเข้าชมเดียวกันถูกใช้ในเกมอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่นเมื่อวาดบทสนทนาที่เชื่อมต่อซึ่งคำถามที่คำตอบไม่ทราบคำถาม เป็นผลให้คำจำกัดความดังกล่าวได้รับ: "การฆ่าตัวตายคืออะไร? - การโทรที่น่าทึ่งมากมาย ความสุขของชีวิตคืออะไร? - นี่คือลูกบอลในมือของเด็กนักเรียน ภาพวาดคืออะไร - นี่เป็นควันสีขาวเล็กน้อย " บทสนทนาเหล่านี้ค่อนข้างคล้ายกับความจริงที่ว่า Surrealists ประกอบด้วยฮีโร่ของการเล่นของแต่ละบุคคลมันเป็นไปไม่ได้ที่จะถูกเรียกว่าปราศจากความหมายอย่างแน่นอน - ในทางตรงกันข้ามการชนวลีที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้อ่านค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ใน พวกเขาและนี่เป็นไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้เขียนคำถามและคำตอบ - นักเขียนมืออาชีพการสร้างแบบจำลองของคุณอย่างชำนาญและเป็นวัตถุ
ในแบบเดียวกันจากภายนอกคีย์ที่ไร้สาระแผ่ออกไปและการกระทำของการเล่นที่เหนือจริงมากนักเขียนซึ่งเป็น Trtzara, J. Ribmon-Desten, Breton และ Soup ดังนั้นในการเล่นของหลัง "โปรด" (1920) ค้นหาบทสนทนาที่เขียนในลักษณะการเล่นเกม:
พอล: ฉันรักคุณ (จูบยาว)
วาเลนไทน์: คลาวด์นมในถ้วยชา ...
ประเภทที่ค่อนข้างใหญ่นั้นสมเหตุสมผลที่จะพูดถึงอิทธิพลที่ใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าของความสวยงามที่เหนือจริงไม่สามารถกำหนดข้อความที่เชื่อมต่อกับปริมาตรได้ อย่างไรก็ตามเมื่อ Surrealists ค่อนข้างล่าถอยจากหลักการของเครื่องอัตโนมัติพวกเขาจัดการเพื่อสร้างเรื่องราวและแม้แต่นวนิยาย ดังนั้นเรื่องราวของ Breton "Nadia" ร้อยแก้วแรกของอารากอนนวนิยายอาร์ Krevel ภาคบังคับที่เหลืออยู่เพื่อสถิตยศาสตร์บรรยากาศแห่งความประหลาดใจความวุ่นวายของสิ่งที่เกิดขึ้นและแสดงให้เห็นถึงความเป็นอัตนัยที่แปลกประหลาดของมุมมองของมุมมองโลก เปิดออกในเวลาเดียวกันให้ค่อนข้างอ่านได้ จริงในกรณีส่วนใหญ่ร้อยแก้วนี้มีความยากลำบากในความคิดแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับแนวเพลง - ค่อนข้างที่นี่เรามีประเภทของการกลายพันธุ์ประเภท
ตัวอย่างเช่นในปี 1925, B. Peter and P.naville ถูกสร้างขึ้นโดย "สำนักศึกษา Surrealistic"; ในเวลานี้ทิศทางได้รับแพลตฟอร์มเชิงทฤษฎี, ร้อยแก้ว, ศิลปิน, cinematographers เข้าร่วมกับกวีทฤษฎี ในปีเดียวกัน Suralists เผยแพร่การอุทธรณ์จำนวนมากในหน้าของวารสารของพวกเขา - ไปยังรัฐบาลของประเทศทั่วโลก ("ค้นพบเรือนจำแสดงกองทัพ") ไปยังวงจรคดของมหาวิทยาลัยในยุโรปเพื่อสมเด็จพระสันตะปาปาโรมัน (ด้วยการกล่าวหาลักษณะ: "คุณใส่พระเจ้าลงในกระเป๋าของคุณ") เพื่อหัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาลเพื่อป่วยทางจิตใจ พวกเขาทั้งหมดมีค่าใช้จ่ายที่โกรธกับคำสั่งซื้อที่มีอยู่ของโลก ซึ่งแตกต่างจากพวกเขาดึงดูดโรงเรียนชาวพุทธและดาไลลามะเป็นคำขอเพื่อขอความช่วยเหลือและการให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณไม่ได้ถูกลิดรอนความจริงการประชดบางส่วน ("มาพร้อมกับบ้านใหม่เพื่อเรา")
ดำเนินการตามทฤษฎีการกำหนดความมุ่งมั่นในทฤษฎีของการสถิตยศาสตร์ในปี 1927 เขาสร้าง "บทความเกี่ยวกับสไตล์" หลุยส์อารากอนให้เหตุผลที่การปฏิเสธหลักของวรรณกรรมแห่งสถิตยศาสตร์จากการปฏิบัติตามกฎการสะกดคำ ในบริบทของหลักคำสอนโดยรวมของตัวอักษรอัตโนมัติมันฟังดูค่อนข้างมีเหตุผลและนักวิชาการที่สังเกตเห็นอย่างสม่ำเสมอ Anti-Agravilo เสนอโดย Aragon มันมาจากพวกเขาว่าพวกเขาเริ่มการปฏิเสธอย่างมีสติต่อกวีของการปฐมนิเทศต่าง ๆ จากการใช้งานของข้อดั้งเดิมระบบ "ร้อยแก้ว" ของสัญญาณเครื่องหมายวรรคตอน
โดยทั่วไปกวี - Surrealists ขยายขอบเขตอย่างเห็นได้ชัด หมายถึงศิลปะ กวีนิพนธ์ยุโรป ครั้งแรกที่พวกเขาอนุมัติการครอบงำของข้อฟรี (Verliba) ซึ่งไม่ได้ทำให้กวีที่มีข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการแบบดั้งเดิมในรูปแบบของกากตะกอนสัมผัสการย้อมสีปกติและอื่น ๆ ไม่สำคัญน้อยกว่าคือการปฏิเสธการเชื่อมต่อเชิงตรรกะที่บังคับขององค์ประกอบการเปลี่ยนจากการออกแบบที่เข้มงวดของข้อความบทกวีไปจนถึงการไหลของสติปัญญาของจิตสำนึกรวมถึงสิทธิที่เท่าเทียมกันและการเชื่อมโยงที่ไม่แน่นอนและโดยพลการสุ่ม ในที่สุดมันเป็น Surrealists ที่แหล่งที่มาของพื้นที่ดังกล่าวของบทกวีโลกสมัยใหม่เป็นคอนกรีตและบทกวีภาพ ในแง่นี้อาจกล่าวได้ว่าบทกวีสมัยใหม่เกือบทั้งหมดใช้กำเนิดในการฝึกความคิดสร้างสรรค์ในที่สุดก็รู้สึกถึงจิตสำนึกของศิลปินของศิลปิน
ในปี 1927 เช่นเดียวกันกับบทความของอารากอน "วิสัยทัศน์ของโปแลนด์" ของศิลปินแม็กซ์เออร์สตาปรากฏขึ้น - ความต่อเนื่องของการทดลองของ Desnis และปีหน้า Breton และ Aragon บันทึกและเผยแพร่ "เกม Surrealistic" ของพวกเขา - อีกประสบการณ์ในการสร้างแนวใหม่ซึ่งเมื่อถึงเวลาที่ Surrealists ได้คิดค้นมาก ยิ่งไปกว่านั้นส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงการเรียกร้องของกวีในทิศทางใหม่ในการตัดสินใจไม่เพียง แต่ศิลปะ แต่ยังมีปัญหาทางจิตเวช
ในที่สุดในปี 1929 Breton เขียนสำนวนที่สองของ Surrealism สรุปการดำรงอยู่สิบปีของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ใน งานใหม่ ก่อนหน้านี้มีการระบุไว้อีกครั้งและมีส่วนร่วมในการสร้างสถิตยศาสตร์การวิเคราะห์ เซอร์เรียลส์สมัยใหม่โปรแกรมนี้มีกำหนดการดำเนินการใหม่ - คราวนี้ด้วยการแก้ไขความคิดของไสย
ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 มีการแยกในค่ายเซอร์เรียล ต่อไปนี้กลุ่มของนักวิชาการที่ปรับแต่งอย่างรุนแรงเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับการเคลื่อนไหวของมาร์กซ์ในฝรั่งเศสบางคนมีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้านแม้แต่เข้าสู่พรรคคอมมิวนิสต์
ในอนาคตเส้นทางของ Surrealists แยกต่างหากในทิศทางที่แตกต่างกัน Elur และ Aragon ปฏิเสธที่จะซับซ้อนภาพที่มีอยู่ในความสวยงามเหนือจริงและค่อยๆหันไปสู่รูปแบบของบทกวีและร้อยแก้วนีโอคลาสสิกค่อนข้างเกี่ยวข้องกับความเห็นอกเห็นใจของพวกเขาสำหรับอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์ กวีคนอื่น ๆ และศิลปินยังคงค้นหาอย่างเป็นทางการเปิดตัวใหม่และใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งเน้นไปที่จิตใต้สำนึก
ความสนใจใน Surrealism ได้ประกายซ้ำ ๆ ในทศวรรษหน้า ดังนั้นอิทธิพลของเขาส่งผลต่อผลงานของกวีชาวละตินอเมริกาจำนวนมากในบทกวีและละครของประเทศสหรัฐอเมริกาและสลาฟในปี 1940-1950 จากนั้นในปี 1970 ปลอดภัยที่จะบอกว่าเทคนิคที่พัฒนาโดย Surrealists มีผลกระทบต่อศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบอย่างต่อเนื่อง
บทกวีของรัสเซียคำนึงถึงเทคนิคการเขียนที่เหนือจริงค่อนข้างช้าในปี 1980-1990 องค์ประกอบของภาพเหนือจริงสามารถพบได้ในบางข้อของ I. Berdsky, sappiar, aygi; ผลงานได้อย่างต่อเนื่องกับบทกวีเหนือจริงในปี 1970-1980s ศิลปินและกวี Lev Kropyvnytsky
งานของศิลปินโปแลนด์ Marcin Ovcharek (Marcin Owczarek) ส่วนใหญ่เกิดจาก ไอเดีย antutopic และปัญหาระดับโลกของศตวรรษที่ XXI. ในการทำงานที่คลุมเครือของพวกเขาเขาจัดการเพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของความมืดมนลึกลับและบางครั้งความบันเทิงที่น่าเศร้าทั้งหมดที่ครองราชย์ ในการเดินทางครั้งแรกภาพประกอบเหล่านี้น่าตกใจและทำให้เกิดความรังเกียจ แต่ถ้าคุณมองพวกเขาในทางกลับกันและเพื่อเจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นจากนั้นสังคมสมัยใหม่จะมีบางอย่างที่คิดเกี่ยวกับ ...
"ความคิดสร้างสรรค์ของฉันมีความเข้มข้นเป็นหลักในมนุษยชาติและในสภาพแวดล้อมเช่นเดียวกับปัญหาระดับโลกของศตวรรษที่ XXI ในผลงานของเราฉันพยายามแสดงทุกสิ่งที่สังคมสมัยใหม่กำลังเผชิญอยู่ทุกวัน: อิทธิพลที่เป็นอันตรายของเทคโนโลยีใหม่ ๆ ความกลัวความผิดศีลธรรมความผิดปกติทางศีลธรรมการกลายพันธุ์ของยีนการกลายพันธุ์ของยีนและปัญหาสิ่งแวดล้อมการมีพลวรของโลกพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมและนิสัยที่ไม่ดี .. ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกวิธีหนึ่งหรืออีกมากมายนำไปสู่ผลที่ตามมาที่นำไปสู่การล่มสลาย ... " - Marcin กล่าวเกี่ยวกับชุดภาพประกอบที่เรียกว่า "ดินแดน Dystopy".
ขอบคุณนักสถิตยศาสตร์ศิลปินและช่างภาพหลายคนจัดการไม่เพียง แต่จะรวมเข้ากันไม่ได้ แต่ยังเปิดเผยสาระสำคัญของมนุษย์ "ฉัน" - ชุดรูปภาพที่น่าทึ่งซึ่งไม่เพียง แต่ความต้องการที่ต้องห้ามและความลับที่ต้องห้ามมากที่สุดก็มีชีวิตชีวา แต่ยังฝันร้ายด้วยความกลัวที่มีอยู่ในแต่ละคน ...
ในการทำงานของศิลปินโปแลนด์ Leszek Bujnowski (Leszek Bujnowski) ก็มีอยู่เช่นกัน ลึกลับเศร้าและในเวลาเดียวกันน่ารักเล็กน้อยและบางครั้งมันเป็นเรื่องยากสำหรับตรรกะของการทำงานเลย ท้ายที่สุดภาพประกอบที่แปลกประหลาดของเขาที่สร้างขึ้นโดยกราฟิกดิจิตอลไม่มีอะไรนอกจากโลกที่ซ่อนเร้นในจิตใต้สำนึกของมนุษย์
