ปัญหาที่สำคัญที่สุดในทฤษฎีความสามารถคือปัญหาของการพัฒนาของพวกเขา ส. Rubinstein เขียนว่าควรผสานประเด็นของความสามารถเข้ากับประเด็นของการพัฒนา พัฒนาการของมนุษย์ตรงกันข้ามกับการสะสม "ประสบการณ์" ความเชี่ยวชาญในความรู้ทักษะทักษะ - นี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดการพัฒนาเป็นสิ่งใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับ "การสะสม" ของความรู้และทักษะ
บี. ม. เทปลอฟได้ติดตามแนวคิดอย่างชัดเจนว่าความสามารถมีอยู่ในการพัฒนาเท่านั้นและเรียกแนวคิดของ "ความสามารถที่ไม่พัฒนา" ว่าไร้สาระ
แล้วความสามารถคืออะไร? ความสามารถเป็นลักษณะบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวสำหรับการดำเนินกิจกรรมบางประเภทให้ประสบความสำเร็จไม่ จำกัด เฉพาะความรู้ทักษะทักษะพบได้ในความเร็วความลึกความแข็งแกร่งของการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคของกิจกรรม
ในหนังสือของเขา "The Psychology of Musical Activity" L.L. Bochkarev เขียนว่านักวิจัยบางคนระบุปัญหาของความเหมาะสมสำหรับกิจกรรมดนตรีที่มีปัญหาด้านความสามารถความเข้าใจโดยความสามารถเป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จรวมถึงลักษณะบุคลิกภาพลักษณะของทรงกลมอารมณ์ลักษณะนิสัย
ผู้เขียนคนอื่นแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดเรื่องความสามารถและความเหมาะสมสำหรับกิจกรรมรวมถึงในโครงสร้างของความเหมาะสมไม่เพียง แต่ความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงื่อนไขทางจิตวิทยาทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จซึ่งรวมถึง: แรงจูงใจลักษณะทางคุณลักษณะสภาพจิตใจความรู้ความสามารถทักษะ
สามารถจำแนกความสามารถได้ดังนี้:
ดนตรี;
ภาษาศาสตร์;
ปัญญาชน;
สร้างสรรค์
บน. Rimsky-Korsakov ในบทความของเขา "เกี่ยวกับดนตรีศึกษา" แบ่งความสามารถทางดนตรีออกเป็น 2 กลุ่มคือ 1) ด้านเทคนิค (เล่นเครื่องดนตรีนี้หรือร้องเพลง); 2) การได้ยิน (หูฟังเพลง) ในความสามารถในการได้ยินในทางกลับกันระดับประถมศึกษาและระดับสูงกว่านั้นมีความโดดเด่น การได้ยินแบบฮาร์มอนิกและจังหวะเป็นพื้นฐาน
บน. เอกสารของ Vetlugin "พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก" แบ่งความสามารถทางดนตรีออกเป็น:
ดนตรีและสุนทรียศาสตร์
พิเศษ.
เห็นด้วยโดยรวมกับการจำแนกประเภทนี้ V.D. Ostromensky เสนอให้แบ่งความสามารถด้านสุนทรียภาพทางดนตรีออกเป็นความสามารถทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจที่มีเหตุผลกล่าวคือในความเป็นจริงเขาเน้นด้านอารมณ์ของดนตรี
ในผลงานหลายชิ้นความจำทางดนตรียังปรากฏเป็นความสามารถอิสระ G.M. Tsypin เขียนว่าพร้อมกับหูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะความทรงจำทางดนตรีก่อให้เกิดความสามารถทางดนตรีชั้นนำที่สำคัญสามอย่าง ... โดยพื้นฐานแล้วไม่มีกิจกรรมทางดนตรีประเภทใดที่จะเป็นไปได้นอกจากการแสดงความจำทางดนตรี
ความสามารถทางดนตรีในการจำแนกประเภททางจิตวิทยาทั่วไปที่มีอยู่หมายถึงความสามารถพิเศษเช่น สิ่งที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนที่ประสบความสำเร็จและถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรีเช่นนี้ แนวคิดนี้เกิดขึ้นโดย B.M. Teplov
มีหลายกรณีที่ในความซับซ้อนของการแสดงดนตรีของแต่ละบุคคลมีสัญญาณบางอย่างที่ไม่ตรงกัน: ความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมพร้อมความจำทางดนตรีที่ไม่ดีนักชอบดนตรีทั่วไปที่มีการได้ยินไม่ดี
บทเรียนดนตรีมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการรู้สึกรักประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะเพื่อสร้างคุณค่าทางดนตรีและศิลปะให้ดีที่สุดเท่าที่กำลังและความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
เป็นที่ทราบกันดีว่าความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้เด็กเปิดเผยความสามารถทางดนตรีการแสดงดนตรี
การศึกษาปัญหาของการแสดงดนตรีและความสามารถทางดนตรีจำเป็นต้องพิจารณาประเด็นทางทฤษฎีที่สำคัญเช่นความสัมพันธ์ระหว่างทางชีววิทยาและสังคมในความสามารถทางดนตรีโครงสร้างไปสู่ \u200b\u200b- และไฟโลจินของการแสดงดนตรีความเป็นไปได้และความสม่ำเสมอของการก่อตัว
การแสดงดนตรีเป็นความสามารถทางดนตรีของแต่ละบุคคลที่ซับซ้อนหรือเป็นเรื่องเดียวที่ท้าทายการแบ่งส่วน? หากเป็นความสามารถที่ซับซ้อนส่วนประกอบของมันคืออะไร?
ทุกคนมีละครเพลงหรือมีเพียงไม่กี่คนที่เลือก? วิธีการวัด? รูปแบบของการพัฒนาคืออะไร? คำถามเหล่านี้ยังคงกล่าวถึงในการศึกษาส่วนใหญ่เกี่ยวกับปัญหาของละครเพลง
นักวิจัยส่วนใหญ่ตระหนักถึงบทบาทชี้ขาดของการศึกษาและการเลี้ยงดูในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพทางชีวสังคม - ดนตรีซึ่งบทบาทของผู้เชี่ยวชาญนั้นยอดเยี่ยมเมื่อเทียบกับความสามารถประเภทอื่น ๆ
นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจว่าละครเพลงคือการผสมผสานระหว่างความสามารถและด้านอารมณ์ของบุคคลซึ่งแสดงออกในกิจกรรมดนตรี
ความสำคัญของการแสดงดนตรีมีความสำคัญมากไม่เพียง แต่ในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของบุคคลด้วย การรวมอยู่ในคำพูดของบุคลิกภาพโดยรวมทำให้เกิดประสบการณ์เต็มรูปแบบของภาพดนตรีการแสดงดนตรีเสริมสร้างโทนอารมณ์และความผันผวนของบุคคลช่วยให้เขาเชี่ยวชาญรูปแบบของการรับรู้ทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการทางจิตใจ มุมมองนี้นำเสนอโดย L.L. Bochkarev
แนวทางการแสดงละครเวทีโดยเริ่มจากผลงานของ K. Stumf, T. Billort, A. Feist ฯลฯ ถูกกำหนดโดยแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่าเป็นการศึกษาทางจิต ดังนั้น A. Feist จึงลดความรู้สึกเป็นช่วง ๆ และ K. Stumf และ T. Mitre - เพื่อความสามารถในการวิเคราะห์คอร์ด
ในทางตรงกันข้าม K. Spinor ถือว่าละครเพลงเป็นชุดของ "ความสามารถ" ที่แยกจากกันซึ่งไม่เกี่ยวข้องกันซึ่งสรุปได้เป็น 5 กลุ่มใหญ่:
ความรู้สึกและการรับรู้ทางดนตรี
การแสดงดนตรี;
ความจำทางดนตรีและจินตนาการทางดนตรี
ความฉลาดทางดนตรี
ความรู้สึกทางดนตรี
อย่างไรก็ตามตาม K. Spinor ความโน้มเอียงทางดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีทางประสาทสัมผัสซึ่งสามารถแสดงในแต่ละบุคคลในระดับที่แตกต่างกันและวัดได้อย่างแม่นยำโดยใช้การทดสอบพิเศษ
ในบรรดาผลงานที่อุทิศให้กับความสามารถทางดนตรีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยหนังสือโดย B.M. Teplova "จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี" นำเสนอแนวคิดดั้งเดิมของละครเพลง
Teplov ถือว่าตัวบ่งชี้หลักของดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและสำหรับความสามารถหลักเขาอ้างว่าสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และการผลิตซ้ำของระดับเสียงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะ - หูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ ในเวลาเดียวกันในหูของดนตรีเขาระบุองค์ประกอบสองอย่าง - การรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้การเคลื่อนไหวไพเราะ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการสืบพันธุ์ (ความสามารถในการนำเสนอทำนองเพลง) เขาถือว่าเสียงต่ำไดนามิกฮาร์มอนิกและพิทช์สัมบูรณ์เป็นส่วนประกอบย่อยของดนตรีที่ซับซ้อน
คำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของละครเพลงซึ่ง B.M. Teplov ถือว่ายากที่สุดแห่งหนึ่งยังคงเปิดให้บริการจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตามตอนนี้พวกเขาไม่ได้โต้แย้งอีกต่อไปว่าคุณสมบัติเดียวคือความเป็นดนตรีหรือความสามารถที่ซับซ้อน
ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ - ส่วนประกอบที่ซับซ้อนนี้ประกอบด้วยอะไรบ้าง นักวิจัยสมัยใหม่ยอมรับว่าความสามารถที่ประกอบขึ้นเป็น "แกน" ของดนตรีคือ:
รู้สึกไม่สบายใจ
ความสามารถในการใช้การแสดงการได้ยินอย่างอิสระ
ความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะ
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในที่สุดคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของดนตรีและความสามารถทางดนตรียังไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุด นักวิจัยเสนอให้ขยาย“ แกนกลาง” ของการแสดงดนตรีเสริมรายการความสามารถพิเศษกับสิ่งที่ไม่“ ธรรมดา” ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีทุกประเภท (รวมถึงการฟัง)
คนที่รับรู้ดนตรีทางอารมณ์รักและมีความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีที่ดี แต่ผู้ที่ไม่ได้มีความสามารถพิเศษ - ความจำทางดนตรีถือไม่ได้ว่าไม่ใช่ดนตรี
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการรับรู้ดนตรีของผู้ฟังที่มีความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นอย่างมากหรือเป็นธรรมชาติจะมีประสิทธิผลและให้อารมณ์มากกว่า ในการเชื่อมต่อกับปัญหาของหน่วยความจำให้เราอ้างถึงกรณีที่น่าสงสัยกับ D.B. Kabalevsky ซึ่งในวัยเด็กอยู่ในกลุ่มผู้โชคร้าย "ร้อยละสาม" เมื่อเขาไม่สามารถทำซ้ำทำนองเพลงที่เสนอให้กับเขาได้อย่างถูกต้องและถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ เพราะ "ขาดความสามารถทางดนตรี"
ครูสอนดนตรีสรุปได้ว่าทุกคนมีกิจกรรมทางดนตรี (เช่นลักษณะทางกายภาพของโครงสร้างของร่างกายเช่นอวัยวะในการได้ยินหรือเครื่องเสียง)
พวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี แนวคิดของ "ความสามารถที่ไม่พัฒนา" ตามที่นักวิทยาศาสตร์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวิจัยปัญหาของดนตรีนั้นไร้สาระ
ธรรมชาติให้รางวัลมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอให้เขาทุกอย่างเพื่อที่จะได้เห็นรู้สึกได้ถึงโลกรอบตัวเขา มันทำให้เขาได้ยินเสียงหลากสีที่มีอยู่รอบตัว การฟังเสียงของตัวเองเสียงของนกและสัตว์เสียงกรอบแกรบลึกลับของป่าใบไม้และเสียงลมผู้คนได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างน้ำเสียงระดับเสียงระยะเสียงระยะเวลา จากความต้องการและความสามารถในการฟังและการฟังดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นทรัพย์สินที่มนุษย์มอบให้โดยธรรมชาติ
การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขาซึ่งในทางกลับกันจะพัฒนาในกิจกรรมดนตรี ยิ่งมีการใช้งานและมีความหลากหลายมากขึ้นกระบวนการพัฒนาดนตรีก็จะดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและส่งผลให้บรรลุเป้าหมายของการศึกษาดนตรีมากขึ้นเท่านั้น
ขอให้เราจำไว้ว่ามีความสามารถพิเศษ (การแสดงการแต่งเพลง) และความสามารถทางดนตรีทั่วไปซึ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีใด ๆ สำหรับครูสอนดนตรีความสามารถทางดนตรีทั่วไปของนักเรียนเป็นสิ่งสำคัญ ความรู้สึกที่แปลกประหลาด (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี) ความสามารถในการใช้ความรู้สึกตามจังหวะดนตรีและความรู้สึกโดยพลการ (รูปแบบดนตรี) ความสามารถเหล่านี้รวมกับความสามารถในการรู้สึกถึงเนื้อหาของดนตรีประกอบเป็นดนตรี
นี่คือคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับความสามารถทางดนตรี
ลำดับพัฒนาการของการได้ยินระดับเสียงและความรู้สึกกลมกลืน
ความสามารถทางดนตรีประเภทนี้หมายถึงการรับรู้ของการลงทะเบียนในกระบวนการฟังผลงานเช่นเดียวกับการรับรู้และการสร้างเสียงที่มีความสูงในน้ำเสียงอุปมาอุปไมยที่สดใสแรงจูงใจท่วงทำนอง การรับรู้ถึงการแสดงออกของทิศทางทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองเพลง ทำความคุ้นเคยกับองศาของสเกลอย่างสม่ำเสมอและควบคุมสเกลผ่านน้ำเสียงโมดอลที่มีลักษณะเฉพาะ (V, และ III, I และ III) ในเพลงและชิ้นส่วนที่เรียบง่ายสำหรับเครื่องมือระดับเสียงที่ง่ายที่สุด
การรับรู้ถึงบทบาทของความไม่สบายใจในการสร้างสีสันทางอารมณ์โดยทั่วไปของดนตรีการคัดค้านของคนสำคัญและผู้เยาว์เป็นวิธีการสะท้อนแสงและเงาความสุขและความเศร้าโศก
การรับรู้ถึงความสำคัญของการทำให้ไม่สบายใจเป็นวิธีการรวบรวมภาพดนตรีการเชื่อมต่อของความไม่สบายใจกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของภาษาดนตรี (การแสดงเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้จากการสังเกตพัฒนาการ)
ลำดับของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
ความสามารถทางดนตรีประเภทนี้หมายถึงการรับรู้จังหวะสม่ำเสมอของส่วนเมตริกในดนตรี (ในกระบวนการย้ายไปที่ดนตรีเล่นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด) การแยกแยะระหว่างจังหวะดนตรีที่หนักแน่นและอ่อนแอเมื่อฟังและแสดงการเดินขบวนและการเต้นรำ (ในการเคลื่อนไหวการเล่นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด) การรับรู้อัตราส่วนของระยะเวลาที่แตกต่างกันบนจานสีของเพลงสำหรับเด็กที่เรียบง่ายและเป็นที่รู้จัก การดูดซึมของจังหวะที่สร้างขึ้นจากการสลับหน่วยจังหวะที่แตกต่างกันสองหน่วยในขณะที่ วัสดุเพลง ควรเป็นเรื่องง่ายและคุ้นเคยสำหรับเด็กการรับรู้ระยะเวลาและการหยุดชั่วคราวในภายหลังการก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับการบันทึกของพวกเขา การรับรู้ถึงสาระสำคัญที่แสดงออกและเป็นภาพของจังหวะ พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะภายใน (การจดจำรูปแบบจังหวะต่างๆตัวเลข) การก่อตัวของแนวคิดเรื่องจังหวะเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างหนึ่ง การกำหนดสาระสำคัญที่แสดงออกของจังหวะบนพื้นฐานของผลงานที่คุ้นเคย
การตระหนักถึงความสำคัญของจังหวะในการสร้างภาพดนตรีและเชื่อมโยงกับจังหวะกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของภาษาดนตรี
การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบดนตรีอย่างสม่ำเสมอ (ความรู้สึกโดยรวม)
ในความสามารถทางดนตรีประเภทนี้เน้นที่ความสนใจของเด็ก ๆ ในการพัฒนาองค์ประกอบของภาษาดนตรีในบทกวีเพลง ใช้การเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุดเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กจังหวะสัญกรณ์ดนตรี
การเสริมสร้างความเข้มแข็งในเด็กด้วยความรู้สึกของการแบ่งช่วงเวลาดนตรีออกเป็นช่วง ๆ ผ่านการเคลื่อนไหวไปตามเสียงดนตรีการเล่นเครื่องดนตรีของเด็กการเล่นดนตรีประกอบ
การเสริมสร้างความรู้สึกถึงจุดสุดยอดของแรงจูงใจวลีของจุดสุดยอดหลักของช่วงเวลา ฯลฯ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดงเพลงการแสดงร่วมกันของเด็กและครูสำหรับการฟัง
การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดงเพลงและการฟังผลงาน
การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่เป็นเอกภาพของเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายและวิธีการรวมกัน
การสร้างความคิดเกี่ยวกับหัวข้อเป็นการนำเสนอความคิดทางดนตรี
การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับความคิดทางดนตรี (ในตัวอย่างของการแสดงรูปแบบต่างๆสำหรับเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดในรูปแบบของเพลงที่คุ้นเคย)
การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับประเภทของการสร้างงานดนตรีภาระทางความหมาย
การเป็นตัวแทนล รูปแบบดนตรี เนื่องจากพื้นฐานของทิศทางของความคิดนั้นได้มาจากกระบวนการฟังผลงานและสังเกตภาพดนตรีด้วยความช่วยเหลือของความรู้เกี่ยวกับการสร้างงาน ความคิดเห็นของครูในระหว่างการพิจารณาคดี การบันทึกกราฟิก เทคนิคเหล่านี้ช่วยในการดูดซึมรับฟังสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือ "การแข่งขัน" ของหัวข้อต่างๆได้ดีขึ้นรู้สึกและเข้าใจแนวคิดหลักของงาน
เมื่อพูดถึงการพัฒนารูปแบบความรู้สึกจำเป็นต้องให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าการระบุรูปแบบของงานนั้นไม่ได้เป็นจุดจบในตัวมันเอง ผลลัพธ์ของงานนี้ควรเป็นความสามารถในการกำหนดพัฒนาการของภาพของงาน (ที่จะรับฟัง) หากทราบรูปแบบของมัน I.V. Sposobin เขียนว่ารูปแบบของชิ้นส่วนเป็นแผนนำทางความคิดของผู้ฟัง
ดังนั้นจากทั้งหมดที่กล่าวมาเราสามารถสรุปได้ว่าดนตรีเป็นความสามารถที่ซับซ้อนที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรี คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสัมผัสกับเนื้อหา ดังนั้นจากบทเรียนแรกต้องเปิดใช้งานด้านอารมณ์และการได้ยินของดนตรีอย่างเป็นเอกภาพ จากนั้นครูจะสามารถแก้ปัญหาด้านการศึกษาการศึกษาและพัฒนาการในเรื่องที่ซับซ้อนได้
การศึกษาเนื้อหาที่นำเสนอโดยผู้เขียนหลายคนฉันได้เพิ่มพูนความรู้อันมีค่าซึ่งจะช่วยฉันในการทำกิจกรรมวิชาชีพในอนาคตเพื่อดำเนินงานเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ จากมุมมองของความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับประเด็นความสามารถรวมถึงดนตรี
การตรวจสอบปัญหาของความสามารถในทิศทางทางทฤษฎีฉันได้ข้อสรุปว่าประเด็นเหล่านี้ค่อนข้างละเอียดและครอบคลุมอย่างครบถ้วนในวรรณกรรม
ผู้เขียนส่วนใหญ่พิจารณาหัวข้อความสามารถจากตำแหน่งที่ใกล้เคียงกันกล่าวคือไม่พบการตัดสินเชิงขั้วในเรื่องนี้ วัสดุในการจำแนกประเภทของความสามารถทางดนตรีและการนำเสนอโดยละเอียดมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา
หลังจากศึกษาคำถามเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปแล้วฉันจึงพิจารณาแนวคิดเฉพาะที่เป็นพื้นฐานของการศึกษานี้ เรากำลังพูดถึงความสามารถทางดนตรีเช่นจังหวะและความจำทางดนตรี
เนื้อหา:
บทนำ
1. ลักษณะอายุของเด็กประถม
2. ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี: การแสดงดนตรีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
3. การพัฒนาความสามารถทางดนตรี: ดนตรีในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโนสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
4. บทสรุป
บรรณานุกรม
บทนำ
การเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการได้มาซึ่งความรู้เชิงปฏิบัติทางทฤษฎีและทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความสามารถทางดนตรี: การแสดงดนตรีในหมู่นักเรียน การแสดงดนตรีหมายถึงความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งช่วยให้นักเรียนสามารถแสดงออกอย่างกระตือรือร้นในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ความสามารถในการเข้าใจดนตรีความสามารถในการร้องเพลงและเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความสามารถทางดนตรีรวมกับความสามารถในการรู้สึกถึงเนื้อหาของดนตรีประกอบเป็นดนตรี ครูสอนดนตรีต้องจัดการกับสองปัจจัยคือดนตรีและบุคลิกภาพของนักเรียนลักษณะความปรารถนาความสามารถของเขา ละครเป็นวิธีการหลักในการศึกษาและพัฒนานักเรียนควรมีความหลากหลายในเนื้อหารูปแบบลักษณะพื้นผิว สิ่งสำคัญคือเพลงจะช่วยให้นักการศึกษาสามารถดำเนินการสอนได้อย่างเป็นระบบสม่ำเสมออดทนซึ่งนำไปสู่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพและเป็นธรรมชาตินั่นคือการแสดงดนตรีของนักเรียน การเรียนรู้การเล่นเปียโนเป็นเรื่องเฉพาะ คำอธิบายความเชี่ยวชาญในความรู้ทางทฤษฎีไม่สามารถเป็นส่วนหลักของกระบวนการสอนได้ รูปแบบของงานต่อไปนี้เป็นลักษณะ: ประการแรกกิจกรรมเชิงปฏิบัติและจากนั้น - ทางทฤษฎีซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนารอบด้านของนักเรียน จากการวิเคราะห์เครื่องมือช่วยสอนที่มีไว้สำหรับการสอนเล่นเปียโนได้จัดทำเรียงความในหัวข้อ: "ความสามารถทางดนตรี: ความสามารถทางดนตรีและพัฒนาการของมันในนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้อยู่ในความจริงที่ว่าพัฒนาการทางดนตรีของเด็กกลายเป็นปัญหาเฉียบพลันเด็ก ๆ ทุ่มเทเวลาให้กับเกมคอมพิวเตอร์เป็นจำนวนมากถูกถอนออก และการพัฒนาความสามารถทางดนตรี: ดนตรีมีผลกระทบต่อพัฒนาการทั่วไปสติปัญญาอารมณ์ของนักเรียน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเด็กที่กำลังเรียนรู้การเล่นเปียโนนั้นมีพัฒนาการมากกว่าเพื่อน ๆ
เป้าหมาย:
- การพัฒนาความสามารถทางดนตรี: การแสดงดนตรีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน
วัตถุประสงค์ต่อไปนี้ตามมาจากเป้าหมาย
งาน:
- เพื่อสอนนักเรียนเกี่ยวกับการคิดเชิงอุปมาอุปไมยในวัยประถมศึกษาการรับรู้อารมณ์ของดนตรี
- เพื่อพัฒนาความเป็นดนตรีของนักเรียนในวัยประถมศึกษาโดยคำนึงถึงความเป็นรูปธรรมของจินตนาการของเด็ก
- เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนในวัยประถมศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียภาพความสามารถในการเปรียบเทียบภาพดนตรีกับภาพศิลปะวรรณกรรมชั้นดี
1. ลักษณะอายุของเด็กวัยประถมศึกษา.
หมวดหมู่นี้รวมถึงเด็กอายุ 7-11 ปี ความมั่นใจความเปิดเผยความขยันเป็นลักษณะนิสัยหลักของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ถึงเวลาสร้างความภาคภูมิใจในตนเองให้เพียงพอ เด็ก ๆ ประเมินความสามารถและความสามารถของตนเองพวกเขาตระหนักดีว่าความสำเร็จขึ้นอยู่กับความพยายามและความพยายามมากกว่าความสามารถที่มีอยู่ ความขยันหมั่นเพียรเกิดขึ้นในกิจกรรมสองประเภทหลัก: ในการเรียนและการทำงาน กิจกรรมการศึกษาเป็นกิจกรรมสำคัญในช่วงเวลานี้พร้อมกับกิจกรรมอื่น ๆ เช่นการเล่นการสื่อสารการทำงาน คุณสมบัติหลักคือความไว้วางใจอย่างไร้ขอบเขตต่อผู้ใหญ่ในครูการยอมจำนนการเลียนแบบพวกเขา พวกเขาตระหนักถึงอำนาจของผู้ใหญ่อย่างเต็มที่เกือบจะยอมรับการประเมินของเขาโดยไม่มีเงื่อนไข ความไว้วางใจการเปิดกว้างต่ออิทธิพลภายนอกความขยันหมั่นเพียรสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับการศึกษา แต่ต้องการให้ผู้ใหญ่และครูมีความรับผิดชอบเอาใจใส่ต่อการกระทำของพวกเขา ความนับถือตนเองขึ้นอยู่กับลักษณะของการประเมินที่มอบให้กับเด็กที่เป็นผู้ใหญ่และความสำเร็จของเขาในกิจกรรมต่างๆ มีการประเมินตนเองประเภทต่างๆ: เพียงพอประเมินเกินจริงประเมินต่ำเกินไป หากผู้ใหญ่ที่มีอำนาจดูแลเด็กให้กำลังใจพวกเขาเพียงเล็กน้อยสำหรับความสำเร็จและลงโทษพวกเขามากขึ้นสำหรับความล้มเหลวแรงจูงใจในการหลีกเลี่ยงความล้มเหลวก็ไม่ได้เป็นแรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จ แนะนำ: อย่าใช้เกรดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกรดต่ำเพื่อไม่ให้เกิดความวิตกกังวลและความวิตกกังวลที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแรงจูงใจในการหลีกเลี่ยงความล้มเหลว จากประสบการณ์ด้านการศึกษาการเล่นกิจกรรมการทำงานนักเรียนรุ่นน้องตระหนักดีว่าการขาดความสามารถสามารถชดเชยได้จากการทำงานหนัก คุณสมบัติทางจิตวิทยาได้รับการพัฒนาสร้างขึ้นรวมเข้าด้วยกัน ความแตกต่างของเด็กในวัยนี้เป็นที่ประจักษ์ในพัฒนาการของกระบวนการทางปัญญา ความสามารถทั่วไปแสดงออกด้วยความเร็วในการแสวงหาความรู้ความสามารถทักษะใหม่ ๆ พิเศษในการศึกษาเชิงลึกของวิชาในประเภทของกิจกรรมที่เฉพาะเจาะจงรวมถึงดนตรี ตัวบ่งชี้ทางสรีรวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อสอนเล่นเปียโนสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
ระบบโครงร่างของเด็กอยู่ในขั้นตอนของการก่อตัวการสร้างกระดูกยังไม่เกิดขึ้นมีเนื้อเยื่อกระดูกอ่อนจำนวนมาก
- การทำให้มือและนิ้วเป็นอวัยวะไม่สิ้นสุดดังนั้นการเคลื่อนไหวนิ้วเล็ก ๆ ที่แม่นยำสำหรับเด็กวัยนี้จึงเป็นเรื่องยากและน่าเบื่อหน่าย ตามตัวบ่งชี้ทางจิตวิทยาหลายประการเด็กวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าได้รับการยอมรับว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการเริ่มต้นของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี:
- กิจกรรมการรับรู้ทางประสาทสัมผัสให้การรับรู้ทางหู
- กิจกรรมเคลื่อนไหว - ช่วยให้คุณสามารถ "ใช้ชีวิต", "ออกกำลังกาย" การเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ, ระดับ, จังหวะแบบเมโทร, ลักษณะชั่วคราวของดนตรี
- แสดงออกทางอารมณ์ - ทำหน้าที่รับประกันประสบการณ์ทางอารมณ์ของดนตรี
- มีสติปัญญา - มีความมุ่งมั่น - ก่อให้เกิดแรงจูงใจภายในและความคิดที่เด็ดเดี่ยว
2. ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี: การแสดงดนตรีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
ความสามารถเป็นลักษณะส่วนบุคคลซึ่งการได้มาซึ่งความรู้ความสามารถทักษะนั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จของกิจกรรมประเภทต่างๆ ความสามารถทางดนตรีของเด็กไม่ได้รับประกันว่าเด็กจะเป็นนักดนตรี ความสามารถหลายอย่างเกี่ยวข้องกับกิจกรรมที่ต้องการลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิต โครงสร้างของเครื่องช่วยฟัง - สำหรับการพัฒนาหูดนตรี กล้ามเนื้อแขน - สำหรับการพัฒนาอุปกรณ์การแสดง เด็กนักเรียนอายุน้อยมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ดีเยี่ยมของขอบเขตอารมณ์ความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงสถานะทางอารมณ์ยังคงอยู่ แต่ "ช่วง" ของความอ่อนไหวทางอารมณ์มี จำกัด ประสบการณ์ทางดนตรีกระจัดกระจายไม่เป็นระเบียบบทบาทของการแสดงผลงานที่น่าตื่นเต้นเหนือกว่า ความแตกต่างเฉดสีสถานะการเปลี่ยนผ่านจะได้รับด้วยความยากลำบาก
ความสามารถเป็นลักษณะบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวสำหรับการดำเนินกิจกรรมบางประเภทให้ประสบความสำเร็จ พวกเขาไม่ได้ถูกลดทอนความรู้ทักษะและทักษะ แต่พบได้ในความเร็วความลึกความแข็งแกร่งของการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคของกิจกรรม ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนที่อายุน้อยกว่าค้นพบความสามารถทางดนตรีของเขานั่นคือการแสดงดนตรี ตัวบ่งชี้หลักของความเป็นดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพของงานดนตรี การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนเกิดขึ้นพร้อม ๆ กับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขานั่นคือดนตรี คำอธิบายโดยละเอียดของความสามารถพิเศษเป็นของ A.G. Shchapov:
ความสามารถในการสัมผัสกับเนื้อหาเพลง
- หูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ;
- ความทรงจำของนักดนตรี - นักแสดง;
- มอเตอร์และความสามารถทางเทคนิค
- ความสามารถในการควบคุมเกม
โครงสร้างของแบบจำลองนี้โปรแกรมวิธีการสืบพันธุ์ในประสิทธิภาพเนื่องจาก ไม่มีความสามารถในการคิดเชิงศิลปะสร้างสรรค์ดนตรี
ความสามารถทางดนตรีมีความพิเศษ: การแสดงการแต่งเพลงและทั่วไปซึ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีใด ๆ ผลงานของ B.M. มีบทบาทสำคัญในการศึกษาความสามารถทางดนตรี Teplova เขาเน้นความสามารถทางดนตรีหลัก:
- กิริยารู้สึก (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี);
- ความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวของระดับเสียง
- ความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะ
ความสามารถเหล่านี้เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของการรับรู้และการเป็นตัวแทน
นรก. Alekseev แยกแยะบล็อกหลักสามบล็อกในชุดความสามารถพิเศษที่ซับซ้อน:
- จูงใจในการเรียนศิลปะ - ความสามารถทางศิลปะทั่วไป
- ความสามารถทางดนตรีทั่วไป (ดนตรี, หูสำหรับดนตรีและจังหวะ, ความจำทางดนตรี);
- ความสามารถพิเศษด้านเปียโน
กลุ่มนี้สามารถทำงานได้เฉพาะอินทิกรัล ปัจจัยสำคัญคือการวางแนวทางศิลปะของบุคลิกภาพ
จินตนาการทางดนตรีดำเนินไปพร้อมกับภาพดนตรี ภาพดนตรีแบ่งตามลักษณะการดำรงอยู่และลักษณะ:
- ต่อเนื่อง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการดำรงอยู่ที่ตระการตาซึ่งได้รับการแก้ไขโดยหูชั้นใน
- พร้อมกัน - การแสดงออกทางสายตาการแสดงที่สะท้อนเนื้อหาดนตรี
ภาพที่พร้อมกันและต่อเนื่องไม่มีอยู่แยกจากกัน แต่เป็นภาพทั้งหมดที่แยกออกจากกันไม่ได้ สำหรับการเกิดและความเสถียรของภาพดนตรีจำเป็นต้องสะสมการแสดงผลทางประสาทสัมผัสที่เฉพาะเจาะจง อัตราส่วนของการแสดงออกทางอารมณ์เป็นรูปเป็นร่างและตรรกะเป็นคุณลักษณะเฉพาะของจินตนาการทางดนตรี
ความสำคัญของการศึกษากระบวนการของจินตนาการทางดนตรีนำไปสู่ความจำเป็นในการพิจารณาวิธีการสร้างภาพศิลปะที่นักแต่งเพลงใช้ในการฝึกฝน ซึ่งรวมถึง:
1) การเกาะติดกัน (การติดกาว) - เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการรวมกันของส่วนต่างๆของวัตถุต่างๆเข้าด้วยกันกระบวนการเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ ตัวอย่างภาพคลาสสิกที่ได้จากการรวมตัวกันคือภาพของนางเงือกมังกรเซนทอร์และตัวละครในเทพนิยายหรือเทพนิยายอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน พวกเขามีผลงานทางดนตรีมากมาย
2) การเปรียบเทียบ - โดยใช้เทคนิคนี้สร้างภาพที่เลียนแบบวัตถุในชีวิตจริง ในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนเทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย: ในรูปแบบของการเลียนแบบเสียงของสัตว์หรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
3) การเน้นเสียง - การใช้เทคนิคนี้ในดนตรีนำไปสู่การสร้างภาพที่แปลกประหลาด พวกเขามีอยู่ในงานดนตรีมากมายที่มีรูปแบบของแผนการเสียดสีที่น่ากลัว
4) ไฮเพอร์โบไลเซชัน - เทคนิคนี้ใช้เพื่อสร้างผลกระทบของการพูดน้อยเกินไปหรือการพูดเกินจริง ตระหนักถึงผลงานเพลงหลายชิ้นในรูปแบบของโนมส์คิคิมอร์และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อื่น ๆ
5) schematization - เทคนิคนี้ใช้เมื่อจำเป็นต้องทำให้ความแตกต่างในลักษณะของภาพดนตรีที่แตกต่างกันออกไปเพื่อเน้นคุณสมบัติของความคล้ายคลึงกัน
6) การพิมพ์เป็นเทคนิคทางศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งต้องใช้ความเข้าใจเชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์อย่างเข้มข้น
7) ความเข้าใจและการแก้ไข - เทคนิคนี้ใช้ในการสร้างภาพที่นำไปใช้งานได้ทันเวลา สมมติว่ามีความเป็นไปได้ในการแปลการแสดงภาพเป็นสิ่งที่ได้ยิน
เทคนิคทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นจินตนาการทางศิลปะของนักเรียน
ความเป็นดนตรีถูกกำหนดโดยความสามัคคีของระดับการพัฒนาของคุณสมบัติชั้นนำสามประการ ได้แก่ การได้ยินตามจังหวะจินตนาการที่สร้างสรรค์ความรู้สึกโดยรวม
ความสามารถทางดนตรีรวมกับความสามารถในการรู้สึกถึงเนื้อหาของดนตรีประกอบเป็นละครเพลง นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจว่าดนตรีคือการผสมผสานระหว่างความสามารถและด้านอารมณ์ของบุคคลซึ่งแสดงออกในกิจกรรมดนตรี สัญญาณทั่วไป:
- ความสามารถในการรู้สึกถึงตัวละครอารมณ์ของดนตรีเอาใจใส่กับสิ่งที่เขาได้ยินแสดงทัศนคติทางอารมณ์เข้าใจภาพดนตรี
- ความสามารถในการฟังเปรียบเทียบประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ชัดเจนและเข้าใจได้มากที่สุด สิ่งนี้จำเป็นต้องมีวัฒนธรรมทางดนตรีและการได้ยินเบื้องต้นความสนใจของผู้ฟังโดยสมัครใจมุ่งไปที่วิธีการแสดงออก
- การแสดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี
3. การพัฒนาความสามารถทางดนตรี: ดนตรีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน
การศึกษาทางดนตรีคือการเลี้ยงดูบุคลิกภาพอย่างมีจุดมุ่งหมายผ่านอิทธิพลของศิลปะดนตรีการก่อตัวของความสนใจความต้องการความสามารถ รสชาติที่สวยงาม... นักเรียนประสบความสำเร็จในการเรียนรู้กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆหากมีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลความสามารถด้านอายุจะถูกนำมาพิจารณาด้วย จินตนาการเป็นพื้นฐานของการคิดเชิงภาพของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า จินตนาการแตกต่างจากการรับรู้เนื่องจากภาพของมันไม่ได้สอดคล้องกับความเป็นจริงเสมอไปมีองค์ประกอบของจินตนาการและนิยาย จินตนาการเป็นรูปแบบพิเศษของจิตใจมนุษย์ที่อยู่ตรงกลางระหว่างการรับรู้การคิดความจำ จินตนาการของเด็กนักเรียนมัธยมต้นได้รับการประเมินตามระดับของพัฒนาการ: การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเพลงที่ฟังความชัดเจนของปฏิกิริยาของมอเตอร์ต่อภาพจังหวะความรวดเร็วของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพดนตรีที่หลากหลาย บทบาทของจินตนาการใน กระบวนการสร้างสรรค์ ยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไป ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับลักษณะบุคลิกภาพทั้งหมดและไม่ จำกัด เฉพาะด้านใดด้านหนึ่ง จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์แสดงออกมาในรูปแบบเฉพาะทั้งหมด: ดนตรีวรรณกรรมศิลปะ ฯลฯ การบินแห่งจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นมีให้โดยความรู้สนับสนุนโดยความสามารถ เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นมีความโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมของจินตนาการของเด็กภาพที่มีกิริยาต่างกัน: ภาพ, การได้ยิน, การสัมผัส, การดมกลิ่น, มอเตอร์ ด้วยฟังก์ชันการรับรู้ของจินตนาการนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจะได้รู้จักโลกรอบตัวดีขึ้น จินตนาการเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจเกิดขึ้นจากการแยกวัตถุออกจากภาพและแสดงถึงสิ่งหลังด้วยคำ กระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาเด็ก การรับรู้ทางดนตรี สมมติ: คำอธิบายสั้น ๆ การใช้เทคนิคภาพต่างๆการแสดงภาพประกอบการแยกแต่ละตอนออกจากบทละครที่เปิดเผยภาพดนตรีอย่างชัดเจน การแสดงผลงานดนตรีคือความเรียบง่ายความถูกต้อง การทำให้เข้าใจง่ายและการบิดเบือนประเภทต่างๆเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ คำอธิบายสั้น ๆ ควรมีความสดใสเป็นรูปเป็นร่างมุ่งเป้าไปที่การกำหนดลักษณะเนื้อหาของงานหมายถึงการแสดงออกทางดนตรี การรับรู้เสียงที่มีชีวิตชีวาไม่ควรแทนที่ด้วยการสนทนาที่ไม่จำเป็น ครูต้องชี้แจงเปิดเผยความรู้สึกอารมณ์แสดงออกโดยวิธีดนตรี แม้แต่เสียงของครูเมื่ออธิบายก็มีสีสันขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพดนตรี
การใช้เทคนิคภาพการแสดงภาพประกอบเพื่อกระตุ้นการรับรู้ทางดนตรีขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของข้อมูลเพิ่มเติม: งานวรรณกรรมบทกวีคำพูดปริศนาสุภาษิต ด้วยการพัฒนาจินตนาการวิธีการมองเห็นแบ่งออกเป็นสองประเภท: ภาพ - หู, ภาพ - ภาพ Visual - วิธีการได้ยินมีความสำคัญเป็นอันดับต้น ๆ และการใช้การแสดงภาพเป็นตัวช่วย คำพูดทางดนตรีและวรรณกรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของงานดนตรี
บทบาทของโปรแกรมเพลงในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี: ดนตรีมีความสำคัญ สิ่งเหล่านี้เป็นละครที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้และเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด บทกวีชื่อบทละครภาพที่วาดอยู่ข้างๆสามารถบ่งบอกถึงโปรแกรมบางอย่างได้ ดนตรีใด ๆ ที่ก่อให้เกิดการพัฒนาในการตอบสนองจินตนาการที่สร้างสรรค์ดังนั้นควรรวมเพลงที่ไม่มีโปรแกรมเฉพาะไว้ในละคร ละครในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา: บทละครที่เกี่ยวข้องกับพื้นฐานประเภทพื้นบ้าน: เพลงการเต้นรำการเดินขบวนและบทละครเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือในการสร้างภาพดนตรี: ลักษณะของน้ำเสียงไพเราะจังหวะการลงทะเบียนคุณสมบัติของพยัญชนะฮาร์มอนิกจังหวะเฉดสีแบบไดนามิก เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีให้กับนักเรียนเป็นตัวอย่างของปรากฏการณ์ ในชิ้นงานที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนมีการใช้เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงและด้วยเหตุนี้จึงมีการกระตุ้นการพัฒนาจินตนาการในการได้ยินความสามารถทางดนตรี: การแสดงดนตรี สิ่งนี้ช่วยในการกำหนดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ของงาน ตัวอย่างเช่น Barsukova, S.A. บันทึกร่าเริง: สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก [แผ่นเพลง]: \u200b\u200bสำหรับเปียโน / S.А. บาร์ซูโควา; เอ็ด ส. Barsukova - 2nd ed. - Rostov n / a: Phoenix, 2009. - 88s เสนอชิ้นงานตามเทคนิคการสร้างคำเลียนเสียง:
- เสียงของธรรมชาติและปรากฏการณ์อื่น ๆ ของความเป็นจริงโดยรอบ:
V. Volkov "ในเวิร์กช็อปชม", "ที่ฟาร์มสัตว์ปีก", "Crybaby", "Fireflies", "Forget-me-not", "On the wave"
- เสียงเครื่องดนตรีต่างๆ: ed. G. Masson เพลงภาษาฝรั่งเศสของ G. Nafelian "มือกลองสามหนุ่ม" O. Kheyri "Sharmanka".
คำเลียนเสียงเป็นวิธีการ "เปลี่ยน" การพรรณนาให้เป็นการแสดงออกในการแสดงผลงานดนตรี การรับสร้างคำเลียนเสียงเป็นองค์ประกอบหลักของการพัฒนาจินตนาการทางการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาจินตนาการของคุณเองเกี่ยวกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า งานที่เกี่ยวข้องกับ "การแปล" ภาษาดนตรีของละครบางเรื่องให้เป็นภาษาของศิลปะอื่น ๆ สามารถช่วยได้มาก สิ่งนี้ใช้กับภาพวาดตามธีมของชิ้นงานที่กำลังดำเนินการ สีในภาพมีความหมายที่ดีมาก: โทนสีอ่อนสอดคล้องกับอารมณ์ที่เบาอ่อนโยนและสงบ มืด - น่ากลัวลึกลับ สดใสฉ่ำ - ตัวละครร่าเริงร่าเริง สีเป็นปัจจัยที่แข็งแกร่งที่สุดในการรับรู้ทางอารมณ์มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการที่สดใส
Barsukova, S.A. ถึงเวลาเล่นเด็ก! สำหรับนักเรียนเตรียมอุดมศึกษาและชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 [Sheet music]: for piano / S.А. Barsukova - พิมพ์ครั้งที่ 3 - Rostov n / a .: Phoenix, 2008.- 75s เสนอภาพประกอบสำหรับบทละครเพื่อให้สามารถระบายสีได้ S. Barsukova "ความฝัน", "สะอาด", "นักดนตรี" เรียบเรียงโดยเพลงพื้นเมืองของรัสเซีย S. Barsukova "Confusion", "Lullaby", "I walking in the woods", "Hen-hazel-hazel" ทัศนคติที่มีสติที่มั่นคงต่อความหมายที่แสดงออกของสีเป็นลักษณะของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการใช้สีเป็นวิธีการแสดงเนื้อหาเมื่อวาดภาพระบายสี - ภาพประกอบ
การทดสอบบางอย่างเกี่ยวกับคำศัพท์ดนตรีของเด็ก ๆ สื่อถึงภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงเพลงเดียวกันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการได้มาซึ่งการแสดงดนตรีและการได้ยินครั้งแรกทักษะการเปียโน
Korolkova, I.S. อัลบั้มของนักเรียนนักเปียโน: ชั้นเตรียมความพร้อม [เพลงประกอบ]: สำหรับเปียโน / I.S. Korolkova, G.G. Tsyganova. - Rostov n / D .: ฟีนิกซ์, 2007. -58s. ผู้แต่งใช้ภาพดนตรีและวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของ Agnia Lvovna Barto, "Horse", "Bunny", "Ball", "Goat", "Truck" บทละครเหล่านี้แตกต่างกันในระดับความเป็นรูปธรรมของภาพและสอดคล้องกับความเป็นรูปธรรมของจินตนาการของเด็ก
ความเป็นแบบแผนของขอบเขตระหว่างประเภทและบทละคร "ลักษณะเฉพาะ" สามารถตัดสินได้โดยการเปรียบเทียบ การเล่นประเภทหนึ่งมีอยู่ในตัวละครที่งดงามราวกับพล็อตเรื่อง กล่าวคือชิ้นงานดังกล่าวมีประโยชน์สำหรับการค้นหาคำจำกัดความของภาพดนตรี สำหรับความสำคัญและประโยชน์ทั้งหมดของการดึงดูดศิลปะประเภทอื่น ๆ เพื่อการเปิดเผยเนื้อหาเชิงภาพบทบาทของการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบทางดนตรียังคงไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ทำความคุ้นเคยกับผลงานอื่น ๆ ที่มีความใกล้เคียงกันตามลำดับอารมณ์สิ่งนี้สอดคล้องกับชื่อของละครเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น Barsukova, S.A. Merry Notes: สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ของโรงเรียนสอนดนตรีเด็ก [Sheet music]: สำหรับเปียโน / S.А บาร์ซูโควา; เอ็ด ส. Barsukova - พิมพ์ครั้งที่ 2 Rostov n / a .: Phoenix, 2009.- 88s ข้อเสนอ:
- บทละครที่มีชื่อเดียวกัน: K. Glaser "Minuet" Bdur, E. Weld "Minuet" Fdur,
E. Weld“ Rose Minuet”, V. Volkov“ Mazurka” Adur, V. Volkov“ Mazurka” Ddur;
- บทละคร - การตีข่าวทางดนตรี: V. Volkov "Joke", V. Pirumov "Humoresque", L. Papp "Good Mood";
- เล่นกับภาพตรงกันข้าม: V. Volkov "เช้าตรู่" และ E. Weld " แสงจันทร์"; V. Volkov "Sunny Bunny" และ L. Papp "Dance of the Rain";
V. Volkov "ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว" และ V. Volkov "Autumn"
การตีข่าวจะเน้นถึงความเฉพาะเจาะจงของภาพดนตรีแต่ละภาพ
ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาการแสดงดนตรีที่สดใสโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า งานดนตรีแต่ละชิ้นควรแสดงออกด้วยเสียงจังหวะจังหวะและเทคนิคการเล่นที่สอดคล้องกัน นี่จะเป็นการทำงานกับภาพศิลปะและดนตรีเกี่ยวกับการได้มาซึ่งเทคนิคการเล่นไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นรูปธรรม ในฐานะที่เป็นวัสดุคุณควรเลือกชิ้นส่วนที่เข้าถึงได้ยากมีความหลากหลายในลักษณะปัญหาทางดนตรีและทางเทคนิค เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเป็นผลงานดนตรีที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสะท้อนของปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงใกล้เคียงกับความเป็นจริงของเด็ก: โลกของของเล่นสัตว์นกเทพนิยาย ชุดรูปแบบนี้ทำให้เกิดการแสดงภาพที่แตกต่างกันในความคิดของเด็ก การรับรู้อารมณ์อย่างลึกซึ้งต่อภาพของงานดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเชื่อมโยงทางสายตา ขอแนะนำให้สร้างพล็อตวรรณกรรมเฉพาะในกรณีเช่นนี้เมื่อภาพดนตรีมีลักษณะเป็นภาพ แต่แม้ในกรณีนี้พล็อตไม่ควรกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง แต่ทำหน้าที่พัฒนาความคิดที่ช่วยในการรับรู้เนื้อหาของงานดนตรี การพัฒนาการรับรู้ดนตรีและการก่อตัวของความคิดทางดนตรีและการได้ยินเป็นหนึ่งในวิธีการสอนเล่นเปียโน การรับรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับดนตรีเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการแสดงที่สร้างสรรค์
สรุป
“ สัญลักษณ์หลักของการแสดงดนตรีตามที่ B.M. Teplova ประสบการณ์ของดนตรีในการแสดงออกของเนื้อหาบางส่วน ประสบการณ์ทางดนตรีโดยพื้นฐานแล้วเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของดนตรีเป็นอย่างอื่นนอกจากในทางอารมณ์เพื่อที่จะได้สัมผัสกับดนตรีอย่างมีอารมณ์ก่อนอื่นต้องรับรู้ถึงเนื้อผ้าของเสียงนั้นเอง ดนตรียังสันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ที่ค่อนข้างละเอียดอ่อนและแตกต่าง "การได้ยิน" ของดนตรี ความเป็นดนตรีทั้งสองด้านนี้ ... อารมณ์และการได้ยินไม่เข้าท่าเอาเองฝ่ายเดียวโดยไม่มีอีกฝ่าย " ช่วงวัยเรียนที่อายุน้อยเป็นช่วงสำคัญในพัฒนาการโดยทั่วไปของเด็ก ในหลักการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและผู้เริ่มต้นที่มีอายุมากกว่าเด็กนักเรียนอายุ 7 ขวบจะยังคงรักษาเทคนิคทั่วไปของการรับรู้ด้วยภาพ ในบรรดานักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ส่วนหนึ่งของนักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่สองการคิดเชิงภาพที่มีประสิทธิผลและเป็นรูปเป็นร่างมีอำนาจเหนือกว่าและในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และ 4 ได้แก่ การคิดเชิงตรรกะด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง การคิดเชิงภาพ - นำไปสู่พฤติกรรมของเด็กอายุ 6-7 ปี หน่วยพื้นฐานคือรูปภาพ การรับรู้ภาพของงานดนตรีเป็นกิจกรรมชั้นนำสำหรับการพัฒนาละครเพลงรวมถึงงานดนตรีที่ใช้เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติและปรากฏการณ์อื่น ๆ ของความเป็นจริงโดยรอบเสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ การเล่นที่มีชื่อเปรียบเปรยบทละคร - การเปรียบเทียบดนตรีบทละครที่มีชื่อเดียวกันเล่นด้วย ภาพตรงข้าม องค์ประกอบการรับรู้: การตอบสนองทางอารมณ์ความไวทางประสาทสัมผัสการรู้หนังสือทางดนตรีและการได้ยิน การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับการแสดงดนตรีที่สดใส ความสำเร็จของการเรียนรู้การเล่นเปียโนสำหรับเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นไม่เพียง แต่พิจารณาจากการรับรู้ถึงความโน้มเอียงโดยกำเนิดในเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการพัฒนาความสามารถทางดนตรีด้วย: ดนตรีในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้และมีเสน่ห์ทางศิลปะสำหรับวัยนี้
บรรณานุกรม.
1. อ. แพรกษิณา จากประวัติการศึกษาดนตรี: Reader [Text] / OA Apraksina; เอ็ด Apraksina - M .: การศึกษา, 1990. -207s.
2. Barsukova, S.A. บันทึกตลก: สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก [แผ่นเพลง]: \u200b\u200bสำหรับเปียโน / S.А. บาร์ซูโควา; เอ็ด S.A. , Barsukova. - Ed. 2nd - Rostov n / a .: Phoenix, 2009. -88s
3. Barsukova, S.A. ได้เวลาเล่นแล้วเด็ก ๆ ! สำหรับนักเรียนเตรียมอุดมศึกษาและชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 [Sheet music]: for piano / S.А. Barsukova - พิมพ์ครั้งที่ 3 - Rostov n / a .: Phoenix, 2008.- 75s
4. Barto, A.L. ปาฏิหาริย์ [ข้อความ] / A.L. Barto - M .: Omega-Press, 1998. -64s.
5. Vendrova, T.E. การศึกษาทางดนตรี [Text] / Т.Е. Vendrova, I.S. พิการาวา; แก้ไขโดย T.E. Vendrova, I.S. Pigareva - ม.: การศึกษา, 2534-2520
6. Korolkova, I. S. อัลบั้มนักเรียนนักเปียโน: ชั้นเตรียมความพร้อม [เพลงประกอบ]: สำหรับเปียโน / I.S. Korolkova, G.G. Tsyganova. - Rostov n / a:. Phoenix, 2007. -58s.
7. มิคาอิโลวา, MA การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก [Text] / M.А. Mikhailova. - Yaroslavl: Academy of Development, 1997. -240s
8. Radynova, O. P. เราฟังเพลง [Text] / O. P. Radynov. - M .: การศึกษา, 1990. -160s.
9. รูเดนโกวี. ไอ. คำถามเกี่ยวกับการเรียนการสอนดนตรี [Text] / V.I. รูเดนโก; เอ็ด ในและ. Rudenko. - ฉบับที่ 7. ส. บทความ - M .: ดนตรี, 1986 - 160s
10. ทาลิซีนาเอ็น. เอฟ. การสร้างกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า [Text] / NF Talyzina - M .: Education, 1998. -175p.
11. Tsekhansky, V.M. ปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนของการศึกษาดนตรี [Text] / V.М. Tsekhansky; เอ็ด V.M. Tsekhansky - โนโวซีบีสค์: NGK, 1986.- 152 หน้า
อะไรคือพื้นฐานของงานดนตรีและวรรณกรรมที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์ของพวกเขา? รูปภาพธีมแรงจูงใจแผนการมีรากฐานร่วมกันพวกเขาเกิดจากความเป็นจริงของโลกรอบข้าง
และปล่อยให้ดนตรีและวรรณกรรมพบการแสดงออกของพวกเขาในรูปแบบทางภาษาที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงมีหลายสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา แก่นที่สำคัญที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะเหล่านี้คือน้ำเสียง น้ำเสียงที่น่ารักเศร้าสนุกสนานวิตกกังวลเคร่งขรึมและกระวนกระวายพบได้ในสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและดนตรี
ในการผสมผสานระหว่างคำและดนตรีเพลงและความรักจึงเกิดขึ้นซึ่งนอกเหนือจากการแสดงออกทางอารมณ์แล้วสภาพจิตใจยังถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางดนตรี การระบายสีจังหวะท่วงทำนองแบบฟอร์มประกอบสร้างภาพศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ทุกคนรู้ดีว่าดนตรีที่ไม่มีคำพูดเพียงการผสมผสานของเสียงสามารถกระตุ้นให้ผู้ฟังเกิดความเชื่อมโยงและความตื่นเต้นจากภายในได้
"ดนตรีครอบครองความรู้สึกของเราก่อนที่จะเข้าใจความคิด"
Romain Rolland
แต่ละคนมีทัศนคติต่อดนตรีของตัวเอง - สำหรับบางคนมันเป็นอาชีพสำหรับคนอื่นเป็นงานอดิเรกสำหรับคนอื่น ๆ มันเป็นเพียงภูมิหลังที่น่ารื่นรมย์ แต่ทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะนี้ในชีวิตและชะตากรรมของมนุษยชาติ
แต่ดนตรีที่สามารถแสดงสถานะของจิตวิญญาณของบุคคลได้อย่างละเอียดและเคลื่อนไหวได้ยังคงมีความสามารถที่ จำกัด ด้วยความร่ำรวยในอารมณ์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้จึงไม่มีความเฉพาะเจาะจง - เพื่อที่จะเห็นภาพที่นักแต่งเพลงส่งมาอย่างเต็มที่ผู้ฟังจะต้อง "เปิด" จินตนาการ ยิ่งไปกว่านั้นในทำนองเศร้าเพลงหนึ่งผู้ฟังที่แตกต่างกันจะ "เห็น" ภาพที่แตกต่างกันไม่ว่าจะเป็นป่าฝนในฤดูใบไม้ร่วงคำอำลาบนเวทีของคู่รักหรือโศกนาฏกรรมของขบวนแห่ศพ
นั่นคือเหตุผลที่เพื่อให้สามารถมองเห็นได้มากขึ้นรูปแบบศิลปะนี้จึงเข้าสู่ symbiosis กับศิลปะอื่น ๆ และส่วนใหญ่มักเป็นวรรณกรรม แต่มันเป็น symbiosis หรือไม่? เหตุใดผู้แต่ง - กวีและนักประพันธ์ร้อยแก้ว - จึงมักสัมผัสกับธีมของดนตรีในงานวรรณกรรม อะไรทำให้ผู้อ่านเห็นภาพของดนตรีระหว่างบรรทัด?
ในความเห็นของคริสตอฟกลัคนักแต่งเพลงชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง "ดนตรีควรมีบทบาทเดียวกันกับงานกวีเนื่องจากความสว่างของสีมีความสัมพันธ์กับการวาดภาพที่แม่นยำ" และสำหรับ Stefan Mallarméนักทฤษฎีสัญลักษณ์แล้วดนตรีเป็นระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นทำให้ผู้อ่านมีภาพนูนที่สดใสและชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงของชีวิต
ภาษาที่แตกต่างกัน การทำซ้ำและวิธีการรับรู้ศิลปะประเภทนี้ทำให้พวกเขาไม่เหมือนกันห่างเหินจากกันและกัน แต่เป้าหมายก็เหมือนกับภาษาใดภาษาหนึ่งคือการถ่ายทอดข้อมูลจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ก่อนอื่นคำนี้ถูกส่งไปยังจิตใจและจากนั้นไปที่ความรู้สึกเท่านั้น แต่เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะหาคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับทุกสิ่ง ในช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นเสียงดนตรีเข้ามาช่วย ดังนั้นเธอจึงแพ้คำเฉพาะเจาะจง แต่ชนะด้วยสีสันทางอารมณ์ คำพูดและดนตรีเกือบจะมีอำนาจทุกอย่าง
และนักเขียนบางคนเองก็แต่งเพลง ไม่กี่คนที่รู้ว่าเพลงวอลทซ์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดบทหนึ่งเขียนโดย A. Griboyedov ผู้เขียนบทละครเรื่อง "Woe from Wit" ...
กวีบีพาสเตอร์เป็นเพื่อนสนิทของ A. Scriabin และใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงด้วยตัวเอง ฉันสงสัยว่าบทกวีที่ซ่อนอยู่ในบทนำเปียโนและโซนาตาสของเขาคืออะไร?
ท่วงทำนอง "ทำให้เกิดเสียง" ในบริบทของนวนิยายเรื่องและโนเวลลารวมอยู่ในงานเหล่านี้ด้วยเหตุผล พวกเขามีคลังข้อมูลทำหน้าที่บางอย่าง:
- ธีมดนตรีเป็นแกนหลักของงานวรรณกรรม (ธีมของดนตรีในงานวรรณกรรมของ Leo Nikolaevich Tolstoy "The Kreutzer Sonata", "After the Ball")
- การใช้ภาพดนตรีเพื่อพรรณนาลักษณะทางจิตวิทยาของวีรบุรุษในวรรณกรรมให้กว้างขวางยิ่งขึ้น ("The Kreutzer Sonata" - ดนตรีเป็นตัวละคร "สองเท่า")
- ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับนักเขียนขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของนักดนตรีความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตดนตรีผู้คนรอบตัวเขา (เช่นเดียวกับผลงานของ "Mozart and Salieri" โดย Alexander Sergeevich Pushkin และ "Cavalier Gluck" โดย Theodor Amadeus Hoffmann)
- การสร้างงานวรรณกรรมในแง่ของโครงสร้างดนตรี ("Mozart and Salieri" โดย A.S. Pushkin มีโครงสร้างคล้ายกับ "Requiem" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมบทกวีของ Afanasy Fet มีลักษณะเป็นแนวโรแมนติกและบางส่วนของ Boris Pasternak - การแสดงดนตรี)
รูปแบบของดนตรีในงานวรรณกรรมยังให้ความรู้สึกในการใช้วิธีการสร้างภาพ การทำซ้ำการเขียนเสียงเพลง - ทั้งหมดนี้มาจากวรรณกรรมจากดนตรี
“ …ศิลปะทุกนาทีผ่านไปสู่กันและกันงานศิลปะประเภทหนึ่งพบว่ามีความต่อเนื่องและสมบูรณ์ในอีกแบบหนึ่ง” Romain Rolland
ดังนั้นภาพของดนตรีระหว่างบรรทัด "ฟื้น" เพิ่ม "สี" และ "ระดับเสียง" ให้กับภาพมิติเดียวของตัวละครของตัวละครและเหตุการณ์ที่พวกเขาได้สัมผัสบนหน้างานวรรณกรรม
เหตุผลที่เลือกหัวข้อนี้สำหรับเรียงความของฉันคือความสนใจส่วนตัวและความรักในดนตรี ในฐานะที่เป็นคนที่มีการศึกษาทางดนตรีฉันจึงสนใจในความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับศิลปะอื่น ๆ นอกจากนี้ฉันสนใจงานวรรณกรรมของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 มาก ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการพัฒนาวรรณกรรมของรัสเซีย มันไม่ได้ "ตามทัน" กับยุโรปอีกต่อไป แต่พัฒนาควบคู่ไปกับมันไปตามทางของมันเองและพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นถึงความคิดริเริ่ม สิ่งนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร้อยแก้วรัสเซียปรากฏตัวขึ้นและนวนิยายของ Leo Nikolaevich Tolstoy, Ivan Sergeevich Turgenev เรื่องราวและเรื่องราวของ Anton Pavlovich Chekhov ได้เปิดโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่สำหรับวรรณกรรมโลกทั้งหมด
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ายังไม่ได้รับการเปิดเผยและศึกษาอย่างเพียงพอ วันนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาความรู้สึกของบุคคลการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมผลงานศิลปะอย่างถูกต้องความงามและความมั่งคั่งของธรรมชาติพื้นเมือง ที่ การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มีบทบาทอย่างมากในศิลปะของมนุษย์ นิยาย สามารถเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญในความรู้เกี่ยวกับดนตรีซึ่งมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ทางศิลปะ มันกลายเป็นประเพณีในการวิเคราะห์ภาพวรรณกรรมให้สมบูรณ์โดยมีความคุ้นเคยกับการประพันธ์ดนตรีที่เขียนขึ้นบนโครงร่างของงานวรรณกรรม แต่บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมบทบาทของดนตรีจะถูกประเมินต่ำเกินไปซึ่งกระตุ้นพัฒนาการของการกระทำและภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ การผสมผสานคำกับดนตรีก่อให้เกิดการพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการในตัวบุคคลความเข้าใจในชีวิตและศิลปะที่สวยงาม
ในงานของฉันฉันตั้งเป้าหมายในการกำหนดและทำความเข้าใจบทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ ในบทคัดย่อฉันติดตามความสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของดนตรีและวรรณกรรม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จำเป็นต้องแก้ไขภารกิจต่อไปนี้:
1. ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, A. P. Chekhov
2. เรียนรู้รสนิยมทางดนตรีของ L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, A. P. Chekhov ความรู้ในด้านดนตรีและความสัมพันธ์กับมัน
3. เพื่อค้นหาทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อดนตรีพื้นบ้านและบทบาทในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ
ในระหว่างการวิจัยฉันได้ศึกษาวรรณกรรมมากมายจากกองทุนของห้องสมุดในเมือง Yuzhno-Sakhalinsk เป็นวิทยาศาสตร์ศิลปะและ วรรณกรรมประวัติศาสตร์... ฉันคิดว่าแหล่งที่มาหลักในการเขียนเรียงความคือหนังสือของ N. M. Mashenko "ดนตรีและภาพวาดในผลงานของนักเขียน" เนื่องจากมีข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนทั้งหมดที่ฉันสนใจและเน้นเนื้อหาหลักที่เปิดเผยงานที่ฉันกำหนดไว้
ความสำคัญในทางปฏิบัติของงานของฉันอยู่ที่ความจริงที่ว่าสามารถนำไปใช้ในอนาคตเป็นเนื้อหาเพิ่มเติมในบทเรียนวรรณคดีดนตรี MHC และประวัติศาสตร์ศิลปะ
II - บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ
1 ศิลปะรัสเซียของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX
ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเริ่มเฟื่องฟู ผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky เปิดช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของศิลปะดนตรีประจำชาติไปสู่ระดับสูงสุดของวัฒนธรรมโลก การพัฒนาดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทั่วไป - การเพิ่มขึ้นของศิลปะรัสเซียทั้งหมดในช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนารัฐรัสเซีย สงครามรักชาติ 1812 และการลุกฮือของพวก Decembrists ในปีพ. ศ. 2368 ทำให้เกิดการระเบิดของความรู้สึกรักชาติการเพิ่มขึ้นของพลังทางจิตวิญญาณของประเทศ “ ปีที่สิบสอง” เบลินสกีเขียน“ เขย่ารัสเซียทั้งประเทศตั้งแต่ต้นจนจบปลุกกองกำลังที่อยู่เฉยๆและค้นพบแหล่งพลังใหม่ที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ ”.
ในช่วงเวลานี้มีการก่อตัวของวรรณกรรมคลาสสิกดนตรีและภาพวาดของรัสเซียเกิดขึ้น วรรณกรรมมีบทบาทนำ ผลงานของพุชกินกลายเป็นสัญญาณแห่งยุค เขาเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียจึงกำหนดเส้นทางต่อไปของการพัฒนาวรรณกรรมแห่งชาติ Griboyedov, Ryleev, Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky แต่งผลงานของพวกเขาในเวลาเดียวกันกับ Pushkin; ต่อมาชีวิตสร้างสรรค์ของ Lermontov, Gogol, Koltsov, Belinsky ก็เริ่มต้นขึ้น ภายในกลางศตวรรษนักเขียนรุ่นใหม่จะปรากฏตัว - Dostoevsky, Tolstoy, Nekrasov, Turgenev, Goncharov และอื่น ๆ
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ยังเป็นจุดเริ่มต้นของภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย (ภาพวาดของ Kiprensky, Tropinin, Venetsianov, Shchedrin, Bryullov, Ivanov, Fedotov) และประติมากรรม (Klodt และอื่น ๆ ) สถาปัตยกรรม (Voronikhin, Zakharov, Bove, Gilardi, Rossi)
ศิลปะรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทิศทางศิลปะของยุโรป - แนวโรแมนติก ลักษณะความเป็นอิสระของผลงานของศิลปินและความสนใจต่อโลกภายในของบุคคลความสนใจในชีวิตของคนพื้นเมืองประวัติเพลงความดื้อรั้นของจิตวิญญาณและความรักในอิสรภาพความหลงใหลและความกล้าหาญในการพูดความอิ่มเอมใจอย่างกระตือรือร้นเป็นตัวเป็นตนในผลงานในครั้งนี้ ด้วยความโรแมนติกความรู้สึกอารมณ์และความเป็นส่วนตัวที่เพิ่มสูงขึ้นศิลปะรัสเซียได้เคลื่อนไปสู่การสร้างหลักการแห่งความสมจริงทางศิลปะ
ชีวิตทางดนตรีของรัสเซียกับ ต้น XIX ศตวรรษเริ่มได้รับคุณสมบัติใหม่ Lyceums โรงเรียนประจำมหาวิทยาลัยตลอดจนแวดวงวรรณกรรมและศิลปะกำลังกลายเป็นศูนย์กลางดนตรีที่สำคัญ แวดวงเหล่านี้รวบรวมผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนักเขียนนักแสดงจิตรกรนักดนตรี มีการแสดงผลงานใหม่ที่นี่มีการพูดคุยการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ต การประชุมดังกล่าวจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Delvig, Odoevsky, Count Vielgorsky ในมอสโก - ที่ Griboyedov, Princess Volkonskaya
ชีวิตคอนเสิร์ตฟื้นขึ้นมา: ในปี 1802 องค์กรคอนเสิร์ตแห่งแรกของรัสเซียคือ Philharmonic Society ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีสาธารณะ คอนเสิร์ตดนตรีแชมเบอร์จัดขึ้นในบ้านส่วนตัวการชุมนุมของขุนนางและขุนนางและสถาบันการศึกษาต่างๆทั้งนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเข้าร่วม นักร้องประสานเสียงและวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าของนักดนตรีเซอร์ฟซึ่งมีอยู่ในฐานันดรชั้นสูงหลายแห่งยังคงมีบทบาทสำคัญ
เพลงไพเราะประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมในเวลานี้ ได้แก่ รายการที่แสดงถึงโอเปร่าและการแสดงละครที่แต่งโดย Kozlovsky, Davydov, Alyabyev, Verstovsky ในประเภท โรงละครดนตรี นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน ละครโอเปร่าการ์ตูนที่เป็นที่รักในศตวรรษที่ 18 ค่อยๆนำเสนอโอเปร่าในเทพนิยาย (“ The Invisible Prince” และ“ Ilya the Bogatyr” โดย Kavos“ The Dnieper Mermaid โดย Davydov) และโอเปร่าโรแมนติก (“ Askold's Grave” โดย Verstovsky) นอกเหนือจากโอเปร่าโวเดอวิลล์ดนตรีสำหรับการแสดงละคร (“ โศกนาฏกรรมทางดนตรี”) รวมถึงบัลเล่ต์ซึ่งจะเฟื่องฟูในรัสเซียพร้อมกับกิจกรรมของ Charles Didlot นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่กำลังเป็นที่แพร่หลาย
การพัฒนาแนวเพลงเหล่านี้ที่ประสบความสำเร็จนั้นแยกไม่ออกจากการก่อตั้งโรงเรียนการแสดงของรัสเซียในโอเปร่าบัลเล่ต์และละคร
การทำดนตรีในครัวเรือนที่บ้านกำลังเป็นที่แพร่หลาย คนรักดนตรีมารวมตัวกันในตอนเย็นเล่นและร้องเพลงคลอไปกับกีตาร์พิณหรือเปียโน ละครรวมเพลงพื้นบ้าน - ชาวนาเมืองทหาร พวกเขาแสดงเป็นเพลงเดี่ยวดนตรีคู่และรูปแบบการบรรเลงและวงดนตรี ในบรรยากาศเช่นนี้แนวเพลงที่ชื่นชอบแห่งยุคโรแมนติกก่อตัวและพัฒนาขึ้น
ความคิดสร้างสรรค์โรแมนติก นักแต่งเพลง XIX ศตวรรษมีการพัฒนาบนพื้นฐานของเพลงชาวนาชาวเมืองและเพลงรัสเซีย มันเป็นเรื่องโรแมนติกที่มีการสร้างลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีรัสเซียและรูปแบบดนตรีประจำชาติ การพัฒนามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเฟื่องฟูของกวีนิพนธ์รัสเซีย ในเวลานี้ประเภทหลักของความรักรัสเซียเป็นรูปเป็นร่าง ความโรแมนติกโคลงสั้น ๆ นี้แพร่หลายมากที่สุดในเวลานี้ “ เพลงรัสเซีย” ซึ่งเกิดขึ้นจากการเลียนแบบดนตรีพื้นบ้าน ความหรูหรา - การสะท้อนบทเพลงและปรัชญา เพลงบัลลาดโรแมนติก เพลงดื่มที่เกิดจากเพลงเดินขบวนและยกย่องเสรีภาพการรู้แจ้งและความรักชาติ โคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับ "ประเทศที่ห่างไกล"
ในขณะเดียวกันรูปแบบเสียงร้องดั้งเดิมของรัสเซียที่ไม่เหมือนใครก็กำลังก่อตัวขึ้นซึ่งน้ำเสียงและประเพณีของการร้องเพลงพื้นบ้านจะรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการร้องของชาวอิตาลีของ bel canto ซึ่งเป็นที่นิยมในรัสเซีย ความโรแมนติคแต่ละเรื่องจะสร้างภาพลักษณ์ที่จำง่ายของแต่ละบุคคลโดยสัมผัสถึงสตริงที่อ่อนไหวที่สุดในใจผู้ฟัง ความจริงใจของความโรแมนติคของรัสเซียเป็นคุณสมบัติพิเศษที่มาจากการเอาใจใส่อย่างจริงใจของผู้แต่งต่อฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาจากคุณสมบัติของจิตวิญญาณรัสเซีย
เมื่อระบุลักษณะของศตวรรษที่ 19 จำเป็นต้องกล่าวถึงผลงานของ "Mighty Handful" นี่คือชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่พัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1850 - ต้นปี 1860 หรือที่รู้จักกันในชื่อวง Balakirevsky โรงเรียนดนตรีแห่งใหม่ของรัสเซีย ชื่อ "The Mighty Handful" ถูกมอบให้กับแวดวงโดยนักอุดมการณ์และนักวิจารณ์ V.V. Stasov "Mighty Handful" ได้แก่ MA Balakirev ซึ่งเป็นผู้นำ AP Borodin, Ts. A. Cui, MP Mussorgsky และ NA Rimsky-Korsakov
นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ซึ่งพัฒนาประเพณีของ MI Glinka และ AS Dargomyzhsky ได้ต่อสู้เพื่อการพัฒนารูปแบบของชาติสัญชาติในดนตรี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 กลุ่ม "Mighty Handful" ซึ่งเป็นกลุ่มที่ใกล้ชิดกันก็หยุดอยู่ กิจกรรมของ "Mighty Handful" กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและโลก
หลังจากการปฏิรูปและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุค 60 และ 70 ช่วงเวลาที่ยากลำบากกำลังมาถึงในรัสเซีย การสังหาร Alexander II โดย Narodnaya Volya การกดขี่ข่มเหงที่ทวีความรุนแรงขึ้นการยกเลิกการปฏิรูปหลายครั้งไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะของรัสเซีย
นักเขียน Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chekhov กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง กิจกรรมของศิลปิน "Wanderers" กำลังขยายตัวประติมากร Opekushin และ Antokolsky สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุด ในสาขาละครเพลงจำนวนองค์กรเอกชนเพิ่มขึ้น ในหมู่พวกเขาสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ Private Opera ของ S. I. Mamontov ในมอสโกบนเวทีที่นักร้องและศิลปินยอดเยี่ยม F. I. Shalyapin ปรากฏตัว ในการแสดงบัลเล่ต์ MI Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกเช่น The Sleeping Beauty และ The Nutcracker โดย Tchaikovsky, Raymonda by Glazunov นักเปียโน Taneyev, Esipova, Safonov, Ziloti, Blumenfeld, Cellist Brandukov และนักร้อง Khohlov และ Figner มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการแสดงของชาติ
ในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนยังคงดำเนินต่อไป - Borodin, Balakirev, A.Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky Stasov รวมถึงนักวิจารณ์คนอื่น ๆ เช่น Laroche, Kashkin, Kruglikov ในเวลาเดียวกันกาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงหนุ่มที่มีพรสวรรค์ก็ปรากฏตัวขึ้น ในหมู่พวกเขาผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักเรียนของ Rimsky-Korsakov - Lyadov, Glazunov, Arensky - และนักแต่งเพลงมอสโก - นักเรียนของ Tchaikovsky Taneyev, Kalinnikov โดดเด่นทันที นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX, Scriabin และ Rachmaninov ศึกษากับ Taneyev และ Arensky นี่คือวิธีการเชื่อมต่อระหว่างยุคสมัยและยุคสมัยดนตรีรัสเซียจึงเข้าสู่ศตวรรษที่ 20
2 ดนตรีในผลงานของ Leo Tolstoy ในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "War and Peace"
2. 1 บทบาทของดนตรีในชีวิตของตอลสตอย
ฉันรักดนตรีมากกว่าศิลปะอื่น ๆ
L. N. Tolstoy
ตอลสตอยพึงพอใจกับดนตรีพื้นบ้านอยู่เสมอและไม่มีเงื่อนไข - ไม่เพียง แต่คนรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกชนชาติด้วย เขาชอบเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะบาลาไลก้า
N.Gusev และ A.Goldenweiser
L. Tolstoy เป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี เขามีความโดดเด่นด้วยความสนใจด้านดนตรีที่กว้างขวางรู้จักดนตรีในยุคต่างๆวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและประเทศอื่น ๆ เขาไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ แต่เขายังเล่นเปียโนกีตาร์และแต่งเพลงแนววอลทซ์อีกด้วย ตอลสตอยในฐานะศิลปินแห่งคำพูดมีความคิดเชิงสังเคราะห์: จิตวิญญาณของเขาโหยหาความงามวิทยาศาสตร์ที่ถูกรุกรานศิลปะประเภทต่างๆโดยเฉพาะโลกแห่งดนตรี
ตอลสตอยถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวชนชั้นสูงที่มีวัฒนธรรม ผู้ปกครองดูแลการศึกษาดนตรีของบุตรหลานของตน เด็กชายที่มีการได้ยินที่ดีได้รับการสอนให้เล่นเปียโน ดนตรีทำให้เขาตื่นเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยความจำทางดนตรีพัฒนาขึ้นทั้งที่บ้านและในชนบทโดยรอบ เขาชื่นชมและเลียนแบบพี่ชายของเขา Sergei ผู้วาดรูปร้องเพลงสนใจดนตรี นักเขียนในอนาคตชอบงานรื่นเริงในช่วงเย็นด้วยการมีส่วนร่วมของคนรับใช้ในสนามเมื่อมัมมี่เล่นร้องเพลงเต้นรำตามเพลงของเกรกอรีคนรับใช้เก่าซึ่งเคยเล่นในวงออเคสตราเซอร์ฟ
นักเขียนไม่เคยแยกส่วนกับดนตรี ในโลกแห่งบทกวีของเขาองค์ประกอบที่ครอบคลุมทั่วโลกซึ่งเขาเรียกว่าดนตรีมีเสียงอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงเติบโตขึ้น สองการแสดงผล ปีแรก ๆ รวมเป็นหนึ่งและมีอิทธิพลอย่างมากต่อทัศนคติของเขาต่อดนตรี - เล่นเปียโนโดย Maria Nikolaevna Volkonskaya และอ่าน Rousseau เมื่อตอนที่เป็นชายหนุ่มตอลสตอยต้องการศึกษาดนตรีอย่างละเอียดและตัดสินใจทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของมันเขาจึงรับผลงานของ Rousseau อย่างเป็นธรรมชาติ “ ฉันอ่าน Rousseau หมดแล้ว” Tolstoy กล่าว“ ทั้งยี่สิบเล่มรวมทั้ง Dictionary of Music ด้วย หลายหน้าของ Rousseau อยู่ใกล้กับ Tolstoy มากจนดูเหมือนว่าเขาเขียนขึ้นเอง ดังนั้นจึงไม่เกี่ยวกับการศึกษาแหล่งที่มามากนัก แต่เกี่ยวกับการตรวจสอบการสังเกตและความคิดของพวกเขาซึ่งเกิดจากการสะท้อนธรรมชาติของความรู้สึกและสาระสำคัญของการแสดงดนตรี หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยคาซานเขาได้รวบรวมโปรแกรมการศึกษาด้วยตนเองสำหรับตัวเขาเอง ตามแผนของเขาเขาควรเรียนวิทยาศาสตร์ทางกฎหมายภาษาต่างประเทศคณิตศาสตร์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและ“ บรรลุระดับความเป็นเลิศทางดนตรีโดยเฉลี่ย ”.
ดนตรีทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของตอลสตอยสว่างไสวด้วยความสุข ต้องบอกว่าตอลสตอยเป็นคนหัวโบราณในรสนิยมทางดนตรีของเขามาก เขารักบาคโมซาร์ทเบโธเฟนชูเบิร์ต แต่นักแต่งเพลงคนโปรดของตอลสตอยคือโชแปง ฟังเขาพูดว่า: "อยู่ในโลกได้ดี" “ โชแปงทำให้ฉันมีความสุขจนน้ำตาไหล” “ โชแปงในดนตรีเหมือนกับพุชกินในบทกวี” ตอลสตอยพูดซ้ำ
ค่อนข้างเป็นลักษณะที่ตอลสตอยไม่ชอบพูดถึงดนตรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่แท้จริงในงานศิลปะ เขาไม่คิดว่าดนตรีจะเป็นความบันเทิงหรือผ่อนคลายหลังจากทำงานหนัก เซอร์เกลโววิชลูกชายคนโตของนักเขียนนักดนตรีและนักแต่งเพลงกล่าวว่า“ เขาไม่เคยพบใครในชีวิตที่รู้สึกว่าดนตรีหนักแน่นเท่าพ่อของเขา ฟังเพลงที่เขาชอบเขากังวลมีบางอย่างบีบคอเขาสะอื้นและหลั่งน้ำตา ความตื่นเต้นและความอ่อนโยนอย่างไม่มีเหตุผลเป็นความรู้สึกที่ดนตรีปลุกเร้าในตัวเขา บางครั้งดนตรีก็ทำให้เขาตื่นเต้นกับความตั้งใจของเขาแม้กระทั่งทำให้เขาทรมาน การแสดงออกพิเศษปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา: เขาซีดเซียวจ้องมองไปในระยะไกลและบ่อยครั้งที่เขาไม่สามารถกลั้นน้ำตาที่ไหลออกมาได้ ”. ตอลสตอยไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำว่า“ ความสุข” จากดนตรีมากนักบางครั้งเขาก็อุทานว่า“ พลังที่น่ากลัวนี้คืออะไร?” ผู้เขียนเชื่อว่าดนตรีควร "พลิกจิตวิญญาณ" โดยเรียกร้องให้เป็นเรื่องง่าย "สากล" เข้าถึง "คนเรียบง่ายที่ไม่ได้เตรียมตัวมา"
เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นในชีวิตของนักเขียนคือการได้รู้จักกับนักแต่งเพลง P. Tchaikovsky และนักเปียโน N. Rubinstein ที่เรือนกระจกมอสโกในตอนเย็นซึ่งจัดโดยเอ็นรูบินสไตน์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักเขียนมีการแสดงผลงานของไชคอฟสกี “ บางทีในชีวิตของฉันฉันไม่เคยรู้สึกปลื้มปิติและสัมผัสในความไร้สาระของตัวเองเหมือนตอนที่ลีโอตอลสตอยฟัง Andante จากวงสี่ห้องของฉันและนั่งข้างๆฉันน้ำตาไหลพราก” P. Tchaikovsky เล่า ผู้ประพันธ์นำเสนอผลงาน "The Tempest", "Winter Dreams" ให้กับนักเขียนและชิ้นส่วนสำหรับเปียโน
บ้านของ Tolstoy ในเมือง Yasnaya Polyana และในมอสโกวกลายเป็นศูนย์วัฒนธรรม คนที่มีวัฒนธรรมและศิลปะมักจะมาเยี่ยมเยียนนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของ Beethoven, Tchaikovsky, Mozart เล่นในบ้านของ Lev Nikolaevich Scriabin, Taneyev, Goldenweiser, Rachmaninov เล่นให้เขา
A. Gorky เขียนว่า:“. สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเป็นวงออร์เคสตราที่ไม่ธรรมดามีความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดพร้อมกัน - ทรัมเป็ตทองแดงกลองออร์แกนและฟลุต ”. ตัวอย่างเช่นออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่สื่อถึงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำอย่างชัดเจนชีวิตของผู้คน ฯลฯ ดังนั้นจึงควรพิจารณาเมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติของสไตล์ของนักเขียนตอลสตอยความหมายประการแรกความเข้าใจเกี่ยวกับฮาร์มอนิกในความหมายโดยตรงและในเชิงอุปมาอุปไมย - เป็นแหล่งสำคัญ สัญชาติในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
AM Gorky รู้สึกได้ถึงเสียงของ Tolstoy ในเสียงขลุ่ยที่ผสานเข้ากับเสียงของเครื่องดนตรีที่กล่าวถึง ขลุ่ยมีโคลงสั้น ๆ เสียงใกล้เคียงกับเสียงผู้หญิง - โคโลราทูราโซปราโน ชุดเสียงของเครื่องดนตรีนี้มีความซับซ้อนและหลากสีผิดปกติ ยิ่งเสียงของมันอยู่ใกล้กับเสียงของมนุษย์ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของเสียงที่ไพเราะที่สุดคุณสมบัติที่ชัดเจนยิ่งมีผลต่ออารมณ์ของมนุษย์มากขึ้นเท่านั้น "นักเขียน - ออเคสตรา" ตัดสินโดยเครื่องดนตรีโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นด้วยแหล่งที่มาอันทรงพลังของมหากาพย์จังหวะที่เข้มข้นของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์เทคนิคทางศิลปะที่น่าทึ่งความสง่างามของภาษากวี - ทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักสำหรับเราเลฟนิโคลาวิชตอลสตอย
ผู้เขียนมักพูดถึงความแตกต่างระหว่างภาพวาดดนตรีและบทกวี:“ ภาพวาดมีผลต่อความสามารถในการจินตนาการถึงธรรมชาติและพื้นที่ของมันคือพื้นที่ - ดนตรีมีผลต่อความสามารถในการจินตนาการถึงความรู้สึกของคุณ - และพื้นที่ของมันคือความสามัคคีและเวลา - กวีนิพนธ์มีผลต่อความสามารถในการจินตนาการทั้งสองอย่างนั่นคือความเป็นจริงหรือความสัมพันธ์ของความรู้สึกของเรากับธรรมชาติ - การเปลี่ยนจากภาพวาดเป็นดนตรีคือการเต้นรำ ตั้งแต่เพลงไปจนถึงบทกวี - เพลง ดนตรียังมีข้อได้เปรียบเหนือกวีนิพนธ์ตรงที่การเลียนแบบความรู้สึกของดนตรีนั้นสมบูรณ์กว่าการเลียนแบบกวีนิพนธ์ แต่ไม่มีความชัดเจนที่จะทำให้เกิดบทกวีได้”
ชีวิตที่ยาวนานและยอดเยี่ยมของ Lev Nikolaevich Tolstoy นั้นเต็มไปด้วยความรักในธรรมชาติของรัสเซียศิลปะและดนตรี ในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขาผู้เขียนบันทึกว่า“ ดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะใด ๆ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาทุกอย่างที่เป็นไปได้ คนมากขึ้นเข้าร่วมในความสุขที่มีประสบการณ์ ไม่มีอะไรที่แสดงความรู้ที่แท้จริงเกี่ยวกับศิลปะได้มากไปกว่านี้อีกแล้วฉันอยากจะถ่ายทอดให้คนอื่นได้สัมผัสผ่านมัน”
2. 2 บทบาทของดนตรีในงานของนักเขียน
ในผลงานของ L. N. Tolstoy หลายหน้าอุทิศให้กับดนตรี วีรบุรุษแสดงดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกเล่นเปียโนไวโอลินเครื่องดนตรีพื้นบ้าน สิ่งนี้เป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีของผู้เขียน
ผู้เขียนมักพูดถึง“ ความหมายเชิงกวี” ของดนตรี“ ดนตรีในแง่นี้คือวิธีการปลุกเร้าความรู้สึกบางอย่างผ่านเสียงหรือเพื่อสื่อความหมาย” ดนตรีในผลงานของตอลสตอยเป็นวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างหนึ่ง ช่วยให้ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของความคิดและอารมณ์ของพระเอก ดนตรีเป็นวิธีการทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการบ่งบอกลักษณะของผู้คนประสบการณ์ที่ซับซ้อนการสร้างภาพธรรมชาติภาษาบทกวี อันที่จริงแล้วในแง่ของความสุขทางดนตรีสูงสุดการมีปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมและดนตรีบรรยากาศทางดนตรีที่แอล. ตอลสตอยพยายามสร้างขึ้นในขณะที่ทำงานกับผลงานของเขาแทบไม่มีใครอยู่ข้างๆเขา ในหลายกรณีดนตรีเป็นแหล่งสร้างสรรค์หลักของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนในการสร้างสรรค์งานวรรณกรรม
Lev Nikolaevich Tolstoy เผยให้เห็นถึงพลังของดนตรีที่เหนือมนุษย์ ดนตรีปลุกความรู้สึกที่ดีที่สุดในผู้ฟังทำให้ลืมความล้มเหลว นวนิยายเรื่อง War and Peace อุดมไปด้วยดนตรี มีหน้าเพลงจำนวนมาก ในนั้นมีเสียงดนตรีตั้งแต่ต้นจนจบการบรรยาย
2. 3 บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Natasha Rostova
นาตาชาพาคน ๆ หนึ่งไปยัง "พื้นที่แห่งความงามและความรักซึ่งมันคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่" ลักษณะที่น่าดึงดูดและสำคัญมากของภาพลักษณ์ของนาตาชาคือความรักในงานศิลปะของเธอ ดนตรีบอกเธอเกี่ยวกับความสุขและเป็น "ไฟแห่งการฟื้นฟู" สำหรับเธอ นี่เป็นสิ่งที่ยืนยันได้จากคำพูดของนักแต่งเพลง K. Nielsen: "มีเพียงดนตรีอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถแสดงออกถึงความรักอันแยบยลในชีวิตได้" คำพูดเหล่านี้เกี่ยวกับตอลสตอยและนางเอกที่รักของเขา
ความใกล้ชิดของ Rostovs กับผู้คนทิ้งร่องรอยไว้ที่ผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณของชนชั้นสูงที่ก้าวหน้า ดนตรีเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของพวกเขาตลอดมา ที่สำคัญที่สุดนาตาชารอสโตวาโดดเด่นด้วยการแสดงละครเพลงของเธอ เธอตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของชีวิตชาวบ้านซึมซับความเป็น "นางไม้ประจำหมู่บ้าน"
ภาพทั่วไปคือเมื่อ Rostovs หลังการล่าฟังด้วยความสนใจเป็นพิเศษกับเกม balalaika ของโค้ช Mitka เพื่อตอบสนองต่อคำพูดของนิโคไลรอสตอฟที่ว่านักดนตรีเล่นได้ดีผู้อ่านได้ยินคำชมนาตาชาอย่างกระตือรือร้นมากที่สุดซึ่งมีการแสดงออกถึงความเป็นชาติรัสเซียอย่างชัดเจน:“ - ยอดเยี่ยมแค่ไหน? - นาตาชาพูดอย่างตำหนิรู้สึกถึงน้ำเสียงที่พี่ชายพูด
ไม่ดี แต่เป็นอะไรที่น่ายินดี!.
เพลงนี้ดูเหมือนสำหรับเธอในขณะนั้นความสูงของเสน่ห์ทางดนตรี
ได้โปรดมากขึ้น "นาตาชาพูดที่ประตูทันทีที่บาลาไลก้าเงียบลง Mitka เข้ามาและปลุกเร้าเลดี้อีกครั้งด้วยการจับและสกัดกั้น แรงจูงใจของเลดี้ซ้ำร้อยครั้ง หลายครั้งที่ปรับเสียงบาลาไลก้าและเสียงเดิมก็ดังขึ้นอีกครั้งและผู้ฟังก็ไม่เบื่อ แต่เพียงต้องการฟังการเล่นนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ”.
อย่าลืมภาพตอนที่นาตาชาร้องเพลงโปรดของแม่ของเธอและที่สนามหญ้าพร้อมกับสุภาพบุรุษฟังเธอร้องเพลงแล้วทุกคนก็สนุกสนาน
ตอลสตอยในฐานะนักสุนทรียศาสตร์เป็นผู้สนับสนุนหลักคำสอนโบราณเรื่อง catharsis "การชำระกิเลสให้บริสุทธิ์" ความหมายของศิลปะที่มีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์เปิดเผยได้ดีที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้ “ นาตาชารอสโตวาเริ่มร้องเพลงอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกในฤดูหนาวนั้น ตอนนี้เธอร้องเพลงไม่เหมือนเด็กไม่มีอีกต่อไปแล้วในการร้องเพลงการ์ตูนเรื่องนี้ความขยันขันแข็งแบบเด็ก ๆ ที่อยู่ในตัวเธอมาก่อน แต่เธอยังร้องเพลงได้ไม่ดีเท่าที่กรรมการผู้เชี่ยวชาญทุกคนที่ฟังเธอพูด “ ไม่ผ่านการประมวลผล แต่ต้องมีการประมวลผลเสียงที่ไพเราะ” - ทุกคนกล่าว แต่พวกเขามักจะพูดเรื่องนี้ช้ากว่าที่เสียงของเธอจะเงียบลง ในขณะเดียวกันเมื่อเสียงที่ยังไม่ผ่านกระบวนการนี้ดังขึ้นพร้อมกับแรงบันดาลใจที่ผิดปกติและความพยายามในการเปลี่ยนภาพแม้แต่ผู้พิพากษาผู้เชี่ยวชาญก็ไม่ได้พูดอะไรเลยและมีเพียงเสียงที่ไม่ผ่านการประมวลผลนี้เท่านั้นที่ชอบและอยากได้ยินอีกครั้ง ในน้ำเสียงของเธอนั้นมีความบริสุทธิ์ความบริสุทธิ์ความไม่รู้ในพลังของเธอและกำมะหยี่ที่ยังไม่ผ่านกระบวนการซึ่งรวมเข้ากับข้อบกพร่องของศิลปะการร้องเพลงจนดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรในเสียงนี้ได้โดยไม่ทำให้เสีย
บ่อยครั้งผ่านภาพของนาตาชานางเอกผู้เป็นที่รักของเขาตอลสตอยแสดงทัศนคติและความเข้าใจในดนตรีของตัวเองต่อผู้อ่านของเขา สำหรับตอลสตอยสิ่งสำคัญในดนตรีคือตัวดนตรีและเขาถอยห่างจากทุกสิ่งที่ขัดขวาง "ความประทับใจทางศิลปะ" ของเธอ โอเปร่าเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะธรรมดาที่สุด และตอลสตอยรู้สึกว่ามันสมบูรณ์แบบ เขาไม่ได้ปฏิเสธการประชุมในงานศิลปะ แต่โอเปร่าทำให้เขาสนุกเช่นนาตาชารอสโตวาถ้าในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ถูกจับโดยดนตรี "บนเวทีมีกระดานอยู่ตรงกลางด้านข้างมีภาพวาดที่วาดภาพต้นไม้ด้านหลังมีผืนผ้าใบขึงอยู่บนกระดาน" นี่คือนาตาชารอสโตวากำลังมองไปที่เวทีโอเปร่า “ ชายคนหนึ่งในชุดคลุมท้องร้องเพลงหนึ่งจากนั้นเธอก็ร้องเพลง จากนั้นทั้งคู่ก็เงียบเสียงดนตรีเริ่มเล่นและชายคนนั้นก็เริ่มแตะมือของหญิงสาวในชุดเดรสสีขาวด้วยนิ้วของเขาเห็นได้ชัดว่ากำลังรอจังหวะเพื่อเริ่มส่วนของเขากับเธอ พวกเขาร้องเพลงด้วยกันและทุกคนในโรงละครก็เริ่มปรบมือ " นาตาชาไม่ได้ยินเสียงดนตรี
ในเรื่อง“ วัยเด็ก” ตอลสตอยเขียนว่า“ ในจินตนาการของฉันมีความทรงจำที่สว่างสดใสและโปร่งใส แต่ความทรงจำของอะไร? ดูเหมือนคุณจะจำบางสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นได้ " และนาตาชารอสโตวาใน "สงครามและสันติภาพ" เมื่อฟังเสียงนกหวีดทำให้นึกถึงบางสิ่งที่สำคัญมาก “ เมื่อคุณจำได้คุณจำได้คุณจำได้มากว่าคุณจำสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนที่ฉันจะอยู่ในโลกนี้ ฉันรู้แน่นอนว่าเราเคยเป็นทูตสวรรค์ที่นั่นที่ไหนสักแห่งและอยู่ที่นี่และนั่นคือเหตุผลที่เราจำทุกอย่างได้ "นาตาชารอสโตวาแสดงแนวความคิดโบราณเกี่ยวกับดนตรีในภาษาทารกของเธอ หากดนตรีเป็นความทรงจำแม้แต่“ ความทรงจำในสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้น” ทัศนคติที่มีต่อดนตรี ผู้คนที่หลากหลาย จะแตกต่างกัน บางคนชอบจดจำอดีตของตนบางคนก็หลีกเลี่ยง “ ถ้าเราคิดว่าดนตรีเป็นความทรงจำของความรู้สึกก็จะชัดเจนว่าทำไมเพลงถึงมีผลกระทบต่อผู้คนแตกต่างกัน อดีตของคน ๆ หนึ่งที่สะอาดและมีความสุขมากขึ้นเขาก็ยิ่งรักความทรงจำของเขามากขึ้นและเขาก็รู้สึกถึงดนตรีมากขึ้นเท่านั้น” นอกจากนี้ยังชัดเจนว่า“ ในทางตรงกันข้ามยิ่งความทรงจำสำหรับคน ๆ หนึ่งยากขึ้นเขาก็ยิ่งเห็นอกเห็นใจเธอน้อยลงและจากนี้ก็มีคนที่ทนฟังเพลงไม่ได้”
ความกลมกลืนของจิตวิญญาณของนาตาชา“ เต็มไปด้วยชีวิต” ทุกสิ่งที่มีเสน่ห์ในตัวเธอและไม่มีใครสามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้แม้แต่ปิแอร์เบซูคอฟก็แสดงออกอย่างสวยงามโดยเฉพาะในตอนที่นาตาชาจุดประกายด้วยเพลงที่ลุงของเธอเริ่มการเต้นรำที่เอาชนะด้วยความสง่างามของเธอ: “ อืมดีที่รักลุง” นาตาชาครางด้วยน้ำเสียงอ้อนวอนราวกับว่าชีวิตของเธอขึ้นอยู่กับมัน นาตาชาโยนผ้าเช็ดหน้าที่โยนลงมาทับเธอวิ่งไปข้างหน้าลุงของเธอและเอามือโอบสะโพกเธอเคลื่อนไหวไหล่และเอว
ที่ไหนอย่างไรเมื่อเธอดูดตัวเองจากอากาศรัสเซียที่เธอหายใจ - ขวดเหล้านี้เลี้ยงดูโดยหญิงชาวฝรั่งเศสผู้อพยพ - วิญญาณนี้มาจากที่ที่เธอได้รับเทคนิคเหล่านี้ เธอรู้วิธีที่จะเข้าใจทุกสิ่งที่อยู่ในอนิสยาพ่อของอนิสยาป้าในแม่และคนรัสเซียทุกคน "
2. 4 บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพผู้ชาย
ในนวนิยายของเขานักเขียนแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีและความอ่อนไหวของนาตาชารอสโตวามากขึ้น แต่การรับรู้การร้องเพลงของเธอกลายเป็นวิธีการแสดงลักษณะของฮีโร่คนอื่น ๆ ได้ยินเสียงของนาตาชาและนิโคไลรอสตอฟในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของพวกเขาหลังจากการสูญเสียที่น่าอับอายในวันที่มีคำอธิบายที่ยากลำบาก “ มันคืออะไร” นิโคไลคิดเมื่อได้ยินเสียงของเธอและเบิกตากว้าง - เกิดอะไรขึ้นกับเธอ? วันนี้เธอร้องเพลงยังไง? เขาคิดว่า. และทันใดนั้นโลกทั้งใบสำหรับเขาก็จดจ่ออยู่กับความคาดหวังของโน้ตตัวต่อไป " และในนาทีถัดมาดูเหมือนว่าภาระหนักจะตกจากไหล่ของเขา “ ทั้งหมดนี้และโชคร้ายและเงินและ Dolokhov และความโกรธและเกียรติยศ - เรื่องไร้สาระทั้งหมด และนี่คือ " เพลง“ สัมผัสสิ่งที่ดีกว่าในจิตวิญญาณของ Nikolai” “ และสิ่งนี้เป็นอิสระจากทุกสิ่งในโลกและเหนือทุกสิ่งในโลก” ตอลสตอยกล่าวเสริม นิโคไลรอสตอฟฟังการร้องเพลงของนาตาชาคิดว่าทุกอย่างเป็นเรื่องไร้สาระ - ภาระและความกังวลของเขา Andrei Bolkonsky ขึ้นสู่ความรู้สึกอื่น ๆ ที่สูงขึ้น เป็นดนตรีที่ช่วยให้ Andrei Bolkonsky ตระหนักถึงความรักที่เขามีต่อนาตาชา การร้องเพลงของเธอทำให้เขาตื่นเต้นจนน้ำตาไหล:“ หลังอาหารค่ำนาตาชาตามคำขอของเจ้าชายอันเดรย์ไปที่คลาวิคอร์ดและเริ่มร้องเพลง ในช่วงกลางของวลีเจ้าชายอังเดรก็เงียบลงและทันใดนั้นเองก็รู้สึกได้ว่าน้ำตาไหลมาที่ลำคอของเขาซึ่งเป็นความเป็นไปได้ที่เขาไม่รู้ด้วยตัวเอง เขามองไปที่นาตาชาร้องเพลงและมีสิ่งใหม่ ๆ และมีความสุขเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา เขามีความสุขและในเวลาเดียวกันก็เศร้า เขาไม่มีอะไรจะร้องไห้ แต่เขาก็พร้อมที่จะร้องไห้” เขากำลังคิดอะไร - เกี่ยวกับความรัก? เกี่ยวกับความผิดหวังของคุณ? เกี่ยวกับความหวังของคุณ? “ ใช่และไม่ใช่” ตอลสตอยเขียน - สิ่งสำคัญที่เขาอยากจะร้องไห้คือความแตกต่างที่น่ากลัวระหว่างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดที่อยู่ในตัวเขาและบางสิ่งที่แคบและเป็นตัวตนซึ่งเขาเองก็เป็นและแม้กระทั่งเธอ ฝ่ายค้านนี้ทำให้เขาทรมานและดีใจตลอดการร้องเพลงของเธอ "
ในการแสดงลักษณะเฉพาะของ Petya Rostov Tolstoy หันมาสนใจดนตรีในหลาย ๆ ด้าน เธอมักจะดึงดูดชายหนุ่มที่กระตือรือร้นและถูกมองว่าเป็นเรื่องโรแมนติก ในช่วงก่อนการต่อสู้ Petya ไม่ได้หลับอยู่ใน "อาณาจักรเวทมนตร์" ซึ่งเขารู้สึกได้ในตอนเช้ามืด ด้วยความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับการต่อสู้ที่กำลังจะมาถึง Petya Rostov เริ่มกระโจนเข้าสู่โลกที่แปลกประหลาดท่ามกลางเสียงเรียกเข้า:“ การขับร้องประสานกันของดนตรีที่บรรเลงเพลงสรรเสริญอันไพเราะที่ไม่รู้จัก ”. เมื่อมาถึงจุดนี้ในนวนิยายดนตรีประกอบเป็นลางสังหรณ์ของความงดงามทางจิตวิญญาณที่หายากของฮีโร่
ต้นแบบของหัวหน้าพรรคที่ถูกปลดคือวาซิลีเดนิซอฟคือเดนิสเดวี่ดอฟกวีและเพื่อนของ A.Pushkin แอล. ตอลสตอยอธิบายถึงอาชีพของเขาในด้านศิลปะว่า“ เดนิซอฟด้วยดวงตาที่เปล่งประกาย จับคอร์ด ร้องเพลงบทกวี "The Sorceress" ที่แต่งโดยเขาซึ่งเขาพยายามหาเพลง "
ในสนามโบโรดิโนปิแอร์เบซูคอฟเห็นความกล้าหาญของทหารรัสเซียเขารู้สึกเป็นพิเศษเมื่อเห็นรถลากพร้อมเสียงครวญครางได้รับบาดเจ็บและกองทหารม้ากำลังมาหาพวกเขาพร้อมกับร้องเพลงที่มีชีวิตชีวา
2. 5 บทบาทของดนตรีพื้นบ้านในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ
ผู้เขียนศึกษาดนตรีพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งและนี่เป็นเรื่องธรรมดาเพราะเขา "รักความคิดพื้นบ้าน" เลฟนิโคลาเยวิชรักและเข้าใจดนตรีพื้นบ้านเรียกมันว่า“ สมบัติล้ำค่า” เขาพูดซ้ำ ๆ : "ฉันรักอะไรมากไปกว่าเพลงประจำหมู่บ้านของเรา" เขารวบรวมและจดไว้ด้วยซ้ำ ผู้เขียนนำเสนอคอลเลกชันพร้อมบันทึกเพลงพื้นบ้านแก่ PI Tchaikovsky เพื่อขอบคุณสำหรับความสุขที่ได้รับจากดนตรีของนักแต่งเพลง ในเพลงพื้นบ้านผู้เขียนรู้สึกถึงจุดเริ่มต้นที่สวยงามและมีอยู่ในตัวของผู้คน "มีพลังสดชื่นเต็มไปด้วยชีวิตที่เยือกเย็น" ตอลสตอยเดินทางไปทูลาเป็นพิเศษเพื่อฟังการร้องเพลงประสานเสียงของชาวยิปซีซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในภายหลังในเรื่อง How Love Dies,“ Two Hussars”,“ Living Corpse” Tolstoy กล่าวว่า“ ใครก็ตามที่อยู่กับยิปซีเขาต้องมีนิสัยฮัมเพลงยิปซี ไม่ว่าจะร้ายหรือดี แต่มันก็ให้ความสุขเสมอเพราะมันเตือนฉันเต็มตา - ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งสร้างความทรงจำมากมายให้กับเราเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะนี้ ในการร้องเพลงยิปซีคุณสมบัตินี้ยากที่จะกำหนด ประกอบด้วยการออกเสียงคำในรูปแบบพิเศษของการตกแต่ง (พระคุณ) และความเครียด "
ตอลสตอย "รักความคิดที่เป็นที่นิยม" และแสดงออกใน "สงครามและสันติภาพ" ด้วยความลึกและความสว่างที่เลียนแบบไม่ได้ ในนวนิยายผู้อ่านได้ยินท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเครื่องดนตรีต่างๆ นักเขียนสื่อถึงฮีโร่ที่เขาชื่นชอบดนตรีและมีมุมมองเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขามองว่างานศิลปะแท้ที่มีให้สำหรับทุกคนและคนทั่วไปทุกคน
เมื่อศึกษานวนิยายเรื่องนี้จำเป็นต้องเลือกภาพดนตรีภาพที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของสิ่งสำคัญในตอลสตอย: ผู้คนเป็นแหล่งที่มาของศีลธรรมและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สูง นี่คือความแข็งแกร่งของชัยชนะเหนือศัตรูและการรับประกันอนาคตที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
ภาพทั่วไปคือเมื่อ Rostovs หลังการล่าฟังด้วยความสนใจเป็นพิเศษกับเกม balalaika ของโค้ช Mitka ตอนนี้เป็นหนึ่งในเนื้อหาหลักในการเปิดเผยภาพของนาตาชารอสโตวาซึ่งแสดงถึงความเป็นชาติรัสเซียอย่างชัดเจน “ มิทกะปรับแต่งบาลาไลก้าและทำให้เลดี้สั่นสะเทือนอีกครั้งด้วยการจับและสกัดกั้น แรงจูงใจของเลดี้ซ้ำร้อยครั้ง หลายครั้งที่ปรับเสียงบาลาไลก้าและเสียงเดิมก็ดังขึ้นอีกครั้งและผู้ฟังก็ไม่เบื่อ แต่เพียงต้องการฟังการเล่นนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ”.
ดนตรีแสดงให้เห็นว่าผู้คนที่ต่อสู้เพื่อความรอดของมาตุภูมิเป็นผู้แบกรับหลักของศีลธรรมอันสูงส่ง มันสร้างแรงบันดาลใจให้นักรบที่เบื่อการต่อสู้นองเลือดเพลงต่อสู้ในสนามรบคืนความกล้าของเขา:“ - หนังสือเพลงลุยเลย! กัปตันตะโกน มือกลองหันมาเผชิญหน้ากับนักแต่งเพลง
โอ้คุณเรือนยอดของฉัน!
“ เสนีย์เหมืองใหม่. ” - เลือกเสียงยี่สิบเสียง ผู้บัญชาการทหารสูงสุดให้สัญญาณว่าประชาชนควรจะเดินขบวนต่อไปอย่างสบายใจและบนใบหน้าของเขาและทุกใบหน้าของผู้รักษาของเขาแสดงความยินดีด้วยเสียงเพลงเมื่อเห็นทหารเต้นรำและทหารกองร้อยที่เดินอย่างร่าเริงและร่าเริง "
และในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนของทหารนายทหารนายพลดนตรีไม่เคยหยุดเต้นการเต้นรำไม่เคยจางหายไป ลูกของนายพล Kikin เป็นเรื่องปกติที่มี "สองดนตรีสามประสานเสียงของนักแต่งเพลง"
ตัวละครของพลทหาร Platon Karataev ในฐานะคนที่เชื่อฟังซึ่งดำเนินชีวิตโดย "การพิพากษาของพระเจ้า" นั้นถูกเปิดเผยโดยการแสดงละครเพลงของเขาเขาชอบร้องเพลงและนี่เป็นการแสดงออกถึงความรักของคนรัสเซียที่มีต่อดนตรี Karataev ใช้ชีวิตโดยไม่รู้ตัวเขาเป็นเด็กตามธรรมชาติดังนั้นลักษณะการร้องเพลงของเขาจึงผิดปกติ:“ เขาร้องเพลงต่างจากนักแต่งเพลงที่รู้ว่าพวกเขากำลังฟังอยู่ แต่ร้องเพลงเหมือนนกร้อง”
ลุงรอสตอฟใกล้ชิดกับ Platon Karataev ในลักษณะการแสดงเพลงพื้นบ้าน สิ่งนี้มีส่วนในการอนุมัติโดยผู้เขียนทฤษฎีชีวิต "ฝูง" ของผู้คน: ". ลุงเล่นเพลงอื่นและเพลงวอลทซ์; หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กระแอมในคอและร้องเพลงล่าสัตว์ที่เขาโปรดปราน
จากแป้งตอนเย็น
หลุดออกมาเป็นสิ่งที่ดี
คุณลุงร้องเพลงตามวิธีที่ผู้คนร้องด้วยความเชื่อมั่นที่ไร้เดียงสาว่าในเพลงความหมายทั้งหมดอยู่ที่คำเท่านั้นทำนองนั้นมาจากตัวมันเองและไม่มีทำนองแยกออกจากกันและทำนองนั้นมีไว้สำหรับโกดังเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ท่วงทำนองที่ไร้สติเช่นทำนองของนกจึงเป็นสิ่งที่ดีสำหรับลุงของฉัน นาตาชาดีใจกับการร้องเพลงของลุง”
3 ดนตรีในผลงานของ I. S. Turgenev ในตัวอย่างของเรื่อง "Singers" และนวนิยาย "Fathers and Sons"
3. 1 บทบาทของดนตรีในชีวิตของ Turgenev
สำหรับฉันความเพลิดเพลินทางดนตรีอยู่เหนือสิ่งอื่นใด
I. S. Turgenev
เขารักดนตรีอย่างเร่าร้อนและซื่อสัตย์กับมันมาตลอดชีวิต ในวัยเด็กเธอสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างไม่อาจลืมเลือนและในวัยเยาว์เธอกลายเป็นอาหารทางวิญญาณที่จำเป็นโลกพิเศษที่ภายนอกการดำรงอยู่ยากไร้และสูญเสียสีสันมากมาย “ ทูร์เกเนฟพูดด้วยความหลงใหลในดนตรีเสมอ ”; “. เราได้พูดคุยกันเกี่ยวกับดนตรีและฉันดีใจที่ได้แน่ใจว่าเขาชอบมัน”; “ เขาชอบดนตรี ”; “ เขามักจะพูดด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรี” ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนเป็นพยาน ตาม Turgenev บทกวีของพุชกินความอิ่มอกอิ่มใจทำให้เขาน้ำตาไหล ฟังเพลงเขาชอบแอลตอลสตอยมักจะร้องไห้ ผู้เขียนกล่าวเกี่ยวกับตัวเองว่า“ ฉันกล้าคิด - ฉันรู้” ดนตรี ในขณะที่นักเขียนเล่าว่าเขามีวันที่มีความสุขเมื่อได้เล่น "ซิมโฟนีและโซนาต้าทั้งหมดของเบโธเฟน" ซ้ำเพื่อให้ "ชื่อร่วม"
แต่คำสารภาพของ Turgenev เอง:“ ฉันรักดนตรีฉันชอบมันมานานมากและฉันกล้าที่จะคิด - ฉันรู้ ”; “. ฉันแทบไม่สามารถร้องไห้ได้ บางครั้งบทกวีของพุชกินก็ทำให้ฉันน้ำตาไหล แต่ดนตรีมักจะทำให้ฉันร้องไห้”
ทูร์เกเนฟพยายามสร้างความประทับใจทางดนตรีใหม่ ๆ อยู่เสมอ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนไม่ว่านักเขียนจะอยู่ที่ไหนเขาก็สนใจดนตรีอยู่ตลอดเวลา โรงละครคอนเสิร์ตดนตรีในบ้านเพลงของถนนในเมืองและหมู่บ้าน - ทุกอย่างตกอยู่ในวิสัยทัศน์ของเขา แต่สิ่งนี้ไม่เพียงพอสำหรับเขา ฉันต้องการไม่ จำกัด เฉพาะบทบาทแฝงของผู้ฟังเพื่อเข้าร่วมศิลปะดนตรีอย่างสร้างสรรค์ Ivan Sergeevich ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษ แต่เขารู้สึกว่ามีแรงดึงดูดทางดนตรีอย่างมากศึกษาเรื่องนี้ หลังจากไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในวัยเด็กเขาไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงเดี่ยว เครื่องดนตรี... ครั้งหนึ่งเขามีความปรารถนาที่จะเป็นนักแต่งเพลง ผู้เขียนบ่นอย่างขมขื่นว่าเขาเล่นด้วยมือขวาได้ไม่ดี “ น่าเสียดายที่มือขวาของฉันเล่นเปียโนได้ไม่ดีพอที่จะทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับทำนองเพลงได้ อย่างไรก็ตามฉันพยายามแยกแยะสิ่งต่างๆออกไป” เขากล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาพยายามร้องเพลงด้วยซ้ำ แต่การร้องเพลงไม่ได้ผลตามที่เขาพูดความโรแมนติก“ ติดขัด ในลำคอเหมือนกระดูก ไม่ว่าฉันจะร้องเพลงด้วยเสียงอกแค่ไหนก็ตาม เป็นไปไม่ได้!”. I. Turgenev รักการร้องเพลงอย่างมากโดยเชื่อว่าเสียงของมนุษย์สามารถถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลได้อย่างเต็มที่และลึกซึ้งที่สุดเพื่อปลุกความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ ความพยายามในการแต่งเพลงไม่ประสบความสำเร็จ I. Turgenev สามารถค้นหาทำนองเพลงได้อย่างง่ายดาย แต่เขาไม่สามารถแปลเป็นรูปแบบดนตรีได้ นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายซึ่งนำเสนอประสบการณ์ในการแต่งเพลงด้วยน้ำเสียงขบขัน:“. คุณเดาได้ทั้งหมดเมื่อเห็นกระดาษเพลงนี้ ใช่แหม่มฉันเป็นคนแต่งสิ่งที่คุณเห็น - เพลงและคำพูดฉันให้คำพูดกับคุณ ฉันเสียค่าใช้จ่ายเท่าไหร่!. ฉันพบแรงจูงใจในไม่ช้า - คุณรู้ไหมแรงบันดาลใจ! แต่จากนั้นหยิบมันขึ้นมาบนเปียโนแล้วบันทึกมัน ฉันฉีกร่างสี่หรือห้าร่าง นรก! การแต่งเพลงมันยากขนาดนั้นเลยเหรอ” ผู้เขียนประเมินความพยายามของเขาอย่างมีสติ เขาเข้าใจว่าพวกเขาจะยังคงเป็นเพียงความพยายาม แต่ไม่ยอมแพ้พวกเขาทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้น เมื่อมีโอกาส Turgenev เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง “ การร้องเพลงเป็นที่ต้องการอย่างมาก - เล่าถึงความร่วมสมัย “ ฉันจำได้ว่า Karamzin และ Turgenev เป็นนักร้องประสานเสียงที่ทนทานและเชื่อฟังมากที่สุด”
V. Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่าพรสวรรค์หลักของ I. Turgenev คือ "ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความเป็นจริง" ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักวิจารณ์อ้างถึงความรู้ด้านดนตรีของเขา ช่วงดนตรีของ I.Turgenev มีขนาดใหญ่พอ ๆ กับงานของเขา ผู้เขียนมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในแนวทางการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซีย Ivan Sergeevich เจาะลึกผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย สำนักพิมพ์ P. Jurgenson แจ้งให้ P. Tchaikovsky ทราบว่าผู้เขียน "รู้และมีทุกสิ่งของคุณทุกอย่างเด็ดขาด" I. Turgenev เป็นผู้สนับสนุนดนตรีรัสเซียที่หลงใหลในตะวันตกทำให้ทุกคนประหลาดใจกับความรู้ที่ยอดเยี่ยมของเขา
โอเปร่าโดย M. Ippolitov-Ivanov“ Asya”, A. Simov“ Song of Triumphant Love”, A. Goldenweiser“ Spring Waters”, A. Kastalsky“ Clara Milich” บัลเล่ต์“ On the Eve” ของ I. Schwartz สร้างขึ้นจากผลงานของ I. Turgenev รายการคอนเสิร์ตสมัยใหม่มักประกอบด้วยเพลง“ Ballad” โดย A. Rubinstein เพลง“ On the road” (“ Misty morning, gray morning”) โดย V. Abaz, คำพูดของ I. Turgenev
ดนตรีดึงดูดนักเขียนแม้ในช่วงชีวิตของเขาในหมู่บ้าน Spasskoye-Lutovinovo การเข้าพักใน Spasskoye มีแง่มุมที่น่าสนใจสำหรับ Turgenev ประเด็นหลักคือโอกาสในการสื่อสารกับชาวนา ทูร์เกเนฟสนใจเป็นพิเศษในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียโดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้านสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับ Turgenev ตั้งแต่วัยเด็ก ในช่วงวัยรุ่นเขายังคงคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านในสภาพดนตรีที่บ้านในเมือง ในอนาคตหมู่บ้านนี้ได้เปิดโอกาสให้ Turgenev ได้ทำความคุ้นเคยและศึกษาเพลงพื้นบ้านอย่างจริงจังที่ต้นกำเนิด ทุกครั้งที่เขามาที่ Spasskoye ตูร์เกเนฟฟังเพลงชนบทของรัสเซียอย่างตั้งใจ ที่ดินของ Turgenev มีโรงละครเซอร์ฟนักแสดงและนักดนตรีของตัวเอง ผู้เขียนเฝ้าดูการละเล่นของชาวนาการเต้นรำและการแสดงละครบางครั้งฟังเพลง หมู่บ้านและบทเพลงนั้นแยกออกจากกันไม่ได้ในมุมมองของเขา กระจัดกระจายไปตามบทประพันธ์จดหมายบทความข้อความของ Turgenev เกี่ยวกับคติชนวิทยามักมีความถูกต้องมากเครื่องหมายเป็นเรื่องปกติ ด้วยการเปิดเผยความรู้ที่ดีในเรื่องนี้พวกเขามีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยและผู้อ่านเพียงแค่เสริมสร้างภาพของคนรัสเซียที่นักเขียนสร้างขึ้นและยังเพิ่มคุณสมบัติเพิ่มเติมให้กับ ลักษณะทางดนตรี นักเขียน. คำพูดของ Turgenev และข้อเท็จจริงที่เขาอ้างถึงทำให้สามารถสรุปมุมมองของเขาที่มีต่อเพลงพื้นบ้านทัศนคติของเขาที่มีต่อมันได้
Turgenev ยังสนใจในประเภทเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าเป็นบทเพลงรักประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดโดยชี้ไปที่ความยาวโดยธรรมชาติของทำนองเพลงการสวดมนต์แยกพยางค์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ข้อความไม่ได้รับการรับรู้อย่างชัดเจนเสมอไป
แม้จะไม่มีความสามารถในการสร้างสรรค์และการแสดงดนตรี แต่ Turgenev ก็เป็นคนที่มีดนตรีมาก เขารู้สึกว่าดนตรีดีมีรสนิยมที่ดีในดนตรีและมีหูที่ดีสำหรับดนตรี เขารับรู้องค์ประกอบที่สมบูรณ์ที่สุดของเสียงของสิ่งมีชีวิตรอบข้างอย่างละเอียดอ่อนจดจำเฉดสีเสียงที่หลากหลาย กระบวนการนี้กลายเป็นความต้องการของเขา “ ก่อนนอนฉันจะเดินเล่นรอบ ๆ สนามทุกเย็น” ทูร์เกเนฟเขียนในปี 1849 เมื่อรู้ถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อดนตรีจึงไม่ยากที่จะเข้าใจว่าเขาฟังอย่างตั้งใจกับเสียงของมันอย่างไรเขาเข้าใจความงามและความกลมกลืนของมันได้อย่างไร ขาดความสามัคคีความเท็จทำให้ตูร์เกเนฟเกือบเจ็บกาย! “. คนขี้เมาทั้งสี่คน (หนึ่งทรัมเป็ต, หนึ่งคลาริเน็ต, โอ้, คลาริเน็ตที่น่ากลัว! และไวโอลินสองตัว) ซึ่งประกอบขึ้นจากวงออเคสตราเมื่อวานนี้ได้ตัดหูของพวกเขาอย่างแรงจนใคร ๆ ก็ร้องไห้ได้ ราวกับว่าพวกเขากำลังฟันคุณ” ทูร์เกเนฟเขียนถึงความประทับใจที่เขาได้รับจากการเล่นในงานเทศกาลของหมู่บ้าน
สำหรับ Turgenev ในฐานะนักเขียนหูที่ละเอียดอ่อนมีความสำคัญมาก ในผลงานของ Turgenev มักพบคำอธิบายเกี่ยวกับเสียงดนตรีเสียงของธรรมชาติ ผู้เขียนพบคำที่ไม่เพียง แต่พูดเกี่ยวกับเสียงเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศเสียงที่เหมาะสมขึ้นมาใหม่ คำอธิบายดูเหมือนได้รับการออกแบบมาเพื่อให้พวกเขาต้องฟังและอ่านและเข้าใจได้ไม่มากนัก เสียงของธรรมชาติและดนตรีมักจะรวมอยู่ในงานของ Turgenev ในคำอธิบายเดียว บางครั้งก็รวมกันเป็นชิ้นงานเสียงกวี หูที่บอบบางของ Turgenev บอกเขาถึงความงามที่น่าทึ่ง ถ้าเขาไม่ได้รับฟังเช่นนี้งานของเขาก็จะแย่ลงภาพของธรรมชาติจะจางหายไปตอนดนตรีก็จะจางลง
การพำนักอยู่ในมอสโกของ Turgenev ถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมทางดนตรีที่สำคัญสำหรับเขาการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขา ชีวิตทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ร่ำรวยเช่นกันในช่วงหลายปีของการศึกษาของ Turgenev ที่มหาวิทยาลัย เขาเข้าร่วมโอเปร่าบัลเลต์คอนเสิร์ตของ Philharmonic Society ตามพัฒนาการของชีวิตทางดนตรีในรัสเซียและตะวันตก เขาชื่นชมโอเปร่าของ Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" ความรักของเขา หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Turgenev โดยสังเกตเห็นการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในการพัฒนาดนตรีประจำชาติของรัสเซียเขียนว่าชื่อของเขาจะไม่ถูกลืมในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย กลุ่มเพื่อนซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางดนตรีได้ขยายวงกว้างขึ้น I. Turgenev ยังคงไปเยี่ยมบ้านที่มีการแสดงดนตรีของ M. Glinka, W. Mozart, L. Beethoven และคนอื่น ๆ
ย้อนกลับไปในเบอร์ลิน I.Turgenev ผสมผสานการเรียนในมหาวิทยาลัยเข้ากับความหลงใหลในดนตรีเขามักจะฟังซิมโฟนีควอเทอร์ออราทิโอกับเพื่อน ๆ และเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า เขาหลงใหลในดนตรีของ W. Mozart และ L. Beethoven เป็นพิเศษ
ดนตรีไพเราะหูที่ละเอียดอ่อนคงที่เป็นเวลาหลายทศวรรษอยู่ในบรรยากาศของดนตรีที่มีส่วนทำให้ Turgenev เข้าใจอย่างลึกซึ้ง ผู้เขียนทิ้งข้อความมากมายเกี่ยวกับเขา พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้ทางดนตรีของ Turgenev ความสนใจถูกดึงดูดไปที่ความมั่นใจความเชื่อมั่นในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับปัญหาทั้งทั่วไปและส่วนตัวบางครั้งปัญหาเฉพาะของดนตรี คำแถลงเชิงวิพากษ์ของ Turgenev บางครั้งก็ไม่ยุติธรรมผิดพลาด แต่โดยรวมแล้วเขามีอย่างแน่นอนดังที่นักวิชาการ BV Asafiev กล่าวไว้เป็นอย่างดี:“ การมองเชิงวิพากษ์ที่มีเหตุผลและมีเหตุผล” [ต่อมา Turgenev ออกมาพร้อมกับบทความเชิงวิพากษ์ซึ่งเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะดนตรี: ในบทความ "บันทึกร่วมสมัย" ซึ่งตีพิมพ์ในวารสาร "Sovremennik" นักเขียนวิจารณ์มุมมองที่ผิด ๆ เกี่ยวกับ การแสดงกิจกรรม นักเปียโนที่ดำเนินไปด้วยความมีคุณธรรมลืมนึกถึงความเรียบง่ายที่แท้จริง เขาเขียนเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าการสัมผัสท่อนเสียงวงออเคสตราผลงานของคีตกวี ฯลฯ
ผู้เขียนให้รายละเอียดเกี่ยวกับโอเปร่า "The Prophet" ของ J. Meyerbeer เพื่อชื่นชมความดีความชอบ I. Turgenev เข้าร่วมการแสดงประมาณสิบครั้ง บทความ“ คำสองสามคำเกี่ยวกับโอเปร่า“ The Prophet” ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski
ในปารีสนักเขียนไปเยี่ยมชมโอเปร่าเยี่ยมชมร้านเสริมสวยที่ให้ความสนใจกับดนตรีเป็นอย่างมากและพบกับศิลปินชื่อดัง
บ้านของ Turgenev กลายเป็นเตาไฟ ชีวิตทางวัฒนธรรม: นักเขียนศิลปินนักวิทยาศาสตร์นักดนตรีมารวมตัวกันที่เขา ผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปารีสในปี 1848 และชาวมาร์แซย์สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นอย่างมากกับเสียงที่เสื้อคลุมติดอาวุธกำลังสร้างเครื่องกีดขวาง เพลง“ To Die for the Motherland” ขับร้องโดยนักดนตรีผู้เดินทางทำให้นักเขียนน้ำตาไหลขณะที่เขาบอกกับ Viardot ว่า“ ช่างเป็นพลังที่รุนแรงจริงๆ! ความเชื่อมั่นอะไร!”.
เขารู้สึกมีความสุขมากในบ้านของ Viardot ซึ่งมีนักแต่งเพลงชื่อดัง C. Gounod, R.Wagner, J. Brahms, A. Rubinstein, A. Serov และศิลปินอื่น ๆ มาเยี่ยม
I. Turgenev รักการร้องเพลงอย่างมากโดยเชื่อว่าเสียงของมนุษย์สามารถถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลได้อย่างเต็มที่และลึกซึ้งที่สุดเพื่อปลุกความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่
เพื่อฝึกนักร้อง I.Turgenev และ P. I. Turgenev เขียนบทกวีและ Viardot - ดนตรี ละครดำเนินการที่บ้านนักเขียนมีบทบาทนำในพวกเขา
3. 2 บทบาทของดนตรีในผลงานของ I. S. Turgenev
บทบาทของดนตรีในเรื่องราวของ I.Turgenev นั้นยอดเยี่ยมมาก โลกแห่งดนตรีสะท้อนให้เห็นในนิยายของ Turgenev เขาไม่มีผลงานมากมายที่ฮีโร่ไม่ร้องเพลงไม่เล่นดนตรีไม่พูดถึงดนตรีไม่เข้าร่วมคอนเสิร์ต จำนวนสถานที่ขนาดของตอนดนตรีและสุดท้ายทัศนคติของผู้แต่งที่มีต่อพวกเขาเป็นพยานถึงความสำคัญของงานที่ได้รับมอบหมาย ในผลงานหลายชิ้นของ Turgenev ดนตรีเป็นเครื่องมือสำคัญในการบ่งบอกลักษณะของวีรบุรุษ ผู้เขียนให้ความสำคัญและให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดภาพตัวละครผ่านดนตรี
รักดนตรีความสามารถในการสัมผัสได้อย่างลึกซึ้ง ความสามารถทางดนตรี ทูร์เกเนฟมอบตัวละครโดยมีจุดประสงค์เพื่อเสริมสร้างคุณลักษณะของพวกเขาด้วยคุณสมบัติเชิงบวกเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา
ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ถึงกลางทศวรรษที่ 60 ตูร์เกเนฟได้สร้างผลงานเช่นนวนิยายเรื่อง "Rudin" (1855), "Noble Nest" (1858), "On the Eve" (1859), "Fathers and Sons" ( 2404) เรื่องสั้นและเรื่องสั้นจำนวนมาก ด้วยข้อยกเว้นบางประการพวกเขาทั้งหมดมีร่องรอยของการตกหลุมรักดนตรีที่สร้างความโดดเด่นให้กับผู้แต่ง ดนตรีด้วยเหตุผลหลายประการถูกกล่าวถึงในผลงานเกือบทุกชิ้นของเขา นี่ไม่ใช่เรื่องเกินจริง ผลงานที่รวบรวมของ Turgenev ได้แก่ นวนิยายโนเวลลาสเรื่องสั้น“ วรรณกรรมและความทรงจำในชีวิต” บทละคร (ผลงานเหล่านี้มีจำนวน 10 เล่ม) และมากกว่าสามในสี่ของผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับดนตรีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องบอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีในการแสดงลักษณะของตัวละครของ Turgenev สิ่งนี้จะนำไปสู่ข้อสรุปที่น่าสนใจ
มีการแสดงตัวละครหลายตัวในผลงานของ Turgenev ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี: พวกเขาเล่นดนตรีหรือฟังเพลงหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ การเชื่อมต่อนี้แตกต่างกัน เฉดสีที่แตกต่างกันที่นักเขียนมอบให้นั้นแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่ง
นักเขียนทุกคนอาจมีฮีโร่ที่ชื่นชอบ เขาอธิบายพวกเขาอย่างเห็นอกเห็นใจอบอุ่นมอบคุณสมบัติเหล่านั้นที่ตัวเขาเองชอบในผู้คน ถ้า Turgenev พูดถึงฮีโร่ของเขาสังเกตว่าเขารักดนตรีเราสามารถพูดได้ว่า: ตัวละครนี้อยู่ใกล้กับผู้แต่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของเขา ยิ่งไปกว่านั้นในกรณีเช่นนี้บ่งบอกถึงสิ่งที่วีรบุรุษของเขาชื่นชอบ Turgenev ทำให้พวกเขามีรสนิยมของตัวเอง เมื่อสังเกตถึงความรักในดนตรีเขาจะบอกว่าพวกเขารักดนตรีที่ "มีประสิทธิภาพคลาสสิก" (Lavretsky ใน "The Noble Nest") และถอดรหัสที่เขาหมายถึงก่อนอื่นคือบทละครของ Mozart, Beethoven, Schubert Arkady สารภาพรัก Mozart และ Katya เล่นโซนาต้าของเขา "ดีมาก" ("Fathers and Sons"); รูดินขอให้แสดงเพลงบัลลาดเรื่อง The Forest Tsar โดยชูเบิร์ตและอีกครั้งหนึ่ง“ เขายังคงเล่นเพลงของแพนดาเลฟสกี้จากเบโธเฟน” (“ รูดิน”); Yakov Pasynkov พระเอกของเรื่องที่มีชื่อเดียวกัน“. ชอบดนตรีมาก เขามักจะขอให้โซเฟียเล่นอะไรกับเขานั่งข้างสนามและฟังบางครั้งก็ดึงโน้ตที่ละเอียดอ่อนขึ้นมา เขาชื่นชอบกลุ่มดาวของชูเบิร์ตเป็นพิเศษ เขามั่นใจว่าเมื่อมีการเล่น“ กลุ่มดาว” กับเขาดูเหมือนว่าเขาจะมีรังสียาวสีน้ำเงินบางส่วนพุ่งจากที่สูงตรงมาที่หน้าอกของเขาด้วยเช่นกัน”
การขาดความรักที่แท้จริงของตัวละครในดนตรีไม่ได้ถูกประกาศโดยตรงโดย Turgenev เสมอไป บ่อยครั้งที่ฮีโร่ของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อนักแต่งเพลงคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเรียกชื่อรองบางชื่อและในบริบทหรือเกี่ยวข้องกับความคิดที่พัฒนาเกี่ยวกับฮีโร่ความเห็นอกเห็นใจเหล่านี้กลายเป็นความเข้าใจผิดเกี่ยวกับดนตรี ผู้เขียนแสดงการไม่ชอบเพลงในหลาย ๆ ด้าน ในความคิดของเขาความรู้สึกนี้มีอยู่ไม่เพียง แต่ในผู้ที่มีความแปลกแยกกับศิลปะแห่งเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ยอมรับความหยาบคายความอ่อนไหวความเท็จในการแสดงและการรับรู้การประพันธ์ดนตรีความสนใจในบทละครที่ไม่ใช่ดนตรีโดยเนื้อแท้ Turgenev ถือว่าทัศนคติต่อศิลปะนี้เป็นลักษณะเชิงลบในการกำหนดลักษณะของตัวละครซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ข้อ จำกัด ทางจิตวิญญาณของพวกเขา
3. 3 บทบาทของดนตรีในเรื่อง "นักร้อง".
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับการแสดงดนตรีคือ "นักร้อง" เรื่องนี้เขียนขึ้นในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2393 และเป็น "ส่วนเสริม" "เพิ่มเติม" ในวัฏจักร "Notes of a Hunter" เรื่อง "Singers" ตีพิมพ์ครั้งแรกในปีค. ศ. 1850 ชื่อเรื่องเป็นของบรรณาธิการของนิตยสาร N. A. Nekrasov (เดิมตูร์เกเนฟเขียนว่า“ โรงเตี๊ยมเก่าแก่” งานนี้สร้างขึ้นจากเหตุการณ์จริง: ในจดหมายถึง Viardot ลงวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. ฉันเข้าเรียนเมื่อสองเดือนก่อน”
"นักร้อง" คือองค์ประกอบที่ผสมผสานกันคนละด้านของปัญหา - ทูเกเนฟและเพลงพื้นบ้าน เรื่องราวดังกล่าวเต็มไปด้วยความรักของนักเขียนที่มีต่อศิลปะเพลงพื้นบ้านชื่นชมฝีมืออันน่าทึ่งของนักแสดงพื้นบ้าน แน่นอนว่ามันเกี่ยวข้องกับ The Singers อย่างแน่นอนที่นักดนตรีชาวโซเวียตนักวิชาการ BV Asafiev พูดถึง“ ความผูกพันที่สัมผัสได้ของ Turgenev กับเพลงพื้นเมืองของเขา “ นักเขียนเองแสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในเพลงพื้นบ้านในตอนต้นของเรื่องราว:“ บทสนทนาที่ฉันได้ยินกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของฉัน มีข่าวลือมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับ Yashka-Turk ในฐานะนักร้องที่ดีที่สุดในละแวกนั้นและทันใดนั้นฉันก็มีโอกาสได้ยินเขาในการแข่งขันกับอาจารย์คนอื่น ฉันเพิ่มจำนวนก้าวเป็นสองเท่าและเข้าสู่สถานประกอบการ " ให้ความสนใจ: Turgenev ใช้คำว่า "master" เขาซึ่งเป็นคนที่เคยได้ยินนักร้องเสียงระดับเฟิร์สคลาสหลายคนไม่ได้มองนักร้องลูกทุ่งเลยแม้แต่น้อย
ความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Turgenev ในการแต่งเพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับศิลปะพื้นบ้านของสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่นั้นมีหลักฐานจากวลีที่โยนทิ้งโดยไม่ตั้งใจ:“ ในพื้นที่ของเราพวกเขารู้มากเกี่ยวกับการร้องเพลงและไม่ใช่เพื่ออะไรที่หมู่บ้าน Sergievskoye บนถนน Oryol สายใหญ่มีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซียในเรื่องทำนองเพลงที่ไพเราะและกลมกลืนเป็นพิเศษ
ที่ นักร้องลูกทุ่ง Turgenev ได้เห็นนักแสดงที่ชนะด้วยความจริงใจความจริงและความจริงใจของความรู้สึกเทจิตวิญญาณของพวกเขาในเสียงของพวกเขา มุมมองของตูร์เกเนฟนี้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในเรื่อง "นักร้อง"
นักเขียนเพื่อเปิดเผยความคิดและอารมณ์ของตัวละครของเขามักจะแนะนำคำพูดและการอ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้าน สำหรับทูร์เกเนฟเพลงพื้นบ้านเป็นงานที่แสดงความคิดและความรู้สึกของผู้คน สำหรับ Turgenev เพลงพื้นบ้านไม่เพียง แต่มีความหมาย แต่ยังเป็นงานศิลปะชั้นสูงที่มีผลกระทบอย่างมาก “ คุณจะไม่เชื่อเลยว่ามีบทกวีความสดใหม่และความอ่อนโยนในเพลงเหล่านี้มากแค่ไหน "- Turgenev เขียน เรื่องราวของ Turgenev "Singers" ถูกมองว่าเป็นเพลงสวดของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียความงามและอารมณ์ I. Turgenev แสดงออกอย่างชัดเจนถึงความงดงามของเพลงพื้นบ้านทักษะของนักร้องในฉากการแข่งขันของ Jacob ด้วยแถวที่เล่นโวหารและมีชีวิตชีวา
นักวิชาการด้านวรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเชื่อว่า "นักร้อง" ครอบครอง "สถานที่พิเศษเฉพาะในวรรณคดีรัสเซีย ในฐานะภาพศิลปะแรกของนักร้องเพลงลูกทุ่งและนักร้องลูกทุ่ง”. นักโฟล์คเลอร์ตอบสนองด้วยความสนใจอย่างมากต่อเรื่องราวด้วยเหตุผลอื่น: พวกเขาสังเกตว่าทูร์เกเนฟอธิบายถึงความจริงของการร้องเพลงเดี่ยวการร้องเพลงเดี่ยวซึ่งค่อนข้างหายากในการฝึกหัดพื้นบ้าน (ชาวนา) โดยอ้างถึงกรณีที่หายากของการแข่งขันร้องเพลงยืนยันตำแหน่งที่สำคัญเกี่ยวกับการร้องเสียงสูงของนักแสดงพื้นบ้าน ผู้อ่านทุกคนรู้สึกขอบคุณผู้แต่ง "Singers" สำหรับทักษะที่เป็นแรงบันดาลใจของเขาสำหรับความรักที่จริงใจต่อเพลงรัสเซีย
ไม่มีใครพูดถึงทัศนคติของ Chaliapin นักดนตรีชาวรัสเซียที่น่าทึ่งต่อเรื่องราวของ Turgenev ได้ ตามคำให้การของนักประวัติศาสตร์การละครยุคใหม่“ ในปี 1918 ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของตูร์เกเนฟชาเลียปินรับบทเป็นยาคอฟในเรื่อง“ Singers” นี่เป็นครั้งแรกและอันที่จริงเป็นการแสดงเพียงครั้งเดียวของศิลปินบนเวทีละคร โดยธรรมชาติแล้วจุดศูนย์กลางคือการถ่ายทอดเพลงพื้นบ้านอันชาญฉลาดของ Shalyapin ที่ร้องโดย Yakov ”.
เรื่อง "นักร้อง" ช่วยให้เราตั้งคำถามที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง: เกี่ยวกับมุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีอาชีพกับคติชนวิทยา นักเขียนถือว่าการเชื่อมต่อดังกล่าวมีค่ามากสำหรับมืออาชีพ
ในต้นฉบับร่าง "นักร้อง" หลังคำว่า: ". หมู่บ้าน Sergievskoye บนถนน Oryol ขนาดใหญ่มีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซียในเรื่องของทำนองเพลงที่ไพเราะและน่าพอใจเป็นพิเศษ "- มีวลีลักษณะนี้:" ฉันจะแนะนำให้นักดนตรีทุกคนไปฟังนักร้องประสานเสียงของผู้ชาย Sergiev ฉันตอบเขาว่าเขาจะไม่กลับใจจากการเดินทางของเขาและบางทีอาจจะเอามากกว่าหนึ่งความคิดและมากกว่าหนึ่งคำพูดจากมัน” คำเหล่านี้แสดงถึงความมั่นใจของ Turgenev อย่างชัดเจนว่าการสื่อสารกับดนตรีพื้นบ้านควรทำให้นักดนตรีดีขึ้น ยิ่งไปกว่านั้นการอาศัยแหล่งอื่นอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความสัมพันธ์ใกล้ชิดของดนตรีมืออาชีพกับ นักเขียนพื้นบ้าน ถือว่ามีความสำคัญ ดังนั้นเกี่ยวกับ Mozart และ Beethoven Turgenev กล่าวว่า“. ดนตรีพื้นบ้านส่งผ่านไปยังพวกเขาด้วยเลือดเนื้อและเลือดทำให้พวกเขาฟื้นขึ้นมา ” (กล่าวสุนทรพจน์ในการเปิดอนุสาวรีย์ของ Alexander Pushkin ในมอสโกว)
ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่า Turgenev ไม่ได้เป็นผู้สนับสนุนการใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านมากมายในงานของนักแต่งเพลง (กล่าวคืออ้างถึง) เขาพิจารณาการประพันธ์เพลงพื้นบ้านที่สร้างสรรค์ให้กลายเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง “ ตัวอย่างเช่นเบโธเฟนหรือโมสาร์ทเป็นคนชาติอย่างไม่ต้องสงสัย คีตกวี - นักเขียนกล่าวด้วยความเชื่อมั่น - ในขณะเดียวกันในผลงานชิ้นหนึ่งของพวกเขาคุณจะไม่พบร่องรอยของการไม่เพียงยืมเพลงพื้นบ้านทั่วไป แต่ยังมีความคล้ายคลึงกับมันเพราะดนตรีพื้นบ้านนี้ยังคงส่งผ่านไปยังพวกเขาเป็นเนื้อหนังและเลือดทำให้พวกเขาฟื้นขึ้นมา และจมอยู่ในนั้น ”.
ข้อมูลที่มีอยู่ในบันทึกความทรงจำของ MP Dragomanov“ Acquaintance with IS Turgenev” สามารถใช้เป็นลักษณะเฉพาะในการรายงานหัวข้อที่เราสนใจ ตัดสินโดยบันทึกความทรงจำเหล่านี้ผู้แต่ง Duvernois (ลูกเขยของ P. Viardot) วางแผนที่จะสร้าง งานสำคัญ - oratorio หรือโอเปร่า - และมองหาพล็อตที่เหมาะสม Turgenev เข้ามามีส่วนร่วมในการค้นหาและดูเหมือนว่าในฐานะนักเขียนที่โดดเด่นพวกเขาคาดหวังคำแนะนำที่มีค่าที่สุดและความช่วยเหลือที่มีประสิทธิภาพที่สุดในด้านนี้จากเขา ในความเป็นไปได้ทั้งหมดมันเป็นข้อเสนอของ Turgenev ที่กระตุ้นให้เกิดความตั้งใจที่จะสร้างเรียงความตามนิทานพื้นบ้าน Drahomanov ซึ่งเกี่ยวข้องกับแผนของ Duvernoy กล่าวถึงจดหมายผู้เขียนซึ่งในนามของ Turgenev ขอให้ "ระบุคำแปลเป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปของตำนานและเพลงของสแกนดิเนเวียและสลาฟ" หลังจากส่งคำขอ Drahomanov กล่าวว่าเขามี“ ในใจเขามีพล็อตเรื่องทั้งหมดสำหรับโอเปร่าที่สร้างจากเพลงภาษายูเครน ”. ข้อความนี้สนใจ Turgenev และเขาได้พูดคุยถึงข้อเสนอของเขากับ Drahomanov:“ แผนของโอเปร่าซึ่ง Turgenev บังคับให้ฉันบอกเขาชอบมาก ”, - Dragomanov เล่า น่าเสียดายที่ข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับการพัฒนาและการดำเนินการตามแผนนี้ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
ข้อมูลข้างต้นพูดถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ Turgenev ยึดติดกับคติชนวิทยาอันเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับมืออาชีพ
ความสนใจทางดนตรีของ Turgenev และตัวละครของเขามีมากกว่าเพลง ในหน้าของเรื่องราวและนวนิยายผู้แต่งเขียนเกี่ยวกับงานดนตรีคลาสสิกต่างๆ
3. 4 บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของคนพายเรือ
ทูร์เกเนฟเป็นผู้ชื่นชอบเพลงรัสเซียและประเพณีการร้องเพลงของรัสเซียใน "Singers" ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือคำอธิบายการร้องเพลงของคนพาย:“ ดังนั้นคนพายเรือก้าวไปข้างหน้าหลับตาลงครึ่งหนึ่งแล้วเริ่มร้องเพลงในจังหวะที่สูงที่สุด เสียงของเขาค่อนข้างไพเราะและไพเราะแม้ว่าจะค่อนข้างแหบ; เขาเล่นและกระดิกเสียงนี้เหมือนเสียงหวีดหวิวรินและรินจากบนลงล่างอย่างไม่หยุดหย่อนและกลับไปที่โน้ตบนสุดอย่างไม่หยุดหย่อนซึ่งเขาประคองและดึงออกมาด้วยความพากเพียรเป็นพิเศษเงียบลงจากนั้นก็หยิบทำนองเพลงเก่าขึ้นมาด้วยความกล้าหาญและหยิ่งผยอง การเปลี่ยนแปลงของเขาบางครั้งค่อนข้างกล้าหาญบางครั้งก็ค่อนข้างตลก สำหรับนักเลงพวกเขาจะมีความสุขมาก ชาวเยอรมันจะไม่พอใจพวกเขา มันเป็นเพลงอายุของรัสเซีย เขาร้องเพลงเต้นรำที่ร่าเริงคำพูดที่ฉันสามารถจับได้ผ่านการตกแต่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดพยัญชนะและคำอุทานที่เพิ่มเข้ามามีดังนี้
ฉันจะเปิดมันหนุ่มสาว
โลกมีขนาดเล็ก
ฉันจะหว่านหนุ่มสาว
ดอกไม้ Alenka
ได้รับกำลังใจจากสัญญาณแห่งความสุขกันถ้วนหน้าผู้ดูแลแถวนั้นหมุนตัวไปมาอย่างสมบูรณ์และเริ่มเล็มผมหยิกแบบนี้คลิกและตีกลองอย่างดุเดือดเล่นลำคอของเขาอย่างรุนแรงจนในที่สุดเมื่อเหนื่อยซีดและเปียกโชกด้วยเหงื่อร้อนเขาก็ปล่อยออกมาแผ่กลับไปทั่วร่างกายของเขา - เสียงร้องโดยทั่วไปอย่างต่อเนื่องตอบเขาด้วยความโกรธเกรี้ยว "
เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงการร้องเพลงแบบนั้นโดยอาศัยการฟังเพียงครั้งเดียว? จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อผู้ฟังได้พบกับการแสดงดังกล่าวหลายครั้งแล้วได้ศึกษาลักษณะเฉพาะของมันอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากได้ยินการร้องเพลงดังที่พวกเขาพูด
เพลงเต้นรำโคลงสั้น ๆ "ฉันจะเปิดหนุ่ม - สาว" ซึ่งพบได้บ่อยกว่าโดยมีจุดเริ่มต้นที่แตกต่างกัน - "ฉันจะหว่านหนุ่ม - สาว" เผยแพร่ครั้งแรกโดย M. D. Chulkov ในปี 1770 อย่างไรก็ตามมีการยืนยันที่น่าสนใจว่าเพลง“ ฉันจะเปิดมัน "มีอยู่จริงในจังหวัด Oryol: หนึ่งในเวอร์ชันนั้นถูกบันทึกโดยนักสะสม Kireevsky ในคอลเลคชัน" เพลงที่รวบรวมโดย P. V. Kireevsky " เพลงนี้ยังใช้ในตอนจบของ First Symphony ของไชคอฟสกี
3. 5 บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Yakov-Turk
ตอนต่อไปของเรื่องเป็นการบรรยายการร้องเพลงของยาคอฟ - เติร์ก ข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยนี้เป็นหนึ่งใน "หน้าดนตรี" ที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในผลงานของนักเขียน มันเขียนด้วยหัวใจที่เต้นแรงรักรัสเซียสำหรับทุกสิ่งรัสเซียหัวใจที่สั่นระริกด้วยเสียงเพลงรัสเซีย คุณต้องรักและรู้จักคนรัสเซียอย่างไรเพื่อค้นหาคำที่บ่งบอกถึงเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับกลิ่นหอมอ่อน ๆ ดินแดนพื้นเมืองซึ่งพัดมาจากเพลงของเธอเกี่ยวกับพลังอันมหัศจรรย์และมีอิทธิพลต่อผู้ฟัง!
“ เขาหายใจเข้าลึก ๆ และร้องเพลง เสียงแรกของเขานั้นแผ่วเบาและไม่สม่ำเสมอและดูเหมือนจะไม่ออกมาจากอกของเขา แต่มันดังมาจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลราวกับว่ามันบินเข้ามาในห้องโดยไม่ได้ตั้งใจ เสียงเรียกที่สั่นและสั่นนี้ส่งผลกระทบแปลก ๆ ต่อพวกเราทุกคน เรามองหน้ากันและภรรยาของนิโคไลอิวานิชก็ยืดอก เสียงแรกนี้ตามมาด้วยอีกเสียงหนึ่งที่หนักขึ้นและดึงออกมามากขึ้น แต่ก็ยังคงสั่นอย่างเห็นได้ชัดเช่นสายอักขระเมื่อจู่ๆก็ดังขึ้นภายใต้นิ้วที่แข็งแกร่งมันสั่นสะเทือนด้วยการสั่นสะเทือนครั้งสุดท้ายที่กำลังจะตายอย่างรวดเร็วหลังจากที่สอง - สามและค่อยๆวูบวาบขึ้นและขยายออกเทความเศร้าโศก เพลง. “ มีมากกว่าหนึ่งเส้นทางในสนาม” เขาร้องเพลงและพวกเราทุกคนก็รู้สึกไพเราะและน่าขนลุก ฉันสารภาพว่าฉันแทบไม่ได้ยินเสียงแบบนี้มันแตกเล็กน้อยและดังเหมือนเสียงแตก ในตอนแรกเขาตอบสนองด้วยบางสิ่งที่เจ็บปวด: แต่เขามีความปรารถนาอย่างแท้จริงความเยาว์วัยความเข้มแข็งความอ่อนหวานและความเศร้าโศกที่น่ารัก วิญญาณรัสเซียที่ซื่อสัตย์และกระตือรือร้นฟังและหายใจเข้าในตัวเขาและเพียงแค่คว้าหัวใจของคุณคว้าด้วยสายรัสเซียของเขา เพลงดังขึ้นและแพร่กระจาย เห็นได้ชัดว่ายาโคบถูกยึดไว้ด้วยความปลาบปลื้มใจเขาไม่อายอีกต่อไปเขาอุทิศตัวเองทั้งหมดเพื่อความสุขของเขา เสียงของเขาไม่สั่นอีกต่อไป - เขาสั่น แต่ด้วยแรงสั่นสะเทือนของความหลงใหลภายในที่แทบจะไม่เห็นได้ชัดซึ่งแทงทะลุจิตวิญญาณของผู้ฟังเหมือนลูกศรและแข็งแกร่งขึ้นแข็งกระด้างและขยายออกไปอย่างไม่หยุดยั้ง”
“ เขาร้องเพลงโดยลืมไปว่าทั้งคู่ต่อสู้และพวกเราทุกคน แต่เห็นได้ชัดว่าเขาลอยขึ้นเหมือนนักว่ายน้ำที่กำลังกระเด้งไปตามคลื่นโดยการมีส่วนร่วมที่เงียบงันและหลงใหลของเรา เขาร้องเพลงและทุกเสียงของเขาหายใจบางสิ่งที่คุ้นเคยและกว้างอย่างไร้ขอบเขตราวกับว่าบริภาษที่คุ้นเคยกำลังเปิดขึ้นต่อหน้าคุณไปในระยะที่ไม่สิ้นสุด ฉันรู้สึกว่าหัวใจของฉันเดือดและน้ำตาไหลขึ้นที่ดวงตาของฉัน เสียงสะอื้นที่น่าเบื่อและอดกลั้นก็ทำให้ฉันสะดุ้ง ฉันมองไปรอบ ๆ - ภรรยาของชายผู้ถูกจูบกำลังร้องไห้พิงหน้าอกของเธอกับหน้าต่าง ยาคอฟเหลือบมองเธออย่างรวดเร็วและเปล่งเสียงดังและหวานกว่าเดิม "
“ ฉันไม่รู้ว่าอาการอ่อนเพลียทั่วไปจะได้รับการแก้ไขอย่างไรหากยาคอฟไม่ได้พูดจบด้วยเสียงที่สูงและบางผิดปกติ - ราวกับว่าเสียงของเขาแตกออก ไม่มีใครตะโกนไม่ขยับเลยดูเหมือนทุกคนจะรอดูว่าเขาจะยังร้องเพลงอยู่ไหม แต่เขาลืมตาขึ้นราวกับประหลาดใจกับความเงียบของเรามองไปรอบ ๆ ทุกคนด้วยสายตาสงสัยและเห็นว่าชัยชนะเป็นของเขา ”.
โคลงสั้น ๆ "ไม่มีทางเดียววิ่งในสนาม" มีชื่อเสียงมากและรวมอยู่ในคอลเลกชันที่พิมพ์ออกมาตั้งแต่ยุค 30 ของศตวรรษที่แล้ว นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่เวอร์ชันหนึ่งในคอลเลคชัน“ Songs Collected by P. V. Kireevsky”
ผู้เขียนเองนึกถึงนกนางนวลตัวหนึ่งนั่งอยู่ตามลำพังบนชายทะเลโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นภาพที่ตอกย้ำความประทับใจในชะตากรรมของผู้มีความสามารถพื้นบ้านอย่างยาคอฟเติร์ก ความจริงที่ว่านกนางนวลเผยให้เห็นหน้าอกอันเนียนนุ่มของมันกับแสงสีแดงเข้มของรุ่งอรุณนั้นการจ้องมองของมันที่พุ่งเข้ามาในระยะไกลของทะเลที่กำลังคำรามไปยังดวงอาทิตย์สีแดงเข้มที่กำลังจะตกดินมันพร้อมที่จะบินไปยังองค์ประกอบที่คุ้นเคยซึ่งมันเกิดมาและได้รับการเสริมสร้างโดยธรรมชาติด้วยปีกที่แข็งแกร่งมีความคล้ายคลึงกันมากกับความงามของภาพของเจคอบ จิตวิญญาณแห่งบทเพลงของเขาทำให้เกิดความรู้สึกภาคภูมิใจในความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเขาชะตากรรมที่น่าเศร้าของเขา
3. 6 บทบาทของดนตรีในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons"
นวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ยังเต็มไปด้วยดนตรี ภาพลักษณ์ของ Bazarov มีความซับซ้อนหลายแง่มุม แต่ความสัมพันธ์ของเขากับศิลปะและดนตรีต้องการคำชี้แจง คำพูดของ Bazarov ในนวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยสุภาษิตและคำพูดพื้นบ้านเขากังวลเกี่ยวกับเพลงของเด็กชายชาวนาและการร้องเพลงของพ่อของเขาจากโอเปร่าเรื่อง Robert the Devil ของ J. ดังที่คุณทราบเขาประณามความชั่วร้ายบางประการของข้าทาส แต่ไม่มีที่ไหนที่เขาคัดค้านศิลปะพื้นบ้าน - เพลงพิธีกรรมการเต้นรำ มันควรจะสันนิษฐานได้ว่าผู้ทำลายล้างจำดนตรีได้ แต่ประณามคนชั้นสูงที่ถูกนำไปใช้ชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานในช่วงเวลาที่ผู้คนตกเป็นทาสต้องทนทุกข์ทรมาน บาซารอฟไม่ได้ดูหมิ่นดนตรี แต่สร้างความสนุกสนานให้กับนิโคไลเปโตรวิชผู้เล่นเชลโลที่ชาวนาอาศัยอยู่ในความยากจนและที่ดินก็พังพินาศ
4 ดนตรีในผลงานของ A. P. Chekhov ในตัวอย่างเรื่อง“ Ionych”
4.1 บทบาทของดนตรีในชีวิตของ A. P. Chekhov
Anton Pavlovich Chekhov เป็นของนักเขียนซึ่งชีวิตและการทำงานดนตรีอยู่ในสถานที่สำคัญซึ่งประกอบด้วยความต้องการภายในที่ลึกซึ้ง
ตลอดชีวิตของเขา A.P. Chekhov ชอบดนตรีซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเขา การฟังและการรับรู้ดนตรีทำให้นักเขียนมีคุณค่ามากขึ้นซึ่งเป็นแหล่งที่มาของความสุขและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด โดยไม่ต้องกลัวการพูดเกินจริงเราสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีดนตรี Chekhov ก็ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้
ดนตรีสำหรับเชคอฟเป็นอาหารและวัสดุทางจิตวิญญาณสำหรับศูนย์รวมของความจริงของชีวิตในภาพศิลปะ ตามที่ A. Gorky นักเขียน "บันทึกความร่าเริงและความรักไปตลอดชีวิต" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขายังนึกถึงด้านดนตรีของงานของ A. บทบาทของดนตรีเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมในความฝันของศิลปินในชีวิตเมื่อ“ ความสุขและสันติสุขจะเกิดขึ้นบนโลก” (“ Three Sisters”) ในขณะเดียวกันในฐานะที่เป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจในการสำแดงส่วนตัวปิดและแดกดันเขาจึงไม่ทิ้งการเปิดเผยของเขาไปยังลูกหลานและไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เป็นการยากที่จะระบุไม่ว่าจะอธิบายหรือยืนยันอะไรก็ตามเกี่ยวกับความชอบทางดนตรีของนักเขียน นี่คือวิธีที่ Andrei Bely กล่าวในเชิงกวีเกี่ยวกับงานของ Chekhov:“ อีกขั้นหนึ่ง: คำพูดจะสูญเสียความหมายไปอีกขั้นหนึ่ง - และคำพูดจะกลายเป็นดนตรีและวรรณกรรม - กลายเป็นธนูใหม่ในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา ”. ความเป็นดนตรีของบุคลิกภาพและผลงานของเชคอฟเป็นที่สังเกตโดยทุกคน: ผู้ร่วมสมัยนักวิจารณ์วรรณกรรมผู้อ่าน แต่ลักษณะของละครเพลงนี้ยากที่จะตรวจสอบเช่นเดียวกับตัวดนตรี
ผลงานของ Chekhov เป็นผลงานศิลปะของโอเปร่า ตัวอย่างเช่น M. Ostroglazov เขียนโอเปร่าเรื่อง "Surgery"; I. Pribik -“ ผู้ประกอบการใต้โซฟา”; A. Kholminov สร้างละครน้ำเน่าเรื่องเดียว "Vanka", "Wedding"; จากละครเรื่อง The Seagull R. Shchedrin เขียนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดยจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย
ในชีวิต Chekhov เป็นคนรักดนตรีอย่างแท้จริง ดนตรีล้อมรอบเขามาตั้งแต่เด็ก เหตุผลทั้งหมดมาจากศาสนาของพ่อของเขาพาเวลเยโกโรวิชซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะคณบดีคริสตจักรที่กระตือรือร้น เขาร้องเพลงและอ่านใน kliros ร่วมกับมัคนายก เขาไม่พลาดการรับใช้แม้แต่ครั้งเดียวและยังกลายเป็นผู้อำนวยการประสานเสียงใน Taganrog คุณพ่อซึ่งเป็น "ศิลปินในจิตวิญญาณของเขา" ร้องเพลงเล่นไวโอลินนำคณะประสานเสียงของโบสถ์และวาดภาพด้วยสี นอกจากนี้เขายังจัดคณะนักร้องประสานเสียงของตัวเองซึ่งรวมถึงช่างตีเหล็กสมัครเล่นในท้องถิ่นสิบคน เพื่อเติมเต็มส่วนของเสียงแหลมและวิโอลาพ่อบังคับให้ลูก ๆ ร้องเพลง ในบ้านของเชคอฟพวกเขาเล่นดนตรีและร้องเพลงประสานเสียง นิโคไลพี่ชายของนักเขียนเล่นไวโอลินด้วย Anton Pavlovich ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย หัวหน้าครอบครัวเข้มงวดมากเกี่ยวกับ การศึกษาดนตรี ลูก ๆ ของพวกเขา ตามที่อเล็กซานเดอร์เชคอฟบอกว่าแอนตันแทบไม่มีเสียงพูดเลย แต่นี่อาจจะเกินจริงไปมาก ต่อมาใน Melikhovo Anton Pavlovich ยังชอบร้องเพลงประสานเสียงเขามีเบสและร่วมกับ Potapenko, Lika Mizinova พ่อของเขาและคนอื่น ๆ เพื่อสร้างความอับอายให้กับปัญญาชนชาวรัสเซียในยุค 90 พวกเขาร้องเพลงสวดของโบสถ์ต่างๆ จากบันทึกความทรงจำ Chekhov แม้จะไม่เชื่อพระเจ้า แต่เขาก็ชอบที่จะอยู่ในโบสถ์และฟังบทสวดในโบสถ์ อย่างไรก็ตามสายรัดหนักของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเชคอฟดึงไม่ได้ทำให้เขาท้อใจจากการตามล่าหาดนตรี ที่บ้านมีการบรรเลงไวโอลินโดยพ่อและพี่น้อง นิโคไลตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์เล่นเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ ซิสเตอร์มาเรียยังเป็นนักเปียโนที่ดี และมักจะมีการเล่นดนตรีจริงจังในบ้านของเพื่อนในโรงเรียน: มีการบรรเลงไวโอลินเชลโลและเปียโน สภาพแวดล้อมที่เห็นอกเห็นใจของคนที่มองว่าดนตรีมีความสำคัญมากไม่เพียง แต่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังด้วย ผู้เข้าร่วมในช่วงเย็นของควอเต็ตเป็นสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่เชคอฟต้องการ
Taganrog มีชื่อเสียงมาช้านาน เมืองดนตรี... ศิลปินชาวอิตาลีมักไปแสดงที่นั่น คณะละครโอเปร่าของรัสเซียยังแสดงใน Taganrog ละครเรื่องนี้ ได้แก่ “ Ivan Susanin” โดย MI Glinka,“ Mermaid” โดย AS Dargomyzhsky,“ Faust” โดย Gounod,“ La Traviata” โดย Verdi “ โรงละครเคยให้สิ่งดีๆมากมายแก่ฉัน ก่อนหน้านี้ฉันไม่มีความสุขมากไปกว่าการนั่งอยู่ในโรงละคร” เชคอฟยอมรับ ตอนอายุสามสิบเขาได้มาที่ผลงานเรื่อง“ Elena the Beautiful” เป็นครั้งแรกและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาได้ชมการแสดงกี่ครั้ง! เล่นโดย Ostrovsky, Gogol, Shakespeare , โอเปร่าโดย Verdi และ Rossini , operettas of Offenbach.
A.P. Chekhov มักจะจัดงานดนตรีตอนเย็นที่ที่ดิน Babkino ใกล้มอสโกซึ่งในปี 1885-1887 A.P. Chekhov และครอบครัวของเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อน MP Chekhov เป็นพยานว่า: "ฉันสามารถพูดในเชิงบวกได้ว่าความรักในดนตรีที่พัฒนาโดย Anton Chekhov ที่นี่" บทกวีตลกขบขันของ A.Chekhov เองซึ่งอุทิศให้กับอสังหาริมทรัพย์ Babkino รอดชีวิตมาได้:
Babkin ที่น่ารักเป็นดาราที่สดใส!
เยาวชนจะรีบไปตามบันทึกของอัลลีโกร
กระดูกจะยังคงอยู่จากเชอร์รี่สด
จากงานเลี้ยงที่รุนแรง - ควันและมัสตาร์ด
ในปีพ. ศ. 2429-2433 เชคอฟอาศัยอยู่ในบ้านที่ Sadovaya-Kudrinskaya (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ Chekhov) ในบ้านหลังนี้พนักงานของนิตยสารอารมณ์ขัน Antosha Chekhonte เติบโตเป็นนักเขียน Anton Chekhov ซึ่งทุกคนอ่านชื่อรัสเซียเป็นที่รู้จัก ในจดหมายตอนนั้นเขาเขียนว่า“ ฉันซื้อเฟอร์นิเจอร์ใหม่เริ่มเล่นเปียโนดีๆมีคนรับใช้สองคนจัดงานดนตรีตอนเย็นเล็ก ๆ ที่พวกเขาร้องและเล่น ”. ช่วงเย็นดนตรีดำเนินต่อไปในห้องนั่งเล่นของชาวเชคอฟที่แสนสบายดึงดูดเพื่อนและคนรู้จักของนักเขียน นักดนตรีหนุ่มนักเรียนเรือนกระจกพี่ชายของนักเขียนนิโคไลพาฟโลวิชศิลปินนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมบุคลิกภาพทางศิลปะที่ดีแสดงที่นี่กวีเปียโนโชแปงก็เข้ากับเขาเป็นพิเศษ บ่อยครั้งที่นิโคไลพาฟโลวิชแสดงละครกลางคืนเขาวงกตและบทนำของโชแปงและแอนตันพาฟโลวิชชอบฟังการเล่นที่จริงใจของพี่ชาย ที่นี่พวกเขาตกหลุมรักกันอย่างง่ายดายร้องเพลงมากมายสร้างความสนุกสนานให้กันและกัน สุขภาพและเยาวชนอยู่ในอากาศที่บ้าน ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้ A. Chekhov ทำงานเสมอ พี่ชายของนักเขียนเล่าว่าผู้คนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและศิลปะมารวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาได้อย่างไรพวกเขา“ ร้องเพลงและเล่นอยู่ตลอดเวลาและพี่ชายของ Anton ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงและผู้คน ”.
ในรสนิยมทางดนตรีของเชคอฟในฐานะนักเรียนมีหลายอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของเยาวชนประชาธิปไตยรัสเซียในยุคนั้น: นักเรียนและเพลงพื้นบ้าน (“ ขอดูอารามหน่อย”,“ Dubinushka”); ความรักแบบคลาสสิกและในเมือง (“ ฉันรักคุณ”,“ คืนบ้าๆ”) แต่เชคอฟยังคงถูกดึงดูดด้วยดนตรีที่จริงจัง: จากนั้นในช่วงเย็นดนตรีจะมีการแสดงดนตรีจิ๋วของกลินกาทันควันและ“ ช่วงเวลาดนตรี” โดยชูเบิร์ตและลิซท์จินตนาการ ละครจากรอบ“ The Four Seasons” และจาก“ Children's Album” โดย Tchaikovsky ได้รับความนิยมแล้ว
แน่นอนว่าความสนใจทางดนตรีของ Anton Pavlovich ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การทำเพลงที่บ้าน มีหลักฐานหลายอย่างเกี่ยวกับการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตซิมโฟนีของเชคอฟในงาน All-Russian Art and Industrial Exhibition ที่ N.A Rimsky-Korsakov, S.I Taneev, A.G. Rubinstein ดำเนิน “ ซาร์แห่งนักเปียโน” อ. รูบินสไตน์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและเป็นประวัติการณ์ในมอสโกวและป้อนชีวประวัติของเชคอฟให้เป็นบุคคลสำคัญในดนตรีรัสเซีย สำหรับทุกคนที่เห็นและได้ยิน A.Rubinstein เขาทิ้งความประทับใจที่ลบไม่ออก การแสดงของนักเปียโนอัจฉริยะนั้นโดดเด่นในขอบเขตและความแข็งแกร่ง ประวัติทั้งหมดของดนตรีโลกตั้งแต่ Bach และ Handel ไปจนถึงนักแต่งเพลง - ผู้ร่วมสมัยของนักแสดงถูกนำเสนอในรายการของ A.Rubinstein ช่วงเย็นพิเศษอุทิศให้กับโซนาตาสของเบโธเฟนผลงานของชูมันน์และโชแปง รายการนี้นำเสนอผลงานของ Scarlatti, Couperin, Rameau, Mozart, Haydn, Weber, Mendelssohn, Liszt และอื่น ๆ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cui และแน่นอน Tchaikovsky เชคอฟเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงของ A. รูบินสไตน์. Anton Pavlovich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเหมือนกับ A.Rubinstein ตามที่อีวานพาฟโลวิชพี่ชายของนักเขียนเล่าว่าบ้านของ Anton Chekhov ถูกเรียกว่า“ Rubinstein” และเชคอฟเองในจดหมายจากช่วงเวลานี้เช่นเดียวกับเรื่องตลก:“. Anton กินเพียงสองคนในโลกนี้: ฉันกับรูบินสไตน์ ฉันไม่รู้จักคนอื่นเลย ”.
การเติบโตของวัฒนธรรมทางดนตรีและความใฝ่รู้ของเชคอฟนั้นรวดเร็วพอ ๆ กับความสามารถทางวรรณกรรมของเขาซึ่งจะสะท้อนให้เห็นในหน้าผลงานของเขา ท่วงทำนองของสุนทรพจน์ของเชคอฟจังหวะความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงทำให้ประหลาดใจกับความสง่างามทางดนตรีของการบรรยาย ไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของเขาจะถูกเรียกว่า nocturnes, symphonies, sonatas
การเข้าพักของ Chekhov ในช่วงฤดูร้อนปี 1888 และ 1889 ในจังหวัด Kharkov บน Luka ใกล้ Sumy ก็กลายเป็นความประทับใจทางดนตรีมากมาย บริษัท เพลงดีๆก็เกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน นอกจากนักเล่นเชลโล M. Semashko นักเปียโน Georgy Mikhailovich Lintvarev ซึ่งเป็นผู้ที่ชื่นชอบ Tchaikovsky ยังมีบทบาทอย่างแข็งขันที่นี่ เมื่อพิจารณาจากจดหมายของมิคาอิลพาฟโลวิชเชคอฟดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นในการจัดประเภทในช่วงฤดูร้อน
การเดินทางไปอิตาลีของ A. Chekhov โดยเฉพาะเวนิสนั้นเต็มไปด้วยความประทับใจทางดนตรี เรือกอนโดลาที่ได้รับการตกแต่งการร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าดนตรีเสียงร้องเพลงเสียงพิณที่อยู่ห่างไกล - ทั้งหมดนี้ทำให้นักเขียนพอใจ
นักแต่งเพลงคนโปรดของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.P. Chekhov คือ P.I Tchaikovsky เมื่อเชคอฟเพิ่งเริ่มอาชีพของเขาไชคอฟสกีก็อยู่แล้ว นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง... ทั้งสองรู้สึกถึงแรงดึงดูดที่สร้างสรรค์ซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้ง ความใกล้ชิดกับ P. Tchaikovsky กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักเขียน เกิดขึ้นในเดือนธันวาคมปี 2426 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของนักแต่งเพลง Modest Ilyich ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ที่ Fontanka Chekhov กลัวว่าชีวิตของ Tchaikovsky ที่โด่งดังไปทั่วโลกจะแตกต่างจากที่เขาจินตนาการไว้ในใจ เขาไม่เห็นอะไรที่ยอดเยี่ยมในรูปลักษณ์ของไชคอฟสกี เชคอฟผู้ซึ่งชื่นชมความเรียบง่ายและความเมตตากรุณาของผู้คนอยู่เสมอรู้สึกประทับใจกับความสุภาพเรียบร้อยของไชคอฟสกี “ เขาเป็นคนดีและดูไม่เหมือนเดมิโก๊ด” เขาแสดงความประทับใจต่อไชคอฟสกี ในวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2432 เชคอฟหันไปหาไชคอฟสกีพร้อมกับขออนุญาตการอุทิศหนังสือเรื่องใหม่ "คนมืดมน": "ฉันอยากได้รับคำตอบที่เป็นบวกจากคุณ" เชคอฟเขียน "เนื่องจากการอุทิศครั้งนี้ประการแรกจะทำให้ฉันมีความสุขมากและ และประการที่สองอย่างน้อยก็จะตอบสนองความรู้สึกเคารพอย่างลึกซึ้งนั้นเล็กน้อยซึ่งทำให้ฉันจดจำคุณได้ทุกวัน” ไชคอฟสกียุ่งมากเขาสามารถตอบจดหมายได้ แต่ผ่านไปเพียงวันเดียวและในวันที่ 14 ตุลาคม Pyotr Ilyich ก็มาที่ Chekhov ใน Kudrino เพื่อขอบคุณนักเขียนเป็นการส่วนตัว ไชคอฟสกีมาที่เชคอฟในฐานะผู้ชื่นชมผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้น พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีและวรรณกรรมพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันที่ยอดเยี่ยม - การสร้างโอเปร่า "Bela" จากเรื่องราวของ M. Yu Lermontov การเลือกหัวเรื่องของ Lermontov สำหรับละครโอเปร่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในรูปลักษณ์ของ Bela แม้จะมีความแตกต่างกัน แต่ก็มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับวีรสตรีของไชคอฟสกีเช่น Odette และ Tatiana - ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของความรู้สึก แต่การตายของ Pyotr Ilyich ขัดจังหวะมิตรภาพที่สร้างสรรค์ เชคอฟใช้ดนตรีของผู้ประพันธ์ในผลงานดังกล่าว: "After the Theatre", "Black Monk", "Story คนที่ไม่รู้จัก”,“ My Life”,“ Three Sisters” ฯลฯ
AP Chekhov ได้ยินหลายครั้งเกี่ยวกับความรักซิมโฟนีโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แต่โอเปร่า“ Eugene Onegin” ของไชคอฟสกีใกล้เคียงที่สุดกับเชคอฟ นักเขียนได้ยินโอเปร่าเรื่องนี้ที่โรงละครมอสโกบอลชอยซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2424 และที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมารินสกี้ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2427
รู้จักจดหมายสามฉบับถึงผู้แต่ง จดหมายตอบกลับของ P. Tchaikovsky คำจารึกในหนังสือรูปถ่ายและเอกสารอื่น ๆ เป็นหลักฐานแสดงถึงความรักความเคารพและการยอมรับในความสามารถของนักเขียนอย่างจริงใจ A. Chekhov โค้งคำนับต่อหน้าอัจฉริยะของนักแต่งเพลงทำให้เขาอยู่ในอันดับที่สองรองจาก L. Tolstoy ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองมีมุมมองเกี่ยวกับชีวิตที่เหมือนกัน
หลังจากได้รับรูปถ่ายด้วยความทุ่มเทจาก Pyotr Ilyich A. Chekhov ในวันเดียวกันก็เขียนด้วยความขอบคุณ:“ ฉันรู้สึกประทับใจมาก Pyotr Ilyich ที่รักและขอบคุณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ฉันส่งทั้งรูปถ่ายและหนังสือให้คุณและฉันจะส่งดวงอาทิตย์ด้วยซ้ำถ้ามันเป็นของฉัน ”.
“ ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนพิทักษ์เกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ ” - ด้วยถ้อยคำเปรียบเปรยดังกล่าวเต็มไปด้วยความเคารพและชื่นชมแอนตันพาฟโลวิชแสดงทัศนคติของเขาต่อไชคอฟสกี ในทางกลับกันไชคอฟสกีชื่นชมผลงานของนักเขียนเป็นอย่างมากและในขณะที่เขาเองก็พูดว่า“ ผู้ที่ชื่นชอบเชคอฟ”
คฤหาสน์อื่นบน เส้นทางชีวิต นักเขียน - ในปีพ. ศ. 2435 เขาได้ซื้อที่ดิน Melikhovo เรื่องราวใหม่ทั้งหมดการปฏิบัติทางการแพทย์และในตอนเย็น - ตอนเย็นแบบศิลปะดั้งเดิมตัวละครหลักคือ Lika Mizinova ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น Ignatii Nikolayevich Potapenko ทั้งคู่ร้องเพลงด้วยความกระตือรือร้นนอกจาก Mizinova จะเล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว Potapenko ก็เล่นไวโอลิน อย่างไรก็ตามสมาชิกของครอบครัว Chekhov เองก็มีส่วนร่วมในการทำเพลงร่วมกัน ต่อมา Ignatiy Nikolaevich Potapenko กล่าวว่า:“ ในจดหมายที่ตีพิมพ์ของเขา Anton Pavlovich มักพูดถึงว่าฉันร้องเพลงใน Melikhovo มันเป็นความจริง. วันเวลาของเราเต็มไปด้วยดนตรีและการร้องเพลงใน Melikhovo นักดนตรีที่เก่ง L. Mizinova เพื่อนที่ดีของ Anton Pavlovich และครอบครัวทั้งหมดของเขานั่งลงที่เปียโนฉันร้องเพลง โดยปกติแล้ว Anton Pavlovich จะสั่งของที่เขาชอบเป็นพิเศษ ไชคอฟสกีได้รับความโปรดปรานเป็นอย่างมากและความรักของเขาก็ไม่ได้ทิ้งละครของเราไป แต่ในจดหมายของเขาแอนตันพาฟโลวิชเงียบ ๆ เกี่ยวกับความจริงที่ว่าตัวเขาเองร้องเพลงแม้ว่าจะไม่ใช่ความรัก แต่เป็นบทสวดในโบสถ์ เขามีเสียงทุ้มที่ไพเราะ เขารู้จักงานรับใช้ของคริสตจักรเป็นอย่างดีและชอบแต่งเพลงประสานเสียงประจำบ้าน พวกเขาร้องเพลง tropari, kontakion, sticheri, Easter irmos Marya Pavlovna นั่งลงกับเราด้วยเช่นกัน Pavel Yegorovich ฮัมเพลงอย่างเห็นอกเห็นใจและ Anton Pavlovich ก็จับท่อนเบสอย่างละเอียด และสิ่งนี้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง เมื่อมองไปที่ใบหน้าของเขาดูเหมือนว่าในเวลานั้นเขารู้สึกเหมือนเป็นเด็ก "
Chekhov ถูกฉีกขาดระหว่างยัลตาและมอสโกเป็นเวลาหลายปี ความเจ็บป่วยทำให้เขาอยู่ในไครเมียชีวิตศิลปะเพื่อนและภรรยาที่รักดึงดูดไปมอสโคว์ แต่เขาก็ยังต้องอยู่ในยัลตาและเหนือสิ่งอื่นใดเขาดูแล "การสนับสนุน" ทางดนตรีของเขา ชีวิตทางดนตรีของแหลมไครเมียในเวลานั้นอาจจะไม่สำคัญนัก อย่างไรก็ตามมีการจัดคอนเสิร์ตที่นี่เป็นครั้งคราว ในยัลตาเชคอฟได้รับการเยี่ยมชมโดย Chaliapin, Rachmaninov, Goldenweiser และที่นี่เขาได้พบกับ Kalinikov Chekhov รู้จักเป็นการส่วนตัวกับ Rachmaninoff - นักแต่งเพลงไปเยี่ยมและเล่นกับ Chekhov ในยัลตา ความรักของ Rachmaninoff ที่มีต่อผลงานของ Chekhov สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของนักแต่งเพลง Rachmaninoff ชื่นชอบ Chekhov ทุกสิ่งในตัวเขาเป็นที่รักใกล้ชิดและเข้าใจสำหรับ Sergei Vasilyevich: เนื้อเพลงเบา ๆ อารมณ์ขันที่ชาญฉลาดความรักในธรรมชาติของเขาความจริงในชีวิต และการแสดงละครเพลงของเชคอฟที่น่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sergei Vasilyevich ติดสินบนและหลงใหล Chekhov นำเสนอ Rachmaninov ด้วยหนังสือ "Men" และ "My Life" Rachmaninov สร้างจินตนาการสำหรับวงออร์เคสตรา "Cliff" โดยใช้พื้นฐานของผลงานของนักเขียน "On the Way" และส่งไปยัง Chekhov พร้อมคำจารึก: "Dear A.P. Chekhov ผู้แต่งเรื่อง" On the Way "ซึ่งมีเนื้อหาที่มี epigraph เดียวกันทำหน้าที่เป็นรายการ เพลงนี้ Rachmaninoff, 1899” เสียงเพลงเป็นแรงจูงใจของหน้าผาเมฆที่ครวญคราง (บทสรุปของจินตนาการคือบทเริ่มต้นของบทกวีของ M.U. Lermontov“ เมฆสีทองนอนบนหน้าอกของหน้าผายักษ์” ลุงอีวาน”. มีแผนสำหรับการแสดงโอเปร่า "Uncle Vanya" Rachmaninov เองกล่าวว่า: "บางครั้งฉันพยายามแสดงความคิดบางอย่างด้วยเสียงโดยไม่ต้องชี้ให้เห็นถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ" สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบของโปรแกรมที่เรียกว่า ความรักของ Rachmaninov ที่มีต่อผลงานของ Chekhov ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยนักแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา เขาจำเชคอฟได้เสมอด้วยความกระตือรือร้น
A. Chekhov มีความสนิทสนมกับ F.Chaliapin เอาชนะนักร้อง“ The Seagull”:“ เมื่อวานฉันดู“ The Seagull” และถูกจับโดยมันพาไปในโลกที่ฉันไม่รู้จัก นกน้อยตัวนี้มีเนื้อหามากแค่ไหน ”.
ความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov โดดเด่นด้วยความจริงใจความจริงใจการตอบสนองและความเมตตาที่หาได้ยากทัศนคติต่องานของเขาในฐานะงานหลักของชีวิตความรักที่กระตือรือร้นต่อมาตุภูมิ เชคอฟคือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก
4. 2 บทบาทของดนตรีในเรื่อง "Ionych".
ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้ A. Chekhov ทำงานเสมอ ดนตรีพัฒนารากฐานที่น่าทึ่งของการเล่น รักบทกวีของ A.S. Pushkin อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและชื่นชอบการแสดงดนตรีที่ไม่ธรรมดาของบทกวีของกวีอัจฉริยะ Chekhov มอบความสามารถให้ฮีโร่ของเขาด้วยความสามารถในการแสดงความรู้สึกบริสุทธิ์และเบาในการร้องเพลง ในเรื่อง "Ionych" A. Chekhov ใช้ดนตรีประณามวรรณกรรมที่ทันสมัยและสนุกสนานเยาะเย้ยมุมมองของชนชั้นกลางเกี่ยวกับงานศิลปะประณามการศึกษาที่น่าเกลียดของเยาวชน ในเวลาเดียวกันผู้เขียนยืนหยัดเพื่อต้นกำเนิดศิลปะพื้นบ้าน ครอบครัวของ Turkins ดูเหมือนว่าชาวเมืองทุกคนจะ“ มีความสามารถและมีการศึกษาสูงที่สุด” แต่ในความเป็นจริงเตอร์กินส์เป็นผู้นำวิถีชีวิตของชนชั้นกลางซึ่งแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนคติที่ไม่สำคัญต่องานศิลปะ สำหรับนวนิยายเรื่องกลางที่ไกลตัวของ Turkina ซึ่งเธออ่านเมื่อเธอไปเยี่ยมบ้านครั้งแรกโดย Startsev Chekhov ต่อต้านศิลปะของแท้และเหมือนจริงนั่นคือเพลงประสานเสียงพื้นบ้านที่ลอยมาจากสวนใกล้ ๆ
“ ในสวนของเมืองที่อยู่ถัดไปมีวงออเคสตราบรรเลงและนักแต่งเพลงร้องเพลงประสานเสียง เมื่อ Vera Iosifovna ปิดสมุดบันทึกของเธอพวกเขาก็เงียบไปห้านาทีและฟัง Luchinushka ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงร้องและเพลงนี้สื่อถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่ในนวนิยายและสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิต "
ผ่านทางดนตรี A. Chekhov เปิดเผยงานเขียนของ Turkina และยืนยันถึงศิลปะแห่งชีวิตที่แท้จริงซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับต้นกำเนิดพื้นบ้าน
4. 3 บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Ekaterina Ivanovna Turkina
ภาพลักษณ์ของนักเรียนดนตรีซึ่งเป็นคนหัวโบราณมีให้ในเรื่อง "Ionych" ในบุคคลของ Ekaterina Ivanovna (Kotik) Turkina Ekaterina Ivanovna กำลังเรียนดนตรีเธอได้รับแรงบันดาลใจว่าเธอมีพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยและเธอใฝ่ฝันที่จะเข้าเรือนกระจกโดยคิดถึงชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ แต่เธอเล่นโดยไม่มีจิตวิญญาณและไม่เข้าใจดนตรีจริงๆ ตอนเย็นที่บ้านของ Turkins ในต่างจังหวัด “ พวกเขายกฝาเปียโนเปิดโน้ตที่พร้อมแล้ว Ekaterina Ivanovna นั่งลงและกดปุ่มด้วยมือทั้งสองข้าง ทันใดนั้นเธอก็ฟาดอีกครั้งด้วยพลังทั้งหมดของเธอครั้งแล้วครั้งเล่า ไหล่และหน้าอกของเธอสั่นเธอกระแทกทุกอย่างในที่เดียวและดูเหมือนว่าเธอจะไม่หยุดจนกว่าเธอจะทุบคีย์ลงในเปียโน ห้องนั่งเล่นเต็มไปด้วยฟ้าร้อง ทุกอย่างฟ้าร้องทั้งพื้นเพดานและเฟอร์นิเจอร์ Ekaterina Ivanovna เล่นเนื้อเรื่องที่ยากน่าสนใจอย่างแม่นยำด้วยความยากยาวและน่าเบื่อและ Startsev ฟังแล้วชวนตัวเองว่าหินตกลงมาจากภูเขาสูงได้อย่างไรการล้มและทุกสิ่งที่ตกลงมาและเขาต้องการให้พวกเขาหยุดตกโดยเร็วที่สุด ”.
ในความเป็นจริงที่นี่ไม่มีดนตรีเลย แต่สำหรับหมอ zemstvo Dmitry Ionych Startsev หลังจากเข้าทำงานในโรงพยาบาล“ การฟังเสียงที่ดังน่ารำคาญ แต่ยังคงเป็นวัฒนธรรมที่น่าฟังเป็นสิ่งใหม่ ”. ด้วยสีหน้าดีใจ "เธอ (คิตตี้) ฟังอย่างเงียบ ๆ ยิ้มเล็กน้อยและมีการเขียนชัยชนะบนร่างของเธอทั้งหมด" Ekaterina Ivanovna ศึกษาอย่างขยันขันแข็งเล่น "การออกกำลังกายที่ยาวนานและเจ็บปวดบนเปียโน"
Ekaterina Ivanovna ปฏิเสธการแต่งงานกับ Startsev ซึ่งหลงรักเธอเพื่อที่จะไปมอสโคว์ไปที่เรือนกระจก “. ฉันหลงรักฉันชอบดนตรี” เธอกล่าวกับ Startsev เธอต้องการอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะเพื่อเป็นศิลปินเพื่อให้ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง
สี่ปีต่อมาพวกเขาพบกันอีกครั้งในบ้านหลังเดียวกันกับพ่อแม่ของเธอ คิตตี้อีกครั้ง“ เล่นเปียโนเสียงดังและเป็นเวลานานและเมื่อเธอพูดจบพวกเขาก็ขอบคุณเธอและชื่นชมเธอเป็นเวลานาน” ในขั้นต้นต้นฉบับมีความต่อเนื่องของวลี:“. แต่เธอไม่ฟังอย่างมีศักดิ์ศรีเหมือนเมื่อก่อน แต่เขินอายด้วยรอยยิ้มที่อ่อนล้า " เธอพูดกับ Startsev ว่า“ ตอนนั้นฉันแปลกมากฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ตอนนี้หญิงสาวทุกคนเล่นเปียโนและฉันก็เล่นเหมือนคนอื่น ๆ และไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับฉัน ฉันเป็นนักเปียโนมากพอ ๆ กับแม่ของฉันเป็นนักเขียน ฉันไม่ใช่นักเปียโนด้วยค่าใช้จ่ายของฉันเองฉันจะไม่เข้าใจผิดอีกต่อไปและฉันจะไม่เล่นหรือพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีต่อหน้าคุณ "
คำเหล่านี้ไม่เพียง แต่มีการกล่าวโทษตนเองของ Ekaterina Ivanovna เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประณามชีวิตของชาวฟิลิสเตียที่คับแคบซึ่งทำให้บุคคลเสียโฉม
4. 4 บทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Startsev
Zemsky doctor Startsev (Ionych) ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งดนตรี
Startsev อาศัยอยู่ใกล้เมืองที่โรงพยาบาล zemstvo เดินเข้าไปในเมือง Ionych“ ฮัมเพลงตลอดเวลา:“ ตอนที่ฉันยังไม่ได้ดื่มน้ำตาจากถ้วยแห่งความเป็นอยู่ ”. นี่คือคำพูดจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ M.Yakovlev ไปจนถึงคำในบทกวีของ Delvig“ Elegy” (“ เมื่อไหร่วิญญาณคุณขอให้พินาศหรือรัก”); ความโรแมนติกยังเป็นที่รู้จักจากการถอดเสียงเป็นสองเสียงโดย Glinka คำพูดของ Chekhov เป็นจุดเริ่มต้นของ quatrain ที่สอง Chekhov ร้องเพลงในสถานที่ที่ผู้ชื่นชอบความโรแมนติกยอดนิยมนี้มักร้องเพลง
ในการเดินทางกลับจากเมืองของ Ionych -“ เขาเดินและร้องเพลงตลอดทาง:“ เสียงของคุณสำหรับฉันทั้งอ่อนโยนและเนือย "คืน" โรแมนติกของรูบินสไตน์กับคำพูดในบทกวีของพุชกิน "เสียงของฉันสำหรับคุณทั้งอ่อนโยนและเนือย ”.
5 ข้อสรุปต่อบท
ชีวิตของ L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev และ A. P. Chekhov นั้นเต็มไปด้วยความประทับใจทางดนตรีอย่างผิดปกติ ทั้งสามหลงรักดนตรีอย่างมาก ความหลงใหลในดนตรีเป็นที่สังเกตได้แล้วในเด็กปฐมวัย ตอลสตอยถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวชนชั้นสูงที่มีวัฒนธรรม ผู้ปกครองดูแลการศึกษาดนตรีของบุตรหลานของตน เด็กชายที่มีการได้ยินที่ดีได้รับการสอนให้เล่นเปียโน ดนตรีทำให้เขาตื่นเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยความจำทางดนตรีพัฒนาขึ้นทั้งที่บ้านและในชนบทโดยรอบ เขาชื่นชมและเลียนแบบพี่ชายของเขา Sergei ผู้วาดรูปร้องเพลงสนใจดนตรี นักเขียนในอนาคตชอบงานรื่นเริงในช่วงเย็นด้วยการมีส่วนร่วมของคนรับใช้ในสนามเมื่อมัมมี่เล่นร้องเพลงเต้นรำตามเพลงของเกรกอรีคนรับใช้เก่าซึ่งเคยเล่นในวงออเคสตราเซอร์ฟ L. Tolstoy เป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี เขาไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจเท่านั้น แต่เขายังเล่นเปียโนกีตาร์และยังแต่งเพลงวอลทซ์อีกด้วย
เชคอฟเป็นคนรักดนตรีตัวจริงในชีวิต ดนตรีล้อมรอบเขามาตั้งแต่เด็ก เหตุผลทั้งหมดมาจากศาสนาของพ่อของเขาพาเวลเยโกโรวิชซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะคณบดีคริสตจักรที่กระตือรือร้น เขาจัดนักร้องประสานเสียงของตัวเองซึ่งลูก ๆ ของเขาร้องเพลง ในบ้านของเชคอฟพวกเขาเล่นดนตรีและร้องเพลงประสานเสียง นิโคไลพี่ชายของนักเขียนเล่นไวโอลิน Anton Pavlovich ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย หัวหน้าครอบครัวติดตามการศึกษาดนตรีของลูก ๆ อย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตามสายรัดหนักของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเชคอฟดึงไม่ได้ทำให้เขาท้อใจจากการตามล่าหาดนตรี
แต่ Ivan Sergeevich Turgenev ซึ่งแตกต่างจาก L.N. Tolstoy และ A.P. Chekhov ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษ แต่รู้สึกว่ามีแรงดึงดูดทางดนตรีอย่างมากจึงศึกษา หลังจากไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในวัยเด็กเขาไม่ได้เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีชิ้นเดียว แต่เขารักดนตรีอย่างหลงใหลและซื่อสัตย์กับมันมาตลอดชีวิต ในวัยเด็กเธอสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างไม่อาจลืมเลือนและในวัยเยาว์เธอกลายเป็นอาหารทางวิญญาณที่จำเป็นโลกพิเศษที่ภายนอกการดำรงอยู่ยากไร้และสูญเสียสีสันมากมาย
อย่างที่เราเห็นนักเขียนทั้งสามชื่นชอบดนตรีมาก แต่สำหรับพวกเขาแต่ละคนความรักนี้แสดงออกในแบบของตัวเอง ค่อนข้างเป็นลักษณะที่ตอลสตอยไม่ชอบพูดถึงดนตรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่แท้จริงในงานศิลปะ เขาไม่คิดว่าดนตรีจะเป็นความบันเทิงหรือผ่อนคลายหลังจากทำงานหนัก เซอร์เกลโววิชลูกชายคนโตของนักเขียนนักดนตรีและนักแต่งเพลงกล่าวว่า“ เขาไม่เคยพบใครในชีวิตที่รู้สึกว่าดนตรีหนักแน่นเท่าพ่อของเขา ฟังเพลงที่เขาชอบเขากังวลมีบางอย่างบีบคอเขาสะอื้นและหลั่งน้ำตา ความตื่นเต้นและความอ่อนโยนอย่างไม่มีเหตุผลเป็นความรู้สึกที่ดนตรีปลุกเร้าในตัวเขา บางครั้งดนตรีก็ทำให้เขาตื่นเต้นกับความตั้งใจของเขาแม้กระทั่งทำให้เขาทรมาน การแสดงออกพิเศษปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา: เขาซีดเซียวจ้องมองไปในระยะไกลและบ่อยครั้งที่เขาไม่สามารถกลั้นน้ำตาที่ไหลออกมาได้ ”. ตอลสตอยไม่ได้ให้ความสำคัญกับการแสดงออกว่า“ มีความสุขจากดนตรี” มากนักบางครั้งเขาก็อุทานว่า“ พลังที่น่ากลัวนี้คืออะไร” ผู้เขียนเชื่อว่าดนตรีควร "พลิกจิตวิญญาณ" โดยเรียกร้องให้เป็นเรื่องง่าย "สากล" เข้าถึง "คนเรียบง่ายที่ไม่ได้เตรียมตัวมา"
ในทางกลับกัน Turgenev มักพูดด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรี “. เราได้พูดคุยกันเกี่ยวกับดนตรีและฉันดีใจที่ได้แน่ใจว่าเขาชอบมัน”; “ เขาชอบดนตรี ”; “ เขามักจะพูดด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรี” ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนเป็นพยาน แต่คำสารภาพของ Turgenev เอง:“ ฉันรักดนตรีฉันชอบมันมานานมากและฉันกล้าที่จะคิด - ฉันรู้ ”; “. ฉันแทบไม่สามารถร้องไห้ได้ บางครั้งบทกวีของพุชกินก็ทำให้ฉันน้ำตาไหล แต่ดนตรีมักจะทำให้ฉันร้องไห้”
ในทางกลับกันเชคอฟเป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจอย่างมากในการแสดงออกส่วนตัวของเขาปิดและแดกดันไม่ทิ้งลูกหลานของเขาไว้กับการเปิดเผยเกี่ยวกับดนตรี
คนที่มีความรู้ทางดนตรีนักเขียนแต่ละคนมีรสนิยมและความชอบทางดนตรีของตนเอง ตอลสตอยมีความโดดเด่นด้วยความสนใจทางดนตรีของเขาเขารู้จักดนตรีในยุคต่างๆวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ต้องบอกว่าตอลสตอยเป็นคนหัวโบราณในรสนิยมทางดนตรีของเขามาก เขารักบาคโมซาร์ทเบโธเฟนชูเบิร์ต แต่นักแต่งเพลงคนโปรดของตอลสตอยคือโชแปง ฟังเขาพูดว่า: "อยู่ในโลกได้ดี" “ โชแปงทำให้ฉันมีความสุขจนน้ำตาไหล” “ โชแปงในดนตรีเหมือนกับพุชกินในบทกวี” ตอลสตอยพูดซ้ำ
Turgenev หลงใหลในดนตรีของ W. Mozart และ L. Beethoven เป็นพิเศษ
และในรสนิยมทางดนตรีของเชคอฟมีหลายอย่างที่เป็นลักษณะของเยาวชนประชาธิปไตยรัสเซียในยุคนั้น: นักเรียนและเพลงพื้นบ้าน ("แสดงอารามให้ฉันดู", "Dubinushka"); ความรักแบบคลาสสิกและในเมือง (“ ฉันรักคุณ”,“ คืนบ้าๆ”) แต่เชคอฟยังได้รับความสนใจจากดนตรีที่จริงจังเขาชอบฟังดนตรีจิ๋วของกลินกาทันควันและ“ ช่วงเวลาแห่งดนตรี” โดยชูเบิร์ตและลิซต์จินตนาการ แต่นักแต่งเพลงที่เป็นที่รักที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.P. Chekhov คือ P.I Tchaikovsky เชคอฟแม้จะไม่เชื่อพระเจ้า แต่ก็ชอบอยู่ในโบสถ์และฟังบทสวดในโบสถ์
แน่นอนรสนิยมทางดนตรีของนักเขียนนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งเดียวที่ทำให้ทั้งสามคนเป็นหนึ่งเดียวกันคือความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พวกเขามีต่อดนตรีพื้นบ้านสำหรับคติชนวิทยา ตอลสตอยศึกษาดนตรีพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งและนี่เป็นเรื่องธรรมดาเพราะเขา "รักความคิดแบบพื้นบ้าน" เลฟนิโคลาเยวิชรักและเข้าใจดนตรีพื้นบ้านเรียกมันว่า“ สมบัติล้ำค่า” เขาพูดซ้ำ ๆ : "ฉันรักอะไรมากไปกว่าเพลงประจำหมู่บ้านของเรา" ในเพลงพื้นบ้านผู้เขียนรู้สึกถึงจุดเริ่มต้นที่สวยงามและมีอยู่ในตัวของผู้คน "มีพลังสดชื่นเต็มไปด้วยชีวิตที่เยือกเย็น"
ทูร์เกเนฟสนใจในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียโดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน พวกเขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับนักเขียนตั้งแต่วัยเด็ก ในช่วงวัยรุ่นเขายังคงคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านในสภาพดนตรีที่บ้านในเมือง Turgenev ยังสนใจในประเภทเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าเป็นบทเพลงรักประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดโดยชี้ไปที่ความยาวโดยธรรมชาติของทำนองเพลงการสวดมนต์แยกพยางค์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ข้อความไม่ได้รับการรับรู้อย่างชัดเจนเสมอไป
เชคอฟเช่น Tolstoy และ Turgenev ก็สนใจดนตรีพื้นบ้านเช่นกัน
และสรุปได้ว่าจำเป็นต้องสรุปด้วยจุดประสงค์ใดนักเขียนใช้ดนตรีในผลงานเพื่อจุดประสงค์อะไรพวกเขาประณามอะไรและพวกเขาเยาะเย้ยอะไรด้วยความช่วยเหลือของมันและสุดท้ายบทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพศิลปะคืออะไร
บทบาทของดนตรีในเรื่องราวของ I.Turgenev นั้นยอดเยี่ยมมาก จำนวนสถานที่ขนาดของตอนดนตรีและสุดท้ายทัศนคติของผู้แต่งที่มีต่อพวกเขาเป็นพยานถึงความสำคัญของงานที่ได้รับมอบหมาย ในผลงานหลายชิ้นของ Turgenev ดนตรีเป็นเครื่องมือสำคัญในการบ่งบอกลักษณะของวีรบุรุษ ผู้เขียนให้ความสำคัญและให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดภาพตัวละครผ่านดนตรี ทูร์เกเนฟมอบความรักให้กับตัวละครด้วยความรักในดนตรีความสามารถในการสัมผัสได้อย่างลึกซึ้งและความสามารถทางดนตรีเพื่อเติมเต็มลักษณะของพวกเขาด้วยคุณสมบัติเชิงบวกเพื่อเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา มีการแสดงตัวละครหลายตัวในผลงานของ Turgenev ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี: พวกเขาเล่นดนตรีหรือฟังเพลงหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ การเชื่อมต่อนี้แตกต่างกัน เฉดสีที่แตกต่างกันที่นักเขียนมอบให้นั้นแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่ง นักเขียนเพื่อเปิดเผยความคิดและอารมณ์ของตัวละครของเขามักจะแนะนำคำพูดและการอ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้าน สำหรับทูร์เกเนฟเพลงพื้นบ้านเป็นงานที่แสดงความคิดและความรู้สึกของผู้คน สำหรับ Turgenev เพลงพื้นบ้านไม่เพียง แต่มีความหมาย แต่ยังเป็นงานศิลปะชั้นสูงที่มีผลกระทบอย่างมาก
ในผลงานของ Chekhov ดนตรีพัฒนาพื้นฐานการเล่นที่น่าทึ่ง รักบทกวีของ A.S. Pushkin อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและชื่นชอบการแสดงดนตรีที่ไม่ธรรมดาของบทกวีของกวีอัจฉริยะ Chekhov มอบความสามารถให้ฮีโร่ของเขาด้วยความสามารถในการแสดงความรู้สึกบริสุทธิ์และเบาในการร้องเพลง ในเรื่อง "Ionych" A. Chekhov ใช้ดนตรีประณามวรรณกรรมที่ทันสมัยและสนุกสนานเยาะเย้ยมุมมองของชนชั้นกลางเกี่ยวกับงานศิลปะประณามการศึกษาที่น่าเกลียดของเยาวชน ในเวลาเดียวกันผู้เขียนยืนหยัดเพื่อต้นกำเนิดศิลปะพื้นบ้าน
III - บทสรุป
ในงานของฉันฉันตั้งเป้าหมายในการกำหนดและทำความเข้าใจบทบาทของดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ บรรลุเป้าหมายด้วยการแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้:
ในขณะที่ทำงานเขียนเรียงความฉันได้ศึกษาวรรณกรรมมากมายและหลากหลาย ฉันยังศึกษาชีวประวัติของผู้เขียนเพื่อที่จะเปิดเผยหัวข้ออย่างเต็มที่และหลากหลายแง่มุมมากขึ้นและพิจารณาทุกแง่มุม
2. ทำความรู้จักกับรสนิยมทางดนตรีความรู้เกี่ยวกับดนตรีและความสัมพันธ์ของพวกเขากับมัน
เมื่อมันปรากฏออกมาในระหว่างการทำงานชีวิตของ L.N. Tolstoy, I.S.Turgenev และ A.P. Chekhov นั้นเต็มไปด้วยความประทับใจทางดนตรีอย่างผิดปกติ ทั้งสามคนหลงรักดนตรีอย่างมากและเริ่มมีส่วนร่วมกับดนตรีตั้งแต่เด็ก แต่ไม่เหมือนกับ Tolstoy และ Chekhov Turgenev ไม่ได้เรียนดนตรีเป็นพิเศษ นักเขียนแต่ละคนมีรสนิยมและความชอบทางดนตรีเป็นของตัวเอง ต้องบอกว่าตอลสตอยเป็นคนหัวโบราณในรสนิยมทางดนตรีของเขามาก เขารักบาคโมซาร์ทเบโธเฟนชูเบิร์ต แต่นักแต่งเพลงคนโปรดของตอลสตอยคือโชแปง Turgenev หลงใหลในดนตรีของ W. Mozart และ L. Beethoven เป็นพิเศษ และนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบที่สุดของ A.P. Chekhov คือ P.I Tchaikovsky เชคอฟแม้จะไม่เชื่อพระเจ้า แต่ก็ชอบอยู่ในโบสถ์และฟังบทสวดในโบสถ์ อย่างที่เราเห็นนักเขียนทั้งสามชื่นชอบดนตรีมาก แต่แต่ละคนแสดงความรักนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน
3. เพื่อค้นหาทัศนคติของนักเขียนต่อดนตรีพื้นบ้านและบทบาทในผลงานของพวกเขา
แน่นอนรสนิยมทางดนตรีของนักเขียนนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งเดียวที่ทำให้ทั้งสามคนรวมกันได้คือความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พวกเขามีต่อดนตรีพื้นบ้านสำหรับคติชน นักเขียนศึกษาอย่างลึกซึ้งถึงความคิดสร้างสรรค์ของคนทั่วไปและทั้งสามคนสังเกตเห็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สูงส่ง
4. พิจารณาสิ่งที่นักเขียนเยาะเย้ยประนามและสิ่งที่พวกเขายืนหยัดเพื่อสิ่งที่พวกเขายกระดับในผลงานของพวกเขาผ่านดนตรี
ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สูงส่งของคนทั่วไปและประนามเยาะเย้ยคนชั้นสูงซึ่งสร้างเพียงรูปลักษณ์ที่ศิลปะเข้าใจ ความคิดนี้มีอยู่ในผลงานของนักเขียนทั้งสาม แต่สะท้อนให้เห็นและพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน
