เครื่องสาย: คำอธิบายของกลุ่ม ความแตกต่างระหว่างเชลโลและดับเบิ้ลเบส

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจาก เครื่องมือที่ดึงออกมา.

เครื่องดนตรีประเภทโค้งมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงระดับสูงและความเป็นไปได้ไม่รู้จบในด้านเทคนิคการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการแสดงเดี่ยว

กลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีประจำชาติอีกจำนวนหนึ่ง (จอร์เจียเชียนูรี อุซเบกกิดชาค อาเซอร์ไบจานเคมานชา ฯลฯ)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องดนตรีโค้งคำนับถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีทะเบียนสูงสุด เสียงของไวโอลินในรีจิสเตอร์บนนั้นเบา สีเงิน เสียงกลาง - นุ่มนวล อ่อนโยน ไพเราะ และในรีจิสเตอร์ล่าง - ตึงและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินอยู่ที่ 3 3/4 อ็อกเทฟ จาก G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง E ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; เทรนนิ่ง ไซส์ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินเพื่อการศึกษาต่างจากไวโอลินเดี่ยวที่มีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงต่ำกว่า ในทางกลับกัน ไวโอลินเพื่อการศึกษา ขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการตกแต่งภายนอก จะถูกแบ่งออกเป็นไวโอลินเพื่อการศึกษาของคลาส 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ในด้านคุณภาพเสียงที่แย่กว่าและการตกแต่งภายนอก

อัลโตค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน ในทะเบียนด้านบนฟังดูตึงเครียดและรุนแรง ในทะเบียนกลางเสียงจะทื่อ (จมูก) ไพเราะ ในทะเบียนล่างเสียงอัลโตฟังดูหนาและค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับเป็นห้าส่วน ช่วง - 3 อ็อกเทฟ ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟรองไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นวิโอลาเดี่ยว (ขนาด 4/4) และวิโอลาเพื่อการศึกษาระดับ 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินขนาดปกติเกือบ 3 เท่า โดยสามารถเล่นขณะนั่งได้ วางเครื่องมือไว้บนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุดแล้ว

เสียงของทะเบียนบนของเครื่องดนตรีนั้นเบา เปิด อกแน่น ในช่วงกลางเสียงจะฟังดูไพเราะและหนักแน่น ทะเบียนล่างให้เสียงเต็ม หนา แน่น บางครั้งเสียงเชลโล่ก็เทียบได้กับเสียงมนุษย์

เชลโลได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่อยู่ต่ำกว่าอัลโต ช่วงของเชลโลคือ 31/3 อ็อกเทฟ - จาก C ถึงอ็อกเทฟหลักถึง E ของอ็อกเทฟที่สอง

เชลโลแบ่งออกเป็นเดี่ยวและเรียน:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) ทำขึ้นตามรุ่น Stradivarius รุ่นใดรุ่นหนึ่ง โดยมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออร์เคสตรา ผลงานดนตรี;

♦ เชลโลเพื่อการศึกษาของคลาส 1 (ขนาด 4/4) และคลาส 2 (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) แตกต่างกันในด้านคุณภาพเสียงและการนำเสนอ ออกแบบมาเพื่อการสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิ้ลเบส- เครื่องดนตรีโค้งที่ใหญ่ที่สุดในตระกูล มันยาวกว่าไวโอลินขนาดเต็มเกือบ 31/2 เท่า ดับเบิลเบสเล่นขณะยืนโดยวางบนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบของมัน ดับเบิ้ลเบสยังคงรักษาลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณไว้

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลโบว์ เสียงในทะเบียนกลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม ท็อปโน๊ตให้เสียงที่เฉียบคมและเข้มข้น ทะเบียนด้านล่างให้เสียงที่หนาแน่นและหนามาก ไม่เหมือนคนอื่น เครื่องสายดับเบิ้ลเบสถูกสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงไอโอเตฟ ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟ - จาก E เคาน์เตอร์อ็อกเทฟไปจนถึง B-be-mol อ็อกเทฟขนาดเล็ก

ดับเบิ้ลเบสแบ่งออกเป็น: โซโล (ขนาด 4/4); การศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); การศึกษา 2 ชั้นเรียน (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตโซโลดับเบิ้ลเบสแบบห้าสาย (ขนาด 4/4) ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงออคเทฟไปจนถึงโน้ตไปจนถึงออคเทฟที่สอง

ในการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและโครงสร้าง ดังนั้นบทความนี้จะอธิบายการออกแบบเครื่องดนตรีแบบโค้งเพียงชิ้นเดียวนั่นคือไวโอลิน

ส่วนประกอบโครงสร้างหลักของไวโอลิน ได้แก่ ตัว คอพร้อมส่วนคอ หัว ปลายหาง ขาตั้ง กล่องหมุด สาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นสะเทือนของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนสุดจะหนาที่สุดตรงกลาง ค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในส่วนของหน้าตัด พื้นจะมีรูปทรงโค้งเล็กๆ ซาวด์บอร์ดด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" จึงเป็นที่มาของชื่อพวกมัน - f-hole ดาดฟ้าเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดกับเสาหกตัว (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับเสาส่วนบนซึ่งติดตั้งคอ (10) คอทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และปลายจะโค้งเล็กน้อย ความต่อเนื่องของคอและปลายคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างสำหรับเสริมหมุด ส่วนขด (11) คือส่วนท้ายของกล่องหมุดและมี รูปร่างที่แตกต่างกัน(มักมีรูปร่าง).

หมุดมีรูปทรงคล้ายแท่งทรงกรวยมีหัว และใช้สำหรับการตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสาย และมีความโค้งของคอ

ส่วนท้าย (6) ได้รับการออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของสาย เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

ขาตั้ง (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากฟิงเกอร์บอร์ด จำกัดความยาวของเสียงของสาย และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังซาวด์บอร์ด

ทั้งหมด เครื่องมือโค้งคำนับสี่สาย (เฉพาะดับเบิลเบสเท่านั้นที่สามารถมีห้าสาย)

ในการผลิตเสียง จะใช้คันธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยกก (2) โดยมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน บล็อกสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) ต้นอ้อที่ใช้ดึงผมที่เว้นระยะห่างเท่ากันจะโค้งงอเล็กน้อย มีศีรษะ (1) อยู่ตรงปลายและสปริงตัวไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม บล็อกถูกใช้เพื่อยึดผมให้แน่น และที่ปลายอีกด้านหนึ่งของคันธนู ผมจะถูกยึดไว้ที่ปลายไม้เท้าในศีรษะ บล็อกเคลื่อนที่ไปตามกกโดยการหมุนสกรู (4) ซึ่งอยู่ที่ปลายกก และให้ความตึงเส้นผมตามที่ต้องการ

คันธนูแบ่งออกเป็นคันธนูเดี่ยวและคันธนูเพื่อการศึกษาของคลาสที่ 1 และ 2

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้ง

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีแบบโค้ง ได้แก่ ส่วนท้ายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งย้อมสีหรือพลาสติก ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องจักรสำหรับปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางไวโอลินและวิโอลาพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและครอบคลุม

การตอบสนองความถี่ไมโครโฟน

โน้ตต่ำสุดที่สร้างโดยไวโอลินคือ G ของอ็อกเทฟหลัก และค่าพื้นฐานของมันเท่ากับ 196 เฮิรตซ์ มีแอมพลิจูดน้อยมาก เนื่องจากตัวสะท้อนเสียงมีขนาดเล็กเกินกว่าจะแผ่ออกสู่อวกาศได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงพอ (แม้ว่าเสียงหวือหวาจะแรงมากก็ตาม ). เราไม่ต้องการความถี่สูงสุด เช่น สูงกว่า 10 kHz ด้วยเหตุผลตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ดังนั้นไมโครโฟนที่มีแบนด์วิธค่อนข้างน้อยจึงค่อนข้างเหมาะสำหรับการบันทึกเสียงไวโอลิน แน่นอนว่า เป็นการดีกว่าหากการตอบสนองความถี่ขยายออกไปมากกว่าสเปกตรัมที่ปล่อยออกมา อย่างไรก็ตาม ถ้ามันกว้างกว่าสเปกตรัมมาก ไมโครโฟนก็จะได้รับการรบกวนจากอุปกรณ์อื่นๆ หรือสัญญาณรบกวนพร้อมกับสัญญาณที่มีประโยชน์ ไมโครโฟนแบบริบบิ้นเหมาะที่สุดสำหรับไวโอลิน

ไวโอลินสามารถบันทึกได้ตามกฎเดียวกันกับการบันทึกไวโอลิน เฉพาะเมื่อไมโครโฟนกำหนดทิศทางอยู่ใกล้กับตัวสะท้อนเสียงมาก (เช่น เพื่อสร้างเสียงวิโอลาที่ไม่ธรรมดาในเพลงป็อป) เท่านั้นที่จะรู้สึกถึงเอฟเฟกต์ระยะใกล้ ซึ่งจะต้องมีการแก้ไขทางอิเล็กทรอนิกส์สำหรับความถี่ต่ำ

ยิ่งขนาดของตัวสะท้อนสายสตริงมีขนาดใหญ่เท่าใด ทิศทางของการแผ่รังสีก็จะน้อยลงเท่านั้น การวางตำแหน่งไมโครโฟนให้ห่างไกลจะไม่ส่งผลต่อความสมดุลของความถี่สัมพัทธ์ ดังนั้น ในชุดเครื่องสายขนาดเล็กที่มีเครื่องสายทุกประเภท จุดวางไมโครโฟนจะถูกกำหนดโดยการวางไวโอลินเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ไมโครโฟนจะต้อง "มองเห็น" (หรือ "ได้ยิน" เครื่องดนตรีอย่างแม่นยำมากขึ้น) นำเสนอได้ดีพอๆ กัน: เชลโลที่อยู่ในวงควอเตตด้านหลังไม่ควรถูกบดบังจากไมโครโฟน เมื่อมองหาจุดที่เหมาะสมที่สุด ให้ฟังเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นราวกับว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว พยายามรวมเอา "ความสด", "ความโปร่งใส" ของแต่ละเครื่องดนตรีแยกจากกันและเสียงแหลม, เสียงร้อง "นุ่มนวล" ของวงดนตรีทั้งหมดโดยรวมในโฟโนแกรม

เมื่อติดตั้งไมโครโฟนใกล้กับเชลโลหรือดับเบิลเบส ให้วางไว้ตรงข้ามกับตัวสะท้อนเสียง ซึ่งอาจหันไปทางด้านบนของสายเล็กน้อย สำหรับเชลโล การตอบสนองความถี่ของไมโครโฟนควรเกือบจะเป็นแนวนอนจนถึงความถี่ที่ต่ำกว่า 100 Hz ในระหว่างการทำงานปกติ

วงเครื่องสาย.แผนภาพทั่วไปของตำแหน่งสัมพัทธ์ของไวโอลิน วิโอลา และเชลโล 2 ตัวที่สัมพันธ์กับไมโครโฟนตัวเดียว ซึ่งเมื่อพิจารณาจากช่วงความถี่ของเสียงที่ได้รับ อาจเป็นแบบจำลองเทปสองหน้าได้ ฮาร์โมนิคสูงของเชลโลนั้นมีแอมพลิจูดสูง แต่ไม่คมเท่ากับฮาร์โมนิคของไวโอลิน ดังนั้นไมโครโฟนจึงสามารถอยู่ในเส้นทางของเสียงที่ปล่อยออกมาได้โดยตรง

การจัดเครื่องดนตรีในวงออเคสตราการจัดเรียงเครื่องดนตรีที่ทันสมัยมากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองใหม่เกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างความสมดุลภายในของเสียงออเคสตรา ซึ่งขึ้นอยู่กับทิศทางของการแผ่รังสีของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ขึ้นอยู่กับทั้งเสียงโดยตรงและระดับของการผสมของการสะท้อนใน ห้องโถง. ไวโอลินตัวที่สองไม่ส่งเสียงไปทางปีกอีกต่อไป และเชลโลและดับเบิ้ลเบสก็ถูกเคลื่อนไปข้างหน้าเพื่อให้เสียงมีความชัดเจนมากขึ้น

ระยะทางหรือกรณีใดๆ ก็ตาม โดยใช้วิธีการแก้ไขทางอิเล็กทรอนิกส์ สำหรับดับเบิลเบส ข้อกำหนดสำหรับความเป็นเชิงเส้นที่ความถี่ต่ำจะเข้มงวดยิ่งขึ้น

แน่นอนว่าเครื่องสายแบบโค้งคำนับสมัยใหม่ เช่น ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส มีรุ่นก่อนๆ มากมาย นี่คือคันธนูแนวตั้งที่เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8 จากประเทศทางตะวันออกมีเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "rabab" - พวกเขาเล่นโดยขยับคันธนูไปตามสายแทนที่จะถอนออก รีเบกรูปลูกแพร์ยุโรป ไวเอลลาส และฟิเดลรูปจอบมีต้นกำเนิดมาจากแรบับ เครื่องดนตรีเหล่านี้เล่นโดยนักดนตรีในยุคกลาง ทำไมต้องเป็นแนวตั้ง? เพราะพวกเขาเล่นโดยจับให้ตั้งตรงโดยวางเครื่องดนตรีไว้บนเข่า

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 การละเมิดเกิดขึ้น - ตระกูลเครื่องดนตรีโค้งคำนับรุ่นก่อน ไวโอลินสมัยใหม่- ต้องขอบคุณเสียงที่ละเอียดอ่อน ทำให้ดนตรีเหล่านี้กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในวงออเคสตรา วิโอลามาจากไวฮูเอลาของสเปนโบราณ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกีตาร์ เช่นเดียวกับกีตาร์ ไวโอลินมีสายและเฟรตหกสาย ต่างจากไวโอลินที่ไม่มีเฟรต การละเมิดมีความโดดเด่นด้วยขนาดและตำแหน่งของเครื่องดนตรีเมื่อเล่น: มือถือ - ถือในแนวนอนเหมือนไวโอลิน; foot-held - ถือในแนวตั้งเหมือนเชลโล ในยุคกลาง มีการเล่นการละเมิดในบ้านที่ร่ำรวยที่สุด ดังนั้นจึงมีการใช้วัสดุที่มีราคาแพงมากในการสร้าง: งาช้างและกระดองเต่า ไม้มะเกลือและหินหายาก การตกแต่งหลักอย่างหนึ่งของการละเมิดคือการแกะสลักหัวคนและสัตว์

อัลโต
วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส มีลักษณะคล้ายกับไวโอลิน แต่มีขนาดใหญ่กว่า วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อยและถืออยู่ที่ไหล่ มันฟังดูต่ำกว่าระดับไวโอลินห้าโทน
วิโอลามีน้ำหนักมากกว่าและมีสายยาวกว่าไวโอลิน การเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ผู้แสดงจะต้องมีความแข็งแกร่งและ แขนยาวมากกว่าการเล่นไวโอลิน เสียงของวิโอลานั้นลึกกว่าใครๆ ก็พูดได้ว่าฉลาดกว่าและปิดบังมากกว่าเสียงของไวโอลินที่สว่างและเปิดกว้าง
เชลโล
เมื่อเล่นเชลโล นักดนตรีจะนั่งบนเก้าอี้ วางเครื่องดนตรีไว้บนพื้นระหว่างขาของเขา และจับคอให้พิงไหล่ซ้าย เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าวิโอลามาก ตัวเครื่องดนตรีรองรับบนพื้นด้วยหมุดโลหะแบบปรับได้

ดับเบิ้ลเบส
ดับเบิ้ลเบสมีขนาดใหญ่กว่าเชลโล สูงประมาณ 2 เมตร! ดังนั้นนักแสดงจึงต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงและถือเครื่องดนตรีไว้ข้างหน้า รูปร่างของดับเบิ้ลเบสนั้นเกือบจะเหมือนกับไวโอลินตัวเล็ก ๆ เพียงแต่ไหล่ของมันจะไม่โค้งมน แต่มีความลาดเอียง ดับเบิลเบสตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดย Nicolo Amati ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดัง

วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส

เมื่อถูกถามว่าวิโอลาคืออะไร เกือบทุกคนตอบว่า “มันเป็นไวโอลิน แต่ใหญ่กว่าเท่านั้น”

คำตอบนี้ถูกต้องหากเราพิจารณาเฉพาะรูปร่างของเครื่องดนตรีและรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่วิโอลาก็มีลักษณะเสียงร้องของตัวเองไม่เหมือนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่สามารถถือเป็นไวโอลินขนาดใหญ่ได้

ประวัติความเป็นมาของวิโอลานั้นน่าทึ่งมาก เขาโชคไม่ดี และถึงตอนนี้เขาก็ไม่ได้โชคดีมากนัก

ความจริงก็คือตัววิโอลาหากทำตามการคำนวณทางเสียงตามการปรับจูนของเครื่องดนตรีก็ควรมีขนาดค่อนข้างใหญ่ - ยาวประมาณ 46 เซนติเมตร แน่นอนว่าความยาวของคอก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน และเพื่อที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้ นักดนตรีจะต้องมีนิ้วที่ยาวและแข็งแรง และสิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก

คุณอาจถามว่า: แล้วพวกเขาเล่นเชลโลได้อย่างไร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดับเบิลเบส ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าวิโอลามาก?

มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่ มือซ้ายนักไวโอลินและนักไวโอลินทำสองสิ่งพร้อมกัน: กดสายไปที่ฟิงเกอร์บอร์ดและรองรับเครื่องดนตรี มือซ้ายของนักเล่นเชลโลและดับเบิลเบสหลุดพ้นจากภารกิจที่สองนี้ - เครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการรองรับที่แตกต่างกัน หากนักไวโอลินสามารถจับมือของเขาเหนือเฟรตบอร์ดได้อย่างอิสระ ก็ไม่มีปัญหา แต่นิ้วหัวแม่มือจะต้องอยู่ตลอดเวลา ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด และต้องดึงนิ้วที่เหลือออก โดยเฉพาะเมื่อเล่นในส่วนนั้นของฟิงเกอร์บอร์ดที่อยู่เหนือตัวเครื่องดนตรี การทำสิ่งนี้กับอัลโตคอยาวไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นจึงมีความปรารถนาตามธรรมชาติในหมู่นักไวโอลินที่จะลดขนาดเครื่องดนตรีของตน

ช่างฝีมือของ Cremonese ทำวิโอลาขนาดใหญ่ที่มีเสียงถูกต้อง และฟังดูน่าทึ่งมาก แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็เกิดขึ้น: หากนักไวโอลินใฝ่ฝันถึงไวโอลินดีๆ และมองหามันอยู่เสมอ ในทางกลับกัน วิโอลากลับมองหานักดนตรีด้วยตัวเองและไม่พบเขาเสมอไป นักดนตรีปฏิเสธวิโอลาขนาดใหญ่ที่มีเสียงไพเราะและสั่งเครื่องดนตรีขนาดเล็กกว่ามาเอง ความเห็นค่อยๆ พัฒนาขึ้นว่าโดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นวิโอลาตัวใหญ่ ปรมาจารย์ตอบสนองต่อความต้องการของนักดนตรีเริ่มผลิตวิโอลาขนาดเล็กที่มีเสียงจมูกและอู้อี้ ในที่สุด แม้แต่ Antonio Stradivari ก็ยอมประนีประนอมทักษะของตัวเองและเริ่มทำวิโอลาขนาดเล็ก ซึ่งไม่ใหญ่ไปกว่าไวโอลินมากนัก แน่นอนว่าฟังดูแย่กว่าทั้งไวโอลินและวิโอลาตัวใหญ่ของเขาเสียอีก

ด้วยเหตุนี้ชื่อเสียงของวิโอลาจึงสั่นคลอนอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ 18 นักไวโอลินที่ไม่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่มักเริ่มเล่นมัน และผู้แต่งก็ระวังที่จะมอบส่วนสำคัญให้กับวิโอลาในงานออเคสตรา

แต่บางคนก็ไม่อยากทนกับสถานการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ Jean Villaume (คนเดียวกับที่ทำไวโอลินกล่องโดย Felix Savard) ได้สร้างเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงเวลาที่เกือบทุกคนเชื่อว่าวิโอลาตัวจริงเป็นเพียงอดีตและจะไม่มีวันกลับมาอีก เครื่องดนตรีออกมาสวยงาม แต่... ขอย้ำอีกครั้งว่าไม่มีใครอยากเล่นมัน Viola Villoma จบลงที่พิพิธภัณฑ์โดยไม่เคยรู้จักชีวิตทางดนตรีเลย

อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งเริ่มพิจารณาทัศนคติของตนที่มีต่อวิโอลาทีละน้อย จุดเริ่มต้นจัดทำโดย Christoph Gluck โดยมอบหมายให้วิโอลาทำทำนองหลักในตอนหนึ่งของโอเปร่า Alceste ของเขาจากนั้นค่อยๆ วิโอลาเข้ามารับตำแหน่งในวงออเคสตราที่ Cremonese มอบหมายให้เขา วาทยกรเลิกยอมรับนักไวโอลินที่ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักไวโอลิน และเริ่มเรียกร้องดนตรีที่เต็มเปี่ยมจากนักแสดงวิโอลา

ในวงออเคสตราบางแห่ง นอกเหนือจากข้อกำหนดปกติสำหรับนักดนตรีที่เล่นวิโอลาแล้ว ยังมีสิ่งนี้อีกด้วย ตัวเครื่องดนตรีของเขาต้องไม่สั้นกว่า 42 เซนติเมตร ซึ่งใกล้กับ Alt ที่คำนวณไว้แล้ว แต่ยังไม่สมบูรณ์ จึงยังคงมีการประนีประนอมอยู่บ้าง

วิโอลาไม่ได้รับความนิยมเท่ากับไวโอลินหรือเชลโล ใช่ เขาเป็นสมาชิกวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตร้าที่เต็มเปี่ยม เขาเป็นส่วนหนึ่งของวงเครื่องสายอย่างสม่ำเสมอ แต่การแสดงเดี่ยวของนักไวโอลินไม่ได้จัดขึ้นบ่อยนัก แต่หากคุณคนใดสามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตดังกล่าวได้และแม้ว่านักดนตรีจะมีวิโอลาตัวใหญ่อยู่ในมือ แต่ความประทับใจนั้นก็จะไม่มีวันลืมเลือน

เครื่องดนตรีลำดับต่อไปในตระกูลไวโอลินคือเชลโล ที่นี่อาจจะไม่มีใครบอกว่าเชลโลเป็นไวโอลินตัวใหญ่ เชลโลมีเสียงต่ำที่พิเศษมากและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เมื่อคุณต้องการแสดงความโศกเศร้า เศร้า โศกเศร้า สิ้นหวัง ในรูปแบบดนตรี เชลโลไม่เท่ากัน มันถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ได้อย่างลึกซึ้ง

เชลโลชุดแรกถูกสร้างขึ้น ผู้ผลิตไวโอลิน- แบร์โตลอตติ, มาจินี่, อามาติ แต่เช่นเดียวกับไวโอลิน เชลโลก็ถูกทำให้สมบูรณ์แบบโดย Antonio Stradivari Carlo Bergonzi หนึ่งในนักเรียนคนโปรดของ Stradivari ได้ทำเชลโลมากมาย เครื่องดนตรีของเขาถือว่าดีที่สุด

เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโลไม่ได้ครองตำแหน่งสำคัญทางดนตรีในทันที เป็นเวลานานมาแล้วที่เธอได้รับมอบหมายให้เล่นดนตรีร่วมกับวงออเคสตราเท่านั้น และแม้กระทั่งเมื่ออยู่ร่วมด้วยเธอก็มักจะไม่ได้เป็นอิสระ แต่เพียงทำซ้ำส่วนของเครื่องดนตรีอื่น ๆ เท่านั้น แต่ในที่สุดคุณสมบัติพิเศษของเธอก็ถูกสังเกตเห็น นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้พัฒนาเทคนิคการเล่นของพวกเขา นักแต่งเพลงเริ่มมอบหมายแต่ละส่วนของเธอในวงออเคสตรา จากนั้นก็จำเธอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้ ปัจจุบันนักเล่นเชลโลมีส่วนร่วมในหลาย ๆ อย่าง การแข่งขันระดับนานาชาติทัดเทียมกับนักไวโอลินและนักเปียโน และผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเชลโลโดยเฉพาะนั้นแยกไม่ออกจากความมั่งคั่งทางดนตรีส่วนที่เหลือ

ตระกูลไวโอลินเสร็จสมบูรณ์โดยตัวแทนอีกคน - ดับเบิลเบส

ต้องกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับรูปแบบของมัน พยายามขยายไวโอลินให้มีขนาดเท่าดับเบิลเบสทางจิตใจ - และจะไม่มีเหตุบังเอิญ ดับเบิ้ลเบสมีไหล่ลาด - ส่วนของร่างกายที่อยู่ติดกับคอ ด้านหลังแบนกว่าไวโอลิน และช่องเจาะด้านข้างไม่เท่ากัน เชื่อกันว่าดับเบิลเบสยังไม่ "เกิดขึ้น" - ยังไม่เสร็จสิ้นการเปลี่ยนจากการละเมิดเป็นไวโอลิน แม้แต่ขนาดก็ไม่ได้รับการแก้ไข - ในเวิร์กช็อปต่าง ๆ พวกเขาสร้างดับเบิลเบสที่มีขนาดต่างกันโดยมีความยาวตั้งแต่ 180 ถึง 200 เซนติเมตร ดังนั้นบางครั้งนักเล่นดับเบิลเบสจึงมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก: เป็นการยากที่จะนำเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่นนี้ติดตัวไปทัวร์ และในเมืองอื่น คุณอาจเจอดับเบิลเบสที่มีขนาดไม่ธรรมดา

เครื่องดนตรีนี้มีข้อเสียเปรียบที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้ - สิ่งที่เรียกว่าคอนทราเบสฮัมที่มาพร้อมกับเสียงของมัน แต่ถึงกระนั้น ดับเบิ้ลเบสก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในวงออเคสตรา มีเพียงเครื่องดนตรีเสียงต่ำเท่านั้นที่มีเสียงที่หนาและแน่นขนาดนี้ ปรมาจารย์ในสมัยก่อนสร้างเครื่องดนตรีเบสขนาดเล็กที่ให้เสียงใสไร้เสียงฮัม แต่มีเครื่องดนตรีประเภทนี้เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

เครื่องดนตรีทุกชนิดในตระกูลไวโอลินถูกนำมาใช้ในวงออเคสตร้าแจ๊สและวงดนตรีแจ๊สในช่วงเวลาต่างๆ กัน แต่มีเพียงดับเบิลเบสเท่านั้นที่เป็นที่ยอมรับในเครื่องดนตรีเหล่านั้น มีและเป็นหนึ่งในมือเบสแจ๊สที่มีพรสวรรค์และเป็นดาวเด่นของพวกเขา และถึงแม้จะมีเครื่องดนตรีที่เหมาะกับดนตรีแจ๊สมากกว่ากีตาร์เบสไฟฟ้า แต่ออร์เคสตร้าแจ๊สบางวงก็ไม่รีบเร่งที่จะละทิ้งดับเบิลเบส

ดูเหมือนว่าดับเบิ้ลเบสจะไม่เหมาะกับการแสดงเดี่ยวเลย แต่นั่นไม่เป็นความจริง มีนักดนตรีที่เอาชนะลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีและพิสูจน์ว่ามีความเป็นไปได้ที่ยังไม่ถูกค้นพบ บางทีคุณอาจจะได้ไป คอนเสิร์ตเดี่ยวผู้เล่นดับเบิลเบสหรืออย่างน้อยก็ซื้อแผ่นเสียงของคอนเสิร์ตแล้วคุณจะเห็นเอง

ดังนั้นเราจึงได้พบกับญาติสี่คนจากตระกูลไวโอลิน - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส บทบาทของพวกเขาใน ดนตรีสมัยใหม่มีขนาดใหญ่มากจนไม่สามารถไว้วางใจกับเครื่องมืออื่นใดได้อีกต่อไป หากไม่มีพวกเขา ก็ไม่มีซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออร์เคสตรา ไม่มีวงเครื่องสาย วงดนตรีสี่วง วงควินเท็ต ไม่มีมากมาย วงดนตรีพื้นบ้าน- และในขณะเดียวกันพวกเขาแต่ละคนก็เป็นศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (ภาษาอิตาลี ยูนิตวิโอลา) เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ใช้กันแพร่หลายมานานหลายศตวรรษ ในโลกตะวันตก ยุโรป. รูปร่างคล้ายกัน ต่างกันที่ขนาด สัดส่วน เทสซิทูรา การปรับเสียง และจำนวนสาย ไวโอลินโซปราโนและอัลโต รวมถึงไวโอลิน d'amour (ภาษาฝรั่งเศส viole d'amour) ถูกจัดขึ้นในแนวนอนที่ไหล่เมื่อเล่น (ชื่อสามัญ viola da braccio, ภาษาอิตาลี da braccio), เทเนอร์และเบสถูกจัดขึ้นในแนวตั้ง วิโอลา ดา กัมบา (อิตาลี: da gamba) ที่พบมากที่สุด มีขนาดใกล้เคียงกับเชลโล วี ไอ โอ แอล วาย

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ 4 สาย เครื่องดนตรี- ทะเบียนที่สูงที่สุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย ประเภทคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีตอนเหนือรายใหญ่ที่สุดในศตวรรษของโรงเรียน Brescia (Gasparo da Salo, G. Magini) และ Cremonese (A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีเดี่ยวหลักชิ้นหนึ่ง เอส เค อาร์ ไอ พี เค เอ

เครื่องสายแบบโค้งถือเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน ใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ตัวอย่างแรกของเครื่องมือนี้มีอายุย้อนกลับไปได้ ศตวรรษที่สิบหก- ในการค้นหาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการค้นหา เครื่องดนตรี 4 สายได้รับการปรับในห้า (หนึ่งในห้าต่ำกว่าไวโอลิน): C-G-D-A เอ แอล ที

เครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลินของอิตาลี) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินในตระกูลเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 1516 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 1718: A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari V I O L O N C H E L

เครื่องสายแบบโค้งเป็นเครื่องดนตรีที่มีขนาดที่ใหญ่ที่สุดและให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องสายแบบโค้ง “บรรพบุรุษ” ของดับเบิ้ลเบสนั้นเป็นไวโอลินเบสแบบโบราณ ซึ่งได้ยืมเอาคุณลักษณะหลายประการของการออกแบบมาใช้ โดย รูปร่างดับเบิ้ลเบสสมัยใหม่จะคล้ายกับเชลโล แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก ความยาวเครื่องมือ - ประมาณ 2 ม. พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะนั่งบนเก้าอี้สูงหรือยืน (เนื่องจากนักแสดงมักจะต้องพิง "ไหล่ลาด" ของเครื่องดนตรีเพื่อตีโน้ตเสียงสูง) ตามกฎแล้วดับเบิ้ลเบสจะมีสี่สายที่ปรับในสี่: G-D-LA คอนทราเบส

ทำด้วยไม้ เครื่องมือลมดนตรี เครื่องดนตรีซึ่งมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง “ บรรพบุรุษ” ของขลุ่ยคือ ท่อกก ท่อ... ในทะเบียนด้านล่างขลุ่ยฟังดูทื่อจมูกเล็กน้อยในทะเบียนกลางมีความไพเราะและเข้มข้นในทะเบียนด้านบนเสียงของมันจะผิวปากเย็นชาเกือบไม่มีเสียง . ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ มักจะได้รับความไว้วางใจในการแสดงวลีอันไพเราะที่ "คดเคี้ยว" อย่างรวดเร็ว แสงและข้อความที่ไพเราะงดงาม ขลุ่ย

เครื่องเป่าลมไม้ บรรพบุรุษของมันถือเป็น zurna ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในคอเคซัสและเอเชียกลาง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา โอโบเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีทหาร เช่นเดียวกับวงดนตรีที่มาพร้อมกับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 โอโบมีบทบาทสำคัญในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การสร้างโอโบนั้นไม่ซับซ้อน นี่คือท่อขนาดเล็ก (ยาวประมาณ 60 ซม.) ที่ขยายออกไปจนสุด โอโบติดตั้งระบบวาล์วด้านข้างซึ่งจะช่วยปรับระดับเสียง อากาศถูกเป่าเข้าไปในท่อผ่านลิ้นซึ่งอยู่ที่ปลายด้านบน (แคบ) ของเครื่องมือ เสียงของโอโบแตกต่างจาก "เพื่อนบ้าน" มากในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - ฟลุต, คลาริเน็ต, บาสซูน เมื่อครอบคลุมช่วงกว้าง เสียงจึงแตกต่างกันในรีจิสเตอร์ที่ต่างกัน เสียงบนนั้นแหลมและดัง เสียงล่างนั้นรุนแรงและหยาบคาย ทะเบียนกลางนั้นดูชุ่มฉ่ำและแสดงออกได้มาก (แม้ว่าจะมีสีค่อนข้าง "จมูก") ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เอ้อระเหยให้เสียงที่ยอดเยี่ยมกับโอโบ ทางเดินหรือการกระโดดแหลมนั้นเป็นเรื่องปกติน้อยกว่า ช่วงของโอโบคือ B minor - F อ็อกเทฟที่ 2 ไปกันเลย

เครื่องดนตรีเครื่องลมไม้ (อัลโตโอโบ) มีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จากโอโบล่าสัตว์ซึ่งมีรูปทรงเขาสัตว์ แตรภาษาอังกฤษได้ชื่อมาโดยบังเอิญ: คำภาษาฝรั่งเศส anglais แปลว่า "งอเป็นมุม"; คุณลักษณะภายนอกที่เป็นลักษณะเฉพาะของอุปกรณ์นี้คือบุชโลหะที่ทำมุมสำหรับอ้อย เขาอังกฤษมีขนาดใหญ่กว่าโอโบ ตัวเครื่องติดตั้งระบบวาล์ว ปิดท้ายด้วยกระดิ่งรูปลูกแพร์ เสียงแตรของอังกฤษนั้นเผ็ดร้อนและเศร้าหมอง ตามที่ N. Rimsky-Korsakov ให้คำจำกัดความไว้ว่า "ขี้เกียจและชวนฝัน" นักแต่งเพลงหลายคนใช้เครื่องมือนี้เพื่อถ่ายทอดรสชาติ "ตะวันออก" ในดนตรี (ภาพไพเราะของ A. Borodin "ในเอเชียกลาง" การเต้นรำของชาวเปอร์เซียในโอเปร่าของ M. Mussorgsky "Khovanshchina" การเต้นรำแบบตะวันออกในโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ฯลฯ ) ช่วงของแตรภาษาอังกฤษคือ: B ของอ็อกเทฟเล็ก - F ของอ็อกเทฟที่ 3 แตรภาษาอังกฤษ

เครื่องเป่าลมไม้ “บรรพบุรุษ” ของเขาถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรี อียิปต์โบราณ- ใน รูปแบบที่ทันสมัยคลาริเน็ตปรากฏในวงออเคสตราในกลางศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตเป็นหลอดไม้ (ยาวประมาณ 70 ซม.) มีกระดิ่งขนาดเล็ก อากาศจะถูกเป่าผ่านปากเป่ารูปทรงจะงอยปากแบบพิเศษซึ่งมีกกบางๆ ติดอยู่ (ซึ่งต่างจากโอโบตรงที่เป็นชิ้นเดียว) เครื่องมือนี้ติดตั้งระบบวาล์วและรูที่ซับซ้อน ช่วงมีมากกว่าสามอ็อกเทฟ: E ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - F ของอ็อกเทฟที่ 3 เสียงที่ต่ำลงค่อนข้างมืดมน แต่เมื่อคุณเลื่อนไปที่เสียงที่สูงกว่า เสียงจะอุ่นขึ้น ชัดเจนขึ้น และในรีจิสเตอร์บนสุด - แหลมคม คลาริเน็ตเป็นเพียงตัวแทนเท่านั้น กลุ่มไม้วงซิมโฟนีออร์เคสตราที่สามารถเพิ่มและลดความแรงของเสียงได้อย่างมาก ค ลา อาร์ เน็ต อี ที

เครื่องเป่าลมไม้เป็นเครื่องดนตรีเสียงต่ำที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 มันเป็นท่อยาว (ความยาวของช่องคือ 2.5 ม.) พับหลายครั้ง: fagotto ของอิตาลีหมายถึง fagotto ซึ่งเป็นมัด ตัวเครื่องมีรูด้านข้างประมาณ 30 รู โดย 5-6 รูใช้นิ้วปิด ที่เหลือมีวาล์ว ช่วงบาสซูน: B แบนเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ – E อ็อกเทฟที่ 2 เสียงต่ำในทะเบียนด้านล่างค่อนข้างมืดมนในทะเบียนกลางมีความไพเราะนุ่มนวลแสดงออก (ตามธรรมชาติของอวัยวะ) ในทะเบียนด้านบนจะตึงเครียดเล็กน้อยคมและแหบเล็กน้อย ข้อความที่รวดเร็วบนบาสซูนมักสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน เอฟ เอ โก ที

เครื่องดนตรีทองเหลืองเป็นที่รู้จักมานานก่อนยุคของเรา ในยุคกลาง การเล่นทรัมเป็ตจะมาพร้อมกับการแข่งขันระดับอัศวิน พิธีทางศาสนา และพิธีการทางทหาร ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตเริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตรา J. S. Bach และ G. Handel ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของพวกเขา การประดิษฐ์กลไกวาล์ว (ต้นศตวรรษที่ 19) ได้ขยายความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ: สเกลของมันกลายเป็นสี ท่อสมัยใหม่คือการงอท่อหลายครั้งและสิ้นสุดด้วยกระดิ่งเล็ก ๆ ปลายแคบมีปากเป่า ช่วงของเครื่องดนตรีค่อนข้างสำคัญ: E ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - จนถึงอ็อกเทฟที่ 2 เสียงที่ต่ำกว่ามีสีที่ "ลึกลับ" เสียงสูงมีสีที่สดใส "รื่นเริง" มือขวาของทรัมเป็ตในวงเสียงสูงสามารถตัดเสียงทรัมเป็ตออเคสตราที่ทรงพลังที่สุดได้

เครื่องดนตรีทองเหลือง - มีต้นกำเนิดมาจากเขาล่าสัตว์โบราณ (German Waldhorn - เขาป่า) เครื่องดนตรีมีลักษณะเป็นท่อแคบยาวขดเป็นเกลียวปลายเป็นระฆังกว้าง เสียงแตรมีความนุ่ม ไพเราะ สีสันสดใส ผสมผสานกับเสียงร้องของสายและไม้ได้อย่างลงตัว ความสามารถแบบไดนามิกของเครื่องดนตรียังยอดเยี่ยมอีกด้วย ตั้งแต่เปียโนที่ละเอียดอ่อนที่สุดไปจนถึงมือขวาที่ทรงพลัง (มีเทคนิคพิเศษในการเล่นแบบ "ยกระฆัง" ซึ่งจะทำให้ได้เสียงที่ดังที่สุด) บทบาทของใบ้มักจะเล่นโดยอิสระ มือขวานักแสดง: เสียงเครื่องดนตรีเปลี่ยนไปอย่างมากจนได้สีที่ลึกลับและเป็นลางร้าย ช่วงของแตรประมาณ 3 1/2 อ็อกเทฟ แตรฝรั่งเศส

เครื่องดนตรีทองเหลือง เครื่องดนตรีที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 (ทรอมโบน ขยายจากท่อทรอมบา; โพเซาเน่ ในภาษาเยอรมัน) เครื่องดนตรีโลหะที่มีลักษณะคล้ายท่อโลหะขนาดใหญ่โค้งงอเป็นรูปวงรี ซีกโลกที่นักแสดงเป่าลม ส่วนโค้งล่างของตัว T ถูกตัดออกและสามารถเคลื่อนขึ้นลงท่อหลักได้อย่างอิสระ ส่วนที่เคลื่อนไหวของ T. เรียกว่าหลังเวที เมื่อดึงสไลด์ออก เสียงจะลดลง และเมื่อเลื่อนเข้าไป เสียงจะเพิ่มขึ้น T. มีขนาดต่างกัน ดังนั้นระดับเสียงจึงต่างกัน: alto T. ใน es, เทเนอร์ใน b, เบสใน f หรือ es ทรอมโบน

เครื่องดนตรีทองเหลืองเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่ให้เสียงต่ำที่สุด การออกแบบมีลักษณะคล้ายท่อ ขนาดใหญ่- ลำตัวของทูบา (ทำจากดีบุกทองเหลือง) มีลักษณะเป็นท่อยาว ม้วนหลาย ๆ ครั้ง ค่อยๆ ขยายออก: เมื่อกางออกจะมีความยาวถึง 4 ม. คล้ายกับดับเบิลเบสใน กลุ่มโบว์หรือบาสซูนในไม้ ทูบาทำหน้าที่เป็นตัวรองรับเบสในเครื่องดนตรีทองเหลือง (มักจะเพิ่มทรอมโบนตัวที่ 3 เป็นสองเท่าในระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า) ช่วงทูบา: B เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ - F อ็อกเทฟที่ 1 คุณเป็น

เครื่องเพอร์คัชชันคือกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ กลองทิมปานีแต่ละอันประกอบด้วยซีกโลกทองแดงซึ่งติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษโดยมีหนังขึงอยู่ด้านบน เสียงเกิดจากการตีค้อนขนาดเล็กที่มีปลายสักหลาดรูปลูกบอล ระดับเสียงของกลองทิมปานีซึ่งปรับให้เข้ากับเสียงเฉพาะเสมอ สามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยแรงตึงที่มากขึ้น (หรือน้อยลง) บนผิว การปรับนี้ (ด้วยสกรู) ดำเนินการโดยนักตีกลองโดยใช้การหยุดชั่วคราวระหว่างเกม ในกรณีนี้ ตามกฎแล้วระดับเสียงของแต่ละกลองจะต้องไม่เกินหนึ่งในหก ทิมปานี

เครื่องเพอร์คัชชัน - เครื่องเพอร์คัชชันด้วยระดับเสียงที่แน่นอน (โดยปกติจะปรับเป็นเสียงบางอย่างภายในอ็อกเทฟขนาดเล็ก) บ้านเกิดของฆ้องคือเกาะชวา ซึ่งยังคงพบวงออร์เคสตร้าฆ้องอยู่จนทุกวันนี้ ฆ้องเป็นแผ่นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่มีขอบโค้ง แขวนไว้อย่างอิสระบนโครงโลหะ เมื่อเล่นตรงกลางฆ้องจะตีด้วยค้อนขนาดใหญ่ที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาด หากจำเป็น คุณสามารถขัดจังหวะเสียงได้ด้วยการแตะฝ่ามือเบาๆ กงสื่อถึงอารมณ์ลึกลับ สยองขวัญ และวิตกกังวล ฆ้อง

เครื่องเพอร์คัชชัน - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ ซึ่งประกอบด้วยชุดแผ่นโลหะที่รองรับอย่างหลวมๆ เสียงเกิดขึ้นจากไม้ตีหรือใช้กลไกของคีย์บอร์ดที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว (คีย์เบลล์) เสียงของเครื่องดนตรีมีความชัดเจน เสียงดัง ไพเราะ Bluebells ถูกนำไปยังยุโรปโดยชาวอาณานิคมชาวดัตช์จากหมู่เกาะในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในศตวรรษที่ 17 เดิมทีมันเป็นระฆังขนาดเล็กชุดหนึ่งที่มีระดับเสียงต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ระฆังถูกแทนที่ด้วยชุดแผ่นเหล็ก และในรูปแบบนี้ เครื่องดนตรีนี้ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบันโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อ (แต่บางครั้งเรียกว่าเมทัลโลโฟน) ระฆัง

เครื่องเพอร์คัชชัน - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ใช้เพื่อเลียนแบบเสียงกริ่ง เป็นชุดท่อหรือแผ่นโลหะที่แขวนไว้บนคานอย่างอิสระ สิ่งทดแทนกระดิ่งชนิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้ในวงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าย้อนกลับไปในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส (เป็นครั้งแรกโดยแอล. เชรูบินี) เสียงเกิดขึ้นโดยใช้เครื่องตีซึ่งส่วนหัวหุ้มด้วยหนัง ช่วงของเครื่องดนตรีคือประมาณ 1 1/2 อ็อกเทฟ (เริ่มต้นจาก F ของอ็อกเทฟหลัก) ระฆัง

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เมื่อเจาะเข้าไปในสมัยโบราณจากเอเชียไปยังยุโรปด้วยคณะนักดนตรีที่เดินทางกลองก็แพร่หลายในอิตาลีและสเปนซึ่งกลายมาเป็น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- กับ ต้น XIXหลายศตวรรษ กลองถูกนำมาใช้ในกองทัพ และต่อมาในวงซิมโฟนีออเคสตร้า กลองถูกนำมาใช้เป็นจังหวะในการเต้นรำหรือร้องเพลงมานานแล้ว ในบรรดาผู้คนจำนวนมากในเอเชียกลาง ศิลปะการเล่นกลองเดี่ยวเป็นที่แพร่หลาย ในส่วนของแทมบูรีนเช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชันอื่น ๆ ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนจะมีการบันทึกเฉพาะรูปแบบจังหวะเท่านั้นบันทึกบนไม้บรรทัดเดียว (ด้าย) บูเบน

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ (ในภาษากรีก ไซลอน - ไม้ ไม้ และโทรศัพท์ - เสียง) แท่งจะถูกจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูบนลูกกลิ้งฟางหรือเสื่อนุ่มพิเศษพร้อมแผ่นยาง เสียงเกิดขึ้นโดยใช้แท่งไม้รูปช้อนสองอัน เมื่อเปิดเสียงดังเสียงจะแหบ กริ๊ก และคม; เมื่อเงียบ - นุ่มนวล "กึกก้อง" ระดับเสียงของระนาดขึ้นอยู่กับจำนวนแท่ง (บางครั้งจำนวนเกิน 40) ช่วงทั่วไปที่สุด: จนถึงอ็อกเทฟที่ 1 - E ถึงอ็อกเทฟที่ 3 เป็นเครื่องมือ ต้นกำเนิดโบราณระนาดเข้ามาในยุโรปจากเอเชียในยุคกลางและยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านจนถึงศตวรรษที่ 19 ระนาด

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเพอร์คัสชั่นเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนเปียโนขนาดเล็ก ประดิษฐ์ขึ้นในกรุงปารีสในปี พ.ศ ปลาย XIXศตวรรษ. ติดตั้งกลไกแบบเปียโน: เมื่อคุณกดปุ่ม ค้อนจะหุ้มด้วยแผ่นโลหะสักหลาด เสียงของเซเลสต้านั้นอ่อนโยน "สีเงิน" ใกล้เคียงกับเสียงพิณ (เซเลสต้าของอิตาลีแปลว่าสวรรค์) ช่วงครอบคลุมสี่อ็อกเทฟ (ตั้งแต่ 1 ถึง 1 อ็อกเทฟ) คีตกวีชาวฝรั่งเศสเป็นคนแรกที่แนะนำเซเลสต้าเข้าสู่วงออเคสตรา เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดย P. Tchaikovsky ในผลงานสองชิ้นที่เขียนในปี พ.ศ. 2434 - เพลงบัลลาดไพเราะ "The Voevoda" และบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เชเลสต้า

เครื่องเพอร์คัชชัน - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ประกอบด้วยถ้วยไม้กลวง 2 ใบคล้ายเปลือกหอย เชื่อมต่อกันด้วยเชือกและติดตั้งไว้ที่ด้ามจับ เมื่อเขย่า ถ้วยจะกระแทกกันทำให้เกิดเสียงคลิกแห้ง คาสทาเน็ตประเภทนี้เรียกว่าออเคสตรา นอกจากนี้ยังมีคาสทาเน็ตที่ไม่มีที่จับ - ที่เรียกว่าบัลเลต์ นักเต้นจะสวมมันไว้บนข้อมือและขยับนิ้วระหว่างการเต้นรำ คาสทาเน็ตเป็นเครื่องมือที่มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ พวกเขาบุกเข้าไปในยุโรปจากอาหรับตะวันออกและแพร่หลายโดยเฉพาะในสเปนและในประเทศแถบละตินอเมริกา เป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของสเปน การเต้นรำพื้นบ้าน(เซกีดิลลา โบเลโร ฯลฯ) คาสตาเน็ตยังใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราเพื่อสร้างกลิ่นอายแบบ "สเปน"