ภาพประกอบ Bilibin สำหรับคำอธิบายเทพนิยาย Tsar Guidon โลกแห่งเทพนิยาย ก

2. นักเล่าเรื่อง

ชาวรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่อ่านให้เขาฟังตอนเป็นเด็ก ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 Ivan Bilibin ได้สร้างชุด "เทพนิยาย" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers หลังจากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันได้ตีพิมพ์นิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทองคำและมหากาพย์ "โวลก้า" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบิน

สิ่งที่น่าสนใจคือภาพประกอบอันโด่งดังเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan..." ที่มีกระบอกปืนลอยอยู่ในทะเลนั้น ชวนให้นึกถึง "คลื่นลูกใหญ่" อันโด่งดังของศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushika Hokusai กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างบนกระดาษ ระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษ whatman หลังจากนั้น ฉันจึงดำเนินการโดยใช้แปรงแกนที่มีปลายตัดเหมือนกับสิ่ว ภาพวาดดินสอโครงร่างเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึก

หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง

ไม่กี่คนที่รู้ว่า Bilibin ทำงานในโฆษณาด้วยซ้ำ ปัจจุบันโรงงานน้ำแร่ Polustrovo ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคยเป็นโรงงานร่วมหุ้นเบียร์และมีด "นิวบาวาเรีย" สำหรับโรงงานแห่งนี้เองที่ Ivan Yakovlevich Bilibin ได้สร้างโปสเตอร์และรูปภาพโฆษณา ศิลปินสร้างโปสเตอร์ ที่อยู่ สเก็ตช์ภาพแสตมป์ (โดยเฉพาะซีรีส์เนื่องในโอกาสครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ) และโปสการ์ดประมาณ 30 ใบสำหรับชุมชนเซนต์ยูจีเนีย ต่อมาบิลิบินได้วาดโปสการ์ดให้กับสำนักพิมพ์รัสเซียในปารีสและเบอร์ลิน .

4.อินทรีสองหัว

นกอินทรีสองหัวแบบเดียวกับที่ปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียนั้นเป็นของพู่กันของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพนี้หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อใช้เป็นตราแผ่นดินของรัฐบาลเฉพาะกาล นกดูเหลือเชื่อไม่เป็นลางร้ายเพราะมันวาดโดยนักวาดภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียง นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกลดลง คำจารึกว่า "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับ Bilibinsky "ป่า" ที่มีลักษณะเฉพาะนั้นเขียนเป็นวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์ไปที่ตราแผ่นดินและการออกแบบกราฟิกอื่นๆ บางส่วนให้กับโรงงาน Goznak

5. ศิลปินละคร

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Bilibin ในการถ่ายภาพฉากคือการออกแบบโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov สำหรับ โรงละครแห่งชาติในปราก ผลงานต่อไปของเขาคือภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" และอื่น ๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี 1925 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป: เตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าในเบอร์โนและปราก Bilibin ใช้กันอย่างแพร่หลายภาพแกะสลักเก่า, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, ศิลปท้องถิ่น- Bilibin เป็นนักเลงเครื่องแต่งกายโบราณอย่างแท้จริง ชาติต่างๆเขาสนใจงานเย็บปักถักร้อย การถักเปีย เทคนิคการทอผ้า เครื่องประดับ และทุกสิ่งที่สร้างสีสันประจำชาติของผู้คน

6. ศิลปินและคริสตจักร

บิลิบินยังมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในโบสถ์อีกด้วย ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองและรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Bilibin ก็อาศัยอยู่ในกรุงไคโรมาระยะหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบโบสถ์ประจำบ้านของรัสเซียในบริเวณคลินิกที่แพทย์ชาวรัสเซียตั้งขึ้น เอกลักษณ์ของวัดแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา และหลังจากปี 1925 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Icon Society ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาสร้างปกกฎบัตรและภาพร่างตราสัญลักษณ์ของสังคม นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olsany ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก

7. กลับไปสู่บ้านเกิดและความตาย

เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็ตกลงกับอำนาจของสหภาพโซเวียต เขาจัดตั้งสถานทูตโซเวียตในกรุงปารีสอย่างเป็นทางการ และจากนั้นในปี 1936 ก็เดินทางกลับโดยทางเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา การสอนถูกเพิ่มเข้าไปในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการศึกษาของประชาชนที่จะอพยพออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปทางด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีออกจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม แต่พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ ศิลปินได้สร้างโปสการ์ดแสดงความรักชาติไว้ด้านหน้า เขียนบทความ และอุทธรณ์ไปยังผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งเลนินกราด บิลิบินเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในฤดูหนาวแรกของการปิดล้อม และถูกฝังไว้ในหลุมศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

Ivan Yakovlevich Bilibin - มีชื่อเสียง ศิลปินนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย- เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราด ประเภทหลักที่ Ivan Bilibin ทำงานถือเป็นกราฟิกหนังสือ นอกจากนี้ เขายังสร้างสรรค์ภาพวาด แผง และทิวทัศน์ต่างๆ สำหรับการแสดงละคร และมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร

ถึงกระนั้นแฟน ๆ ส่วนใหญ่ที่มีพรสวรรค์ของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมคนนี้ก็รู้จักเขาตามข้อดีของเขา ศิลปกรรม- ฉันต้องบอกว่าอีวานบิลิบินมี โรงเรียนที่ดีเพื่อศึกษาศิลปะการวาดภาพและกราฟิก ทุกอย่างเริ่มต้นจากโรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ จากนั้นก็มีสตูดิโอของศิลปิน A. Aschbe ในมิวนิก ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของเจ้าหญิง Maria Tenisheva เขาศึกษาการวาดภาพภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin เอง จากนั้นภายใต้การนำของเขาก็มีโรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts

I.Ya Bilibin ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ ฉันเริ่มแสดงความสนใจในรูปแบบการวาดภาพชาติพันธุ์วิทยาหลังจากที่ฉันเห็นภาพวาด "Bogatyrs" โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ในนิทรรศการแห่งหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างสรรค์ภาพประกอบหลายชิ้นในสไตล์ "Bilibino" อันเป็นที่จดจำของเขา หลังจากที่เขาบังเอิญไปจบลงที่หมู่บ้าน Egny ในจังหวัดตเวียร์ พื้นที่ห่างไกลของรัสเซียที่มีป่าทึบและรกร้าง บ้านไม้คล้ายกับเทพนิยายของพุชกินและภาพวาดของ Viktor Vasnetsov เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์จนเขาเริ่มสร้างภาพวาดโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and" หมาป่าสีเทา- เราสามารถพูดได้ว่าที่นี่ ใจกลางรัสเซีย ในการตั้งถิ่นฐานอันห่างไกลที่สูญหายไปในป่า ความสามารถทั้งหมดนี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม- หลังจากนั้นเขาเริ่มเดินทางไปเยี่ยมชมภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศของเราและเขียนภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์มากขึ้นเรื่อย ๆ มันอยู่ในหมู่บ้านที่ยังคงรักษารูปของมาตุภูมิโบราณไว้ ผู้คนยังคงสวมเครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณ จัดงานวันหยุดตามประเพณี ตกแต่งบ้านด้วยงานแกะสลักที่ประณีต ฯลฯ Ivan Bilibin เก็บภาพทั้งหมดนี้ไว้ในภาพประกอบของเขา ทำให้ภาพเหล่านั้นอยู่เหนือภาพประกอบของศิลปินคนอื่นๆ ด้วยความสมจริงและรายละเอียดที่จดบันทึกไว้อย่างแม่นยำ

งานของเขาเป็นประเพณีของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียโบราณในรูปแบบสมัยใหม่ตามกฎหมายทั้งหมดของกราฟิกหนังสือ สิ่งที่เขาทำคือตัวอย่างว่าความทันสมัยและวัฒนธรรมในอดีตของประเทศอันยิ่งใหญ่ของเราสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างไร ในความเป็นจริงแล้ว เขาเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก เขาดึงดูดความสนใจของผู้ชม นักวิจารณ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านความงามจำนวนมากขึ้นด้วยงานศิลปะของเขา

Ivan Bilibin อธิบายนิทานเช่น: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909) ), "เรื่องราวของกระทงทองคำ" (2453) และอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังออกแบบปกนิตยสารต่างๆ เช่น "World of Art", "Golden Fleece", สิ่งพิมพ์ของ "Rosehipnik" และ "Moscow Book Publishing House"

Ivan Yakovlevich Bilibin มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับภาพประกอบของเขาในสไตล์รัสเซียดั้งเดิมเท่านั้น หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ เขาได้วาดภาพนกอินทรีสองหัวซึ่งเป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาลเป็นครั้งแรก และตั้งแต่ปี 1992 จนถึงทุกวันนี้ก็ประดับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเลนินกราดระหว่างการปิดล้อมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในโรงพยาบาล งานสุดท้ายคือภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "Duke Stepanovich" เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

คำพูดที่ยอดเยี่ยมของ Ivan Yakovlevich Bilibin:“ เมื่อไม่นานมานี้พวกเขาค้นพบสิ่งเก่าเช่นเดียวกับอเมริกา ศิลปะมาตุภูมิถูกทำลายปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!".

ภาพวาดของอีวาน บิลิบิน

บาบา ยากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Vasilisa the Beautiful

ไรเดอร์สีขาว. เทพนิยายของ Vasilisa the Beautiful

ภาพประกอบของมหากาพย์โวลก้า

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเป็ดขาว

เทพนิยาย Marya Morevna

ภาพประกอบเรื่อง Tale of the Golden Cockerel

เรื่องราวของซาร์ซัลตัน

ภาพประกอบเรื่อง Tale of Tsar Saltan

เรื่องราวของอีวาน ซาเรวิช นกไฟและหมาป่าสีเทา

ภาพประกอบนิทานของ Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Feather of Finist the Bright Falcon

จากเคล็ดลับระเบียบวิธีสำหรับตำราเรียนวรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
เนื่องจากนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ไม่ค่อยสนใจชื่อนักวาดภาพประกอบ เราจึงขอให้พวกเขาอ่านชื่อศิลปินที่มีภาพประกอบรวมอยู่ในหนังสือเรียน คงจะดีไม่น้อยหากนำคอลเลกชันนิทานรัสเซียที่มีภาพประกอบหลายเล่มมาชั้นเรียน ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ชอบภาพประกอบของ Ivan Bilibin มากที่สุด เด็ก ๆ บอกว่าศิลปินคนนี้ถ่ายทอดความลึกลับและโบราณวัตถุของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้ดีที่สุด

BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (1876–1942) ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดที่หมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในครอบครัวแพทย์ทหาร เขาศึกษาที่โรงเรียนของ A. Azhbe ในมิวนิก (พ.ศ. 2441) เช่นเดียวกับ I. E. Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441–2543) เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลักและเป็นสมาชิกที่แข็งขันของสมาคม World of Art หลังจากออกเดินทางตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในการเดินทางไปยังจังหวัดทางตอนเหนือ (พ.ศ. 2445-2547) เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมไม้ยุคกลางเช่นเดียวกับชาวนา คติชนศิลปะ- เขาแสดงความประทับใจไม่เพียงแต่ในภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความหลายบทความด้วย (ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านของรัสเซียเหนือ, 1904; ฯลฯ ) เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพพิมพ์แกะไม้แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 โดยสร้างวงจรการออกแบบสำหรับเทพนิยายหลายฉบับ (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka, Finist the Clear Falcon, the Frog Princess ฯลฯ รวมถึงเทพนิยายของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) เขาพัฒนา - ใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกสีน้ำเน้น - การออกแบบหนังสือ "สไตล์ Bilibino" พิเศษซึ่งสืบสานประเพณีของเครื่องประดับรัสเซียโบราณ อย่างไรก็ตามแม้จะมี "ชาตินิยม" ทางศิลปะ แต่ปรมาจารย์ก็ยังคงยึดมั่นในความรู้สึกของเสรีนิยม - ต่อต้านกษัตริย์ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการ์ตูนล้อเลียนปฏิวัติของเขาในปี 1905–1906 (ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Zhupel" และ "Hell Mail") ตั้งแต่ปี 1904 เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพทิวทัศน์ (รวมถึงในองค์กรของ S.P. Diaghilev)

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2442 Bilibin ไปที่หมู่บ้าน Egny จังหวัดตเวียร์เพื่อชมป่าทึบ แม่น้ำใส กระท่อมไม้ และฟังนิทานและเพลง ความประทับใจจากนิทรรศการล่าสุดของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการของฉัน ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มวาดภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลคชันของ Afanasyev และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Expedition for Procurement of State Papers (Goznak) เริ่มตีพิมพ์ชุดเทพนิยายพร้อมภาพวาดของ Bilibin

ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา Bilibin ได้แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "เป็ดขาว", "เจ้าหญิงกบ", "Marya Morevna", "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และหมาป่าสีเทา ” , "ขนนก Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful" เทพนิยายเป็นประเภทสมุดบันทึกขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ตั้งแต่แรกเริ่ม หนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยการออกแบบที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส บิลิบินไม่ได้สร้างภาพประกอบเดี่ยวๆ เขาพยายามหาวงดนตรี: เขาวาดปก ภาพประกอบ ของประดับตกแต่ง แบบอักษร - เขาตกแต่งทุกอย่างให้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับเก่า

ชื่อของนิทานเขียนด้วยอักษรสลาฟ หากต้องการอ่าน คุณจะต้องพิจารณาการออกแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนอย่างละเอียด เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกหลายๆ คน Bilibin ทำงานเกี่ยวกับประเภทการตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์ในยุคต่างๆ เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอุสตาฟรัสเซียเก่าและกึ่งอุสตาฟ สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin ดึงปกแบบเดียวกันซึ่งวางชาวรัสเซียไว้ ตัวละครในเทพนิยาย: วีรบุรุษสามคน, นกสิรินทร์, งู - กอรีนิช, กระท่อมของบาบายากา ภาพประกอบหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างชนบทพร้อมกรอบแกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาที่ยังคงเป็นภาพประกอบหลักอีกด้วย ในเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีเห็ดมีพิษ (อะไรจะอยู่ข้างๆ Baba Yaga อีก?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยาย จากเครื่องประดับและรายละเอียดที่แท้จริง เขาได้สร้างโลกที่กึ่งจริงและกึ่งมหัศจรรย์

ดังนั้นเมื่อเตรียมคำถามเกี่ยวกับภาพประกอบ คุณสามารถถาม:

• คุณเห็นอะไรในการตกแต่งภาพประกอบ?
• เครื่องประดับมีบทบาทอย่างไรและเกี่ยวข้องกับภาพอย่างไร?

เครื่องประดับเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและ คุณสมบัติหลักศิลปะในสมัยนั้น เหล่านี้คือผ้าปูโต๊ะปัก ผ้าเช็ดตัว ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีกรอบแกะสลักและท่าเรือ ในภาพประกอบของเขา Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ผลิตในหมู่บ้าน Yegny

• คุณเห็นสิ่งของในครัวเรือนและอาคารอะไรบ้างในชีวิตของชาวนาในภาพประกอบ?
• ศิลปินแสดงให้เราเห็นว่าบรรพบุรุษของเราใช้ชีวิตอย่างไร?

จากเคล็ดลับระเบียบวิธีสำหรับตำราเรียนวรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ"

ภาพประกอบของ Bilibin ที่ล้อมรอบด้วยลวดลายดอกไม้สะท้อนเนื้อหาของเทพนิยายได้อย่างแม่นยำมาก เราสามารถดูรายละเอียดเครื่องแต่งกายของฮีโร่ สีหน้าของโบยาร์ที่ประหลาดใจ และแม้กระทั่งลวดลายบนโคโคชนิกของลูกสะใภ้ Vasnetsov ในภาพของเขาไม่ได้เน้นรายละเอียด แต่สื่อถึงการเคลื่อนไหวของ Vasilisa ซึ่งเป็นความหลงใหลของนักดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งดูเหมือนจะกระทืบเท้าตามจังหวะเพลงเต้นรำ เราเดาได้เลยว่าเพลงที่ Vasilisa เต้นนั้นร่าเริงและซุกซน เมื่อคุณดูภาพนี้คุณจะรู้สึกถึงตัวละครในเทพนิยาย

มอบหมายงานภาพประกอบเรื่อง "The Frog Princess"

นักเรียนทำงานกับภาพประกอบโดย I. Bilibin เพื่อพิจารณาว่าศิลปินวาดภาพตอนไหน และภาพประกอบใดที่สื่อถึงได้แม่นยำที่สุด โลกเวทมนตร์เทพนิยายตัวละครของวีรบุรุษกำหนดว่าภาพประกอบของ I. Bilibin แตกต่างจากภาพวาดที่สร้างจากโครงเรื่องในเทพนิยายของ V.M. วาสเนตโซวา. วิธีนี้ทำให้เด็กๆ เรียนรู้ การวิเคราะห์เปรียบเทียบภาพประกอบและภาพวาด เพิ่มทักษะการจับคู่ภาพ วีรบุรุษวรรณกรรมกับสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้น

งานมอบหมายสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ลองพิจารณาภาพประกอบของ I.Ya Bilibin สำหรับเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" เลือกคำบรรยายที่เหมาะสมจากข้อความสำหรับพวกเขา

สัญญาณอะไร เทพนิยายคุณสังเกตเห็นขณะอ่าน "Vasilisa the Beautiful" หรือไม่?

ภาพประกอบของ I.Ya. Bilibin ถ่ายทอดโลกแห่งเทพนิยายได้อย่างไร

ลองพิจารณาภาพประกอบโดย I.Ya. Bilibin สู่ตอนสุดท้ายของเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" อธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Vasilisa ความคิดของคุณเกี่ยวกับนางเอกตรงกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพเธอหรือไม่?

ลองพิจารณาภาพประกอบที่แสดงถึงบาบายากา คุณจินตนาการถึงแม่มดคนนี้ได้อย่างไร?

ภาพประกอบนิทานโดย A.S. Pushkin

ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปทางเหนือในปี 2448-2451 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan โดย A. S. Pushkin

Bilibin ประสบความสำเร็จในความฉลาดและการประดิษฐ์พิเศษในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายของ A. S. Pushkin ห้องราชดำเนินอันหรูหราเต็มไปด้วยลวดลาย ภาพวาด และของประดับตกแต่ง ที่นี่เครื่องประดับปกคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกสิ่งกลายเป็นนิมิตที่ไม่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและพร้อมที่จะหายไป

และนี่คือภาพวาดที่กษัตริย์รับช่างต่อเรือ เบื้องหน้ากษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ และแขกก็กราบลงต่อหน้าพระองค์ เราสามารถเห็นได้ทั้งหมด ฉากสุดท้ายของงานฉลอง ด้านหน้าของเราคือห้องหลวง ตรงกลางมีโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะปัก ราชวงศ์ทั้งหมดนั่งอยู่ที่โต๊ะ

ในสีน้ำที่แสดงให้เห็นการต้อนรับลูกเรือของซัลตาน พื้นที่ของมุมมอง "เวที" เจาะลึก และในเบื้องหน้ากษัตริย์และผู้ติดตามของพระองค์ประทับนั่งอย่างวิจิตรงดงามบนบัลลังก์ แขกจะโค้งคำนับต่อหน้าเขาในพิธีการโค้งคำนับ พวกเขาเคลื่อนตัวจากขวาไปซ้ายทีละคนเพื่อที่เราจะได้สะดวกไม่มากจนกษัตริย์จะมองดูพวกเขาย้ายไปที่กลางเวที เสื้อผ้าผ้ากำมะหยี่และเครื่องประดับขนาดใหญ่ที่ทำด้วยผ้าล้ำค่าทำให้พื้นหน้ากลายเป็นพรมที่เคลื่อนไหวได้

ภาพประกอบฉากสุดท้ายของงานฉลองยิ่งดูมีมิติมากยิ่งขึ้น ตรงกลางเป็นระนาบพื้นกระเบื้องของโรงอาหารหลวง ไม้ค้ำถ่อที่มีไม้กกยืนเรียงกันเป็นเส้นลึก พื้นหลังปิดด้วยผ้าปูโต๊ะปักและโต๊ะที่ราชวงศ์ทุกคนนั่ง มีเพียงโบยาร์ที่นั่งบนพื้นและเล่นกับแมวเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจ บางทีนี่อาจเป็นภาพลักษณ์ของผู้เล่าเรื่องที่สรุปเรื่องราวด้วยการสิ้นสุดแบบดั้งเดิม

ฉันอยู่ที่นั่น: ที่รัก ดื่มเบียร์ -
และเขาก็เปียกหนวดของเขา)

(พ.ศ. 2419-2485) จัดทำภาพประกอบสำหรับชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน“ เจ้าหญิงกบ”, “ ขนของ Finist-Yasna Falcon”, “ Vasilisa the Beautiful”, “ Marya Morevna”, “ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka”, “ White Duck” ถึงเทพนิยายของ A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan "(1904-1905), " The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) และอื่น ๆ อีกมากมาย

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวได้โดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของเครื่องบิน หน้าหนังสือ. ลักษณะตัวละครสไตล์ Bilibinsky: ความงามของการออกแบบที่มีลวดลายการตกแต่งอย่างประณีตของการผสมสีรูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลกการผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

ผลงานที่สำคัญชิ้นหนึ่งของ Bilibin คือภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. S. Pushkin เทพนิยายนี้ซึ่งมีภาพชีวิตชาวรัสเซียโบราณหลากสีสัน เป็นแหล่งอาหารอันอุดมสมบูรณ์สำหรับจินตนาการของบิลิบิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งและความรู้ที่ยอดเยี่ยม ศิลปินจึงพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้โบราณ เขาสะท้อนถึงตอนหลักของเทพนิยายของพุชกิน อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาของสไตล์ที่แตกต่างกันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนระหว่างแผ่นงานของซีรีส์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็น Saltan มองเข้าไปในห้องเล็ก ๆ นั้นมีอารมณ์และชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ฤดูหนาวของ I. Ya. ฉากการรับแขกและงานเลี้ยงมีการตกแต่งที่ดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย ใบไม้ที่มีกระบอกปืนลอยอยู่ในทะเลชวนให้นึกถึง "คลื่น" อันโด่งดังของโฮคุไซ

กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ชวนให้นึกถึงงานของช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษแล้ว เขาได้ชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษวอทแมน หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ ในช่วงวัยสร้างสรรค์ของเขา Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกา ซึ่งบางครั้งเขาก็หันไปใช้มันในภาพประกอบแรกๆ ของเขา สหายของเขาจึงเรียกเขาติดตลกว่า "Ivan the Steady Hand" เนื่องด้วยเส้นสายที่มั่นคงไร้ที่ติ

ในภาพประกอบของ I. Ya. Bilibin ในปี 1900-1910 ตามกฎแล้วองค์ประกอบจะแผ่ออกไปขนานกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏขึ้นในท่าทางที่สง่างามและเยือกเย็น การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงหายไปโดยสิ้นเชิง สีกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น พื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วิธีการทำเครื่องหมายเส้นขอบมีความซับซ้อนมากขึ้น และระบบลายเส้นและจุดที่เข้มงวดก็เป็นรูปเป็นร่าง

การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibin คือในภาพประกอบในภายหลังศิลปินได้ย้ายจากเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมไปสู่หลักการ: สีจะดังขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ตอนนี้ขอบเขตระหว่างพวกมันไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยโครงร่างลวดสีดำ แต่โดยการเพิ่มความหนาของโทนสี และเส้นสีบางๆ สีดูสดใส แต่ยังคงรักษาตำแหน่งและความเรียบ และบางครั้งภาพก็ดูคล้ายกับเคลือบฟันแบบ Cloisonne

ผลงานของศิลปิน:

พระราชวังโดโดนา ภาพทิวทัศน์สำหรับองก์แรกของโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ N. A. Rimskaya-Korsakov 2452

ภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย “ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าเอามาจากไหน - ฉันไม่รู้ว่าอะไร...”

แหลมไครเมีย บาติลิมัน. 1940

ลายเซ็นต์หนังสือโดย A.E. Benakis 2465

ปิดท้ายนิตยสาร World of Art พ.ศ. 2442

Ivan the Tsarevich และ Firebird ภาพประกอบสำหรับ "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich นกไฟและหมาป่าสีเทา" พ.ศ. 2442

Vasilisa the Beautiful ออกจากบ้านของ Baba Yaga ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442

ปกเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442

บาบา ยากา. ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900

Vasilisa the Beautiful และนักขี่ม้าขาว ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900

สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900

ไรเดอร์แดง. ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900

นักขี่ม้าดำ. ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900

เรดไรเดอร์ (เที่ยงหรืออาทิตย์) ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 2445

สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "The Feather of Finist Yasna-Falcon" 1900

หญิงสาวและ Finist Yasen-Falcon ภาพประกอบเทพนิยายเรื่อง The Feather of Finist Yasna-Falcon 1900

หญิงสาวในป่า. ภาพประกอบเทพนิยายเรื่อง The Feather of Finist Yasna-Falcon 1900

สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" พ.ศ. 2442

ภาพประกอบเรื่อง “กาลครั้งหนึ่งมีราชา...” จากหนังสือ “เจ้าหญิงกบ” เมื่อปี พ.ศ.2443

วาดจากหนังสือ “เจ้าหญิงกบ” 2444

สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 1900

เพื่อนที่ดี Ivan Tsarevich และน้องสาวทั้งสามของเขา ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 2444

Ivan Tsarevich และ "กองทัพเป็นกองกำลังที่ถูกโจมตี" ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 2444

Koschei ผู้เป็นอมตะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 2444

สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 2444

น้องสาว Alyonushka และน้องชาย Ivanushka ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 2444

ตอนจบของเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 2445

เด็กและเป็ดขาว ภาพประกอบนิทานเรื่อง "เป็ดขาว" 2445

โวลก้ากับทีมของเธอ ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "โวลก้า" 2446

แม่น้ำแกม. จดหมายเปิดผนึก พ.ศ. 2447

หมู่บ้าน Poduzhemie ร่าง จดหมายเปิดผนึก. 1904

“ที่นี่เขาหดตัวจนกลายเป็นยุง...” ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. 2447

“ตลอดการสนทนาเขายืนอยู่หลังรั้ว...” ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. 2447

งานฉลอง ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. 2448

แลกเปลี่ยนแขกที่ Saltan's ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. 2448

สาว Vologda ในชุดงานรื่นเริง วาดรูปไปรษณียบัตร. 2448

กองทัพของดาโดนอฟ กลับรถ. ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin 2449

สตาร์เกเซอร์ต่อหน้าดาดอน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin 2449

พระเจ้าดาดลต่อหน้าพระนางชามคาน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin 2449

ปกเรื่อง "The Tale of the Fisherman and the Fish" โดย A.S. Pushkin 2451

นักธนูอยู่ต่อหน้ากษัตริย์แล้วเดินต่อไป ภาพประกอบเทพนิยาย "ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน" พ.ศ. 2462

Andrey มือปืนและ Strelchikha พ.ศ. 2462

" ผู้แต่งภาพวาดและภาพประกอบสีสันสดใสสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียในรูปแบบการตกแต่งและกราฟิกประดับตามสไตล์ของชาวรัสเซียและ ศิลปะยุคกลาง- หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการโรแมนติกระดับชาติในสไตล์อาร์ตนูโวเวอร์ชันรัสเซีย

ใครยังไม่ได้อ่านหนังสือเทพนิยายที่มีภาพประกอบอันงดงามของเขา? ผลงานของปรมาจารย์เป็นการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งวัยเด็ก เทพนิยาย และมหากาพย์ เขาสร้างโลกของเขาเองซึ่งแตกต่างไปจากโลกโดยรอบ ทำให้คุณหลุดพ้นจากจินตนาการและติดตามฮีโร่ในการเดินทางที่อันตรายและน่าตื่นเต้น

ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของศิลปิน Anton Aschbe ในมิวนิก ที่นี่ให้ความสำคัญกับการศึกษาการวาดภาพเป็นพิเศษและนักเรียนได้พัฒนาความสามารถในการค้นหาสไตล์ศิลปะของแต่ละบุคคล

ขณะที่อยู่ในมิวนิก Bilibin วัย 22 ปีได้ทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของชาวยุโรป:

ใน Alte Pinakothek - พร้อมผลงานคลาสสิก: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael

ใน Neue Pinakothek - มีแนวโน้มสมัยใหม่โดยเฉพาะสัญลักษณ์ของ Arnold Böcklin และ Franz Stuck

สิ่งที่เขาเห็นนั้นทันเวลาอย่างยิ่งสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และที่โรงเรียน Ashbe นั้น Bilibin ได้เรียนรู้ลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์และเทคนิคด้านกราฟิกของเขา ขั้นแรกเขาวาดภาพร่างบนกระดาษระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลายจากนั้นโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นใช้แปรงโคลินสกี้ที่มีปลายตัดเขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกเหนือภาพวาดดินสอ .

การพัฒนา Bilibin ในรูปแบบกราฟิกหนังสือได้รับอิทธิพลจากตะวันตกอื่นๆ ผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือ: วิลเลียม มอริซ ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สะท้อนถึงสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหนังสือ - การสังเคราะห์วรรณกรรม กราฟิก และการพิมพ์ และ "หนังสือที่สวยงาม" ของเขา

ศิลปินกราฟิก Walter Crane และ Aubrey Beardsley;

ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งสไตล์อาร์ตนูโวของ Charles Ricketts และ Charles Shannon;

การเล่นจุดขาวดำที่แสดงออกโดย Felix Vallotton; ความเฉลียวฉลาดของโธมัส ไฮเนอ; เส้นลูกไม้โดย Heinrich Vogeler

และยังมีอิทธิพล (โดยทั่วไปต่อตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว) ของการแกะสลักของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการเติมเฉดสีรูปทรงและมิติเท่ากันของอวกาศ ไอคอนรัสเซียโบราณ และภาพวาดไบแซนไทน์ .

เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่ Higher Art School ของ Academy of Arts

ในระหว่างการศึกษาของ Bilibin ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts ซึ่ง Repin วางชายหนุ่มไว้มีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่เป็นเอกลักษณ์ในหัวข้อของตำนานและเทพนิยายรัสเซีย นิทรรศการนี้มีศิลปินของเราหลายคนเข้าร่วมซึ่งจะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนประทับใจมาก ต่อมาเขายอมรับว่าเขาเห็นสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหาโดยไม่รู้ตัวและสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหา

V. Vasnetsov ฮีโร่สามคน

อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" ก็กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น

ภาพกลุ่มของศิลปินจากสมาคมโลกแห่งศิลปะ Kustodiev

นี่คือสิ่งที่ Mstislav Dobuzhinsky หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของเขาของสมาคม World of Art เขียนเกี่ยวกับ Bilibin:

“ เขาเป็นนักสนทนาที่ตลกและมีไหวพริบ (เขาพูดติดอ่างซึ่งทำให้เรื่องตลกของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ) และมีความสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของไวน์ในการเขียนบทกวีตลกและโอ้อวดให้ Lomonosov เขามาจากครอบครัวพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และรู้สึกภาคภูมิใจมากกับภาพเหมือนของบรรพบุรุษทั้งสองภาพ ซึ่งวาดโดยเลวิทสกี้เอง ซึ่งเป็นของเขา พ่อค้าหนุ่มคนหนึ่ง และอีกคนหนึ่งเป็นพ่อค้ามีหนวดมีเคราที่มีเหรียญรางวัล บิลิบินสวมเคราแบบรัสเซีย a la moujik และครั้งหนึ่งเดินตาม Nevsky สวมรองเท้าบาสและสวมหมวกบัควีตทรงสูง…”

ด้วยอารมณ์ขันและความสามารถพิเศษตามลำดับ)

บิลิบินเองก็เคยกล่าวไว้ในวัยหนุ่มว่า:

“ ฉันผู้ลงนามด้านล่างให้สัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ว่าฉันจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่ม), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier และอะไรทำนองนั้น ถ้าฉันไม่ทำตามสัญญานี้ ฉันจะไปที่ค่ายของคนอื่น แล้วปล่อยให้พวกเขาตัดมือขวาของฉันแล้วส่งไป เก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์ให้กับสถาบันการแพทย์!”

ยุคเปลี่ยนศตวรรษ—>ปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20—> ยุคเงินวัฒนธรรมรัสเซีย -> สไตล์อาร์ตนูโว -> สมาคมและนิตยสาร World of Art ซึ่งบิลิบินใกล้ชิด

แผนภาพโดยประมาณนี้นำเราไปสู่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน บิลิบินไม่สามารถมาได้ในเวลาที่ดีกว่านี้ ถูกเวลาในสถานที่ที่เหมาะสม

Russian Art Nouveau (อะนาล็อกของยุโรป: "Art Nouveau" ในฝรั่งเศส, "Secession" ในออสเตรีย, "Jugend Style ในเยอรมนี", "Horta Style" ในเบลเยียม, "New Style" ในอังกฤษ ฯลฯ ) ผสมผสานการค้นหาสิ่งใหม่เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ , รูปแบบที่ทันสมัยโดยเน้นไปที่แหล่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ ลักษณะเฉพาะของความทันสมัยคือความสวยงาม สิ่งแวดล้อมรายละเอียดการตกแต่งและการประดับประดาการปฐมนิเทศสู่วัฒนธรรมมวลชนสไตล์ที่เต็มไปด้วยบทกวีของสัญลักษณ์

อาร์ตนูโวมีอิทธิพลพื้นฐานต่องานศิลปะของบิลิบิน ทักษะที่ศิลปินมี วิชาที่เขารักและใช้มีความเกี่ยวข้องและทันสมัยโดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลหลักสองประการ

ประการแรก ความโน้มถ่วงของความทันสมัย ​​(อย่างแม่นยำมากขึ้นคือทิศทางหนึ่งมีทิศทางอื่น ๆ ) ต่อมหากาพย์ระดับชาติ เทพนิยาย มหากาพย์ในฐานะแหล่งที่มาของธีมและโครงเรื่อง และการคิดใหม่อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับมรดก มาตุภูมิโบราณ, ศิลปะนอกรีต และศิลปะพื้นบ้าน

และประการที่สอง การเกิดขึ้นของงานศิลปะแขนงต่างๆ เช่น กราฟิกหนังสือและฉากต่างๆ กลายเป็นสุนทรียภาพใหม่โดยสิ้นเชิง ระดับสูงสุด- นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเคราะห์และสร้างชุดหนังสือและละครด้วย สมาคมและนิตยสาร World of Art ได้ดำเนินการเช่นนี้มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441

ผู้ที่เกิดในสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่เริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยเทพนิยายรัสเซีย "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather of Finista-Yasna Falcon", "White Duck" , “เจ้าหญิง” กบ". เด็กเกือบทุกคนรู้จักเทพนิยายของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบที่สดใสและสวยงามโดยศิลปินเปิดหน้าต่างให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งภาพที่มีชีวิตเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ เด็กเล็กมีปฏิกิริยาโต้ตอบทางอารมณ์เมื่อเห็นภาพประกอบสีสันสดใส เขาหยิบหนังสือมาไว้กับตัวเอง ใช้มือลูบไล้ภาพในภาพ พูดคุยกับตัวละครที่ศิลปินวาดราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่

นี่คือพลังอันมหาศาลของกราฟิกที่มีอิทธิพลต่อเด็ก เป็นเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และมีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อพวกเขา บี.เอ็ม. Teplov ซึ่งระบุลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะเขียนว่าหากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์บางครั้งเรียกว่า "การรับรู้ทางความคิด" การรับรู้ศิลปะก็คือ "อารมณ์"

นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และครูได้ตั้งข้อสังเกตถึงความเป็นเอกลักษณ์ของการรับรู้ภาพกราฟิกของเด็ก: ความดึงดูดใจต่อภาพวาดสีสันสดใส และเมื่ออายุมากขึ้น พวกเขาให้ความสำคัญกับการระบายสีจริงมากกว่า .

ในระดับสูง อายุก่อนวัยเรียนเด็กมีทัศนคติเชิงลบต่อรูปแบบทั่วไป การรับรู้ผลงานศิลปะภาพพิมพ์สามารถเข้าถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ที่แตกต่างกันไป ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคล ธรรมชาติของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ช่วงความสนใจ สภาพจิตใจ- แต่ที่สำคัญที่สุดคือขึ้นอยู่กับตัวผลงานศิลปะ เนื้อหาทางศิลปะ และแนวคิดต่างๆ ความรู้สึกที่มันแสดงออก

พ่อแม่และปู่ย่าตายายอ่านนิทานจากหนังสือเด็กพร้อมรูปภาพ และเรารู้จักเทพนิยายทุกเรื่องด้วยใจและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา รูปภาพจากหนังสือที่มีนิทานเป็นภาพแรกๆ ของเราที่ซึมซับโดยธรรมชาติเมื่อตอนเด็กๆ เช่นเดียวกับในภาพเหล่านี้ ต่อมาเราจินตนาการถึงวาซิลิซาผู้งดงาม

และรูปภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของพู่กันของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณลองจินตนาการดูว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลอย่างไรต่อโลกทัศน์ของเรา การรับรู้ของเราเกี่ยวกับตำนาน มหากาพย์ และเทพนิยายของรัสเซีย ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี

ภาพประกอบเทพนิยายและมหากาพย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon" ฯลฯ นิทานของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) Ivan Bilibin สร้างขึ้นในเทคนิคของ การวาดภาพด้วยหมึกเน้นด้วยสีน้ำ การออกแบบหนังสือ “สไตล์บิลิบินสกี้” ของเขาเองโดยอิงจากลวดลาย เย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน,ภาพพิมพ์ยอดนิยม,งานแกะสลักไม้,เพชรประดับรัสเซียโบราณ

วงจรกราฟิกเหล่านี้ ซึ่งน่าประทับใจในความสมบูรณ์ของการตกแต่ง ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากมีการพิมพ์ซ้ำจำนวนมาก

โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผล ซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานตลอดทั้งงานของเขา ระบบกราฟิกนี้ตลอดจนความคิดริเริ่มของการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายของ Bilibin ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งพิเศษได้ สไตล์บิลิบิน.

กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง

“วินัยด้านกราฟิกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์อย่างแท้จริง […]” ศิลปินเน้นย้ำ “ไม่เพียงแต่หันความสนใจไปที่การวาดภาพและความแตกต่างในด้านความแข็งแกร่งของแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเส้น ลักษณะของตัวละคร ไปสู่ทิศทางของการไหลของ เส้นข้างเคียงทั้งชุดเลื่อนไปตามรูปจึงเน้น อธิบาย และเปิดเผยรูปนี้ด้วยเส้นสติที่ไหลวนมาห่อหุ้มไว้ บางครั้งเส้นเหล่านี้สามารถเปรียบได้กับผ้าที่เข้ารูปพอดี โดยที่ด้ายหรือแถบไปในทิศทางที่กำหนดตามรูปแบบที่กำหนด”

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวโดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ Bilibin: ความงามของการออกแบบลวดลาย, การผสมสีตกแต่งอย่างประณีต, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

Ivan Yakovlevich นำเสนอนิทานในลักษณะที่เด็ก ๆ ดูเหมือนจะผจญภัยที่อันตรายและน่าตื่นเต้นกับเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย เทพนิยายทั้งหมดที่เรารู้จักเขียนขึ้นด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับจิตวิญญาณและบทกวีพื้นบ้าน

ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อมา มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน และมีการตีพิมพ์อัลบั้มเสื้อผ้า เครื่องประดับ และภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้าหามรดกทางศิลปะของ Ancient Rus จากตำแหน่งทางชาติพันธุ์และโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรีย์ของมันบ่งบอกถึงลักษณะสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งแพร่หลายในด้านสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์ที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ศิลปะรัสเซียและพื้นบ้านเก่าถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1890 โดย V. M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวง Mamontov ซึ่งการแสวงหาระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มากขึ้น คำพูดของ Bilibin ควรส่งถึงศิลปินเหล่านี้:

“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะเก่าแก่ของ Rus ซึ่งถูกทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!"

ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมชั้นสูงในอดีตเกี่ยวกับการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของ "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ใหม่นั้นเป็นยูโทเปีย แต่มันทำให้ศิลปะสมบูรณ์ด้วยภาพที่สดใสและ หมายถึงการแสดงออกมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบ "ไม่ใช่ขาตั้ง" ซึ่งถือเป็นเรื่องรองมายาวนาน โดยเฉพาะฉากละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลักการใหม่ของการทาสีตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในหมู่แวดวง Mamontov ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ซึ่งสื่อสารกับงานศิลปะรัสเซียโบราณอย่างต่อเนื่องมีความหลงใหลในแนวคิดในการฟื้นฟูงานฝีมือโบราณ

หนังสือและละครกลายเป็นพื้นที่ที่ศิลปะตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่โดยตรง และในขณะเดียวกัน เทคนิคโวหารของศตวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีการประยุกต์ใช้อย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุด ซึ่งเป็นไปได้ที่จะบรรลุการสังเคราะห์ที่ในสิ่งอื่น ๆ แบบฟอร์ม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงไม่สามารถบรรลุได้

ในปี พ.ศ. 2442 บิลิบินมาถึงหมู่บ้าน Egny เขต Vesyegonsky จังหวัดตเวียร์โดยไม่ได้ตั้งใจ ที่นี่เขาสร้างสรรค์ภาพประกอบเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสไตล์ “บิลิบิน” สำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา “The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf”

ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin เยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งเขาถูกส่งโดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมไม้

ในปี พ.ศ. 2442-2445 คณะสำรวจรัสเซียเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพวาดกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนภาพวาดคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติและบทกวีที่สูดดมคติชนวิทยาของรัสเซียนั้นไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น ศิลปินต้องการรู้และศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและวิถีชีวิตของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น บิลิบินนำผลงานสะสมจากการเดินทางของเขากลับมา ศิลปินพื้นบ้าน,ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้

ความประทับใจของเขาส่งผลให้มีผลงานด้านนักข่าวและ รายงานทางวิทยาศาสตร์โอ ศิลปท้องถิ่น, สถาปัตยกรรม และ ชุดประจำชาติ- ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าของการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความหลงใหลในกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษสุดของปรมาจารย์ ผู้มีพรสวรรค์อันสดใสสองคนอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปินและของขวัญชิ้นหนึ่งก็เลี้ยงอีกชิ้นหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในรายละเอียดโดยไม่ยอมให้ตัวเองปลอมแปลงแม้แต่บรรทัดเดียว

ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์ด้วย: วิธีการพิมพ์ประดับและการพิมพ์ยอดนิยมสำหรับการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin ได้นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา

ภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าประหลาดใจ มีชีวิตชีวา บทกวี และไม่มีอารมณ์ขัน การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และเครื่องใช้ ปรมาจารย์รู้วิธีสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์และความงามอันลึกลับ ด้วยเหตุนี้จึงมีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "โลกแห่งศิลปะ" มาก พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในวัฒนธรรมของอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ

ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียตลอดจนในงานของเขาเกี่ยวกับการผลิตละคร นอกจากรูปแบบ "เทพนิยาย" ที่มีลวดลายประดับรัสเซียโบราณแล้ว ยังมีการผลิตโอเปร่า "The Golden Cockerel" ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโก

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ "ปาฏิหาริย์ของนักบุญ" Theophilus" (1907) สร้างละครทางศาสนาในยุคกลางขึ้นมาใหม่ การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครของ Lope de Vega เรื่อง "The Spring of the Sheep" และละครของ Calderon เรื่อง "The Purgatory of St. แพทริค"- การแสดงละคร"โรงละครโบราณ" ในปีพ.ศ. 2454 ภาพล้อเลียนอันน่าขบขันของสเปนเดียวกันนั้นเล็ดลอดออกมาจากเพลง Honor and Revenge ของฟีโอดอร์ โซโลกุบ ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909

Splashes การสิ้นสุด ปก และผลงานอื่นๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 เช่น World of Art, Golden Fleece และในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House

ในการเนรเทศ

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 บิลิบินถูกอพยพออกจากโนโวรอสซีสค์บนเรือกลไฟซาราตอฟ เนื่องจากมีผู้ป่วยอยู่บนเรือ เรือจึงไม่สามารถลงจากเรือได้