ใครเป็นนักร้องปิกนิกคนแรก ประวัติกลุ่มปิกนิก

กลุ่ม "Piknik" ถูกมองว่าเป็นตำนานมานานแล้ว: ไม่ใช่เรื่องตลก ดนตรีมีชีวิตอยู่ถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ! เทปกึ่งแตกบนวงล้อของอัลบั้มแรกมือสมัครเล่น ภาพถ่ายขาวดำเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว แม้แต่ "ปิคนิค" ก็ตื่นเต้นกับจินตนาการของคนรักดนตรีโรแมนติก และวันนี้เด็กผู้ใหญ่ของแฟนคนแรกของ "ปิคนิค" มาที่คอนเสิร์ตของกลุ่มและร้องเพลงตามแต่ละเพลงพร้อมกัน พวกเขาถูกดึงดูดโดยสิ่งเดียวกับคนหนุ่มสาวในรุ่นก่อน ๆ บทกวีเชิงปรัชญาและน่าขัน ท่วงทำนองที่ประกอบด้วยความกลมกลืนลึกลับและเสียงของ Edmund Shklyarsky ที่ถักทอเข้ามา

คอนเสิร์ต Izhevsk ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ครบรอบของกลุ่ม "Speaks and Shows" ด้วยความช่วยเหลือขององค์กรคอนเสิร์ต "Collection" เป็นภาพประกอบที่มีชีวิตเกี่ยวกับพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของ "ปิคนิค" และความรักที่ไม่หยุดยั้งของ ผู้ฟังทุกวัยสำหรับมัน แต่ยังมีเบื้องหลังอีกมากมาย... หลังจากคอนเสิร์ต ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบันกับหัวหน้าวง Edmund Shklyarsky

- ในยุค 80 นักแสดงที่ "ไม่เป็นทางการ" มีปัญหากับการเปิดตัวเร็กคอร์ด: คุณสามารถมีเพลงมากมาย แต่ไม่เคยปล่อยเพลงเดียว ตอนนี้นักดนตรีถูกบังคับให้ต้องปรับตัวให้เข้ากับกำหนดการออกอัลบั้มที่รัดกุม คุณเคยมีประสบการณ์นี้ด้วยหรือไม่?

เราไม่มีสัญญาแบบนั้นที่บังคับให้เราผลิตอัลบั้ม เรามีสัญญาจ้างครั้งเดียวกับบริษัทแผ่นเสียงมานาน ซึ่งได้ข้อสรุปสำหรับการบันทึกแผ่นดิสก์เฉพาะ ดังนั้นเราจึงไม่ต้องเขียนเพลง "ตามกำหนด" นั่นคือเหตุผลที่เราหยุดพักระหว่างการออกอัลบั้มเป็นเวลาสามหรือสี่ปี และบางครั้งแผ่นดิสก์ก็ออกมาเกือบจะติดต่อกัน

- เป็นการตัดสินใจขั้นพื้นฐานหรือไม่ - ไม่ต้องพึ่งอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง?

เราสามารถตัดสินใจอะไรก็ได้... ตัวอย่างเช่น ในปี 1989 เราตัดสินใจว่าหลังจาก "Hieroglyph" และ "Coming From Nowhere" เราจะเผยแพร่บันทึกเพิ่มอีกสองสามรายการ แต่ปรากฏว่าภายในเวลาไม่กี่เดือน อุตสาหกรรมไวนิลก็หยุดดำรงอยู่ และไม่ว่าเราจะตัดสินใจอย่างไรที่นั่น ก็ไม่สำคัญอีกต่อไป มีสถานการณ์ในชีวิตเกิดขึ้นไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม อย่างไรก็ตาม หลายๆ สถานการณ์ที่มีการหยุดงานของเรานั้นเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับปัจจัยภายนอกเหล่านี้ กับความล้มเหลวที่เราประสบร่วมกับคนทั้งประเทศ นี่คือปี 1992-93 จากนั้นปี 1998-99 เราเพิ่งผ่านช่วงเวลานี้ไปได้

- ในยุค 80 มีบางครั้งที่คุณต้องตัดต่อเพลงเนื่องจากการถูกเซ็นเซอร์หรือไม่?

เนื่องจากวงดนตรีเล่นในฉากมือสมัครเล่นในช่วงต้นยุค 80 จึงไม่มีความจำเป็นดังกล่าว แล้วลมแห่งการเปลี่ยนแปลงก็พัดมา และมันเป็นไปได้ที่จะร้องเพลงอะไรก็ได้ รวมทั้งบทกวีของเราอย่างเปิดเผย แต่ถ้าเราพยายามร้องเพลงของเราก่อนหน้านี้ เช่น ในยุค 70 เราจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน สิ่งนี้ทำให้เรากลับมาพูดถึงสถานการณ์ที่มีอยู่อีกครั้งและคุณเพียงแค่ต้องยอมรับโดยไม่ต้องพยายามเปลี่ยนแปลง

- คุณมาที่ "ปิคนิค" ไกลจากปีแรกของการดำรงอยู่ ...

กาลครั้งหนึ่งเราเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่สถาบัน ย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง ตอนแรกเราสามารถเป็นคู่แข่งได้ จากนั้นเราก็เล่นด้วยกันกลายเป็นพันธมิตรกัน ด้วยวิธีนี้ ทุกคนจึงค่อยๆ รู้จักกัน และผู้ที่มีความปรารถนาและเป้าหมายตรงกันก็ไปตามทางเดียวกัน ฉันบังเอิญไปอยู่กับคนที่เล่นใน "ปิคนิค"

- แต่แล้วมีความรู้สึกว่าดนตรีจะกลายเป็นอาชีพไปตลอดชีวิต?

นี่คือสิ่งที่เราไม่ได้คาดหวัง เมื่อเราบันทึกอัลบั้มแรก "Smoke" เราไม่เข้าใจว่าทำไมเราถึงทำสิ่งนี้: โอกาสในการสร้างบันทึกปรากฏขึ้น ซึ่งหมายความว่าเราจำเป็นต้องใช้มัน จนกระทั่งมีการเผยแพร่เทปเสียงทั่วประเทศ เราเริ่มตระหนักว่านี่คือสิ่งที่เราควรจะทำ

อะไรเป็นแรงผลักดันแรกที่ทำให้คุณหันมาสนใจดนตรี?

เมื่อฉันได้ยินเดอะบีทเทิลส์ตอนอายุแปดขวบ ฉันตระหนักว่าดนตรีเป็นเพลงประเภทหนึ่ง องค์ประกอบทางเคมีที่ฉันขาดไปก่อนหน้านี้ ขาดร่างกายอย่างแท้จริง ดนตรีถูกมองว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิต และแรงผลักดันนั้นรุนแรงมากจนในตอนแรกฉันต้องขอกีตาร์จากพ่อแม่ จากนั้นก็ไปเรียนดนตรีที่โรงเรียน ที่สถาบัน และอื่นๆ หากใครเคยเล่น เขารู้ ดนตรีเป็นสิ่งที่รักษาไม่หาย! ฉันยังไม่เคยเห็นใครซักคนที่จะเลิกเล่นดนตรีด้วยความเฉยเมย ฉันมีเพื่อนหลายคนที่เลิกมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ก็ยังกลับไปเล่นดนตรี ซื้อกีตาร์อีกครั้ง แม้ว่าวันนี้พวกเขาจะทำธุรกิจขนาดใหญ่ พวกเขายังคงจัดห้องซ้อมเล็ก ๆ สำหรับตัวเองและมาที่นี่เพื่อเล่นเพื่อจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น เพื่อนของนักเล่นคีย์บอร์ดของเรามีโพสต์ที่จริงจังในบริษัทขนส่ง แต่เมื่อโวโรนินเชิญเขาไปคอนเสิร์ต เขามักจะปฏิเสธโดยพูดว่า: "ฉันจะไม่ไป เพราะฉันจะต้องร้องไห้" ผู้ซึ่งเคยได้สัมผัสกับดนตรีมักจะโหยหามัน

- มีอะไรเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ของคุณกับผู้ชมในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาหรือไม่?

ฉันจะไม่พูด จริง การทัวร์นอกเลนินกราดครั้งแรกของเรานั้นแตกต่างจากทัวร์อื่นๆ ทั้งหมด จากนั้นผู้ชมแปดสิบเปอร์เซ็นต์ไม่รู้ว่ากลุ่ม Piknik กำลังเล่นอยู่ มีข้อมูลปากเปล่า: มีคนได้ยินบันทึกของเราบอกเพื่อนและคนรู้จักพาพวกเขาไปที่คอนเสิร์ตกับพวกเขา ... และแปดสิบเปอร์เซ็นต์ของผู้ที่สุ่มมาทำให้เราอยู่ในตำแหน่งที่เราต้องพิชิตห้องโถงตั้งแต่เริ่มต้น . แล้วเครื่องเสียงก็ค่อนข้างแย่ คำพูดของนักร้องก็พูดไม่ออก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างชีวิตบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่มาคอนเสิร์ตครั้งแรกของเรา นั่นเป็นเหตุผลที่เราสร้างลำดับวิดีโอของการแสดงของเรา มันเป็นในปี 1987

- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คนหนุ่มสาวที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมร็อคพยายามที่จะโดดเด่น ไม่เพียงแต่ในวิธีคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปร่าง: กางเกงยีนส์, รองเท้าบน "โจ๊กเซโมลินา", เฟนนี่ส์ เสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันและเพื่อนๆ จำได้ว่ามีคุณลักษณะบางอย่างที่เป็นหัวข้อของความฝัน เหล่านี้เป็นกางเกงยีนส์ที่มีสีเฉพาะ - คลาสสิกเสมอสีคราม นี่คือตราสัญลักษณ์ "ฮิปปี้ครั้ง" - อืม และอุปกรณ์อื่นๆ บางคนจัดการได้ แต่ฉันทำไม่ได้ เพราะตอนนั้นฉันอยู่เกรดเจ็ด แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้แก้ไขอะไรจริงๆ แต่ฉันอิจฉาเจ้าของสมบัติดังกล่าวอย่างเงียบๆ ตัวอย่างเช่น สำหรับลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา ซึ่งบางครั้งมีโอกาสได้เดินทางไปโปแลนด์และนำคุณลักษณะเหล่านี้ของ "ชีวิตอันแสนหวาน" กลับคืนมาจากที่นั่น

- มีความลึกลับมากมายในเพลงของคุณ มีสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้นกับคุณหรือไม่?

โชคดีที่ไม่มี ยกเว้นในออมสค์ในวันที่ 13 ไฟฟ้าดับทั่วทั้งเขตรวมถึงใน ห้องคอนเสิร์ตที่เราดำเนินการ ดังนั้นผู้ชมจึงต้องแยกเสื้อผ้าของตัวเองหรือของคนอื่นในความมืด แล้วเราก็เก็บของและออกไปที่สถานี

- ตอนนี้คุณเข้าร่วมในเทศกาลร็อคต่าง ๆ ด้วยความคิดริเริ่มของคุณเองหรือเป็นหน้าที่ของวงดนตรีในตำนานหรือไม่?

นี่ไม่ใช่หน้าที่ แต่เป็นความหลากหลาย ปกติเรายังคงจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว และเทศกาลมักจะเกิดขึ้นในฤดูร้อนภายใต้ ท้องฟ้าเปิด. เมื่อเทศกาลอยู่ในเลนินกราด การเปิดหน้าต่างก็เพียงพอแล้วและคุณสามารถได้ยินทุกสิ่ง - ผู้ชมช่างเป็นอะไร! เมื่อเร็ว ๆ นี้เราอยู่ที่อัลไตบนแม่น้ำ Katun มีเทศกาลที่น่าสนใจอยู่ที่นั่น สิ่งสำคัญ - สภาพแวดล้อมที่สวยงาม: ทิวทัศน์ที่สวยงามเกือบญี่ปุ่น

- วันนี้คุณอยากจะพูดอะไรกับผู้ชมเป็นอันดับแรก?

เราไม่เคยโทร. เพลงของเราพยายามดึงดูดผู้ฟังให้มาสมรู้ร่วมคิดในสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา เกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับคำถามที่สิ่งมีชีวิตที่คิดต้องถามตัวเองไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เช่น ทำไมพวกเขาถึงมีชีวิตอยู่ เป็นที่ชัดเจนว่าจะไม่มีใครตอบคำถามเหล่านี้ได้ แต่ก็ยังจำเป็นต้องคิดถึงคำถามเหล่านี้

ประวัติกลุ่ม "ปิคนิค"

ในเดือนธันวาคม Vitaly Mukhametzyanov ได้สร้างวิดีโอคลิปสำหรับเพลง "The Shaman Has Three Hands" สำหรับกลุ่มและ Edmund Shklyarsky บันทึกแทร็กสำหรับอัลบั้มของ Vitaly Mukhametzyanov

1978-1981

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ในเลนินกราดจากนักศึกษาของมหาวิทยาลัยโพลีเทคนิคเลนินกราด (Polytech) ผู้เล่นในกลุ่มสมัครเล่น Orion ไลน์อัพประกอบด้วย Alexey Dobychin (ร้อง, เนื้อเพลง), Sergey Omelnichenko (กีตาร์, ร้อง, เนื้อเพลง), Evgeny "Jacques" Voloshchuk (กีตาร์เบส), Nikolai Mikhailov (ฟลุต) และ Alexander Matskov (กลอง) หลังจากนั้นไม่นาน Matskov ก็ถูกแทนที่โดย Alexander Kondrashkin ที่กลอง

1981-1983

ด้วยความช่วยเหลือของ Vladimir Voronetsky, Lev Levinson และนักข่าว Mikhail Sadchikov, Picnic ในการต่อสู้กับสภาศิลปะที่ยืดเยื้อ ได้รับสิทธิ์ในการออกทัวร์ และในปลายปีนี้ กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งแรกที่เมืองทาลลินน์และโดเนตสค์

ในช่วงคอนเสิร์ตปีใหม่ในวังแห่งวัฒนธรรม Kapranova ถ่ายทำซีเควนซ์วิดีโอสำหรับเพลง "Hieroglyph" จาก มือเบา Mikhail Sadchikov กลุ่มมีโอกาสที่จะปล่อยเพลงของพวกเขาใน บริษัท บันทึกเสียง Melodiya อัลบั้ม Hieroglyph เวอร์ชันคลาสสิกที่สองถูกบันทึกในสี่วันในสตูดิโอของ House of Composers ไม่กี่เดือนต่อมา อัลบั้มแรกของวงร็อคในประเทศที่วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง ก็ได้ปรากฏในร้านเพลงของประเทศ

ในแผ่นดิสก์ "สถานที่นัดพบ - ดิสโก้-3" เพลง "ฉันเกือบจะเป็นอิตาลี" ปรากฏขึ้นพร้อมกับความคิดเห็นของผู้เขียนโดย Artur Makariev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ริเริ่มการบันทึกแผ่นเสียงแผ่นที่สองของ "ปิคนิค"

ในปีเดียวกัน ผู้อำนวยการ Viktor Gritsaenko ออกจากกลุ่มและกลับไปทำธุรกิจวิทยุ

2001-2005

ในเดือนมีนาคม ค่ายเพลง "Grand" ได้ออกอัลบั้ม "Speaks and shows" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่มีชื่อว่า "Silver!" เป็นเวลานานแล้วที่มันอยู่ในอันดับต้น ๆ ของ Chart Dozen hit Parade รองจากกลุ่ม Kipelov เท่านั้น และตัวอัลบั้มเองก็เป็นหนึ่งในห้าอัลบั้มที่ "มีคนขอมากที่สุด" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2546

ในฤดูร้อนเพลง "Kingdom of Curves" จะถูกบันทึกและในขณะเดียวกันการถ่ายวิดีโอก็เริ่มขึ้น ในเดือนตุลาคม "ปิคนิค" นำเสนอรายการที่ไม่ธรรมดา - "Transformation" ซึ่งออกในรูปแบบดีวีดีในอีกหนึ่งเดือนต่อมา สิ่งที่ผิดปกติคือเครื่องมือ "สลับ" Edmund Shklyarsky และ Sergei Voronin - Shklyarsky เล่นซินธิไซเซอร์และ Voronin เล่นกีตาร์ มือกลอง Leonid Kirnos ไม่อยู่ในรายการ ในเบื้องหลัง กลุ่มนี้มีวงดนตรีไพเราะ (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ฟลุต) กำกับโดยเดนิส วาซิลีเยฟ

ในเดือนธันวาคม กลุ่มได้ฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวอัลบั้ม Wolf Dance ด้วยคอนเสิร์ตในคณะของ N.V. Gogol และ Mr. Grand Inquisitor

ในขณะเดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักเล่นคีย์บอร์ดของกลุ่ม Alisa Dmitry "Oslik" Parfyonov ภายใต้นามแฝง DJ Donkey กำลังทำงานในอัลบั้ม "New Egyptian Songs" แผ่นดิสก์รวมถึงเพลงฮิตของกลุ่ม Piknik เวอร์ชันเทคโน ส่วนแกนนำในเพลง "Night" ดำเนินการโดยผู้นำของ "Alice" Konstantin Kinchev อัลบั้มเปิดตัวในเดือนกันยายน

ในเดือนสิงหาคม Edmund Shklyarsky มีส่วนร่วมในภารกิจของ Mikhail Kozyrev - การสร้างซาวด์แทร็กภาษารัสเซียสำหรับงานที่มีชื่อเสียงของ Tim Burton เรื่อง The Nightmare Before Christmas เอ็ดมันด์ร้องเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของแวมไพร์ ข้อความได้รับการแก้ไขในระหว่างการเดินทาง ผลลัพธ์จะปรากฏบนช่อง TNT เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม

ในคอนเสิร์ตเดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของรายการทัวร์ครบรอบ 25 ปี ("XXV") เกิดขึ้น ซึ่ง "ปิคนิค" จะพาคุณไปยังเมืองในเร็วๆ นี้ เป็นครั้งแรกที่ใช้ระบบ Surround FX ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะ "ฟื้น" เอฟเฟกต์เสียง ในเพลง Obscurantism and Jazz คุณ Jazz Obscurantist แสดงเดี่ยวบนสายไฟแรงสูงเปลือย นอกจากนี้ยังมีการผลิตโรงละครเงาอย่างกะทันหัน

Andrei Burlaka และ Yuriy Shevchuk ให้เกียรติคอนเสิร์ตครบรอบด้วยการมาเยือนของพวกเขา คนแรกบอกว่าเขากำลังเตรียมสารานุกรมร็อคที่ครอบคลุมสำหรับการตีพิมพ์และ Yuri Shevchuk แสดงเพลง "autumn-spring"

นอกจากนี้ในปี 2551 กลุ่มได้บันทึกเพลงของกลุ่ม "Nautilus  Pompilius" "Gentle Vampire" เพื่อเป็นบรรณาการสองแผ่นให้กับกลุ่มนี้โดยการประพันธ์

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ในเลนินกราดจากนักศึกษาของมหาวิทยาลัยโพลีเทคนิคที่เล่นในกลุ่มสมัครเล่น "ORION" ไลน์อัพประกอบด้วย: Sergey Omelnichenko (กีตาร์, ร้อง, เนื้อเพลง), Evgeny "Jacques" Voloshchuk (เบส), Alexei Dobychin (ร้องนำ, เนื้อเพลง), Nikolai Mikhailov (ฟลุต), Alexander Matskov (กลอง) เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับชื่อนี้ มีคนจำเรื่องราวที่เพิ่งอ่านโดยพี่น้องสตรูกัตสกี "Roadside Picnic" ข้อเสนอนี้ได้รับการยอมรับ แต่สิ้นสุดวลีนั้นแทบจะในทันที หลังจากนั้นไม่นาน Matskov ก็ถูกแทนที่โดย Alexander Kondrashkin ที่กลอง

ในเดือนมีนาคม 2522 องค์ประกอบของกลุ่มได้รับการเสริมความแข็งแกร่งโดยเพื่อนร่วมชั้นของ Nikolai Mikhailov ใน โรงเรียนดนตรีและนักเป่าขลุ่ยของกลุ่ม "วันอังคาร" Yuri Danilov ละครของ "PIKNIK" ในปีเหล่านี้อาศัยเพลงของ Dobychin และ Omelnichenko เป็นหลัก - ร็อกแอนด์โรลที่มีพลัง บลูส์หรือบีท

ในปี 1981 Evgeny Voloshchuk (กีตาร์เบส) และ Alexei Dobychin (นักร้อง) ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Voloshchuk เชิญ Edmund Shklyarsky สมาชิกของกลุ่ม LABYRINTH (นักร้อง กีตาร์ เปียโน) มาที่ตำแหน่งว่างของนักกีตาร์ Edmund ไม่ได้มาคนเดียว แต่ร่วมกับ Alexander Savelyev (กีตาร์) และ Ali Bakhtiyarov (กลอง) การเปิดตัวของ Edmund Shklyarsky เกิดขึ้นที่หนึ่งในคอนเสิร์ตของ Leningrad Rock Club

ในปี 1982 "PIKNIK" ได้บันทึกอัลบั้มแม่เหล็กชุดแรก "Smoke" ที่สตูดิโอของ Andrey Tropillo เวอร์ชันดั้งเดิมของอัลบั้มมีเพลง "Disc Jockey" และ "Who is Silent a lot" ซึ่งไม่รวมอยู่ในรายการเพลงในฉบับพิมพ์ใหม่ นอกจากนี้ ด้วยเหตุผลหลายประการ เพลงเช่น "Bicycle", "For the Innocently Killed" (เปิดตัวในอัลบั้ม "A Little Fire") และเพลงอื่นบางเพลงไม่ได้เข้าสู่ "Smoke" ชื่อของอัลบั้มถูกเสนอโดย Andrei Tropillo และได้รับการยอมรับโดยไม่ต้องมีการพูดคุยกันมากนัก ลำดับขององค์ประกอบถูกกำหนดโดยการสลับง่ายๆ ระหว่าง "เร็ว-ช้า" และ "จากมากไปน้อย" ในขั้นต้น อัลบั้มไม่ควรมีปก แม้แต่อัลบั้ม "เสมือน" ในปี 1993 "Smoke" ไม่เพียงแต่ออกใหม่ในรูปแบบซีดีเท่านั้น แต่ยังเขียนใหม่ในสตูดิโอโดยนักดนตรีในกลุ่มแรกที่ประกอบขึ้นเป็นพิเศษเพื่อการนี้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 - การนำเสนอบันทึกสาธารณะครั้งแรกในสโมสร "แผ่นเสียง" ในวังเลนินกราดแห่งเยาวชน

ในปี 1983 "ปิคนิค" ได้รับรางวัลเทศกาล Leningrad Rock Club (พร้อมกับ "Aquarium", "Zoo" และ "Russians") Leonid Kirnos มาที่กลุ่มแทนมือกลอง เพลง "Giant" เวอร์ชันแรกถูกบันทึกซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีของกลุ่มที่เข้าสู่ขบวนพาเหรดยอดฮิตของหนังสือพิมพ์ "Change" ในหัวข้อ "In modern rhythms"

ในปี 1984 แยกกลุ่ม "ปิคนิค" ซึ่งเหลือเพียง Shklyarsky และ Savelyev ออกจากสโมสรร็อคเลนินกราด หลังจากนั้นเป็นเวลาสองปีกลุ่มก็ไม่มีองค์ประกอบถาวร

ปลายฤดูใบไม้ร่วงที่สตูดิโอเดียวกันของ Andrei Tropillo, Shklyarsky และ Savelyev โดยได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีเซสชัน Sergei Voronin (คีย์บอร์ด), Vladimir Sizov (กีตาร์เบส) และ Alexander Fedorov (กลอง) บันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขา Wolf Dance อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยภาพที่มืดมนและโครงเรื่องที่น่าทึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวแบบโกธิกของ Edgar Allan Poe และ Nathaniel Hawthorne และใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ของร็อคแบบบาโรก

ตั้งแต่ปี 1985 กลุ่มได้ออกทัวร์อย่างแข็งขัน ใน LDM กลุ่มจะแสดงรายการ "Dance of the Wolf" แบบสด เป็นครั้งแรกที่ "หินไฟฟ้า" ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุซึ่งบางครั้งก็เดินทางไปกับกลุ่มมาจนถึงทุกวันนี้

นอกจากนี้ ในปีเดียวกัน "ปิคนิค" ยังอยู่ใน "บัญชีดำ" ของกลุ่มที่ห้ามทำซ้ำในสตูดิโอบันทึกเสียง กลุ่มโดนพรรคการเมืองและสื่อคมโสมโจมตีโดยเฉพาะเพลงอย่าง "ควันฝิ่น"

เพลง "Holiday" เวอร์ชันแรกถูกบันทึก (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของกลุ่มที่ใช้คอมพิวเตอร์) ซึ่งออกอากาศในรายการปีใหม่ "Disks are spinning" บน Leningrad TV

ในปีพ.ศ. 2529 เพลง "ฉันเกือบจะเป็นชาวอิตาลี" โดยใช้คอมพิวเตอร์เครื่องเดียวกัน กลุ่มได้รับไลน์อัพที่มั่นคง: Edmund Shklyarsky (นักร้อง, กีตาร์), Alexander Savelyev (กีตาร์), อดีตสมาชิกกลุ่ม Zerkalo Sergey Voronin (คีย์บอร์ด), Viktor Evseev (กีตาร์เบส, นักร้องนำ), Yuri Klyuchantsev (คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน) และ Vadim Ponomarev (กลอง) อัลบั้ม Hieroglyph เวอร์ชั่นแรกกำลังถูกบันทึก รวมถึงผลงานของ Johann Sebastian Bach

ด้วยความช่วยเหลือของ Vladimir Voronetsky, Lev Levinson และนักข่าว Mikhail Sadchikov, Picnic ในการต่อสู้กับสภาศิลปะที่ยืดเยื้อ ได้รับสิทธิ์ในการออกทัวร์ และในปลายปีนี้ กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งแรกที่เมืองทาลลินน์และโดเนตสค์

ในช่วงคอนเสิร์ตปีใหม่ในวังแห่งวัฒนธรรม Kapranova ถ่ายทำซีเควนซ์วิดีโอสำหรับเพลง "Hieroglyph" ด้วยมือที่เบาของ Mikhail Sadchikov กลุ่มมีโอกาสที่จะปล่อยเพลงของพวกเขาในบริษัทบันทึกเสียง Melodiya อัลบั้ม Hieroglyph เวอร์ชันคลาสสิกที่สองถูกบันทึกในสี่วันในสตูดิโอของ House of Composers ไม่กี่เดือนต่อมา อัลบั้มแรกของวงร็อคในประเทศที่วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง ก็ได้ปรากฏในร้านเพลงของประเทศ

ในแผ่นดิสก์ "สถานที่นัดพบ - ดิสโก้-3" เพลง "ฉันเกือบจะเป็นอิตาลี" ปรากฏขึ้นพร้อมกับความคิดเห็นของผู้เขียนโดย Artur Makariev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ริเริ่มการบันทึกแผ่นเสียงแผ่นที่สองของ "ปิคนิค"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2530 มือกลอง Leonid Kirnos เข้าร่วมวงอีกครั้ง

ในปี 1988 ในมอสโกที่ บริษัท Melodiya อัลบั้ม "Coming from Nowhere" ถูกบันทึก ในทัวร์ Svyatoslav Obraztsov ทำงานเป็นวิศวกรเสียงกับกลุ่ม ในช่วงฤดูร้อนสำหรับรายการ "Morning Mail" ในยัลตามีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "Holiday" ในเดือนกันยายนที่ SCC im. เลนิน (เลนินกราด) เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว "ปิคนิค" สามครั้งติดต่อกัน ในเดือนธันวาคม Evseev และ Klyuchantsev ออกจากกลุ่ม

ในปี 1989 Vladimir Sizov กลายเป็นผู้เล่นเบสของกลุ่มซึ่งเช่น Sergey Voronin มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม Wolf Dance ในฤดูใบไม้ผลิ ทัวร์ปิกนิกกับกลุ่ม Dirty Side ชาวฝรั่งเศส และในฤดูร้อนจะเข้าร่วมในเทศกาลของเมืองบอลติกในเมืองโซพอตของโปแลนด์

ในปี 1990 "ปิคนิค" มีสัญลักษณ์กราฟิกของตัวเอง ซึ่งขณะนี้ปรากฏอยู่บนแผ่นดิสก์และของตกแต่งเวทีทั้งหมด ในเดือนพฤษภาคม มีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "ปล่อยให้ตัวเองถูกฉีกขาด" Evseev และ Klyuchantsev กลับไปที่กลุ่ม ในองค์ประกอบนี้ "ปิคนิค" บินไปญี่ปุ่น เมืองโอซาก้า ไปงานเทศกาล "Expo-90"
1991—1995

ในปี 1991 ที่ Lenfilm Mikhail Shemarov บันทึกอัลบั้ม Harakiri อดีตมือกลอง Ali Bakhtiyarov กลับมาที่กลุ่มในฐานะผู้อำนวยการ ในช่วงฤดูร้อน Edmund Shklyarsky และ Sergei Voronin มีส่วนร่วมในการเดินจาริกแสวงบุญไปยังสมเด็จพระสันตะปาปาในเมือง Czestochowa ของโปแลนด์

ในปี 1992 แผ่นเสียงสุดท้ายของ "ปิคนิค" "ฮาราคีรี" ได้รับการเผยแพร่บนฉลาก "Matuzalem" เป็นครั้งแรกที่ออกแบบโดย Shklyarsky เอง มีการลดค่าเงินในประเทศและสำหรับคอนเสิร์ตในมินสค์กลุ่มจะได้รับถุงเงิน ("ล้านในถุง") คุณลักษณะอื่นของการแสดงปรากฏขึ้น - "นิ้วชี้" ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์ของ Ivan Okhlobystin Arbiter ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับเพลงประกอบของกลุ่ม Picnic และ Obermaneken ซึ่งได้รับรางวัล Kinotavr ในหมวด Films for the Chosen

ในปี 1993 "ปิคนิค" เข้าร่วมใน "การถ่ายทำสด" ของรายการ "Hell Libitum" และในคอนเสิร์ต " ด้านหลังลูน่า" ในวังแห่งวัฒนธรรม กอร์บูนอฟ ในช่วงปลายปีด้วยความช่วยเหลือของ Oleg Kruglov ซีดีชุดแรกของกลุ่ม ซึ่งเป็นอัลบั้มรีเมคจากอัลบั้ม Smoke ได้รับการปล่อยตัวในค่าย Aura

เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 ที่ Big Concert Hall "Oktyabrsky" ด้วยความล่าช้าสองปีกลุ่มได้ฉลองครบรอบ 10 ปีของการปรากฏตัวของอัลบั้มแม่เหล็ก "Smoke" ในฤดูใบไม้ผลิ ซีดีแผ่นที่สองของ "ปิคนิค" จะปรากฏขึ้น - "A Little Fire"

แฟลชสุดท้ายของ "ไวนิล" (Alexander Savelyev บนฉลาก "Antrop" เผยแพร่เวอร์ชันดั้งเดิมของอัลบั้ม "Dance of the Wolf") ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกันในคาซัคสถาน (เมือง Alma-Ata) กับกลุ่ม Nautilus Pompilius ความใกล้ชิดกับ Vadim Samoilov เกิดขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วง Ali Bakhtiyarov เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 1995 Edmund Shklyarsky ได้พบกับ Viktor Gritsaenko ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้อำนวยการกลุ่ม และในวันที่ 6 ธันวาคม ที่ Oktyabrsky Concert Hall เขาได้จัดการนำเสนอแอ็กชั่นครั้งแรกของรายการ Vampire Songs ใหม่ เป็นครั้งแรกที่ Alexander Yarovoy แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของการปะทุของไฟ อัลบั้ม "Vampire Songs" ถูกบันทึกร่วมกับนักร้อง Andrei Karpenko (หรือที่รู้จักในชื่อ Anri Alf)

ในปี 1996 หลังจากการทัวร์ใน Nizhny Novgorod ในที่สุด Evseev และ Klyuchantsev ก็ออกจากกลุ่ม Alexander Rokin กลายเป็นผู้เล่นเบส อัลบั้ม "โสม" กำลังถูกบันทึกและเผยแพร่ในไม่ช้า ในช่วงฤดูร้อน ค่าย Soyuz ได้จัดพิมพ์กวีนิพนธ์ Picnic บนแผ่นดิสก์แปดแผ่นพร้อมหนังสือที่มีคำอธิบายประกอบโดย Andrey Burlaka

ในปี 1997 อัลบั้มถัดไป Glass ได้รับการปล่อยตัวในค่าย Aura เป็นครั้งแรก (ในเสียงร้องในเพลง "Two Giants") Shklyarsky ดึงดูดลูก ๆ ของเขาให้มาบันทึกเสียง: Alina และ Stanislav เมื่อวันที่ 26 กันยายน วิดีโอสำหรับเพลง "Face" ถ่ายทำที่สโมสร "Vatrushka"

เครื่องดนตรีขั้นแรกได้รับการออกแบบ - "เชลโลสด" สำหรับเพลง "Eyes outlined in coal" (การปรากฏตัวครั้งแรกของเชลโล - Oksana Semyonova)

ค.ศ. 1998 ได้เพิ่มหน่อดนตรีอีกชุดลงในกวีนิพนธ์ปิคนิค - อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ Drink Electricity ซึ่งบันทึกร่วมกับกลุ่มในตำนาน MO Sect “MO Sect” เป็นวัตถุวิเศษ พวกนี้คือคนที่ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงนี้ แต่เสียงของพวกเขาถูกบันทึก สุ่มตัวอย่าง แล้วนำไปใช้

ในปีเดียวกัน ผู้อำนวยการ Viktor Gritsaenko ออกจากกลุ่มและกลับไปทำธุรกิจวิทยุ

ในปี 2542 ได้มีการรวบรวมเพลง "Picnic" และรายการ "The Best" ในชื่อเดียวกัน การนำเสนอของโปรแกรมเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 7 มีนาคม

เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคมที่ State Central Concert Hall "รัสเซีย" อีกครั้งด้วยความล่าช้า 2 ปีกลุ่มฉลองครบรอบ 15 ปีของชีวิต "มีสติ" ในช่วงเวลาสั้น ๆ Stas Dremov เข้าร่วมกลุ่มซึ่งสามารถจัดทัวร์ปิคนิคจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังวลาดิวอสต็อกและสร้างวิดีโอสำหรับเพลง "Bar-organ"

ในเดือนพฤษภาคม Svyatoslav Obraztsov เข้ามาแทนที่ Alexander Rokin ในฐานะผู้เล่นเบส

จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่ วันส่งท้ายปีเก่า ตั้งแต่วันที่ 31 ธันวาคม ถึง 1 มกราคม "ปิคนิค" เฉลิมฉลองด้วยคอนเสิร์ตสุดช็อคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนจัตุรัสใกล้กับมหาวิหารคาซาน เวลา 4 โมงเช้า

ปี 2000. วีรบุรุษชาวยูเครนสามคน - Viktor Shpak, Oleg Lyashko และ Yuri Gora - ริเริ่มการสร้างสรรค์โปรแกรมร่วมกันระหว่าง Picnic และ Zaporozhye String Orchestra ที่ดำเนินการโดย Vsevolod Madan

ในฤดูใบไม้ร่วง "Piknik" เข้าร่วมคอนเสิร์ต "20 ปีของ Rock Club"

ในปี 2544 อัลบั้มอียิปต์ได้รับการปล่อยตัวในค่าย Grand Records "เครื่องดนตรีอียิปต์ใหม่" ถูกสร้างขึ้นสำหรับเพลงไตเติ้ล และมีสัญลักษณ์แสดงพลุปรากฏขึ้นในรายการของวง (ในเพลง "Purple Black")

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ที่ Zaporozhye และ 15 มีนาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคิดของการจัดคอนเสิร์ตร่วมกันของกลุ่มกับ Zaporizhzhya ในที่สุดก็เป็นจริง วงออเคสตราพร้อมกับการปรากฏตัวของเวอร์ชันวิดีโอของการกระทำที่ตามมาเช่นเดียวกับเวอร์ชันเสียง (อัลบั้มสด)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ในมอสโก "ปิคนิค" แสดงรายการใหม่ "Violet-Cherny" และเพลงเองก็เข้าสู่การหมุนของสถานีวิทยุ FM ทั่วประเทศ

ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ ปิคนิคเริ่มร่วมมือกับทีม MZCreative เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม ผลลัพธ์ "เนื้อหา" แรกของความร่วมมือนี้คือเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่ม: http://www.piknik.info

เมื่อต้นปี 2545 Picnic ได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของรายการทีวี "ของจริง" ที่ใหญ่ที่สุด "The Last Hero" ในขณะนั้น เพลงใหม่"พูดและแสดง"

ป้ายกำกับ "Grand" ออกอัลบั้ม "Alien" ซึ่งประกอบด้วยสองส่วนเท่า ๆ กัน - 5 เพลงใหม่และ 5 เพลงที่ก่อนหน้านี้แสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตหรือไม่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ที่ออกก่อนหน้านี้

ในเดือนสิงหาคม ที่งานเทศกาล "Invasion-2002" ใน Ramenskoye "Picnic" จะแสดงชิ้นส่วนของโปรแกรมใหม่ "Wild Games" โรงละครของ Dr. Yes มีส่วนร่วมในการแสดง - "BlackSkyWhite" รายการเต็ม "ปิคนิค" แสดงในเดือนกันยายนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและมินสค์ คอนเสิร์ตเหล่านี้เข้าร่วมโดย: Alexei Mogilevsky (แซ็กโซโฟน), Sergei Gasanov (sitar) และโรงละครของพี่น้อง Vasilyev คอนเสิร์ตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกบันทึกไว้ในวิดีโอเพื่อเผยแพร่ในภายหลัง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 กลุ่มได้เยี่ยมชมเมืองฮัมบูร์กและออสนาบรึคในเยอรมนีพร้อมคอนเสิร์ต

ในเดือนมีนาคม ค่ายเพลง "Grand" ได้ออกอัลบั้ม "Speaks and Shows" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่มีชื่อว่า "Silver!!!" เป็นเวลานานแล้วที่มันอยู่ในอันดับต้น ๆ ของ Chart Dozen hit Parade รองจากกลุ่ม Kipelov เท่านั้น และตัวอัลบั้มเองก็เป็นหนึ่งในห้าอัลบั้มที่ "มีคนขอมากที่สุด" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2546

2 เมษายนที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ Gorky การแสดงรอบปฐมทัศน์ของรายการคอนเสิร์ต "Speaks and Shows" ซึ่ง Vadim Samoilov, Alexei Mogilevsky, Utah และนักไวโอลินรับเชิญ Irina Sorokina เข้าร่วม

ในวันที่ 5 เมษายน การแสดงจะจัดขึ้นที่พระราชวังแห่งวัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Yubileiny" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีมอบรางวัล "Fuzz Award" ที่ 7 "ปิคนิค" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในประเภท "วงดนตรีสดยอดเยี่ยม"

แท้จริงแล้วสองสามวันต่อมาในระหว่างการทัวร์อูราล Svyatoslav Obraztsov ขึ้นเวทีเป็นครั้งสุดท้าย ต่อมาเขาถูกแทนที่โดย Marat Korchemny

เมื่อวันที่ 2 สิงหาคมที่ "Invasion-2003" "Picnic" นำเสนอโปรแกรม "chamber" ในเดือนกันยายนร่วมกับ Vadim Samoilov ("Agatha Christie") กลุ่มเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ - "Shadow of the Vampire"

เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม Valery Kipelov ขึ้นเวทีร่วมกับกลุ่ม Piknik ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เพลง "วิ่งเพื่อป่าภูเขา" และ "ที่นั่น บนขอบโลก" ถูกบรรเลงร่วมกัน

ในวันที่ 15 พฤศจิกายน ผู้กำกับชื่อดัง Vitaly Mukhametzyanov (หรือที่รู้จักในชื่อ Mukha) จะคัดเลือกแทร็กจากอัลบั้มที่จะมาถึง - "The Torture Never Ends"

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547 ได้มีการออกอัลบั้ม "Shadow of the Vampire" อย่างเป็นทางการ เป็นครั้งแรกในรายชื่อจานเสียงของวง มีภาพเคลื่อนไหว "History Pro" รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ด้วย คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนการเปิดตัวจะมีขึ้นในวันที่ 2 มีนาคมที่ Yubileiny Sports Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ร่วมกับ Vadim Samoilov เพลงจากอัลบั้มใหม่และ "เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" จะแสดงในรูปแบบพิเศษ

ในเดือนพฤษภาคมตามคำเชิญของกลุ่มชาวเยอรมัน "Ostrov Ded" "ปิคนิค" ได้ทำการทัวร์ดินแดนเยอรมัน เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ นักดนตรีของกลุ่มจะเดินทางไปแสวงบุญที่ Senor Stefano Donatti โดยใช้ประโยชน์จากโอกาสที่สะดวกสบายทางภูมิศาสตร์

ในฤดูร้อนเพลง "Kingdom of Curves" จะถูกบันทึกและในขณะเดียวกันการถ่ายวิดีโอก็เริ่มขึ้น ในเดือนตุลาคม "ปิคนิค" ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยโครงการที่ไม่ธรรมดา - "Transformation" ซึ่งออกในรูปแบบดีวีดีในอีกหนึ่งเดือนต่อมา สิ่งที่ผิดปกติคือ Edmund Shklyarsky ใช้ซินธิไซเซอร์แทนกีตาร์ และ Sergei Voronin เล่นกีตาร์ นอกจากนี้ยังไม่มีมือกลอง Leonid Kirnos และในพื้นหลังมี "วงออเคสตรา" ขนาดเล็กภายใต้การดูแลของ Denis Vasiliev เล่นร่วมกับกลุ่ม

ในเดือนธันวาคม กลุ่มได้ฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวอัลบั้ม Wolf Dance ด้วยคอนเสิร์ตในคณะของ N.V. Gogol และ Mr. Grand Inquisitor

จุดเริ่มต้นของปี 2548 คือการเสร็จสิ้นการทำงานในคลิป "Kingdom of Curves" และรอบปฐมทัศน์ที่ตามมาใน Central House of Artists ต่อมาในเดือนเมษายน ในห้องโถงเดียวกัน คอนเสิร์ตที่จำหน่ายหมดแล้วสองรายการได้ทำเครื่องหมายการออกอัลบั้ม "Kingdom of Curves"

ในขณะเดียวกัน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเล่นคีย์บอร์ดของกลุ่ม Alisa, Dmitry "Oslik" Parfenov กำลังทำงานในอัลบั้ม "New Egyptian Songs" แผ่นดิสก์รวมถึงเวอร์ชันเทคโน (นั่นคือการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์) ของกลุ่ม Piknik ส่วนเสียงในเพลง "Night" ดำเนินการโดยผู้นำของ "Alisa" Konstantin Kinchev เอง แผ่นดิสก์ได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน

ในเดือนสิงหาคม Edmund Shklyarsky มีส่วนร่วมในการดำเนินงานของ Mikhail Kozyrev - การสร้างซาวด์แทร็กภาษารัสเซียสำหรับงานที่มีชื่อเสียงของ Tim Burton เรื่อง "The Nightmare Before Christmas" เอ็ดมันด์ร้องเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของแวมไพร์ ข้อความได้รับการแก้ไขในระหว่างการเดินทาง ผลลัพธ์จะแสดงบน TNT ในวันที่ 31 ตุลาคม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2548 ทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของปิคนิคเริ่มต้นขึ้นที่เมือง Kyiv ซึ่งมีชื่อว่า Kingdom of the Crooked อีกครั้ง Irina Ponomareva และ Alexander Zatsepin ได้นำส่วนที่น่าตื่นเต้นของทัวร์มาสู่ชีวิต คอนเสิร์ตหลักของทัวร์จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน ขอบคุณ Bogdan Drobyazko การแสดง "Picnic" นี้ถูกถ่ายทำและเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในเวลาต่อมา

ในเดือนธันวาคม ผู้กำกับ Vitaly Mukhametzyanov ได้ทำวิดีโอคลิปสำหรับเพลง "The Shaman Has Three Hands" สำหรับกลุ่ม และ Edmund Shklyarsky บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Vitaly Mukhametzyanov

12 มกราคม 2549 ที่ Central House of Artists กลุ่ม Picnic เล่นรายการคอนเสิร์ต Harakiri ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 15 ปีของการเปิดตัวอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ ด้วยการสนับสนุนของ Nashe Radio ช่องทีวีเยาวชน O2TV และช่องเพลง Music Box ดีวีดี Kingdom of Curves (Live!) ออกวางจำหน่าย

เมื่อวันที่ 29 มีนาคม Central House of Artists จัดคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของการเปิดตัวอัลบั้ม "Ginseng" ซึ่งมีเพลง "Silent Film", "Sliding on the Ground", "Their Elastic Names" และอื่น ๆ เพลงจากอัลบั้มนี้มีการแสดง ก่อนหน้านี้ไม่เคยแสดงสดโดยวงดนตรี มีการจัดเตรียมการแสดงพิเศษเพื่อให้เห็นภาพการแสดงโดยละเอียด

ตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคมถึง 27 พฤษภาคม ทัวร์คอนเสิร์ต "ปิคนิค" จะจัดขึ้นที่เมืองต่างๆ ของเยอรมนี จากนั้นกลุ่มก็ไปที่ฟาร์อีสท์พร้อมคอนเสิร์ตอีกสามคอนเสิร์ต

29 กรกฎาคม "Piknik" แสดงในเทศกาล "Wings" 4 สิงหาคม - ที่เทศกาล "Baltic Storm" ในคาลินินกราด 6 สิงหาคม - ในเทศกาล "Invasion-2006" ตามที่นักดนตรีนำเสนอเพลง Obscurantism และ Jazz ควรจะเกิดขึ้นในเทศกาลนี้ แต่อันที่จริงการนำเสนอเพลงนี้เกิดขึ้นที่คอนเสิร์ตฤดูใบไม้ร่วงแบบดั้งเดิมที่ Oktyabrsky Concert Hall ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม และต่อมาไม่นานเพลงนี้ก็ถูกหมุนเวียนในรายการวิทยุของเรา" (ควรสังเกตว่า Obscurantism และ Jazz กลายเป็นเพลงแรกของกลุ่ม Picnic ที่ติดอันดับ Chart Dozen นั่นคือวันที่ 24 พฤศจิกายน 2549)

ในคอนเสิร์ตเดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของรายการทัวร์ครบรอบ 25 ปี ("XXV") เกิดขึ้น ซึ่ง "ปิคนิค" จะพาคุณไปยังเมืองในเร็วๆ นี้ เป็นครั้งแรกที่ใช้ระบบ Surround FX ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะ "ฟื้น" เอฟเฟกต์เสียง ในเพลง Obscurantism and Jazz คุณ Jazz Obscurantist แสดงเดี่ยวบนสายไฟแรงสูงเปลือย นอกจากนี้ยังมีการผลิตละครเงาอย่างกะทันหัน

Andrei Burlaka และ Yuri Shevchuk ให้เกียรติคอนเสิร์ตครบรอบด้วยการมาเยี่ยมของพวกเขา คนแรกบอกว่าเขากำลังเตรียมสารานุกรมร็อคที่ครอบคลุมสำหรับการตีพิมพ์และ Yuri Shevchuk แสดงเพลง "autumn-spring"

เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน ถ่ายทอดสดทางช่อง O2TV ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพิเศษ Kommunalka อาคารอพาร์ตเมนต์ปิคนิคกำลังถูกจัดขึ้น

ในเดือนมกราคม 2550 Edmund Shklyarsky ได้บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Law of the Mousetrap" กำกับโดย Alexander Yakimchuk

ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ อัลบั้มใหม่ของกลุ่มที่ชื่อว่า Obscurantism and Jazz ออกวางจำหน่าย

24 กุมภาพันธ์ 2550 "ปิคนิค" เล่นคอนเสิร์ตใหญ่ครบรอบปีที่ Luzhniki วงดนตรีและนักดนตรีเช่น Agatha Christie, Valery Kipelov, Bi-2 และ Kukryniksy ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานครบรอบ Picnic นอกจากนี้นอกเหนือจากสมาชิกถาวรสี่คนของกลุ่มแล้วนักดนตรีที่ได้รับเชิญยังเล่นบนเวที Luzhniki - Irina Sorokina, Natalya Voronina และ Stanislav Shklyarsky (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดของกลุ่ม)

27 เมษายนในเมือง Tula และ 3 พฤษภาคมในมอสโก Central House of Artists "Picnic" และ Vadim Samoilov ให้การแสดงที่เรียกว่า "Vampire Songs" นอกเหนือจากแทร็กของอัลบั้มที่เกี่ยวข้องแล้วโปรแกรมยังมีเพลงคลาสสิกของ "Picnic" ซึ่งกลุ่มแสดงร่วมกับ Vadim

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคมที่คอนเสิร์ตใน Central House of Artists นักดนตรี Inna Zhelannaya และ Sergey Kalachev แสดงบนเวทีกับกลุ่ม รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นที่แสดงเป็นครั้งแรกสำหรับผู้ชมจำนวนมาก

ปลายเดือนมิถุนายนถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวบนหน้าจอของช่องทีวียูเครน "1 + 1" ของละครโทรทัศน์เรื่อง "The Law of the Mousetrap" - ผลิตภัณฑ์จากความร่วมมือระหว่าง Edmund Shklyarsky และผู้กำกับ Alexander Yakymchuk

ในช่วงครึ่งแรกของเดือนกรกฎาคม ดีวีดีพร้อมคอนเสิร์ต "ปิคนิค" ที่เก็บถาวรใน SCC ตั้งชื่อตาม เลนิน (เลนินกราด 1988) และการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ (Saratov, 1987)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ทางกลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ "Obscurantism and Jazz" ทั่วประเทศ 10 ธันวาคม 2550 - คอนเสิร์ตในเมืองโกเมล (25 ปีหลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองนี้) เมื่อวันที่ 21 และ 22 ธันวาคม 2550 มีการแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งที่ Moscow Central House of Artists - "The Best" และ "On the Ray" ตามลำดับ

บันทึกและเผยแพร่ในปี 2008 อัลบั้มใหม่"มนต์เหล็ก".

ในเดือนเมษายน 2551 กลุ่มได้ไปทัวร์ยูเครนกับโปรแกรม Obscurantism และ Jazz ซึ่งพวกเขาแสดงในโดเนตสค์, โปลตาวา, ซิมเฟโรโพล, คาร์คอฟ, เชอร์กัสซี, ​​Dnepropetrovsk, Odessa, Kherson และ Kyiv

1 ตุลาคม 2551 จากเมือง Murmansk เริ่มทัวร์ใหม่ของกลุ่ม "ปิคนิค" ทั่วประเทศ - "ฟูลมูน"

นอกจากนี้ในปี 2008 เพลง "Nautilus Pompilius" "Gentle Vampire" ได้รับการบันทึกเป็นบรรณาการสองแผ่นสำหรับกลุ่มนี้ซึ่งแต่งโดย Vyacheslav Butusov และกลุ่ม "Yu-Piter" - "Nau Boom"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2552 Piknik เข้าร่วมในโครงการ Nashe Radio Salt ซึ่งนักดนตรีร็อคชื่อดังแสดงภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. "ปิคนิค" อัดเพลง "ลูโบ้ พี่น้อง lyubo" สำหรับโครงการนี้

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 กลุ่มไป "ทัวร์ต้นฤดูใบไม้ผลิ" รอบเมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้า เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ Piknik แสดงที่ Petersburg Sports and Concert Hall ที่งาน Chart's Dozen

ในปี 2011 กลุ่มได้เสร็จสิ้นการทัวร์ Theatre of the Absurd และเริ่มสร้างโปรแกรมสำหรับการทัวร์ครบรอบ 30 ปีแสงใหม่ ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 30 ปีของปิคนิค อัลบั้ม "Three Fates" เปิดตัวซึ่งมีการแสดงเพลงพื้นบ้านของสงครามและก่อนสงคราม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2555 ดีวีดีและบลูเรย์จะวางจำหน่ายพร้อมการบันทึกคอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปีแสงที่ Ice Palace (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ณ สิ้นเดือนพฤษภาคม มีคอนเสิร์ตร่วมกับ Vadim Samoilov สามคอนเสิร์ตใน Volgograd, Rostov-on-Don และ Krasnodar ซึ่งมีการแสดงรายการ Vampire Songs

เริ่มงานในอัลบั้ม "Singer of Decadence" และเปิดตัวใหม่ โปรแกรมคอนเสิร์ต"Decadence" เริ่ม 5 ตุลาคม กับคอนเสิร์ตที่มอสโคว์

นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ 30 ปีของวงดนตรีที่วงได้วางแผนเดินทางไปแคนาดาและสหรัฐอเมริกา โดยจะมีการนำเสนอรายการฉลองครบรอบ 30 ปีแสงแก่ผู้ชมในหลายเมือง

http://th.wikipedia.org

ไม่ใช่ทุกทีมที่ปรากฏตัวบนเวทีในประเทศสามารถอวดอายุยืนและสถานะของตำนานได้ หนึ่งในผู้ที่รอดชีวิตบนเวทีทั้งๆ ที่ทุกอย่างคือกลุ่ม "ปิคนิค" เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์มากที่คนที่มีชื่อเสียงสามารถเป็นได้ทั้งในระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตที่เข้มงวดและในช่วงเวลาแห่งเสรีภาพที่สมบูรณ์และการขาดการเซ็นเซอร์ซึ่งเป็นลักษณะของปีต่อ ๆ ไป อย่างไรก็ตาม นี่เป็นข้อเท็จจริง หลายชั่วอายุคนชื่นชอบและชื่นชม "ปิคนิค" กลุ่มนี้กลายเป็นตัวอย่างสำหรับผู้ติดตามที่อายุน้อยกว่า เราจะพูดถึงมันในบทความของเรา

ประวัติการปรากฏตัว

กลุ่ม "ปิคนิค" ปรากฏตัวขึ้นในศูนย์กลางของวัฒนธรรมและการคิดอย่างอิสระของสหภาพโซเวียต - เมืองบนเนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อวงคือ Orion นั่นคือวิธีที่ผู้เข้าร่วมสองคนแรกเรียกตัวเองว่าในช่วงเริ่มต้นของการทำงานร่วมกัน แล้วเปลี่ยนชื่อเป็น "ปิคนิค" กลุ่มนี้กลายเป็นสิ่งที่เป็นอยู่ในขณะนี้ด้วยการพบกันของผู้มีพรสวรรค์สองคน

Edmund Shklyarsky ศิลปินเดี่ยวประจำกลุ่ม อดไม่ได้ที่จะพบกับ Yevgeny Voloshchuk ผู้จัดงาน Orion ในช่วงเวลาสั้น ๆ จุดเปลี่ยนจุดหนึ่งในประวัติศาสตร์ของวงดนตรี Piknik ก็มาถึง กลุ่มเลิกกันและ Ed Shklyarsky ออกไปพร้อมกับมือกลอง Ali Bakhtiyarov

และเฉพาะในปี 1981 ทีมรวมตัวกันอีกครั้งในองค์ประกอบสุดท้ายแล้ว แล้วความนิยมครั้งแรกก็มาถึง นักดนตรีได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีร็อค ความนิยมใน วงกลมกว้างผ่านอัลบั้มของกลุ่ม "ปิคนิค" "ควัน" ซึ่งในที่สุดก็รวบรวมความปรารถนาของผู้เข้าร่วมที่จะเข้าสู่เวทีระดับมืออาชีพ

อุปสรรคและชัยชนะ

เช่นเดียวกับวงร็อคหลายๆ วงในสมัยนั้น กลุ่ม Piknik ถูกขึ้นบัญชีดำว่าไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต มันเพิ่งเกิดขึ้นที่ไม่มีใครสามารถคาดหวังได้ หลังจากทัวร์ครั้งแรกปรากฎว่าในห้องโถงไม่มีที่นั่งว่าง เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ เนื่องจากมีสมาชิกในวงมาเยี่ยมมากกว่า 200 เมืองในทัวร์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน สื่อก็ไม่มีแม้แต่คำเดียว!

ปัญหาที่สองคือวิกฤตปี 1989 เมื่อสมาชิกครึ่งหนึ่งออกจากกลุ่มเนื่องจากความทะเยอทะยานที่เพิ่มขึ้น คุณต้องเล่นในทีมอื่น อย่างไรก็ตาม แท้จริงแล้วหนึ่งปีต่อมาวงดนตรีได้รับการฟื้นฟู และอัลบั้มและการแสดงต่างๆ ยังคงดำเนินต่อไป การเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ของมือกลอง Ali Bakhtiyarov ทำให้ทุกคนที่รักงานของกลุ่ม Piknik ตกใจอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ทางคณะได้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่ารอดมาได้สักระยะหนึ่งแล้ว ช่วงเวลาที่ยากลำบากพวกเขาจะดำเนินการและสร้างผลงานใหม่ และต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน อัลบั้มของกลุ่ม Picnic ทุกครั้งที่พบผู้ฟังที่ซาบซึ้ง และคอนเสิร์ตไม่เคยเกิดขึ้นในห้องโถงที่ว่างเปล่า

นักร้องเดี่ยวและหัวหน้าวง

เป็นเรื่องยากมากเมื่อมีคนในทีมที่อยู่ในองค์ประกอบตั้งแต่เริ่มต้น ไม่ออกจากกลุ่ม และไม่ได้พยายามออกจากโครงการด้วยซ้ำ หนึ่งในวงดนตรีหายากเหล่านี้คือ "ปิคนิค" กลุ่มนี้มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย Ed Shklyarsky ผู้นำของกลุ่ม

เกิดครั้งแรกในครอบครัวที่ไม่ต่างจากความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ชายหนุ่มก็ไม่มีโอกาสที่จะไม่ตกหลุมรักดนตรีและเชื่อมโยงชีวิตของเขากับมัน เขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยวซึ่งเสียงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์ของกลุ่ม - Shklyarsky ยังเป็นผู้นำซึ่งรวมทีมรอบตัวเขาเป็นนักแต่งเพลงและผู้แต่งเพลงมากมาย นอกจากนี้ เขายังเป็นนักบรรเลงหลายคนด้วย เราสามารถพูดได้ว่านี่คือบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ กลุ่มปิกนิกซึ่งมีรูปถ่ายปรากฏอยู่ในบทความ ภูมิใจกับผู้เข้าร่วมรายนี้เสมอไม่ว่าจะมีการจัดองค์ประกอบภาพใดๆ ทีมงานมีแฟนเยอะ

ทิศทางของดนตรีและสไตล์

ตั้งแต่เริ่มแรก กลุ่มปิกนิกก็สามารถสร้างความรักลึกลับรอบๆ ตัวมันเองได้ ซึ่งดึงดูดแฟนๆ รุ่นเยาว์และแฟนๆ ที่ภักดี งานของพวกเขาเป็นส่วนผสมของดนตรีร็อคและประเพณีพื้นบ้านของรัสเซีย ทั้งหมดนี้ฟังในกรอบของเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไพเราะ ให้เสียงใหม่เป็นพื้นฐาน

สำหรับผู้ชื่นชอบองค์ประกอบทางปัญญาในดนตรี เนื้อเพลงเต็มไปด้วยความประชดประชันและปรัชญาที่ทำให้ "ปิคนิค" แตกต่าง กลุ่มมุ่งมั่นที่จะรักษาสไตล์ไม่ยอมแพ้ต่อเทรนด์แฟชั่น เติมเต็มและรวบรวมภาพลักษณ์ของรูปลักษณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชุดสูทสีดำพร้อมอักษรรูนและแว่นตาดำ - นี่คือสไตล์ที่กลุ่มปิคนิคติดตามอย่างสม่ำเสมอ ภาพถ่ายจากปีที่แล้วและภาพถ่ายเมื่อ 5 ปีที่แล้วจะทำให้คุณทราบได้อย่างรวดเร็วว่าใครคือบุคคลในภาพ ทั้งหมดนี้อยู่ที่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องและเป็นเวลาหลายปี