ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพในรัสเซีย ความปรารถนาที่จะรักษาความงดงามของชีวิตที่หายวับไปได้ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งนั่นคือการถ่ายภาพ ประวัติการถ่ายภาพขาวดำ

Niepce ซื้อกล้องถ่ายรูปที่ได้รับการปรับปรุงพร้อมกับวงเดือนของ Wollaston และปริซึมสำหรับการหมุนภาพจากพี่น้อง Chevalier ในปารีส ด้วยความช่วยเหลือของมัน Niepce ได้รับภาพถ่ายครั้งแรกซึ่งเป็นภาพที่พร่ามัว แต่มั่นคงขนาด 8x6 นิ้ว พวกเขาเป็นหลังคาและปล่องไฟที่มองเห็นได้จากหน้าต่างห้องทำงานของเขา ภาพนี้ถ่ายในวันที่มีแสงแดดจัดและเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมง Niepce ใช้แผ่นดีบุกที่มีพื้นผิวยางมะตอยที่ไวต่อแสงและน้ำมันมีบทบาทเป็นตัวยึด

ทัลบอตพยายามถ่ายภาพโดยใช้กล้องปิดบังบนกระดาษซิลเวอร์คลอไรด์ เขาทำงานกับกล้องขนาดเล็กที่ติดตั้งเลนส์ที่ค่อนข้างเร็วและได้รับภาพถ่ายขนาดเล็กอันเป็นผลมาจากการเปิดรับแสงเป็นเวลาหลายนาที นี่คือวิธีการได้รับผลลบครั้งแรกของโลกที่มีขนาด 25x25 มม. - นี่คือภาพรวมของหน้าต่างสำนักงานของเขาใน Lecoq Abbey

บทนำ

การถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์กลายเป็นสิ่งที่ฝังอยู่ในชีวิตประจำวันของเราจนทุกวันนี้เราแทบจะไม่เข้าใจถึงความหมายที่แท้จริงของมัน พวกเขาสามารถจัดอันดับได้โดยไม่ลังเลใจในสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติซึ่งได้เจาะลึกลงไปในทุกกิจกรรมของมัน การถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการจัดทำเอกสารความบันเทิงและการแสดงออกทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นวิธีการที่สำคัญในการรับรู้ในวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีหลายสาขาด้วยเนื่องจากภาพที่ถ่ายทำให้สามารถบันทึกปรากฏการณ์ทางแสงทั้งหมดได้อย่างเป็นกลางรวมถึงสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง ขีดจำกัดความไวของดวงตามนุษย์

"การถ่ายภาพ" ในการแปลจากภาษากรีกหมายถึงการวาดภาพด้วยแสง (ภาพถ่าย - แสง, กราโฟ - ฉันเขียน) สาขาวิทยาศาสตร์เทคโนโลยีและวัฒนธรรมครอบคลุมการพัฒนาวิธีการและวิธีการรับภาพหรือสัญญาณแสงที่เก็บรักษาไว้ในวัสดุที่ไวต่อแสง (เลเยอร์) โดยแก้ไขการเปลี่ยนแปลง เกิดขึ้นในชั้นแสงภายใต้อิทธิพลของรังสีที่ปล่อยออกมาหรือสะท้อนจากวัตถุในการถ่ายภาพ

ในภาษารัสเซียคำว่า "การถ่ายภาพ" กำหนดแนวคิดที่แตกต่างกันสามประการ: ประการแรกกระบวนการถ่ายภาพเอง ประการที่สองภาพรวมที่ได้รับด้วยวิธีนี้และประการที่สามการประชุมเชิงปฏิบัติการ (atelier) ซึ่งมีการดำเนินการดังกล่าว ในทางกลับกันคำนี้ตามกฎหมายถึงวิธีการถ่ายภาพแบบคงที่ในขณะที่การถ่ายภาพยนตร์ซึ่งใช้กระบวนการถ่ายภาพแบบเดียวกันมักจะตรงข้ามกับวิธีการคงที่โดยไม่มีเหตุผลว่าเป็นวิธีการทางเทคนิคที่เป็นอิสระในการรับภาพของวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว

นอกจากนี้กระบวนการถ่ายภาพไม่ได้มีหน้าที่ในการสร้างสำเนาซึ่งเป็นลักษณะของวัตถุเสมอไป - ในหลาย ๆ แอปพลิเคชั่นภาพภาพถ่ายที่ได้จะมีรูปแบบเฉพาะที่แสดงออกถึงลักษณะของการทำงานร่วมกันของฟลักซ์พลังงานที่เปล่งออกมากับสื่อหรือระบบออปติคัลตัวอย่างเช่นพบในนิวเคลียร์ การถ่ายภาพหรือสเปกโทรกราฟี

ในปัจจุบันกระบวนการที่ไม่ใช่เงินจำนวนมากได้ถูกเพิ่มเข้าไปในวิธีการคลาสสิกตามปกติโดยใช้เกลือเงินซึ่งช่วยขยายขอบเขตการถ่ายภาพได้มาก

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการถ่ายภาพสมัยใหม่ควรถือเป็นชุดของกระบวนการต่างๆในการบันทึกข้อมูลเกี่ยวกับแสง

การถ่ายภาพสีเงินแบบคลาสสิกทั้งแบบภาพนิ่งและแบบภาพยนตร์และการพัฒนากระบวนการที่ไม่ใช่สีเงินรวมทั้งกว้างขวางมากขึ้น การใช้งานจริง - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นวิทยาศาสตร์การถ่ายภาพซึ่งอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐานอย่างต่อเนื่อง - เคมีและฟิสิกส์ การถือกำเนิดของการถ่ายภาพเกิดขึ้นโดยไม่ขึ้นอยู่กับศาสตร์เหล่านี้และหลังจากนั้นพวกเขาก็ได้ช่วยอย่างมีนัยสำคัญและบางครั้งก็ชี้นำการพัฒนา

ความสำเร็จมากมายในสาขานี้ไม่เพียง แต่สร้างผลงานให้กับวิทยาศาสตร์โลกเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การสร้างวิธีการเสริมต่างๆที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านวิทยาศาสตร์เทคโนโลยีและเศรษฐกิจของประเทศ

นอกจากนี้การถ่ายภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของการถ่ายภาพยนตร์เชิงศิลปะนั้นมีความเป็นอิสระ ศิลปะดั้งเดิมซึ่งไม่สามารถประเมินความสำคัญสำหรับมนุษยชาติได้

1.1 ปูชนียบุคคลด้านการถ่ายภาพ

แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการประดิษฐ์ภาพถ่ายคือความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีการได้มาซึ่งภาพที่ไม่ต้องการผลงานที่ค่อนข้างยาวและน่าเบื่อของศิลปิน ในขณะที่ศิลปินสร้างภาพบุคคลขนาดเล็ก 30-50 ภาพในหนึ่งปีช่างภาพสามารถถ่ายภาพบุคคลได้ 1,000-1200 ภาพในช่วงแรกหลังจากการประดิษฐ์ภาพถ่าย

นักประวัติศาสตร์แบ่งปัน การพัฒนาทางเทคนิค รูปถ่ายสี่ช่วงเวลาสำคัญ:

1. ช่วงเวลาก่อนการประดิษฐ์การถ่ายภาพเมื่อมีการออกแบบกล้องปิดบังแบบพกพาที่ติดตั้งเลนส์ (stenoper) และได้มีการวิจัยพื้นฐานเกี่ยวกับผลกระทบของแสงที่มีต่อเกลือเงินในเวลานั้นแนวคิดนี้ได้ถูกกำหนดขึ้นเพื่อถ่ายภาพถาวรที่สร้างโดยกล้องปิดบังบนกล้องที่เกี่ยวข้อง วัสดุที่ไวต่อแสง

2. ช่วงที่สองของการพัฒนาถือเป็นการประดิษฐ์การถ่ายภาพและกระบวนการถ่ายภาพครั้งแรก: heliography of Niepce (1826 - 1833); Daguerreotypes ของ Daguerre (1837 - 1857) และ Calotypes ของ Talbot (1840 - 1857)

3. ช่วงที่สามของการพัฒนาคือการประดิษฐ์ของ Archer ในปี 1851 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคของ collodion ซึ่งสิ้นสุดในปี 1880

4. ขั้นตอนสุดท้ายขั้นตอนที่สี่ในการพัฒนาการถ่ายภาพถือเป็นช่วงเวลาที่มีการนำอิมัลชันเจลาตินซิลเวอร์โบรไมด์ของแมดด็อกซ์มาใช้ในปี พ.ศ. 2414 ปรับปรุงในปี พ.ศ. 2416 - 2421 Burges, Kenneth และ Benetto นำไปสู่การผลิตแผ่นฟิล์มฟิล์มและกระดาษสำหรับถ่ายภาพแบบแห้งในปัจจุบัน

ให้ความสนใจมากที่สุด วันสำคัญ และชื่อในการพัฒนาการถ่ายภาพและภาพยนตร์

ในด้านทัศนศาสตร์ข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการประดิษฐ์ภาพถ่ายได้เกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้อุปกรณ์ในการสอนกฎแห่งมุมมองซึ่งพวกเขาเรียกว่า CAMERA-OBSCURA (อุปกรณ์นี้เป็นรุ่นก่อนของกล้องหมายถึง "ห้องมืด")

ไม่ทราบเวลาของการประดิษฐ์กล้องปิดบัง การค้นพบหลักการนี้เป็นผลมาจาก Roger Bacon (1214 - 1294) มานานแล้ว อย่างไรก็ตามคู่สมรส Gernsheim ในหนังสือ "History of Photography" ของพวกเขาทราบว่าพวกเขารู้หลักการนี้แล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 นักวิชาการชาวอาหรับ Hasan-ibn-Hasan เรียกว่า Ibn-al-Haysam และเป็นที่รู้จักในยุโรปภายใต้ชื่อภาษาละตินว่า Algazen (965 - 1038) เป็นที่น่าสงสัยว่าตั้งแต่สมัยโบราณมีวิธีการที่รู้จักกันดีในการสร้างภาพโดยใช้รูรับแสงขนาดเล็กซึ่งทำหน้าที่เป็นเลนส์ของกล้องสมัยใหม่

350 ปีก่อนคริสตกาล

อริสโตเติลนักปรัชญาชาวกรีกโบราณตั้งข้อสังเกตในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาว่าแสงเข้ามาในห้องมืดผ่านรูเล็ก ๆ ในรูปแบบชัตเตอร์ที่ผนังด้านตรงข้ามซึ่งเป็นภาพของวัตถุในถนนด้านหน้าหน้าต่างและนี่คือหลักการของกล้องถ่ายภาพ

แสงจากวัตถุกระทบกับรูที่แทนที่เลนส์ในกล้องและเนื่องจากการเลี้ยวเบนจากรูนี้ทำให้ทิศทางการแพร่กระจายเปลี่ยนไป เป็นผลให้ที่ระยะห่างจากหลุมระยะหนึ่งภาพวัตถุกลับหัวจึงถูกสร้างขึ้น

หนึ่งในคำอธิบายแรกสุดของกล้องปิดบังเป็นของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวอิตาลี Leonardo da Vinci (1452-1519) ผู้เขียนบางคนให้เครดิตเขาด้วยการประดิษฐ์กล้องปิดบัง

นักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวดัตช์ Gemm Frisius สังเกตเห็นสุริยุปราคาโดยใช้กล้องรูเข็มแผนภาพดังกล่าวแสดงในรูปที่ 1.

ในรูปแบบเดิมมันเป็นห้องมืดที่มีรูบนผนัง ภาพของวัตถุภายนอกห้องถูกฉายผ่านรูบนผนังด้านตรงข้ามและคนในห้องสามารถสังเกตเห็นภาพเหล่านี้และถ่ายโอนไปยังกระดาษได้ (รูปที่ 2)

Venetian D. Barbaro เป็นคนแรกที่อธิบายถึงความสับสนของกล้องที่มีเลนส์พลาโนนูนซึ่งทำให้สามารถขยายช่องเปิดที่ใช้งานอยู่สำหรับรังสีที่เจาะเข้าไปในกล้องและเพื่อเพิ่มความสว่างของภาพออปติคอลที่ได้รับด้วยความช่วยเหลือ

นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน I. เคปเลอร์ได้ปรับปรุงการปิดบังกล้อง เขาสร้างระบบออพติคอลไม่มีสีซึ่งประกอบด้วยเลนส์เว้าและเลนส์นูนซึ่งทำให้สามารถเพิ่มมุมมองของกล้องปิดบังได้

แม้ว่าจะใช้กล้องรูเข็ม แต่สามารถแก้ไขภาพบนกระดาษด้วยดินสอแปรงหรือสังเกตได้ แต่ก็มีความต้องการมากกว่านี้ ทางที่ง่าย ภาพการลงทะเบียน ค่อยๆเห็นได้ชัดว่าคุณสมบัติของแสงเป็นพื้นฐานของกระบวนการตรึงภาพใหม่

กล้องคอมแพคตัวแรกถูกสร้างขึ้น (รูปที่ 4) เป็นไปได้ที่จะกำหนดทิศทางของกล้องไปในทิศทางใดก็ได้และสร้างภาพร่างจากธรรมชาติถ่ายทอดมุมมองที่ไร้ที่ติโดยธรรมชาติในการถ่ายภาพในขณะที่เก็บรายละเอียดได้อย่างแม่นยำ

และมีเพียงการพัฒนาทางเคมีเท่านั้นที่ทำให้เป็นไปได้โดยอาศัยความพยายามของนักประดิษฐ์หลายคนในการสร้างกระบวนการเพื่อให้ได้ภาพที่มีเวลาคงที่อย่างรวดเร็วโดยใช้อุปกรณ์พิเศษที่เราเรียกว่าการถ่ายภาพ

นักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน Johann Heinrich Schulze (1687 - 1744) ได้ทำการค้นพบที่สำคัญ - เขาพิสูจน์แล้วว่าซิลเวอร์ไนเตรตที่ผสมกับชอล์กทำให้สีเข้มขึ้นภายใต้อิทธิพลของแสงไม่ใช่อากาศหรือความร้อน

Karl Scheele นักเคมีชาวสวีเดนได้ข้อสรุปเดียวกันนี้เมื่อทำการทดลองกับซิลเวอร์คลอไรด์ แต่ Scheele ไปไกลกว่านั้น เขาทำการวิจัยเกี่ยวกับผลกระทบของสีที่แตกต่างกันของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ที่มีต่อเกลือเงิน ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตว่ารังสีของบริเวณสีน้ำเงิน - ม่วงของสเปกตรัมมีกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความพยายามครั้งแรกในการได้ภาพด้วยกล้องรูเข็มเกิดขึ้นในอังกฤษโดย Humphrey Davy และ Thomas Wedgwood ผู้ซึ่งนำกระดาษธรรมดามาแช่ในสารละลายซิลเวอร์ไนเตรตและโซเดียมคลอไรด์ (เกลือแกง) บนกระดาษดังกล่าวระหว่างเส้นใยที่ซิลเวอร์คลอไรด์ก่อตัวขึ้นอันเป็นผลมาจากการทำให้ชุ่มมันเป็นไปได้ที่จะได้ภาพของตัวเลขต่างๆ จริงอยู่การทดลองหยุดลงในไม่ช้าเนื่องจากการเปิดรับแสงใช้เวลานานหลายชั่วโมงและภาพกลายเป็นคอนทราสต์ต่ำและเมื่อมองในที่มีแสงจะหายไป

Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833) (รูปที่ 5) ลูกชายคนที่สองของครอบครัวที่ร่ำรวยของทนายความของราชวงศ์ค้นพบวิธีการได้ภาพที่คงที่ตามกาลเวลาด้วยความช่วยเหลือของกล้องรูเข็มภายใต้การกระทำทางเคมีของแสงบนวัสดุพิเศษ ร่วมกับโคลดพี่ชายของเขา (พ.ศ. 2306 - พ.ศ. 2371) เขาเข้าร่วมในการเดินทางทางทหารไปยังซาร์ดิเนียในปี พ.ศ. 2336 ซึ่งชายหนุ่มทั้งสองตกลงที่จะแก้ปัญหาในการแก้ไขภาพในกล้องปิดบัง

Nicefort Niepce เริ่มการทดลองครั้งแรกกับกล้อง Obscura ในปีพ. ศ. 2359 โดยต้องการใช้ในการพิมพ์หิน เขากำลังจะแปลภาพเป็นหินพิมพ์หิน Niepce ทำกล้องหลายขนาดด้วยตัวเอง ขั้นแรกเขาใส่กระดาษที่ปกคลุมด้วยซิลเวอร์คลอไรด์บาง ๆ ลงในกล้อง กระบวนการนี้ไม่ได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจด้วยเหตุผลสองประการ ภาพที่วาดด้วยแสง Niepce ไม่สามารถแก้ไขได้และภาพนั้นดูเหมือนจะไม่เหมาะกับเขาเนื่องจากมีลักษณะเป็นลบ ดังนั้นสำหรับการทดลองเพิ่มเติมเขาจึงเลือกสารอื่นที่ตอบสนองต่อแสง - ยางมะตอยซีเรียหรือน้ำมันดินที่เขารู้จักกันดีจากผลงานการพิมพ์หินก่อนหน้านี้ Niepce รู้ว่ายางมะตอยเปลี่ยนเป็นสีซีดและสูญเสียความสามารถในการละลายในน้ำมันก๊าด เขาละลายยางมะตอยที่เป็นแป้งในน้ำมันลาเวนเดอร์ และด้วยวิธีนี้โดยใช้ผ้าอนามัยแบบสอดที่ทำจากผิวบางเขาถูพื้นผิวต่างๆเช่นแก้วสังกะสีทองแดงแผ่นเงินหินพิมพ์หิน ยางมะตอยเป็นสารที่ไม่ไวต่อแสง ดังนั้นในตอนแรก Niepce จึงทดลองกับเขาโดยไม่ใช้กล้องรูเข็ม เขาปิดแผ่นกระจกด้วยปูนแอสฟัลต์บาง ๆ หลังจากอบแห้งแล้วเขาก็คัดลอกการแกะสลักลงบนแผ่นนั้นด้วยแสงแดดโดยตรงแผ่นรองหลังกระดาษที่เขาทาน้ำมันเพื่อให้โปร่งแสงมากขึ้น จากนั้นเขาใส่จานลงในจานรองที่มีส่วนผสมของน้ำมันลาเวนเดอร์และน้ำมันก๊าดซึ่งละลายยางมะตอยในสถานที่ที่มีการป้องกันแสงจากเส้นของการแกะสลัก หลังจากล้างด้วยน้ำและทำให้แห้งแล้วยังมีงานพิมพ์ลบสีน้ำตาลเล็กน้อยอยู่บนจาน Niepce ต้องประหลาดใจมากที่ได้เห็นภาพที่สวยงามและเป็นบวกเมื่อมองกับพื้นหลังสีเข้ม

ด้วยวิธีนี้เขาสร้างภาพแกะสลักที่สร้างขึ้นบนกระจกของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 Niepce แสดงสำเนาให้กับนายพล Ponce de Mopa ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับภาพที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขาจึงสั่งให้ใส่กรอบและแสดงให้เพื่อนและคนรู้จักทุกโอกาส แขกที่มาร่วมงานช้าคนหนึ่งทำภาพวาดหล่นจากมือโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยเหตุนี้การถ่ายภาพด้วยกล้องจุลทรรศน์ครั้งแรกจึงไม่สามารถเข้าถึงเราได้เนื่องจาก Niepce เรียกกระบวนการของเขาในภายหลัง

Niepce ได้ค้นพบวิธีการสร้างภาพฮีลิโอกราฟ เขาเริ่มที่จะไม่ใช้แก้ว แต่เป็นแผ่นดีบุกหรือทองแดงเป็นพื้นผิวและสลักลวดลายให้ลึกพอในสถานที่ที่ไม่มีการป้องกันด้วยยางมะตอย จากความคิดโบราณที่เกิดขึ้นเขาสามารถใช้ภาพกับ กระดาษธรรมดา โดยเทคโนโลยีกราฟิกที่รู้จักกันดี Heliogravures ของ Niepce จำนวนหนึ่งรอดชีวิตมาได้ซึ่งถือเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันของโลก

ภาพ Heliographic ไม่สามารถสร้างระดับสีเทาเต็มสเกลได้เนื่องจากชั้นยางมะตอยบาง ๆ แข็งตัวหลังจากสัมผัสกับแสงลงไปที่วัสดุพิมพ์เองและในกรณีที่แสงไม่ทำหน้าที่ตัวทำละลายจะถูกล้างออกจนหมด ไม่สามารถเปลี่ยนความหนาของชั้นโดยการเปิดรับแสงได้ สถานที่เดียวที่มีความหนาต่างกันคือรูปทรงของภาพขอบเขตระหว่างแสงและเงาซึ่งเมื่อใช้เลนส์ที่มีคุณภาพไม่เพียงพอจึงดูเหมือนหลุดโฟกัสและเบลอ

ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพ heliogravure Niepce ยังคงทดลองใช้กล้องถ่ายรูป ในปีพ. ศ. 2367 เขาเขียนถึงโคลดว่าเขาจัดแสดงหินพิมพ์หินที่มีชั้นของยางมะตอยอยู่ในกล้องขณะถ่ายภาพจากหน้าต่างห้องทำงานของเขาและได้รับภาพที่แทบมองไม่เห็นซึ่งเมื่อมองไปที่หินสลักโดยทั่วไปแล้วจะเห็นได้ชัดซึ่งดูมีมนต์ขลังอย่างยิ่ง

Niepce ซื้อกล้องถ่ายรูปที่ได้รับการปรับปรุงพร้อมกับวงเดือนของ Wollaston และปริซึมสำหรับการหมุนภาพจากพี่น้อง Chevalier ในปารีส ด้วยความช่วยเหลือของมัน Niepce ได้รับภาพถ่ายครั้งแรกซึ่งเป็นภาพที่พร่ามัว แต่มั่นคงขนาด 8x6 นิ้ว นี่คือหลังคาบ้านและท่อที่มองเห็นได้จากหน้าต่างห้องทำงานของเขา (รูปที่ 6) ภาพนี้ถ่ายในวันที่มีแดดจัดและเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมง Niepce ใช้แผ่นฐานดีบุกกับพื้นผิวยางมะตอยที่ไวต่อแสงและน้ำมันมีบทบาทเป็นตัวยึด

ภาพถ่ายดังกล่าวถูกค้นพบในปี 2495 ในลอนดอนและถูกเก็บไว้ในคอลเลคชันของมหาวิทยาลัยเท็กซัสออสตินเป็นภาพแรกของฉากธรรมชาติ

เนื่องจากความไวแสงต่ำและการส่งสัญญาณของฮาล์ฟโทนที่ไม่ดีการถ่ายภาพด้วยกล้องถ่ายภาพด้วยเลนส์ Niepce จึงไม่สามารถใช้งานได้จริงในวงกว้าง
1.2 Daguerreotype

ในช่วงเวลาเดียวกันกับ Niepce Louis Jacques Mandé Daguerre นักออกแบบชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1787 - 1851) ได้เริ่มทำงานเพื่อให้ได้ภาพที่มีความเสถียรในกล้องปิดบัง (รูปที่ 7) ภาพสามมิติที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเป็นภาพพาโนรามาชนิดหนึ่งซึ่งภาพพื้นหลังขนาดใหญ่วาดบนผืนผ้าใบโปร่งใสทั้งสองด้านและเสริมด้วยฉากหน้าจริงได้รับการส่องสว่างหรือส่องผ่านไปตามสถานการณ์ที่ไตร่ตรองเพื่อสร้างความประทับใจในการเปลี่ยนจากกลางวันเป็นกลางคืน ปรากฏการณ์นี้เสริมด้วยเอฟเฟกต์เสียงที่เงียบ Daguerre เชี่ยวชาญเทคนิคการออกแบบพื้นหลังอย่างเชี่ยวชาญซึ่งในแง่สมัยใหม่ด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนจริง Daguerre ใช้กล้องถ่ายรูปเป็นอุปกรณ์วาดภาพและรู้สึกตื้นตันใจกับความคิดที่จะได้มาซึ่งภาพที่มีความเสถียรในเวลาด้วยวิธีการทางเคมีแสง

ในระหว่างการเยี่ยมชมครั้งหนึ่งของช่างทำแว่นตา Charles Chevalier (1804 - 1859) ผู้สร้างกล้องปิดบังตามคำสั่งของเขา Daguerre ได้เรียนรู้ว่า Niepce กำลังแก้ไขปัญหาที่คล้ายกัน Daguerre ตัดสินใจเขียนถึง Niepce เกือบสามปีที่พวกเขาติดต่อกัน

Niepce และ Daguerre ได้ลงนามในข้อตกลงที่จะทำงานร่วมกันเพื่อปรับปรุงการถ่ายภาพด้วยเลนส์ ด้วยเหตุนี้ Niepce จึงให้รายละเอียดการทดลองของเขาแก่ Daguerre โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาใช้แผ่นทองแดงชุบเงินเป็นพื้นผิวสำหรับฮีเลียกราฟของเขาและพยายามทำให้บริเวณที่สัมผัสกับพื้นผิวเงินเป็นสีดำด้วยไอโอดีนเพื่อเพิ่มความเปรียบต่างและหลีกเลี่ยงการสะท้อนแสงบนพื้นผิว ตรงกันข้าม Daguerre ไม่มีอะไรจะเสนอคู่ของเขาเพราะเขาไม่ประสบความสำเร็จและพยายามเชิงประจักษ์อย่างหมดจดไม่ว่าวัสดุต่างๆจะเปลี่ยนไปจากการสัมผัสกับแสงหรือไม่

หลังจากทำความคุ้นเคยกับการทดลองของ Niepce แล้ว Daguerre ก็มุ่งเน้นไปที่การทดลองกับแผ่นทองแดงเงินไอโอดีนและในปีพ. ศ. 2374 ค้นพบโดยบังเอิญว่าสารประกอบนี้ทำปฏิกิริยาเชิงบวกกับแสง ซิลเวอร์ไอโอไดด์เปลี่ยนเป็นสีดำหลังจากการส่องสว่างอย่างแรง Daguerre ดึงดูดความสนใจของ Niepce ในเรื่องนี้ แต่การทดลองด้วยการเปิดรับแสงในกล้องไม่ได้ให้ผลตามที่คาดหวัง บนแผ่นไอโอดีนโครงร่างที่คลุมเครือของภาพจะปรากฏขึ้นหลังจากการเปิดรับแสงเป็นเวลานานและเป็นผลให้ได้ค่าลบที่ไม่น่าพอใจ นักประดิษฐ์ทั้งสองตัดสินใจออกจากเส้นทางนี้

หลังจากการตายของ Nicephore Niepce ในปีพ. ศ. 2376 สถานที่ของเขาในสนธิสัญญากับ Daguerre ถูกยึดครองโดย Isidore ลูกชายของ Nicephore ในอีกสองปีข้างหน้า Daguerre ยังคงทดลองกับไอโอดีนและได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญในกระบวนการนี้

ในเดือนตุลาคม Daguerre เขียนจดหมายถึง Isidore Niepce ว่าเขาสามารถเพิ่มความเร็วในการเปิดรับแสงได้ถึงหกสิบเท่า แต่ Daguerre ไม่ได้เขียนว่าเขาทำได้อย่างไร มันเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพแฝงด้วยความช่วยเหลือของไอปรอทซึ่งมีตำนานปรากฏในภายหลังซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับที่มาของการถ่ายภาพ จริงอยู่ที่ Daguerre ไม่เคยพูดอะไรเกี่ยวกับเธอเลยและไม่เคย ตามตำนานนี้ในระหว่างการถ่ายทำครั้งหนึ่งสภาพอากาศกลับเลวร้ายอย่างกะทันหันและ Daguerre นำแผ่นที่สัมผัสไม่ดีไปใส่ในตู้เสื้อผ้าเพื่อขัดมันในภายหลังและใช้ในการถ่ายทำใหม่ เมื่อเขาเอามันออกจากตู้ในวันรุ่งขึ้นเขาก็พบกับภาพที่สวยงามบนผิวน้ำ Daguerre ทดสอบการค้นพบนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกระทั่งหลังจากค่อยๆกำจัดสารเคมีที่เหลืออยู่ในตู้ออกไปเขาเชื่อว่าไอระเหยไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดภาพ เป็นจำนวนมาก ปรอทที่เก็บรักษาไว้ในจานรองแบบเปิดจากเครื่องวัดอุณหภูมิที่แตก

Daguerre สามารถแก้ไขภาพที่พัฒนาแล้วด้วยความเสถียรที่ยอมรับได้ในสารละลายร้อนที่อิ่มตัวด้วยเกลือแกง (รูปที่ 8) ดังนั้นการประดิษฐ์ของกระบวนการจึงเสร็จสมบูรณ์

ชั้นเงินบาง ๆ ถูกนำไปใช้กับแผ่นทองแดงจากนั้นจึงล้างจานนี้ด้วยกรดไนตริกเจือจางและใส่เข้าไปในห้องทึบแสงซึ่งจะถูกบำบัดด้วยไอโอดีนไอโอดีน ดังนั้นชั้นของซิลเวอร์ไอโอไดด์จึงถูกสร้างขึ้นบนแผ่นทองแดง ในระหว่างการเปิดรับแสงในกล้องที่ทำโดย Chevalier และเป็นกล่องไม้ที่มีเลนส์สีติดตั้งอยู่บนชั้นแสงในสถานที่ที่สัมผัสกับแสงโฟโตไลซิสของซิลเวอร์ไอโอไดด์เกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตัวของอนุภาคขนาดเล็กของโลหะเงินซึ่งมองไม่เห็นด้วยตากลายเป็นภาพแฝงซึ่ง ยังปรากฏตัวในห้องมืดในไอปรอท อนุภาคเงินทำปฏิกิริยากับปรอทเพื่อสร้างอมัลกัมเงินซึ่งสามารถสังเกตได้ด้วยสายตา อมัลกัมเงินสร้างพื้นที่ที่มีพื้นผิวด้านซึ่งคุณสมบัติทางแสงซึ่งแตกต่างจากพื้นผิวกระจกของเงิน ในมุมหนึ่งของความเอียงภาพเชิงบวกจะเห็นได้ชัดเจนบน daguerreotype เพื่อรักษาภาพนี้จำเป็นต้องแก้ไขด้วยสารละลายโซเดียมคลอไรด์ที่ร้อนจัดเช่น เกลือแกงสารละลายโซเดียมไธโอซัลเฟตในภายหลัง ในขั้นตอนการแก้ไขอนุภาคของซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ไม่ได้ทำปฏิกิริยาจะละลาย ผลของกระบวนการนี้ทำให้ได้ภาพที่เป็นบวกทันทีเนื่องจากภาพสีเงินอ่อนปรากฏขึ้นที่พื้นหลังของแผ่นทองแดง จากมุมมองของความเข้มแรงงานสิ่งนี้เป็นประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในทางกลับกันได้รับต้นฉบับที่ไม่ซ้ำใครเพียงชิ้นเดียวซึ่งไม่สามารถทำสำเนาได้

ตามคำร้องขอของผู้ประดิษฐ์เรียกว่า daguerreotype ชื่อนี้รวมอยู่ในภาคผนวกของข้อตกลงระหว่าง Niepce และ Daguerre สิ่งที่เหลืออยู่คือการทำให้สิ่งประดิษฐ์เป็นสาธารณะ

Daguerre สนใจนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งเป็นสมาชิกของ French Academy of Sciences, MP Dominique Francois Arago และแนะนำให้เขารู้จักสิ่งประดิษฐ์ของเขา Arago ชอบตัวอย่างของ daguerreotype มากเขาเข้าใจทันทีถึงความสำคัญที่พวกเขาจะมีต่อมนุษยชาติและวิทยาศาสตร์

เมื่อวันที่ 7 มกราคม Arago ได้รายงานเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในที่ประชุมของ Paris Academy of Sciences สาระสำคัญของวิธีการนี้ได้ระบุไว้เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2382 ในรายงานของ Arago ต่อที่ประชุมร่วมของ Paris Academy of Sciences และ Academy of Fine Arts

ในรายงานของเขา Arago กล่าวถึงการใช้การถ่ายภาพ ก่อนอื่น Arago เห็นประโยชน์ในทางปฏิบัติของเทคนิคการแสดงภาพแบบใหม่โดยไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษ: "หากคุณปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดทุกคนก็สามารถบรรลุผลลัพธ์เช่นเดียวกับตัว Daguerre เอง" ด้วยเหตุนี้ Arago จึงแสดงลักษณะการปฏิวัติการถ่ายภาพโดยขจัดตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษของจิตรกรและมีส่วนทำให้เกิดความเป็นประชาธิปไตยและการใช้กลไกของภาพ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Arago ศึกษาความเป็นไปได้ในการใช้การค้นพบของ Daguerre ในทางวิทยาศาสตร์ เกี่ยวกับการเปรียบเทียบ daguerreotype และ ทัศนศิลป์ เขาสงสัยว่าสิ่งประดิษฐ์นั้นมีประโยชน์หรือไม่เช่นสำหรับโบราณคดี? “ การคัดลอกอักษรอียิปต์โบราณหลายล้านตัวซึ่งมีการเขียนอนุสาวรีย์ธีบส์เมมฟิสคาร์นัคและสถานที่อื่น ๆ จะต้องใช้เวลาหลายสิบปีและจะต้องมีกองทหารร่างจำนวนมาก ด้วยความช่วยเหลือของ daguerreotype งานชิ้นใหญ่นี้สามารถทำได้สำเร็จโดยคน ๆ เดียว ... หากการค้นพบเป็นไปตามกฎของเรขาคณิตก็สามารถกำหนดขนาดที่แน่นอนของส่วนที่สูงที่สุดของโครงสร้างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุด ... แม้แต่การมองอย่างรวดเร็วก็เพียงพอที่จะเห็นบทบาทพิเศษที่กระบวนการถ่ายภาพสามารถเล่นได้อย่างชัดเจน ; แน่นอนว่ากระบวนการนี้ให้ประโยชน์ทางเศรษฐกิจแก่เราซึ่งในงานศิลปะจะเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น " ภาพสะท้อนข้างต้นสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติพิเศษของสิ่งประดิษฐ์ใหม่สำหรับการบันทึกและส่งข้อมูลจำนวนมาก เป็นลักษณะเฉพาะที่ Arago เกี่ยวข้องกับคำถามนี้ในหมวดศิลปะ ฟังก์ชั่นการผลิตซ้ำและสารคดีของภาพยังไม่ปรากฏในสาขาศิลปะ

สถานการณ์จะแตกต่างกันไปสำหรับการใช้ภาพถ่ายสำหรับประวัติศาสตร์ธรรมชาติ Arago มองว่าการถ่ายภาพเป็นเครื่องมือใหม่สำหรับการศึกษาธรรมชาติและอ้างว่าความสำคัญของวิทยาศาสตร์นั้นไม่ได้มีอยู่ในตัวเองมากเท่ากับการค้นพบที่เกี่ยวข้องกับการใช้งาน เขาพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยตัวอย่างของกล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์: ต้องขอบคุณกล้องโทรทรรศน์นักดาราศาสตร์ "ค้นพบโลกใหม่มากมาย" และ "ปรากฏการณ์ที่เหนือกว่าในความงามของภาพใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่ร่ำรวยที่สุด และกล้องจุลทรรศน์ช่วยให้สามารถสังเกตการณ์ได้เนื่องจากธรรมชาตินั้นน่าทึ่งและมีความหลากหลายทั้งในวิธีการและในพื้นที่กว้างใหญ่ " Arago ตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่าการใช้การถ่ายภาพในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจะช่วยเร่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์นี้อย่างไร ตัวอย่างเช่นเขาแนะนำโดยใช้มันในโฟโตเมทรี: "ด้วยความช่วยเหลือของกระบวนการ Daguerre นักฟิสิกส์จะสามารถกำหนดความเข้มสัมบูรณ์ของแสงได้โดยการเปรียบเทียบการกระทำสัมพัทธ์ของมัน" Arago ยังเสนอที่จะสร้างแผนที่ภาพถ่ายของดวงจันทร์และดึงดูดความสนใจไปที่ความเป็นไปได้ในการใช้การถ่ายภาพในด้านภูมิประเทศอุตุนิยมวิทยา ฯลฯ Arago มองว่าการถ่ายภาพเป็นเครื่องมือในการวิเคราะห์เพื่อนำเสนอแง่มุมใหม่ ๆ ของโลก ในการตีความนี้มุมมองของการถ่ายภาพของ Arago นั้นเหนือกว่าแนวคิดและหมวดหมู่ทางศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งจะรวมเอาเทคโนโลยีภาพแบบใหม่และการปฏิวัตินี้ไปอีกนาน

IX International Congress of Scientific and Applied Photography ซึ่งจัดขึ้นในปี 2478 ได้ตัดสินใจให้วันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2382 เป็นวันครบรอบซึ่งเป็นวันแห่งการประดิษฐ์ภาพถ่าย

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์สิ่งประดิษฐ์ไดโอรามาของ Daguerre ถูกไฟไหม้และนักประดิษฐ์ก็สูญเสียทรัพย์สินทั้งหมดไป Arago คิดว่าสิ่งประดิษฐ์นี้จะได้มาจากรัฐบาลฝรั่งเศสเผยแพร่และมอบให้กับมนุษยชาติ

ในเดือนมิถุนายนรัฐบาลฝรั่งเศสซื้อสิ่งประดิษฐ์ของ Daguerre เพื่อใช้งานสาธารณะโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

Daguerre ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ที่แพร่หลายไปทั่วโลก ในนั้นผู้อ่านพบคำแนะนำพร้อมภาพของกล้องและอุปกรณ์ทั้งหมดรวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของการใช้งานส่วนบุคคลเพื่อให้ทุกคนสามารถเริ่มสร้าง daguerreotypes โดยใช้มันได้

daguerreotypes ตัวแรกทำจากวัตถุที่อยู่นิ่งเนื่องจากแม้ในแสงแดดจ้าก็ใช้เวลา 15 ถึง 30 นาทีในการรับภาพ การรับสัมผัสเชื้อ.

การปรับปรุงสามประการทำให้กระบวนการทำงานได้ในเชิงพาณิชย์

1. การประดิษฐ์ของชาวอังกฤษ John Frederick Goddard (1795 - 1866) ทำให้สามารถเพิ่มความไวแสงของแผ่น daguerreotype ได้โดยการบำบัดด้วยส่วนผสมของคลอรีนและไอระเหยของโบรมีน การปรับปรุงเหล่านี้ทำให้สามารถใช้เวลาในการเปิดรับแสงน้อยกว่า 1 นาทีซึ่งทำให้สามารถใช้งานได้ วิธีนี้ สำหรับการถ่ายภาพบุคคล

2. ศาสตราจารย์คณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเวียนนา Josef Maximilian Petzval (1807 - 1891) ได้พัฒนาเลนส์หลายเลนส์ 2 รุ่น ได้แก่ แนวนอนซึ่งแตกต่างกันในมุมมองที่กว้างและภาพบุคคลที่มีอัตราส่วนรูรับแสงกว้าง (1: 3.6) ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มความสว่างของภาพบนจานได้ 16 เท่า เมื่อเทียบกับวงเดือนธรรมดาที่ใช้ก่อนหน้านี้ จากการคำนวณของเขาเลนส์ทั้งสองรุ่นได้รับการผลิตโดย Voigtlender แว่นสายตาชาวเวียนนา ด้วยการผสมผสานข้อดีของเลนส์ถ่ายภาพบุคคลเข้ากับการเพิ่มความไวแสงของวัสดุ daguerreotype เวลาที่ต้องใช้ในการรับแสงจึงลดลงเหลือหลายสิบวินาที

3. แผ่นที่ผ่านกระบวนการถูกย้อมเป็นโทนสีน้ำตาลอมม่วงด้วยคลอไรด์สีทอง นอกเหนือจากการเปลี่ยนสีแล้วกระบวนการนี้ยังทำให้แผ่นมีความทนทานต่อสภาพแวดล้อมที่ก้าวร้าวภายนอกมากขึ้น

แต่ภาพบน daguerreotype มีความไวต่อความเครียดเชิงกลดังนั้นจึงต้องได้รับการปกป้องด้วยกระจกป้องกันซึ่งสอดเข้าไปในกระดาษแข็งหรือแผ่นรองสีบรอนซ์ Passepartout ได้รับการตกแต่งด้วยเส้นขอบลวดลายและชื่อของช่างภาพ ทั้งหมดนี้ถูกติดกาวอย่างระมัดระวังเพื่อป้องกันฝุ่นและใส่ลงในเฟรม ในสหรัฐอเมริกาซึ่งภาพเหมือน daguerreotype ได้รับความนิยมอย่างมากเคสที่แทนที่เฟรมถูกผลิตขึ้นในการผลิตจำนวนมากมี ขนาดเดียวกัน และรูปแบบที่อำนวยความสะดวกในการประกอบ daguerreotype เพื่อให้ลูกค้าสามารถรับภาพของเขาได้ทันที

ในช่วงทศวรรษที่ 50 daguerreotype สามมิติเริ่มแพร่หลาย เคสมาพร้อมกับกล้องส่องทางไกลพับได้ (รูปที่ 9)

ไม่สามารถแก้ไขภาพของ daguerreotype ได้ซึ่งเป็นสาเหตุของความน่าเชื่อถือที่สมบูรณ์แบบ

Daguerreotypes สามารถสะท้อนรายละเอียดที่เล็กที่สุดของวัตถุและให้ภาพที่ยอดเยี่ยม แต่เวลาในการเปิดรับแสงนั้นนานมากซึ่งเป็นข้อเสียเปรียบอย่างมาก ข้อเสียอีกประการหนึ่งของ daguerreotype คือการถ่ายภาพซ้ำจำเป็นเพื่อให้ได้สำเนาหลายชุดซึ่งไม่สามารถทำได้เสมอไป อย่างไรก็ตามนักประดิษฐ์หลายคนพยายามหาวิธีที่จะทำซ้ำรูปภาพพวกเขาสลักรูปแบบ daguerreotype ลงในความลึกและพิมพ์ออกมาเหมือนความคิดโบราณโดยใช้วิธีกราฟิก นักประดิษฐ์เหล่านี้ ได้แก่ นายแพทย์ดอนส์ในฝรั่งเศสและโจเซฟเบเรสศาสตราจารย์วิชากายวิภาคศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเวียนนาในออสเตรีย

1.3 กระบวนการเชิงลบ - เชิงบวก

นอกจาก Daguerre แล้วยังมีคนอีกประมาณ 20 คนที่ทำงานอย่างอิสระเพื่อแก้ปัญหาการได้ภาพที่มีเสถียรภาพด้วยวิธีการทางเคมีแสงในฝรั่งเศสเพียงอย่างเดียว แต่คู่แข่งที่ร้ายแรงที่สุดอยู่ในบริเตนใหญ่ - William Henry Fox Talbot (1800 - 1877) (รูปที่ 10) เขาถือเป็นผู้ประดิษฐ์การถ่ายภาพคนที่สาม

ทัลบอตเรียนคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ชอบพฤกษศาสตร์และเคมีและตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์จำนวนมาก ในปีพ. ศ. 2374 เขาได้รับเลือกให้เป็นเพื่อนของราชสมาคมแห่งลอนดอน ไม่นานเขาก็เข้าเป็นสมาชิกรัฐสภาอังกฤษ ในการค้นหาการถ่ายภาพทัลบอตได้รับแจ้งจากความปรารถนาที่จะสร้างภาพร่างระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาใช้กล้องลูซิด้าซึ่งเป็นตัวแทนของปริซึมที่สามารถสังเกตเห็นภาพจริงได้และในขณะเดียวกันก็ทำตามการสร้างภาพนี้ทีละน้อยบนแผ่นงานวาด อย่างไรก็ตามกล้องดังกล่าวทำให้สามารถสร้างได้เฉพาะภาพเสมือนจริงซึ่งเขาไม่สามารถถ่ายโอนไปยังแผ่นกระดาษได้ดี ดังนั้นเขาจึงได้รับกล้องปิดบังและถูกพาไปโดยความคิดที่จะจับภาพจริงของมันอย่างถาวรด้วยวิธีการทางเคมีแสง

ในเดือนมิถุนายนกลับจากการเดินทางไปอิตาลีทัลบอตได้เริ่มทำการทดลองถ่ายภาพครั้งแรก เขาทราบถึงผลงานก่อนหน้านี้ของ Davy และ Wedgwood เกี่ยวกับซิลเวอร์ไนเตรตและความล้มเหลวในการถ่ายภาพที่ถ่ายด้วยแสง

ทัลบอตมุ่งเน้นไปที่การใช้ความไวแสงของเกลือเงินตั้งแต่แรกเริ่ม สำหรับการทดลองเขาใช้กระดาษไวแสงซึ่งทำโดยการทำให้ชุ่มด้วยสารละลายโซเดียมคลอไรด์ตาม (หลังจากการอบแห้ง) โดยการบำบัดด้วยซิลเวอร์ไนเตรตซึ่งนำไปสู่การสร้างซิลเวอร์คลอไรด์ เขาวางใบไม้ต้นไม้ทั้งต้นดอกไม้จากสมุนไพรลูกไม้บนกระดาษกดลงบนกระดาษด้วยแก้วและสปริงคัดลอกภาพเงาของพวกเขาในดวงอาทิตย์ เป็นผลให้ฉันได้ภาพเงา

เขาสังเกตเห็นว่าด้วยความโดดเด่นของโซเดียมคลอไรด์อย่างมีนัยสำคัญสารประกอบเงินไม่ได้เปลี่ยนเป็นสีดำในที่ที่มีแสง และในทางกลับกันด้วยความโดดเด่นของซิลเวอร์ไนเตรตจึงเป็นไปได้ที่จะได้รับภาพลบที่มองเห็นได้ในกล้องปิดบังเมื่อสัมผัสเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง สิ่งนี้ทำให้ทัลบอตแก้ไขรูปแบบเงาที่คัดลอกด้วยความเสถียรที่ยอมรับได้ด้วยสารละลายโพแทสเซียมไอโอไดด์เข้มข้นซึ่งเปลี่ยนซิลเวอร์คลอไรด์ที่ไม่ได้ใส่ให้เป็นไอโอไดด์ที่ไม่ไวต่อความรู้สึก เพื่อแก้ไขภาพทัลบอตยังใช้สารละลายโซเดียมคลอไรด์ วิธีที่สามในการจับภาพเขาแนะนำให้ล้างสำเนาด้วยสารละลายโพแทสเซียมเฮกซาซิยาโนเฟอร์เรต ในที่สุดทัลบอตก็นำวิธีที่สี่มาใช้จากนักดาราศาสตร์ชาวอังกฤษจอห์นเฮอร์เชลซึ่งเร็วเท่าปีพ. ศ. 2362 ได้ค้นพบความสามารถในการละลายของซิลเวอร์เฮไลด์ในสารละลายโซเดียมซัลเฟต

ทัลบอตพยายามถ่ายภาพด้วยกล้องปิดบังบนกระดาษซิลเวอร์คลอไรด์ เขาทำงานกับกล้องขนาดเล็กที่ติดตั้งเลนส์ที่ค่อนข้างเร็วและได้รับภาพถ่ายขนาดเล็กอันเป็นผลมาจากการเปิดรับแสงเป็นเวลาหลายนาที นี่คือวิธีการรับค่าลบครั้งแรกของโลกที่มีรูปแบบ 25x25 มม. - นี่คือภาพรวมของหน้าต่างสำนักงานของเขาใน Lecoq Abbey (รูปที่ 11)

ค่าแสงสำหรับชั่วโมงที่ต้องใช้เพื่อให้ภาพปรากฏยังคงยาวเกินไป เห็นได้ชัดว่าทัลบอตไม่รีบร้อนที่จะยื่นคำขอจดสิทธิบัตรการค้นพบและแจ้งให้สาธารณชนทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการทำสิ่งนี้หลังจากการปรับปรุงที่จำเป็นซึ่งจะทำให้การค้นพบของเขาเหมาะสมกับการใช้งานจริง แต่เมื่อเขารู้ว่า Daguerre ได้ประกาศเมื่อวันที่ 7 มกราคม 1839 เกี่ยวกับหลักการของการค้นพบของเขาโดยไม่ได้ให้รายละเอียดเขาก็รู้ทันทีว่า มันมา เกี่ยวกับหลักการจับภาพที่คล้ายกันเขาจึงเริ่มพิสูจน์ลำดับความสำคัญของการวิจัยในทันที

เมื่อวันที่ 31 มกราคมทัลบอตได้ส่งมอบคำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ของเขาให้ราชสมาคมรวมถึง คำอธิบายโดยละเอียด ของกระบวนการทั้งหมดซึ่งเขายังตีพิมพ์ในวารสาร Athenum เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1839 นั่นคือก่อนที่จะมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการ daguerreotype ปรากฏขึ้น เขาเรียกวิธีนี้ว่าการวาดภาพด้วยแสงและสรุปสาระสำคัญในที่ประชุมของ Royal Scientific Society การคัดค้านที่ว่าพื้นที่แสงของวัตถุบนสำเนามืดและเงาเป็นสีขาวทัลบอตได้รับการพิสูจน์ว่าสามารถสร้างแสงและเงาที่ถูกต้องได้โดยการคัดลอกรูปแบบเงาคงที่เพิ่มเติม ความสามารถในการสร้างภาพซ้ำในกระบวนการลบ - บวกสองขั้นตอนเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทัลบอตในการพัฒนาการถ่ายภาพในเวลาต่อมา

ดังนั้นเขาจึงคิดค้นวิธีการถ่ายภาพในการทำสำเนาที่เรียกว่าการพิมพ์ซึ่งต้องใช้เวลาในการเปิดรับแสงมากพอสมควร หลังจากสัมผัสกระดาษจะถูกล้างด้วยสารละลายโซเดียมคลอไรด์หรือโพแทสเซียมไอโอไดด์ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ซิลเวอร์คลอไรด์ที่เหลืออยู่ไม่ไวต่อแสง บริเวณที่โดนแสงประกอบด้วยอนุภาคเงินที่เล็กที่สุดและมีสีเข้ม

John Herschel นักดาราศาสตร์ชาวอังกฤษได้เรียนรู้เกี่ยวกับผลงานของ Daguerre และ Talbot ในเดือนมกราคมทำให้กระดาษมีความไวต่อเกลือเงินและหลังจากการเปิดรับแสงแล้วจะแก้ไขภาพด้วยโซเดียมไธโอซัลเฟต แม้ว่าภาพต้นฉบับของทัลบอตจะมีการกระจาย Chiaroscuro แบบกลับหัว แต่การคัดลอกลงบนกระดาษไวต่อแสงอีกแผ่นจะเปลี่ยนการกระจายของ Chiaroscuro อีกครั้ง เฮอร์เชลเรียกภาพที่มีการกระจายไคอาร์ออสคูโรกลับด้านและภาพที่มีโทนสีตรงกับโทนของวัตถุที่ถ่าย - เป็นบวก John Herschel เป็นผู้บัญญัติศัพท์การถ่ายภาพ

ทัลบอตยังคงทำงานเพื่อปรับปรุงวิธีการของเขาโดยมุ่งเน้นไปที่การลดเวลาที่ต้องใช้เพื่อให้ประสบความสำเร็จเป็นหลัก

เขาประสบความสำเร็จหลังจากค้นพบเอฟเฟกต์แสงที่ซ่อนอยู่บนกระดาษซิลเวอร์เฮไลด์และพบวิธีที่จะทำให้เห็นภาพได้ กระบวนการใหม่แตกต่างจากวิธีการวาดภาพด้วยแสงที่ทัลบอตตั้งชื่อว่า "kalotypy" ซึ่งมาจากภาษากรีก "kalos" - สวยงาม ตามคำแนะนำของเพื่อนของทัลบอตกระบวนการใหม่ต่อมาเรียกว่าทัลบอตปี

กระบวนการใหม่นี้มีการเตรียมกระดาษละเอียดอ่อนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ขั้นแรกนำสารละลายซิลเวอร์ไนเตรตบาง ๆ มาทาด้วยแปรงจากนั้นทิ้งไว้สักครู่เพื่อให้สารละลายอิ่มตัวเยื่อกระดาษทำให้พื้นผิวแห้งและวางไว้ในสารละลายโพแทสเซียมไอโอไดด์เป็นเวลาหลายนาทีเพื่อให้ซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ไม่ละลายน้ำสามารถขดตัวในน้ำได้ หลังจากนั้นกระดาษจะถูกล้างและแห้งในที่มืด เธอ เวลานาน สามารถเก็บไว้ได้เนื่องจากซิลเวอร์ไอโอไดด์เป็นสารประกอบที่ค่อนข้างเสถียร ทันทีก่อนใช้งานกระดาษไอโอดีนจะถูกถูด้วยส่วนผสมของสารละลายไนเตรตและสารละลายอิ่มตัวของกรดแกลลิกทิ้งไว้หลายนาทีจากนั้นจึงได้รับความร้อนอย่างระมัดระวังจากความร้อนที่แผ่ออกมาจากไฟที่เปิดอยู่และถูกสัมผัสในกล้องในขณะที่ยังเปียกอยู่ ในการพัฒนาภาพกระดาษจะต้องชุบด้วยสารละลายแกลลอนนิเตรตดังกล่าวข้างต้นและสามารถสังเกตลักษณะของภาพได้ด้วยแสงเทียน (รูปที่ 12) กระบวนการพัฒนาซ้ำถ้าจำเป็น ครั้งแล้วครั้งเล่าทัลบอตชื่นชมกับความอิ่มตัวของภาพที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย สารละลายที่กำลังพัฒนามีซิลเวอร์ไนเตรต ดังนั้นมันจึงเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าการสำแดงทางกายภาพ โซเดียมไธโอซัลเฟตเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแก้ไขภาพจากการวิจัยของ John Friedrich William Herschel (1792 - 1871) หลังจากล้างและทำให้แห้งจะได้ค่าลบซึ่งหลังจากแว็กซ์ฐานกระดาษแล้วจะถูกคัดลอกไปยังค่าบวก วิธีนี้ทำได้ด้วยวิธีต่อไปนี้: ในห้องปฏิบัติการที่มืดให้สอดกระดาษไวแสงที่ไม่สว่างไว้ใต้ขั้วลบตำแหน่งของกระดาษลบและไวต่อแสงได้รับการแก้ไขด้วยกรอบสำเนา เมื่อเป็นเช่นนี้พวกเขาจึงถูกแสงแดด แง่บวกแสดงออกมาในลักษณะเดียวกับเชิงลบ แคโลไทป์มีสีน้ำตาลและในตัวอย่างที่ยังมีชีวิตอยู่คุณสามารถพบเฉดสีได้หลากหลายตั้งแต่สีม่วงแดงไปจนถึงน้ำตาลเหลืองและมะกอก

ทัลบอตได้รับสิทธิบัตรสำหรับการประดิษฐ์แคลบ็อตปี (talbotypy)

Calotypy ไม่เคยได้รับความนิยมเท่า daguerreotyping ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากสิทธิบัตรของ Talbot จำกัด การใช้งานรวมถึงไม่สามารถใช้วิธีนี้ในการแสดงภาพที่ชัดเจนได้ ชิ้นส่วนขนาดเล็ก ในการถ่ายภาพบุคคลเทียบกับ daguerreotype ในทางกลับกันมันนำเสนอความเป็นไปได้ที่จะได้รับสำเนาจำนวนเท่าใดก็ได้จากค่าลบหนึ่งชุด

Louis Blanquard-Ervar โดยใช้วิธี Talbot คิดค้นขึ้น ชนิดใหม่ กระดาษถ่ายภาพ - กระดาษถ่ายภาพแบบอัลบั้มที่ใช้เป็นมาตรฐานจนถึงปลายศตวรรษ กระดาษถูกปกคลุมด้วยไข่ขาวด้วยซิลเวอร์โบรไมด์และซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ละลายอยู่ในนั้น ภาพนี้เกิดขึ้นจากการที่แสงแดดส่องผ่านด้านลบเป็นเวลานานโดยย้อมด้วยโกลด์คลอไรด์คงที่ล้างและทำให้แห้ง กระดาษนี้ใช้เป็นกระดาษมาตรฐานจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

Talbotypia ไม่เพียง แต่เป็นจุดเด่นของการถ่ายภาพบุคคลเท่านั้น นอกจากนี้ยังใช้ในสถาปัตยกรรมและเอกสารของต่างประเทศ ในประเภทนี้ปัญหาหลักคือต้องทำกระดาษทัลโบไทปิกให้ถูกจุดโดยให้มันอยู่ในสภาพเปียกและผ่านกระบวนการทางเคมีทันที

Gustave Le Gre ชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. ก่อนอื่นเขาเคลือบกระดาษด้วยขี้ผึ้งร้อนเพื่อแยกผลทางเคมีของเยื่อกระดาษในส่วนที่เหลือของสารละลาย หลังจากเติมไอโอดีนในอ่างพิเศษและเช็ดกระดาษให้แห้งเขาจะไวต่อสารละลายของซิลเวอร์ไนเตรตและกรดอะซิติก หลังจากล้างด้วยน้ำกลั่นกระดาษจะแห้งและเก็บไว้ในที่มืดไม่สูญเสียความไวเป็นเวลาสองสัปดาห์ หลังจากการสัมผัสไม่จำเป็นต้องพัฒนาทันที แต่ก็เพียงพอที่จะประมวลผลเป็นเวลาสองวัน ทำให้การทำงานในพื้นที่เปิดโล่งและบนท้องถนนง่ายขึ้นมาก

Woodward ชาวอเมริกันได้คิดค้นอุปกรณ์ขยายภาพขนาดใหญ่ที่เรียกว่ากล้องแสงอาทิตย์ ด้วยการถือกำเนิดของโคมไฟโค้งการพิมพ์ภาพถ่ายสามารถทำได้ในห้องมืด แต่ปัญหาเรื่องความแข็งแรงของกระดาษถ่ายภาพยังคงไม่ได้รับการแก้ไข
1.4 แก้วเนกาทีฟ ยิงบวกโดยตรง

ในการพัฒนาการถ่ายภาพมีการแยกแยะเส้นทางการพัฒนาที่เป็นอิสระสามเส้นทาง สองสิ่งนี้คือ daguerreotype และ talbotypy ด้วยความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลทำให้สิ่งประดิษฐ์นี้ประสบความสำเร็จจนเกิดขึ้นอย่างมั่นคงในช่วงเวลานั้น ความปรารถนาที่จะได้ภาพวาดที่มีราคาไม่แพงเป็นของตัวเองนั้นยอดเยี่ยมมากจนกระบวนการที่ซับซ้อนทั้งสองไม่สามารถทำให้เขาพอใจได้ ในกรณีของ daguerreotypes สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยวัสดุพิมพ์โลหะที่ไม่เหมาะสมซึ่งไม่อนุญาตให้ทำสำเนาภาพบุคคลโดยการคัดลอก Talbotyping เป็นกระดาษซึ่งมีความโปร่งใสซึ่งเกิดขึ้นได้จากการแว็กซ์หลังการพัฒนาภาพหรือก่อนการใช้ชั้นไวแสงภาพถ่ายซึ่งไม่เหมาะสำหรับการลบเนื่องจากไม่ได้ภาพที่คมชัดเนื่องจากแสงกระจายในเยื่อกระดาษระหว่างการพิมพ์ ยิ่งไปกว่านั้นทัลบอตยังปกป้องกระบวนการของเขาด้วยสิทธิบัตรที่ขัดขวางการใช้งานในอุตสาหกรรมอย่างเสรี ข้อเสียเปรียบประการที่สองที่พบบ่อยคือความไวแสงของวัสดุในการถ่ายภาพต่ำซึ่งทำให้ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคล

ด้วยเหตุนี้ความต้องการจึงสุกงอมในการค้นหาเส้นทางที่สามของการพัฒนาที่สามารถนำการถ่ายภาพไปสู่สิ่งอื่น ๆ ได้มากขึ้น ระดับสูง ความสำเร็จทางการค้า

ในการพัฒนาการถ่ายภาพต่อไปจำเป็นต้องใช้ฐานโปร่งใสซึ่งใช้เกลือเงินที่ไวแสง วัสดุที่เหมาะสมที่สุดคือแก้ว แต่จำเป็นต้องแก้ปัญหาในการแก้ไขชั้นไวแสงของภาพถ่ายบนพื้นผิวเรียบ

บาเซิลศาสตราจารย์ด้านเคมี Christian Friedrich Schönbein (1799 - 1868) ค้นพบวิธีการผลิต pyroxylin - nitrocellulose ในการศึกษาคุณสมบัติของสารประกอบใหม่นี้Schönbeinได้รับสารละลายที่เรียกว่า collodion ซึ่งต่อมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการค้นพบใหม่

Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805 - 1870) - ลูกพี่ลูกน้องของนักประดิษฐ์ Joseph Nicephore Niepce ได้รับผลการปฏิบัติครั้งแรก เขาใช้อัลบูมินเป็นพาหะ ผิวกระจกแรกถูด้วยไข่ขาวผสมโพแทสเซียมไอโอไดด์ หลังจากการอบแห้งจะเกิดชั้นต่อเนื่องบาง ๆ บนกระจก จากนั้นตามด้วยการใช้ชั้นไวแสงที่รู้จักกันดีโดยการแช่ในสารละลายซิลเวอร์ไนเตรต หลังจากเปิดรับแสงในกล้องแล้วแผ่นเพลตได้รับการพัฒนาด้วยกรดแกลลิกแก้ไขและล้าง ฟิล์มเนกาทีฟที่ได้นั้นเหมาะสำหรับการพิมพ์ภาพถ่ายที่ถ่ายทอดรายละเอียดได้อย่างชัดเจน

ข้อเสียของกระบวนการใหม่คือระยะเวลาการเปิดรับแสงที่ค่อนข้างนาน - ตั้งแต่ 6 ถึง 18 นาที เห็นได้ชัดว่านี่เป็นสาเหตุหลักที่ไม่ใช้กระบวนการอัลบูมินในการถ่ายทำ ในทางกลับกันการดัดแปลงวัสดุเชิงบวกซึ่งคิดค้นโดย Louis-August Blancard-Evrard (1802 - 1872) นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จและถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นเวลานาน ภาพบนกระดาษอัลบัมยังออกมาในโทนสีน้ำตาลตั้งแต่สีงาช้างไปจนถึงสีน้ำตาลเทา กระดาษที่เตรียมด้วยวิธีใหม่นี้ใช้ในการทำสำเนาฟิล์มเนกาทีฟแคโลไทป์

ช่างภาพชาวอังกฤษ Frederick Scott Archer (1813 - 1857) เข้ามาในที่เกิดเหตุ เขาพัฒนากระบวนการถ่ายภาพแบบเปียกที่ไม่ได้จดสิทธิบัตรซึ่งปูทางไปสู่การสร้างผลกำไรจากภาพถ่ายที่ทรงพลัง

กระบวนการ Archer ที่สมบูรณ์ต้องใช้เจ็ดขั้นตอนตามลำดับ ขั้นแรกจำเป็นต้องทำความสะอาดและขัดแผ่นกระจกใสอย่างละเอียดตัดตามรูปแบบ จากนั้นจึงรดน้ำจานด้วยคอลโลไดออนที่มีความหนืดในปริมาณที่เหมาะสมผสมกับเกลือเสริมไอโอดีนหรือโบรไมด์จนกระจายทั่วทั้งพื้นผิว ในแสงสีส้มสลัวของห้องมืดมันจะรู้สึกไว (ถ้ามันยังคงเหนียวอยู่) เป็นเวลาห้านาทีในสารละลายซิลเวอร์ไนเตรตซึ่งจะสูญเสียสีเหลืองอ่อนอันเป็นผลมาจากการตกตะกอนของซิลเวอร์เฮไลด์ หลังจากที่น้ำยาหมดแล้วแผ่นเปียกจะถูกใส่เข้าไปในกลักกล้อง มันถูกจัดแสดงที่นั่น ช่างภาพกลับไปที่ห้องมืดเทสารละลายของกรดไพโรกัลลิกหรือนักพัฒนาที่มีเหล็กซัลเฟตบนจานสัมผัสซึ่งนำไปสู่การปรากฏภาพที่ไม่สว่างมากอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงล้างจานด้วยน้ำ หลังจากนั้นภาพได้รับการแก้ไขด้วยสารละลายโซเดียมไธโอซัลเฟตหรือโพแทสเซียมไซยาไนด์และล้างให้สะอาดในน้ำไหล ในที่สุดจานก็ถูกทำให้แห้งด้วยตะเกียงแอลกอฮอล์ที่มีเปลวไฟต่ำและขัดในขณะที่ยังร้อนอยู่

collodion เชิงลบแต่ละตัวเจาะร่องรอยของการประมวลผลแต่ละรายการ งานทั้งหมดในเวลานั้นดำเนินไปในเชิงประจักษ์ผ่านการทดลองและข้อผิดพลาด ในเวลาเดียวกันภาพที่ได้จากแผ่นคอลโลเดียนแบบเปียกนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดที่ยอดเยี่ยมและการแสดงออกของเฉดสี ใช้เวลาไม่ถึง 30 วินาทีในการเปิดเผยภาพ ด้วยข้อดีเหล่านี้ทำให้แผ่นคอลลอยด์เปียกซึ่งสามารถหาสำเนาได้จำนวนเท่าใดก็ได้เริ่มค่อยๆแทนที่ daguerreotype และ calotype และจนถึงปลายทศวรรษที่สิบเก้าของศตวรรษที่สิบเก้าในที่สุดแผ่นเปียกก็เข้ามาแทนที่กระบวนการดั้งเดิมทั้งสอง

ข้อเสียที่สำคัญของวิธีนี้คือความจำเป็นในการดำเนินกระบวนการทั้งหมดในช่วงเวลานั้นจนกว่าการเคลือบจะมีเวลาแห้งสนิทเนื่องจากหลังจากการอบแห้งแล้วจึงไม่สามารถใช้วิธีการประมวลผลได้ เนื่องจากฟิล์มเนกาทีฟถูกสร้างขึ้นจากแผ่นแก้วจึงมีน้ำหนักมากและเปราะบาง

Archer สังเกตว่าด้วยวิธีการที่เขาคิดค้นขึ้นสามารถรับการบันทึกเชิงบวกได้โดยตรงจากกล้อง มันเพียงพอที่จะเปิดเผยภาพเพื่อให้การบันทึกเงาที่ลึกที่สุดยังคงโปร่งใสอย่างสมบูรณ์และไม่มีแม้แต่ร่องรอยของผ้าคลุม ภาพลบจาง ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเมื่อมองกับพื้นหลังสีดำที่มีแสงจ้าตกกระทบจากด้านหน้าจะเปลี่ยนเป็นภาพบวกที่สวยงาม ดังนั้นด้วยการเปลี่ยนเงื่อนไขการสังเกตจึงมีการผกผันของความอ่อนแอในแง่ลบให้กลายเป็นแง่บวกที่ดูดี พื้นหลังสีดำสามารถทำได้โดยการวางกระดาษสีดำกำมะหยี่สีดำหนังสิทธิบัตรสีดำที่ด้านหลังของภาพหรือเพียงแค่ปิดด้านหลังของภาพด้วยน้ำยาเคลือบเงาแอสฟัลต์ บางครั้งแทนที่จะใช้กระจกไม่มีสีก็ใช้กระจกสีเข้มเพื่อถ่ายภาพแทน

Cating จดสิทธิบัตรกระบวนการนี้ในอเมริกาและ Ruth เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า ambrotypes ผลบวกโดยตรงจากคำภาษากรีกว่า "ambrotos" - การไม่เปลี่ยนแปลงหรือ collodionic positives

Ambrotype ต้องการให้เงินที่พัฒนาแล้วของภาพไม่ใช่สีดำ แต่ค่อนข้างเป็นสีเทาเพื่อให้ภาพตัดกับพื้นหลังสีดำได้ดี สิ่งนี้ทำได้โดยการปรับเปลี่ยนผู้พัฒนาเล็กน้อยเช่นการเติมกรดไนตริกสองสามหยดลงไป ดังนั้นการแสดงออกจึงได้มาซึ่งลักษณะทางกายภาพที่โดดเด่นจากโซลูชันของนักพัฒนาเงินในบริเวณที่ส่องสว่างได้รับแสงเงา

และถึงกระนั้น daguerreotype ก็เป็นกระบวนการที่มีคุณภาพสูงกว่าโดยให้ภาพที่มีน้ำหนักเบาและมีความละเอียดมากขึ้นในขณะที่ ambrotype ให้แม้ว่าภาพจะมีความเปรียบต่างมากกว่า แต่ก็มืด ambrotype ของ fifties เป็นตัวแทนราคาถูกสำหรับ daguerreotype มันคล้ายกันมากและยังมักสับสนกับมันเนื่องจากหลักการที่คล้ายกันในการเป็นตัวแทน มันง่ายที่จะจดจำพวกมันด้วยวัสดุพิมพ์ใน daguerreotypes มันคือกระจกสีเงินและในแอมโบรไทป์มันคือกระจกสีดำ

Hamilton Smith จดสิทธิบัตรวิธีการของเขาซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ tintype ในการดัดแปลงผลบวกโดยตรงของ Archer นี้จะใช้อิมัลชันกับพื้นผิวเคลือบฟันสีดำหรือสีน้ำตาลของแผ่นโลหะ Adolphe Martin นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสรายงานวิธีการนี้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2396 ภาพถ่ายบนพื้นผิวโลหะเป็นที่รู้จักกันในชื่อ melianotypes และ ferrotypes

เฟอร์โรไทป์กลายเป็นภาพคอลโลเดียนประเภทที่ถูกที่สุด สามารถใส่ลงในอัลบั้มรูปส่งทางไปรษณีย์ได้เนื่องจากมีน้ำหนักเบาทนทานและไม่แตกหัก กล้องถ่ายรูปถูกผลิตขึ้นสำหรับเธอโดยติดตั้งเรือสำหรับการบำบัดทางเคมีเพื่อให้ลูกค้าได้รับเฟอร์โรไทป์แห้งทันทีหลังจากถ่ายภาพ เธอทำงานอย่างมืออาชีพกับชายหาดวันหยุดงานแสดงสินค้าและตลาดประจำปี เฟอร์โรไทป์มีส่วนอย่างมากที่ทำให้การถ่ายภาพด้วยฝีมือลดลงในแง่ของคุณภาพทางเทคนิคและความสวยงามของภาพ พวกเขาจัดขึ้นจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปีพ. ศ. 2457

กระบวนการแบบเปียก collodion ทำให้การถ่ายภาพสามารถเข้าถึงได้สำหรับมือสมัครเล่นและช่างภาพมืออาชีพที่ร่ำรวย วิธีนี้ช่วยขยายขอบเขตของการถ่ายภาพอย่างมีนัยสำคัญและใช้เพื่อแสดงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ต่างๆอย่างมีศิลปะ
1.5 สารเคลือบผิวแห้ง

ในไม่ช้าช่างภาพและนักประดิษฐ์ก็เริ่มมองหาวิธีปรับปรุงกระบวนการ collodion แบบเปียกด้วยการเปลี่ยนไปใช้แผ่น collodion แบบแห้งซึ่งสามารถจัดเก็บได้ทันเวลาและแยกเวลาออกจากกระบวนการถ่ายภาพและการถ่ายภาพทางเคมี จำเป็นต้องหาสารที่ป้องกันไม่ให้รูขุมขนปิดในระหว่างการอบแห้งของคอลโลเดียนเพื่อให้สารละลายที่เป็นน้ำของผู้พัฒนาและผู้ให้บริการสามารถเจาะลึกเข้าไปในชั้นที่ไวต่อแสงในระหว่างกระบวนการถ่ายภาพทางเคมีของแผ่น มีการทดลองใช้สารหลายชนิดและการผสมผสานกันเช่นเรซินสารเคลือบเงาอำพันโปรตีนเจลาตินเคซีนกัมอาราบิกกลีเซอรีนน้ำผึ้งราสเบอร์รี่และน้ำลูกเกดเบียร์อังกฤษยาต้มชาและกาแฟมอร์ฟีนและฝิ่นและสารอื่น ๆ อีกมากมาย

B.South และ W. Bolton ได้คิดค้นแผ่นคอลโลเดียนแบบแห้งซึ่งมีวางจำหน่ายทั่วไปในปี พ.ศ. 2410 Collodion ที่มีแอมโมเนียมและแคดเมียมโบรไมด์และซิลเวอร์ไนเตรตถูกนำไปใช้กับเพลต พวกเขาไม่ต้องการขั้นตอนเพิ่มเติมของการแพ้ ในกล้องนั้นจานจะถูกทำให้แห้งและถูกประมวลผลในเวลาที่สะดวกสำหรับช่างภาพ อย่างไรก็ตามวิธีนี้ต้องใช้เวลาในการเปิดรับแสงนานกว่าแผ่น collodion แบบเปียกประมาณสามเท่า

Richard Leach Maddox แพทย์ชาวอังกฤษ (1816 - 1902) รายงานใน British Journal of Photographi เกี่ยวกับจานที่คล้ายกับของ South และ Bolton ความแตกต่างที่สำคัญคือเจลาตินถูกใช้แทน collodion เป็นสื่อในการกระจายตัว จากนี้เริ่มยุคที่สี่สมัยใหม่ของการพัฒนาอุปกรณ์ถ่ายภาพ

เขาเขียนว่าเมื่อเตรียมสารละลายเจลาตินที่เป็นน้ำแล้วเขาก็เติมแคดเมียมโบรไมด์ลงไปหลังจากให้ความร้อน (เพื่อละลายเจลาติน) เติมซิลเวอร์ไนเตรตโดยไม่หยุดกวน เกิดอิมัลชันขุ่นขึ้นซึ่งเขาเทลงบนแก้วและทิ้งไว้ให้แห้งในที่มืด ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเตรียมอ่างสำหรับปรับอาการแพ้แบบเดิม

เซาธ์และโบลตันเพื่อค้นหาแผ่นคอลโลเดียนแบบแห้งก่อนหน้าเขาพยายามใช้วิธีการที่คล้ายกันโดยใช้คอลโลเดียนแทนเจลาติน Maddox ทนกลิ่นของอีเธอร์ไม่ได้เขาจึงหันไปหาเจลาตินโดยไม่รู้ว่าสารวิเศษที่เขานำมาใช้ในเทคนิคอิมัลชันถ่ายภาพคืออะไร

แมดดอกซ์เองไม่ได้พัฒนาเทคนิคของเขาให้สมบูรณ์แบบต่อไป แต่คนอื่น ๆ ก็ทำเพื่อเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความเป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่าอิมัลชันสามารถปลดปล่อยออกจากเกลือที่ละลายน้ำที่เหลืออยู่ได้โดยการล้างในขณะที่เจลาตินยังคงสภาพเหมือนวุ้น

ในบางครั้ง Maddox ได้ร่วมมือกับนักวิทยาศาสตร์ชาวเบลเยี่ยม Desiree Van Monckhoven (1834 - 1882) ซึ่งเป็นคนแรกที่เสนอให้ผลิตอิมัลชันซิลเวอร์โบรไมด์ต่อหน้าแอมโมเนีย

เกลือเงินมีความไวต่อบริเวณสีน้ำเงินและสีม่วงของสเปกตรัมเท่านั้น

นักเคมีชาวเบอร์ลิน Dr. G. สิ่งนี้ได้รับอนุญาตในอนาคตในการผลิตแผ่นออร์โธสีมีความไวต่อสีเหลืองและสีเขียวและในภายหลัง - แพนโครมาติกไวต่อสีแดง

The Englishmen Barges and King วางตลาดอิมัลชันสำหรับจานแห้ง ผลิตในรูปแบบของเยลลี่ ช่างภาพต้องหลอมด้วยความร้อนและวางลงบนจานด้วยตัวเอง

J.Johnston และ WB Bolton เริ่มต้นโรงงานผลิตอิมัลชันเจลาตินซิลเวอร์โบรไมด์ แผ่นอิมัลชันถูกวางตลาดโดย Dry Record Company ในลิเวอร์พูล

P. Maudsley ในอังกฤษประกาศสร้างกระดาษภาพถ่ายเจลาตินที่มีส่วนผสมของซิลเวอร์โบรไมด์

ในฝรั่งเศสเริ่มมีการผลิตแผ่นบันทึกข้อมูลทางการค้าที่ซิงค์ด้วยแสงเป็นครั้งแรก

หนึ่งในการศึกษากระบวนการถ่ายภาพอย่างเป็นระบบครั้งแรกเริ่มขึ้นในอังกฤษโดย W. Driffield และ F.Harter พวกเขาศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างปริมาณเงินที่เกิดขึ้นในฟิล์มที่พัฒนาแล้วและเวลาในการเปิดรับแสง ผลการศึกษาเหล่านี้ตีพิมพ์ในปี 1890 งานวิจัยนี้เรียกว่า sensitometry และเส้นโค้งที่อธิบายความสัมพันธ์ระหว่างความหนาแน่นของแสงของฟิล์มดำและลอการิทึมของการเปิดรับแสงคือเส้นโค้งลักษณะเฉพาะของ Harter และ Driffield เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ค้นพบ

อิมัลชันที่เสนอในรูปแบบของแผ่นล้างแห้งขายเป็นกลุ่มซึ่งพอเปียกละลายในความร้อนและเทอิมัลชันลงบนแผ่นแก้ว

Charles E. Bennett ค้นพบกระบวนการสุกของอิมัลชันซิลเวอร์โบรไมด์ในตัวกลางที่เป็นกลาง (เก็บไว้ที่อุณหภูมิ 32 ° C) เนื่องจากความไวแสงเพิ่มขึ้นอย่างมาก พวกเขาถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการเปิดรับแสงของลำดับ 0.1 วินาทีและกลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อแผ่นเจลาตินแห้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เทคโนโลยีอิมัลชั่นการถ่ายภาพได้กลายมาเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตและการผลิตวัสดุและจานถ่ายภาพในระดับอุตสาหกรรมในเวลาต่อมา นี่คือวิธีที่ Thyfer และ Antoine Lumière (จิตรกร - ช่างเขียนแบบและช่างภาพจากลียงบิดาของออกุสต์และหลุยส์ลูเมียร์) เริ่มผลิตแผ่นภาพถ่ายออร์โธสีและไอโซโครมาติกโดยเพิ่มความไวต่อแสง พวกเขาใช้อิมัลชันที่เกิดจากยุคการถ่ายภาพอุตสาหกรรมแล้ว

J. Swann จัดการผลิตกระดาษถ่ายภาพซิลเวอร์เฮไลด์ที่ทำจากเจลาตินในระดับอุตสาหกรรม เจลาตินกลายเป็นพื้นฐานของกระดาษถ่ายภาพแทนกระดาษถ่ายภาพอัลบูมินและยังคงใช้ในการผลิตทางอุตสาหกรรมในปัจจุบัน

เมื่อถึงเวลานี้กระบวนการควบคุมจำนวนมากได้รับการพัฒนาและใช้ในการผลิตภาพพิมพ์ภาพถ่ายบุคคลที่มีส่วนร่วมในการพิมพ์ภาพถ่ายสามารถแก้ไขการไล่ระดับของโทนสีคอนทราสต์และโทนสีของภาพพิมพ์ได้

Monkgoven ก่อตั้ง บริษัท เคมีโฟโตเคมีระดับยุโรปโดยมีการผลิตแผ่นเจลาตินแห้งจำนวนมาก เขาใช้แก้ว 10,000 กิโลกรัมต่อสัปดาห์และเผยแพร่ผลงานสี่ล้านครึ่งต่อปี

ดังนั้นช่างภาพจึงหลุดพ้นจากความยากลำบากในการเตรียมวัสดุสำหรับถ่ายภาพด้วยมือของเขาเอง

การดูแลเพื่อการพัฒนาต่อไปของพวกเขาตกอยู่บนบ่าของนักเทคโนโลยีของอุตสาหกรรมเคมีโฟโตเคมิคอลใหม่ ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าการเปิดตัวที่ไม่น่าเชื่อถือตามสูตรอาหารที่ทดสอบเมื่อแวบแรกเป็นอย่างไร ปรากฎว่าเจลาตินมีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อต้นทุนของกระบวนการผลิตและยังไม่ทราบคุณภาพของมันจนกระทั่งถึงเวลานั้น

จอร์จอีสต์แมน (1854-1932) เสมียนธนาคารชาวอเมริกันแสดงความเข้าใจอย่างดี ในช่วงอายุน้อย ๆ เขาข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเพื่อเรียนรู้ความลับในการทำบันทึกแห้งในอังกฤษ เมื่อเขากลับมาเขาได้จัดตั้ง บริษัท Eastman Dry Records Company ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น บริษัท ยักษ์ใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ Kodak

นักเคมีชาวออสเตรีย D. Eder ค้นพบสารไวต่อแสงสำหรับบริเวณสีเขียวของสเปกตรัม - erythrosine

ในเวียนนา Lowry & Pleiner เริ่มผลิตเพลตที่มีสารไวแสงเรียกว่าออร์โธโครมาติก ปัจจุบันชื่อนี้ใช้สำหรับวัสดุถ่ายภาพที่มีความไวต่อสเปกตรัมที่มองเห็นได้ทั้งหมดยกเว้นบริเวณสีแดง

นักเคมีชาวออสเตรีย B. Homolka ซึ่งทำงานในประเทศเยอรมนีได้ค้นพบสีย้อมไวแสงสีแดง - pianocyanol

Retten และ Weinrate ในอังกฤษใช้สีย้อมนี้ร่วมกับสารเร่งปฏิกิริยาสีเขียวขั้นสูงเพื่อสร้างเพลทที่เรียกว่า panchromatic ปัจจุบันคำนี้ใช้สำหรับวัสดุถ่ายภาพที่มีความไวต่อทุกภูมิภาคของสเปกตรัมที่มองเห็นได้

ข้อบกพร่องในการผลิตส่งผลกระทบต่ออีสต์แมนอย่างมากเขาจึงจัดตั้งห้องปฏิบัติการวิจัยที่มีอุปกรณ์ครบครันที่โรงงานของเขา ทีมวิจัยมืออาชีพได้แก้ไขปัญหาทางเทคโนโลยีหลักของการผลิต

Samuel Sheppard ผู้ซึ่งทำงานในห้องปฏิบัติการ Kodak และทีมงานของเขาสามารถค้นหาสิ่งเจือปนของสารประกอบกำมะถันอินทรีย์ที่ประกอบเป็นเจลาตินซึ่งทำให้มันกลายเป็นองค์ประกอบที่มีการใช้งานสูงซึ่งส่งผลต่อความไวการไล่ระดับและคุณสมบัติการถ่ายภาพที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ ของอิมัลชัน
1.6 การถ่ายภาพแบบพกพาและความเร็วสูงการถ่ายภาพยนตร์

Levitsky ช่างภาพชาวรัสเซียได้ทำการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการออกแบบกล้องโดยให้มีขนซึ่งทำให้สามารถลดขนาดและน้ำหนักลงได้มาก

T. Skaife ออกแบบกล้องขนาดเล็กที่มีรูรับแสงขนาดใหญ่ซึ่งถือได้ว่าพกพาได้

ภาพแรกที่ถ่ายโดยทัลบอตถ่ายบนแผ่นภาพถ่ายที่มีพื้นที่ 6.45 ตร.ม. อย่างไรก็ตามกล้องของเขาไม่ได้เกิดขึ้นในทันทีเนื่องจากต้องใช้เวลาเปิดรับแสงนาน การเรียกคืน: การเปิดรับแสงเมื่อถ่ายภาพที่ Niepce (1826) เท่ากับ 8 ชั่วโมงที่ Daguerre (1837) - 30 นาทีที่ Talbot (1841) - 3 นาทีด้วยวิธีการ collodion แบบเปียก (1851) - 10 วินาที

การเกิดขึ้นของอิมัลชันเจลาตินทำให้เวลาในการเปิดรับแสงลดลงเหลือ 1/200 วินาทีและสิ่งนี้ผลักดันให้นักประดิษฐ์ปรับปรุงเทคโนโลยีการถ่ายภาพเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการปรับค่าแสงสั้น ๆ การเพิ่มขึ้นของความไวแสงของอิมัลชันซึ่งนำไปสู่การสร้างทิศทางใหม่ในการถ่ายภาพนั่นคือการถ่ายภาพความเร็วสูงซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นภาพยนตร์

E. Sonstadt ผลิตลวดแมกนีเซียมซึ่งการเผาไหม้ใช้ในการถ่ายภาพเพื่อจัดแสง แม้ว่าเวลาในการเปิดรับแสงจะยังคงอยู่ที่ประมาณ 1 นาที แต่ลวดแมกนีเซียมที่เผาไหม้ถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดแสงแบบพกพาแห่งแรกในการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตามในระหว่างการเผาไหม้ของแมกนีเซียมจะเกิดควันสีขาวหนาแน่นขึ้น

Edward James Muybridge ช่างภาพชาวอังกฤษซึ่งตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2393 ได้ออกแบบหนึ่งในบานประตูหน้าต่างกล้องตัวแรก เขาใช้ชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพม้าที่กำลังควบม้า สิ่งนี้ต้องการให้ลั่นชัตเตอร์เร็วกว่า 1/1000 วินาที Muybridge คิดค้นระบบการถ่ายทำของตัวเอง (รูปที่ 13) เขาวางกล้องหลายตัวที่มีบานเกล็ดแม่เหล็กไฟฟ้าไว้ในแถวขนานกับวัตถุที่เคลื่อนที่ ด้ายถูกดึงออกมาจากชัตเตอร์แต่ละอันในเส้นทางของวัตถุ สมมติว่า Muybridge กำลังถ่ายภาพคนขี่ม้า ม้าเตะด้ายไปหนึ่งที ทุกครั้งที่กล้องตัวอื่นดับลง ภาพนี้ถ่ายโดยใช้ขั้นตอนการเคลื่อนไหวต่อเนื่องกัน ดังนั้นก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพยนตร์ภาพวาดแสงเผยให้เห็นกลไกการเคลื่อนไหวของมนุษย์และสัตว์ ภาพยนตร์ได้ยืนยันหลักฐานการถ่ายภาพในเวลาต่อมา

มีตำนานว่าการถ่ายภาพการเคลื่อนไหวของ Muybridge นำโดยการเดิมพันระหว่างชาวอเมริกันที่ร่ำรวยสองคนซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันว่าม้าแตะพื้นในช่วงเวลาหนึ่งหรือไม่เมื่อควบม้า ตั้งแต่นั้นมา Muybridge ก็พยายามจับภาพช่วงเวลานั้น

เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหว Muybridge ได้ประดิษฐ์เครื่องฉายภาพเครื่องแรกซึ่งเขาเรียกว่า zoopraxiscope การออกแบบใช้ขดลวดแก้วซึ่งภาพของขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันถูกพันบนฐานโปร่งใส นอกจากนี้เขายังใช้ธีมโปรดของเขานั่นคือม้าที่ควบม้า

ในรัสเซียพลโทอิซไมลอฟได้สร้างกล้องที่ออกแบบมาสำหรับการเปลี่ยนแผ่นภาพถ่ายอย่างรวดเร็ว เครื่องนี้มีกลองหมุนร่วมกับระบบปืนแม็กกาซีน เก็บได้มากถึง 70 รายการ

ชุดภาพถ่ายของม้าเคลื่อนไหวที่ตีพิมพ์โดย Muybridge ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกและนำไปสู่การร่วมมือกับ Etienne Jules Marey เป็นเวลาหลายปีซึ่งในเวลานี้กำลังศึกษาการเคลื่อนไหวของมนุษย์สัตว์และนกอย่างจริงจัง เขาได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นผู้เขียนภาพถ่ายชุดแรกที่บันทึกขั้นตอนการเคลื่อนไหวแต่ละช่วงในช่วงเวลาสั้น ๆ แบบเรียลไทม์ (แม้ว่าความคิดของ Izmailov นั้นคาดว่าจะเป็นของ Marey ก็ตาม) Marey แนะนำชื่อ chronophotography ปัจจุบันชื่อนี้ยังคงเป็นชื่อพิเศษทั้งหมด Talbot ยังคงทำงานเพื่อปรับปรุงวิธีการของเขาโดยมุ่งเน้นไปที่การลดเวลาที่ต้องใช้ในการแสดงพื้นที่ 435n ในการถ่ายภาพให้สำเร็จเป็นหลัก

ช่างภาพชาวรัสเซียจาก Vitebsk S.Yurkovsky ได้สร้าง "Instant Shutter" เครื่องแรกของโลก (รูปที่ 14) ภาพวาดและคำอธิบายโดยละเอียดของอุปกรณ์ดั้งเดิมนี้เผยแพร่โดย "ช่างภาพ" ของนิตยสารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในงาน All-Russian Industrial and Art Exhibition ในมอสโกได้มีการแสดง“ แผ่นเรซินที่ยืดหยุ่นซึ่งสอดคล้องกับกระจกที่มีความหนาแน่นและความโปร่งใส” ซึ่งพัฒนาโดย I. Boldyrev ช่างภาพชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการพิสูจน์ด้วยความสำเร็จ หนังสือพิมพ์ All-Russian Exhibition กล่าวว่าจานของ Boldyrev นั้น“ ยืดหยุ่นมากจนไม่สามารถกลิ้งเข้าไปในท่อหรือบีบเข้าไปในลูกบอลก็สามารถทำให้มันบิดหรือแตกได้ มีความอ่อนไหวต่อการเน่าเสียจากความร้อนความเย็นและน้ำ ยังคงความใสและยืดหยุ่นเหมือนเดิม " แต่การค้นพบเพื่อนร่วมชาติของเราครั้งนี้ยังไม่มีใครสังเกตเห็นในเวลานั้นแม้ว่าจะนำไปสู่การปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงในอุปกรณ์ถ่ายภาพก็ตาม

มาเรย์แสดงปืนถ่ายภาพ (รูปที่ 15) สำหรับการถ่ายภาพตามลำดับขั้นตอนของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นรุ่นก่อนของกล้องถ่ายภาพยนตร์ ปืนถ่ายภาพเป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพโครโนกราฟฟิคที่เก่าแก่ที่สุดของ Marey การออกแบบของเขาเขาคิดได้ก่อนที่จะคุ้นเคยกับรูปถ่ายของ Muybridge ดังที่เห็นได้ชัดจากจดหมายของเขาถึงหัวหน้าบรรณาธิการของวารสาร "La Nature" ลงวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2421

ปืนนี้มีไว้เพื่อการศึกษาการบินของนกเป็นหลัก ภาพถ่ายต่อเนื่องของการบินของนกนางนวลซึ่ง Marey ถ่ายใน Naples เขาแสดงให้เห็นที่ Academy of Sciences เมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2425 ในเวลาเดียวกันเขาแสดงให้เห็นถึงการสังเคราะห์การเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของ phenakistiscope (แผ่นสโตรโบสโคปชนิดหนึ่ง) ซึ่งเขาวางภาพที่ได้รับไว้

ในรูป 16 แสดงการออกแบบปืนถ่ายภาพโดยละเอียดใน La Nature 22 เมษายน 2425 1 - รูปแบบทั่วไป... ในกระบอกมีเลนส์ในชัตเตอร์มีกลไกนาฬิกาที่ขับเคลื่อนชัตเตอร์เซกเตอร์แบบหมุนและกลไกการหมุนสำหรับหมุนแคลมป์ด้วยแผ่นถ่ายภาพ 2 - แคลมป์เปิดของแผ่นภาพถ่ายด้วยกลไกการก้าว 3 - เทปคาสเซ็ตที่อนุญาตให้เปลี่ยนเพลทในเวลากลางวัน

ขั้นแรกถ่ายภาพบนจานหมุนวงกลมจากนั้นบนจานนิ่งผ่านชัตเตอร์หมุนที่มีช่องสามช่อง ในปีพ. ศ. 2426 เขาเรียนรู้ที่จะมีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสิบหรือสิบสองขั้นบนจานเดียว "ไม่รวมเข้าด้วยกันโดยสิ้นเชิง" ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้สร้างช่างภาพโครโนกราฟซึ่งแทนที่จะใช้เพลทจะใช้ "เทปกระดาษที่ไวต่อแสง" (ต้นแบบฟิล์ม) แทนจาน

ปืนถ่ายภาพของ Marey มีคุณสมบัติหลักทั้งหมดของอุปกรณ์ถ่ายภาพยนตร์ - การถ่ายภาพจะดำเนินการด้วยเลนส์เดี่ยวบนวัสดุที่ละเอียดอ่อนซึ่งเคลื่อนที่โดยใช้การเคลื่อนไหวที่ถูกขัดจังหวะและในขณะที่มีการเปิดรับแสงจะอยู่นิ่งในขณะที่ระหว่างการขนส่งจะปิดด้วยชัตเตอร์หมุน การตระหนักถึงแนวคิดของ Marey ในปีพ. ศ. แน่นอนว่าแผ่นถ่ายภาพที่ใช้นั้นจำกัดความสามารถของอุปกรณ์ ความเฉื่อยของมันเนื่องจากมวลที่ค่อนข้างใหญ่ จำกัด ความถี่ของภาพไว้ที่ 12 ภาพต่อวินาที ยิ่งไปกว่านั้นภาพเหล่านี้เป็นภาพที่มีขนาดเล็กมากซึ่งเนื่องจากคุณภาพของอิมัลชันที่ละเอียดอ่อนทำให้เกิดปัญหาในการวิเคราะห์ภาพ การเพิ่มรูปแบบอีกครั้งจะนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของมวลเฉื่อยและความถี่ที่ลดลง

Yurkovski ตีพิมพ์คำอธิบายของชัตเตอร์ทันทีซึ่งเป็น“ ชัตเตอร์ที่มีแผ่นลบ” ของการออกแบบที่สมบูรณ์แบบกว่าที่เขาเสนอในปี 2425 เขาได้พัฒนา“ ช่องตัดแสงโฟกัส” ซึ่งเป็นหลักการที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโครงสร้างอุปกรณ์จนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่ชัตเตอร์ Yurkovski ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย

G. Kenyon เสนอส่วนผสมที่ติดไฟได้ของแมกนีเซียมผงและโพแทสเซียมคลอไรด์ซึ่งการเผาไหม้จะทำให้เกิดแสงที่สว่างมากในช่วงเวลาสั้น ๆ ส่วนผสมนี้ใช้เป็นแหล่งกำเนิดแสงแบบพกพาและเรียกว่าแฟลชแมกนีเซียม อย่างไรก็ตามควันยังคงเป็นปัญหาในการถ่ายภาพ

จอร์จอีสต์แมนได้รับสิทธิบัตรสำหรับระบบถ่ายภาพใหม่ที่ใช้ฟิล์มม้วนกระดาษสำรองและเทปคาสเซ็ตที่พัฒนาโดย D. Eastman และ W. Walker เทปบรรจุฟิล์มไว้ในห้องมืดและติดเข้ากับกล้องที่ออกแบบมาสำหรับการถ่ายภาพบนจานถ่ายภาพเป็นสิ่งที่แนบมาเพิ่มเติม

G. Goodwin ยื่นขอจดสิทธิบัตรวิธีการสร้างฟิล์มเซลลูลอยด์ที่มีความยืดหยุ่นโปร่งใส เตรียมพื้นผิวโดยการเทสารละลายเซลลูโลสไนเตรตลงบนพื้นผิวเรียบ (เช่นแก้ว) ต่อจากนั้นสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนาการถ่ายภาพแบบพกพาและการถ่ายภาพยนตร์

D. Karbut จากฟิลาเดลเฟียทำฟิล์มสำรองแบบโปร่งใสที่ยืดหยุ่นได้โดยใช้เจลาตินอิมัลชันกับแถบเซลลูลอยด์บาง ๆ แผ่นรองนี้หนาเกินกว่าจะยืดหยุ่นได้ จำเป็นต้องมีแผ่นรองที่ยืดหยุ่นเพียงพอและตัวยึดม้วนฟิล์ม (เทปคาสเซ็ต)

อีสต์แมนจดสิทธิบัตรกล้องแบบพกพาที่บรรจุม้วนฟิล์ม ในขั้นต้นจะใช้ฟิล์มถ่ายภาพที่มีกระดาษสำรองพร้อมชั้นโฟโต้ที่ถอดออกได้ หลังจากผ่านกระบวนการแล้วอิมัลชันยากที่จะแยกออกจากฐานกระดาษตั้งค่าและใช้เพื่อให้ได้ภาพพิมพ์ที่เป็นบวก

Muybridge พยายามพากย์เสียงเทปที่ใช้ใน zoopraxiscope ซึ่งเขาได้ร่วมมือกับ Edison ทั้งคู่ต้องการรวม zoopraxiscop เข้ากับ phonogram ของ Edison แต่งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ส่วนใหญ่เป็นเพราะชีวิตทางสังคมที่วุ่นวายของ Muybridge ทำให้เขาใช้เวลานาน

สำหรับการออกแบบชัตเตอร์ที่คล้ายกับของ Yurkovsky ช่างภาพชาวเยอรมันจาก Poznan O. Anschützได้รับสิทธิบัตรและจากปลายกล้องยุค 80 ที่มีบานประตูหน้าต่างดังกล่าวเริ่มผลิตโดย บริษัท ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศในยุโรปเป็นประจำ

นายทหารปืนใหญ่ของกองทัพฝรั่งเศส O. Le Prince ใช้เทปเซลลูลอยด์แบบยืดหยุ่นในการออกแบบโครโนกราฟของเขา

Eastman Kodak ได้เปิดตัวฟิล์มยืดหยุ่นใสที่มีเซลลูโลสไนเตรต ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพัฒนาโดย D. Eastman และ G. Reichenbeck และสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับในสิทธิบัตร Goodwin

เริ่มการผลิตภาพยนตร์ในระดับอุตสาหกรรม

ในปารีสพี่น้อง Lumiere เปิดโรงภาพยนตร์ซึ่งเรียกว่า cinematograph งานนี้เป็นงานเชิงพาณิชย์ครั้งแรกในสาขาภาพยนตร์

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2422 Oskar Barnak เกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Linow ใกล้กรุงเบอร์ลิน (รูปที่ 15) ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาเทคโนโลยีการถ่ายภาพ

ในปีพ. ศ. 2454 เขาได้เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการวิจัย Leitz หน้าที่ของ Barnack รวมถึงการทดสอบเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์

Barnack ออกแบบกล้องโลหะทั้งหมดของเขาจากอะลูมิเนียมซึ่งเบาและสบายกว่าที่ใช้ในเวลานั้น

ความท้าทายหลักในการถ่ายทำคือการเปิดรับแสงที่เหมาะสม

เพื่อให้ง่ายต่อการกำหนดค่าแสงขณะถ่ายทำ Barnack จึงออกแบบเครื่องวัดแสงต้นฉบับเป็นอุปกรณ์ขนาดเล็กที่ใช้ฟิล์มชนิดเดียวกันเพื่อกำหนดค่าแสงเช่นเดียวกับในกล้องถ่ายภาพยนตร์ ผลที่ได้คือกล้องขนาดเล็กที่บรรจุฟิล์ม 2 เมตรและมีม่านชัตเตอร์ซึ่งเป็นหมวดที่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนย้ายฟิล์ม การเปิดรับแสงของกล้องเดียวที่ลำดับ 1/40 นั้นสอดคล้องกับระดับแสงที่ใช้งานได้ของกล้องถ่ายภาพยนตร์ ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องวัดระดับแสงของกล้องทำให้ภาพหลายภาพถูกถ่ายด้วยรูรับแสงที่แตกต่างกันฟิล์มจึงได้รับการพัฒนาทันทีและค่าแสงที่ถูกต้องสำหรับการถ่ายทำจะพิจารณาจากผลลัพธ์ที่ได้

เครื่องวัดการรับแสงนี้มีความโดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง - Barnack เพิ่มกรอบการถ่ายภาพเป็นสองเท่าโดยรวมเฟรมฟิล์ม 18x24 มม. เข้าด้วยกันและสร้างรูปแบบเฟรมใหม่โดยพื้นฐาน - 24x36 มม. รูปแบบใหม่ต่อมาเรียกว่า "เลย์" และจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการถ่ายภาพขนาดเล็ก ขั้นตอนสำคัญในการนำแนวคิดของ Barnack ไปใช้ในการสร้างกล้องขนาดเล็กและใช้งานได้สะดวกนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความละเอียดอ่อนของฟิล์มเมื่อเทียบกับความหยาบของแผ่นภาพถ่ายในยุคนั้น นี่คือลักษณะของกล้องที่โผล่ออกมาจากเครื่องวัดแสง (รูปที่ 18) ซึ่งต่อมามีชื่อว่า "UR-Leica" ซึ่งเป็นต้นแบบของ "Leica"

ครั้งแรก สงครามโลก ขัดจังหวะการทำงานอย่างเป็นระบบในกล้องใหม่ แต่เมื่อประเทศประสบกับวิกฤตเศรษฐกิจและเงินเฟ้ออย่างรุนแรงและองค์กรถูกคุกคามด้วยการสูญเสียแรงงานฝีมือเนื่องจากยอดขายผลิตภัณฑ์ลดลงกล้องก็ถูกจดจำอีกครั้ง ปีที่ผ่านมาไม่ได้ไร้ประโยชน์ ในช่วงเวลานี้ Barnak ได้ปรับปรุงชัตเตอร์และการเคลื่อนย้ายฟิล์มพัฒนาเทปสำหรับชาร์จกล้องในแสงและช่องมองภาพแบบออปติคัล เป็นครั้งแรกที่เลนส์ได้รับการออกแบบสำหรับรูปแบบใหม่ผลงานชิ้นนี้สร้างสรรค์โดยศาสตราจารย์ Max Berek

กล้องที่เรียกว่าศูนย์ (ก่อนการผลิต) จำนวน 31 ตัวถูกปล่อยออกมาเพื่อทดสอบปฏิกิริยาของตลาดและช่างภาพมืออาชีพ ได้รับชื่อที่มีชื่อเสียงระดับโลก "LEICA" ซึ่งมาจากพยางค์แรกของคำว่า "Leitz" และ "camera"

กล้องรุ่นใหม่นี้ได้รับการนำเสนออย่างเป็นทางการในงาน Leipzig Spring Fair

กล้องขนาดเล็กรูปแบบใหม่ (รูปที่ 19) ซึ่งทำงานบนฟิล์มมาตรฐานเรียบง่ายและดูแลรักษาง่ายและสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำที่แม่นยำได้รับสิทธิในชีวิต แต่บาร์แนคไม่สงบลง เขาทำงานอย่างหนักและไม่ลดละเพื่อปรับปรุงกล้องของเขาซึ่งต่อมาได้รับการติดตั้งหน้าแปลนมาตรฐานซึ่งทำให้สามารถใช้เลนส์แบบเปลี่ยนได้ จากนั้นกล้องก็ติดตั้งเรนจ์ไฟในตัว เครื่องขยายภาพและเครื่องฉายภาพเหนือศีรษะเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อให้ได้ภาพที่มีขนาดใหญ่และ Barnak เป็นผู้สร้างเครื่องฉายภาพขนาดเล็กเครื่องแรก

P. Wircotter จดสิทธิบัตรหลอดไฟแฟลชตัวแรก ผงแมกนีเซียมถูกใส่ไว้ในบอลลูนแก้วที่บรรจุอากาศหรือออกซิเจนที่ความดันต่ำ แมกนีเซียมติดไฟขณะผ่าน กระแสไฟฟ้า ผ่านลวดที่หุ้มด้วยแมกนีเซียม

Frank Geideck พัฒนากล้อง SLR เลนส์คู่ที่เรียกว่า ROLLEIFLEX ซึ่งใช้ฟิล์ม 60 มม. เลนส์กล้องหนึ่งในสองตัวใช้สำหรับดูวัตถุบนกระจกฝ้าโดยใช้กระจกเงาและอีกเลนส์สำหรับถ่ายภาพ

ปัจจุบันกล้องสะท้อนภาพเลนส์เดี่ยว 35 มม. เป็นส่วนใหญ่

T. Ostermeier ปรับปรุงหลอดไฟแฟลชโดยเปลี่ยนแมกนีเซียมเป็นผงอลูมิเนียม หลอดไฟแฟลชนี้ผลิตในเชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในฐานะแหล่งกำเนิดแสงแบบพกพาแบบพกพาได้พบการใช้งานที่หลากหลาย

G.Edgerton ได้พัฒนาชุดแฟลชอิเล็กทรอนิกส์ชุดแรกซึ่งในปัจจุบันได้เปลี่ยนหลอดไฟแฟลชแบบใช้แล้วทิ้งในกล่องถ่ายภาพจำนวนมาก

Ikon Zeiss AG วางตลาดกล้องที่คล้ายกันชื่อว่า "CONTAX" มีช่องมองภาพในตัวพร้อมกลไกการโฟกัส ประเภทนี้เรียกว่ากล้องวัดระยะ ให้ขนาดเฟรม 24x36 มม. บนฟิล์มม้วน 35 มม.

กล้องถ่ายรูปขนาดกลางที่ใช้ฟิล์ม 60 มม. ยังพกพาได้ แต่ให้การสร้างรายละเอียดที่ดีขึ้นเมื่อเทียบกับกล้อง 35 มม.

กล้องสะท้อนเลนส์เดี่ยวขนาด 35 มม. ตัวแรกสำหรับวัตถุประสงค์ทางการค้า“ Kine Exakta Model One” เปิดตัวในประเทศเยอรมนี เมื่อถ่ายภาพกล้องนี้อยู่ในตำแหน่งระดับเอวเช่นเดียวกับ DSLR ที่มีเลนส์สองตัวเนื่องจากภาพของวัตถุสะท้อนโดยกระจกและมองจากด้านบน

Zeiss เปิดตัวกล้อง "Contax S" 35 มม. ซึ่งมีรูปห้าเหลี่ยมอยู่เหนือกระจกฝ้าดังนั้นจึงจำเป็นต้องถ่ายภาพในระดับสายตา

กล้องทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับการถ่ายภาพในเวลากลางวันและแม้ว่าเลนส์จะมีรูรับแสงที่เพียงพอ แต่ก็ไม่สามารถใช้งานในสภาพแสงน้อยได้

R.Bunsen ในเยอรมนีและ G. Roscoe ในอังกฤษรายงานเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะได้รับความส่องสว่างสูงจากการเผาไหม้ของแมกนีเซียมและเสนอวิธีนี้เป็นแหล่งกำเนิดแสงที่เป็นไปได้สำหรับการถ่ายภาพ
รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

เทคโนโลยีภาพถ่ายและภาพยนตร์ สารานุกรม. เอ็ด. อี.. ไอโอฟิซา. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2524 .--445 น.
K. V. Chibisov ถ่ายภาพทั่วไป. - ม.: ศิลปะ 2527. - 447 น.
P. Tausk จากประวัติการถ่ายภาพ. (การประดิษฐ์การถ่ายภาพในแง่ของความต้องการ สังคมมนุษย์) // Revue fotografie. - พ.ศ. 2522 - ครั้งที่ 1. - ส. 30 - 35.
Redko A. V. การถ่ายภาพ - ม.: Legprombytizdat, 1995 .-- 304 p.
I. Bouchek เกี่ยวกับโครงสร้างของภาพถ่ายในขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการถ่ายภาพ (ตอนที่ 1) // แก้ไขภาพ - พ.ศ. 2529 - เลขที่ 1. - ส. 42 - 49.
เจ. Anddel. หมายเหตุเกี่ยวกับประวัติการถ่ายภาพ ปฏิกิริยาแรกต่อการประดิษฐ์ภาพถ่าย // แก้ไขภาพ fotografie - 2517.– น. 1. - ป. 8 - 9.
I. Bouchek เกี่ยวกับโครงสร้างของภาพถ่ายในขั้นตอนสำคัญของการพัฒนาการถ่ายภาพ (ตอนที่ 2) // แก้ไขภาพ - พ.ศ. 2529 –№ 1. - ส. 42 - 49.
J. Fage. ขอหยุดสักครู่ ... ศตวรรษแห่งวิธีโบรโม่ - ซิลเวอร์ - เจลาติน // Sov. รูปภาพ. - 2514 - ครั้งที่ 7. - หน้า 39 - 40.
ก. Fomin. ครบรอบ 100 ปีของการถ่ายภาพโครโนกราฟ // Sov. รูปภาพ. - 2525 - ครั้งที่ 8. - หน้า 44.
S. A. Morozov การถ่ายภาพสร้างสรรค์ - M .: Planeta, 1986 .-- 416 น.
P. Clement Etienne Jules Marey (1830 - 1904) และ chronophotography // Revue fotografie - 2532.–№ 2. - หน้า 20 - 27.
K. Jirmann. Muybridge เป็นช่างภาพและนักฆ่าอัจฉริยะ // แก้ไขภาพ fotografie - 2516.–№ 2. - หน้า 63 - 64.
ข. คูเชเรนโก. Oscar Barnack - ผู้ประดิษฐ์กล้อง Small Format // Sov. รูปภาพ. - 2525 - ครั้งที่ 10 - ส. 40 - 41
I. ชิป หน้าต่างกระจกสีมหัศจรรย์โดยพี่น้อง Lumiere (ความทรงจำของ "Autochrome") // แก้ไขภาพ fotografie - 2532.– น. 1. - ส. 83 - 84.

การถ่ายภาพศิลปะหรือที่เรียกกันในตอนเช้าของการปรากฏภาพวาดแสงเป็นรูปแบบศิลปะที่อายุน้อยที่สุดรูปแบบหนึ่ง ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพศิลปะย้อนกลับไปเกือบสองศตวรรษซึ่งค่อนข้างน้อยในบริบททางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ศิลปะการถ่ายภาพสามารถเปลี่ยนจากทักษะที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่เพียงไม่กี่ชิ้นให้กลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยที่ชีวิตสมัยใหม่จะคิดไม่ถึง

การทดลองถ่ายภาพครั้งแรก

ฉันต้องบอกว่าการเกิดขึ้นของการถ่ายภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการค้นพบเอฟเฟกต์ทางแสงและทางเคมีซึ่งในที่สุดก็ทำให้สามารถค้นพบยุคสมัยดังกล่าวได้ สิ่งแรกคือการสร้างสิ่งที่เรียกว่ากล้องปิดบังซึ่งเป็นอุปกรณ์ดั้งเดิมที่สามารถฉายภาพกลับหัวได้ ในความเป็นจริงมันเป็นกล่องสีดำที่มีรูเล็ก ๆ ที่ปลายด้านหนึ่งซึ่งรังสีของแสงหักเห "วาด" ภาพบนผนังด้านตรงข้าม การประดิษฐ์ของกล้องถ่ายรูปเป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่วางแผ่นกระดาษในสถานที่ที่มีการฉายภาพและร่างภาพโดยคลุมด้วยผ้าสีเข้ม

ฉันต้องบอกว่าเอฟเฟกต์ปิดบังกล้องถูกค้นพบโดยบังเอิญ คนส่วนใหญ่สังเกตง่ายๆว่าแสงที่ตกลงมาจากช่องบาง ๆ หรือรูกลมลงบนผนังสีเข้ม“ แสดง” ภาพกลับด้านของสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก พูดอย่างตรงไปตรงมาว่าแนวคิดของ "Camera Obscura" แปลมาจากภาษาละตินว่า "ห้องมืด"

อย่างไรก็ตามการค้นพบเอฟเฟกต์แสงนี้ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณไม่ได้หมายถึงการประดิษฐ์ภาพถ่ายด้วยตัวมันเอง ท้ายที่สุดแล้วการฉายภาพนั้นไม่เพียงพอ แต่สิ่งสำคัญคือต้องแก้ไขบนสื่อบางประเภท

และที่นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำการค้นพบปรากฏการณ์ความไวแสงของวัสดุหลายชนิด และหนึ่งในผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์นี้คือเพื่อนร่วมชาติของเราที่มีชื่อเสียง บุคคลสำคัญทางการเมือง นับ Alexei Petrovich Bestuzhev-Ryumin

ในฐานะนักเคมีสมัครเล่นเขาสังเกตเห็นว่าสารละลายของเกลือเหล็กเปลี่ยนสีเดิมเมื่อสัมผัสกับแสง ในช่วงเวลาเดียวกันในปี 1725 นักฟิสิกส์จากมหาวิทยาลัยกอลชาวเยอรมัน Johann Heinrich Schulze ในขณะที่พยายามสร้างสารเรืองแสงในความมืดพบว่าส่วนผสมของชอล์คและกรดไนตริกกับเงินที่ละลายในปริมาณเล็กน้อยจะมืดลงเมื่อสัมผัสกับแสง ในกรณีนี้วิธีแก้ปัญหาซึ่งอยู่ในความมืดจะไม่เปลี่ยนลักษณะดั้งเดิมเลย

หลังจากการสังเกตนี้ Schulze ได้ทำการทดลองหลายครั้งโดยเขาใส่กระดาษตัวเลขต่างๆลงในขวดพร้อมกับสารละลาย ผลที่ได้คือรอยประทับภาพถ่ายของภาพซึ่งหายไปหลังจากแสงกระทบพื้นผิวหรือเมื่อผสมสารละลาย นักวิจัยเองไม่ได้ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ของเขา แต่หลังจากนั้นนักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงสังเกตวัสดุที่มีเอฟเฟกต์ภาพถ่ายซึ่งในความเป็นจริงนำไปสู่การประดิษฐ์ภาพถ่ายในอีกศตวรรษต่อมา

ประวัติการถ่ายภาพขาวดำ

อย่างที่หลายคนคงทราบกันดีว่าภาพแรกถ่ายโดย Joseph Nicéphore Niepce นักทดลองชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2365 โจเซฟเกิดมาโดยมีรากฐานมาจากชนชั้นสูงและมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย บิดาแห่งอนาคต "บิดาแห่งการถ่ายภาพ" ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 และแม่ของเขาเป็นลูกสาวของทนายความที่ร่ำรวยมาก มันเป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าในวัยหนุ่มโจเซฟได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมโดยเรียนในวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส

ในขั้นต้นพ่อแม่เตรียมลูกชายของพวกเขาสำหรับกิจกรรมในโบสถ์ แต่เด็กหนุ่ม Niepce เลือกทิศทางที่แตกต่างกลายเป็นเจ้าหน้าที่ของกองกำลังก่อความไม่สงบปฏิวัติ ในระหว่างการสู้รบ Joseph Niepce ได้ทำลายสุขภาพของเขาอย่างมากและลาออกหลังจากนั้นเขาก็ได้แต่งงานกับสาวงาม Agnes Ramer ในปี 1795 และเริ่มอาศัยอยู่ในเมืองนีซโดยทำงานเป็นข้าราชการเต็มเวลา

ฉันต้องบอกว่าชายหนุ่มมีความสนใจในฟิสิกส์และเคมีมาตั้งแต่เด็กและหกปีต่อมาเขาจึงกลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งร่วมกับโคลดพี่ชายของเขาเขาเริ่มทำงานในสาขากิจกรรมสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2359 Niepce เริ่มพยายามหาวิธีที่จะช่วยให้สามารถแก้ไขภาพที่ปรากฏในกล้องปิดบังบนสื่อจริงได้

แม้แต่การทดลองครั้งแรกกับเกลือเงินซึ่งเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสงแดดแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากทางเทคนิคหลักในการสร้างภาพแรก Niepce สามารถใช้ภาพลบ แต่เมื่อนำแผ่นที่ปกคลุมไปด้วยเกลือออกจากตัวกล้องก็เห็นได้ชัดว่าภาพทั้งหมดหายไป หลังจากความพยายามเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จโจเซฟตัดสินใจที่จะแก้ไขภาพที่เกิดขึ้นทั้งหมด

ในการทดลองเพิ่มเติมของเขา Niepce ตัดสินใจที่จะหลีกเลี่ยงการใช้เกลือเงินและให้ความสนใจกับยางมะตอยธรรมชาติซึ่งเปลี่ยนคุณสมบัติเดิมภายใต้อิทธิพลของรังสีดวงอาทิตย์ ข้อเสียของการแก้ปัญหานี้คือความไวแสงที่ต่ำมากของแผ่นทองแดงหรือหินปูนที่เคลือบด้วยสารนี้ การทดลองเหล่านี้ประสบความสำเร็จและหลังจากกัดยางมะตอยด้วยกรดแล้วภาพบนจานก็ยังคงอยู่

เชื่อกันว่า Joseph Niepce ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในการจับภาพภาพถ่ายในปี 1822 โดยถ่ายภาพโต๊ะที่ตั้งอยู่ในห้องของเขา น่าเสียดายที่ภาพถ่ายชิ้นแรกของโลกนั้นไม่สามารถอยู่รอดมาได้จนถึงยุคของเราและมีเพียงภาพถ่าย "View from the Window" เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ซึ่งถือว่าเป็นภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2369 และใช้เวลาจัดแสดงนานแปดชั่วโมง

โดยพื้นฐานแล้วภาพนี้เป็นภาพลบภาพแรกและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะนูน ผลหลังทำได้โดยการแกะสลักแผ่นที่ปูด้วยยางมะตอย ข้อได้เปรียบของวิธีนี้คือความสามารถในการสร้างภาพจำนวนมาก แต่ข้อเสียนั้นชัดเจน - การเปิดรับแสงนานเช่นนี้ทำให้เหมาะสำหรับการถ่ายภาพวัตถุที่อยู่นิ่งเท่านั้น แต่ก็ไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคล อย่างไรก็ตามการทดลองของ Niepce ได้พิสูจน์ให้โลกเห็นแล้วว่าการถ่ายภาพด้วยกล้องรูเข็มนั้นเป็นไปได้และเป็นแรงผลักดันในการค้นคว้าวิจัยของนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ที่เปิดโลกแห่งการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมให้กับเรา

ดังนั้นในปีพ. ศ. 2382 Jacques Daguerre (ฌาคดาเกร์) นักวิจัยอีกคนได้ประกาศวิธีการใหม่ในการรับภาพภาพถ่ายบนแผ่นทองแดงชุบเงินหรือแผ่นเงินทั้งแผ่น เทคโนโลยีของ Daguerre ครอบคลุมแผ่นถ่ายภาพดังกล่าวด้วยซิลเวอร์ไอโอไดด์ซึ่งเป็นชั้นที่ไวต่อแสงซึ่งเกิดขึ้นเมื่อแปรรูปด้วยไอโอดีนไอโอดีน Daguerre สามารถแก้ไขภาพได้ด้วยการใช้ไอปรอทและโซเดียมคลอไรด์

เทคโนโลยีที่ต่อมาเรียกว่า daguerreotype นั้นสมบูรณ์แบบกว่าวิธีการถ่ายภาพของ Niepce โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดรับแสงของแผ่นต้องใช้เวลาน้อยลง (15 ถึง 30 นาที) และคุณภาพของภาพก็สูงขึ้นมาก นอกจากนี้ daguerreotype ยังสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นบวกซึ่งเป็นการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเหนือภาพเชิงลบที่ได้รับจาก Niepce เป็นเวลาหลายสิบปีที่ผ่านมามันเป็น daguerreotype ที่ใช้ได้จริงใน ชีวิตจริง วิธีการถ่ายภาพ

ต้องบอกว่าในเวลาเดียวกันในอังกฤษ William Henry Fox Talbot ได้สร้างวิธีการถ่ายภาพขึ้นมาอีกวิธีหนึ่งซึ่งเขาเรียกว่า calotypy องค์ประกอบแสงในกล้องรูเข็มทัลบอตเป็นกระดาษที่เคลือบด้วยซิลเวอร์คลอไรด์ เทคโนโลยีนี้ให้คุณภาพของภาพที่ดีและสามารถคัดลอกได้ซึ่งแตกต่างจากบันทึกของ Dagger การเปิดรับกระดาษต้องเปิดรับหนึ่งชั่วโมง นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2376 ศิลปินชื่อเฮอร์คูลฟลอเรนซ์ยังได้ประกาศวิธีการของตัวเองในการถ่ายภาพโดยใช้ซิลเวอร์ไนเตรต อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิธีนี้ไม่ได้รับการแจกจ่าย แต่ต่อมาเทคนิคที่คล้ายคลึงกันได้ก่อให้เกิดพื้นฐานสำหรับการสร้างแผ่นแก้วและฟิล์มซึ่งกลายเป็นตัวกำหนดภาพสำหรับการถ่ายภาพเป็นเวลาหลายสิบปี

อย่างไรก็ตามโลกนี้เป็นหนี้การปรากฏตัวของคำว่า "ภาพถ่าย" สำหรับนักดาราศาสตร์ John Herschel และ Johann von Medler ซึ่งเป็นคนแรกที่นำมันมาใช้ในปี 1839

ประวัติการถ่ายภาพสี

อย่างที่ทราบกันดีว่าภาพถ่ายแรกของ Niepce และภาพที่ตามมาทั้งหมดนั้นเป็นภาพขาวดำเท่านั้นหรืออย่างที่เราเคยพูดกันว่าเป็นภาพขาวดำ อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะได้ภาพสี ประสบการณ์เหล่านี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาในโลกแห่งการถ่ายภาพสี

ภาพถ่ายสีที่สร้างและแก้ไขได้สำเร็จเป็นครั้งแรกถือได้ว่าเป็นภาพที่ได้รับในปี พ.ศ. 2404 โดยนักวิจัย James Maxwell จริงอยู่เทคโนโลยีในการถ่ายภาพดังกล่าวกลายเป็นเรื่องยากมาก: ภาพถูกถ่ายพร้อมกันโดยกล้องสามตัวซึ่งฟิลเตอร์แสงสามตัว (หนึ่งตัวสำหรับแต่ละตัว) สีแดงสีเขียวและ ดอกไม้สีฟ้า... เมื่อฉายภาพนี้สามารถสร้างสีสันของความเป็นจริงโดยรอบได้ อย่างไรก็ตามเทคนิคนี้ไม่เหมาะสำหรับการใช้งานอย่างแพร่หลาย

ขยายเข้า ภาพสี การค้นพบสารกระตุ้นความไว - สารที่เพิ่มความไวของสารประกอบเงินต่อลำแสงที่มีความยาวต่างกันทำให้สามารถนำไปใช้งานได้จริง Hermann Wilhelm Vogel นักถ่ายภาพได้รับสารไวแสงเป็นครั้งแรกซึ่งได้พัฒนาองค์ประกอบที่ไวต่อผลกระทบของคลื่นในส่วนสีเขียวของสเปกตรัมแสง

การค้นพบปรากฏการณ์ทางกายภาพนี้ทำให้สามารถตระหนักถึงรูปลักษณ์ที่ใช้งานได้จริงของการถ่ายภาพสีซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Adolf Mitte นักศึกษาของ Vogel เขาสร้างไวแสงหลายประเภทที่ทำให้แผ่นถ่ายภาพมีความไวในช่วงแสงทั้งหมดและพัฒนากล้องรุ่นแรกที่สามารถสร้างภาพสีได้ ภาพถ่ายดังกล่าวสามารถพิมพ์โดยใช้วิธีการโพลีกราฟฟิคและยังแสดงให้เห็นโดยใช้โปรเจ็กเตอร์พิเศษที่มีลำแสงสามสีที่แตกต่าง

ต้องบอกว่าบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคโนโลยีของ Mitte และที่สำคัญที่สุดคือในการนำไปใช้งานจริงเป็นของช่างภาพชาวรัสเซีย Sergei Prokudin-Gorsky ซึ่งได้ปรับปรุงวิธีการนี้สร้างสารไวแสงของตัวเองและถ่ายภาพสีหลายพันภาพในมุมที่ห่างไกลที่สุด จักรวรรดิรัสเซีย... การทำงานของกล้องของ Prokudin-Gorsky เป็นไปตามหลักการของการแยกสีซึ่งปัจจุบันเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของอุปกรณ์การพิมพ์ใด ๆ รวมถึงเมทริกซ์ของกล้องดิจิทัล อย่างไรก็ตามผลงานของ Prokudin-Gorsky นั้นน่าสนใจมากจนเราตัดสินใจที่จะพิจารณาคุณสมบัติของการสร้างแยกต่างหาก บทความ.

ต้องบอกว่าเทคโนโลยีการแยกสียังห่างไกลจากเทคโนโลยีเดียวที่ใช้ในการสร้างภาพสี ดังนั้นในปีพ. ศ. 2450 พี่น้องตระกูล Lumiere จึงนำเสนอวิธีการรับภาพสีโดยใช้แผ่นภาพถ่ายพิเศษซึ่งเรียกว่า "Autochrome" ในปี 1907 วิธีการของLumièreมีข้อบกพร่องหลายประการคุณภาพด้อยกว่าเทคโนโลยีของ Prokudin-Gorsky และในความเป็นจริง Mitte แต่มันง่ายกว่าและเข้าถึงได้ง่ายกว่า ในขณะเดียวกันสีในภาพถ่ายเองก็ไม่ได้แตกต่างกันในด้านความทนทานสูงภาพจะถูกจัดเก็บไว้เฉพาะบนจานและตัวกรอบเองก็ค่อนข้างเป็นเม็ดเล็ก ๆ อย่างไรก็ตามเทคโนโลยีLumièreเป็นเทคโนโลยีที่“ หวงแหน” มากที่สุดซึ่งมีมาจนถึงปี 1935 เมื่อ Kodak นำเสนอวิธีการถ่ายภาพสีที่เรียกว่า Kodachrome ในเวลาเดียวกันเทคโนโลยี Agfacolor ได้รับการแนะนำเมื่อสามปีก่อนหน้านี้ ต่อไป ก้าวสำคัญ ในการพัฒนาการถ่ายภาพสีคือการนำเสนอระบบ "ภาพถ่ายทันที" จากโพลารอยด์ในปี 2506 และจากนั้นก็ปรากฏตัวของเทคโนโลยีการถ่ายภาพดิจิทัลครั้งแรก

ประวัติการถ่ายภาพดิจิทัล

การเกิดขึ้นของการถ่ายภาพดิจิทัลส่วนใหญ่เกิดจากการพัฒนาโครงการอวกาศและ "การแข่งขันด้านอาวุธ" ระหว่างสหรัฐอเมริกาและ สหภาพโซเวียต... ในตอนนั้นเองที่มีการพัฒนาเทคนิคแรกในการจับภาพดิจิทัลและส่งไปที่ระยะไกล มันเป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าการพัฒนาเทคโนโลยีทำให้เราสามารถนำมันออกสู่ตลาดเชิงพาณิชย์ได้ในอนาคต

ต้องบอกว่ากล้องดิจิทัลตัวแรกที่ใช้ในยานอวกาศไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงภาพบนสื่อทางกายภาพ ข้อเสียแบบเดียวกันนี้มีอยู่ในกล้องดิจิทัลตัวแรกที่นำเสนอโดย Texas Instruments ในปี 1972 เช่นเดียวกับกล้องดิจิตอล Mavica ตัวแรกซึ่งปรากฏตัวในภายหลังซึ่งพัฒนาโดย บริษัท Sony ของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามข้อเสียเปรียบนี้ถูกกำจัดออกไปอย่างรวดเร็วและ Mavica รุ่นต่อ ๆ ไปสามารถเชื่อมต่อกับเครื่องพิมพ์สีเพื่อพิมพ์ภาพได้

ความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยทำให้ บริษัท Sony เป็นเจ้าแรกในการผลิตกล้องดิจิทัลในเชิงพาณิชย์ในหลายรุ่นด้วยชื่อทั่วไปว่า Mavica (Magnetic Video Camera) ในความเป็นจริงกล้องนี้เป็นกล้องวิดีโอที่สามารถใช้งานในโหมด "ตรึงเฟรม" และสามารถสร้างภาพที่มีขนาด 570x490 พิกเซลซึ่งบันทึกโดยเซ็นเซอร์ตาม CCD matrix กล้องรุ่นหลัง ๆ อนุญาตให้บันทึกภาพถ่ายที่ได้ลงในฟล็อปปี้ดิสก์ได้ทันทีซึ่งสามารถใช้งานได้ทันทีบนพีซี

ต้องบอกว่ามันเป็นรูปลักษณ์ของกล้องเหล่านี้ที่สร้างความฮือฮาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - เพื่อให้ได้รูปถ่ายไม่จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษทำงานกับรีเอเจนต์การใช้ห้องปฏิบัติการ ได้รับภาพทันทีและสามารถดูได้ทันทีบนหน้าจอพีซีซึ่งในเวลานั้นได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ข้อเสียเปรียบเพียงประการเดียวของวิธีนี้คือคุณภาพของ "ภาพ" ที่ได้คุณภาพต่ำมากเมื่อเทียบกับฟิล์ม

การก้าวกระโดดครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพดิจิทัลคือการเข้าสู่ตลาดระดับมืออาชีพ ประการแรกข้อดีของการถ่ายภาพดิจิทัลเป็นที่ชัดเจนสำหรับผู้สื่อข่าวที่ต้องการถ่ายโอนผลการถ่ายภาพไปยังผู้จัดพิมพ์อย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกันคุณภาพของการถ่ายภาพดิจิทัลก็เหมาะกับหนังสือพิมพ์ส่วนใหญ่ สำหรับกลุ่มเป้าหมายนี้ Kodak ได้เปิดตัวกล้องระดับมืออาชีพตัวแรกที่มีดัชนี DCS 100 ในปี 1992 ซึ่งสร้างขึ้นจาก "DSLR" ของ Nikon F3 ที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ควรจะกล่าวได้ว่าอุปกรณ์พร้อมกับดิสก์จัดเก็บข้อมูลนั้นมีขนาดใหญ่มาก (กล้องพร้อมกับหน่วยภายนอกมีน้ำหนักประมาณ 5 กิโลกรัม) และค่าใช้จ่ายของมันใกล้แตะระดับ 25,000 ดอลลาร์แม้ว่าคุณภาพของภาพถ่ายจะเพียงพอสำหรับการพิมพ์หนังสือพิมพ์เท่านั้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้สื่อข่าวต่างก็ชื่นชมประโยชน์ของการส่งและประมวลผลภาพที่รวดเร็ว

สองสามปีต่อมากล้องรุ่นแรก "สำหรับทุกคน" ปรากฏในตลาดรวมถึงการพัฒนา แอปเปิ้ล - กล้องดิจิทัล QuickTake 100 ราคา 749 ดอลลาร์ระบุว่า เทคโนโลยีใหม่ อาจมีราคาไม่แพงสำหรับผู้บริโภคทั่วไป หลังจากนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และเครือข่ายทำให้เกิดการปรับแต่งเพิ่มเติมของเทคโนโลยีซึ่งส่งผลให้มีการเคลื่อนย้ายฟิล์มออกจากประเภทการถ่ายภาพเกือบทั้งหมดรวมถึงทรงกลมระดับมืออาชีพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการถือกำเนิดของกล้องที่มีขนาดเซ็นเซอร์ขนาดใหญ่รวมถึงรุ่น 35 มม. ตลอดจนกล้องดิจิทัลขนาดกลางที่ใช้เซ็นเซอร์คุณภาพสูง เป็นผลให้คุณภาพของการถ่ายภาพดิจิทัลก้าวไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ