I. Shishkin - ผลงานจิตรกรที่ดีที่สุด

Ivan Ivanovich Shishkin โดยให้พิจารณาศิลปินสีที่ยิ่งใหญ่ เขาเป็นคนอื่นจัดการเพื่อถ่ายทอดความงามของป่าอันเก่าแก่ผ่านผืนผ้าใบของเขากว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของทุ่งหนาวเย็นของขอบที่รุนแรง เมื่อมองไปที่ภาพวาดของเขาความประทับใจมักจะสร้างขึ้นว่าสายลมเป็นเรื่องเกี่ยวกับมันหรือการแตกร้าวตัวเมียจะได้ยิน การวาดภาพครอบครองความคิดทั้งหมดของศิลปินที่เขาเสียชีวิตด้วยแปรงในมือของเขานั่งอยู่ที่ขาตั้ง

Ivan Ivanovich Shishkin เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Elabuga ตั้งอยู่นอกชายฝั่ง Kama ในฐานะเด็กศิลปินในอนาคตสามารถเดินไปรอบ ๆ ป่าได้ชื่นชมความงามของธรรมชาติดั้งเดิม นอกจากนี้เด็กชายทาสีผนังและประตูของบ้านอย่างขยันขันแข็งอย่างขยันขันแข็ง ในท้ายที่สุดศิลปินในอนาคตในปี 1852 ตกอยู่ในโรงเรียนการทาสีและประติมากรรมของมอสโก ที่นั่นครูช่วย Shishkina เพื่อรับรู้ทิศทางในการวาดภาพที่เขาจะติดตามชีวิตทั้งหมดของเขา

ภูมิประเทศกลายเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ Ivan Shishkin ศิลปินผ่านสายพันธุ์ของต้นไม้, สมุนไพร, มอสสกุลเงินที่หมกมุ่น, ความผิดปกติของดิน ภาพวาดของเขาดูสมจริงมากจนดูเหมือนว่าเสียงของลำธารหรือการทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบจะได้ยินที่ไหนสักแห่ง

เกินความสงสัยหนึ่งในเว็บที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ivan Shishkin ได้รับการพิจารณา "ตอนเช้าในป่าสน". ภาพแสดงไม่เพียง แต่เป็นป่าสน การปรากฏตัวของหมีดูเหมือนจะบ่งบอกว่าบางแห่งอยู่ไกลออกไปในถิ่นทุรกันดารมีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

แตกต่างจากปฏิทินอื่นศิลปินคนนี้ไม่ได้อยู่คนเดียว หมีเป็นของแปรงของ Konstantin Savitsky Ivan Shishkin ตัดสินโดยความยุติธรรมและศิลปินทั้งสองถูกลงนามโดยภาพ อย่างไรก็ตามเมื่อ Canvas เสร็จจาก Pavel Tretyakov นำไปสู่ผู้ซื้อเขากลายเป็นโกรธและสั่งให้ลบชื่อของ Savitsky อธิบายว่าเขาสั่งให้ภาพเฉพาะ Shishkin และไม่ใช่ศิลปินสองคน

การประชุมครั้งแรกกับ Shishkin ทำให้เกิดความรู้สึกผสมล้อมรอบ ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนบูดบึ้งและไม่ยอมแพ้ ในโรงเรียนของเขาเขายังเรียกพระ ในความเป็นจริงศิลปินถูกเปิดเผยเฉพาะใน บริษัท ของเพื่อนของเขา ที่นั่นเขาสามารถโต้เถียงและล้อเล่น

Ivan Ivanovich Shishkin (13.01.1832-8.03.1898) - ศิลปินสีรัสเซียที่มีชื่อเสียง หนึ่งในผู้ก่อตั้งห้างหุ้นส่วนของนิทรรศการศิลปะบนมือถือ การสืบสวนและแม้กระทั่ง "แนวตั้ง" ภูมิทัศน์

ศิลปินเดินทางไปเยอะมากต่อการเมืองของรัสเซียศึกษาลักษณะเฉพาะของเธอ "องค์ประกอบศิลปะ" ของเขาเป็นป่าส่วนใหญ่ทางตอนเหนือด้วยการกินต้นสนต้นเบิร์ชและต้นโอ๊ก Dysfunted โดยความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับบ้านเกิดของเขา Shishkin ตลอดชีวิตของเขาไล่ตามภาพที่ไม่ธรรมดาของเธอส่งเสียงพิเศษของธรรมชาติอันงดงามของรัสเซียตลอดชีวิตของเขา

มีชื่อเสียงที่สุด รูปภาพของ Shishkin : "ตัดไม้" (1867), "ข้าวไรย์" (1878), "ท่ามกลางหุบเขาแห่งแฟลต ... " (1883), "ป่าดาลี" (1884), "ต้นสนสว่างจากดวงอาทิตย์" (2429) "ตอนเช้าใน Sosnov Forest" (1889), "Oak Grove" (1887), "ดูบนเกาะ Valaam", "Grove Ship" (1898)

Ivan Kramskaya (1837-1830) ภาพเหมือนของศิลปิน Ivan Ivanovich Shishkin.1873

ชีวประวัติ Shishkin

การเฟื่องฟูของภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของเพลี้ยอ่อนของศิลปินสีที่ยอดเยี่ยม นี่คือทั้งชื่อหน้าใหม่ในสาขาภูมิทัศน์รัสเซีย: Alexey Savrasov, Fedor Vasilyev, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Archka Quinji ในหมู่พวกเขาตัวเลขที่เป็นเอกลักษณ์คือ Ivan Ivanovich Shishkin

ความนิยมของเขา - ด้วยความเป็นกลางที่ดูเหมือนจะเป็นความเป็นกลางของภูมิทัศน์ - ตำนานอย่างแท้จริง ในกรณีนี้เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ภายในขององค์ประกอบบทกวีของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกับ Epics และประเพณีที่กล้าหาญของชาวบ้านรัสเซียการเปิดกว้างและความแข็งแกร่งของความรู้สึกของชาติซึ่งวางไว้ในงานศิลปะของเขา แม้แต่ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ Ivan Shishkin บันทึกในอัลบั้มของเขาว่า " สิ่งสำคัญสำหรับเรื่องราวภูมิประเทศคือการศึกษาอย่างขยันขันแข็งของธรรมชาติ"ตลอดชีวิตของเขา Shishkin ไม่เคยเปลี่ยนหลักการนี้ในตอนท้ายของชีวิตของ Maestro เขาถกเถียงกันต่อหน้าสาวกเกี่ยวกับการขาดสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติเกี่ยวกับอนาคตของภาพวาดภูมิทัศน์ในรัสเซียเพราะเขาเชื่อว่า" ประเทศรัสเซีย - ภูมิทัศน์ประเทศ".

ดังนั้นจึงมีแนวคิดเสาหินของความคิดสร้างสรรค์ของอีวาน Shishkin ซึ่งช่วยเขาเนื่องจากความสมบูรณ์และความเป็นระเบียบเช่นการรับรู้สาธารณะที่กว้างขวาง ความไม่มั่นคงของเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและศิลปะของเขารีบเข้าไปในสายตาของโคตร เขายังเรียกว่า "ศิลปินป่าคนรวย" "กษัตริย์แห่งป่า" และในความเป็นจริงลัทธิของไม้ป่านั้นมีอยู่ในระดับสูงสุดของอีวานชิชิน ศิลปินเห็นว่ามีหลากหลายรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นศูนย์รวมของความเป็นอมตะของธรรมชาติซึ่งเป็นรูปธรรมของความรู้สึกของประเทศมาตุภูมิ มันไม่ได้อยู่ในศิลปินศิลปะรัสเซียที่จะรู้ภูมิทัศน์ของ "นักวิทยาศาสตร์" เช่นนี้ (Ivan Kramskaya) Ivan Kramsky ถูกทำเครื่องหมายอย่างแม่นยำโดยสาระสำคัญของวิธีการสร้างสรรค์ของ Shishkin ซึ่งเป็นวิธีการที่ฟังก์ชั่นของศิลปะและความรู้ความเข้าใจสุนทรียศาสตร์รวมกับฟังก์ชั่นของ "การทดสอบธรรมชาติ" การวิจัย แต่จะต้องได้รับการยอมรับการรวมกันดังกล่าวไม่สามารถนำไปสู่ค่าใช้จ่ายและการสูญเสียที่รู้จักซึ่งหมายถึงการออกแบบสีที่ไม่เพียงพอในระบบศิลปะของศิลปิน แต่ Ivan Shishkin เอง Pafos แห่งความรู้เนื่องจากพลังการโฟกัสและความจริงที่มีวัตถุประสงค์ได้รับความสามารถในรูปทรงที่หลากหลายและมีความเครียดทางอารมณ์อย่างมาก ความปรารถนาของเขาที่จะคัดค้านชัดเจนจากส่วนบุคคลทั้งหมดดังนั้นการรับรู้ธรรมชาติของเขาจึงนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพเขียนของ Shishkina ถูกมองว่าเป็นคำให้การของตำแหน่งหลักของศิลปินและดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ปล่อยให้ผู้ชมไม่แยแส

ในฐานะที่เป็นการเปิดเผยของภาพวาดภูมิทัศน์ของรัสเซียใหม่ที่คัดค้านลัทธิสุนัขที่ตายแล้วของโรงเรียนวิชาการภาพวาดของอีวาน Shishkin ถูกรับรู้แสดงที่นิทรรศการครั้งแรกของมือถือ "Sosnovy Bor" (1872) -tho "แนวตั้ง" ของป่าจิตสกี้ศึกษาอย่างทั่วถึงซึ่งศิลปินตัวเองโตขึ้น แนวตั้งความจริงอย่างลึกซึ้งทั้งในสูตรทั่วไปและในงานปาร์ตี้ขนาดเล็กภาพที่เคร่งขรึมในทางของตัวเองต้องใช้ระยะทางผู้เยี่ยมชมที่รู้จักกันดีและในเวลาเดียวกันส่วนบุคคลตรงไปตรงมาที่เกี่ยวข้องกับวัตถุ เมื่อมีการระบุลักษณะของผลงานของ Shishkina ความสมบูรณ์ที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของพวกเขาจะถูกตรวจพบซึ่งคุณภาพที่ไม่มีอยู่โดยไม่มีที่อื่น ดังนั้นในผืนผ้าใบของเขาไม่ได้ดูไม่ได้ดูผีเสื้อกระพือปีกกับพื้นหลังของป่าที่ทรงพลังหรือหมีตะแกรงที่มีความปรารถนาของต้นไม้ที่มีกลวงในป่าสนหรือดอกไม้ป่าสีทองคำขาวข้าวไรย์และเขียนด้วย ความสนใจที่แสดงความเคารพ นี่เป็นโลกแห่งชีวิตแห่งเดียวของธรรมชาติในศูนย์รวมที่เป็นไปได้ทั้งหมด Ivan Shishkin พยายามระบุการจับค่าที่มั่นคงของภูมิทัศน์ เขาสร้างภาพที่ธรรมชาติแสดงออกถึงตัวเองอย่างแน่นอน อาคารที่สง่างามของผลงานของมันอนุพันธ์ส่วนใหญ่มาจากวัตถุเองส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์คงที่ของขนาดเล็กและมหาม่วงและนิรันดร์

ผู้ผลิตของจิตรกรแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของชนพื้นเมืองของทิวทัศน์ของรัสเซียที่มีลักษณะการผสมผสานของแนวดิ่งและแนวนอนอันทรงพลังความสงบของมวลของโลกและท้องฟ้า พื้นที่ของศูนย์รวมศิลปะที่ได้มาดังนั้นพิจารณาลักษณะการมองเห็นที่เชื่อถือได้จริงสถานะสัญลักษณ์เกือบเกือบ ภาพของมาตุภูมิถูกอ่านในภาพวาด "ข้าวไรย์" (1878) ซึ่งดูเหมือนว่าโลกจะลดลงไปที่ "องค์ประกอบหลัก" หลักของการเป็น (ดินแดนที่ไร้ผลท้องฟ้าครอบคลุมและเป็นคน) และ ร่วมกับความจริงที่ว่ามันสมบูรณ์อย่างเต็มที่ ในผืนผ้าใบ "ท่ามกลางหุบเขาแห่งแฟลต ... " มีความสวยงามและกล้าหาญโอ๊คยักษ์มุ่งเน้นพลังพืชของโลก เขามีความสัมพันธ์อย่างอิสระกับ "ต้นไม้แห่งชีวิต" นิรันดร์โอ๊คเก่าของเจ้าชาย Andrei Volkonsky จาก "สงครามและโลก" หรือด้วยต้นแบบของเขาจากเพลงยอดนิยม ความคล่องตัวในการเคลื่อนย้ายของภาพที่เกิดขึ้นไม่ได้มาจากความคลุมเครือ แต่มาจาก "องค์ประกอบ" ที่อุดมสมบูรณ์แบบเดียวกันซึ่งให้โอกาสในการตีความภาพเป็นสัญลักษณ์ที่เหมือนจริง

myathers เกริกกี้ ผลักครั้งแรก ภาพเหมือน i.i Shishkin 1891 187x123

Shishkin ไม่มีความทะเยอทะยานสำหรับภูมิทัศน์ที่พอเพียงเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับเขาความงามดั้งเดิมของธรรมชาติ - ในศิลปะของศิลปินเธอมักจะสัมผัสกับโลกของผู้คนโลกแห่งสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตอยู่ แรงจูงใจของถนนได้รับการเตือนจากนั้นเส้นใยของป่า ฯลฯ D. บางทีมันอาจเป็นสัมปทานของการวิเคราะห์วิธีการของศิลปินมากเกินไปซึ่งลองใช้วิธีการภายนอกแบบดั้งเดิมเพื่อ "ฟื้นฟู" ภูมิทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ การดำเนินการสีของผืนผ้าใบได้รับมอบหมายตามกฎแล้วเป็นสถานที่สุดท้ายหลังจากการศึกษากราฟิกอย่างละเอียดและการศึกษาแบบฟอร์ม แม้จะมีความสำเร็จที่เป็นที่รู้จักของ Shishkin ในรสชาติการส่งของสภาพแวดล้อมแสงไฟ (และพวกเขาเห็นได้ชัดในภาพเช่น "เที่ยง", 1868; "ท่ามกลางหุบเขาของแบน ... ", 1883; "ป่า Dali ", 1884;" ดวงอาทิตย์สว่าง "*, 1886) ค่าเหล่านี้วางออกจากความเป็นไปได้ของวิธีการสร้างสรรค์และเป็นทางเลือกสำหรับแนวคิดศิลปะของเขาในภูมิประเทศ -" อนุสาวรีย์ "ภูมิทัศน์ของอนุสาวรีย์อนุสาวรีย์ ดังนั้นอาจเป็นอิสระจากงานเหล่านี้ - ในตารางที่สะอาดแกะสลักศิลปินถึงผลลัพธ์ที่น่าเชื่อถือมากขึ้น การแกะสลักจำนวนมากของเขาโดดเด่นด้วยความสามารถของ Virtuoso และสนุกกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ ทักษะของ Shishkin แม้แต่นำมาสู่ระดับของความหลากหลายไม่เคยมีความขัดแย้งกับความจริงทางศิลปะ ผู้วิจารณ์คนหนึ่งที่ไม่รู้จัก - ร่วมสมัยกล่าวว่าเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการของเขา: "Shishkin อย่างระมัดระวังด้วยความตั้งใจหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่สามารถยกเลิกบทกวีตามธรรมชาติของพล็อต" และ "พล็อต" ของศิลปะของเขาเป็นภาพลักษณ์ของมาตุภูมิธรรมชาติของรัสเซียซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตนในผลงานของกองกำลังอันยิ่งใหญ่ที่สมบูรณ์และการกลั่นความงาม

แหล่งที่มาของวัสดุ: บทความในหนังสือ "ปฏิทินศิลปะ 1982 "

ข้าวไรย์

เช้าในป่าสน

Ivan Shishkin (1832-1898) โอ๊คโกรฟ

เรือโกรฟ

เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก

ในแหลมไครเมีย อาราม Kozma และ Damian ภายใต้ Chatrdag 1879

ในสวนสาธารณะ. 2440

มุมมองของเกาะวาล่า

ลานหมู่บ้าน สิ้นปี 1860

Dubki

โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง

ป่าไม้. 1885

ป่าจากภูเขา 1895

สตรีมป่า 1895.tyud

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)

kramskaya i.n. - ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin 1880, 115x188
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Ivanovich Shishkin - ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด แต่แทบจะไม่เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ผู้เล่นภูมิทัศน์รัสเซีย Shishkin รู้จักธรรมชาติของรัสเซีย "นักวิทยาศาสตร์" (I. N. Kramskaya) และรักเธอด้วยพลังทั้งหมดของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของเขา จากความรู้นี้และความรักนี้เกิดภาพที่มีสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดของรัสเซียมานานแล้ว แล้วร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนสำหรับธรรมชาติของรัสเซีย เขาถูกเรียกว่า "Forest Bogatyr-Artist", "Tsar of the Forest", "Old Man-Lesovik" เขาสามารถนำมาเปรียบเทียบกับ "ต้นสนที่มีความทนทานเก่า, มอส" แต่เขาเป็นเหมือนโอ๊คที่โดดเดี่ยวกับเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแม้จะมีแฟน ๆ จำนวนมากนักเรียนและผู้ลอกเลียนแบบ

"ท่ามกลางหุบเขาแบน ... "
1883
ผ้าใบ, น้ำมัน 136.5 x 203.5

เคียฟ

Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1832 ใน Elabuga (Vyatka Province, ตอนนี้ - Tatarstan) พ่อของเขาเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่สอง - Ivan Vasilyevich Shishkin
พ่อสังเกตเห็นความหลงใหลในลูกชายของเขากับศิลปะอย่างรวดเร็วและส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนการทาสีและประติมากรรมของมอสโก ที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มคือ A. Mokritsky - อาจารย์ที่มีความอ่อนไหวและเอาใจใส่มาก เขาช่วย Shishkina เพื่อค้นหาตัวเองในงานศิลปะ
ในปี 1856 ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง S. Vorobyev

ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มที่ทำเครื่องหมายด้วยเหรียญทองและเงินยืนยันข้อเสนอแนะของอดีตผู้ให้คำปรึกษา Mokritsky ในการเชื่อมต่อกับการมาถึงของ Shishkin กับสถาบันการศึกษา: "เราสูญเสียนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและเขียวขจี แต่เราหวังว่าจะได้เห็นมัน กับช่วงเวลาของศิลปินที่ยอดเยี่ยมถ้าเขามีความรักเดียวกันมีส่วนร่วมในสถาบันการศึกษา " การพัฒนาของมันไปอย่างรวดเร็ว สำหรับความสำเร็จของพวกเขา Shishkin ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ความแข็งของเธอในมือของเขาทำให้เกิดความประหลาดใจ: มันหลายอย่างที่ทำอย่างระมัดระวังภาพวาดภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนพร้อมปากกาและหมึกดูเหมือนจะเป็นจารึก การทดลองในรูปพิมพ์หินศึกษาวิธีการพิมพ์ต่าง ๆ ดูสั้นที่จะแกะสลักไม่พบมากในรัสเซีย เธอมุ่งมั่นที่จะ "ความภักดีความคล้ายคลึงกันแนวตั้งของภาพธรรมชาติ" ในงานแรก ๆ

ในปี 1858 - 1859 Shishkin มักเกิดขึ้นบน Valaam ซึ่งเป็นลักษณะที่รุนแรงซึ่งมีความสัมพันธ์กับคนหนุ่มสาวที่มีลักษณะของพื้นเมืองของเขาเป็นหลัก
ในปี 1860 สำหรับสองภูมิทัศน์ Valaam Shishkin ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิในการเดินทางในต่างประเทศ

มุมมองของเกาะ Valaam1858

มุมมองของเกาะวาล่า สถานที่ของ Cucco1858-60

ภูมิทัศน์กับนักล่า Balaam Island 1867

อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิของปี 1861 ไปที่ Elabuga ซึ่งเขาเขียนมากในธรรมชาติ "ซึ่งอาจมีประโยชน์อย่างมากสำหรับระบบภูมิทัศน์"

"Shalash"
1861
ผ้าใบ, น้ำมัน 36.5 x 47.5
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
ชาวคาซาน

ในต่างประเทศ Shishkin ขี่เฉพาะในปี 1862 เบอร์ลินและเดรสเดนไม่ได้สร้างความประทับใจเป็นพิเศษกับเขา: ความปรารถนาของมาตุภูมิยังได้รับผลกระทบ
ในปี 1865 Shishkin กลับไปรัสเซียและสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของDüsseldorf" (1865) ได้รับตำแหน่งของนักวิชาการ

"ดูในบริเวณใกล้เคียงของ Dusseldorf"
1865
ผ้าใบน้ำมัน 106 x 151

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้เขาเขียนด้วยความสุข "รัสเซียขยายตัวกับ Gold Rye, Rivers, Groves และ Russian Far" ที่ฝันถึงเขาในยุโรป หนึ่งในผลงานชิ้นเอกแรกของเขาสามารถเรียกว่าเพลงแห่งความสุข - "เที่ยง ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก "(1869)

"เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก
1869
ผ้าใบ, น้ำมัน 111.2 x 80.4

มอสโก

"Pinery ป่าเสาในจังหวัด Vyatka "
1872
ผ้าใบ, น้ำมัน 117 x 165
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov
มอสโก
สำหรับ Shishkin สำหรับโคตรของเขาธรรมชาติรัสเซียแยกออกจากความคิดของรัสเซียผู้คนชะตากรรมของเขา ในการวาดภาพ "Sosnovy Bor" ศิลปินกำหนดธีมหลัก - ป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และสง่างาม อาจารย์สร้างฉากการแสดงละครเสนอ "ประสิทธิภาพ" มันไม่ได้เป็นเพียงโอกาสที่เวลาของวันก็ถูกเลือก - เที่ยงเป็นภาพของรัสเซียที่เต็มไปด้วยแรงในประเทศที่อยู่เฉยๆ นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Tasov เรียกว่าภาพวาดโดย Shishkin "ภูมิทัศน์สำหรับ Bogatiy" ในเวลาเดียวกันศิลปินมุ่งมั่นที่จะมีความน่าเชื่อถือสูงสุด "วิทยาศาสตร์" แนวทางในภาพ นี่คือศิลปินในศิลปินของ Kramskaya: "ป่าเป็นคนหูหนวกและลำธารด้วยน้ำสีเหลืองเข้มสีเข้มซึ่งด้านล่างทั้งหมดถูกทำลายด้วยหิน ... " เกี่ยวกับ Shishkin กล่าวว่า: "เขาเป็นจริงที่มั่นใจจริง ๆ สมองของกระดูกความรู้สึกที่ลึกซึ้งและความรักที่ร้อนแรง ... "

Kramskaya ชื่นชมอย่างมากศิลปะของ Shishkin ผู้ช่วยเขาถึงความจริงที่ว่าเขาให้การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในการทำงานในรูปที่อ่อนโยนของ "ป่าเสาในจังหวัด Vyatka" (1872 ภาพนี้เรียกว่า "Sosnovy Bor") เขียนเกี่ยวกับข้อได้เปรียบของ Shishkin: "Shishkin เราประหลาดใจกับความรู้ของคุณ ... และเมื่อเขามาก่อนแล้วในองค์ประกอบของเขาที่นี่เขาก็กล้าและเขาไม่คิดว่าจะเป็นอย่างไรและทำไม .. เขารู้ทุกอย่างฉันคิดว่านี่เป็นคนเดียวที่รู้จักธรรมชาติของนักวิทยาศาสตร์ ... Shishkin -: นี่คือโรงเรียนโรงเรียน "

"ป่าดาลี"
1884
ผ้าใบน้ำมัน 112.8 x 164
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov
มอสโก

ภาพที่อุทิศให้กับธรรมชาติของอูล ศิลปินเลือกมุมมองที่สูงแสวงหาการแสดงให้เห็นว่าไม่ได้เป็นสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงมากเท่าไหร่ในการสร้างภาพของประเทศโดยรวมพื้นที่ถูกสร้างขึ้นด้วยแผนการที่ชัดเจนทำให้มุมมองของผู้ชมลึกลงไปในเงิน ทะเลสาบในใจกลางขององค์ประกอบ อาร์เรย์ป่าจะถูกถ่ายและไหลเข้าหาคลื่นทะเล ป่าไม้สำหรับ Shishkin เป็นองค์ประกอบหลักเดียวกันของจักรวาลในขณะที่ทะเลและท้องฟ้า แต่ในเวลาเดียวกันสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับภาพ: "การทำฟาร์มโอกาสของป่าที่ปกคลุมด้วยหมอกควันแสงอินเดียนแดงที่โดดเด่นของน้ำท้องฟ้าอากาศคำว่าภาพพาโนรามาทั้งหมดของธรรมชาติรัสเซียด้วยดวงตาของเธอที่ไม่ได้อยู่ในดวงตาของเธอ ของความงามที่ปรากฎบนผืนผ้าใบที่มีฝีมือที่โดดเด่น " ภาพเขียนในช่วงเวลาที่ศิลปินเริ่มมีความสนใจในปัญหาของผู้แปล การรักษา esichacity ของภาพลักษณ์ของธรรมชาติภาพวาด Shishkin จะนุ่มนวลและฟรี

งานเหล่านี้ได้วางแผนทิศทางที่พัฒนาโดยการเป็นหุ้นส่วนของนิทรรศการศิลปะบนมือถือ ร่วมกับ I. N. Kramsky, V. G. Pepov, G. G. Myasedov, A. K. Savrasov, N. N. GE และอื่น ๆ ในปี 1870 เขากลายเป็นสมาชิกของผู้ก่อตั้งของหุ้นส่วน
ในปี 1894-1895 เขามุ่งหน้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ของโรงเรียนศิลปะสูงสุด

"ตอนเช้าในป่าสน"
1889
ผ้าใบน้ำมัน 139 x 213
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov
มอสโก

แรงจูงใจของป่าสนที่ Shishkin ดึงดูดในภาพนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับงานของเขา ต้นสนเขียวชอุ่มและกินเน้นความรู้สึกของความยิ่งใหญ่และชั่วนิรันดร์ของโลกแห่งธรรมชาติ มันมักจะพบในภาพวาดของศิลปินและการรับคอมโพสิตเมื่อท็อปส์ซูของต้นไม้ถูกตัดออกจากขอบของผืนผ้าใบและต้นไม้ที่ทรงพลังขนาดใหญ่ราวกับว่าพวกเขาจะไม่พอดีแม้ในผ้าใบขนาดใหญ่พอสมควร มีการตกแต่งภายในภูมิทัศน์ชนิดหนึ่ง ผู้ชมเกิดความประทับใจที่เขาอยู่ในวัยที่ไม่สามารถทำได้ซึ่งหมีสะดวกสบายตั้งอยู่บนต้นสนที่แตกสลาย พวกเขาแสดงให้เห็นโดย k.a Savitsky ผู้แจ้งญาติของเขา: "ภาพขายเป็น 4,000 และฉันเป็นสมาชิกของหุ้นที่ 4" ต่อไป Savitsky รายงานว่าเขาต้องใส่ลายเซ็นภายใต้ภาพ แต่แล้วเขาก็พาเธอลงจึงปฏิเสธลิขสิทธิ์

ในนิทรรศการที่สอง Shishkin แนะนำรูปภาพ "ในป่าป่า" ซึ่งในปี 1873 เขาได้รับตำแหน่งของศาสตราจารย์ ด้วยความช่วยเหลือของพื้นหน้าสีเทาและการสร้างเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบ (บางแห่งในความลึกมีการเฝ้าระวังที่มีแดดที่อ่อนแอในหมู่ต้นพาสต้า) ศิลปินให้โอกาสคุณในการรู้สึกถึงความชื้นของอากาศความชื้นของมอสและ สุนัขที่จะเจาะบรรยากาศนี้ราวกับปล่อยให้ผู้ชมอยู่คนเดียวกับเสื้อโค้ทแรงกดดัน และในฐานะที่เป็นป่าจริงภูมิทัศน์นี้จะเปิดขึ้นพร้อมกับผู้ชมไม่ได้ทันที รายละเอียดทั้งหมดได้รับการออกแบบมาสำหรับการรับชมที่ยาวนาน: ทันใดนั้นก็สังเกตเห็นสุนัขจิ้งจอกและบินหนีจากเธอ

"Backwoods"
1872g
ผ้าใบ, น้ำมัน 209 x 161
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และในทางตรงกันข้ามเต็มไปด้วยทนายความ, ดวงอาทิตย์, แสง, ภาพวาดที่โด่งดังของเขา "ไรย์" (1878) รูปภาพของมหากาพย์: ดูเหมือนว่าจะสังเคราะห์คุณสมบัติของธรรมชาติแห่งชาติของธรรมชาติของรัสเซียแล้วพื้นเมืองสำคัญซึ่งเห็น Shishkin ในนั้น: "Razdly กว้างขวาง. ข้าวไรย์ไรย์ พระคุณของพระเจ้า. ความมั่งคั่งของรัสเซีย ... "

"ไรย์"
1878
ผ้าใบ, น้ำมัน 187 x 107
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov
มอสโก

ภูมิทัศน์รวมสองลวดลายแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปิน: ทุ่งนาที่มีการวิ่งหนีไปที่รักและไพน์อันยิ่งใหญ่ ในจารึกที่ทำโดย Cishkina บนภาพร่างหนึ่งไปยังภาพคำพูดคือ: "Razno, Space, Land, Rye, Grace of God, Russian Wealth" นักวิจารณ์ V.V. Tasov เปรียบเทียบต้นสนบนผืนผ้าใบที่มีคอลัมน์ของวัดรัสเซียโบราณ ด้านหน้าของผู้ชม - พาโนรามาอันสง่างามของธรรมชาติรัสเซียแสดงเป็นภาพการแสดงละคร ธรรมชาติของ Shishkin เข้าใจในฐานะจักรวาลมีความสัมพันธ์กับมนุษย์ ดังนั้นจุดเล็ก ๆ สองจุดจึงมีความสำคัญมาก - ตัวเลขของมนุษย์ที่สเกลสเกลภาพ Shishkin เขียน etudes ของเขาใกล้กับ Elabuga พื้นเมืองของเขายืนอยู่บนฝั่งของแม่น้ำ Kama แต่ภาพวาดของเขาแต่งขึ้นอยู่เสมอไม่มีอะไรเป็นกันเอง

สำหรับการปลดปล่อยภาพลวงตาของรายละเอียดของ Shishkin มักจะตำหนิ ศิลปินหลายคนพบภาพวาดของเขาอย่างสมเหตุสมผลเรียกว่าภาพวาดของเขาด้วยลวดลายทาสี อย่างไรก็ตามภาพเขียนของมันพร้อมรายละเอียดทั้งหมดให้ภาพแบบองค์รวมเสมอ และนี่คือภาพลักษณ์ของโลกที่ Shishkin ไม่สามารถ "หล่อลื่น" การเคลื่อนไหวโดยพลการของจิตวิญญาณของเขาเอง ในแง่นี้เขาอยู่ไกลจากการโผล่ออกมาในยุค 1880 ในภาพวาดของรัสเซีย "ภูมิทัศน์ของอารมณ์" แม้แต่คนที่เล็กที่สุดในโลกจะมีอนุภาคขนาดใหญ่เพราะการปรากฏตัวของแต่ละบุคคลนั้นไม่สำคัญน้อยไปกว่าภาพลักษณ์ของป่าทั้งหมดหรือฟิลด์ ("หญ้า", 2435
นั่นคือเหตุผลที่เล็กไม่เคยสูญหายในภาพโปรแกรมของเขา มันไปที่ก่อนราวกับว่าเราอยู่ใต้เท้าของคุณแต่ละขอบดอกไม้ผีเสื้อ จากนั้นเราแปลการมองหาเพิ่มเติมและมันจะหายไปในหมู่เกาะกว้างใหญ่ที่เข้ามาทุกอย่าง

"เฮสเตอร์"
etude

"หญ้าหิมะ Pargolovo "
etude
1884
ผ้าใบบนกระดาษแข็ง, น้ำมัน 35 x 58.5 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

Etude "Snow-Grass. Pargolovo" หนึ่งใน "การออกกำลังกาย" ของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์ เรามีมุมที่เปิดตัวของสวนในชนบทรกด้วยหญ้าป่วย ชื่อของ "หญ้าป่วย" สามารถบอกได้หลายอย่าง ท้ายที่สุดคำว่า "ป่วย" ไม่มีอะไรนอกจากคำว่า "ขนมขบเคี้ยว" ของรัสเซียดัดแปลง (อาหาร, อาหาร) พืชและความจริงในสมัยโบราณทำหน้าที่เป็นอาหารสำหรับบรรพบุรุษของเรา ...

แสงแดด, พุ่มไม้ที่งดงามของสมุนไพร, รั้วประเทศ - นั่นคือเนื้อหาภาพเขียนที่เรียบง่ายทั้งหมด เหตุใดจึงยากที่จะฉีกมองจากงานนี้ Shishkin? คำตอบนั้นง่ายมาก: ความสนใจของมนุษย์มุมเล็ก ๆ นี้มีความสวยงามด้วยความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ ที่นั่นเบื้องหลังรั้วโลกอื่น ๆ ดัดแปลงโดยบุคคลที่ชอบความต้องการของเขาและที่นี่ธรรมชาติจะได้รับสิทธิที่จะเป็นไปได้โดยไม่ตั้งใจ ... ในเวทมนตร์งานนี้ความเรียบง่ายที่แยบยลของเธอ

"ท่ามกลางหุบเขาแบน ... "
1883
ผ้าใบ, น้ำมัน 136.5 x 203.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียของรัฐ
เคียฟ

ความรู้สึกของบทกวีตื้นตันด้วยผืนผ้าใบ "ท่ามกลางหุบเขาของสนิม" (1883) มันผสมผสานเนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่และจริงใจ ชื่อของสตริงการทาสีจากบทกวี A. F. Merzlyakov เรียกว่าเพลงพื้นบ้าน แต่ภาพไม่ใช่ภาพประกอบของบทกวี ความรู้สึกของ Razdany รัสเซียก่อให้เกิดโครงสร้างโครงสร้างของผืนผ้าใบเอง มีความสุขและในขณะเดียวกันก็มีความรอบคอบในสเตปป์แบบเปิดกว้าง (ความรู้สึกนี้ทำให้เกิดองค์ประกอบฟรีปลดล็อคของภาพ) ในการสลับช่องว่างที่ส่องสว่างและมืดในลำต้นแห้งราวกับว่าเหยียดเท้าของนักเดินทาง ในโอ๊กอันงดงามสูงตระหง่านท่ามกลางที่ราบ

ภาพ "ในบรรดาหุบเขาของสนิม ... " เขียนโดย Ivan Ivanovich Shishkin ต่อปีหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาที่รักของเขา เขาเป็นห่วงมากเกี่ยวกับการสูญเสีย แต่ธรรมชาติพื้นเมืองซึ่งมักจะทำให้ศิลปินกับตัวเองไม่อนุญาตให้เขาละลายในความเศร้าโศกของเขา

เมื่อผ่านหุบเขา Shishkin มาโดยไม่ตั้งใจจะมาถึงโอ๊คอันงดงามซึ่งอยู่ตามลำพังบนพื้นที่โดยรอบ ไม้โอ๊คนี้เตือนศิลปินตัวเองโดดเดี่ยว แต่ไม่แตกจากพายุและความทุกข์ยาก ภาพนี้เกิดมา

สถานที่สำคัญในภาพที่ครอบครองโอ๊ค มันขึ้นเหนือหุบเขาเช่น Gigid กระจายกิ่งก้านอันยิ่งใหญ่ของเขา พื้นหลังที่เขาให้บริการท้องฟ้า มันถูกปกคลุมไปด้วยเมฆพายุฝนฟ้าคะนองแล้ว แต่เธอไม่น่ากลัวยักษ์ ไม่มีพายุฝนฟ้าคะนองไม่มีพายุจะสามารถทำลายได้ มันยืนอยู่บนโลกอย่างแน่นหนาให้บริการจี้และความร้อนและในสภาพอากาศเลวร้าย Oak So Saint และ Fasters ดังนั้น Mighty ที่มีเมฆที่เข้ามาดูเหมือนจะไม่มีนัยสำคัญที่ไม่ได้สัมผัสกับยักษ์

เส้นทางที่จมน้ำตายวิ่งตรงไปยังโอกูยักษ์ซึ่งพร้อมที่จะซ่อนคุณไว้กับกิ่งก้าน มงกุฎของต้นไม้หนามากซึ่งเตือนเต็นท์เงาดำแผ่กระจายไปทั่วต้นไม้ โอ๊คตัวเองสว่างไสวโดยรังสีของดวงอาทิตย์ซึ่งยังไม่ครอบคลุมเมฆพายุฝนฟ้าคะนอง

ยืนอยู่ที่ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ Shishkin จำคำพูดของเพลงรัสเซียโบราณ "ในหมู่ Valley Rusty ... " ซึ่งเขาทำหน้าที่โอ๊คที่โดดเดี่ยวเกี่ยวกับภูเขาของชายคนหนึ่งที่สูญเสีย "เพื่อนที่อ่อนโยน" ศิลปินตามที่มันมาถึงชีวิตหลังจากการประชุมครั้งนี้ เขาเริ่มสร้างอีกครั้งเดินคนเดียวในชีวิต แต่ยืนอยู่บนพื้นเมืองของเขาอย่างแน่นหนาเช่นโอ๊กในภาพของเขา

แม้จะมีความสำเร็จของ Shishkin ในภาพวาดภูมิทัศน์เพื่อนสนิทแนะนำให้เขาใส่ใจกับกองทุนที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการส่งสภาพแวดล้อมที่มีอากาศอ่อน ใช่และชีวิตตัวเองเรียกร้องให้ มันก็เพียงพอที่จะจำข้อได้เปรียบทางสีของงานของ Repin และ Surikov เป็นที่รู้จักกันในเวลานั้น ดังนั้นในภาพวาดของ Shishkin "Misty Morning" (1885) และ "Pines Lit โดยดวงอาทิตย์" (1886) ดึงดูดองค์ประกอบเชิงเส้นไม่มากนักความสามัคคีของแสงและสี มันเป็นความงามที่ยอดเยี่ยมและความจงรักภักดีในการส่งของสถานะบรรยากาศของธรรมชาติและภาพประกอบภาพของดุลยภาพระหว่างเรื่องและสิ่งแวดล้อมระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล

มีหมอกตอนเช้า
1885. ผ้าใบ, น้ำมัน, 108x144.5

จิตรกรรม I. I. Shishkin "Misty Morning" เช่นเดียวกับงานหลายอย่างของผู้ยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์ผ่านบรรยากาศที่สงบและสงบเงียบอย่างน่าประหลาดใจ
จุดสนใจของศิลปินนั้นเงียบสงบมีหมอกอยู่บนฝั่งแม่น้ำ ฝั่งที่แข็งแกร่งในเบื้องหน้าผิวน้ำของแม่น้ำซึ่งมีเพียงการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่เพิ่งเดาแทบจะเดาแทบว่าเป็นเนินเขาในควันของหมอกในตอนเช้า
รุ่งอรุณดูเหมือนจะตื่นขึ้นมาในแม่น้ำและง่วงนอนขี้เกียจเธอหยิบกำลังขึ้นมาเพื่อวิ่งลึกลงไปในภาพวาด ... สามองค์ประกอบ - ท้องฟ้าดินและน้ำ - เติมเต็มอย่างสม่ำเสมอซึ่งกันและกันเปิดเผยว่า สาระสำคัญมากของแต่ละคน พวกเขาไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีซึ่งกันและกัน ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนสีฟ้าอิ่มตัวด้วยสีขึ้นไปบนยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหมวกหมอกจากนั้นเข้าไปในผักใบเขียวและสมุนไพร น้ำสะท้อนให้เห็นถึงความงดงามทั้งหมดนี้โดยไม่มีการบิดเบือนใด ๆ ให้เน้นและฟื้นฟูตอนเช้า
การปรากฏตัวของบุคคลนั้นเจ๋งในภาพ: เส้นทางแคบ ๆ ในหญ้าคอลัมน์เกาะติดสำหรับการทอยเรือ - นั่นคือสัญญาณทั้งหมดของการปรากฏตัวของมนุษย์ ศิลปินจึงให้ความสำคัญกับความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและความสามัคคีของโลกของพระเจ้าเท่านั้น
แหล่งกำเนิดแสงในรูปภาพตั้งอยู่ตรงข้ามกับผู้ชมโดยตรง อีกครั้งที่สองและแสงแดดจะเก็บมุมทั้งหมดของธรรมชาติของรัสเซีย ... ตอนเช้าจะเข้ามาในสิทธิของคุณอย่างสมบูรณ์หมอกจะปัดเป่า ... ดังนั้นมันจึงน่าดึงดูดมากในขณะนี้ก่อนรุ่งสาง

"ซันสว่างต้นสน"
etude
1886
ผ้าใบ, น้ำมัน 102 x 70.2 ซม
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

ในการทาสีส่วนประกอบหลักของพล็อตคือแสงแดด ทุกอย่างอื่นเป็นเพียงทิวทัศน์พื้นหลัง ...

ยืนอยู่บนขอบป่าของต้นสนเผชิญหน้ากับแสงแดดอย่างไรก็ตามสูญเสียมันผสานพวกเขาเหงื่อออกมัน ... เฉพาะเงาที่ทำลายไม่ได้ที่วางอยู่บนฝั่งตรงข้ามของต้นสนสร้างปริมาณของภาพให้ ความลึก. แสงที่หายไปไม่เพียง แต่ลำต้นเท่านั้น แต่ยังสับสนในมงกุฎของต้นไม้โดยไม่ต้องเผชิญปัญหาด้วยกิ่งไม้ที่คดเคี้ยวย้อมด้วยชีส

ป่าฤดูร้อนปรากฏต่อหน้าเราในสถานการณ์ที่งดงามทั้งหมดของเธอ หลังจากแสงมุมมองของวิวเวอร์แทรกซึมลึกเข้าไปในพุ่มไม้ราวกับว่าการเดินสบาย ๆ ป่าล้อมรอบผู้ชมกอดเขาและเขาไม่ปล่อยให้ไป

การผสมที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสีเหลืองและสีเขียวเพื่อส่งเฉดสีทั้งหมดของสีของเข็มจริงๆชั้นต้นสนและเปลือกไม้บางทรายและหญ้าส่งความร้อนของดวงอาทิตย์ความเย็นเงาซึ่งในจินตนาการนั้นเกิดจากภาพลวงตาได้ง่าย ของการปรากฏตัวกลิ่นและเสียงเสียง เปิดให้บริการเป็นกันเองและปราศจากความลึกลับใด ๆ ลึกลับ ป่านี้พร้อมที่จะพบกับวันที่ชัดเจนและอบอุ่นนี้

"ต้นโอ๊ก"
1887
ผ้าใบ, น้ำมัน 147 x 108 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (1888)

"Mortrevan Oaks"
1891
ผ้าใบ, น้ำมัน 84 x 111 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

"ฤดูใบไม้ร่วง"
1892
ผ้าใบ, น้ำมัน 107 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

"ฝนตกในป่า Dubov"
1891
น้ำมันผ้าใบ 204 x 124
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov
มอสโก

ในปี 1891 นิทรรศการส่วนตัวของ Shishkin (มากกว่า 600 etudes ภาพวาดและการแกะสลัก) เกิดขึ้นที่ Academy of Arts ศิลปินเป็นเจ้าของศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ รูปวาดของเขาได้รับวิวัฒนาการเดียวกันกับการวาดภาพ ภาพวาดของยุค 80 ซึ่งศิลปินทำถ่านหินและชอล์กที่งดงามมากขึ้นกว่าภาพวาดของปากกาที่เกี่ยวข้องกับยุค 60 ในปี 1894 อัลบั้มได้รับการปล่อยตัว "60 Ofortov I. I. Shishkin 1870 - 1892 ในเทคนิคนี้เขาไม่ทราบว่าตัวเองเท่ากันและทดลองในนั้น สำหรับบางช่วงเวลาที่เขาสอนที่ Academy of Arts ในกระบวนการเรียนรู้เช่นเดียวกับในงานของเขาเพื่อการศึกษารูปแบบธรรมชาติที่ดีขึ้นเขาใช้รูปถ่าย

"Oak Grove"
1893
แกะสลัก 51 x 40 ซม

"แม่น้ำป่า"
1893
แกะสลัก 50 x 40 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะประจำภูมิภาค

"Oak Grove"
1887
ผ้าใบน้ำมัน 125 x 193
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียของรัฐ
เคียฟ

ในการวาดภาพ "Oak Grove" แสดงให้เห็นถึงวันที่สดใสในป่าไม้โอ๊ค ทรงพลังท่วมท้นพยานการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษและหลายรุ่นที่โดดเด่นด้วยความงดงามของพวกเขา การวาดรายการอย่างระมัดระวังดังนั้นปิดรูปภาพให้กับความเป็นธรรมชาติซึ่งบางครั้งลืมว่าป่านี้เขียนด้วยน้ำมันและไม่สามารถเข้าสู่ระบบได้

ส่ายดวงอาทิตย์ซุกซนบนพื้นหญ้ามงกุฎและลำต้นของต้นโอ๊กอายุศตวรรษราวกับว่าเปล่งความอบอุ่นตื่นขึ้นมาในจิตวิญญาณของความทรงจำของฤดูร้อนที่ร่าเริง แม้จะมีความจริงที่ว่าต้นโอ๊กที่ปรากฎในภาพที่ได้มาแล้วโดยกิ่งก้านที่แอบแล้วลำต้นของพวกเขาโค้งงอและเปลือกไม้ในบางสถานที่ถลุงครอบฟันของพวกเขายังคงเป็นสีเขียวและเขียวชอุ่ม และพวกเขาคิดโดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวกับความจริงที่ว่าต้นโอ๊กเหล่านี้จะสามารถ simultane ได้มากกว่าหนึ่งร้อยปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าเส้นทางของ Shishkin จากแนวคิดของการเขียน Oak Grove ไปที่จังหวะแปรงแรกในภูมิทัศน์มีจำนวนสามทศวรรษ! มันเป็นเวลามากที่ศิลปินก่อตัวเป็นวิสัยทัศน์ของผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่นี้และเวลานี้ไม่ไร้ประโยชน์ ภาพวาดของ Oak Grove มักถูกเรียกว่าผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดของศิลปินที่ยอดเยี่ยม

"ก่อนพายุ"
1884
ผ้าใบ, น้ำมัน 110 x 150 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

จิตรกรรม I. I. Shishkin "ก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นหนึ่งในงานที่มีสีสันที่สุดของเจ้านาย ศิลปินได้รับการจัดการอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศของความหนาที่หนาหน้าพายุฝนฟ้าคะนอง ช่วงเวลาแห่งความเงียบที่สมบูรณ์ก่อนที่จะกลัวองค์ประกอบ ...
เส้นขอบฟ้าแบ่งปันภูมิทัศน์อย่างราบรื่นเป็นสองส่วน ส่วนบนเป็นท้องฟ้าตะกั่วก่อนที่จะให้ความชุ่มชื้น The Lower - The Earth แม่น้ำที่ถูกบดขยี้ต้นไม้ขมวดคิ้วตามความชื้นนี้มาก
ความอุดมสมบูรณ์ของสีสีน้ำเงินและสีเขียวคือการโดดเด่นการครอบครองมุมมองที่ยอดเยี่ยมแสงที่ซับซ้อนและไม่ใช้งาน
ผู้ชมรู้สึกถึงแนวทางของพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ถ้าจากด้านข้าง ... เขาเป็นเพียงผู้ชมและไม่ใช่ผู้เข้าร่วมในความลึกลับตามธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้เขาเพลิดเพลินไปกับรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่มีอคติอย่างเงียบ ๆ รายละเอียดที่อยู่ห่างจากสายตามนุษย์ในธรรมชาติเสมอ พร้อมกันกับสิ่งนี้ไม่มีอะไรในภาพอย่างแน่นอน ความสามัคคี
แปลก แต่ดูที่ภาพคำถามเกิดขึ้น: และศิลปินเองก็ตกอยู่ใต้สายฝนหรือจัดการเพื่อซ่อน? งานเองนั้นสมจริงมากจนคำถามของความน่าเชื่อถือของภูมิทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้นเลย

"มีหมอกเช้า"
1897
ผ้าใบ, น้ำมัน 82.5 x 110 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - สำรอง "Rostov Kremlin"

"Amanora"
2423-2433
แกลลอรี่ Tretyakov

Etude Shishkin "Mohamor" - ตัวอย่างที่สดใสของภาพร่างที่มีความสามารถของศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ พล็อตของ etude นั้นคล้ายกับเทพนิยายรัสเซีย: Amanoras - คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความแข็งแกร่งที่ไม่สะอาดพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังความลึกลับและการเปลี่ยนแปลง

ผู้ชมปรากฏตระกูลเห็ดสดใสในป่าบริสุทธิ์มากกว่า Ammorov ที่แสดงออกทั้งเจ็ดของแต่ละคนดูเหมือนจะมีลักษณะของตัวเองชีวประวัติชะตากรรม ในเบื้องหน้าสองสามคนที่มีความงามที่แข็งแกร่งปกป้องผู้เฒ่าของสกุลในศูนย์กลางขององค์ประกอบ ในกึ่งกลางในทางตรงกันข้ามเห็ดเก่าที่มีแทร็กวิลต์ ... ศิลปินแผนงานเบลอและการติดเชื้อในป่ารอบ ๆ "ฮีโร่" ของภาพวาดหลัก ไม่มีอะไรควรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากกลุ่ม Amansor ที่งดงาม ในทางกลับกันมันเป็นป่าสีเขียวและใบไม้สีน้ำตาลที่สนับสนุนความสว่างของหมวกเห็ดสีขาวและจุดบนหมวก

การปรับปรุงการทำงานที่ดีขึ้นสร้างความรู้สึกของความเป็นเลิศและภาพที่ไม่จริง ราวกับว่าวิสัยทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเห็ดไหวพริบและมีพิษในป่าวิเศษ

"ป่าสน", 2432
พิพิธภัณฑ์ - สำรอง V. D. Polenova

ในภาพเราเห็นมุมของป่าสนที่ถูกน้ำท่วมด้วยดวงอาทิตย์ฤดูร้อน เส้นทางทรายที่ลดลงโดยแสงแดดระบุว่าใกล้เคียงมากที่สุดคือทะเล ภาพรวมเต็มไปด้วยกลิ่นสนมีความสุขและความเงียบสงบพิเศษ ไม่มีอะไรขัดขวางการพักผ่อนในป่าในนาฬิกาตอนเช้า (เงาบนทรายบอกว่าเป็นตอนเช้า)

เห็นได้ชัดว่าเรามีหนึ่งในชานเมืองฤดูร้อนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ศิลปินพบแผนการทำงานของเขา ดังนั้นตอนนี้เดินในช่วงเช้าฤดูร้อนในป่าจุดตัดของเส้นทางทรายดึงดูดความสนใจของเจ้านาย เฉดสีเขียวสีเขียว, มอสสีน้ำเงินสีฟ้า, ทรายพราวสีเหลืองบิดเล็กน้อย ... จานสีธรรมชาติทั้งหมดของสีธรรมชาติไม่สามารถทิ้ง Shishkin ไม่แยแส ดูภาพที่คุณเริ่มจดจำวิญญาณสนเสียงของทะเลบอลติกได้ยินเล็กน้อยในหู เงียบสงบอบอุ่นมีกลิ่นหอม เซเรนิตี้ฤดูร้อน ...

เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของ Shishkin ภาพวาด "ป่าสน" ทำให้ประหลาดใจกับความน่าเชื่อถือทัศนคติที่สำคัญต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดความเป็นจริงของพล็อตและความงามที่ไม่ยั่งยืน

เดินในป่า
1870s ผ้าใบ, น้ำมัน 73x56
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์

"การเดินในป่า" เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่ง I. Shishkin ผู้อึดอัดด้วยความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม ดูเหมือนว่าพล็อตปกติ: ต้นไม้ถนนบ้านหลังเล็ก ๆ อย่างไรก็ตามมีบางอย่างที่กำหนดไว้เป็นเวลานานในการพิจารณารูปนี้ราวกับว่าหวังว่าจะได้พบข้อความที่เข้ารหัสในนั้น ไม่สามารถมีผลงานชิ้นเอกที่จะเป็นเพียงภาพที่เขียนด้วยอารมณ์ ที่รีบเข้าไปในดวงตาทันทีมันเป็นไม้เบิร์ชสูงทั้งสองด้านของถนน พวกเขายืด - ใกล้กับดวงอาทิตย์มากขึ้น

โทนสีเขียวเข้มนั้นถูกครอบงำในภาพและในพื้นหลังเท่านั้นที่เราเห็นหญ้าและต้นไม้ใบไม้ที่มีแสงสว่างจากรังสี ดวงอาทิตย์ยังตกอยู่บนครรภ์ที่ทำด้วยไม้เพื่อเน้นในภาพ เธอเป็นไฮไลท์หลักของผลงานชิ้นเอก - รายละเอียดที่สว่างที่สุด ภาพทำให้ประหลาดใจกับปริมาตร เมื่อมองเธอมีความลึก - ผู้ชมราวกับว่าต้นไม้กำลังรกจากทุกด้านและติดตั้งไปข้างหน้า

ป่าที่ปรากฎโดย Shishkina ดูเหมือนหนา ผ่านมันจึงไม่ง่ายที่จะทำลายแสงแดด แต่ในศูนย์กลางของภาพที่มีจุดคุ้มครองเราเห็นการกวาดล้าง ภาพชุบด้วยความชื่นชมจากธรรมชาติและในเวลาเดียวกันเป็นการแสดงออกถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ เกวียนนี้เปรียบเทียบกับลำต้นอันยิ่งใหญ่ของต้นสนและต้นเบิร์ชสูง? เพียงจุดเล็ก ๆ เพียงเล็กน้อยในป่า

"บึงหนองทำให้ท่วม. Polesie »
1890
ผ้าใบน้ำมัน 90 x 142
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
มินสค์

"ในป่าของสภา Mordvinova Peterhof "
1891
ผ้าใบ, น้ำมัน 81 x 108
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov
มอสโก

"วันฤดูร้อน"
1891
ผ้าใบ, น้ำมัน 88.5 x 145 ซม
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

"ฤดูร้อน"
ผ้าใบ, น้ำมัน 112 x 86 ซม
พิพิธภัณฑ์ดนตรีกลางแห่งรัฐ M.i. Glinka

"สะพานในป่า"
1895
ผ้าใบ, น้ำมัน 108 x 81 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod

"Kama ใกล้ Elabugi"
1895
ผ้าใบ, น้ำมัน 106 x 177
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod

"Pinery"
1895
ผ้าใบ, น้ำมัน 128 x 195 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกไกล

"ในสวนสาธารณะ"
1897
ผ้าใบ, น้ำมัน 82.5 x 111 ซม.
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

"Birch Grove"
1896
ผ้าใบน้ำมัน 105.8 x 69.8
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl
yaroslavl

ภาพของการวาดภาพ "Birch Grove" เขียนโดย Pin Oil ในปี 1896 ในขณะนี้รูปภาพตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl
ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียวน้ำตาลและขาว ดูเหมือนว่าการผสมผสานของสีเป็นมากกว่าที่เรียบง่าย แต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ: ดูภาพคุณรู้สึกถึงต้นไม้เหล่านี้อย่างเต็มที่คุณรู้สึกถึงแสงที่มีแดดอย่างอบอุ่น
ดงไม้เบิร์ชเทลงบนดวงอาทิตย์ราวกับว่าตัวเองแผ่กระจายแสงพิเศษบางชนิดรู้สึกโดยแต่ละคนที่เห็นภาพ โดยวิธีการที่ Shishkin เป็นผู้รักชาติของประเทศของเขาไม่ได้รับการคัดเลือกนางเอกของภาพนี้อย่างแม่นยำโดย Berezu เพราะมันเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียอย่างแม่นยำตั้งแต่สมัยโบราณ
มันทำให้ความชัดเจนน่าประหลาดใจที่มีรายละเอียดทั้งหมดที่วาด: หญ้าดูเหมือนจะอ่อนนุ่มอย่างน่าอัศจรรย์เปลือกไม้เบิร์ชเป็นจริงและใบเบิร์ชทุกแห่งทำให้คุณจดจำกลิ่นหอมของป่าไม้เบิร์ช
ภูมิทัศน์นี้เขียนขึ้นเป็นธรรมชาติจนเป็นเรื่องยากที่จะเรียกภาพของเขา ค่อนข้างชื่อสะท้อนให้เห็นในความเป็นจริง

"เรือโกรฟ"
1898
ผ้าใบ, น้ำมัน 165 x 252 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

ภาพวาด "เรือโกรฟ" เป็นหนึ่งในสิ่งหลังในการทำงานของเจ้านาย องค์ประกอบของงานนั้นมีอยู่ในสมดุลที่เข้มงวดและมีไหวพริบของแผนการที่ชัดเจน แต่ไม่มีองค์ประกอบของลักษณะภูมิทัศน์ของภาพวาดของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษแรกของ XIX
การสังเกตบางและมุมมองที่พบแน่ชัดช่วยให้คุณสามารถจับอนุภาคของธรรมชาติได้สำเร็จเปลี่ยนเป็นพื้นที่ที่สวยงามของธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา ความไวของการรับรู้ในการคลอดบุตรความเข้าใจความรักของคุณสมบัติของเธอและการประชุมเชิงปฏิบัติการของภาษาของการวาดภาพของเธอทำให้การสัมผัสผ้าใบ Shishkin ทำให้ผู้ชมมีโอกาสที่จะรู้สึกถึงกลิ่นเหม็นของป่าตอนเช้าความเย็นและความสดใหม่ของ อากาศ.

เต็มไปด้วยความโศกเศร้าในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin คู่สมรสของเขาทั้งคู่เสียชีวิตเร็ว ข้างหลังพวกเขา - ลูกชายทั้งสองของเขา ผู้เสียชีวิตไม่ได้หยุดอยู่ที่นี่ - หลังจากหัวใจที่มีราคาแพงผู้คนเสียชีวิตอาจเป็นบุคคลที่ใกล้เคียงที่สุด - พ่อ Shishkin กับหัวของเขาลดลงในการทำงานซึ่งยังคงเป็นเพียงคนเดียว เบื้องหลังการทำงานของ Shishkin และเสียชีวิต สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคมในรูปแบบใหม่ในปี 1898 ศิลปินเสียชีวิตทันที ในตอนเช้าฉันเขียนในเวิร์คช็อปจากนั้นไปเยี่ยมญาติของฉันและกลับไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการอีกครั้ง ในบางจุดอาจารย์ก็ตกจากเก้าอี้ มันสังเกตเห็นผู้ช่วยทันที แต่ฉันเห็นว่าเขาไม่ได้หายใจอีกต่อไป

"ภาพเหมือนตนเอง"
1886
แกะสลัก 24.2x17.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Ivan Ivanovich Shishkin (ค.ศ. 1832-1898) - จิตรกรจิตรกรชาวรัสเซีย, จิตรกร, Draftsman และการแกะสลัก - Aquafortist ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ

นักวิชาการ (2408) ศาสตราจารย์ (2416) หัวหน้าฝ่ายเวิร์กช็อปภูมิทัศน์ (2437-2438) ของสถาบันศิลปะ

Ivan Shishkin เกิด 13 (25) มกราคม 1832 ในเมือง Elabuga มันถูกพรากไปจาก Vyatka โบราณชนิดของ Shishkina เป็นลูกชายของผู้ค้า Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872)

ตอนอายุ 12 เขาถูกนิยามในสาวกของโรงยิมคาซานที่ 1 แต่ได้มาถึงเกรด 5 ในนั้นทิ้งไว้และเข้าสู่โรงเรียนการทาสีมอสโกที่น่ากลัวและสถาปัตยกรรม (1852-1856) หลังจากจบการศึกษาจากหลักสูตรของสถาบันนี้ตั้งแต่ปี 1857 เขายังคงมีการศึกษาต่อที่ Imperial Academy of Arts ที่ซึ่งร่วมกับจิน Jongin และอื่น ๆ ได้รับการจดทะเบียนจากนักเรียนของศาสตราจารย์ S. M. Vorobyov ไม่พอใจกับชั้นเรียนในผนังของสถาบันการศึกษาทาสีอย่างขยันขันแข็งและเขียน etudes จากธรรมชาติในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบนเกาะวาราม์ขอบคุณที่ได้รับความคุ้นเคยที่เพิ่มขึ้นกับรูปแบบของเธอและความสามารถในการส่ง มันเป็นดินสอและแปรง แล้วในปีแรกของการเข้าพักที่สถาบันเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญสำหรับการวาดภาพที่เย็นและโพสต์ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1858 เขาได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่ในทิวทัศน์ของ Valaam ในปี 1859 - เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภูมิทัศน์จากสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่สุดในปี 1860 - เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับพื้นที่ CACCO สองประเภท บน valaam

Academy พร้อมกับรางวัลสุดท้ายนี้สิทธิในการเดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy เขาไปในปี 1861 ในมิวนิกเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชื่อดังของ Benenno และ Franz Adamov ซึ่งเป็นสัตว์ยอดนิยมที่ได้รับความนิยมมากจากนั้นในปี 1863 ไปซูริคซึ่งเป็นผู้นำของศาสตราจารย์อาร์ Collerer ที่ได้รับการพิจารณาหนึ่งในสัตว์ภาพที่ดีที่สุดจัดการและเขียนหลังจากธรรมชาติ ในซูริคฉันพยายามเป็นครั้งแรกที่จะแกะสลัก "วอดก้าซาร์" ดังนั้นเขาจึงทัวร์เจนีวาเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ F. DID และ A. Kalam แล้วย้ายไปที่ Dusseldorf และเขียนไว้ที่นั่นในการสั่งซื้อ N. Bykov "วิวในบริเวณใกล้เคียงของDüsseldorf" - ภาพที่ ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่งศิลปินชื่อของนักวิชาการ ในต่างประเทศนอกเหนือจากการวาดภาพเขามีส่วนร่วมในรูปที่มาก งานของเขาในลักษณะนี้รู้สึกประหลาดใจกับชาวต่างชาติและบางคนถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ดุสเซลดอร์ฟติดกับภาพวาดของผู้เชี่ยวชาญระดับยุโรปชั้นหนึ่ง

Squiroving สำหรับบ้านเกิดในปี 1866 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนที่จะหมดอายุการเกษียณอายุของเขา ตั้งแต่นั้นมาเขามักจะได้เดินทางด้วยจุดประสงค์ทางศิลปะในรัสเซียเกือบทุกปีจะทำให้งานของเขาเป็นประจำทุกปีที่สถาบันการศึกษา หลังจากการแสดงนิทรรศการมือถือได้ก่อตั้งขึ้นในนิทรรศการเหล่านี้ผลิตรูปภาพด้วยปากกา ตั้งแต่ปี 1870 ได้เข้าร่วมวงกลมของ AquaFortsists ที่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มต้นอีกครั้งสำหรับการแกะสลักของ "Tsarist Vodka" ซึ่งไม่เหลืออยู่อีกต่อไปจนกว่าจะถึงจุดจบของชีวิตของเขา งานทั้งหมดเหล่านี้ทุกปีเพิ่มชื่อเสียงของหนึ่งในจิตรกรรัสเซียที่ดีที่สุดของภูมิทัศน์และ AquaFortist ที่ไม่มีใครเทียบ ศิลปินเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ในหมู่บ้าน Express (ตอนนี้ - Gatchina District ของภูมิภาคเลนินกราด)

ในปี 1873 สถาบันการศึกษาสร้างเขาให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์สำหรับการวาดภาพ "ป่าดิ่งป่า" หลังจากการเข้าบังคับใช้กฎบัตรใหม่ของสถาบันการศึกษาในปี 1892 เขาได้รับเชิญให้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการการฝึกอบรมภูมิทัศน์ของเธอ แต่สำหรับสถานการณ์ต่าง ๆ ที่ดำเนินการนี้เป็นเวลานาน เขาเสียชีวิตอย่างยั่งยืนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 8 (20) ของเดือนมีนาคม 2441 นั่งอยู่หลังขาตั้งทำงานในภาพใหม่ ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในปี 1950 ฝุ่นของศิลปินถูกเลื่อนออกไปด้วยอนุสาวรีย์ต่อสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่→

นิทรรศการ Shishkin ในแกลเลอรี่ Tretyakov เกิดขึ้นในปี 2550 และถูกกำหนดเวลาถึงวันครบรอบ 175 ปีของการประสูติของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ (ปีแห่งชีวิตของเขา 1832-1898) นิทรรศการเป็นการประชุมที่สมบูรณ์แบบที่สุดของผลงานของภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ นิทรรศการของงานของ Shishkin ควรแสดงความหมายที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินขยายโฮสเทลของประชาชน

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเปิดรับแสง

ผู้เข้าชมทั้งหมดสามารถเห็นงานมากกว่า 200 แห่งของ Master:

• ส่วนหนึ่งของการเปิดรับถาวรของแกลเลอรี่;
• ผ้าใบจากกองทุน;
• ผลงานของเจ้านายเก็บรักษาไว้อย่างต่อเนื่องในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
• เฟรมจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศและรัสเซีย

เป็นการยากที่จะแสดงภาพทั้งหมดของ Shishkin ที่มีชื่อที่ทำให้เกิดความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่ประชาชน ท้ายที่สุดผ้าใบแต่ละคนของศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของโลกภายในของเขาสะท้อนความสามารถและอัตลักษณ์ของเขา

Ivan Ivanovich Shishkin รักธรรมชาติของรัสเซียคุณสามารถพูดได้ว่าเขารู้สึกถึงความเคารพต่อหน้าเธอ รูปภาพ "เที่ยง ย่านมอสโก Bratsevo ปรากฏตัวในปี 1866 ผ้าใบนี้ดึงดูดด้านหน้าของผู้ชมเป็นธรรมชาติที่โดดเด่นที่น่าทึ่งซึ่งต้องขอบคุณภาพวาดของจิตรกรดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่อย่างแท้จริง ภาพของผู้คนในภาพดูเหมือนจะเป็นรองบทบาทที่สำคัญกว่านั้นถูกเรียกเก็บเงินกับอาจารย์ของท้องฟ้า

ในปี 1878 Shishkin เขียน "ไรย์" ที่มีชื่อเสียง ผ้าใบขนาดใหญ่นี้ไม่เพียง แต่ชื่นชมความรักที่จริงใจของศิลปินอย่างจริงใจ แต่ยังรวมถึงความลึกของความคิดของปราชญ์ที่แท้จริง ต้นไม้ที่วาดภาพคล้ายคอลัมน์ของวัดรัสเซียโบราณหรือกิกอยปกป้องความมั่งคั่งของดินแดนพื้นเมือง

ผ้าใบ "Debrist" ย้อนกลับไปที่ 1881 ในภาพนี้ประสบการณ์ส่วนตัวและอารมณ์ของจิตรกรสะท้อนให้เห็น นี่คือผืนผ้าใบ - ข้อความทางปรัชญาของศิลปินไปทั่วโลก มีคนเห็นโทนสีที่มืดมนและลางสังหรณ์ของความโชคร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และมีคนเป็นธรรมชาติที่หวาดกลัวในการรอคอยวันใหม่

ภาพ "Kama" ปรากฏในปี 1882 ที่นี่การชื่นชมของศิลปินธรรมชาติรัสเซียอ่านอย่างชัดเจน ท้องฟ้าลึกลับปรากฏขึ้นที่นี่เหมือนหลังคาที่ยอดเยี่ยมเหนือดินแดนที่อุดมสมบูรณ์และน้ำดูเหมือนจะสวยงามมากจนไกลจากความเป็นจริง

บางทีหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน - "เช้าในป่าสน" เขียนในปี 1889 ในห้องโถงของภาพวาดของ Shishkin ใน Tretyakovka ผ้าใบนี้แสดงอย่างต่อเนื่อง ป่าสนในภาพมีความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อในบางสิ่งที่เตือนภาพถ่ายดิจิทัลขอบคุณรายการที่ลงทะเบียนอย่างระมัดระวัง ไม่มีการรับรู้ที่น่าเชื่อถือน้อยกว่าสี่คนในโบรอนมีส่วนร่วมในกิจการของพวกเขา

ผ้าใบ "ฤดูหนาว" ที่สร้างขึ้นในปี 1890 การถ่ายโอนความรู้สึกที่น่าตื่นตาตื่นใจของความสงบและความสงบสุขซึ่งกำลังประสบกับคนในช่วงกลางของป่าฤดูหนาว ดูเหมือนว่าในขณะต่อไปภูมิทัศน์จะมีชีวิตอยู่และได้ยินเสียงป่าอย่างชัดเจน

เก็บผลงานมากมายของศิลปินที่มีชื่อเสียง ภาพ "ใน North Wilder" ไม่เพียง แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ แต่ยังอยู่ในการประชุมพิพิธภัณฑ์อย่างต่อเนื่อง ผ้าใบย้อนกลับไป 1891 และเป็นส่วนหนึ่งของภาพประกอบสำหรับการเผยแพร่บทกวี Lermontov ที่จริงแล้วในชื่อของภาพและชื่อของหนึ่งในงานของกวีที่ออก

แกลลอรี่ Tretyakov ถูกเปิดเผยอย่างต่อเนื่องและ "Forest Dali" (1884) ผ้าใบนี้ส่งมาตราส่วนที่น่าทึ่งและการขัดขืนความร้อนจากพลังของธรรมชาติของรัสเซีย

ห้องโถงของรูปภาพของ Shishkin ได้รับการเยี่ยมชมอย่างแน่นอนจากแขกทุกคนในพิพิธภัณฑ์ หลังจากทั้งหมดคอลเลกชันของภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่รวบรวมที่นี่สั่นด้วยความสมบูรณ์และเอกลักษณ์ งานของศิลปินไม่ได้อ่อนล้าด้วยการทาสีเขาชอบถ่ายภาพมืออาชีพ การแสดงออกใน Tretyakovka ให้โอกาสสาธารณะที่สนใจในการดูข้าวของส่วนตัวของเจ้านายที่ช่วยเขาในการก่อตัวของสไตล์ของตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส