ข้อความเกี่ยวกับความโรแมนติกและผู้แต่ง โรแมนติก - ดนตรีที่มีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา

ความงดงามและบทกลอนหายไปแล้ว

แต่เวลาของพวกเขาจะมาถึง...

บทเพลงแห่งความโรแมนติกของรัสเซีย

จิตวิญญาณของฉันถูกพิชิตแล้ว...

ลิยันสกี้ เอ็ม.

Maslov Oleg Sergeevich ความรักของรัสเซีย

ความรักของรัสเซียโบราณนั้นแตกต่างกันไปในเนื้อหาและอารมณ์ แต่ในหมู่พวกเขามีเรื่องเศร้ามากกว่าเรื่องที่สนุกสนานและร่าเริงอยู่เสมอ แม้ในความกล้าหาญที่ไร้การควบคุม คุณก็ยังได้ยินข้อความเศร้าของตัวเองอย่างแน่นอน ซึ่งมักจะซ่อนอยู่ลึกๆ แต่มักจะทิ่มแทงหัวใจอย่างแหลมคมเสมอ คนที่อ่อนไหวแทบจะไม่สามารถระงับก้อนความอบอุ่นของความสุขหรือความเศร้าที่สะสมอยู่ในลำคอจากเชือกที่ถูกลืมซึ่งจู่ๆ ก็ดังขึ้นในจิตวิญญาณของเขา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความรักที่ "โหดร้าย" ก็ปรากฏขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงยิปซี โหดร้าย - หมายถึงอันตรายถึงชีวิตหายนะร้ายแรงเมื่อทุกสิ่งอยู่ในระดับสูงสุดของความหลงใหล: ถ้าความรัก - คิดไม่ถึงถ้าเป็นความหึงหวง - ก็เจ็บปวดถ้าทรยศหักหลัง - ก็ทรยศแยก - รวดเร็วและเศร้าโศก - ฝังศพ ต่อมาความโรแมนติคในเมืองอีกสาขาหนึ่งก็เติบโตขึ้น เรียกได้ว่าโรแมนติกแบบ "เหนื่อย" หรือ "น่าเบื่อ"

เลโอนิด สเมตันนิคอฟ

F. I. Tyutchev "ผมได้พบกับคุณ"

ในกลางปี ​​1822 พนักงานใหม่ F.I. มาถึงคณะทูตรัสเซียในเมืองหลวงของบาวาเรีย มิวนิก ทอยเชฟ เขาดึงดูดความสนใจทันทีด้วยจิตใจที่ลึกซึ้งและเฉียบแหลม ไหวพริบ และการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Tyutchev กลายเป็นแขกรับเชิญทั้งในแวดวงศาลและในโลกของนักเขียน นักดนตรี และศิลปินในมิวนิก ในการประชุมครั้งหนึ่ง เขาได้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งมีความสวยงามน่าทึ่งและรู้สึกถูกอาคมและมีความรัก ชื่อของเธอคืออมาเลีย เลอร์เชนเฟลด์ เขาจำเธอได้ตลอดชีวิตและอุทิศบทกวีให้เธอ:

ฉันจำช่วงเวลาทองได้

ฉันจำดินแดนที่รักไว้ในใจ

วันนั้นใกล้จะค่ำแล้ว มีพวกเราสองคน:

ด้านล่างในเงามืดแม่น้ำดานูบส่งเสียงกรอบแกรบ

ในจดหมายถึงเพื่อน Tyutchev ยอมรับว่า: "รองจากรัสเซีย นี่คือรักที่เก่าแก่ที่สุดของฉัน" หลายปีผ่านไปและการพบกับอมาเลียโดยไม่คาดคิดก็เกิดขึ้นที่เมืองคาร์ลสแบด เธออายุหกสิบปีดูเหมือนคนแก่สองคนเคยพบกัน แต่ราวกับว่าชายหนุ่มโรแมนติกได้พบกับหญิงสาวคนเดียวกันซึ่งทำให้จินตนาการและหัวใจตกตะลึงเมื่อนานมาแล้ว

มิทรี ฮโวรอสตอฟสกี้

เรื่องราวชีวิตอันน่าทึ่งเชื่อมโยงความโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง "Among the Noisy Ball" กับคำพูดของ A. Tolstoy... พวกเขาพบกันครั้งแรกที่งานเต้นรำสวมหน้ากากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครบอลชอย- A. Tolstoy มาพร้อมกับทายาทแห่งบัลลังก์ Tsarevich Alexander ในกลุ่มคนฆราวาสเขาสังเกตเห็นผู้หญิงที่เพรียวบางและสง่างาม หน้ากากปิดบังใบหน้าของเธอ แต่ดวงตาสีเทาของเธอมองอย่างตั้งใจและเศร้า พวกเขาพูดได้ไม่นาน: ความพลุกพล่านของลูกบอลแยกพวกเขาออกจากกัน แต่เธอก็สามารถทำให้เขาประหลาดใจด้วยความแม่นยำและความลึกของการตัดสินของเธอ เขาขอให้เธอเปิดหน้า ถอดหน้ากากออกโดยเปล่าประโยชน์... บางทีอาจจะเป็นคืนเดือนมกราคมนั้น ตอนที่เขากำลังกลับบ้าน ว่ามีการเขียนบรรทัดแรกของบทกวีนี้:

ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง โดยบังเอิญ ด้วยความวิตกกังวลแห่งอนิจจังทางโลก

ฉันเห็นคุณ แต่ความลึกลับปกคลุมรูปร่างของคุณ...

ไอดารอฟ อิลยาส

ใช่ Sofya Andreevna เป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา ฉลาด และมีการศึกษาที่ยอดเยี่ยม เธอพูดได้ 14 ภาษา เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม และร้องเพลงได้ไพเราะ ต่อจากนั้นเธอก็กลายเป็นภรรยาของ A. Tolstoy

ในปีพ.ศ. 2421 ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของตอลสตอย พี. ไชคอฟสกีได้แต่งเพลงสำหรับบทกวีซึ่งมีความบริสุทธิ์ อ่อนโยน และบริสุทธิ์ไม่แพ้กัน บางทีผู้แต่งอาจได้ยินเสียงสะท้อนของพายุฝ่ายวิญญาณของเขาในตัวพวกเขา? ดราม่าการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จของเขายังคงสดใหม่เกินไป แต่เขาพบเพื่อนที่อุทิศตนซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้สูงศักดิ์ Nadezhda Filaretovna von Meck การติดต่อของพวกเขาเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2419 แต่... “ความลับปกคลุมรูปร่างของเธอ”...พวกเขาไม่เคยพบกันเลย

Victoria Ivanova "อย่าปลุกความทรงจำ"

วิกตอเรีย อิวาโนวา คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน

Galina Kovaleva ดวงตาที่น่ารัก โรแมนติกโดย P. Bulakhov จากบทกวีของ N. Dobrolyubova

วาดิม โคซิน. ฤดูใบไม้ร่วง.

Irina Bogacheva ผ้าคลุมไหล่เชอร์รี่สีเข้ม

Dmitry Hvorostovsky - ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้...

ความโรแมนติกนั้นคล้ายคลึงกับเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างในบางคุณสมบัติ ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว ทำให้ความโรแมนติกเป็นเรื่องโรแมนติก

แต่ก่อนอื่น เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของความโรแมนติกและที่มาของคำนี้เอง

คำว่า "โรแมนติก" ซึ่งมีต้นกำเนิดในสเปนยุคกลาง เดิมหมายถึงเพลงทั่วไปในภาษาสเปน (โรมัน) รโอมาน –ในภาษาสเปน. เนื้อหาของบทกวีที่ตั้งเป็นเพลงมักจะเป็นความรักและโคลงสั้น ๆ คำนี้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในเวลาต่อมา แต่ในบางประเทศยังคงมีการกำหนดหนึ่งสำหรับเพลงและโรแมนติก: ตัวอย่างเช่นในเยอรมนี -โกหก (เพลง).

ตามความเป็นจริง แนวโรแมนติกเป็นแนวที่ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้คำพิเศษ แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าพัฒนามาจากเพลงก็ตาม ความรักครั้งแรกปรากฏขึ้นรอบ ๆที่สิบห้า ศตวรรษ แต่ความโรแมนติกที่เบ่งบานอย่างแท้จริงเริ่มต้นขึ้นในครึ่งหลังที่สิบแปด วี. นอกจากนี้ความคิดสร้างสรรค์ของกวียังมีส่วนช่วยในเรื่องนี้ เกอเธ่และ ไฮน์ซึ่งในเนื้อเพลงของพวกเขาแสดงถึงความลึกของความรู้สึกและประสบการณ์ที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นเพลงง่ายๆ ได้: จำเป็นต้องมีดนตรีที่ลึกล้ำเพื่อแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้ง และเพลงดังกล่าวก็ปรากฏขึ้น ปรากฏและ โรงเรียนแห่งชาติโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีชื่อเสียงในเยอรมนีฝรั่งเศสและรัสเซีย แต่เราจะพูดถึงผู้แต่งเรื่องโรแมนติกในบทความหน้าและในบทความนี้เราจะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับแนวโรแมนติกต่อไป

สัญญาณของความโรแมนติก

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าความโรแมนติกก็คล้ายคลึงกับเพลง แต่ความแตกต่างจากเพลงคือความไพเราะพิเศษและทำนองเพลงโล่งอกที่ชัดเจน ความรักมักไม่มีการขับร้อง (ละเว้น) แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม ในเพลงโรแมนติก ต่างจากเพลงตรงที่ให้ความสำคัญกับอารมณ์มากกว่า (มากกว่าจังหวะ เป็นต้น) แก่นแท้ของความโรแมนติกอยู่ที่เนื้อหาของบทกวีและทำนอง ไม่ใช่ในเพลงประกอบ โรแมนติกมักเป็นดนตรีแชมเบอร์ (ร้องเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรีชนิดเดียว ซึ่งมักเป็นเปียโน) แต่แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นอยู่ที่นี่ - การเล่นดนตรีประกอบออเคสตรา

คุณสมบัติของประเภทโรแมนติก

ในเรื่องโรแมนติก คำพูด ดนตรี และเสียงร้องมีความสำคัญในเวลาเดียวกัน

ความรักเป็นงานที่ใกล้ชิดมากกว่าเพลง ดังนั้นจึงทำได้เพียงเป็นโคลงสั้น ๆ ในขณะที่เพลงสามารถสื่อถึงความรักชาติ กล้าหาญ ฯลฯ

เนื่องจากความจริงที่ว่าความโรแมนติกมักจะแสดงออกถึงความรู้สึกรัก ผู้รับจึงอยู่เสมอหรือโดยนัยในนั้น เช่น ความโรแมนติคในแง่มุมหนึ่งจะต้องมีบทสนทนาถึงแม้จะเป็นเรื่องภายในก็ตาม

ผลงานบรรเลง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" มีความใกล้เคียงกับความโรแมนติคซึ่งมีแนวทำนองมากกว่า เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" โดย F. Mendelssohn

บทโรแมนติกมักจะไพเราะ ไพเราะ สัมผัสและอ่อนโยน หรือโศกนาฏกรรม

โรแมนติกรัสเซีย

โรแมนติกของรัสเซียกลายเป็นประเภทหนึ่งในช่วงครึ่งแรกสิบเก้า ศตวรรษนี้มีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของแนวโรแมนติกในโลกรวมถึงวรรณกรรมรัสเซียด้วย นักแต่งเพลงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซีย A. Alyabyev, A. Varlamov และ A. Gurilev.

ในบรรดาสิ่งที่ดีที่สุดและมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง อัลยาเบียวาเราสามารถตั้งชื่อความโรแมนติกว่า "The Nightingale" (1826) กับคำพูดของ A. Delvig, "Winter Road", "Two Crows" ถึงบทกวีของ A. Pushkin, "Evening Bells" กับคำพูดของ I. Kozlov

อ. วาร์ลามอฟสร้างความโรแมนติกประมาณ 200 เรื่อง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ” ยอดเขา"สำหรับบทของ G. Heine, "พายุหิมะพัดไปตามถนน", "ใบเรือที่โดดเดี่ยวกลายเป็นสีขาว" สำหรับบทของ M. Lermontov

โรแมนติก A. Gurilyovaเปี่ยมไปด้วยอารมณ์โรแมนติก อารมณ์อ่อนไหว การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีพื้นบ้านของรัสเซีย ที่โด่งดังที่สุดคือ“ ไม่ไม่ใช่คุณที่ฉันรักอย่างกระตือรือร้น” สำหรับบทของ M. Lermontov, “ ระฆังที่เขย่าแล้วมีเสียงซ้ำซาก” กับบทของ I. Makarov, “ Mother Dove” ถึงบทของ S. Nirkomsky ฯลฯ .

I. ยูริวา

ความรักของรัสเซียหลายเรื่องมีรสชาติยิปซีทั้งในเนื้อหาและในดนตรี จากวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก เรารู้ว่าการร้องเพลงยิปซีเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของขุนนางรัสเซีย

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เรียกว่าเป็น “ยุคทอง” ของความรักแบบรัสเซีย จากนั้นผู้ฟังต่างหลงใหลในพรสวรรค์ของ A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya และต่อมาโดย Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli และ Vadim Kozin

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช เวอร์ตินสกี้ (2432-2500)

อ. เวอร์ตินสกี้

ศิลปินป๊อปชาวรัสเซียที่โดดเด่น นักแสดงภาพยนตร์ นักแต่งเพลง กวีและนักร้อง ป๊อปไอดอลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 พ่อของนักแสดง Marianna และ Anastasia Vertinsky

ชีวิตของ A. Vertinsky สะท้อนให้เห็นในยุคของเขา: ทำความรู้จักกับศิลปิน K. Malevich, M. Chagall, กวี V. Mayakovsky, I. Severyanin, นักแสดงหญิง V. Kholodnaya, การมีส่วนร่วมอย่างเป็นระเบียบในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาเดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับการแสดงป๊อป และในปี 1920 เขาอพยพไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลก่อน จากนั้นจึงเริ่มเดินทางรอบโลก

ตัวเขาเองอธิบายเหตุผลของการย้ายถิ่นฐานดังนี้: “อะไรผลักดันให้ฉันทำเช่นนี้? ฉันเกลียดอำนาจของโซเวียตหรือเปล่า? ไม่นะ! รัฐบาลโซเวียตไม่ได้ทำอะไรไม่ดีกับฉันเลย ฉันเป็นผู้ติดตามระบบอื่นหรือไม่? ไม่ใช่เช่นกัน แน่นอนว่ามันเป็นความหลงใหลในการผจญภัยและการเดินทาง ความประมาทเลินเล่อของวัยเยาว์” เขาอาศัยและทำงานในโรมาเนีย เบสซาราเบีย โปแลนด์ เยอรมนี ปารีส ซึ่งเขาเรียกว่าบ้านหลังที่สองของเขา ที่นี่เขาได้พบกับชาร์ลี แชปลิน, มาร์ลีน ดีทริช, เกรตา การ์โบ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vertinsky ได้เป็นเพื่อนกับ Anna Pavlova, Tamara Karsavina และ Ivan Mozzhukhin มิตรภาพอันใกล้ชิดเชื่อมโยงเขากับฟีโอดอร์ชาเลียปินมาหลายปี จากนั้นก็มีสหรัฐอเมริกา จีน เลบานอน ปาเลสไตน์... และในปี 1943 หลังจากการอุทธรณ์และร้องขอมากมาย เขาก็สามารถกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่รัสเซียได้ ที่นี่เขาทำงานอย่างแข็งขันบนเวทีรวมทั้งที่ด้านหน้าด้วย แต่ถึงแม้นักร้องจะได้รับความนิยมอย่างมาก แต่สื่อมวลชนของสหภาพโซเวียตก็ปฏิบัติต่องานของเขาด้วยความเป็นศัตรูที่ควบคุมไม่ได้ - ไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงคราม มีการรณรงค์ต่อต้านเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ถูกกล่าวหาว่านำผู้ฟังออกจากงานสร้างสังคมนิยม

แต่เพลงและความโรแมนติคมากมายของเขากลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะโดยวางรากฐานสำหรับเพลงศิลปะรัสเซีย ความรักของ Vertinsky ยังคงได้รับความนิยม แต่ไม่ใช่นักแสดงทุกคนที่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์และชนชั้นสูงของพวกเขาได้ ตั้งชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด: "นิ้วของคุณมีกลิ่นเหมือนธูป", "แทงโก้ "แมกโนเลีย", "ตาสีเทา", "มาร์ลีน" ฯลฯ

เอ็น. สลิเชนโก

ใน เวลาโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 ความรักถูกข่มเหงในฐานะมรดกตกทอดของยุคซาร์ซึ่งเป็นอันตรายต่อผู้สร้างอนาคตสังคมนิยม มากมาย นักแสดงชื่อดังถูกปิดปาก บางคนถูกอดกลั้น

การฟื้นคืนชีพของความรักของรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 1970 เท่านั้น ในเวลานี้นักแสดงโรแมนติกที่สดใสก็กลายเป็น วาเลนติน บากลาเอนโก, นิโคไล สลิเชนโก้, วาเลนติน่า โปโนมาเรวา, นานี่ เบร็กวาดเซ, บอริส ชโตโคลอฟและคนอื่น ๆ.

เอ็น. เบร็กวาดเซ

ความหลากหลายของความโรแมนติก

ควบคู่ไปกับโรแมนติกแชมเบอร์-โวคอลคลาสสิกของรัสเซีย โรแมนติกทุกวันออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น ที่นี่เราสามารถเน้นได้ โรแมนติกที่โหดร้ายและ โรแมนติกในเมือง

โรแมนติกที่โหดร้าย

I. Pryanishnikov “ ความรักที่โหดร้าย”

เกิดขึ้นประมาณกลางศตวรรษที่ 19 และรุ่งเรืองคือช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ความรักที่โหดร้ายเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมในเมืองและชานเมืองที่ "ชาวฟิลิสเตีย" อาศัยอยู่: ชาวนา คนงาน พ่อค้าที่ยากจน ช่างฝีมือ พวกเขาเริ่มสร้างวัฒนธรรมย่อยของตนเอง เกิดจากความโรแมนติก การเต้นรำ (เช่น ควอดริล) ภาพพิมพ์ยอดนิยม เป็นต้น ในศตวรรษที่ 20 ความโรแมนติกที่โหดร้ายค่อยๆเข้ามาแทนที่เพลงโบราณและกลายเป็นแนวเพลงโปรด ต่อจากนั้นความโรแมนติคอันโหดร้ายก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มา โรแมนติกในเมือง.

ไม่มีคำจำกัดความเดียวของประเภทโรแมนติกที่โหดร้าย แต่มีคุณสมบัติพิเศษที่ทำให้โดดเด่นจากแนวโรแมนติกคลาสสิก เช่น โครงเรื่องจำกัด โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน จบลงด้วยการฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย ความตายจากความโศกเศร้า หรือความรักที่ไม่สมหวังเป็นหลัก เป็นต้น

โรแมนติกในเมือง

มันถูกสร้างขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับความโรแมนติกที่โหดร้าย ความแตกต่างจากความโรแมนติคที่โหดร้ายก็ไม่มีนัยสำคัญเช่นกัน: ความโรแมนติคในเมืองมีความกลมกลืนกันมากกว่าจากมุมมองทางวรรณกรรมโดยแสดงเป็นไมเนอร์คีย์เป็นหลัก เขาได้รับอิทธิพลจากความโรแมนติคของยิปซีและละครมากขึ้น

พัฒนามาจากความโรแมนติกในเมือง เพลงอันธพาลเพลงของผู้แต่ง, และ ชานสันรัสเซีย.

เพลงโจร

แนวเพลงที่เชิดชูชีวิตที่ยากลำบากและศีลธรรมของสภาพแวดล้อมทางอาญา ออกแบบมาสำหรับนักโทษและผู้คนที่ใกล้ชิดกับโลกอาชญากร แพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในกลุ่มประเทศ CIS เป็นครั้งแรกที่มีการเผยแพร่เพลงอาชญากรบนแผ่นเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกเขาแสดงโดยผู้มีชื่อเสียง เลโอนิด อูเตซอฟ

แอล. อูเตซอฟ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 มีเพลงเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของนักโทษในป่าลึก เพลงเกี่ยวกับผู้คนที่ถูกกักขังในสภาวะที่ยากลำบากในค่ายใน Kolyma ภูมิภาคมากาดาน“ท่าเรือวานิโน” ซึ่งยังไม่มีการระบุการประพันธ์ที่ชัดเจน ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และกลายเป็นเพลงสรรเสริญนักโทษ

นักดนตรีค้นหาแรงจูงใจของเพลงอาชญากรใน งานยุคแรก วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้และ อเล็กซานดรา โรเซนบัม.

เอ. โรเซนบัม

ในยุค 90 ในรัสเซีย นักดนตรีและวงดนตรีจำนวนมากแสดงเพลงอาชญากรบนเวที นักแต่งเพลงชื่อดัง มิคาอิล ทานิชซึ่งอยู่ในค่ายในสมัยสตาลินสร้างขึ้น กลุ่ม "เลโซโปวาล"ที่แสดงเพลงอาชญากรและได้รับความนิยม

องค์ประกอบแรกของกลุ่ม "Lesopoval"

เมื่อเวลาผ่านไป เพลงเริ่มปรากฏในแนวเพลงอาชญากรรมที่นอกเหนือไปจากเนื้อหาเกี่ยวกับอาชญากรรม แต่ยังคงไว้ ลักษณะเฉพาะ: ทำนอง ศัพท์แสง โลกทัศน์. ดนตรีประเภทนี้เริ่มมีชื่อว่า "Russian chanson"

ชานสันรัสเซีย

คัทย่า โอกอนยอค

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เพลงอาชญากรที่เล่นทางวิทยุและโทรทัศน์มักเรียกว่าเพลงชานสันของรัสเซีย เธอกลายเป็นปรากฏการณ์ วัฒนธรรมสมัยนิยม- สัญลักษณ์ของ "ชานสัน" ของรัสเซียใหม่คือเพลง "วลาดิเมียร์เซ็นทรัล" มิคาอิล ครูกผู้แต่งไม่เคยติดคุก แต่ใช้แนวเพลงที่มีสไตล์

วิลลี่ โตคาเรฟ

นอกเหนือจากศิลปินที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว นักแสดงชานสันชาวรัสเซีย ได้แก่ Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, กลุ่ม Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

นอกเหนือจากประเภทโรแมนติกที่ระบุแล้ว เรายังสามารถแยกแยะความโรแมนติคอันสูงส่ง ความโรแมนติคแบบโต้ตอบ แดกดัน การแสดง ไวท์การ์ด ฯลฯ

แต่ขอกลับไปสู่ความโรแมนติกแบบคลาสสิก มันถูกรวมไว้ในละครโดยคนที่โดดเด่นมากมาย นักร้องสมัยใหม่และนักแสดง: Yuri Gulyaev, Evgeny Dyatlov, Sergei Zakharov, Lyudmila Zykina, Alexander Malinin, Lyudmila Ryumina, Valentina Tolkunova, Klavdiya Shulzhenko, Dmitry Hvorostovsky และคนอื่น ๆ

D. Hvorostovsky

การแนะนำ

1. ประวัติความเป็นมาของแนวโรแมนติกในภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี

ขั้นตอนของความซับซ้อนของความโรแมนติก และการแยกความโรแมนติกในชีวิตประจำวันออกจากคลาสสิก

3. คุณสมบัติของการพัฒนาความโรแมนติกในเมืองในชีวิตประจำวัน

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ เชิงนามธรรม. ความโรแมนติคในเมืองเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเพลงของโจรนั้นยังได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในเพลงของผู้แต่งอีกด้วย ในศตวรรษที่ 21 คำว่า "ความโรแมนติคในเมือง" เริ่มถูกนำมาใช้เป็นคำสละสลวยสำหรับชานสันชาวรัสเซีย

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงรุ่งเรืองของเพลงประจำวันของรัสเซียและความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน เพลงและศิลปะโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพและความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ นักแต่งเพลงมืออาชีพอาศัยเพลงพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน ในทางกลับกัน เพลงโรแมนติกเช่น "Red Sarafan" ของ Varlamov, "The Nightingale" ของ Alyabyev และ "Bell" ของ Gurilev ก็ได้รับความนิยมและแทรกซึมเข้าไปในชีวิตชาวรัสเซียอย่างกว้างขวาง

วัตถุประสงค์ของการศึกษานี้คือการพัฒนาความโรแมนติคในเมืองในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย

หัวข้อของการศึกษาคือสถานที่แห่งความโรแมนติคในเมืองในพื้นที่ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อระบุลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของประเภทโรแมนติกในเมือง เพื่อให้สอดคล้องกับเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ งานที่จำเป็นดังต่อไปนี้จึงถูกกำหนดไว้:

ติดตามประวัติศาสตร์การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย

สำรวจขั้นตอนของความซับซ้อนของความโรแมนติกและการแยกความโรแมนติกในชีวิตประจำวันออกจากความโรแมนติกคลาสสิก

เพื่อระบุคุณสมบัติของการพัฒนาความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซีย

ศึกษาลักษณะสำคัญของความโรแมนติคในเมือง เปรียบเทียบความโรแมนติคในเมืองของรัสเซียและเพลงศิลปะ

โครงสร้างการทำงาน. บทคัดย่อประกอบด้วยคำนำ สี่ย่อหน้า บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

1. ประวัติความเป็นมาของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

Romance (จากโรแมนติกของสเปน) เป็นงานร้องในห้องสำหรับเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดในสเปนและแต่เดิมหมายถึงเพลงฆราวาสในภาษาสเปน ("Romance" จึงเป็นที่มาของชื่อ "romance") แทนที่จะเป็นภาษาละตินที่ใช้ในบทสวดของโบสถ์ในยุคนั้น

คอลเลกชันของเพลงดังกล่าวซึ่งมักรวมกันเป็นโครงเรื่องทั่วไปเรียกว่า "romancero" เมื่อแพร่กระจายในประเทศอื่น ๆ คำว่า "โรแมนติก" ก็เริ่มกำหนดประเภทบทกวี: บทกวีที่ไพเราะเป็นพิเศษตลอดจนบทกวีสำหรับดนตรีและในทางกลับกันประเภทเพลงร้อง . รูปแบบการร้องนี้ประกอบด้วยเพลงที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรักหรือสง่างาม ซึ่งไม่ได้มีพื้นฐานมาจากคริสตจักร แต่เป็นธีม "ฆราวาส" ในชีวิตประจำวัน ความรักถูกแต่งขึ้นทั้งโดยไม่ระบุชื่อและ นักเขียนชื่อดัง- วี กรณีหลังทำนองร้องมักจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีหลายชนิด: ไวโอลิน ฟลุต ฮาร์ป ฮาร์ปซิคอร์ด กีตาร์ และสุดท้ายคือเปียโน

ในรัสเซีย เดิมทีชื่อ Romance ถูกกำหนดให้กับงานร้องที่เขียนด้วยข้อความภาษาฝรั่งเศส การใช้ข้อความภาษาฝรั่งเศสในเรื่องโรแมนติกถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นแม้แต่กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็ตาม ความรักที่มีข้อความเป็นภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

ตัวอย่างแรกของความโรแมนติกของรัสเซียถูกจับได้ในผลงานของ G. Teplov ในปี ค.ศ. 1759 คอลเลกชันเพลงของเขา "ระหว่างธุรกิจและความเกียจคร้าน" ได้รับการตีพิมพ์พร้อมเนื้อเพลงโดย A. Sumarokov นี่เป็นตัวอย่างแรกของความโรแมนติคของรัสเซียซึ่งผู้แต่งเพลงไม่เพียงพยายามสะท้อนรูปแบบของบทเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยภาพบทกวีในทำนองเพลงของเขาด้วย แต่ในเพลงของ G. Teplov ยังไม่มีความชัดเจนและสไตล์ที่บริสุทธิ์ไม่มีความสามัคคีของภาพต้นฉบับหลัก อย่างไรก็ตามการเปิดตัวคอลเลกชันของเขาซึ่งมี 17 เพลงซึ่งเป็นเพลงที่สังเคราะห์องค์ประกอบที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกแล้ว - การเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมทางดนตรีในชีวิตประจำวันของรัสเซีย (ส่วนใหญ่ในเมือง) เครือญาติกับดนตรีของร้านเสริมสวยอันสูงส่งข้อความ แหล่งกำเนิดวรรณกรรมและการบรรเลงโดยธรรมชาติของเครื่องมือกล่าวว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ทิศทางใหม่ในศิลปะการร้องของรัสเซียไม่เพียงแต่ประกาศตัวเองเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันทางศิลปะอีกด้วย

ก้าวใหม่ในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียคือเพลงที่ซาบซึ้ง "The Grey Dove Moans" โดย F. Dubyansky ถึงบทของ I. Dmitriev ที่นี่ดนตรีผสมผสานกับท่อนร้องอย่างน่าประหลาดใจและหายใจด้วยความจริงใจ "Dove" ผสมผสานน้ำเสียง ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และเทคนิคในการประกอบเพลงโคลงสั้น ๆ มากมาย ทำให้ทั้งหมดนี้มีความโดดเด่นทางศิลปะอย่างมาก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 รัสเซียได้เรียนรู้ชื่อของผู้สร้างเพลงรัสเซียที่มีความสามารถอีกคนคือ Yu. เขาเป็นคนโปแลนด์โดยกำเนิด เขานำจังหวะโปโลเนสที่ประสานกันอย่างกลมกลืนมาสู่โครงร่างอันนุ่มนวลของเพลงของเขา เติมเต็มท่วงทำนองด้วยความสง่างามและดราม่าที่มีอยู่ในดนตรีโปแลนด์ ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขาคือเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Cruel Fate"

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มือสมัครเล่นได้เจริญรุ่งเรืองในรัสเซียในฐานะรูปแบบหนึ่งของชีวิตทางศิลปะ นักแต่งเพลงสมัครเล่นคนหนึ่งคือพลตรี A. Titov นายพลเป็นผู้แต่งโอเปร่า เพลง และโรแมนติกประจำวันหลายเรื่อง ความโรแมนติกของเขา "ตุ๊กตา" มักได้ยินในคอนเสิร์ตในยุคของเรา A. Titov เลือกสำหรับผลงานของเขาที่มีลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองที่เสื่อมทรามเป็นส่วนใหญ่ โดยพัฒนาตามลำดับตั้งแต่ภาพเริ่มต้นอันเงียบสงบไปจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งในตอนท้าย บทบาทของการเล่นเปียโนก็เพิ่มขึ้นในความรักของเขาด้วย

สร้างอารมณ์คล้ายโครงเรื่อง ดูเหมือน “ห่อหุ้ม” ทำนองของเสียง ต่อมาเทคนิคนี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโรแมนติก "Winter Evening" โดย M. Yakovlev ถึงคำพูดของ A. Pushkin M. Yakovlev ยังเป็นนักดนตรีสมัครเล่นอีกด้วย ขณะทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ในกระทรวงยุติธรรมเขามักจะมาเยี่ยมเยียน ดนตรียามเย็นในบ้านของ A. Delvig ซึ่งเขาเขียนบทกวี "Elegy" ของเขา บทกวีสารภาพอย่างจริงใจของ A. Delvig ช่วยเพิ่มความโรแมนติก และเพลงรัสเซียของเขาก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้คน

"เพลงรัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยแนวของ "เพลงรัสเซีย" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกประเภทพิเศษที่เน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือ A. Merzlyakov เพลงของเขาหลายเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้าน และบางเพลงก็เป็นเพลงพื้นบ้าน เพลงที่โด่งดังที่สุดของ A. Merzlyakov - "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " ออกมาสู่ผู้คนเช่นเดียวกับ "เพลงรัสเซีย" อื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้นใน ต้น XIXศตวรรษ ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียกำลังพัฒนา ออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่นที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับเพลง

- ขั้นตอนของความซับซ้อนของความโรแมนติกและการแยกความโรแมนติกในชีวิตประจำวันออกจากคลาสสิก

ประเภทโรแมนติก กวีวัฒนธรรมย่อย

แนวเพลงของ "เพลงรัสเซีย" ได้รับความนิยมสูงสุดในผลงานของกวีสองคน: A. Koltsov (“ ในยามรุ่งสางของเยาวชนที่มีหมอกหนา ... ”, “ โอ้บริภาษของฉัน ... ”) และ N. Tsyganov ( “อย่าเย็บฉันนะแม่ ชุดอาบแดดสีแดง... ”, “ใจขนาดนี้…”)

ผลงานของ A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulakhov, A. Dubuk ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในดนตรีรัสเซีย ความนิยมอย่างมากของเพลงและความโรแมนติคของผู้แต่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการสร้างความรู้สึกและความคิดที่ละเอียดอ่อนของคน "ทั่วไป" เสียงสะท้อนของความรู้สึก "หลังผู้หลอกลวง" และความรู้สึกเฉียบพลันของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ซึ่งขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม และพลังที่เกิดขึ้นเองของผู้คนในสัญลักษณ์ของ "เพื่อนที่ดี" - ธีมทั้งหมดนี้บุกโจมตีเมืองอย่างทรงพลัง โรแมนติก ซึ่งกำหนดธีมมานานหลายทศวรรษ ต่อมา ประเด็นการกล่าวหาทางสังคมแทรกซึมเข้าไปในเนื้อเพลงใน ผลงานแต่ละชิ้นรูปภาพของคน "ตัวเล็ก" ปรากฏขึ้น (โรแมนติก "ผู้หญิงขอทาน" โดย A. Alyabyev อิงจากบทกวีของ Beranger แปลโดย D. Lensky)

แหล่งที่มาของน้ำเสียงหลักของคติชนในเมือง ได้แก่ เพลงชาวนา เพลงยอดนิยมของโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศส เพลงค่ายยิปซี

นักแต่งเพลงและผู้ประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีความสามารถในชีวิตประจำวันได้เลือกสิ่งที่มีค่าที่สุดจากโลหะผสมผสมนี้เพื่อสร้างสไตล์เพลงที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งผลงานของ P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninov ได้เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา คุณลักษณะเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาคือความสามารถในการเปิดเผย "ความรู้สึกที่ทำให้ผู้คนตื่นเต้น" อย่างละเอียดอ่อนในภาษาเพลงที่เรียบง่าย

การพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติกในชีวิตประจำวันมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของชาติรัสเซีย สไตล์ดนตรี- น้ำเสียงของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันแทรกซึมเข้าไปในทั้งโอเปร่าและ เพลงบรรเลงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ความรักคลาสสิกของรัสเซียพัฒนาขึ้น โรแมนติกกลายเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำที่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของยุคสมัย: ดึงดูดใจ โลกภายในมนุษย์และสมบัติ ศิลปท้องถิ่น.

ผลงานของปรมาจารย์ด้านโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่พัฒนาขึ้นจากการโต้ตอบกับการเคลื่อนไหวทางบทกวี ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ชื่อของ M. Glinka และ A. Pushkin, P. Tchaikovsky และ A. Tolstoy, N. Rimsky-Korsakov และ A. Maykov, S. Rachmaninov และ E. Beketova มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด

ผลงานของ A. Pushkin มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีรัสเซีย บทกวีของเขาเป็นแรงผลักดันสำคัญในการพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซีย มันยกระดับความโรแมนติกไปสู่ระดับของศิลปะคลาสสิกอย่างแท้จริง ในผลงานของ M. Glinka กวีนิพนธ์ของ A. Pushkin ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรกในรูปแบบของผลงานชิ้นเอกโรแมนติกของนักแต่งเพลงเช่น "Adele", "Mary", "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์"

รัสเซีย นักแต่งเพลง XIXศตวรรษให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาการประกาศ (A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky) ความโรแมนติกในงานของพวกเขาบางครั้งก็ใช้คุณสมบัติของฉากละครที่แสดงโดยตัวละครเฉพาะ (A. Dargomyzhsky: "The Worm", "Titular Councilor", M. Mussorgsky: "Seminarist", "Svetik Savishna", "Mischief") .

การขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกถึงความโรแมนติคก็ทำได้ในอีกทางหนึ่งเช่นกัน นักประพันธ์เพลงมักผสมผสานความโรแมนติกเข้ากับวงจรเสียงร้อง โดยสร้างผลงานประเภท "ห้องชุด" ที่ค่อนข้างใหญ่และมีเนื้อหาเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สามารถใช้การต่อต้านสไตล์ดนตรีที่ตัดกันอย่างรุนแรงได้ ภาพบทกวีซึ่งเป็นไปไม่ได้ในความโรแมนติกครั้งเดียว ประเภทของวงจรเสียงช่วยให้ผู้แต่งสามารถอธิบายตัวละครหลักได้หลากหลายเพื่อนำเสนอ หมายถึงดนตรีการพัฒนาตนเองของภาพบทกวีและโครงเรื่อง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความรักแบบคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: วิธีการแสดงออกและความเชื่อมโยงทางดนตรีและบทกวีมีความซับซ้อนมากขึ้น ในผลงานของ P. Tchaikovsky ความโรแมนติกมักจะเข้าใกล้เพลงโอเปร่าที่มีพัฒนาการไพเราะและไพเราะ (“Does the Day Reign”) ความโรแมนติกประเภทนี้ก็เป็นลักษณะของ S. Rachmaninov (“ Spring Waters”) เช่นกัน

ความโรแมนติคค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าประเภทแชมเบอร์ เข้าใกล้ทิศทางของเสียงร้อง-ซิมโฟนิก และบางครั้งความโรแมนติคก็แสดงออกมาด้วยผลงานดนตรีเท่านั้น (ร้องโดย S. Rachmaninov) แต่รูปแบบนี้ยากกว่าทั้งการแสดงและการรับรู้ ความรักเหล่านี้สะท้อนกับชนชั้นสูง ไม่ใช่ในที่สาธารณะ ดังนั้นความโรแมนติกแบบคลาสสิกจึงค่อย ๆ กลายเป็นความเฉลียวฉลาดชนชั้นสูงในขณะที่สูญเสียความเบาและความเรียบง่ายไป

พัฒนาการของความโรแมนติกในศตวรรษที่ 20 ซึ่งอยู่ในทศวรรษแรกแล้ว นำเสนอภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น นอกเหนือจากการสืบสานประเพณีของศตวรรษที่ 19 แล้ว นักประพันธ์ยังมุ่งมั่นที่จะแก้ไขปัญหาใหม่จำนวนหนึ่งหรือค้นหาวิธีแก้ไขใหม่สำหรับปัญหาเก่าๆ ตัวอย่างเช่น ปัญหาของการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวีถูกวางในรูปแบบใหม่ ผู้แต่งพยายามค้นหาวิธีแก้ปัญหาเฉพาะบุคคลนอกแนวเพลงและรูปแบบมาตรฐานในแต่ละงาน นี่คือวิธีที่งานแชมเบอร์-โวคอลรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - "บทกวีพร้อมดนตรี" S. Taneyev, S. Rachmaninov, S. Prokofiev มีผลงานที่คล้ายกัน

บนพื้นฐานใหม่ โดยไม่ต้องพึ่งพาประเพณีของการประกาศโอเปร่า ปัญหาของน้ำเสียงดนตรีและคำพูดได้รับการแก้ไขในความโรแมนติก เพื่อให้ใกล้เคียงกับน้ำเสียงของคำพูดที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดผู้แต่งจึงหันไปหาข้อความที่เขียนด้วยกลอนอิสระและแม้แต่ร้อยแก้ว (S. Prokofiev: "ลูกเป็ดขี้เหร่", A. Dargomyzhsky: "ฉันสารภาพลุงปีศาจทำให้ฉันผิด ").

ในทางกลับกัน ในความโรแมนติกของศตวรรษที่ 20 หลักการบรรเลงได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น ส่วนเปียโนมักจะมีความเป็นอิสระและมีจินตนาการมากจนใคร ๆ ก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทพิเศษของ "romance-prelude" ("Lilacs", "Daisies" โดย S. Rachmaninov) ควรสังเกตด้วยว่าองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวดนตรีพื้นบ้านและการพูดแทรกซึมเข้าไปในเรื่องโรแมนติก (I. Stravinsky: "เรื่องตลก", "ฤดูใบไม้ผลิ (สงฆ์)")

จำนวนมากอย่างไรก็ตาม การค้นพบโวหารในความโรแมนติกของศตวรรษที่ 20 ไม่สามารถชดเชยการสูญเสียความเป็นกันเองและลักษณะการเข้าถึงของเพลงคลาสสิกประเภทนี้ได้ ในความรักของสหภาพโซเวียตก็มีการดำเนินการเช่นกัน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ประเภทห้องร้องคลาสสิก (An. Alexandrov, N. Myaskovsky, Yu. Shaporin, Yu. Kochurov) และอัปเดตโดยการเสริมความแข็งแกร่งของการเริ่มต้นเพลง (G. Sviridov) หรือการเริ่มต้นลักษณะน้ำเสียง (S. Prokofiev, D. Shostakovich) . ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ขอบเขตของวิธีการแสดงโรแมนติกกำลังขยายออกไปอย่างมาก วงจรปรากฏสำหรับนักแสดง-นักร้องหลายคน หรือสำหรับเสียงร้องและวงดนตรี ซึ่งทำให้วงจรเสียงร้องใกล้ชิดกับแคนทาตามากขึ้น และแม้กระทั่งงานร้องและซิมโฟนิก

"เพลงรัสเซีย" เป็นต้นฉบับ แต่ไม่ใช่ ชนิดเดียวเท่านั้นเนื้อเพลงร้องของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษเพลงบัลลาดโรแมนติกอันสง่างามเพลงรักอิสระและเพลงฮัสซาร์ก็ปรากฏขึ้น พุชกินมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีรัสเซีย บทกวีของเขาเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติก ในผลงานของ Glinka รุ่นเยาว์บทกวีของพุชกินได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรก ความโรแมนติกกำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริง และความโรแมนติคของ Glinka "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น ... " (1825) ต่อคำพูดของ E. Boratynsky กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของประเภทโรแมนติก - ความสง่างามและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทั้งหมดก็เริ่มต้นขึ้นด้วย นี่คือความรักที่พุชกินชื่นชอบ สิบห้าปีต่อมาความโรแมนติคอันสดใสอีกครั้งจะตามมา - "ข้อสงสัย" บทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ..." กลายเป็นพื้นฐานของความโรแมนติก โดยรวบรวมกวี นักแต่งเพลง รวมถึงแอนนาและแคทเธอรีน เคิร์น เมื่อรวมกับแนวของพุชกิน ความโรแมนติกได้รับความลึก ความสว่างของสี และความสมบูรณ์แบบ

ในยุคพุชกินที่นักแต่งเพลง - โรแมนติกที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งออกมาข้างหน้า: A. Alyabyev (“ The Nightingale”, “ โอ้ถ้าฉันรู้มาก่อน .. ”), A. Varlamov (“ The Red Sundress”, “ มีหมอกหนารุ่งอรุณที่ชัดเจน ... ") , A. Gurilev (“ Sarafanchik”, “ ระฆังเขย่าแล้วมีเสียงซ้ำซาก ... ”) Verstovsky และคนอื่น ๆ

นอกเหนือจากเสียงร้องแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็ปรากฏขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น ครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นหลัก (P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky ฯลฯ ) ไปจนถึงบทกวีของกวีสำคัญ ๆ ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญ ศิลปะการร้องตามกฎประการที่สองเกิดขึ้นในความร่วมมือของกวีและนักดนตรีสมัครเล่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและกลายเป็นสมบัติของการทำดนตรีมวลชน

ดังนั้น ตั้งแต่กลางศตวรรษ พื้นที่ของความโรแมนติคแบบคลาสสิกและความโรแมนติคในชีวิตประจำวันจึงถูกแยกออกจากกัน

- คุณสมบัติของการพัฒนาความโรแมนติกในเมืองในชีวิตประจำวัน

ความโรแมนติคในเมือง (ทุกวัน) - ความโรแมนติคประเภทหนึ่งที่มีอยู่ในคติชนวิทยาในรัสเซีย ปลาย XIX- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติที่โดดเด่นหลักของความโรแมนติคในเมืองจากมุมมองวรรณกรรมคือความเฉพาะเจาะจงของภาพองค์ประกอบทีละขั้นตอนความคิดของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวเองในฐานะบุคคลที่มีประสบการณ์และการไม่สามารถบรรลุวัตถุประสงค์แห่งความรักได้

จากมุมมองทางดนตรี ความโรแมนติคในเมืองมีความโดดเด่นด้วยฮาร์โมนิกไมเนอร์และจังหวะและลำดับที่มีลวดลายเป็นลักษณะเฉพาะ รวมถึง "ลำดับสีทอง"

ต้นกำเนิดของความโรแมนติคในเมืองอยู่ที่ความโรแมนติกของรัสเซียแบบ "สูง" และในนิทานพื้นบ้านในเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าโรแมนติกที่โหดร้าย โรแมนติกในเมืองรูปแบบต่อมาได้รับอิทธิพลจากโรแมนติกยิปซี โอเปเรตต้า และไคลซ์เมอร์

ความโรแมนติคในเมืองเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเพลงของโจรนั้นยังได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในเพลงของผู้แต่งอีกด้วย ในศตวรรษที่ 21 คำว่า "ความโรแมนติคในเมือง" เริ่มถูกนำมาใช้เป็นคำสละสลวยสำหรับชานสันชาวรัสเซีย

คำว่า "โรแมนติกในเมืองรัสเซีย" หมายถึงความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน (โดดเด่นด้วยรูปแบบคติชนและวรรณกรรมของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง) แยกความแตกต่างจากโรแมนติก "สูง" (คลาสสิก) ซึ่งหมายถึงงานร้องในห้องที่สร้างขึ้นโดยมืออาชีพ นักแต่งเพลงที่สร้างจากถ้อยคำของกวีมืออาชีพ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อร้องเพลงที่บ้านหรือเล่นดนตรีสมัครเล่น

คุณสมบัติที่โดดเด่นความโรแมนติกในชีวิตประจำวันคือความนิยมและการเข้าถึงที่สอดคล้องกับรสนิยมที่หลากหลาย วงกลมกว้างของประชากรในเมืองไปจนถึงเพลงรอบนอกเมือง เช่น “อิฐ”

ลักษณะของความโรแมนติกในเมืองประเภทหลักนั้นขึ้นอยู่กับการจำแนกประเภทที่เสนอโดยนักวิจารณ์วรรณกรรม M. Petrovsky เขาแยกความแตกต่างจากแนวเพลงที่เป็นชนชั้นกระฎุมพี ยิปซี ความโรแมนติกที่โหดร้ายและซาบซึ้ง (พื้นฐานสำหรับการแยกสายพันธุ์เหล่านี้คือธรรมชาติของอารมณ์)

นักวิจัยบางคนเรียกมันว่าความโรแมนติกของร้านเสริมสวย สิ่งที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับเราคือคำพูดของ M. Petrovsky ที่ว่าความรักแบบยิปซีไม่ใช่แนวเพลงประจำชาติแบบพิเศษ แต่เป็นความโรแมนติกในชีวิตประจำวันแบบเดียวกัน "ค่อนข้าง "เปลี่ยนไป" ด้วยสไตล์การแสดงที่แปลกประหลาด"

ดังนั้น คำถามเกี่ยวกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกยังคงเปิดกว้างอยู่ บน ช่วงเวลานี้ในทางปรัชญาศาสตร์ มีอิสระในการใช้คำว่า "เพลง" "เพลงบัลลาด" และ "โรแมนติก"

คุณสมบัติหลักของความโรแมนติคในเมือง: เนื้อเรื่องเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง การจัดเรียงตัวละครที่เป็นลักษณะเฉพาะ เขาเป็นคนรักที่ทนทุกข์ เธอเป็นที่รักที่ไม่สามารถบรรลุได้ วลี "โรแมนติก" พิเศษ (“ เขามองจนตาเจ็บ”); องค์ประกอบขั้นบันได, การสูบน้ำ ความเครียดทางอารมณ์และอื่น ๆ

ตามกฎแล้ว Urban Romances ไม่มีชื่อเรื่อง บทบาทของมันมักจะเล่นโดยบรรทัดแรกหรือบรรทัดของบท ความโรแมนติคในเมืองมีลักษณะเฉพาะเจาะจง นี่เป็นเหมือน “กรณีจากชีวิต” ความทรงจำของพยาน ซึ่งมักเป็นบุคคลที่มีประสบการณ์ ดังนั้นในการเริ่มต้นของความโรแมนติคในเมืองตามกฎแล้วจะมีการระบุสถานที่เฉพาะของการกระทำที่สร้างขึ้นใหม่ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นพื้นที่ห่างไกล (“ฉันจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับดินแดนที่ฉันเคยไป”) ประเทศและเมืองที่แปลกใหม่ (“ในอาร์เจนตินาที่มีแดดจ้าและร้อนอบอ้าว” “แสงไฟดับลงในลอนดอนอันห่างไกล”) หรือในทางกลับกันทิวทัศน์ที่ธรรมดามาก ( “ ในเมืองหนึ่งใกล้ Saratov / ภายใต้ชื่อเมืองนั้นคือ Petrovsk”) ผลของความถูกต้องยังถูกสร้างขึ้นด้วยรายละเอียดมากมายราวกับปรากฏต่อหน้าต่อตาจิตใจของผู้บรรยาย (“บ้านสองชั้นสีเทา / ยืนอยู่ในตรอก” “การรับประทานอาหารในอิตาลี” บ้านหลังเล็ก, / เขายืนอยู่บนหน้าผาสูงชัน / ทุกเย็นเวลาสิบสองนาฬิกา / มีคนรับใช้มาไขกลอน”)

อิทธิพลของความโรแมนติกในเมืองที่มีต่อเพลงของผู้แต่งมีความสำคัญ (โดยใช้ตัวอย่างของสาขาป๊อป - A. Vertinsky, I. Kremer, V. Kozin, P. Leshchenko, K. Sokolsky) A. Vertinsky ได้นำกระบวนการแต่งเพลงจากบทกวีของผู้อื่นมาปฏิบัติจริง (แสดงให้เห็นโดยใช้ตัวอย่างบทกวีเป็นหลัก ยุคเงิน) ซึ่งได้รับการยอมรับจากกวี นอกจากนี้เขายังแนะนำองค์ประกอบการแสดงละครในเพลงซึ่งได้รับการพัฒนาในผลงานของ V. Vysotsky, Y. Kim และต่อมา A. Galich ภายในกรอบของเพลงต้นฉบับและต่อมา A. Galich ผู้สร้างบทบาทมากมายที่สร้างขึ้นตามกฎหมายของ องค์ประกอบเวที "Singing Poet" ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงร่วมอีกด้วย นอกจากนี้ I. Kremer ยังเป็นผู้กำกับเพลง "ใกล้ชิด" ของเธออีกด้วย

ความจริงใจและความบริสุทธิ์ของความรู้สึก รสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะของนักแสดงโรแมนติกแนวป๊อปในเมืองถูกฉายลงบนผลงานของกวีกวี ประวัติศาสตร์เพลงรัสเซียที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ซึ่งดำเนินต่อไปในงานกวีมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ V. Kozin, P. Leshchenko, K. Sokolsky พวกเขาดำรงอยู่เป็นนิทานพื้นบ้านด้วยปากเปล่า และยังเผยแพร่ผ่านบันทึกที่จัดทำขึ้นอย่างลับๆ (“บนขอบ”) และต่อมาผ่านทางการบันทึกเทป

ประเพณีโรแมนติกได้รับการยอมรับอย่างเป็นธรรมชาติโดยกวีหลายรุ่น ดังนั้นลวดลายยิปซีจึงดังขึ้นในเพลงของ M. Ancharov, A. Galich, V. Vysotsky, Y. Kim, V. Turiyansky, N. Matveeva, E. Klyachkin, G. Dikshtein และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้นในงานของตัวแทนของความรักในเมืองหลักการส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลจึงปรากฏออกมาซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของเพลงของผู้แต่ง จากแนวโรแมนติกมาสู่การสวมบทบาท จุดเริ่มต้นดราม่า ตลอดจนความน่าดึงดูด การกล่าวถึง และอารมณ์ในการสื่อสาร

บทสรุป

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของแนวโรแมนติกในเมือง ภารกิจที่กำหนดไว้เพื่อให้บรรลุผลได้รับการแก้ไขแล้ว จึงได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้

โรแมนติกเป็นประเภทที่น่าทึ่ง ความพิเศษอยู่ที่ว่าในรูปแบบเล็กๆ ที่ใกล้ชิด จึงสามารถบอกเล่าเรื่องราวต่างๆ มากมายได้

คำว่า "โรแมนติกในเมืองรัสเซีย" หมายถึงความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน (โดดเด่นด้วยรูปแบบคติชนและวรรณกรรมของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง) แยกความแตกต่างจากโรแมนติก "สูง" (คลาสสิก) ซึ่งหมายถึงงานร้องในห้องที่สร้างขึ้นโดยมืออาชีพ นักแต่งเพลงที่สร้างจากถ้อยคำของกวีมืออาชีพ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อร้องเพลงที่บ้านหรือเล่นดนตรีสมัครเล่น คุณลักษณะที่โดดเด่นของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันคือความนิยมและการเข้าถึง

ความโรแมนติคในเมืองถูกสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมย่อยของเมืองและมีคุณค่าบางอย่างภายในกรอบ ในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวัฒนธรรมชั้นสูง

คุณสมบัติหลักของความโรแมนติกในเมือง:

-เนื้อเรื่องเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง

-การจัดเรียงตัวละครที่เป็นลักษณะเฉพาะ เขาเป็นคนรักที่ทนทุกข์ เธอเป็นที่รักที่ไม่สามารถบรรลุได้

-วลี "โรแมนติก" พิเศษ (“ เขามองจนตาเจ็บ”);

-การจัดองค์ประกอบแบบเป็นขั้นเป็นตอนซึ่งสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์และอื่นๆ

ความโรแมนติคในเมืองมีลักษณะเฉพาะเจาะจง นี่เป็นเหมือน “กรณีจากชีวิต” ความทรงจำของพยาน ซึ่งมักเป็นบุคคลที่มีประสบการณ์ ดังนั้นในการเริ่มต้นของความโรแมนติคในเมืองตามกฎแล้วจะมีการระบุสถานที่เฉพาะของการกระทำที่สร้างขึ้นใหม่

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ดาล, วี.ไอ. พจนานุกรมภาษารัสเซีย [ข้อความ] / V.I. ดัล - ม.: EKSMO-PRESS, 2000. - 736 หน้า

2. Valery, P. เกี่ยวกับงานศิลปะ [ข้อความ] / P. Valery - M.: Art, 1993. -507 p.

3. วิซบอร์, ยู.ไอ. อย่าไว้ใจการแยกจากกันนะเฒ่า - ม., เอกสโม, 2547. - 237 น.

Dmitriev, L.B. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง [ข้อความ] / L.B. Dmitriev - M.: ดนตรี, 2000. - 368 หน้า

ดอลกูชินา, M.G. ที่ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย: วัฒนธรรมการร้องในห้องของยุคอเล็กซานเดอร์ [ข้อความ] / M.G. ดอลกูชิน่า; รอสส์ สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ Volog สถานะ เท้า. มหาวิทยาลัย - Vologda: หนังสือ มรดก พ.ศ. 2547 - 381 น.

Komissarskaya, M.A. ภาษารัสเซีย เพลง XIXศตวรรษ. [ข้อความ] / ม. Komissarskaya, M.: ความรู้, 1974. - 208 น.

อูโคโลวา, E.L. ตาสีดำ: Almanac สำหรับแฟน ๆ ของความโรแมนติกโบราณและผู้ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซีย [ข้อความ] / E.L. Ukolova - ม.: 2544 - 64 น.

ไซปิน, จี.เอ็ม. ศิลปะการแสดงดนตรี: ทฤษฎีและการปฏิบัติ [ข้อความ] / G.M. Tsypin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aletheya, 2544 - 320 น.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ความโรแมนติกที่เฟื่องฟูเป็นประเภทหนึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี

โดย XIX ศตวรรษ โรงเรียนโรแมนติกระดับชาติกำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว: ออสเตรียและเยอรมัน ฝรั่งเศสและรัสเซีย ในเวลานี้ การผสมผสานความรักเข้ากับวงจรการร้องกลายเป็นที่นิยม: F. Schubert "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise" ไปจนถึงบทกวีของ W. Müller ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกใน รวมเพลง "แด่คนอันเป็นที่รัก" คอลเลกชั่น "Swan Song" ของ F. Schubert เป็นที่รู้จักซึ่งมีเรื่องราวโรแมนติกหลายเรื่องที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในภาษารัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร เพราะ... มันกลายเป็นระดับชาติ แนวดนตรีโดยพื้นฐานแล้วทันทีหลังจากเข้ารัสเซียจากประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกระหว่างกลางที่สิบแปด วี. ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้ซึมซับเพลงประจำชาติของเราจากเพลงยุโรปตะวันตกและบทเพลงรัสเซีย โดยซึมซับแนวเพลงที่ดีที่สุดเหล่านี้

ผู้แต่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความโรแมนติคของรัสเซีย A. Alyabyev, A. Gurilevและ อ. วาร์ลามอฟ

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช อัลยาเบียฟ (1787-1851)

A. Alyabyevเป็นผู้แต่งนิยายโรแมนติกประมาณ 200 เรื่อง เรื่องที่โด่งดังที่สุดคือ "The Nightingale" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Delvig

A. Alyabyev เกิดที่ Tobolsk ในตระกูลผู้สูงศักดิ์ มีส่วนร่วมใน สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการรณรงค์ต่างประเทศของกองทัพรัสเซียในปี พ.ศ. 2356-2557 มีส่วนร่วมในการจับกุมเดรสเดนซึ่งจัดโดยพรรคพวกและกวีเดนิสดาวีดอฟ ในระหว่างการจับกุมเดรสเดนเขาได้รับบาดเจ็บ เขาเข้าร่วมในการรบที่เมืองไลพ์ซิก การรบที่แม่น้ำไรน์ และการยึดปารีส มีรางวัล. ด้วยยศพันโท เกษียณอายุราชการด้วยเครื่องแบบและเงินบำนาญเต็มจำนวน อาศัยอยู่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรีเป็นงานอดิเรกของเขา เขาสนใจดนตรีของชาวรัสเซียและบันทึกเพลงพื้นบ้านของคอเคเซียน, บาชคีร์, คีร์กีซ, เติร์กเมนิสถานและตาตาร์ นอกจากนกไนติงเกลที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว ผลงานที่ดีที่สุด Alyabyev สามารถเรียกได้ว่าโรแมนติกตามบทกวีของพุชกิน "Two Crows", "Winter Road", "Singer" รวมถึง "Evening Bells" (บทกวีของ I. Kozlov), "The Oak Tree is Noisy" (บทกวีของ V. Zhukovsky), “ ฉันขอโทษและเศร้า "(บทกวีของ I. Aksakov), "Curls" (บทกวีของ A. Delvig), " Beggar Woman" (บทกวีของ Beranger), "Paquitos" (บทกวีของ I. Myatlev) .

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ (1803-1858)

เกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีเสิร์ฟ Count V.G. Orlov เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา เขาเล่นในวงออเคสตราข้ารับใช้และในวงสี่ของเจ้าชายโกลิทซิน หลังจากได้รับอิสรภาพร่วมกับพ่อ เขาจึงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ เขาเขียนนิยายรักจากบทกวีของ A. Koltsov และ I. Makarov ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว

ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Gurilev: "ระฆังสั่นอย่างน่าเบื่อ" "เหตุผล" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" "เย็นฤดูหนาว" "คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน" "การแยกจากกัน" และอื่น ๆ ความรักของเขาที่มีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Shcherbina "After the Battle" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามไครเมีย ได้รับการออกแบบใหม่และกลายเป็น เพลงพื้นบ้าน"ทะเลกว้างใหญ่"

เนื้อเพลงเป็นแนวเพลงหลักในงานของเขา ความรักของ A. Gurilev เต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและประเพณีเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)

สืบเชื้อสายมาจากขุนนางมอลโดวา เกิดมาในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ซึ่งเป็นร้อยโทที่เกษียณแล้ว พรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาแสดงออกมาในวัยเด็ก: เขาเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วยหู เมื่ออายุได้สิบขวบเขาถูกส่งไปที่โบสถ์ร้องเพลงในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายผู้มีความสามารถสนใจ D. S. Bortnyansky นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เขาเริ่มเรียนกับเขาซึ่ง Varlamov จดจำด้วยความกตัญญูมาโดยตลอด

Varlamov ทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในฮอลแลนด์ แต่ในไม่ช้าก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขาและตั้งแต่ปี 1829 ก็อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka และเข้าร่วมการแสดงดนตรีในตอนเย็น เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล นอกจากนี้เขายังแสดงเป็นนักร้อง-นักแสดงด้วย และความรักและบทเพลงของเขาก็ค่อยๆ ได้รับความนิยม ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Varlamov: "โอ้คุณมีเวลาน้อย" "ยอดเขา" "มันยากไม่มีกำลัง" "พายุหิมะพัดไปตามถนน" "เพลงของโจร" "ขึ้นแม่น้ำโวลก้า" “ใบเรือเป็นสีขาว”

อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช เวอร์สตอฟสกี้ (2342-2405)

อ. เวอร์สตอฟสกี้ งานแกะสลักโดยคาร์ล กัมเพล์น

เกิดที่จังหวัดตัมบอฟ เขาเรียนดนตรีด้วยตัวเขาเอง เขาดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ผู้ตรวจสอบละครโรงละครอิมพีเรียลมอสโก และผู้จัดการสำนักงานผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลมอสโก เขาเขียนโอเปร่า (โอเปร่าของเขา "Askold's Grave" ที่สร้างจากนวนิยายของ M. Zagoskin ได้รับความนิยมอย่างมาก) เพลงรวมถึงเพลงบัลลาดและโรแมนติก ความรักที่โด่งดังที่สุดของเขา: "คุณได้ยินเสียงคืนหลังป่าหรือไม่", "สามีเก่า, สามีที่แย่มาก" (อิงจากบทกวีของ A. S. Pushkin) เขาสร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาถือเป็น "Black Shawl" (สำหรับบทของ A. S. Pushkin), "นักร้องผู้น่าสงสาร" และ "Night View" (สำหรับบทของ V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald" ฯลฯ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณแล้ว ฉันมีส่วนร่วมในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือ Decembrist V. Kuchelbecker ในอนาคต ที่นี่เขาได้พบกับ A. Pushkin ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขาก็เรียนดนตรีอย่างกระตือรือร้น เสด็จเยือนอิตาลี ประเทศเยอรมนี เขาแวะที่มิลานสักพักหนึ่งและที่นั่นเขาได้พบกับนักแต่งเพลง V. Bellini และ G. Donizetti และพัฒนาทักษะของเขา แผนการของเขารวมถึงการสร้างรัสเซีย โอเปร่าแห่งชาติหัวข้อที่ V. Zhukovsky - Ivan Susanin แนะนำให้เขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการตอบรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น มิ.ย. Glinka ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของรัสเซีย ต่อมาก็มีผลงานอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง แต่เราจะเน้นไปที่เรื่องโรแมนติก

Glinka เขียนเพลงโรแมนติกและเพลงมากกว่า 20 เพลงซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จัก แต่เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดยังคงเป็น "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilya", "สงสัย", "เพลงที่ผ่านไป", "คำสารภาพ", "สนุกสนาน", "ฉัน จดจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษ” เป็นต้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติก “I Remember a Wonderful Moment” เด็กนักเรียนทุกคนรู้จัก เราจะไม่พูดซ้ำที่นี่ แต่เป็นความจริงที่ว่า “เพลงรักชาติ” ของ M. Glinka ในสมัยนั้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2543 เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการ สหพันธรัฐรัสเซียคุณสามารถเตือนได้

ผู้แต่งดนตรีโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 มีนักดนตรีมากมาย: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(เขายังเป็นผู้เขียนการศึกษาเรื่องความรักของรัสเซียด้วย) P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(ผู้เขียนหนังสือโรแมนติกชื่อดัง “เบญจมาศในสวนจางหายไปนานแล้ว”)

ประเพณีความรักของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 อย่างต่อเนื่อง B. Prozorovsky, N. Medtner- แต่นักเขียนโรแมนติกยุคใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือ จี.วี. สวิริดอฟและ จี.เอฟ. โปโนมาเรนโก.

เกออร์กี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (2458-2541)

G. Sviridov เกิดที่เมือง Fatezh ภูมิภาค Kursk ในครอบครัวพนักงาน ฉันถูกทิ้งให้ไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนเป็นเด็ก ฉันสนใจวรรณกรรม แล้วก็ดนตรีมาก ครั้งแรกของเขา เครื่องดนตรีมีบาลาไลกา เรียนที่ โรงเรียนดนตรีแล้วเข้า วิทยาลัยดนตรี- ที่ Leningrad Conservatory เขาเป็นนักเรียนของ D. Shostakovich

เขาสร้างความรัก 6 เรื่องจากข้อของ A. Pushkin, ความรัก 7 เรื่องจากข้อของ M. Lermontov, ความรัก 13 เรื่องจากข้อของ A. Blok, ความรักจากข้อของ W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . เยเซนิน.

กริกอรี เฟโดโรวิช โปโนมาเรนโก (2464-2539)

เกิดในภูมิภาคเชอร์นิกอฟ (ยูเครน) ในครอบครัวชาวนา เมื่ออายุ 5 ขวบ เขาเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มจากลุงของเขา M.T. Ponomarenko ซึ่งไม่เพียงแต่เล่นเองเท่านั้น แต่ยังทำหีบเพลงด้วยปุ่มอีกด้วย

การศึกษาด้วยตนเอง โน้ตดนตรีและเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาก็เล่นตามวันหยุดของหมู่บ้านทุกแห่งแล้ว

ในระหว่างที่เขารับราชการเขาได้เข้าร่วมในวงดนตรีและการเต้นรำของกองกำลังชายแดนของ NKVD ของ SSR ของยูเครน หลังจากการถอนกำลังทหาร เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เล่นหีบเพลงในวง Orchestra of Russian Folk Instruments ซึ่งตั้งชื่อตาม N. Osipov ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ที่ ภูมิภาคครัสโนดาร์- เขาเขียนบทละคร 5 เรื่อง, ดนตรีประสานเสียงจิตวิญญาณ“ All-Night Vigil”, คอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลงและวงออเคสตราของปุ่ม, สี่ชิ้น, ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, oratorios สำหรับนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, งานของดอมรา, หีบเพลงปุ่ม, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร ,สำหรับหนังหลายเพลง. ความรักของเขาที่สร้างจากบทกวีของ S. Yesenin มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ: "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้...", "ฉันกำลังเดินทางผ่านหิมะแรก" "ฉัน ซ้าย บ้าน, "ดงทองห้ามปราม" เป็นต้น

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ความโรแมนติกถูกบังคับให้ออกจากชีวิตทางศิลปะของประเทศและเรียกว่าปรากฏการณ์ "ชนชั้นกลาง" หากยังคงได้ยินความรักคลาสสิกของ Alyabyev, Glinka และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในคอนเสิร์ต ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็ถูก "ขับเคลื่อนใต้ดิน" โดยสิ้นเชิง และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 เท่านั้นที่เริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา

โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียมีอายุมากกว่า 300 ปีและ คอนเสิร์ตฮอลล์ในระหว่างการแสดงโรแมนติกพวกเขาจะเต็มไปด้วยเสมอ ผ่าน เทศกาลนานาชาติโรแมนติก แนวโรแมนติกยังคงมีและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สร้างความพึงพอใจให้กับแฟนๆ

เชื่อกันว่าความรักเกิดขึ้นครั้งแรกในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 15-16 จากนั้นชาวสเปนเรียกบทกวีใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมาเนสก์ที่ "ไม่ใช่ภาษาละติน" ว่าเป็นเรื่องโรแมนติก บทกวีไม่จำเป็นต้องเป็นโคลงสั้น ๆ แต่ก็สามารถพูดถึงได้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ทางทหารของฮีโร่ ในประเทศเพื่อนบ้านสเปน บทกวีดังกล่าวเรียกว่าเพลงบัลลาด พวกเขาเกิดจากพวกเขา ผลงานดนตรีเรียกว่า "โรแมนติก" เมื่อประกอบเป็นดนตรีแล้ว กลายเป็นเพลงเล็กๆ - โดยปกติจะมีบทสี่บรรทัดโดยไม่มีการเว้นวรรค

ในศตวรรษที่ 18 ความโรแมนติกแผ่ขยายไปถึงฝรั่งเศสและเยอรมนี และจากนั้นก็ไปถึงรัสเซีย สำหรับเรา “โรแมนติก” มีความหมายเพียงเล็กน้อย การประพันธ์ดนตรีแต่เฉพาะเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่แสดงด้วยเสียงและเครื่องดนตรีประกอบ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อการพัฒนาความโรแมนติกในยุโรปเกิดขึ้นจากผลงานของกวี Johann Wolfgang Goethe และ Heinrich Heine นักแต่งเพลง Franz Schubert, Robert Schumann, Jules Massenet และ Charles Gounod

แนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังจากคลื่นซัดเข้ามาในบ้าน โลกดนตรีแนวโรแมนติก ความรักที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นเป็นของ Alexander Varlamov จากนั้นความโรแมนติกก็เข้ามาแทนที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุด -,

ความรักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราหลายเรื่องเขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาจัดอยู่ในประเภทเมือง ยิปซี "โรแมนติกที่โหดร้าย" ในเวลานั้น นักเขียนแนวโรแมนติกเขียนโดยนักแต่งเพลงสมัครเล่น เช่น Boris Fomin, Boris Prozorovsky และ Marie Poiret และมันเป็นช่วงเวลานี้ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของความรักของรัสเซีย: การแสดงของ Nadezhda Plevitskaya, Anastasia Vyaltseva และ Vera Panina เต็มห้องโถง

ในช่วงหลังการปฏิวัติ ความรักถูกข่มเหงในฐานะสมบัติของชนชั้นกลางที่ทำลายล้างชนชั้นกรรมาชีพและชาวนา แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับความรัก Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky และ Tamara Tsereteli ก็ยังคงแสดงต่อไปด้วยความสำเร็จ นักดนตรีเหล่านี้หลายคนอพยพไปยุโรปโดยนำความรักแบบรัสเซียติดตัวไปด้วยซึ่งสามารถพิชิตได้แม้กระทั่งประชาชนที่ไม่เข้าใจภาษารัสเซีย ตัวอย่างเช่น ความโรแมนติคของ Boris Fomin เรื่อง "The Long Road" "ส่งออก" โดย Alexander Vertinsky เป็นที่ชื่นชอบของชาวยุโรปจนมีข้อความภาษาอังกฤษใหม่เกิดขึ้นกับดนตรีของ Fomin และชาวอังกฤษยังคงมั่นใจจนถึงทุกวันนี้ว่าเพลงนี้เขียนใน ชายฝั่ง Foggy Albion

หลายปีต่อมา Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva กลับไปรัสเซียและสานต่ออาชีพของพวกเขาในประเทศของเราด้วยความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ ความโรแมนติกยังคงเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในรัสเซียตลอดไปทั้งในหมู่ผู้ฟังและนักแสดง