ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าในประเทศฝรั่งเศสทิศทางใหม่ที่มีต้นกำเนิด - อิมเพรสชั่น มันขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้นำศิลปะด้วยวิธีที่หลากหลายที่สุดในการถ่ายทอดความประทับใจของเหตุการณ์และปรากฏการณ์ที่หายวับไป
อิมเพรสชั่นนิสต์ในการวาดภาพ
Peagerities ของทิศทางนี้ศิลปินหนุ่มชาวฝรั่งเศสเริ่มทำงานในสไตล์นี้ ในเวลานั้นพวกเขาเขียนภาพเขียนที่ไม่ได้อยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการตามที่เคยเป็นมา แต่ภายใต้ เปิดท้องฟ้า. กำลังมองหาการแสดงความประทับใจของคุณเท่าที่จะทำได้พวกเขาสร้างได้อย่างสมบูรณ์แบบ วิธีการใหม่ ภาพวาด แนวคิดหลักคือการส่งความรู้สึกภายนอกของเงาและแสงบนพื้นผิวของวัตถุที่มีความช่วยเหลือของรอยเปื้อนแยกต่างหากและสีสะอาดเป็นพิเศษ ดังนั้น รูปแบบต่าง ๆซึ่งก่อนหน้านี้แสดงในก่อนตอนนี้ละลายในเครื่องบินที่เต็มไปด้วยชีวิต
ในยุคแห่งอิมเพรสชั่ศิลปินฝรั่งเศสทำงานเป็นหลักในแนวตั้งและแนวนอนผ่านการแสดงผลของเหตุการณ์โดยรอบ (ภาพร่างของการเดินเล่นฉากในร้านกาแฟกลางแจ้ง) ในภาพวาดของเขาพวกเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตตามธรรมชาติที่บุคคลมีการสัมผัสโดยตรงกับความหลากหลายของสีสดใส สิ่งแวดล้อม. อากาศซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกแช่โดยวัตถุและผู้คนกลายเป็นธีมหลักของพวกเขา
เมื่อพิจารณาถึงการทำงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นวิธีที่น่าอัศจรรย์ที่คุณสามารถรู้สึกถึงลมได้แผ่นดินที่ได้รับความร้อนจากดวงอาทิตย์และแม้กระทั่งน้ำค้างแข็ง - ศิลปินฝรั่งเศสพอใช้ การไหลนี้ได้กลายเป็นศตวรรษที่สิบเก้าครั้งสุดท้าย
ศิลปินฝรั่งเศสอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet
เขาเป็นเจ้าของบทบาทสำคัญในการพัฒนาความประทับใจในการวาดภาพ เป็นผู้สร้าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น " นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอกนี้ศิลปินยังได้รับงานที่รู้จักกันดีน้อยกว่า: "ผู้หญิงในสวน" (ที่ซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าคามิลล่าที่รักของเขา) "วิวจากโบสถ์ Saint-Germain", "เขื่อนของ Louvre" . รูปภาพของสิ่งนี้ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นำเสนอในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งของโลก (ในปารีส, นิวยอร์ก, ชิคาโก, บอสตัน, มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Eduard Mana
การทำงานสำคัญครั้งแรกคือภาพ "คนรัก Absinthe" นอกจากนี้ผลงานชิ้นเอก "การอาบน้ำ" ยังเป็นที่นิยมอย่างมากสัมผัสกับร้านเสริมสวยของการตัดการเชื่อมต่อที่งานไม่ได้รับการรับรองจากคณะกรรมาธิการอย่างเป็นทางการ เขาเป็นผู้เขียนภาพเขียนจำนวนมากซึ่ง "ภาพบุคคลของผู้ปกครอง" "อาหารเช้าบนหญ้า", "โอลิมเปีย", "ระเบียง"
Auguste Renoir
ศิลปินฝรั่งเศสหลายคนที่เขียนในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะถ่ายทอดการรับรู้ที่ร่าเริงของความเป็นจริง แนวโน้มนี้เด่นชัดในผลงานของ Renoara สำหรับภาพวาดของเขาเขาเลือกคนหนุ่มสาวสดท่าทางธรรมชาติสบาย ๆ งานของเขา "Ball in the Garden" "Umbrellas" ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
อิมเพรสชั่นนิชชันในช่องที่ทันสมัย
ทุกวันนี้แนวคิดหลักของสิ่งนี้เมื่อปลายทางยอดนิยมมีความเกี่ยวข้อง ศิลปินชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ในงานของพวกเขายังคงพัฒนาสไตล์นี้ต่อไป ท้ายที่สุดในขณะที่ในมนุษย์ใช้ชีวิตทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับความประทับใจของเขา สีสว่าง และภาพที่น่าประทับใจจะยังคงมีอยู่
"โลกใหม่เกิดเมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์เขียนว่า"
Henri Canveyiler
ศตวรรษที่ 19. ฝรั่งเศส. ในการวาดภาพมันเกิดขึ้นเป็นประวัติการณ์ กลุ่มศิลปินหนุ่มตัดสินใจที่จะเขย่าประเพณีอายุ 500 ปี แทนที่จะเป็นภาพวาดที่ชัดเจนพวกเขาใช้ "ประมาท" ที่กว้าง
และจากภาพปกติและปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ แสดงให้เห็นถึงทั้งหมดติดต่อกัน และผู้หญิงของพฤติกรรมปอดและขุนนางแห่งชื่อเสียงที่น่าสงสัย
ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยดุ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรเลย
แต่ความต้านทานถูกทำลาย และบางส่วนของอิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยอยู่กับชัยชนะของพวกเขา จริงพวกเขามีอยู่แล้วใน 40 คนเช่น Claude Monet หรือ Auguste Renuar บางคนรอการรับรู้เฉพาะในตอนท้ายของชีวิตเป็น Camille Pissarro บางคนต่อหน้าเขาไม่ได้มีชีวิตเป็นอัลเฟรดซิสลีย์
การปฏิวัติการปฏิวัติแต่ละคนมีอะไรบ้าง ทำไมประชาชนถึงไม่ยอมรับพวกเขามานาน นี่คือ 7 ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส. ซึ่งรู้จักโลกทั้งใบ
1. Eduard Mana (1832 - 1883)
Eduard Mana ถ่ายภาพตัวเองด้วยจานสี 1878 คอลเลกชันส่วนตัวมานาแก่กว่าอิมเพรสชั่นนิสต์มากที่สุด เขาเป็นผู้สร้างหลักของพวกเขาสำหรับการเปลี่ยนแปลง
มานาตัวเองสำหรับบทบาทของผู้นำการปฏิวัติไม่ได้อ้างสิทธิ์ เขาเป็นคนฆราวาส ฝันถึงรางวัลอย่างเป็นทางการ
แต่เขากำลังรอการยอมรับเป็นเวลานานมาก ประชาชนต้องการดูเทพธิดากรีก หรือยังคงมีชีวิตที่เลวร้ายที่สุด เพื่อดูอย่างสวยงามในห้องรับประทานอาหาร แผงคอต้องการที่จะเขียนชีวิตสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่นผ้าม่าน
เป็นผลให้ "อาหารเช้าบนหญ้า" ปรากฏขึ้น Dandies สองแห่งกำลังพักผ่อนในสังคมของผู้หญิงที่มีพฤติกรรมเบา หนึ่งในนั้นเหมือนไม่มีอะไรนั่งถัดจากผู้ชายแต่งตัว
Eduard Mana อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406, ปารีส เปรียบเทียบ "อาหารเช้าบนหญ้า" กับงานของ Tom Couture "ชาวโรมันในช่วงที่ลดลง" จิตรกรรมกูตูร์ผลิต furor ศิลปินกลายเป็นที่โด่งดังทันที
"อาหารเช้าบนหญ้า" ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย หญิงตั้งครรภ์ไม่แนะนำให้ดู
Tom Kutur ชาวโรมันแห่งเวลาลดลง 1847 พิพิธภัณฑ์ D'Ors, ปารีส artchive.ru ในภาพของ Coutor เราเห็นคุณสมบัติทั้งหมดของนักวิชาการ (ภาพวาดแบบดั้งเดิมของ 16-19 ศตวรรษ) คอลัมน์และรูปปั้น ผู้คนที่ปรากฏ apolonian สีอู้อี้แบบดั้งเดิม ท่าทางท่าทางและท่าทาง พล็อตจากชีวิตที่ห่างไกลของคนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
"อาหารเช้าบนหญ้า" มานาเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง ก่อนที่เขาจะไม่มีใครแสดงให้เห็นถึงผ้าม่านแบบนั้น ถัดจากประชาชนที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนของเวลาใช้เวลาว่าง ชีวิตจริง คนจริง.
เมื่อเขาเขียนเลดี้หนึ่งคนที่น่านับถือ น่าเกลียด เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรง ผู้หญิงผิดหวัง หายไปจากเขาในน้ำตา
Eduard Mana แองเจลิน่า 1860 พิพิธภัณฑ์ D'Ors, ปารีส wikimedia.commons.org ดังนั้นเขายังคงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่นด้วยสี เขาไม่ได้พยายามแสดงให้เห็นถึงสีธรรมชาติที่เรียกว่า หากน้ำสีเทาน้ำตาลดูเหมือนจะเป็นสีฟ้าสดใสเขาแสดงให้เห็นถึงสีฟ้าสดใสของเธอ
แน่นอนว่ามีความรำคาญแก่ประชาชน ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนก็ไม่สามารถโอ้อวดสีน้ำเงินเช่นเดียวกับน้ำในมานะ Yazvili พวกเขา
Eduard Mana arzhante 1874 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ทัวร์เบลเยียม wikipedia.org แต่ความจริงยังคงเป็นจริง มานาในอสังหาริมทรัพย์เปลี่ยนวัตถุประสงค์ของการวาดภาพ ภาพกลายเป็นศูนย์รวมของความแตกต่างของศิลปิน ใครเขียนตามที่พอใจ ลืมแม่แบบและประเพณี
นวัตกรรมทั้งหมดไม่ให้อภัยเขาเป็นเวลานาน การรับรู้รอเฉพาะในตอนท้ายของชีวิต เมื่อไม่จำเป็นสำหรับเขา เขาจางหายไปจากโรคที่รักษาไม่หาย
2. Claude Monet (1840 - 1926)
Claude Monet ถ่ายภาพตัวเองด้วยตนเอง 1886 คอลเลกชันส่วนตัว Claude Monet สามารถเรียกว่าคริสเตียนอิมเพรสชั่นนิสต์ เนื่องจากเขาซื่อสัตย์ต่อพื้นที่นี้ทั้งหมดของเขา อายุยืน.
เขาเขียนวัตถุและผู้คนไม่ใช่ แต่การออกแบบสีสันของแสงจ้าและจุด แยกสบู่ แอร์สั่น
Claude Monet พายเรือเล่นพนัน 1869 พิพิธภัณฑ์นครหลวงนิวยอร์ก metmuseum.org Monet เขียนไม่เพียง แต่ธรรมชาติ เขาจัดการและภูมิทัศน์เมือง หนึ่งในชื่อดังมากที่สุด -
ในภาพนี้มีมากจากภาพถ่าย ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวจะถูกส่งโดยใช้ภาพเบลอ
ให้ความสนใจกับต้นไม้และตัวเลขที่ไกลราวกับว่าพวกเขาอยู่ในหมอกควัน
Claude Monet Kapuchin Boulevard ในปารีส 1873 (หอศิลป์ของยุโรปและอเมริกา 19-20 VZ), มอสโก ก่อนที่เราจะเป็นช่วงเวลาที่หยุดชีวิตของปารีสอย่างรวดเร็ว ไม่มีความคล่องแคล่ว ไม่มีใครโพสท่า คนที่ปรากฎว่าเป็นจำนวนทั้งสิ้นของรอยเปื้อน ภูมิคุ้มกันดังกล่าวและผลกระทบของ "Stop Frame" เป็นคุณสมบัติหลักของการแสดงผล
ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินผิดหวังในอิมเพรสชั่นนิสสิก สุนทรียภาพแน่นอน แต่ความไม่สอดคล้องกันของการกดขี่จำนวนมาก
Monet เท่านั้นที่ยังคงมีอยู่ อิมเพอร์อิน Hypertrophing สิ่งที่กลายเป็นชุดของภาพวาด
ภูมิประเทศเดียวกันที่เขาแสดงให้เห็นหลายสิบครั้ง ในเวลาที่ต่างกันของวัน ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี ในการแสดงอุณหภูมิและแสงที่สามารถเปลี่ยนลักษณะที่เหมือนกันเกินกว่าการรับรู้
ดังนั้นสแต็คหญ้าแห้งนับไม่ถ้วนปรากฏขึ้น
รูปภาพของ Claude Monet ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน ซ้าย: Hay Stacks ที่ Sunset ใน Zhiverny, 1891 ทางด้านขวา: สแต็คของหญ้าแห้ง (เอฟเฟกต์หิมะ), 2434
โปรดทราบว่าเงาในรูปภาพเหล่านี้มีสี และไม่ใช่สีเทาหรือสีดำเช่นเดียวกับจารีตประเพณีต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ นี่เป็นอีกหนึ่งชิปของพวกเขา
Monet พยายามที่จะเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จและความเป็นอยู่ที่ดี หลังจาก 40 เขาลืมความยากจนแล้ว เขาได้รับบ้านและสวนสวย และใช้เวลานานหลายปี
เกี่ยวกับการวาดภาพที่ลงนามมากที่สุดของ Master Read ในบทความ
3. Auguste Renoir (1841 - 1919)
Pierre-Auguste Renoir ภาพเหมือน. 1875 สถาบันศิลปะอาร์ตสเตอร์ลิงและฟรังก์คลาร์กแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา pinterest.ru อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดที่ดีที่สุด และในแง่บวกมากที่สุดในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์คือ Renoir
ในภาพวาดของเขาคุณจะไม่พบละคร แม้แต่สีดำที่เขาไม่ได้ใช้ เพียงความสุขของการเป็น แม้แต่ Renoire ที่พบมากที่สุดก็ดูสวยงาม
ซึ่งแตกต่างจาก Monet, Renoir เขียนคนบ่อยขึ้น ภูมิประเทศสำหรับเขามีความสำคัญน้อยกว่า ในภาพวาดของเขาพักผ่อนและเพลิดเพลินกับชีวิตของเพื่อนและคนรู้จักของเขา
Pierre-Auguste Renoir Rowers อาหารเช้า 1880-1881 คอลเลกชันของฟิลลิปส์วอชิงตันสหรัฐอเมริกา wikimedia.commons.org คุณไม่สามารถหา Renoara และความลึกได้ เขามีความสุขมากที่ได้เข้าร่วมอิมเพรสชั่นนิสต์ ใครปฏิเสธแผนการที่ถูกปฏิเสธ
ในขณะที่เขาพูดในที่สุดเขาก็มีโอกาสที่จะเขียนดอกไม้และเรียกพวกเขาว่า "ดอกไม้" และไม่คิดค้นเรื่องราวใด ๆ เกี่ยวกับพวกเขา
Pierre-Auguste Renoir ผู้หญิงที่มีร่มในสวน 1875 พิพิธภัณฑ์ Tissen-Burnis, มาดริด arteuam.com Renoir ที่ดีที่สุดรู้สึกในสังคมของผู้หญิง เขาถามแม่บ้านให้ร้องเพลงและล้อเล่น ยิ่งโง่เขลามากขึ้นและไร้เดียงสามากขึ้นดีกว่าสำหรับเขา และการพูดพล่อยของผู้ชายก็เหนื่อย ไม่น่าแปลกใจที่ Renoir เป็นที่รู้จักสำหรับเขาเปลือย
รูปแบบในภาพ "Naked in the Sunlight" ราวกับว่าประจักษ์เองบนพื้นหลังนามธรรมที่มีสีสัน เพราะไม่มีอะไรเล็กน้อยสำหรับ Renuara ดวงตาของรุ่นหรือส่วนพื้นหลังด้านหลังเทียบเท่า
Pierre-Auguste Renoir เปลือยในแสงแดด 1876 \u200b\u200bพิพิธภัณฑ์ D'Orsov, ปารีส wikimedia.commons.org Renoir ใช้ชีวิตที่ยาวนาน และอย่าวางแปรงและจานสี แม้เมื่อมือของเขากินไขข้ออักเสบอย่างสมบูรณ์เขาผูกแปรงไปที่มือของเขาด้วยเชือก และทาสี
เช่นเดียวกับ Monte เขารอการรับรู้หลังจาก 40 ปี และเขาเห็นภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถัดจากผลงานของเจ้านายที่มีชื่อเสียง
เกี่ยวกับหนึ่งในการถ่ายภาพบุคคลที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Renuara อ่านในบทความ
4. Edgar Degas (1834 - 1917)
เอ็ดการ์เดอร์ ภาพเหมือน. 1863 พิพิธภัณฑ์ Gulust Gulbenkyan, ลิสบอน, โปรตุเกส cultured.com DEGI ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์แบบคลาสสิค เขาไม่ชอบที่จะทำงานที่ Plenier (Outdoors) เขาจะไม่พบจานสีโดยเจตนา
ในทางตรงกันข้ามเขารักเส้นที่ชัดเจน มันมีสีดำ และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอ
แต่ก็ยังอยู่ในแถวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ เพราะเขาเป็นท่าทางอิมเพรสชั่นนิสต์
มุมมองที่ไม่คาดคิด ไม่สมมาตรในตำแหน่งของวัตถุ ตัวละครที่ทำให้ประหลาดใจแตก ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติหลักของภาพวาดของเขา
เขาหยุดช่วงเวลาแห่งชีวิตไม่ให้เขามาถึงความรู้สึกของเขา ดูอย่างน้อยใน "Opera Orchestra" ของเขา
เอ็ดการ์เดอร์ Opera Orchestra 1870 พิพิธภัณฑ์ D'Ors, ปารีส commons.wikimedia.org ในเบื้องหน้าด้านหลังของเก้าอี้ นักดนตรีที่เรากลับมา และบนพื้นหลังด้านหลังนักบัลเล่ต์บนเวทีไม่พอดีกับ "เฟรม" หัวของพวกเขาอย่างไร้ความปราณี "เข้าสุหนัต" ขอบของภาพวาด
ดังนั้นดังนั้นนักเต้นที่คุณชื่นชอบนั้นไม่ได้แสดงถึงการโพสท่าที่สวยงามเสมอไป บางครั้งพวกเขาเพียงแค่ยืด
แต่การปรับปรุงนี้มีความบกพร่อง แน่นอนว่า Dega คิดอย่างรอบคอบองค์ประกอบ นี่เป็นเพียงผลกระทบของเฟรมหยุดและไม่ใช่กรอบเท้าจริง
เอ็ดการ์เดอร์ นักเต้นบัลเล่ต์สองคน 1879 พิพิธภัณฑ์ Shelbourne, เวอร์มุต, สหรัฐอเมริกา Edgar Degas ชอบเขียนผู้หญิง แต่โรคหรือคุณสมบัติของร่างกายไม่อนุญาตให้เขามีการสัมผัสทางกายภาพกับพวกเขา เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิงคนหนึ่ง
การขาดแผนการที่แท้จริงในชีวิตส่วนตัวของเขาเพิ่มความสนุกสนานที่บางและรุนแรงให้กับภาพของเขา
เอ็ดการ์เดอร์ สตาร์บัลเล่ต์ 1876-1878 พิพิธภัณฑ์ D'Ors, ปารีส wikimedia.comons.org โปรดทราบว่ามีเพียงนักบัลเล่ต์เท่านั้นที่ถูกวาดในภาพ "บัลเล่ต์สตาร์" เพื่อนร่วมงานของเธอที่อยู่เบื้องหลังฉากที่แตกต่างแทบจะไม่สามารถทำได้ นั่นคือสองสามขา
นี่ไม่ได้หมายความว่า DEGA ไม่ได้ทำภาพให้เสร็จ นี่คือการต้อนรับ ปล่อยให้โฟกัสเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุด ส่วนที่เหลือจะทำให้หายไปอ่านไม่ออก
เกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ ของอาจารย์อ่านในบทความ
5. Berta Morizo \u200b\u200b(1841 - 1895)
Eduard Mana ภาพเหมือนของท่าจอดเรือ Morizo 1873 พิพิธภัณฑ์ Maroton Monet, ปารีส Bert Morizo \u200b\u200bไม่ค่อยเกิดขึ้นเมื่อใส่ในแถวแรกด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยอดเยี่ยม ฉันแน่ใจว่าไม่สมควรได้รับ คุณมีคุณสมบัติและเทคนิคหลักทั้งหมดของอิมเพรสชั่นนิชชัน และถ้าคุณชอบอิมเพรสชั่คุณรักการทำงานของเธอกับวิญญาณทั้งหมด
Morizo \u200b\u200bทำงานอย่างรวดเร็วและไม่สุภาพ ยิงความประทับใจของเขาบนผืนผ้าใบ ตัวเลขราวกับกำลังจะละลายในอวกาศ
Bert Morizo ฤดูร้อน 1880 Museum of Famon, Montpellier, ฝรั่งเศส เช่นเดียวกับองศาเธอมักจะไม่ได้สอนรายละเอียดบางอย่าง และแม้แต่บางส่วนของรูปแบบร่างกาย เราไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างสาว ๆ ในภาพ "ฤดูร้อน"
เส้นทางสำหรับการแสดงออกด้วยตนเองใน Morizo \u200b\u200bนั้นยาก เธอไม่เพียง แต่เธอมีส่วนร่วมในการวาดภาพ "ประมาท" เธอยังเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงคนนั้นควรจะฝันถึงการแต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกใด ๆ ที่ถูกลืม
ดังนั้น Berta จึงปฏิเสธการแต่งงานที่ยาวนาน จนกว่าฉันจะพบผู้ชายที่ยอมรับบทเรียนของเธอด้วยความเคารพ Eugene Mana เป็นพี่ชายของเขาของศิลปิน Eduard Man เขาทิ้งด้วยขาตั้งและทาสีภรรยาของเขา
Bert Morizo Eugene Mane กับลูกสาวของเธอใน Buhval 1881 พิพิธภัณฑ์ Maroton Monet, ปารีส แต่ยังคงเป็นกรณีที่อยู่ในศตวรรษที่ 19 ไม่กางเกงของ Morizo \u200b\u200bไม่ได้สวมใส่ แต่เธอไม่สามารถให้อิสระในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์
เธอไม่สามารถไปที่สวนสาธารณะเพื่อทำงานคนเดียว ไม่มีใครซักคน ไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟ ดังนั้นภาพเขียนของมันคือคนจากวงกลมครอบครัว สามีลูกสาวญาติ
Bert Morizo ผู้หญิงที่มีเด็กในสวนในคลังสินค้า 1881 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ เวลส์คาร์ดิฟฟ์ การจดจำ Morizo \u200b\u200bไม่รอ เธอเสียชีวิตใน 54 ปีจากการอักเสบของปอด อย่าทำงานใด ๆ ของคุณในชีวิตใด ๆ ในการประจักษ์พยานของการตายของเธอในคอลัมน์ "rod classes" stood duice มันคิดไม่ถึงผู้หญิงที่เรียกว่าศิลปิน แม้ว่าเธอจะเป็นจริง
เกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์อ่านในบทความ
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro ภาพเหมือน. 1873 พิพิธภัณฑ์ D'Ors, ปารีส wikipedia.org Camille Pissarro ไม่ใช่ความขัดแย้งที่สมเหตุสมผล หลายคนถูกมองว่าเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานที่เจ้าเล่ห์ที่สุดเกี่ยวกับ Pissarro ก็ไม่ได้พูดไม่ดี
เขาเป็นผู้ติดตามความประทับใจที่ซื่อสัตย์ จำเป็นต้องมีลูกห้าคนและภรรยาเขายังคงทำงานหนักในสไตล์เดียวกัน และไม่เคยเปลี่ยนเป็นภาพวาดร้านเสริมสวย เพื่อเป็นที่นิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขาใช้อำนาจที่จะเชื่อในตัวเอง
เพื่อที่จะไม่ตายเลยด้วยความหิวโหย, ปิสซารโรวาดแฟน ๆ ซึ่งซื้อด้วยความเต็มใจ และการรับรู้นี้มาหลังจาก 60 ปี! ในที่สุดเมื่อเขาสามารถลืมความต้องการ
Camille Pissarro ความขยันหมั่นเพียรใน luvezienne 1869 พิพิธภัณฑ์ D'Ors, ปารีส อากาศในภาพวาด pissarro หนาและหนาแน่น โลหะผสมที่ผิดปกติของสีและปริมาตร
ศิลปินไม่กลัวที่จะเขียนปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดของธรรมชาติ ซึ่งจะดูเหมือนครู่หนึ่งและจะหายไป หิมะแรก, ดวงอาทิตย์หนาวจัด, เงายาว
Camille Pissarro น้ำแข็ง. 1873 พิพิธภัณฑ์ D'Orsov, ปารีส ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือประเภทของปารีส ด้วย Boulevards กว้างควันและฝูงชน Motley ในตอนกลางคืนในตอนบ่ายในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ในบางสิ่งเกินจริงกับชุดรูปภาพของ Claude Monet
มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริง แทนที่จะเป็นพล็อตในตำนานที่เขียนอย่างระมัดระวังและการถ่ายภาพบุคคลที่สวยงามที่มีการจัดนิทรรศการศิลปะ ชีวิตจริง - Multicolor ไม่ประดับประดาสร้างความประทับใจที่แข็งแกร่ง ที่ต้นกำเนิดของรูปแบบใหม่ยืนขึ้นศิลปินฝรั่งเศสซึ่งชื่อยังคงให้เกียรติทั่วทุกมุมโลก
ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่น
ชื่อของกระแสใหม่ซึ่งเริ่มที่จะใช้ไม่เพียง แต่ในการทาสี แต่ยังอยู่ในบทกวีและดนตรีก่อนมีค่าการเลิกรา หลุยส์หยิ่งหลุยส์ของเขาใช้กลุ่มศิลปินจาก Claude Monet (1840-1926) สำหรับชื่อการ์ตูนล้อเลียนทั่วไป (1840-1926) ชื่อของหลัง - "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น "(1872) (fr. ความประทับใจ, Soleil levan) ศิลปินฝรั่งเศสเหล่านี้ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้งานนิทรรศการศิลปะวิชาการในปารีสวางงานของพวกเขาในร้านขายของที่ถูกปฏิเสธ
นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นใน Atelier ของช่างภาพ Nadar บน Kapuchin Boulevard ในเดือนเมษายนถึง 1874 พวกเขาเข้าร่วมในหมู่ศิลปินอื่น ๆ และฝรั่งเศสที่ทำงานได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพใหม่ที่แท้จริงและก้าวหน้า นอกเหนือจาก Monet แล้วนี่คือ Edgar Degas (1934-1917), Camille Pissaro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Berta Morizo \u200b\u200b(ค.ศ. 1881-1895) Frederick Basil (1841- 1870) สไตล์พิเศษได้รับการยอมรับว่าเป็น Eduard Mana (1832-1883) ซึ่งไม่เคยมีมาพร้อมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อยู่ในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดและอิทธิพลร่วมกัน Paul Cesanne (ค.ศ. 1839-1906) มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการแบ่งปันมุมมองมากมายของเพื่อน ๆ แต่จากนั้นก็เริ่มค้นหาและพบว่าของเขาซึ่งความสมจริงมีบทบาทน้อยกว่ามาก มันกลายเป็นผู้เบิกทางโดยตรงของการค้นหาอย่างเป็นทางการสำหรับ Avant-Garders แห่งแรกของศตวรรษที่ 20
พื้นฐานทางทฤษฎี
นิทรรศการในห้องโดยสารถูกปฏิเสธ - ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการอ้างอิงในประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิชชันและช่วงเวลาของการออกแบบขั้นสุดท้ายของการไหลนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส - ศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับมุมมองทางวิชาการถูกแสดงเป็นเวลานานก่อนที่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ภูมิทัศน์ของ Monet, Sisley, Pissero, Cezanna มีความพยายามที่จะหยุดสักครู่ถ่ายทอดความรู้สึกของการชื่นชมต่อโลกที่เต็มไปด้วยสีและแสงสว่าง ด้วยเหตุนี้งานของพวกเขาจึงยังไม่เสร็จสิ้นไม่ประมาทแตกต่างกันไปกับตัวอย่างคลาสสิกที่คุ้นเคย
ในขณะเดียวกันอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของจ้าวแห่งอดีตเช่น Rubens, Velasquez, Goya, Delacroix บนปริญญาโทชั้นนำของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ชัดเจน นอกเหนือจากความแม่นยำในภาพความร่ำรวยของความสัมพันธ์ของแสงและเงาความซับซ้อนของสีศิลปินฝรั่งเศสศึกษาการสังเกตธรรมชาติและเสรีภาพในการเลือกหัวข้อ ระยะเวลาการศึกษาเมื่อปริญญาโทอนาคตไปอิตาลีศึกษาคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของเวนิสและฟลอเรนซ์คัดลอกผลงานชิ้นเอกของการฟื้นฟูฉันอยู่ในชีวประวัติของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โดดเด่นแต่ละคน
มีจำนวนมากจนกว่าทุกอย่างจะชัดเจนว่าภาพของศิลปินฝรั่งเศส - อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นของจริง ภาพวาดที่สมจริงข้อกล่าวหาของพวกเขาในสารละลายและไม่ถูกต้องการไม่ปฏิบัติตามเป้าหมายการใช้จานสีที่มีสีสันผิดธรรมชาตินั้นไม่ถูกต้องเป็นหลัก ในผืนผ้าใบของพวกเขามีการเรียกร้องให้ดูที่รอบข้างอย่างระมัดระวังแยกความแตกต่างระหว่างความมั่งคั่งของเส้นและเฉดสี
Claude Monet
ไม่น่าขบขันมันเป็นภาพของ Claude Monet ให้ชื่อกับสไตล์ทั้งหมด ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในคนแรกที่ชื่นชมความสำคัญของการทำงานที่ Plenuel โดยใช้สีในหลอดซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะจับภูมิทัศน์ในแสงธรรมชาติโดยไม่ต้องปรับแต่งในสตูดิโอ "Capuchin Boulevard" (1873) "Station Saint-Lazar" (1877) "วิหาร Ruran ในดวงอาทิตย์" (1894), "Water Lilies" (1915) เป็นตัวอย่างของเสรีภาพที่น่าประหลาดใจของเสรีภาพและเทคโนโลยีที่งดงามที่น่าประหลาดใจ
edgar degas
เขาชอบงานในสตูดิโอและไม่ยอมรับความมุ่งมั่นของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะทำงานที่พลูนูเอลเท่านั้น เขาพบแบบจำลองที่ชื่นชอบที่อยู่เบื้องหลังของโรงภาพยนตร์ในร้านกาแฟในการประชุมเชิงปฏิบัติการและซักรีด ... วงกลมที่น่าสนใจคือสีพาสเทลกราฟิกประติมากรรม องศาไม่เคยให้ค่าของการไหลของการไหล แต่มันได้รับการยกย่องให้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศสเสมอ ศิลปินของสไตล์นี้อยู่ใกล้กับความรุ่งโรจน์ของแปลงความสดใหม่และความมั่งคั่งของจานสีและ "นักเต้น" ที่มีชื่อเสียงจะยังคงอยู่ตลอดไป ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อิมเพรสชั่น
สไตล์ ปลาย xix ศตวรรษที่ฝรั่งเศส - ปรากฏการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ อันดับแรกชื่อของศิลปินฝรั่งเศสที่พบถนนสายใหม่ในงานศิลปะได้รับรางวัลด้วย Epithets ที่เยาะเย้ยที่กำหนดให้พวกเขาเป็นคนรักที่ไม่เหมาะสมนักกรรโชกในโลกแห่งศิลปะที่ยกระดับ แต่ปรากฎว่าศิลปินรุ่นต่อไปทั้งหมดไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขา คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพทั้งพิพิธภัณฑ์และส่วนบุคคลไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องแสดงถึงความประทับใจของฝรั่งเศสและการปรากฏตัวของพวกเขาในการประมูลเป็นงานระดับโลก
ศิลปะและการออกแบบ
6420
24.09.15 01:41
"ช่างขนาดเล็กดังกล่าวชัดเจนมากเกินไป!", "นักท่องเที่ยวบางคนส่ายมาเป็นพิเศษมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อที่จะเห็นศาลเจ้าในท้องถิ่น" Monu Lizu "... Louvre Louvr แต่อย่าลืมว่าจิตรกรที่มีชื่อเสียงหลายคน เกิดในฝรั่งเศสเอง เราจะนำการท่องเที่ยวสั้น ๆ ไปยังอดีตของประเทศนี้และจดจำศิลปินฝรั่งเศสที่ดีที่สุด
ศิลปินฝรั่งเศสที่ดีที่สุด
คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม
เกิดในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 Nikola Poussin ด้วยความยินดีชื่นชมเทคนิคของผู้เชี่ยวชาญการเกิดใหม่สูงรวมถึงผู้เขียน "Joconda" Da Vinci และ Raphael ในภาพวาดของเขามักจะมีตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลในตำนาน (แม้แต่วัฏจักรของทิวทัศน์ที่อุทิศให้กับช่วงเวลาของปีและเขาได้รับแรงบันดาลใจจากพระคัมภีร์) Normands Poussin ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ Classicism ผลงานศิลปะของเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงเกินไป ใน Hermitage ของเราเก็บ "วันหยุดในอียิปต์ของเรา"
นักร้องของยุคกล้าหาญ
Antoine Watto ซึ่งปรากฏในเกือบสองทศวรรษหลังจากการตายของ Pussen ครองราชย์อย่างแน่นหนาใน "Olympus" ของศิลปินฝรั่งเศส ในเวลาของเขาไม่มีจิตรกรคนเดียวในยุโรปที่สามารถจัดการกับเขาในความเชี่ยวชาญ เขาอายุเพียง 36 ปี แต่สามารถออกจากผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก ฉากที่ใช้ในครัวเรือนภูมิทัศน์การถ่ายภาพบุคคลที่มีเสน่ห์และสง่างามมันเรียกว่าโรโคโคสไตล์แบน สำหรับการเข้าเรียนที่ Academy of Arts ชายหนุ่มเขียนสองตัวเลือกสำหรับ "การแสวงบุญไปยังเกาะ CEFERA" (หนึ่งถูกเก็บไว้ในกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นอีกหนึ่งอยู่ในปารีสลูฟร์) Hermitage ได้รับผลงานต่าง ๆ ของศิลปินฝรั่งเศสรวมถึงผืนผ้าใบ "นักแสดงของหนังตลก"
ภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์
เจ้าหน้าที่ชาวต่างชาติและภูมิทัศน์ชั้นหนึ่ง Claude Joseph นั้นใช้เวลานานในการทำงานในอิตาลี ชายฝั่งของเนเปิลส์และ Tiber อันยิ่งใหญ่ออกจากเส้นทางในงานของเขา คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึง "มุมมองของสะพานและปราสาทแห่งเทวดาศักดิ์สิทธิ์" และ "ทิวทัศน์ของเนเปิลส์กับวุวเวียส" และ "หน้าผาของทะเล", "ตอนเช้าใน Castellamar" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของอาจารย์อื่น ๆ เฮอร์มิเทจ
เพื่อนร่วมงานโรแมนติก
ตัวแทนของการไหลของโรแมนติกในศิลปะของ Eugene Delacroix เกิดเมื่อถึงศตวรรษที่ XVIII-XIX และได้รับการศึกษาที่ดี เขาชอบคัดลอกผลงานชิ้นเอกของต้นแบบเก่า - บนพวกเขาและฝึกฝนงานศิลปะของเขา Eugene เป็นมิตรกับ Alexander Duma และชื่นชม Jerico Works บางส่วนมากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง Delacroix (เขามักจะเลือกเรื่องประวัติศาสตร์) - "อิสระในสิ่งกีดขวาง" และ "การตายของ Sardanapal"
อีกหนึ่งโรแมนติก Theodore Zheriko เป็น Delacroix รุ่นเก่าเพียงไม่กี่ปี แต่เป็นผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพื่อนร่วมงาน อนิจจาชะตากรรมครั้งแรกที่วัดเขาในเวลาอันสั้น - ในอายุ 32 ปีจิตรกรล้มลงจากม้าและชน ธีโอดอร์ที่ต้องการฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่คัดลอกรูเบนส์เป็นแฟนที่หลงใหลของเฟลมิช แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้การสืบพันธุ์ด้วยผลงานชิ้นเอก Zheriko "The Raft" Medusa "(งานนี้เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาพบกัน
Eternal Wanderer
Eugene Henri Paul Gaugaen มีชื่อเสียงมากขึ้น Postmirecionist พบว่าเป็นศตวรรษที่ยี่สิบ แต่เธอออกไปตอนเช้าตรู่: เสียชีวิตใน 54 ในปี 1903 ใน French Polynesia พวกเขาบอกว่าอัจฉริยะปลอมตัว (แย่ที่สุดของพวกเขาคือโรคเรื้อนที่รักษาไม่หายได้) ในวัยหนุ่มของเขาเขาเดินทางไปเยอะมาก: พอลทำหน้าที่เป็นกะลาสีง่าย ๆ ที่เรือทหารเป็นนักดับเพลิงบนเรือของกองทัพเรือ แน่นอนว่าการแสดงผลเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกร เขาเกือบจะอุทิศชีวิตของเขาให้เป็นนายหน้า แต่เขาหยุดทันเวลาและยอมจำนนต่อความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่ได้มาตรฐานก็คุ้นเคยกับภาพที่สดใสที่สร้างขึ้นโดย Hohen เช่น "ผู้หญิงที่ถือผลไม้"
Silhouettes บิน
ผู้ใดก็ตามที่ได้ยินการแสดงออก "Degi Ballerina" ศิลปินฝรั่งเศสแห่งนี้จริง ๆ แล้วกรีดร้องแรงบันดาลใจในโรงเรียนบัลเล่ต์และที่ซ้อม พายุสีพาสเทลแสงของมันพยายามที่จะจับภาพเนินเขาแสงที่สง่างามของศีรษะ, pyrueta, คันธนู, กระโดด - เราเห็นมันในผืนผ้าใบของ "บทเรียนเต้นรำ" หรือ "นักเต้นสีฟ้า" ฉากในครัวเรือนของเขายังเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง: "Absinthe", "Gladliners"
พ่อตาของพ่อ
คลาสสิกอื่น ภาพวาดยุโรป "Eduard Mana (หนึ่งใน" บรรพบุรุษ "ของอิมเพรสชั่นฮิวชั่น) - เช่น Degas รักที่จะแสดงถึงชีวิตของพลเมือง: การเดินในสวนหรือปิกนิกในธรรมชาติ ภาพบุคคลของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการพัฒนาและในตอนท้ายของชีวิตเขาก็เริ่มมีชีวิตชีวา ผลงานชิ้นเอกของคุณค่าของโลกถือเป็น "โอลิมเปีย", " ทางรถไฟ"," อาหารเช้าบนพื้นหญ้า "
Sentimentally และ Pearl
ประเภทที่ชอบ Pierre Auguste Renoara เป็นแนวตั้ง Sleepy Chemmers แม่บ้านผู้บริสุทธิ์หนุ่มสาวในความรักที่มีชีวิตอยู่ภายใต้ความมั่นใจหน่อแปรงแปรง เริ่มต้นในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ปิแอร์ค่อยๆผิดหวังในนั้นและเข้าร่วมคนคลาสสิก ศิลปะของเขาเงียบสงบและไข่มุก ดู "สาว ๆ สำหรับเปียโน" หรือ "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" ผ้าใบส่องประกายจากภายใน
ไม่ว่าจะเป็นชาวนาหรือนักคิด ...
Paul Cezanne กับเงาของเขาแกะสลักจากหินในการถ่ายภาพบุคคลและภูมิทัศน์ "smeared" เล็กน้อย - ตัวแทนที่สดใสของการประท้วง ทั้งในความคิดสร้างสรรค์และในชีวิตเขาเป็นอารมณ์ที่ตระการตาบางอย่างและไม่มากนัก - บางสิ่งบางอย่างในตัวเขามาจากชาวนาบางสิ่งบางอย่างจากนักวิชาการผู้คิด ที่น่าสนใจคือมันเป็น "ผู้เล่นในแผนที่" ของเขา - หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก (ในปี 2012 มันได้มาสำหรับคอลเลกชันของ Emir Qatar ในราคา $ 250 ล้านดอลลาร์)
ขุนนางร็อคชั่วร้าย
หลังในรายชื่อศิลปินฝรั่งเศสที่ดีที่สุดคือคนยากจนของ Hanri Marie Rimon de Toulouse Lotrek ทำไมคนจนถึงเป็นคนจน ใช่เขาเป็นของสกุลกราฟิกโบราณ แต่อายุ 13 และ 14 ปีชายหนุ่มสามารถทำลายต้นขาของขาข้างหนึ่งก่อนจากนั้นอีกคนหนึ่งเพราะสิ่งนี้พวกเขาหยุดการเจริญเติบโต Henri ยังคงเป็นรถปิดการใช้งานครึ่งหนึ่ง ความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้อาชีพทหารสั่นสะเทือนทั้งครอบครัวและ Henri เองก็ผลักจิตรกรรมไปสู่ชั้นเรียน เขาศึกษาที่อาจารย์ (งานขององศาดีเป็นอย่างยิ่งและ Sesanna) และเมื่อมาถึงปารีสกลายเป็นคาบาเร่ต์และบวบที่มีความสามารถในการติดเชื้อซิฟิลิสและเสียชีวิตในเวลา 37 ปี ของเขา งานกราฟิก และภาพวาดได้รับการยอมรับหลังความตาย ภาพบุคคลของศิลปิน "Moulin Rouge" และโสเภณีซึ่งบริการถูกบังคับให้รีสอร์ทตูลูส Lotrere ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานชิ้นเอก
มีช่วงเวลาที่ศิลปินไม่ได้ให้คุณค่ากับการทำงานของพวกเขา แต่วันนี้บุคคลเหล่านี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากโดยไม่คำนึงถึงว่าพวกเขาอยู่ในช่วงประวัติศาสตร์หรือมีชีวิตอยู่ จิตรกรชาวฝรั่งเศสได้รับเกียรติอย่างยิ่งสำหรับงานที่น่าทึ่งและน่ารื่นรมย์
นี่คือศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด 10 คน กลับไปในอดีตกันเถอะและพิจารณาทุกอย่างด้วยกัน เชิญสนุกได้!
10 อันดับแรกของศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด:
10. Paul Gaugugen (1848-1903)
Paul Gaugugen เป็นศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่ได้รับการยอมรับ เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดเปรี้ยวจี๊ด Gogen กำลังเชื่อมต่อกับ Van Gogh อย่างใกล้ชิด
9. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Vincent Van Gogh หมายถึงช่วงเวลาหลังจากอิมเพรสชั่น เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรและศิลปินที่โด่งดังที่สุดในโลก Vincent เป็นที่รู้จักกันในความกล้าหาญและภาพวาดที่สดใสและเกิดในประเทศเนเธอร์แลนด์
8. Camille Pissaro (1830-1903)
Camille Pissero เป็นของยุคสมัยของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อภิปราย เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดและดีที่สุดตลอดกาล เขาทำงานในรูปแบบใหม่และไม่เหมือนใครในภาพวาดของเขาซึ่งสามารถให้ประโยชน์กับอาชีพของเขา
7. Eduar Mane (1832-1883)
Eduar Mana ตระหนักถึงโรงเรียน "ความสมจริง" และ "อิมเพรสชั่น" " เขาเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมและเป็นนวัตกรรมใหม่ เขาหันมาทำงานในอิมเพรสชั่เพื่อให้พวกเขาปรากฏตัวที่ทันสมัย
6. Eugene Delacroix (1798-1863)
Eugene Delacroix เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพวาดที่โรแมนติกและงานศิลปะ เขาได้รับแรงบันดาลใจในงานนี้จากจิตรกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรูเบนส์
5. Paul Cesanne (1839-1906)
พอล Cesanne เกิดในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่น่าทึ่ง ยุคแห่งอิมเพรสชั่น เขาเริ่มอาชีพของเขาในรูปแบบอิมเพรสชั่ แต่พัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินนวัตกรรมให้ งานที่ดีที่สุด ศิลปะในศตวรรษที่ XIX
4. Charles Francois Dabigny (1817-1878)
Charles Francois Dabigny - หนึ่งในมากที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียง ตลอดเวลา. เขายังจำได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิม ภาพวาดภูมิทัศน์ และใช้เพื่อสร้างความประทับใจให้กับงานศิลปะโดยรอบงานที่ไม่เหมือนใคร
3. สิงหาคม Renoir (1841-1919)
Renoir สิงหาคมหมายถึงยุคแห่งอิมเพรสชั่น เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาผลงานอิมเพรสชั่นนิติบัญญัติ
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet เป็นจิตรกร - อิมเพรสชั่นนิสต์ มันเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในจิตรกรของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเรียนมัธยมปลายและผลงานของตัวเองเกิดขึ้นเป็น "ความประทับใจ", "พระอาทิตย์ขึ้น" และอื่น ๆ
1. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Dega ถือเป็นผู้บุกเบิกการอิมเพรสชั่นนิสสิก เขาวาดภาพที่สมจริงของชีวิตของบุคคล รูปแบบการทำงานของเขาเป็นเอกลักษณ์และน่าประทับใจมาก
หากคุณไม่รอที่จะเติมเต็มความฝันของคุณ - เรียนรู้การวาด - จากนั้นบทเรียนวิดีโอชุดนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับขั้นตอนแรก
