Fernand Légerและภาพอุตสาหกรรมของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 โปสเตอร์การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังด้วยความละเอียดสูงคุณภาพดีภาพตัดปะและภาพถ่ายขนาดใหญ่สำหรับดาวน์โหลด

ฉันมีโพสต์ที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจเกี่ยวกับชื่อเสียง
french Tubist (สไตล์ของเขาคือ Tubism) Fernand Léger ฉันรักงานของเขามากกว่า Cubism แบบคลาสสิกจากยุค Cubism ทุกยุคทุกสมัย
บางครั้งตัวฉันเองไม่เพียง แต่ดูการจำลองในโพสต์นี้ แต่ยังอ่านข้อความของตัวเอง ฉันไม่ได้เขียนมากเพื่อที่จะไม่ทำให้คุณตกใจ
คอมมิวนิสต์มหัศจรรย์! (วิเศษมากไม่ใช่เพราะคอมมิวนิสต์) แต่ถ้าแนวหน้าของศตวรรษที่ 20 ไม่เหมาะกับคุณอย่าทำให้ตัวเองเสื่อมเสียชื่อเสียงด้วยการประณามสิ่งที่คุณไม่เข้าใจ
เพียงเดินตรงไปและถูกต้องหลังจากแดมเปอร์ TO BEARS ("ยามเช้าในป่าสน") Shishkin Ivan Ivanovich และ Konstantin Apollonovich Savitsky
และต่อไปถึงภาพเหมือนของโมนาลิซาแห่งรัสเซีย Marya Ivanovna Lopukhina โดยสหาย Borovikovsky, Vladimir Lukich

จากนั้นก็รับมันและพยายามที่จะรู้สึกรู้สึกและเข้าใจ!
Fernand Légerวิเศษมาก

Fernand Légerที่ยอดเยี่ยมและ tubism ของเขา (2424-2498)
ผู้นำเปรี้ยวจี๊ดและศิลปินคนเดียวกัน
เสื้อผ้าที่ Sergei Dovlatov สวมใส่

ผู้หญิงกับแมว พ.ศ. 2464

แน่นอนผู้ก่อตั้ง Cubism คือ Picasso และ Braque แต่เลเกอร์
และศิลปินอีกคนร่วมกับ Braque และ Picasso ถือเป็นผู้ที่พัฒนาและสร้าง Cubism
อย่างไรก็ตามภาพที่น่าสนใจของผู้หญิงกับแมว

ผู้หญิงในการตกแต่งภายในปี 1921, Leger, Fernand

ฉันได้พิมพ์งานเกือบทั้งหมดเพื่อให้เข้าใจง่าย ฉันจะอธิบายสองสามสิ่งเพื่อให้คุณเข้าใจว่าอะไรคืออะไรและที่ไหน
แต่ไม่ว่าในกรณีใดคุณควรบังคับตัวเอง หากคุณไม่ต้องการรู้เกี่ยวกับ Cubism คุณก็ไม่จำเป็นต้องทำ สไตล์นี้จึงไม่เหมาะกับคุณ

ช่างก่อสร้าง 2494

ยังไงซะฉันก็จำได้ว่าโซเวียตโพสต์สตาลินนิสต์อยู่แล้วแน่นอน
โปสเตอร์เฉพาะเกี่ยวกับสถานที่ก่อสร้างซึ่งเห็นได้ชัดถึงอิทธิพลของงานนี้ อาจไม่เพียง
ภายใต้ Khrushchev แต่ยิ่งอยู่ภายใต้ Brezhnev
ข้อเท็จจริงก็คือเลเกอร์กลายเป็นคอมมิวนิสต์ หนึ่งปีต่อมา Picasso Picasso เข้าร่วม FKP
สองเดือนหลังจากปล่อย
ปารีสในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2487 และ Leger กลับมาจากอเมริกาในปี 1945 เท่านั้น
และในปีเดียวกันเขาก็กลายเป็นคอมมิวนิสต์
คอมมิวนิสต์อาจจะเลียนแบบได้ แต่ในโปสเตอร์. ไม่มีใครโดยเฉพาะ
พยายามที่จะแนะนำรูปลูกบาศก์และเปรี้ยวจี๊ดที่ตามมาในสหภาพโซเวียต

ภาพเปลือยในป่า (พ.ศ. 2452-2553) ภาพเปลือยในป่า

ในช่วงปีแรก ๆ ของ Cubism Leger ได้สร้าง Cubism ในแบบของเขาเอง
เริ่มต้นด้วยผลงาน "Nudes in the Forest" นี้ Cubism ของ Leger เรียกว่า TUBISM จากคำว่าทรัมเป็ต

เลเกอร์, เฟอร์นานด์; การข้ามทางรถไฟ 1919 การข้ามทางรถไฟ

นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ ช่างเป็นพลวัตแน่นอนบางทีมันอาจจะเหมาะกับฉันไม่ใช่อย่างอื่น
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะและวรรณกรรมทุกรูปแบบ แล้วมันกระทบอะไร !!
ย้อนกลับไปในปี 1915 ในสวิตเซอร์แลนด์ศิลปินและนักเขียนที่มารวมตัวกันที่นั่นและใครก็ตามที่คุณต้องการได้สร้างลัทธิดาดา
ดาด้า
กลายเป็นการต่อต้านวัฒนธรรม ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับอิทธิพลจากสงครามที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในเรื่องความทุกข์ทรมานและการฆาตกรรม
พวกเขาไม่หลงเสน่ห์อารยธรรมและวัฒนธรรมอย่างสิ้นเชิง
Légerได้รับพิษร้ายแรงจากก๊าซมัสตาร์ดในการโจมตีด้วยแก๊สของเยอรมันที่ Battle of Verdun
เขารอดตายอย่างปาฏิหาริย์ ในปีพ. ศ. 2459 เขาได้รับหน้าที่ให้สะอาด

ช่าง, 1920 Leger, Fernand; (พ.ศ. 2424-2498)

Leger มาถึงผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน
เขาเริ่มเชื่อในการพัฒนาอุตสาหกรรมในความจริงที่ว่าการใช้เครื่องจักรทุกที่และทุกที่
และความสำเร็จของมนุษย์คนเดียวกันจะรักษามนุษยชาติจากผลของ WWI
เริ่มต้นด้วยงานนี้ "ช่าง" เลเกอร์เริ่มเขียนงานอุตสาหกรรม
มนุษย์อารมณ์ต่ำ

เลเกอร์, เฟอร์นานด์; ผู้หญิงสามคน (2464-22)

ผู้หญิงเปลือยเหล่านี้ถูกวาดภาพเหมือนตุ๊กตาเกือบจะเป็นกลาง
และแม้แต่ผิวหนังของพวกเขาเขาก็วาดเหมือนเทียม สิ่งนี้กลายเป็นศิลปะใหม่ของ Leger
ในยุค 40 เขาอธิบายว่าคน ๆ หนึ่งควรกลายเป็นวัตถุในการวาดภาพ
และเลิกเป็นประเด็น สิ่งนี้เขาทำ ลองดูสิ. นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของวัยยี่สิบ แต่เราเห็นและรู้สึกได้
ว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่สมบูรณ์ แต่ไม่ใช่คนหลัก
ส่วนที่คิดได้ขององค์ประกอบของ Leger ยังไม่กลายเป็นเลย แต่มันได้กลายเป็นวัตถุไปแล้วเช่นรายละเอียดภายใน
และที่นี่มันไม่สำคัญเลยที่เราจะเห็น แต่ผู้หญิงนั่งในร่างท้วมส่วนที่เหลือมีเพียงสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น
สำหรับรายละเอียดทางกายวิภาคของ Leger ลืมหรือบ่นว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ
ตอบตัวเองอย่างตรงไปตรงมา:
เมื่อคุณมองไปที่พวกเขาคุณมองว่าพวกเขาเป็นผู้หญิงแม้จะมีความบกพร่องทางกายวิภาคหรือไม่?
อันที่จริงสิ่งนี้ค่อนข้างง่ายสำหรับทุกคนที่มีอาณาจักรแห่งความสัมพันธ์ที่พัฒนาแล้วในจิตใต้สำนึก มันทำให้ฉันประหลาดใจมากเมื่อบัณฑิตและบัณฑิต
ไม่สามารถเข้าใจศิลปะขั้นสูง หรือบางทีพวกเขาอาจไม่ต้องการหรือการศึกษาของสหภาพโซเวียตเป็นของปลอมเหมือนโรงยิม?
ไม่จำเป็นต้องส่งและพูดหยาบคาย ไม่พอดีไปที่ Marya Ivanovna Lopukhina

เลเกอร์เฟอร์นานด์ เอนเตอร์เทนเมนต์ (อุทิศแด่หลุยส์เดวิด) 2491-2492

กาลครั้งหนึ่งมีหนังสือแนวแฟชั่น - "นักฟิสิกส์ล้อเล่น" นี่ - "ศิลปินล้อเล่น"

เลเกอร์, เฟอร์นานด์; City 1919 The City, MoMA, New York

นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จเช่นกันในความคิดของฉัน ตอนนี้คุณรู้ความคิดของ Leger แล้ว
ลองประเมินงานนี้ด้วยตัวคุณเอง แนวคิดง่ายๆคือ อุตสาหกรรมและเมือง
เมื่อฉันเห็นมันครั้งแรกฉันได้ยินเสียงบี๊บและเสียงกรีดร้องที่ไม่พอใจทุกประเภทในเมืองที่การจราจรติดขัดบนท้องถนน AHA!
มันเป็นสิ่งที่น่าทึ่งมาก
ตอนนี้เป็นครั้งแรกที่เขาบอก ลังเลประมาณ แม้แต่เสียงเบรกก็ร้องลั่น
เพื่อให้ Mishka Verbitsky ลืมข้อพิสูจน์ทั้งหมดของทฤษฎีบทของ Torrelli และปล่อยให้เด็กที่มีพรสวรรค์ของเขาหิวโหย
ถ้าฉันไม่ได้ยินเสียงบี๊บและเสียงเบรก

Bargeman, 1918 โดย Fernand Leger

ฉันจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับงานนี้ นั่นคือฉันจะพยายามอธิบาย เรียกคร่าวๆว่า - กะลาสีเรือที่ทำงานบนเรือ
มองไปทางขวาและลึกไปทางซ้าย คุณเห็นบ้าน Légerเขียนเรือที่กะลาสีเรือคนนี้แล่นผ่านปารีสที่แม่น้ำแซนอย่ากลัวกองหน้า
คุณจะเห็นว่ามันง่ายแค่ไหน แต่รูปแบบสมัยนั้นดูทันสมัย ดังนั้นเราจึงไม่เห็นกะลาสีบนเรือ แต่มีเพียงมือของเขาซึ่งจบลงด้วยบางชนิด
กรงเล็บเหล็กพิเศษ
บางทีเราอาจเห็นหนวดของทหารเรือ ตรงกลางภาพเล็กน้อยทางด้านซ้ายของจุดศูนย์กลาง เป็นไปได้มาก ความจริงที่ว่าคอจะถูกสันนิษฐานและอยู่สูงกว่ามากไม่สำคัญ
ใน Cubism และ Tubism หัวไม่ต้องนั่งที่คอเลย ละเอียด. หากศิลปินต้องการศีรษะอาจอยู่ตรงที่ขางอก
จริงฉันจำไม่ได้ แต่ทำไมไม่ถ้าจำเป็น?

มองซ้ายไปที่ขอบของภาพวาดและตรงกลางของขอบด้านซ้าย เรือแล่นไปตามแม่น้ำแซน เห็นมั้ย? ไม่มีอะไรพิเศษใช่มั้ย?

สามสาวบนพื้นหลังสีแดง (แต่งกับผู้หญิงสามคน) พ.ศ. 2470

เลเกอร์มาช้า เขาเริ่มเรียนรู้จริงๆ
หลังจากกองทัพเท่านั้น เขาจึงกลายเป็น
ศิลปินอิสระอายุเพียง 25 ปี เขาเรียนครั้งแรกที่
สถาปนิก. ในปี 1920 Leger ได้พบกับ Corbusier มันกลายเป็นมิตรภาพตลอดชีวิต

Leger, Fernand. กระจกสี

Leger เป็นพรสวรรค์อย่างแท้จริง
เขาประสบความสำเร็จนอกเหนือจากการวาดภาพในภาพยนตร์และประติมากรรมด้วย ระหว่างสงครามเขาสร้างภายในอพาร์ทเมนต์ของ Nelson Rockefeller
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ผลงานของเขาได้ตกแต่งสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในนิวยอร์ก

Leger, Fernand, Still Life with a Beer Mug. 2464 Fernand Leger ชีวิตยังคงอยู่กับแก้วเบียร์

Cherkasov ภรรยาของศิลปินรู้จักกับ Leger ภรรยาชาวรัสเซียเป็นอย่างดี เมื่อพวกเขาเริ่มปล่อยตัวอย่างช้าๆในต่างประเทศสองสามวันเธอ Cherkasova
ไปเยี่ยมปารีสและพามา (เธอเป็นเพื่อนกับแม่ของ Dovlatov) แจ็คเก็ตหนัง Leger ของ Dovlatov เธอเป็นคนผิวมันและเปื้อนและแม้กระทั่งสวมใส่ Dovlatov กำลังจะรุก
เพื่อเป็นของขวัญ แต่เมื่อเขาได้ยินว่าแจ็คเก็ตของใครเขาก็ดูแลมัน แต่ก็ยังสวมมันได้ทุกที่
แต่ Dovlatov เช่นเดียวกับเราเติบโตในประเทศโซเวียตและเขาไม่ได้ชื่นชมบทบาทของ Leger ในการวาดภาพโลกอย่างแท้จริง Dovlatov อธิบายทั้งหมดนี้
ในเรื่อง - "กระเป๋าเดินทาง" - อ่าน อ่านได้ดี

อาดัมและเอวา. พ.ศ. 2477 อาดัมและเอวา

ผู้สูบบุหรี่ 2455

Dovlatov คิดอย่างดี เขาไม่เข้าใจเลเกอร์และประเมินไม่ถูกต้อง อาจเป็นเพราะเขาไม่จำเป็นต้อง
มีควันอยู่แล้วหรือมองไม่เห็น? ด้านล่างจะมีทหาร Kurve และมีควันจากท่อและรอบ ๆ ตัวเขาอย่างแน่นอน

สวนแม่ของฉัน พ.ศ. 2448

ฉันตั้งใจแทรกงานก่อนคิวบิสต์หนึ่งชิ้นเพื่อให้คุณมีบางอย่างที่จะเปรียบเทียบด้วย ไม่มากก็น้อยแบบนี้.
นี่คือผลงานที่Légerทำก่อนการกำเนิดของ tubism ในจิตวิญญาณของเขา ก่อนจุดเริ่มต้นของ Cubism นั่นคือก่อนสิ่งที่ Braque และ Picasso ทำในปี 1907 มีอีกสองปี
เราเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตามเวลานั้นและอาจยังคงเป็นแฟชั่นสไตล์ที่เรียกว่า "POINTILISM" จากคำว่า DOT. นักบัลเล่ต์ยืนอยู่บน POINTS บน
จุดหนึ่งของรองเท้าแตะเหล่านี้ ภาพแนะนำตัวที่ด้านบนสุดของหน้าบล็อกของฉันใน LJ - นางแบบนู้ดสามคนของศิลปิน - เป็นหนึ่งในภาพที่มากที่สุด
ผลงานคลาสสิกในแนว pointillism สร้างโดยผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ซึ่งมีชื่อว่า Georges-Pierre Seurat

Fernand Léger สามพี่น้อง

คุณรับชมและอย่าลังเลหากคุณคิดว่ามันยากเกินไปสำหรับการรับรู้ของคุณ ดูอีกทีสะท้านแม่!
และคุณจะชื่นชม นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยม

Fernand Leger ผู้สร้าง ผู้สร้าง

นี่คือผลงานชิ้นที่สอง - "Builders" เช่นเดียวกับคนแรกที่เธอมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัด
บนโปสเตอร์โซเวียต ฉันจะบอกว่าอาจจะเป็นสองงาน "BUILDERS" มากกว่า
มีอิทธิพลต่อโปสเตอร์ของเบรจเนฟมากกว่าของครุสชอฟ ค่อนข้างแปลก แต่วิธีการของพระเจ้าและวิธีการของสหาย Suslov นั้นไม่อาจหยั่งรู้ได้
ทุกอย่าง! อ่านเอาเอง.

ทหารที่มีท่อ

ตกลง. นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันวางชิ้นส่วนเปรียบเทียบที่เหมาะสมสำหรับงานของ Leger ซึ่งฉันได้ตัดทอนเมื่อนานมาแล้ว
แต่จะไม่ทำ ไม่สนิท แต่ก็ใส่นะ ไม่มีชาวเยอรมัน

ทหารพักผ่อน 2454 ลาเรียนอฟมิคาอิลเฟโดโรวิช (2424-2507)

เราเห็นอะไรเมื่อเรามอง? เราเห็นทหารชาวเคอร์เวทสามคนเขียนโดยสองความสามารถ: รัสเซียและฝรั่งเศส เป็นที่น่าสนใจที่ Larionov เขียนงานเหล่านี้ด้วยสไตล์ที่แตกต่างกัน
ในปีพ. ศ. 2454 Mikhail Fedorovich Larionov และ Natalya Sergeevna Goncharova ภรรยาของเขาเป็นผู้ก่อตั้งเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียที่ยอดเยี่ยม เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก
เมื่อศิลปะยังคงดำรงอยู่โดยปราศจากอุดมการณ์ด้วยตัวมันเอง
Larionov และ Goncharova อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและจากนั้นในปารีสตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458

พวกเขาไม่ใช่ผู้อพยพผิวขาว แต่พวกเขาได้กลายเป็นของเราไปแล้ว (sic) และเราได้รับการบอกเล่าว่าสหาย Mayakovsky เป็นผู้สร้างภาพวาดที่ล้ำสมัยที่สุดในการวาดภาพ Burliukov และ
ผู้เขียนไอคอนที่น่าขยะแขยง (ไม่มีเรื่องตลก) สำหรับการประชุมใหญ่พรรคคองเกรสครั้งที่ 17, การมีเพศสัมพันธ์ของผู้ชนะ, Ilya Mashkov
ฉันจะไม่พูดอะไร ฉันทำงานของฉัน ฉันได้เห็นและรวมผลงานที่น่าสนใจสามชิ้นนี้เข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณเองดูผลงานทั้งสามและคุณจะเห็นทหารในควันไม่เพียง แต่ที่ Larionov เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Leger ด้วย
คุณจะเห็นแน่นอน เห็นมั้ยคุณทหารรู้สึกได้ไหม

เครื่องพิมพ์. Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger

Leger หนึ่งชิ้นถูกขายเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาในราคามากกว่า 22 ล้านเหรียญ
การขายที่ใหญ่ที่สุดครั้งสุดท้ายในปี 2551 นำมาสู่Étude pour la femme en bleu (Étude pour la femme en bleu) (1912-13)
มากกว่า 39 (สามสิบเก้า) ล้านดอลลาร์ (สหรัฐอเมริกา)

ราคาที่บ้าคลั่งสำหรับงานศิลปะเหล่านี้น่าขยะแขยง และในที่สุดพวกเขาก็ฆ่าภาพวาดซึ่งได้หยุดเป็นศิลปะของแถวบนแล้ว

Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2498
เขาไม่ได้มีอายุ 75 ปีในเวลาน้อยกว่า 6 เดือน

Fernand Léger (2424-2488) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสปรมาจารย์ มัณฑนศิลป์... นี่คือในปีพ. ศ. 2456 Fernand Légerกำลังนั่งอยู่กับเพื่อน ๆ ในร้านกาแฟของปารีส "Closerie de Lila" ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและกวีและทันใดนั้นก็มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งขี่จักรยานผ่านไปมาราวกับเป็นนิมิต เธออยู่ในชุดแต่งงานและผ้าคลุมสีอ่อนคล้ายเมฆ ปรากฎว่าเธอได้รับจักรยานสำหรับงานแต่งงานของเธอและเธอตัดสินใจที่จะลองมันมาจากนอร์มังดีจากโต๊ะแต่งงานซึ่งเธอควรจะนั่งข้างๆลูกชายของทนายความประจำหมู่บ้านไปที่ปารีสซึ่งเธอชนะใจเฟอร์นันด์เลเกอร์ด้วยตัวเอง

พวกเขาบอกว่านี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมดบางทีทั้งหมดนี้อาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่แปลกประหลาดของนักวิจารณ์ชื่อดังเพื่อนของ Leger - Blaise Sandrard อย่างไรก็ตามทั้งเฟอร์นันด์เลเกอร์เองและจีนน์ดอยภรรยาคนแรกของเขาก็พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง ไม่อย่างนั้นทำไมภาพวาดของเขาถึงมีเด็กผู้หญิงขี่จักรยานมากมายทำไมเขาถึงหลงใหลในเทคโนโลยีเพื่อประกายล้อหมุนโดยทั่วไปสำหรับ "เครื่องจักรกล"?!

Fernand Légerเกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ในนอร์มังดีในเมืองอาร์เจนตาน พ่อของเขาเป็นคนงานเพาะพันธุ์ปศุสัตว์และเสียชีวิตเร็วมาก และแม่ของเขาซึ่งเฟอร์นานด์รักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่ค่อยเข้าใจความปรารถนาของเขาที่จะเป็นศิลปินเลยแม้แต่น้อย เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยในเมืองจากนั้นก็ไปโรงเรียนคริสตจักรในเมืองเทนเชเบรสและตอนอายุสิบหกลุงผู้ปกครองของเขาแนะนำให้เขาไปเรียนสถาปัตยกรรมที่เมืองคานส์ ในปีพ. ศ. 2442 เฟอร์นันด์ย้ายไปปารีสซึ่งเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบให้กับสถาปนิกเป็นเวลาสามปีและรับราชการในกรมทหารสรรพาวุธที่ 2 ในแวร์ซาย ในปี 1903 เขาเริ่มเรียนวาดภาพอย่างจริงจังที่ School of Decorative Arts ในสตูดิโอฟรีของ School of Fine Arts ซึ่งเขาได้เรียนกับจิตรกร Gabriel Ferrier และประติมากรLéon Jerome และที่ Julian Academy เขามีโอกาสไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง

ผู้ที่รู้จัก Fernand Leger กล่าวว่าในการรักษาของเขาบางครั้งเขาก็ประหลาดใจกับความเรียบง่ายที่คุ้นเคยและแม้กระทั่งความหยาบคาย แต่จากคำให้การของหลายคนเขารู้สึกโดดเดี่ยวมาก ร่วมกับ An-dre Mar Fernand เช่าสตูดิโอที่เขาสามารถวาดภาพในขณะที่เขาทำงานพาร์ทไทม์กับสถาปนิกและช่างภาพ ภาพวาดแรกของเขา "สวนแม่ของฉัน" และ "ภาพเหมือนของลุง" ซึ่งวาดในปี 1905 ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ An-dre Maarten ซึ่งดูเป็นสีซีด ๆ ต่อมา Fernand Légerได้รับอิทธิพลจาก Fauvism และการตีความแบบสร้างสรรค์ของ Cezanne

Légerพบสิ่งจูงใจใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์เมื่อเขาตั้งรกรากที่ Rue Passage de Danzig ที่โรงแรม La Ruche (Beehive) กลุ่มศิลปินทั้งหมดอาศัยอยู่ที่นั่นในเวลานั้น - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay และนักเขียน - Max Ja-cob, Apollinaire, Blaise Sandrard

Fernand Légerประทับใจอย่างมากในปีพ. ศ. 2450 โดยนิทรรศการมรณกรรมของCézanne ตัวเขาเองเริ่มจัดแสดงในปี 1908 และ 1909 เขาส่งผลงานของเขาวาดภาพบนเกาะคอร์ซิกาไปจัดนิทรรศการ Autumn Salon และภาพวาดของเขาไปยังนิทรรศการในปีพ. ศ. 2453 ทันใดนั้นเขาก็เริ่มสนใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและทำลายภาพวาดเก่า ๆ ของเขาเกือบทั้งหมด

ตอนนี้งานของเขาเน้นย้ำอย่างเข้มงวดมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาเริ่มสร้างผลงานชุด "Contrasts of Form" และจัดแสดงผลงานของเขาที่นิทรรศการ Independents จุดเด่นของร้านคือภาพวาด "Nudes in the Forest" ของ Fernand Légerซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาสองปีเต็ม (พ.ศ. 2452-2454)

Fernand Leger ได้รับฉายา "tubist" ในหมู่เพื่อนของเขา (เล่นกับคำว่า "tube-tubiste" - นักเล่นท่อ - ท่อ) และ Metzinger นักวิจารณ์ชื่อดังเขียนว่า: "Fernand Leger วัดทั้งกลางวันและกลางคืนชั่งน้ำหนักมวลคำนวณความต้านทานองค์ประกอบของเขา ... มันมีชีวิตอยู่ ร่างกายอวัยวะซึ่งเป็นต้นไม้และร่างมนุษย์ Fernand Légerศิลปินผู้เคร่งขรึมถูกวาดภาพด้านลึกที่ส่งผลกระทบต่อชีววิทยาซึ่ง Michelangelo และ Leonardo คาดการณ์ไว้ "

เฟอร์นันด์เลเกอร์แย้งว่าเขาปฏิบัติตามประเพณีของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสซึ่งเขาไม่พอใจที่ไม่ได้มีสีมากเกินไป แต่ขาดแรงสร้างสรรค์ซึ่งเขา "พยายามเพิ่มขึ้นโดยการเพิ่มความเข้มแข็งปริมาณการเจริญเติบโตมากเกินไปและรูปแบบพลาสติกในผลงานแนวความคิดแรกของเขา Fernand Leger ใช้องค์ประกอบที่ ต่อมากลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบเกือบทั้งหมดของเขา - กรวยที่ถูกตัดทอนซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรายละเอียดของกลไกไดรฟ์ข้อมูลที่ขาดการเชื่อมต่อและแก้ไขมือที่ผิดรูปด้วยนิ้วที่ปิดสนิท

Fernand Légerไม่ได้พยายามเลียนแบบ Cubists เขาถูกครอบครองโดยเปิดเผยสาระสำคัญของปริมาณ และถ้า Delone ใช้ halftones Leger ก็พยายามแสดงความตรงไปตรงมาของแต่ละสีและระดับเสียง "ฉันมีสีสันสดใส" เขากล่าว "ฉันต้องการให้ได้โทนสีที่บริสุทธิ์และเป็นสีท้องถิ่นเพื่อให้สีแดงเป็นสีแดงมากสีน้ำเงินจึงเป็นสีน้ำเงินอย่างสมบูรณ์" Fernand Légerมองเห็น "ความแตกต่างของรูปแบบ" ไม่เพียง แต่ในนามธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุด้วย ("Still Life with a Book", "Alarm Clock"), รูปคน ("นอนเปลือย") และแม้แต่ในธรรมชาติ ("ต้นไม้ระหว่างบ้าน") และภาพวาดของเขาเช่น "The Balcony", "The Ladder" ฯลฯ ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา

1913 เมื่องานเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเป็นเรื่องพิเศษสำหรับ Fernand Léger ตอนนั้นเองที่เขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา "นักปั่นจักรยาน" จีนน์เซ็นสัญญาร่ำรวยกับคาห์นไวเลอร์ซึ่งอนุญาตให้เขาเช่าสตูดิโอที่สะดวกสบายบนถนนนอเทรอดาม - เดอชานซึ่งเขาทำงานมาตลอดชีวิต มีการเขียนเกี่ยวกับเขามากมายและเขาเองก็บรรยาย หนึ่งในนั้นคือ "แหล่งที่มาของการวาดภาพและคุณค่าทางภาพ" - ประสบความสำเร็จอย่างมาก Leger คิดว่าตัวเองเป็นสาวกของCézanneโดยเน้นย้ำว่าการใช้ "ความแตกต่างที่งดงามของสีเส้นรูปทรง" เราสามารถ "เปลี่ยนจากความสมจริงที่เข้มข้น" ไปสู่ความรู้ความเข้าใจได้ จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งการรับราชการในกองทหารผู้ช่วยทหารและจากนั้นก๊าซพิษการรักษาในโรงพยาบาลทำให้งานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นหยุดชะงักเป็นเวลาหลายปีและกลายเป็นปีแห่งการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งสำหรับ Leger เขาทำเพียงภาพร่างเล็ก ๆ และภาพต่อกันบนฝาของกล่องเปลือกหอย

หลังจากปลดประจำการในปีพ. ศ. 2460 Fernand Leger ก็ได้รับโอกาสในการทำงานอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2465 เขาสารภาพว่า:“ สามปีโดยไม่มีการแปรงพู่กันแม้แต่ครั้งเดียว แต่สัมผัสโดยตรงกับความจริงที่เลวร้ายที่สุดและเลวร้ายที่สุดหลังจากได้รับอิสรภาพฉันใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ฉันตัดสินใจ: สร้างภาพพลาสติกใช้สีที่บริสุทธิ์และเป็นสีท้องถิ่นและมีขนาดใหญ่ ปริมาณโดยไม่ต้องประนีประนอมใด ๆ ฉันปฏิเสธข้อตกลงกับรสชาติที่ยอมรับโดยทั่วไปจากจานสีเทาจากพื้นผิวที่ตายแล้วของพื้นหลังฉันไม่หลงอยู่ในความมืดของความคิดของฉันอีกต่อไป แต่เห็นอย่างชัดเจนฉันไม่กลัวที่จะยอมรับว่าฉันถูกสร้างขึ้นโดยสงคราม "

ธีมของการประพันธ์ของเขาคือกลไกเครื่องจักรและผู้คนในเมืองต่างๆ ("ช่างในโรงฝึก" "กายกรรมในโรงละครสัตว์" "คนงานสองคนในนั่งร้าน" "เมือง" ฯลฯ )

ในปีพ. ศ. 2468 เขาประกาศความคิดของเขาที่จะนำเสนอสีไม่เพียง แต่ในภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในบ้านธนาคารโรงพยาบาลโรงงานด้วยจึงสร้างพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม เขาฝันว่าภาพวาดจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับผนัง "ฉันชอบแบบฟอร์ม" เขายอมรับ "ที่กำหนดโดยอุตสาหกรรมสมัยใหม่และฉันใช้: โครงสร้างเหล็กที่เปล่งประกายด้วยการสะท้อนแสงหลายพันครั้งทินเนอร์และทนทานกว่าแบบที่เรียกว่าคลาสสิกมาก"

Fernand Légerร่วมมือกับช่างถ่ายภาพยนตร์อย่างกระตือรือร้นโดยมีส่วนร่วมในปี 1921 ในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง The Wheel (กำกับโดย Abel Hans) และเรื่องอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของช่างภาพในปี 1924 เขาได้สร้างภาพยนตร์ Mechanical Ballet ในปีพ. ศ. 2466-2469 Fernand Légerการผสมผสานระหว่างความเจ้าระเบียบคิวบิสม์และลัทธิเหนือจริงได้สร้างชุดขององค์ประกอบซึ่งสร้างขึ้นตามรูปแบบเชิงกลอย่างเคร่งครัดจากเครื่องบินที่ตัดในแนวตั้ง ("ร่มและหมวกกะลา", "ความสามัคคี" ฯลฯ )

ในภาพวาดของ Fernand Légerซึ่งเขากลับมาในปีพ. ศ. 2470 การขยายตัวที่ขยายใหญ่ขึ้นเริ่มปรากฏขึ้น

รายละเอียดการอาบน้ำ (ที่นี่อิทธิพลของภาพยนตร์ที่ไม่ต้องสงสัยมีผลต่อ) ในบทประพันธ์ "Leaves and Shells", "Still Life with Three Keys" ที่สร้างขึ้นในเวลานี้และสิ่งของอื่น ๆ ราวกับว่ากระจัดกระจายอยู่บนผืนผ้าใบและในขณะเดียวกันก็เกื้อกูลกัน จากนั้นศิลปินก็ถูกนำไปโดยอนุสาวรีย์ของภาพ ในปีพ. ศ. 2476 ร่วมกับเลอกอร์บูซิเยร์เฟอร์นันด์เลเกอร์เดินทางไปกรีซซึ่งเขามีส่วนร่วมในการประชุมสถาปัตยกรรมร่วมสมัยระหว่างประเทศ

ในปีพ. ศ. 2475-2478 เฟอร์นันด์เลเกอร์สอนที่ Academy of the "กระท่อมใหญ่" และด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา - นาเดียโคดาเซวิชศิลปินชาวเบลารุสซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนจากคาซิเมียร์มาเลวิชก็เริ่มเปิดสตูดิโอของตัวเอง นิทรรศการของ Fernand Légerจัดแสดงทั่วโลกในปีพ. ศ. 2479 เขาได้รับการยอมรับในอเมริกา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Fernand Légerมีความสนใจในการสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประดับผนัง อย่างไรก็ตามโครงการของเขาไม่ได้ดึงดูดผู้จัดงาน 1937 World's Fair ในปารีส เขาได้รับการเสนอเพียงคำสั่งเดียวนั่นคือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ "การถ่ายโอนพลังงาน" สำหรับ เขาวาดภาพเสากระโดงกำลังและหม้อแปลงไฟฟ้ากับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่มีร่องรอยของพายุในแสงของสายรุ้งขนาดใหญ่ ด้วยความกระตือรือร้น Leger ออกแบบวันหยุดจำนวนมากและยังทำการตกแต่งบ้านตกแต่ง

จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองความพ่ายแพ้ทางทหารของฝรั่งเศสส่งผลกระทบต่อจิตใจของ Fernand Légerอย่างเจ็บปวด เขาถูกบังคับให้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งจากนั้นก็อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปเขาได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าภาควิชาที่มหาวิทยาลัยเยลและจากนั้นที่วิทยาลัยมิลส์ในแคลิฟอร์เนีย ในช่วงหลายปีของการย้ายถิ่นฐาน Fernand Légerได้สร้างภาพวาดประมาณ 120 ภาพ แต่ส่วนใหญ่เป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับโลกของภาพวาดและภาพวาดของเขาที่ถูกเนรเทศ ในขณะที่เขายอมรับว่าอาจเป็นเพราะอิทธิพลของสภาพอากาศหรือจังหวะชีวิตในอเมริกาเขาทำงานค่อนข้างเร็วกว่าเมื่อก่อน Fernand Légerออกแบบฉากละครภาพร่างสำหรับภายใน Radio City และ Rockefeller Center ออกแบบหน้าต่างกระจกสีและสร้างภาพร่างสำหรับประติมากรรมโพลีโครม (ร่วมกับ Marie Kelleri)

ครั้งหนึ่งเมื่อดูว่าคนงานท่าเรือของเมืองมาร์แซย์รู้สึกขบขันผลักกันลงไปในน้ำอย่างไร Fernand Légerจึงตัดสินใจทำการทดลองแบบหนึ่งโดยเปรียบเปรยถึงคนในอวกาศในขณะที่บิน "นักดำน้ำบนพื้นหลังสีเหลือง" "กายกรรมในชุดสีเทา" "เต้นรำ" และสัญลักษณ์การประดิษฐ์ตัวอักษรเช่น "Big Black Divers" เป็นลิงก์ทั้งหมดในเครือเดียวกัน ธีมของผลงานหลายชิ้นของเขาในเวลานี้ ได้แก่ ละครสัตว์และ วงดุริยางค์พื้นบ้าน... Fernand Leger แสดงภาพนักปั่นจักรยานในหลาย ๆ เวอร์ชัน - "Beautiful Cyclists", "Big Julie", ต่อมา - "Two Cyclists", "Leisure"

เพื่อนของเขาประหลาดใจว่าเขาจัดการแก้ไขผลงานของนักเรียนจำนวนมากได้อย่างไรตกแต่งตกแต่งหนังสือจัดนิทรรศการจัดการกับต้นฉบับและเซรามิกและแม้แต่บรรยายซึ่งเขาต่อต้านทั้งศิลปะนามธรรมและสัจนิยมแบบสังคมนิยมอย่างรุนแรง

Fernand Légerได้รับคำสั่งมากมายสำหรับผลงานที่เป็นอนุสรณ์สถานเริ่มตกแต่งไม่เพียง แต่อาคารทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัดด้วยและในที่สุดก็ตระหนักถึงความฝันเก่า ๆ ของเขา - เขารวมวิธีการวาดภาพต่างๆไว้ในภาพวาดขนาดใหญ่หนึ่งภาพ "The Grand Parade"

หลังจากการเสียชีวิตของภรรยาคนแรก Zhanna นักเรียนของเขา Nadya Khodasevich ศิลปินชาวเบลารุสซึ่งภาพวาดและภาพร่างเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเดินจับมือกับเขา เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2495 เพียงอย่างเดียว ศิลปินฝรั่งเศส ถามนาเดียว่าเธอแต่งงานกับเฟอร์นานด์เลเกอร์จริงหรือไม่เธอตอบอย่างภาคภูมิใจว่า:

ฉันกำลังจะแต่งงานกับแรงงาน

พวกเขาอยู่ด้วยกันเพียงไม่กี่ปี - เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2498 Fernand Légerถึงแก่กรรม แต่ต้องขอบคุณ Nadia Leger ผู้ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Georges Boquier ตลอดเวลาที่สร้างกลุ่มพิพิธภัณฑ์ Leger Memorial Museum ใน Biot ขึ้นที่ด้านหน้าซึ่งมีองค์ประกอบเซรามิกขนาดใหญ่ 400 ตารางเมตรซึ่งทำขึ้นตามโครงการของ Leger ความมีชีวิตชีวาของงานเซรามิกเน้นด้วยประติมากรรมสีขนาดใหญ่ "Sun Flower" ดังนั้นหลังความตายผลงานการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ค้นพบชีวิตซึ่งเมื่อเข้าใจรากฐานของจังหวะที่สร้างสรรค์ทำให้พื้นที่ที่เต็มไปด้วยความชัดเจนและความกลมกลืนที่จับต้องได้

Bogdanov P.S. , Bogdanova G.B.

ญี่ปุ่น - ฝรั่งเศส - รัสเซีย. Mayakovsky บน Leger

Utagawa Kunisada I (พ.ศ. 2329-2408) "ช่างฝีมือ": ส่วนบนของคู่มีค่า ประเทศญี่ปุ่น พ.ศ. 2401 เลขที่สินค้าคงคลัง: YAT-3550 อาศรมแห่งรัฐ.

ศิลปิน: Utagawa Kunisada I (1786-1865) Triptych: "Artisans" (ส่วนบนของ triptych คู่) สถานที่กำเนิด: ญี่ปุ่น เวลาสร้าง: 1858 สำนักพิมพ์เวิร์กชอป: สำนักพิมพ์ Daikokuya Heikichi (Shoju) หนังสืออัลบั้มชุด: ชุด "ฐานันดรทั้งสี่: ซามูไรชาวนาช่างฝีมือและพ่อค้า" เทคนิค: กระดาษแกะไม้ ขนาด: 26x36 ซม. ใบเสร็จรับเงิน: รับในปี 1981 โอนโดยคำตัดสินของศาลเมืองเลนินกราด ไม่ปรากฏในนิทรรศการถาวร

เมื่อมองไปที่ภาพแกะสลักโดย Utagawa Kunisada คนหนึ่งนึกถึง "ช่างก่อสร้าง" ของฝรั่งเศสโดย Fernand Léger (1881-1955) จากนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์พุชกินในทันที เช่น. พุชกินและผลงานอื่น ๆ ของ Leger จากซีรีส์ "Builders"

2.


Fernand Léger ช่างก่อสร้าง (ผู้สร้างว่านหางจระเข้). 2494. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 160 x 200 ซม. Gift of Nadia Leger, Biot. Zh-4085 หอศิลป์ของประเทศในยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ XIX-XX พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. ภาพโดย. ดูเพิ่มเติม: การทำสำเนาภาพวาด

Fernand Léger ช่างก่อสร้าง (ผู้สร้างว่านหางจระเข้). 2494 ของขวัญจาก Nadia Leger - Nadezhda Petrovna Khodasevich-Leger (2447-2525) พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์พวกเขา เช่น. พุชกินมอสโก

คำอธิบายของพิพิธภัณฑ์พุชกิน:

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Leger ได้ทำงานกับแผงภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีไว้เพื่อตกแต่งอาคารสาธารณะ องค์ประกอบ "Builders" (1951) เป็นหนึ่งในส่วนสำคัญของซีรีส์นี้ Leger เองได้อธิบายถึงความหลงใหลในหัวข้อการก่อสร้างว่า“ ความคิดนี้มาถึงฉันระหว่างทางไป Chevreuse มีการสร้างเสาไฟฟ้าแรงสูง 3 ต้นใกล้ถนน คนวัยทำงานถูกกองอยู่บนนั้น ฉันประหลาดใจกับความแตกต่างระหว่างคนเหล่านี้สถาปัตยกรรมโลหะเมฆและท้องฟ้า ผู้คนตัวเล็กราวกับหลงอยู่ในวงดนตรีที่เข้มงวดรุนแรงและไม่เป็นมิตร - นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการแสดง ฉันเน้นย้ำความหมายของการกระทำของมนุษย์ท้องฟ้าเมฆโลหะด้วยความแม่นยำ "

Leger ลดความซับซ้อนจนถึงขีด จำกัด เทคนิคทางศิลปะ... ความแตกต่างของสีที่สดใสและใช้งานร่วมกับรูปแบบการวาดภาพทั่วไปนั้นคล้ายคลึงกับวิธีการใช้โปสเตอร์สมัยใหม่ศิลปะอนุสรณ์และการตกแต่ง Leger ให้การแสดงออกที่พิเศษด้วยโครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจนและความแตกต่างของจังหวะตอนนี้เร่งในแนวดิ่งของโครงสร้างและเมฆตอนนี้ชะลอตัวลงในแนวนอนกว้างของคาน ผลงานของศิลปินที่มีกลไกการเคลื่อนไหวเกินจริงสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในยุคอุตสาหกรรม

3.


ส่วนย่อย Fernand Léger ช่างก่อสร้าง (ผู้สร้างว่านหางจระเข้). 2494 พิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก ภาพโดย

ขณะนี้ภาพวาดได้ถูกย้ายไปที่อาคารหลักสำหรับนิทรรศการ Facing the Future Art of Europe 1945-1968” และยังกลายเป็นหน้าตาของนิทรรศการ: มันอยู่บนหน้าปกของแคตตาล็อกและของที่ระลึกสำหรับนิทรรศการ

4.


Book Dust Cover: ห้องสมุด วรรณกรรมโลก... เล่มที่ 152 กวีนิพนธ์ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XX บทความแนะนำโดย Robert Rozhdestvensky เรียบเรียงโดย I. Bochkareva (เดนมาร์กไอซ์แลนด์นอร์เวย์ฟินแลนด์สวีเดน) M. Waxmacher (เบลเยี่ยมฝรั่งเศส) E. Vitkovsky (ออสเตรียเบลเยียมเนเธอร์แลนด์สวิตเซอร์แลนด์) L. Ginzburg (เยอรมนี) S. Ilinskaya (กรีซ ), T.Melikova (ตุรกี), E.Ryauzova (โปรตุเกส), A. Sergeeva (อังกฤษ, ไอร์แลนด์), N. Tomashevsky (สเปน, อิตาลี) - มอสโก: สำนักพิมพ์ " นิยาย", 1977. - ซีรีส์" Library of World Literature ". Series 3. Literature of the XX century. Volume 152. Download the book: Djv, Pdf.

ผู้สร้าง Leger อยู่บนหน้าปกของหนังสือ ปีโซเวียต... ตัวอย่างเช่นบนฝาฝุ่นของหนังสือ "กวีนิพนธ์ยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20" จาก "ห้องสมุดวรรณกรรมโลก" ผู้สร้างที่มีว่านหางจระเข้ถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด

ผู้สร้าง Fernand Légerอื่น ๆ :

5.


Fernand Léger "ช่างก่อสร้างด้วยต้นไม้". พ.ศ. 2492-2503. คอลเลกชันส่วนตัว Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014 Lot 28 เป็นตัวอย่างที่ดีของซีรีส์ "Builders" โดย Fernand Léger (1881-1955) สีน้ำมันบนผ้าใบชื่อ "Les Constructeurs avec Arbre" มีขนาด 42 5/8 คูณ 54 1/8 นิ้วและวาดในปี 2493 ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในคอลเลกชันของ Nathan Cummings of New York และ Stephen A. Wynn แห่งลาสเวกัส และได้รับการจัดแสดงและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ตัวอย่างที่สำคัญอื่น ๆ ในซีรีส์นี้ ได้แก่ ที่ Fernand Légerแห่งชาติMuséeในเมือง Biot ประเทศฝรั่งเศสและพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในนิวยอร์กและหอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติสก็อตแลนด์ในเอดินบะระและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินในมอสโก มีประมาณ $ 16,000,000 ถึง $ 22,000,000 ผ่านไปที่ 15.5 ล้านเหรียญ ผ่าน

จากซีรีส์เรื่อง Find N-Differences อาจดูเหมือนในรูปที่ 5 - ภาพจากพิพิธภัณฑ์พุชกิน แต่ไม่ใช่อีกภาพหนึ่ง ภาพนี้จัดแสดงในการประมูล Christie’s: The Artist's Muse วันที่ 9 พฤศจิกายน 2015 ประมาณการมูลค่า 12-18 ล้านดอลลาร์ผืนผ้าใบถูกถอดออกจากการขายที่ Christie’s ในปี 2014 ซึ่งเป็นความพยายามครั้งที่สองที่จะขายในปี 2015 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน - ไม่มีการขาย ในปี 2014 ประมาณการสำหรับงานนี้อยู่ระหว่าง 16 ล้านเหรียญถึง 22 ล้านเหรียญสหรัฐและตัวแทนจำหน่ายประเมินว่าเกินจริง แม้จะมีการประมาณการที่ลดลงและความพยายามของคริสตี้ในการเน้นย้ำถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานแคตตาล็อกกล่าวว่าภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงของ Leger กับอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ แต่นักการตลาดก็ล้มเหลวอีก

6.

ผู้สร้างด้วยเชือก (Les โครงสร้าง au cordage) 1950 Fernand Léger (2424, Argentan, France; d. 1955, Gif-sur-Yvette, France) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 161.3 x 114 ซม. พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์นิวยอร์ก

"ในช่วงหลายปีที่เขาอาศัยอยู่ใน Gif-sur-Yvette Légerมักจะวาดภาพทิวทัศน์และถนนประจำวันไปยังปารีสก็วิ่งผ่านหน้าเขาไปพร้อมกับเขาเข้าไปในสตูดิโอเพื่อที่เขาจะได้ร่าเริงและส่งเสียงดังอยู่บนผืนผ้าใบ<...>

บนถนนสายนี้เองที่ Leger เกิดไอเดียเกี่ยวกับภาพวาด "The Builders" ซึ่งเป็นผลงานหลักที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “ ใกล้ถนน” เขาอธิบาย“ มีการสร้างเสาไฟฟ้าแรงสูงสามเสา คนวัยทำงานถูกกองอยู่บนนั้น " ความจริงง่ายๆนี้เปิดเผยต่อศิลปินเพื่อเป็นโอกาสในการแสดงภาพอารมณ์ชีวิตและหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขา

“ ฉันจะแนะนำให้ศิลปินรุ่นใหม่ไปเยี่ยมชมสถานที่ก่อสร้างเพื่อให้รู้สึกถึงจังหวะและความเป็นพลาสติกในยุคของเรา และเพื่อดูนายในคนงานในช่างก่อสร้าง สวรรค์ของวันพรุ่งนี้คือโรงงานที่สวยงามราวกับพระราชวังและในนั้นคนงานก็เหมือนกับเจ้าชายชาร์มมิ่ง” เขากล่าว "

[Dubenskaya Lyubov Alexandrovna. รายงาน Nadia Leger - ม.: วรรณกรรมสำหรับเด็ก พ.ศ. 2521 - 50,000 เล่ม ป. 204]

7.

Fernand Léger Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos 1950. Oil on canvas. 62.00 x 129.50 cm (framed: 183.00 x 152.20 x 9.00 cm) Accession number: GMA 2845 Scottish National Gallery Of Modern Art. National Galleries of สกอตแลนด์.
ในปี 1950 Légerได้สร้างภาพวาดที่แสดงถึงคนงานก่อสร้าง แม้ว่าเขาจะสนใจในการวาดภาพความทันสมัยมาระยะหนึ่งแล้ว แต่เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากกระบวนการฟื้นฟูหลังสงครามในฝรั่งเศส เขาเห็นกลุ่มช่างไฟฟ้ากำลังทำงานบนเสาและรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและคานโลหะ หลังจากเข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสในปี 2488 เลเกอร์มุ่งเน้นไปที่รูปมนุษย์เพราะเขาต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานของเขาได้ ด้วยความกระตือรือร้นที่คนงานทั่วไปควรจะได้เห็นงานศิลปะของเขาเขาได้จัดแสดงชุดภาพวาด "Constructors" ในโรงอาหารของโรงงานผลิตรถยนต์ Renault ในปารีส

8.


รายละเอียดจาก Scottish National Gallery ศิลปะร่วมสมัย / Fernand Léger. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos 1950. Scottish National Gallery Of Modern Art. National Galleries of Scotland.

9.

Les Constructeurs พ.ศ. 2493 Fernand Léger Huile sur toile ขนาด 300 x 228 ซม. การบริจาค Nadia Léger et Georges Bauquier, 1969. Inv. MNFL 94001 Musées nationaux des Alpes Maritimes Le Musée National Fernand Léger / การตรึงDernières

เลเกอร์เฟอร์นานด์ (2424-2498)

ครั้งหนึ่งเมื่อเฟอร์นันด์เลเกอร์กำลังพักผ่อนในร้านกาแฟกับเพื่อน ๆ ของเขาภาพที่น่าประทับใจไม่รู้ลืมปรากฏขึ้นต่อหน้าเขา - หญิงสาวขี่จักรยานในชุดแต่งงานที่มีเมฆบางเบา สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งนี้ได้รับจักรยานเป็นของขวัญแต่งงาน ตัดสินใจลองทันทีเธอรีบตรงจากโต๊ะแต่งงานในนอร์มังดีไปยังปารีส หญิงสาวเอาชนะเลเกอร์ตั้งแต่แรกเห็นและกลายเป็นภรรยาของเขาในเวลาต่อมา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีเด็กสาวจำนวนมากขี่จักรยานในภาพวาดของ Leger บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงติดเทคโนโลยีมากจนต้องใช้ล้อหมุนบางทีอาจเป็นเพราะมีรถจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อบนผืนผ้าใบของเขาโดยทั่วไป? เป็นความทรงจำแห่งความสุขอันเหลือเชื่อ ...

Fernand Légerเกิดที่ Normandy ในเมือง Argentan พ่อของเขาซึ่งเป็นชาวนาที่เลี้ยงปศุสัตว์มาตลอดชีวิตเสียชีวิตก่อนกำหนดและแม่ของเขาไม่เข้าใจมาเป็นเวลานานถึงความปรารถนาที่ไม่อาจระงับได้ของลูกชายของเธอที่จะเป็นศิลปินโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด ดังนั้นเส้นทางสู่งานศิลปะของ Leger จึงค่อนข้างยาว เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยในเมืองจากนั้นด้วยการยืนกรานของมารดาโรงเรียนคริสตจักรในเมืองเทนเชบรา เมื่อเขาอายุสิบหกปีตามคำแนะนำของลุงของเขาเลเกอร์ไปเรียนสถาปัตยกรรมที่เมืองคานส์ ในปีพ. ศ. 2442 Leger ย้ายไปปารีสโดยในตอนแรกเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบให้กับสถาปนิกจากนั้นรับราชการในกรมทหารช่างแวร์ซายที่สอง

Leger เริ่มเรียนการวาดภาพในระดับมืออาชีพในปี 1903 เมื่อเขาเข้าโรงเรียนมัณฑนศิลป์ จากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่สตูดิโอฟรีที่ School of Fine Arts ซึ่งครูของเขาคือจิตรกร Gabriel Ferrier และช่างแกะสลัก Leon Gerome ในเวลาเดียวกันเลเกอร์เรียนที่ Academy of Julian ศิลปินหนุ่มมักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้คัดลอกภาพวาดของเจ้านายเก่า ๆ

ในระหว่างการศึกษา Leger ร่วมกับAndré Mar เพื่อนของเขาได้เช่าเวิร์คช็อปซึ่งเขาไม่เพียง แต่เรียนวาดภาพเท่านั้น แต่ยังทำงานพาร์ทไทม์กับช่างภาพและสถาปนิกอีกด้วย ในปี 1905 ภาพวาดของนักเรียนคนแรกของ Leger ปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตรกรของAndré Martin เหล่านี้คือ "สวนแม่ของฉัน" และ "ภาพเหมือนของลุง" ซึ่งวาดด้วยลายเส้นสีพาสตี้หนา ๆ ในโทนสีที่หลากหลาย นอกจากนี้ในบางครั้ง Leger ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Fauves และการตีความเชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบของCézanne

ในปี 1908 Leger ได้ตั้งรกรากอยู่ในอาณานิคมของศิลปินและนักเขียนระดับนานาชาติ "La Ruche" ที่ Archipenko, Chagall, Laurence, Robert Delaunay, Soutine, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Blaise Sandrard อาศัยอยู่ในเวลานั้น

ในปีพ. ศ. 2450 Leger รู้สึกตกใจเมื่อเขาไปที่นิทรรศการมรณกรรมของCézanne ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2451 ศิลปินหนุ่มเริ่มจัดแสดงผลงานของเขาในงานนิทรรศการส่งภาพวาดไปยังนิทรรศการของ Autumn Salon ภาพวาดไปยังนิทรรศการในปีพ. ศ. 2453

ในปีพ. ศ. 2453 Leger ได้ใกล้ชิดกับสมาคม Cubist "Golden Section" และได้ทำลายผืนผ้าใบเก่าทั้งหมดทันที ภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Cubists ได้เปลี่ยนไป ลักษณะที่สร้างสรรค์ ศิลปิน. รูปแบบธรรมชาติในภาพวาดของเขาเปลี่ยนไปพวกเขาได้รับปริมาตรทรงกระบอกและทรงกรวย ช่วงสีก็ลดลงเช่นกันกลายเป็นเรื่องที่พูดน้อยมาก โทนสีหลักคือกริสเซลเลอร์โทนสีเล็กน้อย การแต่งเพลง Nude in the Forest (1909–1911, Kröller-Müller Museum, Otterlo) และ The Wedding (1910–1911, National Museum of Modern Art, Paris) แสดงด้วยจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินตั้งชื่อภาพวาดชุดนี้ว่า "คอนทราสต์และฟอร์ม" ผลงานเหล่านี้ได้รับรางวัลสาธารณะจากนิทรรศการอิสระ

หลังจากนิทรรศการนี้นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า: "Fernand Légerวัดทั้งกลางวันและกลางคืนชั่งน้ำหนักมวลคำนวณความต้านทาน องค์ประกอบของเขา ... นี่คือร่างกายที่มีชีวิตอวัยวะซึ่งเป็นต้นไม้และร่างมนุษย์ Fernand Légerศิลปินผู้เคร่งขรึมหลงใหลในชีววิทยาเชิงลึกของการวาดภาพที่ Michelangelo และ Leonardo คาดการณ์ไว้ "

Fernand Légerเชื่อว่าเขาทำตามประเพณี อิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศสอย่างไรก็ตามตีความงานศิลปะของพวกเขาใหม่โดยเชื่อมโยงกับเขา การรับรู้ทางศิลปะ โลก. เขาไม่คิดว่าความซ้ำซ้อนของมาตราส่วนสีของพวกเขาจะเป็นข้อเสียเปรียบของอิมเพรสชันนิสต์ แต่ศิลปินไม่พอใจที่ไม่มีแรงสร้างสรรค์ กองกำลังนี้จะต้องเพิ่มขึ้นโดยปริมาณและรูปแบบพลาสติกที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ในความเป็นจริงแล้วผลงานชิ้นแรกของศิลปินเป็นแนวความคิด พวกเขามีองค์ประกอบหลักทั้งหมดที่จะใช้งานของอาจารย์ในภายหลัง: กรวยที่ถูกตัดทอน, ปริมาตรที่ขาดการเชื่อมต่อ, มือที่ผิดรูปด้วยหมัดที่กำแน่น

Leger รับรู้เฉพาะ Cubists ผ่านปริซึมของโลกทัศน์ของเขาเอง; เขาห่างไกลจากการเลียนแบบ ในความเป็นจริงเขาไม่ชอบหนังสือเล่มนี้ แต่เป็นการเปิดเผยสาระสำคัญภายในของพวกเขา เช่นเดียวกับสี ตัวอย่างเช่นหาก Delaunay ใช้ semitones ดังนั้น Leger ต้องการแสดงแก่นแท้ของแต่ละสีและระดับเสียงอย่างตรงไปตรงมา ศิลปินเคยพูดว่า:“ สีสันของฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันต้องการให้ได้โทนสีที่สะอาดตาเพื่อให้สีแดงเป็นสีแดงมากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินมาก "

เป็นสิ่งสำคัญมากในการทำความเข้าใจกับคำว่า "ความแตกต่าง" ของศิลปินซึ่งมักฟังอยู่ในชื่อของภาพวาดของเขาและใน พูดในที่สาธารณะ... สำหรับศิลปินความแตกต่างของรูปแบบเหล่านี้ไม่เพียง แต่มีอยู่ในนามธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุ (ภาพนิ่งกับหนังสือนาฬิกาปลุก) ร่างมนุษย์ (นอนเปลือยร่างกาย) ในธรรมชาติ (ต้นไม้ระหว่างบ้าน) พลวัตของรูปแบบกลไกเหล่านี้แสดงออกผ่านการใช้เส้นวาดที่ชัดเจนและการแรเงาแบบเดิม ("Balcony", "Staircase", "14 กรกฎาคม, National Museum of Fernand Leger, Biot)

กฎแห่งความแตกต่างมีอยู่อย่างต่อเนื่องในองค์ประกอบของ Leger: ความแตกต่างตามธรรมชาติระหว่างดอกไม้ใบไม้และรากของต้นไม้ ครัวเรือน - ระหว่างท่อเชิงเทียนร่มและอุปกรณ์กีฬา อุตสาหกรรม - ระหว่างบันไดวงกลมชิ้นส่วนเครื่องจักรล้อ ในที่สุดก็มีความแตกต่างของเส้นตรงและโค้งมนสถิตยศาสตร์และพลศาสตร์ Leger กล่าวว่า:“ ในความพยายามที่จะบรรลุสภาวะของความตึงของพลาสติกฉันใช้กฎแห่งความแตกต่างซึ่งเป็นนิรันดร์เป็นวิธีการสะท้อนชีวิต ฉันเปรียบเทียบโวลเลอร์เส้นและสีที่ขัดแย้งกัน ฉันตัดกันเส้นตรงกับเส้นโค้งพื้นผิวระนาบ - พื้นผิวจำลองโทนในเฉดสี - โทนสีท้องถิ่น

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการให้บริการในกองทหารผู้ช่วยขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของ Leger ใกล้เมือง Verdun เขาป่วยเป็นแก๊สเขาได้รับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลานานและได้ไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาของศิลปะการวาดภาพและภาพต่อกันบนกล่องเปลือกหอย

F. Leger "หุ่นนิ่งกับแก้วเบียร์" พ.ศ. 2464-2465

เฉพาะในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินถูกปลดประจำการและมีโอกาสทำงาน เมื่อนึกถึงปีที่ผ่านมาเขากล่าวว่า“ สามปีที่ไม่มีการแปรงพู่กันแม้แต่ครั้งเดียว แต่สัมผัสโดยตรงกับความจริงที่โหดร้ายและโหดร้าย หลังจากได้รับอิสรภาพฉันได้รับประโยชน์จากช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ฉันตัดสินใจ: ในขณะที่สร้างภาพพลาสติกฉันใช้เฉพาะสีที่บริสุทธิ์และเป็นสีท้องถิ่นและปริมาณมากโดยไม่ต้องประนีประนอมใด ๆ ฉันปฏิเสธข้อตกลงกับรสชาติแบบเดิม ๆ จากสีเทาของจานสีจากพื้นผิวที่ตายแล้วของพื้นหลัง ฉันไม่หลงอยู่ในความมืดมนของความคิดอีกต่อไปสงครามได้หล่อหลอมฉัน "

ธีมของการแต่งเพลงของศิลปินคือผู้คนในเมืองเช่นเดียวกับรถยนต์และกลไก ยิ่งไปกว่านั้นในช่วงเวลานี้ภาพของเขาเกือบจะใกล้เคียงกับศิลปะนามธรรม งานที่เลียนแบบชนิดต่างๆ ระบบทางเทคนิคสร้างองค์ประกอบที่เคลื่อนย้ายได้ด้วยแสงเนื่องจากรูปทรงของดิสก์รูปทรงพาราโบลาและสี่เหลี่ยม เช่นภาพวาด "Disks" (1918, National Museum of Modern Art, Paris), "Wooden Pipe" (1918, private collection, Paris) สภาพแวดล้อมของเมืองถูกตีความในรูปแบบของการคาดการณ์ของรูปแบบจริงบนเครื่องบินหลากสี (เมืองปี 1919 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียบนดาดฟ้าเรือลากจูงปี 1920 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติปารีส) ศิลปินสามารถสร้างระบบสุนทรียศาสตร์เชิงเทคนิคที่สอดคล้องกันและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าจิตรกรควรมองหาสิ่งที่คล้ายคลึงกันของสภาพแวดล้อมทางอุตสาหกรรมในงานศิลปะ

เลเกอร์แย้งว่า:“ งานศิลปะควรแสดงออกถึงยุคสมัยเช่นเดียวกับการแสดงออกทางปัญญาอื่น ๆ การวาดภาพเป็นศิลปะของการมองเห็นจำเป็นต้องสะท้อนถึงสภาพภายนอกไม่ใช่จิตวิทยา การดำรงอยู่ของมนุษย์ผู้สร้างยุคใหม่ซับซ้อนและร่ำรวยกว่าชีวิตของผู้คนในศตวรรษก่อน ๆ ความคิดเกี่ยวกับสิ่งต่างๆคงที่น้อยลงวัตถุนั้นถูกเปิดเผยน้อยกว่า แต่ก่อน ภูมิประเทศที่ถูกตัดขวางและฉีกออกจากกันด้วยรถยนต์และรถไฟความเร็วสูงซึ่งเปิดตัวด้วยความเร็วเต็มที่สูญเสียความหมายในเชิงพรรณนา แต่ชนะในความหมายเชิงสังเคราะห์”

ในปี 1920 Leger ได้พบกับคนเจ้าระเบียบและผู้นำของพวกเขา A.Ozanfant และ C. Jeanneret (Le Corbusier) ต่อมาศิลปินเริ่มร่วมมือกับตัวแทนของเทรนด์นี้และกับสมาคม "สไตล์" ผู้ก่อตั้งซึ่ง ได้แก่ มอนเดรียนและดุสเบิร์ก Leger เริ่มสนใจอย่างจริงจังในปัญหาของการสังเคราะห์ศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ศิลปินมีส่วนร่วมในการดำเนินโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ ในปีพ. ศ. 2464 เขาได้ร่วมมือกับนักถ่ายภาพยนตร์ (ภาพยนตร์เรื่อง "The Wheel" ผู้กำกับ Abel Hans) ในปีพ. ศ. 2467 ด้วยความช่วยเหลือของช่างภาพเขาได้เปิดตัวภาพยนตร์ของตัวเอง The Mechanical Ballet ในปีเดียวกันร่วมกับ A.Ozanfant, M. Laurencin และ A. Exter เขาได้เปิดโรงเรียนสอนศิลปะฟรี ในปีพ. ศ. 2472 ด้วยความช่วยเหลือของLégerและ Ozenfant Modern Academy ได้ปรากฏตัวขึ้น 2475 ถึง 2478 ศิลปินทำงานเป็นครูที่ "กระท่อมใหญ่"

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 1920 ในงานศิลปะของ Leger ภาพคนเครื่องจักรและชีวิตในเมือง ("Mechanic in the Workshop", "Acrobats in the Circus", "Two Workers in the Scaffolding", "City") มีความสำคัญมากขึ้นในงานศิลปะของ Leger คนทั่วไปมีอิสระที่จะวาดเส้นโค้งมน พวกเขาไม่ดูเหมือนกลไกอีกต่อไปและคล้ายกับตัวอย่างของศิลปะพื้นบ้านที่ไร้เดียงสาเป็นต้น ของเล่นดินเผา, ตุ๊กตาโฮมเมด. เช่นผลงานเพลง "Reading" (1924, National Museum of Modern Art, Paris), "Dance" (1930, Museum, Grenoble) ดังนั้นเทคนิคจึงพัฒนาไปสู่ศิลปะไร้เดียงสาชนิดหนึ่ง

เนื่องจาก Leger มีประสบการณ์ในภาพยนตร์เขาจึงพยายามสร้างชุดขององค์ประกอบภาพตัดต่อที่เรียกว่าภาพตรงกลางอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดายกับรายละเอียดที่ขยายใหญ่ขึ้นและสิ่งต่าง ๆ ก็ลอยได้อย่างอิสระในพื้นที่โดยรอบ (La Gioconda and Keys, 1930, National Museum of Fernand Leger, Biot; "Objects in Contrast", 1930, National Museum of Modern Art, Paris).

ฉันต้องบอกว่าในเวลานี้ Leger เริ่มค่อยๆห่างจากความเจ้าระเบียบเนื่องจากรูปแบบนี้ดูเหมือนว่าเขาจะปลอดเชื้อในห้องทดลองเกินไป ตัวอย่างเช่นใน Ozanfan วัตถุนั้นเปราะบางมากจนดูเหมือนไม่มีตัวตน ในขณะเดียวกันบนผืนผ้าใบของ Leger วัตถุต่างๆก็เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่เสมอ ต้องขอบคุณพวกเขาการก่อตัวของความสามัคคีที่มีสีสันเกิดขึ้น

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 รูปแบบสำคัญกลายเป็นที่ชื่นชอบสำหรับ Leger เขาย้ายจากรูปภาพหนึ่งไปอีกรูปภาพหนึ่งจนกระทั่งมาถึงจุดสูงสุดใน "La Gioconda with Keys" ในองค์ประกอบพวงกุญแจเป็นกุญแจสำคัญ ตั้งอยู่ตรงกลางและรองรับด้วยรูปทรงกลม โครงร่างของแบบฟอร์มนี้สะท้อนให้เห็นถึงหัวและวงแหวนรอบที่ถูกรัดไว้ นอกเหนือจากกุญแจและองค์ประกอบเชิงกลแล้วองค์ประกอบยังมีกล่องไม้ขีดซึ่งสามารถมองเห็นฉลากปลาได้อย่างชัดเจนและแน่นอนว่าภาพโมนาลิซาที่มีสไตล์เก๋ไก๋ ภาพนี้มีความน่าสนใจตรงที่ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของ Leonardo เลย โมนาลิซ่านี้เป็นเหมือนฝากล่องขนมหรือกระดาษห่อสบู่ ดังนั้นทั้งปลาจากกล่องไม้ขีดและ La Gioconda จึงเป็นของจริงในชีวิตประจำวันดังนั้นจึงมีตราประทับของสินค้าอุปโภคบริโภคและการออกแบบทางอุตสาหกรรม เกี่ยวกับภาพวาดนี้ Leger กล่าวว่า:“ ฉันทำให้สิ่งของกระจัดกระจายไปในอวกาศบังคับให้พวกมันพยุงกันและในเวลาเดียวกันก็ส่องแสงบนผืนผ้าใบ การเล่นความกลมกลืนและจังหวะนี้ทำได้โดยการวางสีพื้นหน้าและพื้นหลังเส้นหลักขององค์ประกอบระยะทางและความแตกต่างระหว่างวัตถุ "

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leger ได้เดินทางไปอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้เขาถูกพัดพาไปด้วยผลงานที่ยิ่งใหญ่ ในปีพ. ศ. 2476 ร่วมกับเลอกอร์บูซีเยร์เขาเดินทางไปกรีซซึ่งเขาได้เข้าร่วมการประชุมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ระหว่างประเทศ ในปีพ. ศ. 2478 ศิลปินได้ออกแบบห้องโถงวัฒนธรรมทางกายภาพสำหรับนิทรรศการโลกในบรัสเซลส์ นิทรรศการของอาจารย์ในเวลานั้นได้จัดแสดงแล้วทั่วโลก ในปีพ. ศ. 2479 เขาได้รับการยอมรับจากนักศิลปะชาวอเมริกัน

น่าเสียดายที่โครงการของ Fernand Légerไม่ได้เป็นที่สนใจของผู้จัดงานนิทรรศการโลกปี 1937 ในปารีส ปรมาจารย์ได้ทำตามคำสั่งซื้อเพียงชิ้นเดียวนั่นคือภาพวาดบนผนังที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Palace of Discovery มันถูกเรียกว่า "การส่งผ่านพลังงาน" โดยมีเสาไฟฟ้าและหม้อแปลงไฟฟ้าแสดงอยู่บนพื้นหลังของภูมิประเทศที่มีร่องรอยของพายุที่หายไปและสายรุ้งหลากสี Leger มีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในการออกแบบวันหยุดจำนวนมาก (เช่นการเฉลิมฉลองสหภาพแรงงานที่ Paris Winter Velodrome, 1937) และการตกแต่งบ้าน (อพาร์ตเมนต์ของ N.O. Rockefeller ในนิวยอร์กปี 1938)

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้น Leger ไปอเมริกา เขายังคงวาดภาพและสอนที่มหาวิทยาลัยเยลและวิทยาลัยมิลส์ในแคลิฟอร์เนีย เขาหลงใหลในรูปแบบของกีฬาการแสดงละครสัตว์ความบันเทิงในเมืองและเวที โดยรวมในช่วงหลายปีของการย้ายถิ่นฐาน Leger ได้เขียนแคนวาส 120 ผืน แต่ส่วนใหญ่เป็นการทบทวนโลกในอดีตของภาพวาดและผืนผ้าใบที่เจ้านายใช้ร่วมกับเขาในการย้ายถิ่นฐาน ศิลปินเชื่อว่าสภาพอากาศของอเมริกาส่งผลกระทบต่อเขา - เขาเริ่มทำงานเร็วกว่าเดิมมาก เขาสร้างภาพร่างสำหรับการตกแต่งของ Radio City และประติมากรรมโพลีโครม

ครั้งหนึ่งโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง Leger ได้ค้นพบ เมื่อดูท่าเทียบเรือของ Marseilles ที่ผลักกันลงไปในน้ำศิลปินคิดว่ามันน่าสนใจที่จะคิดทบทวนบุคคลในเวลาที่บินเมื่อเขาอยู่ในที่โล่งแจ้ง นี่คือวิธีที่นักดำน้ำบนพื้นหลังสีเหลือง (1941, สถาบันศิลปะ, ชิคาโก), กายกรรมในชุดสีเทา, เต้นรำ, นักดำน้ำตัวใหญ่สีดำปรากฏตัว

ในปีพ. ศ. 2488 Leger กลับไปปลดปล่อยฝรั่งเศส อารมณ์สนุกสนานแทรกซึมไปทั่วผืนผ้าใบในเวลานั้น สีสันของงานได้กลายเป็นสีที่ฉ่ำและเป็นประกายซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงคนงานฉากการทำงานและชีวิตของคนทำงาน นี่คือจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคนั้นคือองค์ประกอบ "Builders" (1950, National Museum of Fernand Léger, Biot) ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นอาคารขนาดใหญ่ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างและภาพด้านบนและด้านล่างจะถูกตัดออกด้วยขอบของเฟรมและทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด โครงสร้างโลหะกองกับท้องฟ้า ความละเอียดในแนวนอนและแนวตั้งซึ่งดำเนินการในระดับสีที่หลากหลายนั้นมีประสิทธิภาพ โครงสร้างโลหะและคนงานประกอบขึ้นเป็นชิ้นเดียวกันและผู้คนในงานเหล่านี้โดย Leger มีความโดดเด่นด้วยความน่าเชื่อถือและความมีชีวิตชีวาที่มากขึ้น อาจารย์เองก็จำข้อเท็จจริงนี้ได้:“ ใบหน้าของคนงานของฉันมีความหลากหลาย ฉันเข้าใกล้การปรับตัวละครให้เป็นรายบุคคลมากขึ้น "

ชุดภาพวาด "Country Walk" (2497) ซึ่งอุทิศให้กับคนทำงานที่เหลือได้รับการวาดอย่างสง่างามและเชี่ยวชาญ จานสีของศิลปินมีสีสันและสร้างความสนุกสนานร่าเริง ช่วงของสีรวมถึงสีสดสดใส - แดง, เหลือง, เขียว, น้ำเงินเข้ม, มีชีวิตชีวาด้วยสีขาว

ศิลปินมักใช้เทคนิคการซ้อนทับโซนสีโปร่งใสบนพื้นผิวของการวาดเส้นขอบซึ่งทำให้งานดูเหมือนกระจกสี ภาพของชุด "ขบวนพาเหรด" (1954, S. Guggenheim Museum, New York) เต็มไปด้วยโลกทัศน์ที่สนุกสนาน ภาพวาดเหล่านี้จับภาพชีวิตของนักแสดงละครสัตว์และรายการวาไรตี้ ตัวละครจะปรากฏเป็นรายบุคคลมากยิ่งขึ้น

F. Leger La Gioconda and Keys, 1930

บางครั้ง Leger ใช้เทคนิคดั้งเดิมเพื่อสร้างผลงานของเขา เขาสร้างพื้นหลังด้วยการวาดภาพบนผืนผ้าใบ สีน้ำมัน หรือ gouache แล้วตั้งค่าให้ทำงานกับองค์ประกอบซึ่งมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงค่อยๆรวมฮีโร่หลายตัวไว้ในงาน ในวัยชราเลเกอร์แสดงความไม่พอใจกับภาพที่สร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง:“ เมื่ออายุมากขึ้นขอบเขตที่กว้างไกลความรู้ก็ถูกเติมเต็ม ตอนนี้ฉันมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายในใบหน้า ฉันพบว่าหุ่นของฉันสม่ำเสมอและดูน่าเบื่อเกินไป "

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Leger มักวาดภาพบุคคล ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพของคนใกล้ตัวเขา: Henri Matisse, Nadia Leger

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ปรมาจารย์ได้ตระหนักถึงความฝันของศิลปะมวลชนที่คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ ความสามารถของเขาปรากฏให้เห็นถึงขีดสุดในผลงานที่ยิ่งใหญ่เช่นกระเบื้องโมเสคและหน้าต่างกระจกสีที่สร้างขึ้นสำหรับคริสตจักรใน Plateau d'Assy ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ถึงปีพ. ศ. 2492 หน้าต่างกระจกสีและพรมสำหรับโบสถ์ใน Audencourt (พ.ศ. การประชุมของอาคารสหประชาชาติ (พ.ศ. 2495 นิวยอร์ก) กระเบื้องโมเสคและหน้าต่างกระจกสีของมหาวิทยาลัยการากัส (พ.ศ. 2497) ภาพวาดฝาผนังของอาคาร "กัซเดอฟรองซ์" (พ.ศ. 2498 อัลฟอร์ตวิลล์) Leger ยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นปรมาจารย์ด้านเซรามิกและพรมที่ไม่มีใครเทียบได้กราฟิกประยุกต์และทิวทัศน์การแสดงละคร

F. Leger The Builders, 1950, National Museum Fernand Léger, Biot

Fernand Légerเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2498 ต้องขอบคุณนาเดียเลเกอร์ภรรยาของเขาและเพื่อน ๆ พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ ศิลปินใน Biot

องค์ประกอบเซรามิกขนาดใหญ่ (400 ตร.ม. ) ถูกวางไว้ที่ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ในการสร้างโดยใช้โครงการ Leger งานชิ้นนี้มีพลังมาก ส่วนใหญ่เกิดจากประติมากรรมสีขนาดใหญ่ "Flower-Sun" ดังนั้นแม้ว่าศิลปินจะเสียชีวิตไปแล้วผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของเขาก็ยังคงเป็นตัวเป็นตนด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาพยายามสร้างพื้นที่ที่กลมกลืนกัน

Joseph Fernand Henri Léger (FR. Joseph Fernand Henri Léger; -) - จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์

ชีวประวัติ

Fernand Légerเกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ในเมือง Norman ของ Argentan ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส พ่อของเขา Henri Armand Légerนักเพาะพันธุ์ปศุสัตว์เสียชีวิตไม่กี่ปีหลังจากการกำเนิดของศิลปินในอนาคต แม่ชื่อ Marie Adele Dunon อาศัยอยู่ในฟาร์มของเธอใน Lizore จนกระทั่งเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2465

• 2433-2439 เรียนที่วิทยาลัยอาร์เจนตันและโรงเรียนคริสตจักรในเทนเชเบร
• พ.ศ. 2440-2442 เรียนกับสถาปนิกในเมืองคานส์
• 1900-1902 ไปปารีส; ทำงานเป็นช่างร่างของสถาปนิก
• 1902-1903 รับราชการทหารในกรมทหารราบที่ 2 ที่แวร์ซาย
• 1903 เข้าสู่ มัธยม มัณฑนศิลป์. เขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นสูง เข้าร่วมเป็นอาสาสมัครหลักสูตรของเจอโรมและเฟอร์เรียร์รวมถึงสถาบันจูเลียน มักจะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในผลงานช่วงแรกของ Leger อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นที่สังเกตได้

• 2447-2550 นำไปสู่ชีวิตการทำงานหนัก เขาเช่าเวิร์คช็อปร่วมกับอังเดรมาร์เพื่อนร่วมชาติ ทำงานให้กับสถาปนิกและรีทัชสำหรับช่างภาพ ความเจ็บป่วยบังคับให้เขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1907 กับ Viel เพื่อนของเขาในคอร์ซิกาในเบลโตเดราซึ่งหลังจากนั้นเขากลับมาอีกหลายครั้ง ตกตะลึงกับนิทรรศการมรณกรรมของCézanneที่ Salon of the Independents ในปี 1907
• 1908-1909 ตั้งรกรากอยู่ใน "Hive" ที่ซึ่งเขาได้พบกับ Archipenko, Laurent, Lipschitz, Soutine, Chagall, Delaunay และแขกรับเชิญ ได้แก่ Max Jacob, Apollinaire, Renal, Sandrar และคนอื่น ๆ บางคนกลายเป็นเพื่อนของเขา เข้าร่วมใน Autumn Salon เขาได้พบกับ Henri Rousseau จิตรกรดั้งเดิม - ศุลกากร จากเมือง Leger เขาเข้ากับเทรนด์ใหม่ Cubism ในอนาคตแผนการทำงานของเขาจะกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าในระยะต่อมา Leger จะละทิ้งความเป็นนามธรรม แต่อย่างน้อยก็ในงานขาตั้งของเขา ธีมทางสังคมและอุตสาหกรรมเป็นส่วนสำคัญในงานของ Leger นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วศิลปินยังมีส่วนร่วมในงานเซรามิกภาพประกอบหนังสือออกแบบเสื้อผ้าและพรมทำงานในโรงละครและโรงภาพยนตร์
• 1910 เจ้าของหอศิลป์ Kahnweiler ซึ่งสนับสนุน Picasso และ Braque ได้ซื้อภาพวาดของLégerหลายภาพทำให้Légerย้ายไปที่ Rue Ancienne Comedy ในอีกหนึ่งปีต่อมา ใน Puteau เขาได้พบกับ Jacques Villon และผ่านกลุ่ม Golden Section
• 1911 ร่วมกับ Gleizes, Delaunay และคนอื่น ๆ เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการ "The Independents": ในห้อง 41 มีชื่อเล่นว่า "Hall of Cubists" เขาเปิดโปงภาพวาด "Naked in the Forest" ร่วมกับกลุ่มนี้เขาจัดแสดงในบรัสเซลส์ เข้าร่วมใน Autumn Salon ด้วยภาพวาด "งานแต่งงาน" ร่วมกับAndré Mar พัฒนาการออกแบบตกแต่งภายในห้องรับประทานอาหารและการศึกษา
• 1912 จัดแสดงภาพวาด "Smokers" ที่ "Independent" และ "Woman in Blue" ที่ Autumn Salon เข้าร่วมในนิทรรศการทั่วไปอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทรรศการของกลุ่ม "Golden Section" นิทรรศการครั้งแรกที่ Kahnweiler Gallery
• 1913 ในเดือนพฤษภาคมที่ Vasilyeva Academy เขาอ่านการบรรยายเรื่อง "ต้นกำเนิดของภาพวาดและคุณค่าทางภาพ" ซึ่งเป็นเนื้อหาที่ตีพิมพ์ในปารีสเบอร์ลินและเบอร์เกน เข้าร่วมในนิทรรศการ "Independent" ใน "Armoury Show" และในนิทรรศการแรกของ Autumn Salon ในเบอร์ลิน ในเดือนตุลาคมเขาเซ็นสัญญากับ Kahnweiler เพื่อขายผลงานให้กับเขา เขาเช่าสตูดิโอที่เลขที่ 86 บนถนนนอร์เทรอ - ดาม - เดอชานซึ่งเขาคงอยู่มาตลอดชีวิต
• 2457-2559 พฤษภาคม 2457 แสดงร่วมกับ บรรยายใหม่ "การค้นพบใหม่ในการวาดภาพร่วมสมัย" ที่ Vasilyeva Academy ในวันที่ 2 สิงหาคมเขาถูกระดมและส่งไปยังกองกำลังทหาร เป็นเวลาสองปีที่เขาอยู่แนวหน้าใกล้ Argons และ Verdun วาดในสนามเพลาะและไตรมาส ในเดือนกันยายนปี 1916 ใกล้เมือง Verdun ซึ่งเขากำลังเคลื่อนย้ายผู้บาดเจ็บเขาถูกแก๊ส
• 2460 เขากำลังเข้ารับการรักษาที่ Villepint เขาเริ่มวาดภาพอีกครั้ง ในตอนท้ายของปีเขาถูกไล่ออกจากราชการทหาร
• 1918-1919 ทำงานหนักทำภาพประกอบสำหรับงานของ Sandrars แต่งงานกับจีนน์ลอย เริ่มต้นด้วยภาพวาด "ดิสก์" "เมือง" "องค์ประกอบทางกล" จัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรีของปารีส Leonce Rosenberg "Effor modern" และใน Antwerp ในแกลเลอรี "Seleccion"
• 1920 เมื่อ Esprit Nouveau ก่อตั้งขึ้นเขาก็ได้สร้างมิตรภาพกับ Le Corbusier เขียนภาพวาด "The Mechanic" และ "The Big Dinner" ตั้งแต่ปีนี้มาจัดแสดงที่งาน "Independent" เป็นเวลาหลายปี
• 1921 ร่วมกับแซนดราร์ดมีส่วนร่วมในการทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "The Wheel" โดย Abel Hans วาดภาพประกอบหนังสือ "Paper Moons" โดยAndré Malraux พบกับ Van Doosburg และ Mondrian
• พ.ศ. 2465 ออกแบบชุดเครื่องแต่งกายและผ้าม่านสำหรับการผลิต "ลานสเก็ต" เป็นเพลงของ Darius Millau สำหรับบัลเล่ต์สวีเดน Ralph de Mare
• 1923 ออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ The Creation of the World ให้เป็นดนตรีโดย Millau หลังจากบทประพันธ์ของ Sandrara กำกับโดย Ralph de Mare ทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Inhuman" โดย Marcel L'Herbier พร้อมดนตรีโดย Millau; มีส่วนร่วมในการจัดทำโครงการสำหรับหนึ่งในห้องโถงของนิทรรศการ "อิสระ"
• 2467 ผลิตภาพยนตร์เรื่อง Mechanical Ballet (นักถ่ายภาพยนตร์ Man Ray และ Dudley Murphy ดนตรีโดย J. Antheil) ร่วมกับ Ozenfant, Marie Laurencin และ Alexandra Exter เขาเปิดโรงเรียนสอนศิลปะฟรี บรรยายที่ Sorbonne. เขาเดินทางไปอิตาลีร่วมกับโรเซนเบิร์กชื่นชมราเวนนา
• 2468-2470 ด้วยความยากลำบากเขาประสบความสำเร็จในการจัดแสดงแผงนามธรรมในนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมร่วมสมัยนานาชาติในศาลาเลอกอร์บูซิเยร์และในศาลา Mallet-Stevens ซึ่งจัดแสดงผลงานการออกแบบอาคารของสถานทูตฝรั่งเศสแห่งหนึ่ง นิทรรศการ: Anderson Gallery, New York; พิพิธภัณฑ์บรูคลิน; แกลเลอรี "Quatre Shemen" ปารีส; นิทรรศการย้อนหลังส่วนบุคคลที่ "Independent" แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวิชาต่างๆ
• พ.ศ. 2471 จัดแสดงผลงานและการบรรยายจำนวน 100 ชิ้นที่หอศิลป์ Flechtheim ในเบอร์ลิน นิทรรศการที่แกลเลอรี "Effor modern" ในปารีส
• 1929 ร่วมกับ Ozanfan เปิด Modern Academy
• 1930 นิทรรศการในลอนดอนที่ Leicester Gallery และในปารีสที่ Paul Rosenberg Gallery ตรงตามคาลเดอร์
• 1931 ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในออสเตรียกับ Marty เพื่อน ๆ ของเขา ในเดือนกันยายน - ธันวาคมเขาเดินทางไปนิวยอร์กและชิคาโก นิทรรศการที่แกลเลอรีของ John Becker และ Durand-Ruel
• 2475 สอนที่ Big Hut Academy เยี่ยมชมประเทศสแกนดิเนเวีย นิทรรศการในนิวยอร์กที่ Valentin Gallery
• 1933 นิทรรศการขนาดใหญ่ในเมืองซูริกใน Kunsthaus ซึ่ง Leger นำเสนอเป็นการส่วนตัว ร่วมกับเลอกอร์บูซิเยร์เดินทางไปกรีซเพื่อเข้าร่วมการประชุมนานาชาติด้านสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ระหว่างทางกลับบนเรือเขาบรรยาย "สถาปัตยกรรมและชีวิต"
• 2477 นิทรรศการที่ Vignon Gallery ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Marty's ใน Antibes ในเดือนสิงหาคมที่ลอนดอนเขาเตรียมฉากสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Shape of Things of the Future ของ HG Wells ในเดือนกันยายนนิทรรศการในสตอกโฮล์มใน แกลเลอรีร่วมสมัย... บรรยายที่ซอร์บอนน์เรื่อง "From the Acropolis to the Eiffel Tower"
• 1935 ในงาน World Exhibition ในกรุงบรัสเซลส์เขาตกแต่ง Physical Culture Hall ซึ่งออกแบบโดย Charlotte Perrian ในเดือนตุลาคมเขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้งซึ่งเขาได้พบกับ Le Corbusier นิทรรศการขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและสถาบันศิลปะในชิคาโก
• 1936 ใน "Discussion on Realism" เน้นความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของเขา จัดแสดงที่ Salon of Mural Art

• 1937 จัดแสดงบัลเล่ต์ของ Serge Lifar เป็นดนตรีโดย Rieti, David Triumphant จัดแสดงที่ Paris Opera ภาพร่างสำหรับการเฉลิมฉลองสหภาพแรงงานที่ Winter Velodrome และแผงสำหรับ Palace of Discovery ในงาน World Exhibition ในปารีสซึ่งก่อนหน้านี้ฝ่ายบริหารได้ปฏิเสธหลายโครงการ ในเดือนพฤศจิกายนเขาอ่านการบรรยายเรื่อง "Color in the World" ในเมืองแอนต์เวิร์ป นิทรรศการที่แกลเลอรี Artek ในเฮลซิงกิซึ่งเขาได้พบกับ Aalto
• ฤดูร้อนปี 1938-1939 อยู่กับ Le Corbusier ในเวเซิล; ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนมีนาคมเขาอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังให้กับอพาร์ตเมนต์ของ Nelson A. Rockefeller Jr. จัดหลักสูตรการบรรยายแปดครั้งที่มหาวิทยาลัยเยลเรื่องสีในสถาปัตยกรรม ในปารีสเขาแสดงภาพร่างของละครเรื่อง The Birth of the City โดย J. R. Blok ซึ่งจัดแสดงบนเวทีที่ Winter Velodrome
• 2483-2488 ลี้ภัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เขาสอนที่มหาวิทยาลัยเยล (Faucillon, Millau, Maurois สอนที่นั่นด้วย) บริจาค "Composition with Two Parrots" ให้กับ New York Museum of Modern Art ในช่วงฤดูร้อนเขาบรรยายที่ Millis College ซึ่งเขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขา เริ่มทำงานในซีรีส์ Divers จัดแสดงที่หอศิลป์ Paul Rosenberg พบปะกับปิแอร์มาติสกับศิลปินผู้ลี้ภัยคนอื่น ๆ พบปะกับพ่อของเขา R.P. Couturier สร้างชุดภาพวาดสำหรับภาพยนตร์ของ Hans Richter เรื่อง Dreams That Money Can Buy นิทรรศการ: Foggra Museum of Art, Cambridge; Valentin Gallery และ Samuel Cootz Gallery, New York; แกลเลอรี Louis Caret ปารีส ธันวาคม 2488 เดินทางกลับฝรั่งเศส นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2488 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส
• พ.ศ. 2489-2490 คุณพ่ออาร์พีคูตูริเยร์มอบกระเบื้องโมเสคLégerและหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ใน Plateau d'Assy ซึ่งศิลปินสร้างเสร็จในปี 2492 อ่านรายงานที่ Sorbonne ในการบรรยายเรื่อง "Labor and Culture" นิทรรศการที่ Gallery Louis Carré, Paris ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1947 ใน Normandy
• 2491 แสดงทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Steel Gallop" ของ Prokofiev สำหรับบัลเล่ต์บนถนนช็องเซลิเซ ร่วมกับนักเรียนของเขาเขาตกแต่งสถานที่สำหรับการประชุมสตรีระหว่างประเทศในปารีสในปอร์ตเดอแวร์ซาย ในเดือนมิถุนายนเขาและดีห์ลเป็นประธานในการประชุมก่อตั้งสมาคมภาพยนตร์นานาชาติสำหรับ ศิลปกรรม ที่โรงเรียนศิลปะลูฟวร์และเข้าร่วมงานเทศกาลแรกของสมาคมนี้ด้วย ไปโปแลนด์เพื่อเข้าร่วมการประชุม World Congress of Cultural Workers in Defense of Peace ใน Wroclaw ร่วมกับ Bazin และ Dilemme เขามีส่วนร่วมในการอภิปราย "Contemporary Art" ในบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป
• นิทรรศการย้อนหลังปี 1949 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติปารีส เขียนข้อความและวาดภาพสำหรับอัลบั้ม "Circus" จัดพิมพ์โดย Theriad แสดงภาพประกอบหนังสือ "Illumination" ของ Rimbaud ภาพร่างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับละครโอเปร่า "Bolivar" โดย Darius Millau ร่วมกับ Roland Brice เขาสร้างผลงานเซรามิกชิ้นแรกใน Biot
• 1950 เสร็จสิ้นการวาดภาพ "Builders" นิทรรศการที่ Tate Gallery, London แสดงภาพโมเสคสำหรับห้องใต้ดินของอนุสาวรีย์วีรบุรุษชาวอเมริกันใน Bastogne (เบลเยียม) จัดเวิร์คช็อปเซรามิกใน Biot เข้าร่วมการประดับไฟของโบสถ์ใน Plateau d'Assi
• 1951 จัดแสดงประติมากรรมโพลีโครเมี่ยมชิ้นแรกใน Leris Gallery และองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่ Triennial ในมิลาน ในเดือนกันยายนเขาทำหน้าต่างกระจกสี 17 บานและพรมสำหรับโบสถ์ใน Audencourt ในระหว่างการโจมตีของอาการปวดตะโพกเขาอยู่ใน Chevreuse
• นิทรรศการการเดินทางในญี่ปุ่น พ.ศ. 2496 จัดแสดงที่หอศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กที่สถาบันศิลปะชิคาโกและซานฟรานซิสโก นิทรรศการประติมากรรมหลากสีที่หอศิลป์ Louis Carré บรรยาย "จิตรกรรมร่วมสมัย" ในบรัสเซลส์. ภาพประกอบสำหรับบทกวี "Freedom" ของ Eluard

• 2497 กระเบื้องโมเสคและหน้าต่างกระจกสีของมหาวิทยาลัยการากัสรับหน้าที่โดยราอูลวิลลานูเอวา หน้าต่างกระจกสีในการากัสสำหรับ Innocent Palacios; หน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ในกูร์เฟฟร์; ภาพร่างเตรียมการสำหรับโรงพยาบาลเมโมเรียลใน Saint-Lo เปิดในปีพ. ศ. 2499 จัดแสดงภาพวาด "Country Walk" และ "Grand Parade" ใน House of French Thought; นิทรรศการในแกลเลอรี Kare
• 1955 ภาพร่างแรกสำหรับการรบที่สตาลินกราด การเดินทางไปเชโกสโลวะเกียสำหรับ Spartakiad ภาพวาดฝาผนังอาคาร Gaz-de-France ใน Alfortville รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่ Sao Paulo Art Biennale นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ลียง เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 สิงหาคมในเมือง Giff-sur-Yvette ใน Ile-de-France ฝังไว้ที่สุสานท้องถิ่น. นิทรรศการที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Fernand Légerที่ Moet Gallery