โรงละครเต้นรำ Igor Moiseev Elena Shcherbakova: วงดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมการเต้นรำระดับโลก

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ได้มีการก่อตั้งกลุ่มวิชาการแห่งรัฐ การเต้นรำพื้นบ้านชื่อ อิกอร์ มอยเซฟ- ทีมที่ยังไม่มีแอนะล็อกในโลก Moiseev สร้างสรรค์เทคนิคของตัวเองและวิธีการตีความนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์: ผลงานของเขาผสมผสานการเต้นรำ ละคร ดนตรีไพเราะ และการแสดงทุกประเภท นั่นเป็นสาเหตุที่แม้เวลาผ่านไปหลายปี วงดนตรีก็ยังคงออกทัวร์ต่อไป และดึงดูดผู้ชมเต็มไปหมดทุกแห่ง AiF.ru แนะนำให้นึกถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจหลายประการจากประวัติศาสตร์

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตอิกอร์มอยเซฟ 2509 ภาพ: RIA Novosti / Umnov

ขณะเตรียมตัวเลขใหม่ สมาชิกในทีมได้ออกสำรวจคติชนวิทยา

เมื่อ Igor Moiseev สร้างวงดนตรีของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญ: นักเต้นต้องแสดงบนเวทีถึงความหลากหลายของนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียต คณะเดินทางไปทั่วสหภาพ ศึกษาเพลง การเต้นรำ และพิธีกรรมที่หายไป จากนั้นตีความอย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ในรายการของพวกเขา

ในวงดนตรี Moiseev นักเต้นทุกคนเท่าเทียมกัน

หนึ่งใน คุณสมบัติที่โดดเด่นส่วนรวมคือการไม่มีศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์ ศิลปินคนหนึ่งสามารถแสดงได้ทั้งบทบาทนำและสนับสนุน

การเต้นรำแบบยูเครน ดำเนินการโดยวงดนตรีพื้นบ้านที่นำโดย Igor Moiseev รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Igor Moiseev ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้จึงสร้างการเต้นรำแบบยุโรปตะวันออกขึ้นมาใหม่ได้อย่างน่าเชื่อถือ

ในปี 1940 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีได้จัดรายการ "เต้นรำ" ชาวสลาฟ“- รวมถึงการเต้นรำแบบบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย และการเต้นรำอื่นๆ เนื่องจากการเดินทางไปต่างประเทศถูกปิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moiseev จึงปรึกษากับนักประวัติศาสตร์ นักพื้นบ้าน และนักดนตรีขณะทำงาน และเมื่อคณะทัวร์ออกทัวร์ในที่สุดในปี 1946 ผู้ชมจากโปแลนด์ ฮังการี เชโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ ต่างประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงาน

การเต้นรำแบบอียิปต์ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ประสิทธิภาพใน ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky Moscow State Academic Philharmonic ปี 2552 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

วงดนตรีของ Moiseev เป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา

ในปี 1955 วงได้ "ตัด" ม่านเหล็กออกทัวร์ที่ปารีสและลอนดอน และในปีพ.ศ. 2501 ศิลปินได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นนักเต้นโซเวียตคนแรกด้วย

ในช่วงสงคราม เงินที่วงดนตรีได้รับจะถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรถถัง GANT USSR

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ทีมงานของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ตะวันออกไกล ทรานไบคาเลีย และมองโกเลีย สำหรับคอนเสิร์ตวงดนตรีมีรายได้ประมาณหนึ่งล้านครึ่งล้านรูเบิล - ด้วยเงินจำนวนนี้รถถัง "GANT USSR" ("วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านแห่งสหภาพโซเวียต") ถูกสร้างขึ้นสำหรับกองทัพโซเวียต

Igor Moiseev ในการซ้อม 1984 รูปถ่าย: RIA Novosti / V. Malyshev

Igor Moiseev เป็นผู้นำวงดนตรีมาเป็นเวลา 70 ปี

นักออกแบบท่าเต้น Moiseev เป็นผู้นำคณะมาเป็นเวลา 70 ปี - เกือบจะเสียชีวิต เมื่อศิลปินถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 101 ปี ตำแหน่งของเขาในทีมก็ถูกยึดไป เอเลนา ชเชอร์บาโควา- เธอเข้าร่วมวงดนตรีเมื่อตอนเป็นเด็กหญิงอายุ 16 ปี เต้นรำในคณะมานานกว่ายี่สิบปี จากนั้นทำงานเป็นครูในสตูดิโอโรงเรียนที่ GAANT

ลูกสาวของนักออกแบบท่าเต้นอาจารย์ Olga Moiseeva และผู้อำนวยการคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev, Elena Shcherbakova, 2013 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ทีมของ Moiseev แสดงที่ La Scala และ Opera Garnier

GAANT เป็นกลุ่มเต้นรำพื้นบ้านมืออาชีพเพียงกลุ่มเดียวที่ได้แสดงบนเวทีโรงละคร La Scala ของมิลานและ Parisian Opera Garnier (หรือที่รู้จักในชื่อ Grand Opera)

จากจำนวนการแสดง วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านได้รวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย

ทีมงานไปเที่ยวมากกว่า 60 ประเทศและเข้าสู่ Russian Book of Records

ศิลปินของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev แสดงการเต้นรำแบบมอลโดวาในการเปิดฤดูกาลที่ 77 ที่ Tchaikovsky Concert Hall ปี 2556 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

คอนเสิร์ตทั้งหมดของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก

ในตอนแรก วงดนตรีมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีประจำชาติเพียงพอ แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละคร จึงมีการสร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กขึ้นภายในวงดนตรี ขณะนี้คอนเสิร์ตของคณะทั้งหมดมาพร้อมกับวงออเคสตรา 35 คนและบางครั้งนักดนตรีก็มีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

ละครของกลุ่มประกอบด้วยประมาณสามร้อยหมายเลข

กว่า 77 ปีที่ผ่านมา Igor Moiseev จัดแสดงผลงานประมาณ 300 รายการ ได้แก่ การแสดงท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้น บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว และห้องสวีทต่างๆ บางส่วนถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงครามแต่ยังคงขายหมด

ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.

ภารกิจหลักที่ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้สำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ซึ่งปัจจุบันอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของกลุ่มจึงได้ออกสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482)

ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: ประเภทต่างๆและประเภทของการเต้นรำ ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความคติชนชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Sun Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและ นาฏศิลป์พื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีได้อยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่มากเป็นประวัติการณ์ วงดนตรีดังกล่าวรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย นับตั้งแต่การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ พ.ศ. 2488) วงดนตรีของ Igor Moiseev ก็เป็นทูตแห่งสันติภาพรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ

ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรีเป็นกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกได้รับตำแหน่งทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

ไพ่ของทีมคือหมายเลข "ปาร์ติซาน" ชุดทหารเรือ“ Yablochko”, การเต้นรำแบบจัตุรัสในเมืองโบราณ, zhok ของมอลโดวา, โฮปักของยูเครน, การเต้นรำแบบรัสเซีย “ ฤดูร้อน”, ทารันเทลลาที่ร้อนแรง การแสดงเดี่ยวของวงดนตรีซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลกได้รับความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรี - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปกับดนตรีของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับดนตรี ของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

หลังความตาย ผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มใช้ชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นและห้องสวีท, บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสำหรับดนตรีของนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนีชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเล่ต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการของกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนในสตูดิโอแห่งหนึ่งได้เปิดดำเนินการภายใต้คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ คลาสสิค เวทีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ การเต้นรำคู่ โปรแกรมการฝึกอบรมยังรวมถึงการเต้นแจ๊ส ยิมนาสติก กายกรรม การแสดง การเล่นเปียโน และดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรี, ประวัติศาสตร์ดนตรีและการละคร

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.

ภารกิจหลักที่ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้สำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ซึ่งปัจจุบันอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของกลุ่มจึงได้ออกสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482)

ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความคติชนชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Sun Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและ นาฏศิลป์พื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีได้อยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่มากเป็นประวัติการณ์ วงดนตรีดังกล่าวรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย นับตั้งแต่การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ พ.ศ. 2488) วงดนตรีของ Igor Moiseev ก็เป็นทูตแห่งสันติภาพรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ

ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรีเป็นกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกได้รับตำแหน่งทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของกลุ่มคือจำนวน "พลพรรค", ชุดทหารเรือ "ยาโบลชโค", การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า, ซ็อกมอลโดวา, โฮปักของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" และทารันเทลลาที่ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวของวงดนตรีซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลกได้รับความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรี - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปกับดนตรีของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับดนตรี ของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นและห้องสวีท, บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสำหรับดนตรีของนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนีชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเล่ต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการของกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนในสตูดิโอแห่งหนึ่งได้เปิดดำเนินการภายใต้คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก เวทีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ การเต้นรำคู่แล้ว โปรแกรมการฝึกอบรมยังรวมถึงการเต้นแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรีและการละคร

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

เป็นศิลปะชนิดพิเศษ ศิลปท้องถิ่นเป็นบรรพบุรุษของทั้งหมด แนวโน้มสมัยใหม่และกระแสดนตรีและท่าเต้น การเต้นรำเป็นภาพสะท้อนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คนไม่มีที่สำหรับความเท็จ - ลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนและใหญ่โตในรูปแบบของการเต้นรำและการออกแบบดนตรี

ในปี พ.ศ. 2480 มืออาชีพคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน - เขากลายเป็นนักพรตและผู้นำหลัก อิกอร์ มอยเซฟ - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดและจากนั้นเป็นหัวหน้าฝ่ายออกแบบท่าเต้นของ Folk Dance Theatre Igor Alexandrovich เป็นขุนนางโดยกำเนิดเป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นก็ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นใน โรงละครบอลชอยมีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ดีเยี่ยม เขามองว่าวงดนตรีชุดใหม่นี้เป็นการรวมตัวของคนที่มีใจเดียวกันที่รักการเต้นรำแบบชาติพันธุ์

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนมารวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographers บน Leontyevsky Lane และฟังด้วยความสนใจ การแนะนำผู้นำในอนาคต ภารกิจนั้น มอยเซฟ ต่อหน้าลูกทีมถือว่าผิดปกติอย่างคาดไม่ถึง อาจารย์ต้องการให้การแสดงใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด คณะจึงต้องเดินทางทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก รวบรวมองค์ประกอบพื้นบ้านและสังเกต การเต้นรำพื้นบ้านในเวอร์ชันดั้งเดิม

งานแรกของทีมงานคือโปรแกรม” การเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต"และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2482 ได้มีการนำเสนอต่อสาธารณชน" การเต้นรำของชาวบอลติก- ตั้งแต่ปี 1940 Moiseev ได้แสดงการเต้นรำแบบยุโรปโดยไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศโดยไม่ได้ดูการเรียบเรียงดั้งเดิม วงดนตรีสร้างผลงานด้วยภาพและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำเป็นพิเศษ วอร์ดของ Moiseev สามารถเริ่มการเดินทางไปต่างประเทศได้เร็วกว่าวอร์ดโซเวียตทั้งหมด

คณะเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseev ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกาปรบมือ วงดนตรีของเขาดึงดูดผู้ชมเต็มอิ่มที่ La Scala และแสดงอังกอร์ที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการจัดแสดงการประพันธ์เพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 รายการ วงดนตรีได้ออกทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลก และรวบรวมรางวัลระดับรัฐที่เป็นไปได้ทั้งหมด รวมถึงจากต่างประเทศด้วย อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช มาก่อน วันสุดท้ายไม่ได้ออกจากงานในวงดนตรี

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev- วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Aleksandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก รวมถึงการเต้นรำของชนเผ่า CIS

ประวัติของทีม

โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีมีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ก็กลายมาเป็นบ้านของวงดนตรีมาหลายปี

เพื่อให้การแสดงนาฏศิลป์มีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีตั้งแต่เริ่มแรกกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถแสดงได้ทั้งหลักและ บทบาทรองในการผลิต

ก้าวสำคัญเข้ามา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จุดมุ่งหมายของทีมคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความนิทานพื้นบ้านของยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่โดยให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์เมื่อปี พ.ศ. 2489 ที่ประเทศโปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างประหลาดใจในความถูกต้องแม่นยำของผลงานและความศรัทธา ความรู้สึกทางศิลปะผลงานละครเวทีของคณะ ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงสร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) เป็นครั้งแรกที่พวกเขารวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ตั้งแต่เริ่มแรกมหาราช สงครามรักชาติวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านที่นำโดย Moiseev ไปเที่ยวไซบีเรีย ทรานไบคาเลีย ตะวันออกไกล และมองโกเลีย

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

การเต้นรำเบลารุส "Bulba"

ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

แก่นสาร เส้นทางที่สร้างสรรค์ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev กลายเป็นคอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records ว่าเป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ -

สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของปี 2011 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชมกรุงปารีสอันมีชัยชนะ UNESCO มอบรางวัล Medal of ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี มีการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างเป็นของวาทยากร S. Galperin

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คน การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยวาทยากร Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินเล่นบนเวทีใน ชุดประจำชาติ- “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

สตูดิโอโรงเรียน

“ Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยเป็นกลุ่มฝึกอบรมภายใต้วงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ นาฏศิลป์คลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านการเต้นรำคู่ การเต้นรำแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรี ประวัติศาสตร์การละคร ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ประวัติศาสตร์การวาดภาพ ประวัติศาสตร์วงดนตรี

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 โดย ประเภทการเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และบัลเล่ต์แบบการแสดงเดี่ยว ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น

• เด็กสองคนทะเลาะกัน
• เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
• ลายเขาวงกต

ภาพวาดการเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• ยาสูบ

บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์

• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
• เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำรัสเซีย

• สาวๆออกมา.
• กล่อง
• หญ้า
• เต้นชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

สวีทชาวยิว

• ความสุขของครอบครัว

ชุดเต้นรำมอลโดวา

• ชิโอคีร์ลี

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

• ซาปาเตโอ
• อวาลยุลโก้

ชุดเต้นรำกรีก

• การเต้นรำชาย "ซอร์บา"
• การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำรอบทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำของผู้ชายในสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำครั้งสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)

หนึ่งวันบนเรือ - ห้องฟลีท

• ภาวะฉุกเฉิน
• ห้องเครื่อง
• เชฟเต้น
• การเต้นรำของกะลาสี

• วันแรงงาน

จากซีรีส์ “ภาพแห่งอดีต”

• การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า

จากซีรีส์ “การเต้นรำของผู้คนทั่วโลก”

• การเต้นรำแบบ Adjarian “Khorumi”
• อารากอน "โชตะ"
• การเต้นรำแบบอาร์เจนตินา "Gaucho"
• การเต้นรำอาร์เจนตินา "มาลาโบ"
• การเต้นรำบัชคีร์ "Seven Beauties"
• การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
• การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
• การเต้นรำเวเนซุเอลา "Joropo"
• สโตนฟลาย
• การแสดงรำเวียดนามด้วยไม้ไผ่
• การเต้นรำของชาวอียิปต์
• การเต้นรำ Kalmyk
• การเต้นรำริบบิ้นจีน
• การเต้นรำเกาหลี "ซันชองกา"
• เต้นเกาหลี "ทรีโอ"
• กราโกเวียก
• โอเบเร็ก
• การเต้นรำโรมาเนีย "Briul"
• การเต้นรำของรัสเซีย "Polyanka"
• ทารันเทลล่าซิซิลี
• การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
• การเต้นรำของพวกตาตาร์คาซาน
• ทาทารอชกา
• อุซเบกเต้นรำกับจาน

คลาสคอนเสิร์ต “เส้นทางสู่การเต้นรำ”

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• ชามินา แอล.เอ.; มอยเซวา โอ.ไอ.โรงละครอิกอร์ มอยเซฟ - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
• คอปเตโลวา อี.ดี. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านนาฏศิลป์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : ลัน, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้, 2502.
• มอยเซฟ ไอ.เอ.ฉันจำได้...ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0