17. yüzyılın yabancı edebiyatı. 17.-18. yüzyıl yabancı edebiyatının tarihi

Test için soru listesi « yabancı edebiyat XVII-XVIII yüzyıllar.

1. Dünya edebi gelişiminde XVII yüzyıl.

2. Barok (yön, yöntem, üslubun genel özellikleri).

3. Klasisizm (yön, yöntem, evet, stilin genel özellikleri).

4. 17. yüzyıl İspanyol edebiyatı ve temsilcileri.

5. Calderon'un işi. "Hayat bir rüyadır" Calderon (işin analizi).

6. 17. yüzyıl Fransız edebiyatı. Malherbe'den Boileau'ya klasisizm teorisinin gelişimi.

7. Corneille'in eseri. "Sid" Corneille (işin analizi).

10. Yaratıcılık Yarışı. Phaedra (işin analizi).

11. Molière'in komedi türünü dönüştürmedeki rolü.

12. Moliere'den "Tartuffe" (yapıtın analizi).

13. Moliere'nin "Misantropi" (yapıtın analizi).

14. Fransız Klasisizmi Nesir. "Masallar" Perrault.

15. İtalyan komedisi. Goldoni ve Gozzi.

16. 17. yüzyıl İngiliz edebiyatı. Lirik Donna.

17. Milton tarafından Kayıp Cennet (yapıtın genel açıklaması).

18. 18. yüzyılın Avrupa kültürü bağlamında Aydınlanma edebiyatının genel özellikleri.

19. Yaratıcılık Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (1 cilt analizi).

20. Swift'in işi. "Gulliver'in Gezileri" (yapıtın analizi).

21. "İftira okulu" Sheridan (işin analizi).

22. Burns şarkı sözleri.

23. Voltaire'in eseri. "Candide" Voltaire (yapıtın analizi).

24. Yaratıcılık Diderot. Diderot'nun eserlerinden birinin analizi.

25. Rousseau'nun eseri. Eserlerden birinin analizi.

26. Beaumarchais'in "Figaro'nun Evliliği" (yapıtın analizi).

27. Wieland'ın işi. hiciv.

28. Edebiyat "Fırtına ve Saldırı". Goethe'nin eseri. Şarkı sözleri.

29. "Cefa genç Werther» Goethe (eserin analizi).

30. Goethe'nin "Faust"u (yapıtın analizi)

31. Schiller'in işi. Schiller'in eserlerinden birinin analizi.

32. 18. Yüzyıl Yabancı Edebiyatında Romantizm Öncesi. İngilizce okulu. Duygusallıktan romantizm öncesine (inceleme).

Disiplinde zorunlu okuma için referans listesi

"17. - 18. Yüzyılların Yabancı Edebiyat Tarihi"

1. Lope de Vega F. Köpek yemlikte. Koyun Yayı (Fuente Ovejuna). Dans öğretmeni.

2. Tirso de Molina.Mübarek Martha. Sevilla yaramaz veya Don Juan.

3. Kalderon P.Hayat bir rüya.

4. Cornell P.Sid. Horace.

5. yarış J. Andromache. Phaedra. Britanyalı.

6. Moliere J.-B.Mizantrop. Tartuff . Pinti. Don Juan. Soyluların tüccarı.

7. Donn D. Şiirler.

8. Thomson D. Mevsimler.

9. Milton D. kayıp cennet. Cennet döndü.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(Ses seviyesi 1).

11. Hızlı D. Gulliver'in Seyahatleri (yetişkin versiyonu).

10. Tarla G. Foundling Tom Jones'un Hikayesi.

11. Sheridan R.B. İftira okulu.

12. Kıç L. duygusal yolculuk . Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri.

13. Burns R. Şarkı sözleri.

14. Montesquieu C. Farsça harfler.

15. Voltaire F.-M. Masum. Candide. Orleans bakire.

16. Didro D. Ramo'nun yeğeni. Rahibe. Jacques bir kadercidir.

17. Rousseau J.-J. Julia veya Yeni Eloise (ayrı parçalar). Emil. itiraf. Pigmalion.

18. Beaumarchais P.Sevilla Berberi. Figaro'nun Evliliği .

19. Kiralama.Santillana'lı Gil Blas'ın Maceraları .

20. Lafayette. Cleves Prensesi.

21. Lafontaine. masallar Peri masalları.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoön (önsöz).

19. Goethe I.-V. Şarkı sözleri. Genç Werther'in acısı. Faust.

20. Schiller F. Kurnaz ve aşk. soyguncular Mary Stuart. Don Carlos.

21. Gri T. Ağıtlar.

22. Wieland. Abderitler Tarihi. Oberon.

23. Goldoni K. Otelin hostesi veya hancı.

24. Gozzi K. Prenses Turandot.

25. Perro Sh. Masalları.

26. Choderlos de Laclos. Tehlikeli bağlar.

27. Önceki A. Chevalier de Grieux ve Manon Lescaut'un hikayesi.

28. Austin D. Gurur ve Önyargı. Anlam ve Duyarlılık veya Akıl ve Duyarlılık. Mantık argümanları. Emma.

29. Walpole G. Otranto Kalesi.

30. Radcliff A. Udolf sırları.

Not. Gerekli literatür kalın yazılmıştır. Öğrenciler, ulusal okulları ve türleri dikkate alarak, listeden eser seçiminde orantılılığa dikkat etmelidir.

Zorunlu literatür kalın olarak işaretlenmiştir. Sıradan - ek (okuma için bonus puanlar).

Okuma metinleri listesi zorunlu ve isteğe bağlı olarak oluşur. Okunan tüm eserler, Okuyucu Günlüğü'ne (ayrı bir defter) aşağıdaki biçimde kaydedilmelidir:

1) kitabın künyesi (çeviriyi gösteren);

2) yöntem;

3) sanat eserinin türü;

4) ana hikayeler;

5) görüntü sistemi, isimler.

Her modül, not almak için makale listeleri içerir. Özetler ayrı bir deftere yazılmalıdır.

Bu bölümü okuduktan sonra öğrenci:

bilmek

• kültürel-tarihsel sürecin çeşitli dönemselleştirme ilkelerinin varlığı hakkında;
• Rönesans hümanizminin krizinin nedenleri;
• 17. yüzyılda oluşan yeni insan kavramının içeriği;
• klasisizm ve barok estetiğin ve poetikasının temel ilkeleri;

yapabilmek

• 17. yüzyılın içeriğinde, özgünlüğünü özel bir kültürel ve tarihsel dönem olarak belirleyen önde gelen özelliği vurgulamak;
• 17. yüzyılın bir insanının tutum ve bakış açısındaki değişiklikleri karakterize etmek;
• bir sanat eserinde barok ve klasik poetika unsurlarını saptar;

sahip olmak

• 17. yüzyılın tarihi ve kültürel sürecindeki ana eğilimler hakkında bir fikir;
• barok ve klasisizm arasındaki çatışmanın göreliliği fikri;
• klasisizm şiirinin ve estetiğinin ana hükümleri.

Modern tarihçiler ve kültür araştırmacıları arasında, insan toplumu tarihinin dönemselleştirilmesinin mevcut ilkelerine güvensiz olanlar var. Bazıları “insan doğasının her zaman sabitlik için çaba gösterdiğine” ve bu nedenle birbirini izleyen nesiller arasında farklılık arayışının temelde anlamsız olduğuna inanıyor. Diğerleri, değişikliklerin bazı tarihsel mantığa göre değil, bireysel parlak kişiliklerin etkisi altında gerçekleştiğinden emindir, bu nedenle tarihsel dönemleri bu tür figürlerin adlarıyla çağırmak daha makul olacaktır (“Beethoven Çağı”, “ Napolyon Çağı” vb.) . Bununla birlikte, bu fikirlerin tarih bilimi üzerinde henüz gözle görülür bir etkisi olmamıştır ve beşeri bilimlerin çoğu geleneksel dönemlendirmeye dayanmaktadır.

Aynı zamanda, 17. yüzyıl, bağımsız bir kültürel ve tarihsel dönem olarak özgünlüğünü belirlemede bazı zorluklar yaratmaktadır. Karmaşıklık zaten çok terminolojik atama ile belirtilmiştir - "Onyedinci yüzyıl". Bitişik dönemlere "Rönesans" ve "Aydınlanma" denir ve zaten isimlerinde bu dönemlerin içeriğinin ve temel ideolojik yönergelerin bir göstergesi vardır. "Onyedinci yüzyıl" terimi, yalnızca kronolojik eksendeki konumu belirtir. Bu dönem için başka tanımlamalar bulmak için tekrarlanan girişimlerde bulunuldu (Karşı-Reformasyon dönemi, Mutlakiyetçilik dönemi, Barok dönemi, vb.), ancak hiçbiri kök salmadı, çünkü bunların doğasını tam olarak yansıtmadılar. çağ. Yine de, bu tarihsel dönemin tutarsızlığına ve heterojenliğine rağmen, birçok bilim adamı, geçişlilik Kültürel ve tarihi bir dönem olarak 17. yüzyılın temel özelliği olarak.

Geniş bir tarihsel perspektifte, herhangi bir çağ bir tarihsel aşamadan diğerine geçiştir, ancak 17. yüzyıl bu dizide özel bir konuma sahiptir: Rönesans ve Aydınlanma arasında bir bağlantı görevi görür. Avrupa toplumunda, Rönesans'ın derinliklerinde ortaya çıkan çeşitli yaşam alanlarındaki birçok eğilim, mantıksal sonuçlarını ve resmileşmesini ancak 18. yüzyılda aldı, bu nedenle “ara” yüzyıl, radikal bir değişim zamanı oldu. Bu değişiklikler öncelikle ekonomiyi etkiledi: feodal ilişkilerin yerini aktif olarak kapitalist ilişkiler aldı, bu da Batı Avrupa toplumunda daha etkili bir rol talep etmeye başlayan burjuvazinin konumlarının güçlendirilmesine yol açtı. Büyük ölçüde, yeni sınıfın güneşte bir yer için mücadelesi, çeşitli ülkelerde sosyal felaketlere neden oldu - İngiltere'de Kral I. Charles'ın idamıyla sonuçlanan burjuva devrimi, Fransa'da darbe girişimi. yüzyılın ortalarında, İtalya ve İspanya'yı kasıp kavuran köylü ayaklanmaları Fronde olarak adlandırıldı.

Batı Avrupa ülkelerinde yeni ekonomik ilişkilerin güçlenmesi farklı oranlarda gerçekleştiğinden, 17. yüzyılda uluslararası arenadaki güç dengeleri de değişime uğramıştır. İspanya ve Portekiz eski ekonomik güçlerini ve siyasi etkilerini kaybederken, kapitalizmin daha dinamik geliştiği İngiltere, Hollanda ve Fransa Avrupa tarihinin ön saflarına girdi. Batı Avrupa'nın bu yeni yeniden dağılımı, modern zamanların en uzun ve en kanlı savaşlarından biri olan Otuz Yıl Savaşları'nın (1618-1648) bahanesi oldu. Ağırlıklı olarak Katolik ülkeleri (İspanya, Avusturya, Almanya'nın Katolik prenslikleri) birleştiren Habsburg Birliği'ne, İngiltere ve Hollanda tarafından desteklenen Almanya, Fransa, İsveç, Danimarka'nın Protestan prenslerinin karşı çıktığı bu askeri çatışmada. Tarihçilere göre, 20 milyonluk bir nüfustan 7 milyondan fazla insan sadece Habsburg Ligi yüzünden öldü. Çağdaşların bu olayı Son Yargı ile karşılaştırması şaşırtıcı değil. Otuz Yıl Savaşları'nın dehşetinin tarifi, bu dönemin Alman edebiyatının eserlerinde sıklıkla bulunur. Savaş yıllarında Almanya'nın başına gelen felaketlerin kapsamlı ve çok kasvetli bir resmi, Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen tarafından The Adventures of Simplicius Simplicissimus (1669) adlı romanında sunuldu.

Avrupa devletleri arasındaki çatışmanın temeli sadece ekonomik ve politik çelişkiler değil, aynı zamanda dini çelişkilerdi. 17. yüzyılda Katolik Kilisesi, parçalanmış konumunu düzeltmek ve eski etkisini yeniden kazanmak için Reform'a karşı yeni bir mücadele turuna başlar. Bu hareket denir Karşı reformlar. Sanatın propaganda olanaklarının çok iyi farkında olan Kilise, dini temaların ve motiflerin sanata sızmasını teşvik eder. Barok kültürünün böyle bir girişe daha açık olduğu ortaya çıktı; daha sık ve daha isteyerek dini olaylara ve görüntülere yöneldi. Barok'un en parlak dönemini yaşadığı ülkelerden birinin de İspanya olması doğaldır. ana kale Avrupa'da koitreformasyonlar.

Bncz&Sınav: Yabancı Edebiyat Tarihi. 17.-18. yüzyıllar

Öğretmen: Ninel Ivanovna Vannikova

Yer: 320 aud.

1. Phaedra - Hippolytus'un asaleti üzerine bir söylem olan "tutkuyu emreder" kelimeleri vardır.

2. Kararlı prens - Don Fernando'nun sözleri var "; azap çektim ama inanıyorum ...";.

3. Kalıcı Prens - çiçeklerle ilgili bir sone.

4. Sid - "; aşktan vazgeç, baba için ayağa kalk" sözleri var;.

5. Boileau - trajedinin bir tartışması, "korku ve merhamet" kelimeleri var;

6. Fielding - tablonun tanımı, doğa kahramana bir şey gönderdi.

7. Kalıcı prens - "kelimeler var; inancını kazanmadın, ama bana rağmen

ki ölüyorum."

8. Faust - Mephistopheles'in sözleri "; Ben - bu ...";. Bu alıntı bu başlıkta zaten vardı.

9. Swift - kahraman, Lilliputians adasında sona erer.

10. Sid - Chimene'nin sözleri, "; babanın intikamını almak" kelimeleri vardır;, namustan bahsedilmiştir.

11. Soyguncular - Karl'ın sözleri ";Bir meleği öldürmeye zorlandım";

12. Faust - Faust'un Wagner ile aşkın dünyevi ve cennetsel olarak ikiye ayrılması hakkında konuşması.

13. Faust - Son satırda vinçlerden bahsedilmektedir.

14. Lope de Vega - Minotor'dan bahsedilir. (Görünüşe göre bu parça:

Trajik olanı komik olanla karıştırmak --

Seneca ile Terentia - ama birçok yönden,

Ne demeli, Minotaur gibi,

Ama yüce ve gülünç bir karışımı

Kalabalık çeşitliliği ile eğlendirir.

Sonuçta, doğa bizim için güzel,

Günlük ne aşırılıklar var.)

15. Rahibe - anneden bahsedilir.

16. Phaedra - Atina'dan bahsedilir.

17. Faust - Mephistopheles kötülük ve kötü alışkanlıklar hakkında.

18. Boileau - "sanatta sürüngen"den bahsediliyor.

19. Faust - doktrine hakim olmayı reddediyor, mutluluktan söz ediliyor.

20. Hayat bir rüyadır - "Uyursam beni uyandırma" sözleri vardır;

21. Andromache - Hector'dan bahsedilir.

22. Phaedra - Damarlardaki zehirden bahsediliyor (Alıntı:

yanan damarlarımda dolaşan

Medea bir zamanlar bize zehir getirdi).

23. Phaedra - "masumları haklı çıkar" sözleri var;

24. Horace - "; Ey Roma ..." kelimeleri var;.

25. Cthulhu'nun Çağrısı - "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" lyeh vgah "nagl fkhtagn" kelimeleri var.

26. Fielding - Zor durumdaysanız ve alıntı ";OH" ile başlıyor veya bitiyorsa, Fielding'i söyleyin.

27. Zadig - Zadig'in birlikte dolaştığı bir keşiş, bir genci kırılgan bir köprüden nehre atar, boğulur.

28. Boileau - "efendinin fırçasının altında güzel" kelimeleri var;

29. Sid - "Karşılığında görevimi yerine getirmeliyim" gibi bir şey var;

30. Emilia Galotti - portreye atıfta bulunur.

31. Fielding - Bir karakterin (Partridge'in karısı) karşılaştırıldığı bir Hogarth resmine gönderme yapılır.

17. yüzyıl

1. Batı edebiyatı tarihinde özel bir dönem olarak 17. yüzyılın özellikleri (barok ve klasisizm oranı)

Ninel Ivanna'nın derslerine göre:

con için. 16. c. sanat ve edebiyat yaratıcı bir krize girdi. Rönesans'ın dünyadaki insan egemenliği fikri güvenle öldü. Rönesans'ta, dünyanın bir kişinin "Ben" ini gerçekleştirmesi gereken bir yer olduğuna inanılıyordu, hümanistler insanlığın kendini yaratıcı sürece adadığına inanıyorlardı. Ama aslında, dünya kanlı savaşların arenası oldu - dini, sivil, yırtıcı ("ölüm bizim zanaatımız"). Toplumda bir katılık ve şiddet ortamı hakimdir. Kafirlerin zulmünün güçlendirilmesi, yasaklı kitapların dizinlerinin oluşturulması, sansürün sıkılaştırılması => insan ve dünya arasındaki uyum sağlanamaz, gerçek bir insan eylemlerinde kusurluydu (ilkeyle hareket ederek ideoloji hakkında her şeyi anlayabiliriz, ancak hiçbir şey anlayamadık). Coğrafi keşifler, fizikteki keşifler (sadece Kopernik teorisi değil), vb. Cthulhu'nun herkesi öldürdüğünü ve dünyanın göründüğünden daha karmaşık olduğunu, evrenin sırrının insan için erişilebilir olmadığını, dünyayı anlamak imkansız olduğunu gösterdi. Yeni Evren: insan artık evrenin merkezi değil, güçlü trajik bir renge sahip bir dünya görüşündeki dünya kaosundaki bir kum tanesidir. Bırakın insan kendini yeniden düşünsün ve varlığını var olan her şeyle karşılaştırsın. Çağ, uzayın sonsuzluğuna, zamanın geçiciliğine tanıklık ediyor, insan her şeye kadir değil => Rönesans onun yerini alıyor barok.

Doğrusal bir Rönesans perspektifi yerine, “garip bir barok perspektif” vardır: dünya hakkındaki fikirlerin yanıltıcı doğasını simgeleyen çift boşluk, aynalama.

Dünya bölünmüş durumda. Ama sadece bu değil, aynı zamanda hareket ediyor, ama nerede olduğu belli değil. Bu nedenle, genel olarak insan yaşamının ve zamanın geçiciliği teması, insan varlığının kısa süresi.

Anımsamalar şeklinde verilen ve deşifre edilmesi gereken tarihi ve mitolojik hatıraların kullanımı.

Barok şairler metafora çok düşkündü. Bir entelektüel oyun atmosferi yarattı. Ve oyun tüm barok türlerinin bir özelliğidir (metaforlarda, beklenmedik fikir ve görüntülerin birleşiminde).

Dramaturji, olağanüstü gösteri, gerçeklikten fanteziye geçiş ile ayırt edildi. Dramaturjide oyun, “sahnede sahne” tekniği + “yaşam tiyatrosu” metaforu gibi özel bir teatralliğe yol açtı. Tiyatro aynı zamanda dünyanın anlaşılması güçlüğünü ve onunla ilgili fikirlerin yanıltıcı doğasını ortaya çıkarmaktır.

Calderon: Hayatın kaos perdesi altında sahnede oynandığı "dünyanın büyük tiyatrosu". Açık bir ayrım var: ilahi küre ve dünyevi küre ve oyunun yaratıcısı, insan varlığının tüm aldatıcı doğasını ifade etmek için tasarlanmış tahtta oturuyor.

Barok sanat, insanı doğayla, kozmosla ilişkilendirmeye çalıştı, evrenin sonsuzluğu önünde insan varlığının sonluluğu deneyimine nüfuz etti. Bu en şiddetli iç çelişkidir.

alman barok koşullar altında oluşur 30 yıllık savaş, toplumsal hayatın trajedisi. Sonsuzluk, zamansızlığın devamıdır. Yeni bir barok uyum, birlik, ahlaki dayanıklılığın yüceltilmesi insan ruhu(stoacılık fikirlerinin geniş yayılması). Ve bu gibi durumlarda, her şey kötü olduğunda, doğal kaosun üstesinden gelinen belirli bir başlangıç ​​- insan ruhunun esnekliği - ortaya çıkmaya başlar.

Bir kişinin ruhun içsel bağımsızlığına sahip olduğuna inanılmaktadır (Katolik özgür irade kavramıyla yakınlaşma). Hristiyan dininde kader fikri ile özgür irade (2 tür bilinç) arasında bir karşıtlık vardır. Luther, kader fikrine bağlı kaldı (düştükten sonra yolsuzluğun insan doğasına geçtiğine inanıyordu => insan günahkar). Reformasyon - her insanın yolu doğumdan önceden belirlenir.

Özgür irade doktrini 16. yüzyılda ortaya çıktı. Taraftarları, lütfun tüm insanlara doğuştan verildiğini ve her insanın kendi yolunu seçtiğini savundu.

Aynı zamanda, var klasisizm. Bu sistemlerin her ikisi de Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıkar.

Klasisizm, olduğu gibi, Yüksek Rönesans tarzını diriltir. Her şey ölçülü ve zevkli bir şekilde yapılmalıdır. Sıkı bir kurallar sistemi => fantazinin öfkesini dizginleyin. Kurallar herhangi bir yaratıcılığın doğasında vardır ve sanat bir tür insan oyunu etkinliğidir => kuralsız oyun yoktur. Klasisizmin görevi, kuralları bağlayıcı kılmaktır. Şeylerin kaosunu bastırmak için insan zihni tarafından yaratılırlar. Kurallar yazılı olmayan yasalardır, koşulludur ve işin resmi organizasyonuna atıfta bulunur.

Plavskin'e göre:

17. yüzyıl - mutlakiyetçilik çağı (devletin baskın biçimi mutlakiyetçiliktir).

17. yüzyıl - Avrupa'da sürekli savaşlar dönemi. Eski sömürge güçleri - İspanya, Portekiz - genç burjuva devletler - Hollanda, İngiltere tarafından yavaş yavaş arka plana itiliyor; kapitalizm çağı başlıyor.

17. yüzyılda Avrupa tarihi Geçiş ve krizi karakterize ederler.

17. yüzyıl - bilim alanındaki değişimler; bilimsel dergiler yayınlanır; ortaçağ skolastisizmi => deneysel yöntem; matematiğin egemenliği ve metafizik düşünme biçimi.

Çevreleyen dünyanın sınırları kozmik ölçeklere genişliyor, zaman ve uzay kavramları soyut, evrensel kategoriler olarak yeniden düşünülüyor. 17. yüzyıl için filozofun keskin bir şekilde şiddetlenmesi ile karakterize edilir., siyaset., ideolog. güreş kedisi. Bu yüzyıla egemen olan iki sanatsal sistemin oluşumuna ve karşı karşıya gelmesine yansıdı - klasisizm ve barok.

Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıkarlar. Hem barok hem de klasisizm sanatçıları uyum fikrini reddeder; kişilik ve sosyo-politik arasındaki karmaşık etkileşimi ortaya çıkarırlar. Çevre; tutkuları aklın emirlerine tabi kılma fikrini öne sürdü; aklı, aklı öne çıkarın. Eserin okuru veya izleyiciyi eğitme aracı olarak rolü => edebiyatın "gazeteciliği".

2. Barok'un Özellikleri.

ital. barok - tuhaf

Barok'un ortaya çıkışı. Rönesans'tan sonra bir fikir krizi geldi. Hümanizm ilkesi, uyum fikirleriyle ilişkilidir, evrenin merkezinde Tanrı yerine bir insan vardır. Cesur ve yetenekliyse her şey bir erkeğe yakışır. Orta Çağ'da insan doğaya karşıydı ve modern zamanlarda doğa şiirselleştirildi. Rönesans sanatı, kompozisyon ve görüntülerdeki uyum ile karakterizedir. Ancak çok geçmeden hümanizm sert bir gerçekle karşı karşıya kaldı. Dünya bir özgürlük ve akıl alanına değil, kanlı savaşlar dünyasına dönüşmüştür. "Zihnimiz fakir ve duyularımız yetersiz." Fanatizm, zulüm, şiddet atmosferi, 16. yüzyılda, 1545'te Trento'da Papa III. sapkınlık yoğunlaştı, yasaklı kitaplar için bir dizin oluşturuldu. Hümanistlerin kaderi dramatikti. Uyum sağlanamaz, bireyin ideallerine dünya karşı çıkar. Hümanizm fikirleri tutarsızlıklarını göstermiştir. İnsan nitelikleri olumsuz niteliklere dönüşmeye başladı: kendini gerçekleştirme ahlaksızlığa, suçlara eşittir. Krizin bir diğer önemli yönü- psikolojik. İnsanlar her şeyin öğrenilebileceğine inanıyorlardı, sadece kilise ve ortaçağ önyargıları müdahale etti. Copernicus'un teorisine göre coğrafi ve fiziksel keşifler, dünyanın daha karmaşık olduğunu söyledi. Bir bilmeceyi çözen kişi, 10 yeni bilmeceye rastlar. "Uçurum açıldı, yıldızlarla dolu." Sonsuzluk, evrenin bir özelliğidir ve insan, uçsuz bucaksız bir dünyada bir kum tanesidir. Rönesans yanılsamalarının yerini yeni bir dünya görüşü aldı. Rönesans yerini alıyor barok, hangi "şüpheler ve çelişkiler arasında savruluyor". Barok sanat için önemli olan hayali, etkileyici formlar dinamikler, uyumsuzluk, ifade. Doğrusal perspektifin yerini " garip barok bakış açısı»: çift görünüm, ayna görüntüleri, kaydırılmış ölçekler. Dünyanın anlaşılması güçlüğünü ve onunla ilgili fikirlerimizin aldatıcı doğasını ifade etmeye çağrıldı. “İnsan artık dünyanın merkezi değil, tozun özüdür” (Hamlet). Zıtlık: yüksek ve bilim, dünyevi ve göksel, ruhsal ve bedensel, gerçeklik ve yanılsama. Netlik yok, bütünlük yok. Dünya, sonsuz hareket ve zaman içinde bölünmüştür. Bu koşu, insan hayatını korkunç derecede geçici kılar, bu nedenle insanın kısalığı teması, var olan her şeyin kırılganlığı.

İspanyol şiiri. Çağdaşlar şiir olarak kabul edildi Gongora(1561-1627) zor. İma, mecazi betimlemeler. Romantik "Angelica ve Medora Hakkında". (Okumak isterseniz: /~lib/gongora.html#0019). anlaşılmazlık. Solmuş güller Medora'nın yanaklarında bir allıktır. Chinese Diamond - Henüz aşkı yaşamamış olan Prenses Angelica. Karmaşık edebi açıklama - Gongora'nın şiirinin kapalı doğası, oyunun atmosferi. Uzak görüntülerin sofistike metaforik, kavramsal yakınlaşması - barok oyun(Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn'a özgü).

boynuzdan:

Barok şairler metafora çok düşkündü. Bir entelektüel oyun atmosferi yarattı. Ve oyun tüm barok türlerinin bir özelliğidir (metaforlarda, beklenmedik fikir ve görüntülerin birleşiminde). Dramaturjide oyun, "sahnede sahne" tekniği + "yaşam tiyatrosu" metaforu gibi özel bir teatralliğe yol açtı (Calderon'un oto "Dünyanın Büyük Tiyatrosu" bu metaforun özünü oluşturur). Tiyatro aynı zamanda dünyanın anlaşılması güçlüğünü ve onunla ilgili fikirlerin yanıltıcı doğasını ortaya çıkarmaktır.

Ve bu gibi durumlarda, her şey kötü olduğunda, doğal kaosun üstesinden gelindiği belirli bir başlangıç ​​ortaya çıkmaya başlar - insan ruhunun dayanıklılığı.

Aynı zamanda, klasisizm ortaya çıkar. Bu sistemlerin her ikisi de Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıkar.

Hem Barok hem de Klasisizm sanatçıları, hümanist Rönesans konseptinin altında yatan uyum fikrini reddeder. Ancak aynı zamanda barok ve klasisizm açıkça birbirine zıttır.

Ders. Dramaturjide barok oyun başlangıçta kendini şu şekilde gösterir. eğlence, illüzyonizm, gerçeklikten fanteziye geçiş. Metafor tiyatrosu, insan yaşamının tiyatroya asimilasyonudur (Shakespeare'in "As You Like It"). Tiyatro hakkındaki fikirler dünya hakkındaki fikirleri belirledi, dolayısıyla hayat-tiyatro teması. Özellikle Calderon - "Dünyanın Büyük Tiyatrosu." Tanrı kaos perdesini kaldırarak hayatın tiyatrosunu oynar. İnsan varlığının yanıltıcı doğası. Barok, dünyaya ve insana daha dramatik bir bakış açısı kazandırdı. Yanıltıcı, bir kişi tarafından yalnızca doğayla değil, aynı zamanda toplumla da (garip bir ifade) daha fazla ilişkilidir. İnsan varoluşunun komedisi. Trajik uyumsuzluk: Mutluluk arayışı acımasız bir tarihsel süreçtir. Alman Barok şiirinde bunun hakkında çok şey söylenir (30 yıllık savaş koşullarında yazdılar).

Gryphius, "Vatanın Gözyaşları", 1636 d. Sıkıntılar karşısında umut kalmamıştı. Ruhun hazinesi zamansızlık için yağmalanmıştır. Yoğun deneyimler ve trajik çelişkilerle, insan varlığının örgütlenme ilkesi, sarsılmaz temeli: insan ruhunun içsel ahlaki dayanıklılığı. Stoacılık felsefesi, insan ruhunun bağımsızlığı, tüm koşullara dayanma yeteneğidir.

Katolik özgür irade kavramı. Kader (Avrelius Augustine) ve özgür irade doktrini zıttır. Luther'in şahsındaki Reform, kader fikirlerini geliştirdi. Bir kişi, ilahi lütuf şeklinde yukarıdan yardıma ihtiyaç duyduğunda mutlu ve günahkardır. Başka bir fikir (Katolikler arasında): herkes lütuf veya kötülük lehine kendi seçimini yapar. Bu fikirler Calderon'un dramalarının felsefi temeli oldu. Örneğin The Steadfast Prince'de Hıristiyan ve Mağribi dünyaları birbirine karşıttır.

Dramaturjide: katı bir standardizasyon yoktur, yer ve zaman birliği yoktur, ana türde bir eserde trajik ve komik bir karışım yoktur. trajikomedi, barok tiyatro - aksiyon tiyatrosu. Lope de Vega, tüm bunlar hakkında Komedi Besteleme için Yeni Rehber'de yazıyor.

3. Calderon'un felsefi trajedilerinin özellikleri ("; Hayat bir rüyadır"; vb.)İspanya'da 17. yüzyıl dramanın altın çağıdır. Lope de Vega tarafından açılmış ve Calderon tarafından kapatılmıştır.

biyografi : Calderon, orta sınıf bir asilzade olan hazine sekreteri Don Diego Calderon'un oğlu olarak Madrid'de doğdu. Geleceğin oyun yazarı Anna Maria de Henao'nun annesi, bir silah ustasının kızıydı. Babası Calderon'u manevi bir kariyer için hazırladı: Madrid Cizvit kolejinde eğitim gördü ve ayrıca Salamanca ve Alcala de Henares üniversitelerinde okudu. Ancak, 1620'de Calderon, askerlik uğruna çalışmalarını bıraktı.

Bir oyun yazarı olarak Calderon, öğretmeni Lope de Vega'nın övgüsünü aldığı Aşk, Onur ve Güç oyunuyla ilk kez sahneye çıktı ve öldüğü zaman İspanya'nın ilk oyun yazarı olarak kabul edildi. Ayrıca mahkemede tanınma aldı. Philip IV, Calderon'u St. James Nişanı (Santiago) şövalyesi olarak atadı ve yeni inşa edilen Buen Retiro Sarayı'nda düzenlenen mahkeme tiyatrosu için oyunlar emretti. Calderon, o zamanın en iyi müzisyenleri ve sahne tasarımcılarından hizmet aldı. Calderon'un sarayda oyun yazarı olarak görev yaptığı dönemde yazılan oyunlarda, karmaşık sahne efektlerinin kullanımı dikkat çekicidir. Örneğin, "Canavar, Yıldırım ve Taş" oyunu saray parkında bir gölün ortasındaki bir adada oynanmış ve seyirciler kayıklarda oturarak izlemiştir.

1640-1642 yıllarında, askeri görevler üstlenen Calderon, Katalonya'daki Reapers İsyanı'nın (ulusal ayrılıkçı hareket) bastırılmasına katıldı. 1642'de sağlık nedenleriyle askerlikten ayrıldı ve üç yıl sonra emekli maaşı aldı. Daha sonra St. Francis (yani, tarikatın manastır yeminlerini aldı, ancak dünyada kaldı) ve 1651'de Calderon bir rahip olarak atandı; bu muhtemelen kişisel yaşamındaki olaylardan (bir erkek kardeşin ölümü, gayri meşru bir oğlunun doğumu), hakkında çok az güvenilir bilginin korunduğu ve tiyatronun başlayan zulmünden kaynaklandı. Koordinasyonundan sonra, Calderon laik oyunlar bestelemeyi bıraktı ve esas olarak İncil'den ve Kutsal Gelenek'ten ödünç alınan arsalara dayanan alegorik oyunlara yöneldi. Bununla birlikte, dini konulara dönerek, demokrasi ve çileciliği ile erken Hıristiyanlığın ruhunda birçok sorunu yorumladı, hiçbir zaman ortodoks kilisesinin ilkelerini takip etmedi. 1663'te IV. Filip'e (kraliyet papazı) kişisel günah çıkaran kişi olarak atandı; Calderon için bu onursal pozisyon, kralın halefi Charles II tarafından korundu. Oyunların popülaritesine ve kraliyet mahkemesinin lütfuna rağmen, Calderón'un son yıllarında belirgin bir yoksulluk damgasını vurdu. Calderón 25 Mayıs 1681'de öldü. Ne kadar zıt, değil mi?

İspanyol Rönesans edebiyatının geleneklerini miras alan Calderon. aynı zamanda Rönesans hümanizminde hayal kırıklığını dile getirdi. Calleron, insanın doğasında kötülük ve zulmün kaynağını görür ve yaşamla uzlaşmanın tek yolu, Hıristiyan inancıdır. gururu frenleme talebi. Yazarın çalışmasında çelişkili Rönesans ve Barok motiflerini birleştirir.

Calderón dramaları (51 oyun içerir) genellikle birkaç kategoriye ayrılır: dramalar tarihi, felsefi, dini, İncil, mitolojik ve "şeref dramaları" . Ancak İspanyol barokunun ruhu ve Calderon'un dehası en çok 17. yüzyılın İspanya'sında olan felsefi dramalarda kendini gösterdi. dini-felsefi veya tarihsel-felsefi bir drama biçimini aldı.

Bu tür oyunlar, varlığın temel sorularına değinir, her şeyden önce - insan kaderi, özgür irade, insanın acı çekmesinin nedenleri. Eylem genellikle İspanya için "egzotik" ülkelerde (örneğin, İrlanda, Polonya, Moskova) gerçekleşir; tarihsel ve yerel lezzet kesinlikle koşulludur ve onların zamansız konularını vurgulamayı amaçlar. "Pelerin ve kılıç komedilerinde" onun için belirli duygular ve eylemler daha önemlidir, ancak felsefi olanlarda o kadar önemli değildi. Onlarda, otomobil tipinin (kilise tatillerinde performanslar) tarihi bir drama, dini-felsefi ve teolojik alegori özelliklerini birleştirir. Sorunun merkezinde hayatın anlamı, irade özgürlüğü, insan varlığının özgürlüğü, insancıl ve bilge bir hükümdarın eğitimi. Burada, hümanizmiyle ve genel olarak Rönesans'ın fikirlerini sürdürüyor, ancak biraz sonra bahsedeceğim Barok'un fikirlerine başlıyor. Örnekler: "Hayat bir rüyadır", "Büyücü", "Aziz Patrick Arafı".

Calderon, eserlerinde dünyanın gerçek resmini soyut, felsefi genelleştirmesiyle birleştirme konusunda harika bir yeteneğe sahipti. Paralellikleri tahmin etmek kolaydır, özellikle o zaman tahmin etmek kolaydır, çünkü günün konusu olmasa bile yazdı. en azından toplumu endişelendiren, trajik çelişkileri ve toplumun diğer kıyılarını çeken sorunlar üzerinde.

Barok tavır: karamsarlık(hayat dertlerle doludur, genelde bir rüyadır, üstelik bu dertler de birbiriyle çelişir), ancak özellikleri vardır. neostoizm(herkes çabucak felsefeyi hatırladı!). Hayatları kaotik, yanıltıcı, kusurlu. ("Hayat nedir? Delilik, hata. Hayat nedir? Perdenin aldatıcılığı. Ve en iyi an yanılsamadır, Çünkü hayat sadece bir rüyadır, Ve rüyalar sadece rüyalardır"). Hayat bir komedi, hayat bir rüya. Ancak formül şair için mutlak değildir ve aşk için geçerli değildir.

Dünyevi değerlerde şüphe ve Duyu ötesi için özlem Calderon dramasında teolojik dogmatizm ile açıklanır ve 17. yüzyılda İspanya'da yaygındır. tarihsel perspektifte güven kaybı ve dünyanın kaosu hissi. hayatın trajik bozukluğu, oyunların içinden geçmek, "hayat bir rüyadır" fikrinin ne kadar ısrarla yürütüldüğünü ilk mısralardan itibaren açıkça ortaya koymaktadır. Aynı trajik duygu, "doğuştan doğan suçluluk"un, yani insanın günahkârlığının artan farkındalığını da açıklar. Aynı zamanda Calderon'un Barok felsefesini gündeme getiren Zor bir kaderle cesurca yüzleşmeye istekli olmak, mutlaka takdire itaat anlamına gelmez. Dramanın başlangıcından itibaren, dünyanın düzensizliği, doğum suçluluğu, isyan teması, babası tarafından kuleye hapsedilen Sehismundo monologunda enerjik olarak ifade edilen isyan temasıyla birlikte ortaya çıkar (“... Ve daha büyük bir ruhla, / Daha az Özgürlüğe ihtiyacım var mı?”)

Bu yaşam tiyatrosunda rolünü nasıl oynayacağı yalnızca bir kişiye bağlıdır. Bir kişinin rolünü iyi ya da kötü oynamasına yardım edecek olan ilahi takdir değil, hayatın kaosuna direnen bir zihin hakikate yönelmek. Bir insana yardım edebilecek gücü zihninde görür. tutkuları frenlemek. Dizilerde acılı gösteriyor bu aklı atmak, bu kaosu düzene sokmak için tükendi. Hayat harekettir, keskin bir zıtlıklar çatışmasıdır. Rahipliğe ve ilahiyatçı olmak için eğitim almasına rağmen, alçakgönüllülük çağrısı yapmaz, çünkü tekrar ediyorum, konformizm ona yabancıdır, ancak dayanıklılık ister, iradeyi övür, genel olarak erken teolojik görüşlere yakındır. Dini ve mutlakiyetçi tutumların fanatizme yönelmiş gibi göründüğü The Steadfast Prince (1629)'da bile Calderon, Katoliklikten daha evrensel terimlerle düşünür. Farklı inançlardan insanlar birlikte çalışabilir.

Kahramanların planları ilk bakışta bir şey tarafından ihlal ediliyor açıklanamaz ama aslında oldukça maddi (Hayatta bir rüya olduğu gibi).

Klasisizm ile karşılaştırıldığında, "Hayat bir rüyadır" draması verir duygular ve hayal gücü için daha fazla alan. Biçimi özgürdür ve sahne alanı, The Steadfast Prince'dekinden daha az sonsuzluğa açıktır. Romantiklerin, bir insanı sonsuzluk karşısında tasvir eden bu tür örneklerden bu kadar etkilenmelerine şaşmamalı. Manevi şiddetin karşı-reformasyon ideolojisine, Shakespeare veya Lope'daki gibi uyumlu bir şekilde gelişmiş, asil, canlılık dolu, bedensel ve ruhsal güzelliklerle dolu insanların doğruluğunun açıklığıyla değil, ancak yenilgide iradenin kararlılığı, şaşkın ve araştırıcı bir akıl.

Calderon'un felsefi draması, 17. yüzyıldaki bir adamın ruhsal ve entelektüel yaşamının derinliğini gösterir. bela denizini aşmaya çalışmak, kaderin korkunç labirentinden bir çıkış yolu bulun.

4. Honor Calderon Dramaları

Şeref sorunu, 16-17. yüzyılın birçok dramasında ortaktı (İspanya'da bu konu çok keskindi, çünkü reconquista ile bağlantılı olarak, fetheden çok sayıda “caballero” (“atlı”) şövalyeler Moors'tan İspanyol toprakları; düşmanlıklardan döndüklerinde, bu insanlar hem ölümüne savaşmak için sürekli bir istek ve hazırlık hem de savaşlarda kazandıkları iddia edilen onur hakkında yüksek fikirler getirdiler - bu da İspanyolca'da sık sık düello uygulamasına yol açtı. yüksek sosyete) ve Calderon'un "17. Yüzyıl Yabancı Edebiyat Tarihi" ders kitabı, aşkla ilgili komediler (Görünmez Kadın) ve felsefi dramalar (Hayat bir rüyadır), şeref dramaları öne çıkıyor: "Onur Doktoru" " (bir evlilik şerefi meselesi), "Sadık Prens" (kendine saygı olarak şeref, fikre sadakat (İspanya'nın ötesinde Ceuta kalesinin korunması)), "Salamei alcalde" (tüm insanların onuru olarak şeref , erdemden büyüyen, sadece asillere özgü değil), vb. Listelenenlerden sadece iki tanesine aşina olmalıyız. ilk dramalardır.

Onurunun Doktoru'nda, onur pratikte yaşayan bir varlıktır (Gutierre şöyle der: “Birlikte biz, onur, kaldık”), korunması en yüksek göreve konulan bir totemdir (ona göre onursuzdur, Don Gutierre no şüphe, sözde suçlu karısını vekaleten öldürmeye gider), koruması çerçevesindeki eylemler - hatta cinayet! - yasal olarak kabul edilir (berber tarafından cinayetten haberdar edilen kral, Don Gutierre'yi cezalandırmaz, ayrıca onun için Dona Leonor'u verir ve dramanın sonunda, adı geçen eşler arasında aşağıdaki diyalog gerçekleşir: (Don Gutierre) Ama unutma Leonor, / Elim kana bulandı.(Dona Leonor) Şaşırmadım ve korkmuyorum. (Don Gutierre) Ama ben onur doktorumdum / Ve iyileşmeyi unutmadım.(Dona Leonor) Gerekirse hatırla.(Don Gutierre) Bu şartı kabul ediyorum. Gördüğünüz gibi, hiç kimse olanlardan utanmıyor - namus korumak adına öldürmek hafife alınıyor ve "gençler" gelecekte bu kurala uymaya ikna ediliyor). Ayrıca, önemli olan görünürlüktür (zaten korkunç bir kıskançlık tarafından eziyet edilen Don Gutierre, karısından bir masumiyet modeli olarak bahsetmeye ve onunla ilgili herhangi bir şüphenin olmamasına rağmen kralın huzurunda) ve namusunu korumak için eylemlere başlamak, suçun kendisi bile yeterli değil, şüphe, en ufak bir parıltı: aşk için evli olmayan, ama kocası Don Gutierre'ye sadık olan Dona Mencia, sevgili Don Enrique'nin geçmişteki tacizini mümkün olan her şekilde bir kenara itiyor; ancak Gutierre'nin şüpheleri ve Don Enrique'nin evinde bulunan hançeri ve Gutierre, karısının Infante'ye hitaben yaptığı ve onlardan “saldırılarını” durdurmalarını isteyen Don Enrique Mencia ile karıştırdığı konuşmasını duydu - tüm bunlar, artı Mencia'nın ve kocasının onurunu lekelemek için dedikodu yapmamak için ülkeden kaçmama talebiyle bebeğe Gutierre tarafından keşfedilen Mencia mektubu - don'un sevgilisini ve onurunu ölüme mahkum etmesi yeterlidir. karısı - çünkü, karısına yazdığı gibi, onu öldürmeye karar vermiş, Gutierre: Aşk sana tapıyor, onur senden nefret ediyor ve bu yüzden biri seni öldürüyor ve diğeri seni bilgilendiriyor. Ancak Ludovico'nun sözlerini aktarırken, damarlarını açan Mencia'nın kendisi bile, olanlar için kocasını suçlamıyor.

Bu dramada Honor, otoritesi herkes tarafından tanınan ve aynı zamanda onu korumak ve korumak için her türlü eyleme izin veren korkunç bir tiran olarak görünür.

Gerçekte, bu tür emirlerin, eşlerin cezasız öldürülmesinin sabit bir fenomen olmadığını (bu, kronikler tarafından kanıtlanmıştır), yani. drama tipik olanın bir yansıması değildir. Aksine, asil onur anlayışında kritik bir katılık ve uzlaşmazlık halinde sergilemeye hizmet eder.

"Sadık prens" Don Fernando ve Müslüman komutan Muley, onur kelimesine eşit derecede aşina ve anlaşılır - ve bu, karşıt dünyalara ait iki kahramanı bir araya getiriyor - misyonerleri gelen misyonerler olan İspanya'nın katı ve net, güneşli Katolik dünyası. Don Fernando liderliğindeki birlikler, daha sonra - Kral Alfonso ve gizemli ve güzel "gece" Müslüman dünyası ile. Ve ilk tanıştıkları andan itibaren - Don Fernando, Muley savaş alanında bir düello kazanır, ancak onur kurallarına göre serbest kalmasına izin verir, bu da Moor'un gerçek saygısına neden olur - ve daha sonra - Muley Don'a emanet edildiğinde Aslında ölüme mahkûm edilen Fernando, - kahramanlar yarışacak, namusa kim daha çok saygı gösterecek, kim daha çok hak edecek gibidir. Moor ve Infante arasında meydana gelen, bir yandan Muley'nin İnfanta'ya hapishaneden kaçmasını teklif ettiği, böylece Muley'nin tutsağın kaçışı için Fetz kralının önünde başıyla cevap verdiği anlaşmazlıkta ve diğer yandan, Infante Muley'e onu serbest bırakmaya çalışmamasını ve hayatının geri kalanını sevgili Phoenix ile mutlu bir şekilde yaşamasını söyler, anlaşmazlığı Fernando kazanır ve kaçış yoktur, dolayısıyla İspanyollar prens arkadaşının mutluluğu için özgürlüğünü ve hayatını feda eder. Dahası, ölümden sonra, prensin hayaleti bu fedakarlığın amacının yerine getirilmesine katkıda bulunur - hala Muley ve Phoenix'i evlilikte birleştirir.

Ancak en yüksek şerefe bağlılık sadece buna yansımaz - don Fernando, Hıristiyanlara ait Ceuta için bir fidye olmayı reddederek hayatını feda eder (Kral Alfonso'dan Kral Fez'e böyle bir "pazarlık" sunan bir mektubu yırtar ve reddeder. gelecekte hayatını Ceuta olarak değiştirmek, bunun için dayanılmaz koşullarda hapse atılır), çünkü bebek, "güneşli" Hıristiyan dünyasının zaferi olan fikir adına hayatını verir ve bu nedenle içinde yaşar. en zor koşullarda yaşar ve acı kaderi hakkında pişmanlık duymadan ölür.

Lope de Vega'nın eserine dayalı olarak önemli dönüşümlerle yazılan Salamey Alcalde'sinde onur, bazı soyluların yoksun bırakıldığı erdem, ahlaki saflık ve masumiyet yeteneği olarak ortaya çıkar ("onur"un yalnızca aktarıldığı görüşünün aksine). soylu bir ailede miras yoluyla), ancak sıradan insanların da sahip olduğu, örneğin, kızı geçen bir ordu kaptanının onurunu çaldığı köylü Pedro (alcalde - muhtar-hakim gibi bir şey). "Alcalde" de Calderon'un anlayışında onur, onu kızına geri vermek uğruna en yüksek iyilik olarak görünür ve bunun için kaptan onunla evlenmek zorundadır, onuru büyük bir ahlaki hazine olarak gören köylü Pedro, onunla evlenmek zorundadır. bütün malını kaptana vermeye hazırdır, bu yetmezse kendini ve oğlunu köle olarak verir. Böylece, dramın bazı olumsuz karakterlerinin köylüler arasında tartıştığı namus adına, Pedro tüm maddi serveti ve hatta özgürlüğü yapmaya hazırdır.

Fransız tarihi Edebiyat/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontov. - M., 1988. Okuyucular 1. Artamonov, S.D. DışEdebiyat17 -18 yüzyıllar.: okuyucu; eğitici...

"Yabancı Edebiyat Tarihi" disiplininin / modülünün açıklamalı programı

disiplin programı

ÖyküDışEdebiyat17 -18 yüzyıllar ÖyküDışEdebiyat XVII-XVIII yüzyıllar

"Yabancı Edebiyat Tarihi" disiplini / modülü açıklamalı programı (1)

Çözüm

İyimser modelin yok edilmesi. Ayrıştırma özellikleri ÖyküDışEdebiyat17 -18 yüzyıllar. (10 saat) Konu 1. Barok poetikası ... Moskova Devlet Üniversitesi. Sör. 9. 1995. No. 1. Melikhov O.V. ÖyküDışEdebiyat XVII-XVIII yüzyıllar. Metodik talimatlar. M., 1968. Mering...

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.

17. yüzyılın yabancı edebiyatı

Başlıca edebi akımlar

17. yüzyıl, 20. yüzyılın neredeyse yarısı için “klasisizm çağı” olarak yorumlandı. Klasisizm kategorisinden ortaya çıkan tüm sanatsal fenomenler, ya sanatsal olarak kusurlu eserler (öncelikle yabancı edebiyat eleştirisinde) ya da edebi gelişim perspektifinde (Sovyet edebiyat eleştirisinde) en önemli olan gerçekçi yaratımlar olarak kabul edildi. 20. yüzyılın 30-40'lı yıllarında Batı biliminde ortaya çıkan ve bizler de dahil olmak üzere giderek yaygınlaşan tuhaf bir barok modası, 17. yüzyılın “Barok çağına” dönüştüğü ve klasisizm başladığında karşıt fenomeni hayata geçirdi. Fransa'daki barok sanatının bir varyantı olarak kabul edilmelidir, öyle ki son zamanlarda klasisizm çalışması, barok çalışmasından belki daha fazla çaba ve bilimsel cesaret gerektirmektedir.

"17. yüzyılın gerçekçiliği" sorununa özel dikkat gösterilmelidir. Bu kavram, yerel edebiyat eleştirisinin gelişmesinde belirli bir aşamada çok popülerdi: 1950'lerin ortalarında, büyük, yetkili edebiyat araştırmacıları tarafından "gerçekçiliği" tamamlayıcı ve değerlendirici bir kavram olarak kullanmama yönündeki talebe rağmen, uzmanlar bunu gördüler. gerçekçiliğin bir tür "birikimi" unsurları olarak edebiyatın gelişimi, isteyerek ilişkili demokratik edebi hareketler, tabandan komik ve hiciv edebiyatı vb. 17. yüzyılın edebi sürecinde gerçekçiliğin şu veya bu şekilde katıldığı ifadeler. Sanatsal doğruluk, görüntülerin, motiflerin, çatışmaların vb. gerçekliği ve ikna ediciliği. On dokuzuncu yüzyıl edebiyatının bir fenomeni olan gerçekçilikte olacağından başka estetik yasalara göre elde edildi ve somutlaştırıldı.

Borok ve Klasisizm

V modern bilim 17. yüzyılın ana edebi akımlarının barok ve klasisizm olduğu artık neredeyse genel olarak kabul edilmektedir. Gelişimleri çelişkili ve eşitsizdi, bu eğilimlerin poetikası arasında benzerlikler ve farklılıklar, karşılıklı etki ve tartışmalar vardı. Barok ve klasisizm, bu tarihsel ve edebi dönem içinde farklı bölgelerde ve farklı aşamalarda değişen derecelerde yayıldı.

Her şeyden önce, barok edebiyat incelemesindeki kilit noktalar üzerinde duralım. "Barok" teriminin karmaşık etimolojisini anlamak gerekir: bilim adamları, 30'ların başından yüzyılımızın 50'lerinin ortalarına kadar bunun hakkında tartıştılar. Şunu da unutmamak gerekir ki, günümüz biliminin Barok akımına atıfta bulunduğu yazarlar (en azından edebi olarak) bu terimi bilmedikleri ve kendilerine Barok yazarlar demedikleri de unutulmamalıdır. Sanat tarihinde bir terim olarak "barok" kelimesinin kendisi, 17. yüzyılın belirli bir dizi sanatsal fenomenine ancak sonraki 18. yüzyılda ve olumsuz bir çağrışımla uygulanmaya başlandı. Dolayısıyla Fransız Aydınlanmacılarının "Ansiklopedisi"nde "barok" kelimesi "garip, tuhaf, tatsız" anlamlarıyla kullanılmaktadır. Bu terim için tek bir dil kaynağı bulmak zordur, çünkü kelime İtalyanca, Portekizce ve İspanyolca'da anlam tonlarıyla kullanılmıştır. Etimolojinin bu edebi kavramın modern anlamını tüketmemesine rağmen, barok poetikanın bazı özelliklerini (tuhaflık, olağandışılık, belirsizlik) yakalamamıza izin verdiği, onunla ilişkili olduğu, terminolojinin Doğu'daki doğuşunu kanıtladığı vurgulanmalıdır. edebiyat tarihi, tesadüfi olmasına rağmen, tamamen keyfi değildir, belirli bir mantığı vardır.

Barok'un terminolojik bir kavram olarak tasarlanması, yorumlanmasında bugün tartışılacak hiçbir noktanın olmadığı anlamına gelmez. Genellikle bu terim, kültür tarihçilerinden zıt yorumlar alır. Bu nedenle, araştırmacıların belirli bir kısmı, "barok" kavramına çok geniş bir içerik koyuyor ve içinde sanatsal stilin gelişiminde bir tür tekrarlayan aşama görüyor - kriz aşaması, "hastalık", bir tür ölüme yol açıyor. tat başarısızlığı. Örneğin ünlü bilim adamı G. Wölfflin, Rönesans'ın "sağlıklı" sanatını Barok'un "hasta" sanatıyla karşılaştırır. E. Ors, sözde Helenistik, ortaçağ, Romanistik barok vb. Bu yorumun aksine, çoğu bilim adamı "Barok" teriminin belirli bir tarihsel anlayışını tercih eder. Rus edebiyat eleştirisinde en yaygın hale gelen barok sanatın bu yorumudur. Ancak bilim adamlarımız arasında bile, barok poetikanın analizinde, teorisinin belirli yönleriyle ilgili tartışmalarda farklılıklar var.

Bilmelisiniz ki, ülkemizdeki Barok yorumunun uzun bir süre onun kaba sosyolojik, dolaysız ideolojik kavramından etkilendiğini bilmelisiniz. Şimdiye kadar, literatürde Barok sanatının Karşı-Reformasyon sanatı olduğu, öncelikle soylu çevrelerin burjuvaziye galip geldiği yerde geliştiği, saray soylularının estetik özlemlerini ifade ettiği vb. iddialar bulunabilir. . Bunun arkasında Barok'un "gerici" üslubuna olan inanç vardır: Bu akımın yazarlarına üslubun biçimsel karmaşıklığı için değer verilirse, onları "ideolojik aşağılıklarından" dolayı affedemezler. Görünüşe göre, bu, S.D.'nin ders kitaplarındaki kötü şöhretli barok tanımının anlamıdır. Artamonova: "Barok, ucube bir baba ve güzel bir anneden doğan hastalıklı bir çocuktur." Bu nedenle, Barok edebiyatının özelliklerinin gerçekten derin ve doğru bir şekilde anlaşılması için özellikle ihtiyaç duyulan eski ders kitapları değil, yeni bilimsel araştırmalardır.

İlgili ek literatürü önermeden önce, bu çalışmalarda göründükleri şekliyle barok poetikanın ana parametrelerini kısaca karakterize etmeye çalışalım.

Ruslar da dahil olmak üzere bilim adamlarının mevcut aşamada Barok kültür ve edebiyatına verdikleri önem, bazen Barok'un "hiç bir şekilde bir stil ve bir yön olmadığı" iddiasına yol açar. Bu tür bir iddia, aşırı polemik gibi görünüyor. Barok, elbette hem sanatsal bir tarz hem de edebi bir harekettir. Ama aynı zamanda, bu terimin önceki anlamlarını iptal etmeyen, ancak önceki anlamlarını içeren bir kültür türüdür. Makalenin genel pathos'unun A.V. Mihaylov çok önemlidir, çünkü barok sıklıkla kelimenin dar anlamıyla bir üslup olarak algılanır, yani. biçimsel estetik aygıtların toplamı olarak.

Barok insanının dünyaya karşı tutumu, barok sanatsal bir sistem olarak hala inceleniyor, göründüğü gibi, biraz daha az ve daha kötü. Tanınmış İsviçreli barok uzmanı J. Rousset'in belirttiği gibi, "barok fikri elimizden kaçanlardan biridir, onu ne kadar yakından incelerseniz o kadar az ustalaşırsınız." Barok'ta amaç ve mekanizmanın nasıl düşünüldüğünü anlamak çok önemlidir. artistik yaratıcılık, onun poetikası nedir, yeni dünya görüşüyle ​​nasıl ilişkilidir, onu yakalar. Elbette, A.V. haklı. Barok'un "hazır sözün" kültürü olduğunu vurgulayan Mihaylov, yani. gerçekliğe doğrudan çıkışı olmayan bir retorik kültür. Ancak “hazır kelimeden” geçen bu dünya ve insan fikri, 17. yüzyılın bir insanının zihninde meydana gelen derin sosyo-tarihsel değişimi hissetmeyi mümkün kılıyor, krizin krizini yansıtıyor. Rönesans dünya görüşü. Maniyerizm ve Barok'un, Maniyerizmi hala geç Rönesans edebiyatının edebi sürecinin bir parçası yapan ve Barok'un onu yeni bir edebi aşamaya - 17. Yüzyıl. Maniyerizm ve Barok arasındaki farkı hissetmenizi sağlayan gözlemler, L.I. Tanaeva "Bazı Maniyerizm Kavramları ve 16. ve 17. Yüzyılların Sonunda Doğu Avrupa Sanatının İncelenmesi".

Barok dünya görüşünün felsefi temeli, dünyanın ve insanın antinomik yapısı kavramıdır. Barok görüşün bazı yapıcı yönlerini (bedensel ve ruhsal, yüksek ve düşük, trajik ve komik karşıtlığı) ortaçağ dualist gerçeklik algısı ile karşılaştırmak mümkündür. Bununla birlikte, ortaçağ edebiyatının geleneklerinin, barok edebiyatına değiştirilmiş bir biçimde dahil edildiğini ve varlık yasalarının yeni bir anlayışıyla ilişkili olduğunu vurgulayalım.

Her şeyden önce, barok çatışkılar, gerçekliğin çelişkili dinamiklerine sanatsal olarak hakim olma, insan varoluşunun kaosunu ve uyumsuzluğunu kelimelerle iletme arzusunun bir ifadesidir. Barok sanat dünyasının kitaplığı, bir kitap olarak Evren hakkında Orta Çağ'dan miras kalan fikirlerden gelir. Ancak barok bir insan için, bu kitap büyük bir varlık ansiklopedisi olarak çizilir ve bu nedenle baroktaki edebi eserler de ansiklopedi olmaya, dünyayı bütünlüğü içinde ve ayrıştırılabilirliğini ayrı öğelere - kelimelere, kavramlara çekmeye çalışır. Barok eserlerde hem Stoacılık hem de Epikürcülük gelenekleri bulunabilir, ancak bu karşıtlıklar sadece savaşmakla kalmaz, aynı zamanda ortak bir karamsar yaşam anlayışında birleşir. Barok edebiyat, yaşamın süreksizliği, değişkenliği ve yanıltıcı doğası duygusunu ifade eder. Orta Çağ'da zaten bilinen "hayat bir rüyadır" tezini hayata geçiren Barok, öncelikle uyku ile "yaşam" arasındaki sınırların kırılganlığına, kişinin sürekli bir uyku halinde olup olmadığı konusundaki şüphesine dikkat çeker. uyku ya da uyanıklık, yüz ve maske arasındaki zıtlık ya da tuhaf yakınlaşma, "olmak" ve "görünmek".

İllüzyon teması, görünüş, barok edebiyatında en popüler olanlardan biridir ve genellikle dünyayı bir tiyatro olarak yeniden yaratır. Barok'un teatralliğinin, yalnızca bir kişinin dış yaşamının iniş çıkışlarının ve içsel çatışmalarının dramatik algılanmasında değil, yalnızca yüz ve maske kategorileri arasındaki zıt çatışmada değil, aynı zamanda bir bir tür gösterici sanatsal stil, dekoratiflik ve görsel araçların ihtişamı, abartılması. Bu nedenle, barok bazen haklı olarak abartma sanatı olarak adlandırılır, barok poetikasında savurganlık ilkesinin egemenliğinden bahsederler. sanatsal araçlar. Dünyanın ve dilin çok anlamlı doğasına, barok edebiyattaki görüntülerin, motiflerin, kelimelerin çok değişkenli yorumuna dikkat edilmelidir. Öte yandan, eserlerinin poetikasında duygusal ve rasyonel olanı birleştiren ve ifade eden Barok'un belirli bir “rasyonel savurganlığa” sahip olduğu gözden kaçırılmamalıdır (S.S. Averintsev). Barok edebiyat sadece yabancı değil, aynı zamanda derin didaktik organik olarak içseldir, ancak bu sanat her şeyden önce heyecanlandırmaya ve şaşırtmaya çalıştı. Bu nedenle, Barok edebi eserler arasında, didaktik işlevlerin doğrudan ifade edilmediği, kompozisyonda doğrusallığın reddedilmesi, sanatsal çatışmanın gelişmesiyle büyük ölçüde kolaylaştırılanlar da bulunabilir (bu, belirli mekansal ve psikolojik barok labirentler ortaya çıkar), karmaşık bir dallı görüntü sistemi ve dilin metaforik doğası.

Barok'taki metaforizmin özellikleri hakkında Yu.M.'de önemli gözlemler buluyoruz. Lotman: "... burada mecazların (bir tür mecazı diğerlerinden ayıran sınırlar, barok metinlerde istisnai olarak titrek bir karakter kazanır) ifade planının bazı unsurlarının diğerleriyle harici olarak değiştirilmesi olmadığı gerçeğiyle karşı karşıyayız. özel bir bilinç yapısı oluşturmanın bir yolu.

Barok tür sisteminin özelliklerini de öğrenmek gerekir. Bu edebi akım doğrultusunda gelişen en karakteristik türler pastoral şiir, dramatik pastoraller ve pastoral romans, felsefi ve didaktik şarkı sözleri, hiciv, burlesk şiir, çizgi roman, trajikomedidir. Ancak amblem gibi bir türe özel dikkat gösterilmelidir: Barok poetikasının en önemli özelliklerini, alegorizmini ve ansiklopedizmini, görsel ve sözel bir kombinasyonu içeriyordu.

Kuşkusuz Barok akımı içindeki başlıca ideolojik ve sanatsal akımların farkında olmak gerekir, ancak bu akımların dar bir sosyolojik yorumuna karşı uyarıda bulunmak gerekir. Bu nedenle, Barok edebiyatının "yüksek" ve "düşük" olarak bölünmesi, "aristokrat" ve "demokratik" Barok kavramlarıyla ilişkili olmasına rağmen, bunlarla sınırlı değildir: sonuçta, çoğu zaman şiirselliğe itiraz. Barok'un "yüksek" ya da "alt" kanadı, yazarın toplumsal konumu ya da politik sempatileri tarafından dikte edilmez, genellikle tür geleneği, türlerin yerleşik hiyerarşisi ve bazen kasıtlı olarak bu geleneğe karşı çıktı. Pek çok barok yazarının yapıtlarını incelersek, kimi zaman neredeyse aynı anda hem "yüksek" hem de "düşük" eserler yarattıklarını, "laik-aristokrat" ve "demokratik" entrikaların kirlenmesine isteyerek başvurduklarını, yüce barok'a soktuklarını kolayca görebiliriz. burlesque dünyasının sanatsal versiyonu, azaltılmış karakterler ve tam tersi. Dolayısıyla Barok'ta "elitist ve pleblerin aynı bütünün farklı taraflarını oluşturduğunu" hisseden araştırmacılar kesinlikle haklılar. Barok yönde, gördüğünüz gibi, daha da kesirli bir bölünme var. İspanya'da kültizm ve kavramcılık, İtalya'da Marinizm, Fransa'da Libertine edebiyatı ve İngiliz metafizikçilerinin şiiri gibi fenomenlerin özellikleri hakkında bir fikre sahip olmak gerekir. Fransa'da Barok fenomenine uygulanan ve hem ders kitaplarımızda hem de diğer kitaplarda yorumlanan “kesinlik” kavramına özel dikkat gösterilmelidir. bilimsel belgeler yanlış. Geleneksel olarak, "kesinlik", yerli uzmanlar tarafından "aristokrat" Barok edebiyatının eşanlamlısı olarak anlaşılmaktadır. Bu arada, bu fenomenin modern Batı çalışmaları sadece sosyo-tarihsel köklerini açıklığa kavuşturmakla kalmaz (hassasiyet mahkeme-aristokratlarında değil, öncelikle kentsel, salon burjuva-asil ortamında ortaya çıkar), kronolojik çerçeve - 40'ların ortaları - 50'lerin XVII yüzyılda (bu nedenle, örneğin, Jurfe "Astrea" (1607-1627) tarafından yazılan roman kesin olarak kabul edilemez), aynı zamanda sanatsal özgünlüğünü, sanatın estetik ilkelerinin kirlenmesine dayanan özel bir klasik-barok yaratıcılık türü olarak ortaya koymaktadır. Her iki yönde.

Ayrıca, 17. yüzyılda Barok'un evrimi, Rönesans'tan miras kalan stilin “maddiliğinden” göreceli hareketi, ampirik detayların pitoreskliği ve renkliliği, felsefi genellemenin güçlendirilmesi, sembolik ve alegorik imgeler hakkında da hatırlanmalıdır. , entelektüellik ve rafine psikolojizm (örneğin, İspanya'da 17. yüzyılın başlarındaki barok barok, orta yüzyılın felsefi İspanyol romanı veya Fransa'da C. Sorel ve Pascal'ın düzyazısı veya İngiltere'de Milton'ın şiiriyle erken Donne, vb.). Barok'un ulusal varyantları arasındaki farkı hissetmek de önemlidir: özel kargaşası, İspanya'daki dramatik gerilimi, Fransa'da Barok ve Klasisizmi bir araya getiren önemli derecede entelektüel analitiklik, vb.

Edebiyatta barok geleneklerin gelişimi için daha fazla beklentiyi dikkate almak gerekir. Bu açıdan özellikle ilgi çekici olan, barok ve romantizm arasındaki ilişki sorunudur. Referanslar listesinde listelenen makaleler, bu sorunu çözmenin modern seviyesini tanımanıza yardımcı olacaktır. 20. yüzyılda Barok geleneklerini inceleme sorunu da önemlidir: Modern yabancı edebiyatla ilgilenenler, eserleri arasında poetikası Barok'u açıkça yansıtanları kolayca bulabilir (bu, örneğin Latin Amerika romanı için geçerlidir). sözde “büyülü gerçekçilik”, vb.).

17. yüzyılın yabancı edebiyatındaki bir başka önemli edebi eğilimi - klasisizmi incelemeye başlayarak, "barok" etimolojisinden daha açık olan "klasik" teriminin etimolojisini açıklayarak başlayarak, aynı analiz dizisini takip edebilirsiniz. eğer klasisizmin cazibesini netlik ve mantığa çekiyorsa. Barok örneğinde olduğu gibi, 17. yüzyıl sanatının bir tanımı olarak "kadim", antik yazarlarla bir tür rekabete odaklanan "klasisizm", orijinal anlamında klasik poetikanın bazı özelliklerini içerir, ancak hepsini açıklamayın. Ve tıpkı Barok yazarları gibi, 17. yüzyılın klasikleri de kendilerine böyle demediler, 19. yüzyılda, romantizm çağında bu kelimeyle tanımlanmaya başladılar.

Neredeyse 20. yüzyılın ortalarına kadar, 17. yüzyıl edebiyat tarihçileri tarafından "klasisizm çağı" olarak kabul edildi. Bu, yalnızca Barok'un sanatsal başarılarının hafife alınmasından veya tam tersine, klasisizmin abartılmasından kaynaklanmıyordu (bazı ülkelerde klasikçiler aynı zamanda ulusal edebiyatın klasikleri olduğundan, bu eğilimin “fazla tahmin edilmesi zor”) ama her şeyden önce bu sanatın 17. yüzyıldaki nesnel önemiyle, özellikle de sanatsal yaratıcılık üzerine teorik yansımaların bu dönemde ağırlıklı olarak klasik olması gerçeğiyle. Bu, "Batı Avrupa klasikçilerinin edebi manifestoları" (M., 1980) antolojisine atıfta bulunularak görülebilir. 17. yüzyılda barok teorisyenleri olmasına rağmen, kavramları genellikle barok ve klasik ilkeleri kirletme eğilimindeydi, makul miktarda rasyonalist analitikizm ve hatta bazen normatiflik (Fransız yazar M. de Scuderi'nin roman teorisi gibi) içeriyordu. bu türün “kurallarını” oluşturmaya çalıştı).

Klasisizm sadece bir stil veya trend değil, aynı zamanda Barok gibi, Rönesans'ta yeniden şekillenmeye başlayan daha güçlü bir sanatsal sistemdir. Klasisizmi incelerken, 17. yüzyılın klasik edebiyatında Rönesans klasisizmi geleneklerinin nasıl kırıldığını izlemek, antik çağın bir taklit ve tam rekreasyon nesnesinden, “canlanma” örneğine nasıl dönüştüğüne dikkat etmek gerekir. sonsuz sanat yasalarının doğru bir şekilde gözetilmesi ve bir rekabet nesnesi. Klasisizm ve barok'un aynı anda, çelişkili, ancak tek bir dünya görüşü tarafından üretildiğini hatırlamak son derece önemlidir. Bununla birlikte, belirli bir ülkenin gelişiminin belirli sosyo-kültürel koşulları, genellikle Fransa'da ve örneğin İspanya, İngiltere ve Almanya'da vb. Yaygınlığının çok farklı derecelerine yol açtı. Bazen literatürde, klasisizmin bir tür "devlet" sanatı olduğu iddiasıyla karşılaşılabilir, çünkü en büyük çiçeklenme, merkezi monarşik gücün istikrarında bir artış ile karakterize edilen ülkeler ve dönemlerle ilişkilidir. Bununla birlikte, düzen, düşünce ve üslup disiplini, estetik ilkeler olarak hiyerarşi, katı devlet ilkeleri olarak hiyerarşi, disiplin vb. ile karıştırılmamalıdır ve daha da fazlası, klasisizmde bir tür yarı resmi sanat görmek için. Gerçekliğin klasik vizyonunun, dışsal tezahürlerinin disiplini tarafından ortadan kaldırılmayan, hatta belki de güçlendirilen içsel dramasını hissetmek çok önemlidir. Klasisizm, Barok sanatının kaprisli bir şekilde yakaladığı çelişkiyi sanatsal olarak aşmaya, görüntülerin, temaların, motiflerin, gerçekliğin tüm materyallerinin katı seçimi, düzenlenmesi, sınıflandırılması yoluyla üstesinden gelmeye çalışır.

Klasisizmin felsefi temelinin Descartes'ın felsefesi olduğuna dair ifadeler de bulabilirsiniz. Bununla birlikte, klasisizmi Descartes'a, Descartes'ı klasisizm'e indirgemeye karşı uyarmak istiyorum: klasisist eğilimlerin edebiyatta Descartes'tan önce, Rönesans'ta şekillenmeye başladığını ve Descartes'ın kendi payına, bunu fazlasıyla genelleştirdiğini hatırlayalım. havada asılı kaldı, geçmişin akılcı geleneğini sistematize etti ve sentezledi. Aynı zamanda, klasisizm poetikasındaki şüphesiz "Kartezyen" ilkeler dikkati hak ediyor (karmaşık gerçeklik fenomenlerinin sanatsal yeniden inşası sürecinde "zorlukların ayrılması" vb.). Bu, klasik sanatın genel estetik "niyetliliğinin" (J. Mukarzhovsky) tezahürlerinden biridir.

ile tanıştı en önemli teoriler Avrupalı ​​klasikçilere göre, tasarımın uygulamaya göre önceliği, “doğru” rasyonel yaratıcılığın kaprisli ilhama göre önceliği ilkelerine ilişkin gerekçeleri izlenebilir. Doğayı taklit etme ilkesinin klasisizmdeki yorumuna özellikle dikkat etmek çok önemlidir: doğa, “matematik yasalarına göre” (Galileo) inşa edilmiş güzel ve ebedi bir yaratım olarak görünür.

Belirli bir olabilirlik ilkesi klasisizmde önemli bir rol oynar. Bu kavramın, bu kelimenin yaygın günlük kullanımından çok uzak olduğunu, “gerçek” veya “gerçek” ile eşanlamlı olmadığını unutmayın. Ünlü bir modern bilim adamının yazdığı gibi, "klasik kültür, gerçekliğin hiçbir şekilde inandırıcılıkla karıştırılamayacağı fikriyle yüzyıllarca yaşadı." Klasisizmde akla yatkınlık, görüntülerin ve durumların etik ve psikolojik inandırıcılığına ek olarak, terbiye ve terbiye, "öğret, eğlendir" ilkesinin uygulanmasını ima eder.

Bu nedenle, klasisizmin karakterizasyonu, üç birliğin kurallarının numaralandırılmasına indirgenemez, ancak bu kurallar da göz ardı edilemez. Klasikçiler için bunlar, adeta, evrensel sanat yasalarını uygulamanın özel bir durumu, yaratıcılığın özgürlüğünü aklın sınırları içinde tutmanın bir yolu. Önemli estetik kategoriler olarak basitlik, netlik, mantıksal kompozisyon dizisinin önemini anlamak gerekir. Klasik sanatçılar, barok sanatçıların aksine, "ekstra" sanatsal ayrıntıları, görüntüleri, kelimeleri reddederler, ifade araçlarının "ekonomisine" bağlı kalırlar.

Farklı tür oluşumlarına göre "yüksek" ve "düşük", "trajik" ve "komik" gerçeklik fenomenlerinin tutarlı bir şekilde üremesine dayanan klasisizmde hiyerarşik türler sisteminin nasıl inşa edildiğini bilmek gerekir. Aynı zamanda, klasisizm ve pratiğin tür teorisinin tamamen örtüşmediği gerçeğine dikkat etmek gerekir: teorik akıl yürütmede "yüksek" türlere tercih vermek - trajedi, epik, klasikçiler ellerini "düşük" de denediler. " türler - hiciv, komedi ve hatta klasik hiyerarşinin dışına çıkan kanonik olmayan türlerde (roman gibi: M. de Lafayette'in klasik romanı hakkında aşağıya bakın).

Klasikçiler, sanat eserlerini, sanatın "ebedi" olarak kabul ettikleri yasalara ve yasaları geleneklere, otoriteye, geleneğe göre değil, makul yargıya göre değerlendirdiler. Bu nedenle, klasikçilerin teorilerini, bir okulun veya yönün ayrı bir estetik programının yaratılması olarak değil, genel olarak sanat yasalarının bir analizi olarak düşündükleri belirtilmelidir. Klasikçilerin zevk hakkındaki akıl yürütmeleri, estetik tercihin kaprisliliği değil, bireysel zevk anlamına gelmez, ancak "iyi yetiştirilmiş insanların" kolektif makul bir normu olarak "iyi zevk" anlamına gelir. Bununla birlikte, gerçekte, klasikçilerin belirli sanatsal yaratıcılık konularındaki belirli yargılarının, belirli eserlerin değerlendirmelerinin oldukça farklı olduğu ortaya çıktı, bu da hem klasisizm içinde polemiğe hem de klasik edebiyatın ulusal versiyonları arasındaki gerçek farklılığa yol açtı. . 17. yüzyılın edebi eğilimlerinin gelişiminin tarihsel, sosyal ve kültürel kalıplarını anlamak, örneğin İspanya'da neden barok sanatının hakim olduğunu ve Fransa'da - klasisizm, araştırmacıların neden "barok klasisizm" hakkında konuştuğunu anlamak gerekir. " Almanya'da M. Opitz tarafından, Milton'ın İngiltere'deki çalışmalarında bir tür uyum veya barok ve klasik ilkelerin dengesi hakkında, vb. O dönemin edebi akımlarının gerçek yaşamının şematik olmadığını, birbirinin yerine geçmediğini, iç içe geçtiğini, savaştığını ve etkileşime girdiğini, farklı ilişkilere girdiğini hissetmek önemlidir.

barok klasisizm edebi poetika

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Antik Yunan ve Antik Roma Edebiyatı. 17. yüzyıl Batı Avrupa edebiyatında klasisizm ve barok. Aydınlanma Çağı Edebiyatı. 19. yüzyılın yabancı edebiyatında romantizm ve gerçekçilik. Modern yabancı edebiyat (1945'ten günümüze).

eğitim kılavuzu, 06/20/2009 eklendi


Cervantes'in romanı "Don Kişot", İspanyol kurgusunun zirvesi olarak. Milton, "Paradise Lost" ve "Paradise Regained" adlı görkemli şiirlerin yaratıcısıdır. Ana sanatsal yönler 17. yüzyıl edebiyatı: Rönesans gerçekçiliği, klasisizm ve barok.

özet, 23/07/2009 eklendi


Barok edebiyat: formların karmaşıklığına yönelik bir eğilim ve ihtişam ve ihtişam arzusu. XVII-XVIII yüzyıllarda Rus edebiyatında görünüm. barok üslup, oluşum yolları ve önemi. Avvakum'un eserlerinin Barok eserleriyle benzerliğinin dış özellikleri.

test, 18/05/2011 eklendi


17. yüzyıl yabancı edebiyatının genel analizi. Ahlak alanındaki yoğun arayışların zamanı açısından Barok döneminin özellikleri. Tirso de Molina'nın eserinde Don Juan efsanesinin dönüşümü. Moliere'nin yorumunda Don Giovanni'nin "ebedi" görüntüsü.

dönem ödevi, eklendi 08/14/2011


Otuz Yıl Savaşları'ndan sonra 17. yüzyılda Almanya'daki ağır harabe atmosferi. Şair Martin Opitz ve "Alman Şiiri Kitabı" incelemesi. Fleming'in Şiirinin İyimserliği. Savaş karşıtı tema ve Grimmelshausen'in Simplicissimus romanı. Alman barok, dramaturji.

özet, 23/07/2009 eklendi


17. yüzyılda Fransa edebiyat ve sanatında barok ve klasisizm. Pierre Corneille ve dünya ve insan vizyonu. Yaratıcılığın ilk dönemi. Klasik dramanın oluşumu. Üçüncü Tarz Trajedileri. Larisa Mironova ve D. Oblomievsky, Corneille'in çalışmaları hakkında.

dönem ödevi, 25/12/2014 eklendi


16. yüzyılda Rus edebiyatı. 17. yüzyılda Rus edebiyatı (Polotsk'lu Simeon). Rusça edebiyat XIX Yüzyıl. XX yüzyılın Rus edebiyatı. XX yüzyılın edebiyatının başarıları. Sovyet edebiyatı.

rapor, 21.03.2007 eklendi


Yabancı edebiyat ve yirminci yüzyılın tarihi olayları. 20. yüzyılın ilk yarısının yabancı edebiyatının yönleri: modernizm, dışavurumculuk ve varoluşçuluk. Yirminci yüzyılın yabancı yazarları: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

özet, 30.03.2011 eklendi


XVII yüzyılın durumunun genel özellikleri. Rus Ortodoks Kilisesi'nin bölünmesinin Eski Rus edebiyatının gelişimine etkisi. Eski Mümin Hareketi ve "Anonim Kurmaca" Fenomeni. "Asi" XVII yüzyılın fonunda Rus hiciv hikayesi olgusu.

kontrol çalışması, 16/10/2009 eklendi


17. yüzyılda Fransa'nın siyasi durumu, edebiyat ve sanatın gelişimi. Yüzyılın sonunda köylülüğün konumu ve La Bruyère'in eserlerindeki tanımı. Geç Racine'nin ("Atalia") eserlerinde Rönesans gerçekçiliğinin gelenekleri. Şair Dua'nın faaliyetleri.

Transcript

1 Açıklama Filoloji öğrencilerine yönelik ve ders şeklinde yazılan yayında, oluşum koşullarının bir açıklaması verilmiştir. Avrupa edebiyatı 17. ve 18. yüzyıllarda, eserleri o zamanın sanatsal sistemlerinin karakteristik özelliklerini yansıtan önde gelen yazarların çalışmalarının bir analizi - Rönesans gerçekçiliği, barok, klasisizm, aydınlanma klasisizmi, aydınlanma gerçekçiliği, duygusallık. Her konudan sonra, öğrencilerin bu derste oryantasyonunu büyük ölçüde kolaylaştıran bir referans listesi sunulur.

2 Veraksich I.Yu. 17-18. Yüzyıl Yabancı Edebiyat Tarihi Ders Verme Dersi

3 Önsöz "17-18. Yüzyıl Yabancı Edebiyat Tarihi" dersi, ayrılmaz parçaüniversite dersi "Yabancı edebiyat tarihi". Dersler şeklinde yazılan kılavuz, öğrencilerin zor ama ilginç materyallerde ustalaşmasına yardımcı olmak, onları 17.-18. yüzyıl edebiyat algısına hazırlamak için tasarlanmıştır. Tüm materyaller, sonuç olarak öğrencilerin 17.-18. yüzyıl edebi sürecinin özelliklerine dair bütünsel bir görüşe sahip olacak şekilde düzenlenmiştir. 17. yüzyılın yabancı edebiyatı uzun zamandır Aydınlanma'dan önce gelen bir fenomen olarak görülüyor. Bununla birlikte, son yıllarda yapılan araştırmalar, stil de dahil olmak üzere kendine özgü özelliklere sahip olduğunu göstermiştir. O zamanın ana sanatsal sistemlerinin gelişimini uzun süre belirleyen 17. yüzyıldı - klasisizm, barok, rönesans gerçekçiliği. Aydınlanmacılar, epik kavramların (onur, akıl, onur ve görev oranı, vb.) geliştirilmesinde büyük ölçüde seleflerinin deneyimlerine güvendiler. 18. yüzyılın sanatsal sistemleri (Aydınlanma klasisizmi, Aydınlanma gerçekçiliği, duygusallık) ayrıntılı olarak ele alınmaktadır. Karmaşık teorik materyal, birinin veya diğerinin en önde gelen temsilcilerinin çalışmalarının bir analizi ile desteklenir. sanat sistemi. Bu, ders kitaplarında, edebiyat tarihi ders kitaplarında ve referans yayınlarda sunulan edebiyat eleştirmenlerinin iyi bilinen kavramlarını dikkate alır ve bu da öğrencilerin bu derste oryantasyonunu büyük ölçüde kolaylaştırır. Müfredat tarafından "17.-18. Yüzyılların Yabancı Edebiyat Tarihi" dersini çalışmak için ayrılan saat sayısı maalesef azdır, bu nedenle bu kılavuz öğrenciler için gerekli olan bir temel bilgi sistemi sunmaktadır. Her konudan sonra, öğrencilere derslerde ve konuyla ilgili bağımsız çalışma sırasında edindikleri bilgileri özetlemelerine izin verecek bir referans listesi sunulur.

4 İçindekiler Anlatım 1. 17. yüzyıl edebi sürecinin genel özellikleri. Lope de Vega'nın eseri. Ders 2. 17. yüzyıl İspanyol barok edebiyatı. Ders 3. 17. yüzyıl Alman edebiyatı. Ders 4. Fransız klasisizmi (Cornel, Racine, Molière). Anlatım 5. Aydınlanma Çağı. İngiliz Aydınlanmasının genel özellikleri. Anlatım 6. İngilizce Aydınlanma. D.Swift. R. Burns. Anlatım 7. Alman Aydınlanması. Lessing'in estetik programı. Ders 8. Goethe'nin çalışması. Ders 9. Fransız Aydınlanması. Voltaire. J.-J. Rousseau. Ders 10. Beaumarchais'in Yaratıcılığı.

5 Anlatım 1 XVII. Yüzyılın edebi sürecinin genel özellikleri. Yaratıcılık Lope de Vega Planı 1. XVII yüzyılın edebi sürecinin gelişiminin özellikleri. 2. 17. yüzyılın önde gelen edebi eğilimleri: a) klasisizm; b) barok; c) Rönesans gerçekçiliği. 3. Lope de Vega'nın çalışması: a) yaşamın kısa bir özeti ve yaratıcı yol oyun yazarı; b) "Fuente Ovehuna" dramasının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü; c) "Seville Yıldızı" dramasının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü. 1. 17. Yüzyıl Edebi Dönemlerinin Edebi Sürecinin Gelişiminin Özelliklerini, takvimin katı çerçevesine sığdırmak zordur. 18. yüzyıl edebiyatı deyince aklımıza öncelikle Aydınlanma Çağı gelir. "17. yüzyıl yabancı edebiyatı" kavramında da benzer bir ideolojik ve estetik içerik var mıdır? Bu konuda hem yurtiçi bilimde hem de yurtdışında bir fikir birliği yoktur. Birçok edebiyat araştırmacısı bu soruya olumsuz yanıt verir ve kulağa oldukça inandırıcı gelen birçok argüman ileri sürer. Bu çağın incelenmesine yönelen herkes, her şeyden önce, o dönemde meydana gelen ekonomik, sosyal, politik ve kültürel süreçlerin çeşitliliği karşısında şaşırır. Farklı ülkeler ah Avrupa. İngiltere ve Hollanda ekonomisinde 17. yüzyılda burjuva ilişkileri egemen oldu; Fransa'da kapitalist düzen sanayide, ticarette ve bankacılıkta zafer kazandı, ancak tarımda feodal sistem hâlâ oldukça güçlüydü; İspanya'da, İtalya'da, Almanya'da burjuva ilişkileri tefecilik biçimini alarak zar zor görülebiliyordu. Toplumsal güçler arasındaki bağıntıdaki zıtlıklar da aynı derecede açıktır. 17. yüzyılın başında, Hollanda'daki burjuva devrimi sona erdi ve bu, İspanyol egemenliğine karşı ulusal kurtuluş mücadelesiyle birleşti ve Hollanda'nın burjuva devletinin ortaya çıkmasına neden oldu. İngiltere'de bir burjuva devrimi vardı. Ancak İtalya, İspanya ve Almanya'da feodal güçler güçlerini pekiştirmeye çalışıyor.

6 Batı Avrupa'nın siyasi yaşamının daha az alacalı olmayan resmi. 17. yüzyılda mutlakiyetçilik egemen devlet biçimiydi. Söz konusu yüzyılın mutlakiyetçilik yüzyılı olarak adlandırılması tesadüf değildir. Ancak Avrupa ülkelerinde mutlakiyetçi sistemin biçimleri farklıydı. 17. yüzyıl, Avrupa'da sürekli savaşların, Yeni Dünya, Asya ve Afrika'da devam eden sömürge fetihlerinin çağıdır. Aynı zamanda, İspanya ve Portekiz'in eski sömürge ülkeleri, Hollanda ve İngiltere'nin genç devletleri tarafından yavaş yavaş arka plana itiliyor. Avrupa ülkelerindeki ekonomik, siyasi ve sosyal ilişkilerin böylesine çeşitli olması nedeniyle, 17. yüzyılda Batı Avrupa kültürünün herhangi bir birliğinden bahsetmek imkansız görünüyor. Yine de S.D.'nin bakış açısına değineceğiz. Artamonova, Z.T. Bu dönemi yabancı edebiyat tarihinde bağımsız bir aşama olarak gören sivil, bireysel ülkelerin belirli tarihsel ve kültürel gelişim biçimlerinin çeşitliliği sayesinde, bu dönemin sosyal, politik ve kültürel süreçlerinin tipolojik topluluğunun özellikleri görülebilir. . Dolayısıyla 17. yüzyıl, Rönesans ile Aydınlanma arasında kalan feodalizmden kapitalizme geçiş döneminde bağımsız bir dönemdir. Bu, olaylarla dolu, son derece yoğun bir sınıf mücadelesinin damgasını vurduğu ve büyüyen bir doğa keşfi ile karakterize edilen bir tarih dönemidir. Siyasi arenaya iki grup giriyor: Protestan Birliği (Fransa, Hollanda, İngiltere, Danimarka, İsveç 1607'de kuruldu) ve Katolik Birliği (Avusturya, İspanya, Vatikan 1609'da kuruldu). Bu iki siyasi kamp arasındaki rekabet, 17. yüzyılın en önemli olayı olan 30 Yıl Savaşları'na yol açtı. Savaş 1618'de başladı ve kurtuluş hareketinin bir sonucu olarak Hollanda'da kurulan erken burjuva düzeni ile geç feodal sistemin özel bir gerici biçimi arasındaki mücadele ile karakterize edildi. Öte yandan, farklı gelişmişlik seviyelerine sahip feodal ülkeler arasında silahlı bir çatışma ortaya çıktı. Savaş, 1648'de Westphalia Barışı'nın sonuçlanması, Devletler Genelinin (Hollanda) nihai olarak tanınması ve 1649 İngiliz burjuva devrimi ile sona erdi. İlk burjuva ulus-devletler böyle ortaya çıktı ve gerici İspanya'nın egemenliği böyle yıkıldı. Böylece, 17. yüzyılda Avrupa tarihini karakterize eden asıl şeyin geçiş, dönemin krizi olduğunu görüyoruz. Asırlık temeller çöküyor; feodal düzen hâlâ egemenliğini koruyor, ancak feodalizmin derinliklerinde, eski sistemin çöküşünün habercisi olan en keskin çelişkiler ortaya çıkıyor.

7 Bu dönemin başlangıcı bir önceki dönem tarafından atılmıştır. Rönesans dünya görüşünün yerini yenisi alıyor. Bilim alanındaki değişimler de oluşumuna katkı sağlamıştır. Avrupa'da ilk bilimsel topluluklar ve akademiler ortaya çıkıyor, bilimsel dergilerin yayınlanması başlıyor. Orta Çağ'ın skolastik bilimi, deneysel yönteme yol açar. Matematik, 17. yüzyılda bilimin önde gelen alanı haline geldi. Bu tarihsel koşullarda, kısmen de olsa devam eden Rönesans geleneğinin etkisi altında, dünyaya ve insanın amacına ilişkin karşıt görüşlere dayanan gerçekliği anlama kavramları geliştirildi. Bu süreçler, edebi yaratıcılık alanına ve dönemin felsefi düşüncesinin gelişimine yansıtılamazdı. Yazarlar bir yanda bireyin özgürleşmesini savunurken, öte yanda eski toplumsal düzene kademeli bir dönüşü gözlemlemişlerdir. yeni form insanın maddi ve ideolojik bir temele bağımlılığı. Bu yeni, kadere olan inancı doğurdu. Bu dönemin literatürü tarafından ortaya konan insan kavramında yeni, zincire vurulmuş olduğu siyasi ve dini ilişkilerden bağımsız olarak eylemleri ve eylemleri için sorumluluk anlayışıydı. İnsanın Tanrı ile ilişkisi sorunu, on yedinci yüzyılın düşüncesinde belirleyici bir yer işgal etti. Tanrı, kaotik dünyevi yapı için model alınan en yüksek düzeni, uyumu temsil ediyordu. Tanrı'ya katılımın, bir kişinin yaşamın denemelerine dayanmasına yardımcı olması gerekiyordu. 2. 17. yüzyılın önde gelen edebi eğilimleri Siyasi ve ideolojik mücadelenin şiddetlenmesi, iki sanatsal barok ve klasisizm sisteminin oluşumuna ve karşı karşıya gelmesine yansıdı. Genellikle, bu sistemleri karakterize etmek, farklılıklarına odaklanır. Farklılıkları tartışılmaz, ancak bu iki sistemin tipolojik olarak içkin olduğu da yadsınamaz. ortak özellikler: 1) sanat sistemleri, Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıktı; 2) Barok ve Klasisizm temsilcileri, hümanist Rönesans kavramının altında yatan uyum fikrini reddetti: insan ve toplum arasındaki uyum yerine, 17. yüzyılın sanatı, birey ve çevre arasında karmaşık bir etkileşimi ortaya koyuyor; akıl ve duygunun uyumu yerine, tutkuları akla tabi kılma fikri öne sürülür.

8 A. Klasisizm Klasisizm XVII yüzyıl, Rönesans sonrası hümanizmin bir tür yansıması haline geldi. Klasikçiler, kişiliği dünyayla olan bağlantılarında keşfetme arzusuyla karakterize edilir. Sanatsal bir sistem olarak klasisizm, antik çağa yönelimi, karakterlerin iç dünyasına derin bir nüfuzla birleştirir. Duygu ve görev arasındaki mücadele, klasisizmin temel çatışmasıdır. Yazarlar, prizması aracılığıyla gerçekliğin birçok çelişkisini çözmeye çalıştılar. Latince klasisizm. classicus birinci sınıf, örnek, 16. yüzyılda üniversite çevrelerinde antik çağın bir taklidi uygulaması olarak İtalya'da ortaya çıktı. Hümanist bilim adamları, eskilerin yüksek iyimser sanatıyla feodal dünyaya karşı çıkmaya çalıştılar. Antik dramayı canlandırmaya çalıştılar, eski ustaların eserlerinden, eski Yunan oyunlarının sözde inşa edildiği temellere dayanan genel kuralları türetmeye çalıştılar. Aslında, eski edebiyatın kuralları yoktu, ancak hümanistler, bir çağdan kalma sanatın başka bir çağa “nakil edilemeyeceğini” anlamadılar. Ne de olsa, herhangi bir çalışma belirli kurallar temelinde değil, belirli sosyal gelişme koşulları temelinde ortaya çıkar. 17. yüzyılın Fransa'sında, klasisizm yalnızca hızla gelişmekle kalmaz, metodolojik gerekçesini felsefede bulur, aynı zamanda tarihte ilk kez resmi bir edebi hareket haline gelir. Bu, Fransız mahkemesinin politikasıyla kolaylaştırıldı. Fransız mutlakiyetçiliği (henüz güç kazanmamış zayıflamış aristokrasi ve burjuvazi, kralın sınırsız gücüyle eşit derecede ilgilendiğinde, devletin bir geçiş biçimi), yaşamın her alanında düzeni yeniden sağlamaya, ilkeleri oluşturmaya çalıştı. sivil disiplinden. Klasisizm, katı kurallar sistemiyle mutlakıyet için uygundu. Kraliyet gücünün kamusal yaşamın sanatsal alanına müdahale etmesine, yaratıcı süreci kontrol etmesine izin verdi. Ünlü Académie de Reshelie, 17. yüzyılın 40'lı yıllarında böyle bir kontrol için yaratıldı. Her şeyin ölçüsünün Tanrı değil, insan olduğunu savunan René Descartes'ın () felsefesi, birçok açıdan o zamanın Katolik tepkisine karşı çıktı. Descartes, çilecilik ve itaat iddia etmek yerine, "Cogito, ergo sum" "Düşünüyorum, öyleyse varım" diye ilan eder. İnsan aklının ilanı, nesnel olarak ruhban karşıtı bir karaktere sahipti. Fransız düşünürün öğretilerinde klasisizm estetiği teorisyenlerini çeken şey buydu. Rasyonalizm felsefesi, klasikçilerin ideal ve pozitif kahraman hakkındaki fikirlerinin doğasını önceden belirledi. Klasikçiler, sanatın amacını, güzelliğin ideali olarak hareket eden gerçeğin bilgisinde gördüler. Bunu başarmak için üç ana kategoriye dayalı bir yöntem ortaya koydular.

9 estetik: akıl, model, tat. Tüm bu kategoriler, sanatın nesnel kriterleri olarak kabul edildi. Klasikçilerin bakış açısından, büyük eserler yeteneğin meyvesi değil, ilham değil, sanatsal fantezi değil, inatla aklın emirlerini takip etmek, klasik antik eserleri incelemek ve zevk kurallarını bilmek. Klasikçiler, yalnızca duygularını ve tutkularını akla tabi tutabilen kişinin değerli bir örnek olduğuna inanıyorlardı. Bu yüzden tatlım Klasik edebiyat her zaman akıl uğruna duygularını feda edebilen bir insan olarak görülmüştür. Yani, onların görüşüne göre, Corneille'in aynı adlı oyununun karakteri Sid. Rasyonalist felsefe, aynı zamanda, tüm çeşitliliği içinde gerçekliğin sanatsal gelişiminin gerçekleştiği bir ilkeler sistemi olarak sanatsal yönteme dayanan sanatsal klasisizm sisteminin içeriğini de önceden belirlemiştir. Türlerin hiyerarşisi (yani tabi kılınması) ilkesi, eşitsizliklerini öne sürerek ortaya çıkar. Bu ilke, toplumu, tepesinde kralın bulunduğu bir piramide benzeten mutlakiyetçilik ideolojisiyle ve herhangi bir fenomene açıklık, basitlik ve sistematik bir yaklaşım gerektiren rasyonalizm felsefesi ile iyi bir uyum içindeydi. Hiyerarşi ilkesine göre "yüksek" ve "düşük" türler vardır. "Yüksek" türlere (trajedi, gazel) ulusal bir tema verildi, sadece krallar, generaller ve en yüksek asalet hakkında bilgi verebilirlerdi. Bu eserlerin dili iyimser, ciddi bir karaktere sahipti (“yüksek sakin”). "Düşük" türlerde (komedi, masal, hiciv) yalnızca belirli sorunlara veya soyut kusurlara (cimrilik, ikiyüzlülük, kibir vb.) değinmek, insan karakterinin mutlaklaştırılmış özel özellikleri olarak hareket etmek mümkündü. "Düşük" türlerdeki kahramanlar, toplumun alt sınıflarının temsilcileri olabilir. Soylu kişilerin görevden alınmasına yalnızca istisnai durumlarda izin verildi. Bu tür eserlerin dilinde edepsizlik, belirsiz ipuçları, kelime oyunlarına (“düşük sakin”) izin verildi. Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik bir nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini ortaya koydular. Trajikomedi gibi karma türler sıkılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine saldırır. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. Başka bir deyişle, klasisizmde gerçekliğin zenginliği ve karmaşıklığı tür aracılığıyla değil, yöntemle ortaya çıkar.

10 17. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, en önemli edebi türün trajedi (mimaride bir saray, törensel bir portre çizerken) olduğu görüşü kesin olarak yerleşmişti. Bu türde, yasalar en katıydı. Arsa (tarihi veya efsanevi, ancak makul) eski zamanları, uzak devletlerin yaşamını yeniden üretmelidir. İlk satırlardaki fikir gibi, adından da tahmin edilmelidir. Arsanın şöhreti entrika kültüne karşı çıktı. Düzenliliğin şansa galip geldiği yaşam mantığını doğrulamak gerekiyordu. Trajedi teorisinde özel bir yer, üç birlik ilkesi tarafından işgal edildi. Ortaçağ tiyatrosu ile mücadelelerinde Aristoteles'e dayanan 16. yüzyılın İtalyan ve Fransız hümanistlerinin (J. Trissino, J. Scaliger) eserlerinde formüle edilmiştir. Ancak yalnızca 17. yüzyılın klasikçileri (özellikle Boileau) onu tartışılmaz bir yasaya yükseltti. Eylemin birliği, tüm karakterleri birleştirecek tek bir bütünsel ve eksiksiz eylemin yeniden üretilmesini gerektiriyordu. Zaman birliği, eylemleri bir güne koyma zorunluluğuna indirgendi. Mekanın birliği, tüm oyunun eyleminin tek bir yerde ortaya çıkması gerektiği gerçeğinde ifade edildi. Bizim tarafımızdan ele alınan ilkelerin belirtildiği ana teorik çalışma, N. Boileau'nun kitabıydı. şiirsel sanat» (1674). Klasisizmin en ünlü temsilcileri: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok "Barok" terimi için farklı açıklamalar vardır. Ve her biri stilin kendisini anlamak için çok şey veriyor. Bu yönün adının, gökkuşağının tüm renkleri ile parıldayan ve parıldayan, düzensiz şekilli değerli bir inci anlamına gelen Portekizce perola barrocca'dan geldiğine inanılmaktadır. Barok'un ikinci versiyonuna göre, karmaşık bir skolastik kıyas. Son olarak, barocco'nun üçüncü versiyonu, yalan ve aldatma anlamına gelir. Bu düzensiz şekilli incinin, barok ile Rönesans'ın uyumlu sanatı arasında hemen bir tezat oluşturması, klasik ideale yakın. Değerli bir inci ile yakınlaşmada, barok lüks, incelik ve dekoratiflik arzusu not edilir. Syllogism'den söz edilmesi, Barok'un ortaçağ skolastisizmi ile bağlantısına işaret eder. Son olarak, Barok'un yalan ve aldatma olarak yorumlanması, bu sanatta çok güçlü olan yanıltıcı anı vurgular.

11 Barok uyumsuzluk ve zıtlık üzerine kuruludur. Bu, mantıksız insan doğası ile ayık bir zihin arasındaki karşıtlıktır. Barok, düzyazı ile şiirsel, çirkin ile güzel, karikatür ile yüce ideal arasındaki karşıtlıkla da karakterize edilir. Barok yazarlar, insanın nesnel koşullara, doğaya ve topluma, maddi çevreye ve çevreye bağımlılığını vurguladılar. Bir kişiye bakışları ayık ve acımasızca serttir. Rönesans edebiyatının temeli olan insanın idealleştirilmesini reddeden Barok sanatçılar, insanları kötü ve bencil ya da yavan ve sıradan olarak tasvir ederler. İnsanın kendisi onların gözünde uyumsuzluğun taşıyıcısıdır. Psikolojisinde çelişkiler ve tuhaflıklar ararlar. Bu şekilde karmaşıklığı gölgeliyorlar iç huzur kişidir ve onda birbirini dışlayan özellikleri vurgular. Ama sadece insan uyumsuz değildir. Barok edebiyatın ilkelerinden biri de dinamik, hareket ilkesidir. Hareket, iç çelişkilere ve düşmanlığa dayalı olarak görülüyor. Barok edebiyatına yansıyan bu iç uyumsuzlukta, bencil çıkarların mücadelesinden kaynaklanan uyumsuzluğun toplumda hüküm sürdüğü gerçeği kendini gösterdi. Barok sanatta güzellik anlayışının önemli bir özelliği olan güzellik fikri bununla bağlantılıdır. Hayat sıradandır, insan doğası gereği zayıf ve kısırdır. Bu nedenle, güzel olan her şey maddi doğal ilkenin dışındadır. Sadece ruhsal bir dürtü güzel olabilir. Güzel geçicidir, idealdir ve gerçeğe değil, diğer dünyaya, hayal dünyasına aittir. Rönesans yazarları için güzellik, doğanın kendisinde, örneğin insanların doğal şiirinde saklıydı. Barok yazarlar için güzellik, bilinçli becerinin, bilinçli zihinsel etkinliğin sonucudur. Tuhaf, tuhaf, iddialı. 16. ve 17. yüzyıllarda, farklı ülkelerden yazarlar neyin daha yüksek olduğunu tartıştılar: doğanın kendisinin veya sanatın bu dolaysızlığı, zanaatkarlık. Barok yazarların sempatisi zanaatkarlıktan yanaydı. Bu aynı zamanda ulaşılmaz, karmaşık, karmaşık metaforlar ve karşılaştırmalar, abartı ve retorik figürlerle dolu edebi üslup için de geçerlidir. Barok tam bir üslup olmasına rağmen, ideolojik açıdan ayrılmaz değildi. Gongora ve Quevedo'nun izlediği sert politikaya işaret etmek yeterlidir. Gongora, barok tarzı aristokrat biçiminde temsil ediyordu. Gerçekliği, koşullu bir manzaraya benzeyen yanıltıcı bir dünyayla karşılaştırdı. Bu dünyanın yaratılmasına, aynı zamanda, karmaşık abartı ve tuhaf görüntülerle dolu Gongora stili de hizmet etti.

12, hayatı bir fanteziye dönüştürür. Bu stile "külteranizm" (külto işlenmiş, giyinmiş kelimesinden) adı verildi. Gongora'nın aksine, rakibi Quevedo, İspanyol gerçekliğinin kendisinde karşıtlıklar ve çelişkiler aradı ve hayatın kusurlarını karikatür ve grotesk noktasına getirdi. Onun "kavramcılık" tarzı (concepto düşünce kelimesinden), Gongora'nın temsil ettiği şeyin karşıtıdır. Barok karakterizasyonunu tamamlamak için aşağıdakiler eklenmelidir. Bu dönemin en büyük yazarları, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, dindar insanlardı. Eserlerinin çoğu dini bir fikirle doludur ve dini sanata aittir. Buna dayanarak onları gerici ilan etmek çok kolay. Ancak bunların en büyüğü (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) eserlerinde halk fikirleri ve halk bakış açısıyla temasa geçti. Gelişmekte olan para dünyasına ciddi ve keskin bir eleştiride bulundular, sıradan bir insan çizdiler ve böylece sanatın demokratikleşmesine katkıda bulundular. C. Rönesans realizmi Klasisizm ve barok paralelinde gelişen Rönesans realizmi, özellikle en yükseği insan olan ahlaki değerlere ilişkin görüşlerde, dönemin çelişkilerine yeni bir ışık tutmuştur. Rönesans gerçekçiliğinin temsilcileri, egzotik ve fantazi dünyasını hedefleyen, kurallar ve normlar ve barok sistemiyle birçok yönden klasisizmin muhalifleriydi. Barok eserlerin tavırlarını, aşırı karmaşıklığını kabul etmediler. Hümanizmin takipçileri sanatta açıklığın, doğruluğun destekçileri olarak kaldılar, ancak artık insan zihninin gücünü ve bireyin sınırsız olanaklarını iddia etmek için acele etmiyorlardı. Çağdaşlar gibi hümanist ideallerde aynı hayal kırıklığını yaşayan Rönesans gerçekçiliği yazarları, yakıcı sorular sormaktan korkmadılar. Aralarında özel bir yer, feodalizmin sınıfsal önyargılarıyla çatışan insan onuru, gurur, onur da dahil olmak üzere erdem kavramı tarafından işgal edilir. Ayrıca, Rönesans gerçekçiliğinin temsilcileri, insanların günlük yaşamının tanımına yöneldiler. Kent edebiyatı geleneğini geliştirmeye devam ettiler. İlk kez, Rönesans gerçekçiliğinin temsilcileri, bir kişinin ahlaki karakteri ile mülkü arasındaki, büyüdüğü çevre ile olan ilişki sorununu gündeme getirdi. Aynı zamanda, halkın temsilcileri çalışmalarında daha yüksek ve ahlaki olarak daha sık ortaya çıktı ve örneğin Lope de Vega ilk kez köylüleri parlak bireylerden oluşan bir topluluk, yüce konuları tartışabilecek insanlar olarak gösterdi. ve gerekirse insanlık onurunu sonuna kadar korumak.

13 Eleştirmenlerin hümanist yazarlara yönelttikleri sitem, yazılarında keskin bir toplumsal eleştirinin olmamasıdır. Ancak hem dramaturjide hem de nesirde etik meselelerin politik sorularla yakından bağlantılı olduğunu unutmamalıyız. Ancak şimdi ön plana çıkmıyorlar. Bir kişinin dünyevi günlük yaşamı, düşüncelerin ifadesinde yüksek pathos ve karmaşıklık gerektirmez. Aynı zamanda, gerçekliği tasvir etmenin tüm görünen basitliğinin arkasında, yazarlar ülkelerinin ve insanlarının kaderi hakkında ciddi yansımalar saklıyorlar. Bu nedenle Lope de Vega'nın dramaturjisi veya Tirso de Molina'nın erken dramaturjisi henüz sivil sesini kaybetmedi. Ve çeşitli edebi kaynaklarda, 17. yüzyılın ilk yarısının Rönesans gerçekçiliği yazarlarının genellikle geç Rönesans yazarları arasında yer alması ve çalışmalarının Rönesans edebiyatı tarihi bölümünde ele alınması tesadüf değildir. A.L.'nin çalışmalarında böyle bir yaklaşım buluyoruz. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balaşova. 3. Lope de Vega'nın eseri A. Oyun yazarının yaşamının ve yaratıcı yolunun gözden geçirilmesi 16. ve 17. yüzyılların başında, İspanyol halk tiyatrosunun geleneklerine ve güçlü gerçekçi geleneğe dayanan Lope de Vega () Rönesans, İspanyol dramaturjisini yarattı. Seçkin oyun yazarlarının galaksisi arasında ilk sırada yer alıyor. İspanyollar ulusal dehalarına hayran kaldılar. Adı güzel olan her şeyin sembolü haline geldi. Lope Felix de Vega Carpio, 25 Kasım 1562'de Madrid'de doğdu. Asturyalı bir köylü ailesinin yerlisi olan babası, Madrid'de kendi altın işleme tesisi olan zengin bir adamdı. Oğluna iyi bir eğitim ve hatta soylulara, o zamanların geleneklerine göre soylu bir unvan için bir patent satın alarak verdi. İlk eğitimini bir Cizvit kolejinde alan genç adam üniversiteden mezun oldu. Daha küçük yaşlardan itibaren soyluların hizmetindeydi, oyunlarını yazdığı oyunculuk topluluklarında erken performans sergiledi, bir zamanlar askerdi, birkaç kez evlendi, sonsuz sayıda aşk ilişkisi yaşadı. elli, engizisyonun bir çalışanı, daha sonra bir keşiş ve bir rahip oldu, bu da onun ileri yaşlarına kadar aşk ilişkilerini durdurmadan laik bir yaşam tarzı sürdürmesini engellemedi. Ölümünden çok kısa bir süre önce, zor kişisel deneyimlerin (oğlunun ölümü, kızının kaçırılması) etkisi altında, Lope de Vega çileci inançlara kapılmaya ve mistisizm için bir eğilim göstermeye başladı. Evrensel onurla çevrili olarak öldü. Onun ölümü için yüzden fazla şair şiir yazdı. Lope de Vega'nın çok yönlü hayatı, edebi eserine yansır. Yazdığı kolaylık, zenginlik ve parlaklık

Eserlerinden 14'ü, ona "doğa mucizesi", "anka kuşu", "şiir okyanusu" diyen çağdaşları tarafından beğenildi. Beş yaşında, Lope de Vega zaten şiir yazıyordu ve on iki yaşında sahnelenen bir komedi besteledi. Daha sonra, temin ettiği gibi, oyunu bir günde birden fazla yazdı. Tüm şiir ve nesir türlerini denedi. Lope de Vega'nın kendisine göre, 400 dini oyunun ve çok sayıda aranın eklenmesi gereken 1800 komedi yazdı. Bununla birlikte, Lope de Vega'nın kendisi, edebiyatın en düşük türü olarak kabul edilen dramatik eserlerinin güvenliğine çok az önem verdi, bunun sonucunda çoğu yaşamı boyunca yayınlanmadı. Lope de Vega'nın (neredeyse tamamen şiirsel) yalnızca 400 oyununun metni bize ulaştı ve diğer 250'si de yalnızca isimleriyle biliniyor. Klasisizmin katı kurallarına göre yazılan oyunların halk arasında uygun bir karşılık bulamadığını erken fark eden oyun yazarı. Kahramanların muhteşem ifadeleri soğuk algılanır, tutkular aşırı görünür. Lope de Vega seyirciyi memnun etmek istedi, sıradan insanlar için yazdı. Klasik tiyatronun kurucuları, izlenim birliği, trajedi için trajik, komedi için komik istediler. Lope de Vega, hayattaki her şeyin trajik olmadığını ya da her şeyin komik olduğunu belirterek bunu reddeder ve hayatın gerçeği adına tiyatrosu için "trajik olanla komik olanın bir karışımını", "yücenin bir karışımını" kurar. ve komik." Lope de Vega, oyun yazarını yirmi dört saatlik bir zaman sınırıyla sınırlamanın, ondan yer birliğini talep etmenin saçma olduğuna, ancak olay örgüsünün birliğinin gerekli olduğuna, eylemin birliğinin zorunlu olduğuna inanıyordu. Oyun yazarı bir sahne entrika teorisi geliştirir. Entrika oyunun siniridir. Oyunu birbirine bağlar ve seyirciyi sahnenin büyüsüne kaptırır. En başından beri, entrika zaten olayların düğümünü sıkıca bağlamalı ve izleyiciyi bir sahne engelleri labirentinden geçirmeli. Lope de Vega, elini çeşitli türlerde denedi. Soneler, epik şiirler, kısa öyküler, manevi şiirler yazdı. Ancak Lope de Vega mükemmel bir oyun yazarıydı. Eserlerin arsa yelpazesi geniştir: insanlık tarihi, İspanya'nın ulusal tarihi, özellikle kahramanlık zamanları, ülkenin çeşitli sosyal katmanlarının çağdaşlarının hayatından olaylar, tüm halkların hayatından canlı bölümler. Oyun yazarının eserinde 3 dönem vardır: Ben dönem () şu anda ulusal tiyatronun başarılarını aktif olarak özetler, yazarın özgür yaratıcılık hakkını ileri sürer. Bu dönemin en iyi oyunları The Dance Teacher (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered by Christopher Columbus (1609).

15 İkinci dönemde (), yazar Fuente Ovehuna (1613), Mudarra'nın Gayrimeşru Oğlu (1612) halk romanlarının olay örgülerini kullanarak kendi ulusal tarihi dramalarını yaratır. Bu dönemde en ünlü komediler ortaya çıktı: “Yemlikteki Köpek” (1613), “Aptal” (1613). III dönemi () dramaları "En İyi Alcalde King" (), "Seville Yıldızı" (1623), "Sürahili Kız" (1623), "Kimi Bilmeden Sevmek" (1622) adlı komediyi yazar. Yazarın mirasını türe göre sınıflandırmanın karmaşıklığına rağmen, genellikle üç grup eser ayırt edilir: halk-kahramanlık, ulusal-tarihi ve sosyal dramalar; "pelerin ve kılıç komedileri" olarak adlandırılan ev yapımı komediler; arabaların manevi faaliyetleri. B. "Fuente Ovejuna" dramasının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü "Fuente Ovejuna" draması, Lope de Vega'nın çalışmalarının doruklarından biridir. Eylemi 15. yüzyılın sonunda, Ferdinand ve Isabella döneminde gerçekleştiğinden, tarihi oyunların sayısına da atfedilebilir. Gerçekten devrimci duygu yüklü bu oyunun en dikkat çekici yanı, kahramanının herhangi bir bireysel karakter değil, halk kitleleri olmasıdır. "Koyun Baharı" anlamına gelen Fuente Ovehuna kasabası, İspanya'da Cordoba şehri yakınlarında yer almaktadır. Burada, 1476'da Calatrava Tarikatı komutanı Fernand Gomez de Guzman'ın keyfiliğine karşı bir ayaklanma patlak verdi. Komutan isyancılar tarafından öldürüldü. Bu tarihsel gerçek, oyun yazarı tarafından oyununda yeniden üretildi. "Manevi düzen" kavramı bizi İspanya'nın derin antik çağına götürür. 12. yüzyılın başlarında, ülkede Moors ile savaşmak için manevi ve şövalye emirleri, askeri ve manastır örgütleri kuruldu. Tarikatın başında tarikatın ve Papa'nın tavsiyelerine tabi olan Büyük Üstat vardı. Büyük Üstadın gücü, bölgesel askeri valilerin komutanları tarafından gerçekleştirildi. Bu emirler kısa sürede geniş toprakları ele geçirdi, ekonomik olarak güçlendi ve krala değil doğrudan Papa'ya tabi olduklarından, ülkede bir tür feodal anarşi kalesi haline geldiler. Fuente Ovehuna köyünde müfrezesiyle birlikte görev yapan Calatrava Tarikatı komutanı Fernand Gomez, sakinlere şiddet uyguluyor, yerel alcalde'ye hakaret ediyor ve kızı Laurencia'nın onurunu lekelemeye çalışıyor. Onu seven köylü Frondoso, kızı korumayı başarır. Ancak Frondoso ve Laurencia'nın düğünü sırasında, komutan uşaklarıyla birlikte ortaya çıkar, toplananları dağıtır, alcalde'yi döver, Frondoso'yu asmak ister ve Laurencia'yı zorla ele geçirmek için kaçırır. Köylüler böyle bir onursuzluğa dayanamazlar: hepsi insandır,

16 kadın, istisnasız çocuklar silahlanıyor ve tecavüzcüleri dövüyor. Bu davada kralın görevlendirdiği mahkeme soruşturması sırasında, köylüler işkence görürken, Fernand Gomez'i tam olarak kim öldürdü, hepsi tek bir cevap olarak: "Fuente Ovejuna!" Kral mahkemeyi durdurmak zorunda kalır: köylüleri "affeder" ve Fuente Ovejuna'yı doğrudan yetkisi altına alır. Halk dayanışmasının gücü budur. Komutan Fernand Gomez, tarihi vakayinamenin dediği gibi, Fuente Ovehuna kasabasını kralın ve Cordoba şehrinin yetkililerinin iradesine karşı keyfi olarak ele geçirdi. Ona isyan eden köylüler, yalnızca halkı ezenlere karşı savaşçıları değil, aynı zamanda Lope de Vega'nın oyununda vurguladığı ülkenin siyasi birliği için savaşçıları da kişileştirdi. Bu, İspanyol yetkililerin siyasi programı ile çakıştı. Bu nedenle, asi köylüleri bu kadar cesurca yüceltmek mümkün oldu. Oyunun politik sorunları Lope de Vega tarafından tarihsel bir perspektifte yorumlanır. Aragonlu Infante Ferdinand'ın Kastilyalı Isabella ile evliliği, Kastilya Aragon krallığının ilhakı, yani tüm İspanya'nın birleşmesi anlamına geliyordu. Lope de Vega'da, Fuente Ovejuna'nın köylüleri Ferdinand ve Isabella'ya adanmışken, komutan, tüm emriyle birlikte bir hain gibi davranarak, başka bir başvuranın Kastilya tahtına ilişkin iddialarını destekleyerek, devletin parçalanmasına yol açacaktır. İspanya. Böylece, Lope de Vega'nın oyununda ulusal birlik, milliyet ve gerçek asalet içsel olarak bağlantılıdır. Laurencia oyununun ana karakteri. Bu basit bir köylü kızı. Büyüleyici, gururlu, sivri dilli, akıllı. Çok gelişmiş bir benlik saygısı var ve kendisinin kırılmasına izin vermeyecek. Lawrencia, köylü çocukları tarafından flört edilir, ancak şimdilik, o ve arkadaşı Pascuala, erkeklerin hepsinin haydut olduğuna karar verdiler. Askerler, Laurencia'yı hediyelerle baştan çıkarmaya çalışır, onu komutanın lehine yönlendirir, ancak kız onlara küçümsemeyle cevap verir: Tavuk o kadar aptal değil, Evet ve onun için sert. (Çev. K. Balmont) Oysa kız zaten dünyada aşkın var olduğunu biliyor; Bu konuda zaten belli bir felsefesi var. Oyunun sahnelerinden birinde, genç köylü erkek ve kız çocukları arasında aşk hakkında bir tartışma başlar. Aşk nedir? Hatta var mı? Oyundaki en ilginç karakterlerden biri olan köylü Mengo, aşkı reddeder. Barrildo onunla aynı fikirde değil: Aşk olmasaydı dünya da var olamazdı. (K. Balmont tarafından çevrildi)

17 Bu yargı başkaları tarafından alınır. Laurencia'ya göre aşk, "güzellik arzusu"dur ve nihai amacı "zevki tatmaktır". Önümüzde Rönesans'ın yaşamı olumlayan felsefesi var. Laurencia'nın karakteri izleyiciye hemen açıklanmaz. Bu köylü kızın kendi içinde hangi ruh güçlerini gizlediğini hala bilmiyoruz. İşte nehir kıyısındaki sahne: Laurencia çamaşırları duruluyor, ona duyduğu aşktan kıvranan köylü çocuk Frondoso ona duygularını anlatıyor. Kaygısız Laurencia ona güler. Sevgilisiyle alay etmek ona neşe veriyor, ama ondan, bu dürüst, dürüst genç adamdan hoşlanıyor. Komutan belirir. Onu gören Frondoso saklanır ve kızın yalnız olduğuna inanan komutan kabaca ona yapışır. Laurencia büyük tehlikede ve yardım istemekten başka çaresi yok. Bir çalının arkasına saklanan Frondoso'nun adını anmaz, gökyüzüne seslenir. İşte Frondoso'nun cesaretinin bir testi: Aşkı güçlü mü, yeterince özverili mi? Ve genç adam kurtarmaya koşar. Ölümle tehdit edilir ama kızı kurtarır. Frondoso saklanmak zorunda kalır. Komutanın askerleri onu yakalayıp idam etmek için peşine düşer. Ama o dikkatsiz. Laurencia ile tanışmak istiyor, onu seviyor ve bir kez daha aşkını anlatıyor. Şimdi kız onu sevmeden edemiyor, onunla evlenmeye hazır. Böylece, tüm erkekleri aldatıcı ve düzenbaz olarak gören dikkatsiz Laurencia aşık oldu. Her şey onun mutluluğunu vaat ediyor. Düğün yakında gerçekleşecek. Gençlerin ebeveynleri onları birleştirmeyi kabul eder. Bu sırada komutan ve askerleri çileden çıkmış, halkın sabrını taşmıştır. Fuente Ovehuna'da korkunç şeyler oluyor. Ancak şair bundan bahsederken bile kasvetli olamaz. Karamsarlık ve karamsarlık ruhları, köylü kahramanlarına olduğu kadar ona da yabancıdır. Neşe ruhu ve gerçeğe olan inanç, sahnede görünmez bir şekilde mevcuttur. Frondoso ve Laurencia evlidir. Köylüler sıhhatli şarkılar söylerler. Düğün alayı, komutan tarafından askerleriyle birlikte sollanır. Komutan ikisini de yakalama emri verir. Ve bayram kalabalığı dağılır, genç eşler yakalanır, talihsiz ebeveynler çocuklarının yasını tutar. Frondoso ölümle tehdit edilir. Uzun işkenceler, kirli tacizler sonrasında Laurencia komutandan kaçar. Ve o nasıl değişti! Kadınların yasak olduğu ulusal mecliste göründü: Oy hakkım yok, Bir kadının inleme hakkı var (Çev. K. Balmont) Ama buraya inlemeye değil, ifade vermeye geldi. kendini savunamayan zavallı erkeklere duyduğu küçümseme. Babasını reddediyor. Korkak köylüleri kınıyor:

18 Koyunsunuz ve Koyun Anahtarı tam size göre!.. Siz vahşisiniz, İspanyol değil, Korkak, tavşan yavrusu. Mutsuz! Karlarını yabancı adamlara veriyorsun! Neden kılıç taşıyorsun? Milin yanından asın! Sana yemin ederim ki, kadınların kendi lekeli namuslarını hain zorbaların kanında yıkayacakları, Ve sen soğukta kalacaksın (K. Balmont) Laurencia'nın konuşması köylüleri ateşledi, isyan ettiler. İsyancıların öfkesi acımasızdır. Komutan öldürülür. Oyunun başında neşeli ve utangaç, oldukça sıradan bir köylü kadın olan Laurencia, eylem sırasında isyancıların tanınan lideri olur. Ve sadece Frondoso'ya olan kişisel kızgınlık ve sevgi değil, aynı zamanda köyün ortak çıkarları da eylemlerine rehberlik ediyor. Oyun mutlu sonla biter. Köylü kazandı. Ve başka türlü olamazdı, çünkü hayat her zaman kazanır. Lope de Vega ile barok şairler ve oyun yazarları arasındaki temel fark budur. Sorunun özü, tasvir edilen olaylarda değil, temalarda ve arsalarda değil, yazarın bu konulara, arsalara ve olaylara karşı tutumundadır. C. "Seville Yıldızı" dramasının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü (1623) Oyun, ülkenin köylü kral Sancho IV Cesur tarafından yönetildiği eski zamanlarda Endülüs'ün merkezi Sevilla'da gerçekleşir. Başkalarının insan onurunu dikkate almayan kral ile gelenekleri ve yaşamları yüksek onur yasalarına göre koruyan eski İspanya arasında çatışma gelişir. Çatışmanın gelişimini iki namus kavramı belirler. Her ikisi de ana karakter Sancho Ortiz'de vücut buluyor. Kral, güzelliği nedeniyle halk tarafından "Seville Yıldızı" olarak adlandırılan Estrella'yı severdi. Güzelliğe sahip olmak ister ama kızın kardeşi Busto Tabera yoluna çıkar. Kralı evinde bulunca kılıçla üzerine atılır. Hükümdar düşmanı öldürmeye karar verir, ancak bunun için Estrella'nın nişanlısı soylu Sancho Ortiz'i kullanır. Kral, Sancho'nun dürüstlüğüne oynuyor. Busto Tabera'nın öldürülmesi emrini vermeden önce, hakkında samimi bir konuşma için Sancho'yu dışarı çıkarır.

19 Krala bağlılık ve sadakat ve efendinin tüm emirlerini sorgusuz sualsiz yerine getireceğine söz verir. Sancho'nun gururlu doğasını çok iyi bildiğinden, genç adama sonraki tüm eylemleri haklı çıkaran bir kağıt verir, ancak Sancho onu yırtar. Ve ancak kral, sonunda, Sancho'nun hükümdara yapılan hakaretin intikamını almaya hazır olduğuna ikna olduktan sonra, kurbanın adıyla yazılı bir emir verir ve derhal, astlarının kaderine tamamen kayıtsız olduğunu gösteren bir açıklama ile ayrılır: Sonra okuyun ve Kimi öldürmen gerektiğini öğren. İsmi kafanızı karıştırsa da geri adım atmayın (Çev. T. Shchepkina-Kupernik) En yakın arkadaşı ve Estrella'nın kardeşi Busto Taber'i öldürmesi gerektiğini öğrenen Sancho, bir seçimle karşı karşıyadır: emri yerine getirmek. kralın ya da reddedin. Her iki durumda da, o bir onur rehinesi. Oyun yazarı ilk kez insanlık dışı bir toplumda bir insanın özgürlüğünün olmamasından ve hayatın anlamsızlığından söz etti. Sancho, Busto Tabera'yı öldürür ve Estrella'yı sonsuza kadar kaybeder. Namus tartışmasının doruk noktası, Sancho'nun cinayeti emreden kişinin adını vermeyi reddettiği mahkeme sahnesi olacak. Eski İspanya'nın onur ve geleneklerine odaklanan Lope de Vega, aynı zamanda bu geleneklerin ruhuyla yetiştirilen Sancho Ortiz'in onların rehinesi haline geldiğini ve kraliyet gücünün elinde bir araç haline geldiğini vurguladı. Karakteristik özellik Oyun, yazarın, aksiyona heyecan verici bir şiir veren Sancho IV the Bold döneminin doğasında var olan tarihsel tadı sahne anlatısına tanıtmasıdır. Diğer birçok eser gibi, "Seville Yıldızı" da mizah, kurnaz bir şaka ile karakterizedir. Genç aşıkların acıklı açıklamasının hemen ardından bu olayın tesadüfen tanıkları olduğu ortaya çıkan hizmetçilere efendilerinin parodisini yaptırır. Burada, Lope de Vega geleneğini takip ederek sahne anlatımına "yüce ve komik" getiriyor. Önerilen ve kullanılan literatür listesi 1. Artamonov, S.D. XVII-XVIII yüzyılların yabancı edebiyatının tarihi / S.D. Artamonov. Moskova: Aydınlanma, S. Artamonov, S.D. 17.-18. Yüzyılların Yabancı Edebiyatı: Bir Antoloji. Proc. öğrenciler için ödenek. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Aydınlanma, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. 17. yüzyılın yabancı edebiyatları tarihi üzerine bir ders dersi / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; ed. SS Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Yabancı edebiyat. XVII yüzyıl: ped öğrencileri için bir ders kitabı. üniversiteler / N.E. Erofeev. Moskova: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. İspanyol Edebiyatı Tarihi / A.L. Mat. 2. baskı. Moskova: Editoryal URSS, S

21 Anlatım 2 17. Yüzyıl İspanyol Barok Edebiyatı Plan 1. İspanyol Barok edebiyatının gelişiminin özellikleri. 2. İspanyol Barokunun edebi okulları. 3. İspanyol barok şarkı sözlerinin önde gelen temsilcisi olarak Luis de Gongora. 4. İspanyol barok dramaturjisi (Calderon). 5. Francisco de Quevedo ve İspanyol Barok Düzyazısı. 1. İspanya'da XVII yüzyıl İspanyol Barok edebiyatının gelişiminin özellikleri, en derin ekonomik gerileme, siyasi kriz ve ideolojik tepki dönemi. 15. yüzyılın sonunda birleşik bir İspanyol devleti ortaya çıktığında ve Reconquista tamamlandığında, hiçbir şey hızlı bir felaketin habercisi gibi görünmüyordu. Sömürgeleştirme önce ekonominin gelişmesi, sanayi ve ticarette erken burjuva ilişkilerinin ortaya çıkması için bir itici güç olarak hizmet etti. Ancak çok geçmeden İspanyol devletinin, ekonomisinin ve politikasının derin düşüşü ortaya çıktı. Amerika'nın altını, İspanya'nın yönetici sınıflarının ve kraliyet gücünün yerli sanayi ve ticaretin gelişimini ihmal etmesine izin verdi. Sonuç olarak, 16. yüzyılın sonunda endüstri soldu. Tüm üretim dalları ortadan kalktı, ticaret yabancıların elindeydi. Tarım çöktü. İnsanlar dileniyor, soylular ve yüksek din adamları lüks içinde boğuluyorlardı. Ülke içindeki sosyal ve ulusal çelişkiler keskin bir şekilde tırmandı. 1640 yılında, Katalonya'da (o zamanlar İspanya olan bölgenin en sanayileşmiş bölgesi) yaygın bir ayrılıkçı ayaklanma başladı ve buna çok sayıda köylü ayaklanması ve isyan eşlik etti. Yavaş yavaş, İspanya sömürgelerini kaybetmeye başladı. Bütün bunlar, 17. yüzyılın İspanyol edebiyatı üzerinde bir iz bırakamazdı. 17. yüzyıl İspanyol edebiyatının ayırt edici özellikleri: 1) 17. yüzyılın ilk on yıllarında Rönesans sanatı, kriz özellikleri göstermesine rağmen İspanya'da güçlü bir konum korudu. Önde gelen yazarlar, Rönesans ideallerinin iç tutarsızlığının, kasvetli gerçeklikle tutarsızlıklarının giderek daha açık bir şekilde farkına varıyorlar;

22 2) İspanya'da yüzyıl boyunca egemen sanat sistemi baroktu. Eğilimleri, 17. yüzyıl sanatçıları Velazquez (“Aynanın önünde Venüs”), Murillo (“İsa gezginlere ekmek dağıtır”) ve diğerlerinin eserlerinde doğaldır.Barok ve Rönesans'ın İspanya'daki etkileşimi daha fazlaydı. Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinden daha yoğun. İspanyol Barok Quevedo, Calderon ve diğerlerinin edebiyatındaki önemli şahsiyetlerin eserlerinde, Rönesans ideallerinin ve sorunlarının yankılarının açıkça izlenmesi tesadüf değildir; 3) İspanyol barok sanatı entelektüel seçkinlere yönelikti. Genel olarak, İspanyol Barok sanatı şu şekilde ayırt edilir: ciddiyet ve trajedi; öne çıkmak maneviyat; hayatın düzyazısının pençelerinden kaçma arzusu. 17. yüzyılın ikinci yarısında, mistik eğilimlerin artmasıyla karakterize edildi. 2. İspanyol Barok Edebi Okulları İspanyol Barok edebiyatında (özellikle yüzyılın ilk yarısında), iki ana kültçülük (kültürcülük) ve kavramcılık okulu arasında bir mücadele vardı. Kültizm (işlenmiş, işlenmiş İspanyol kültlerinden), seçkin, iyi eğitimli insanlar tarafından algılanmak üzere tasarlanmıştır. Gerçekliği kabul etmeyen, onu mükemmel ve güzel sanat dünyasının karşısına çıkaran kültistler, dili öncelikle çirkin gerçekliği reddetmenin bir aracı olarak kullanmışlardır. Eserleri alışılmadık ve karmaşık metaforlar, neolojizmler (çoğunlukla Latin kökenli) ve karmaşık sözdizimsel yapılarla aşırı yükleyerek özel bir "karanlık stil" yarattılar. En büyük ve en yetenekli şair-kültist Gongora'ydı (kültizme Gongorizm de denmesinin nedeni budur). Kavramcılık (İspanyol consepto düşüncesinden), kültizmin aksine, insan düşüncesinin karmaşıklığını ifade ettiğini iddia etti. Kavram uzmanlarının temel görevi, birbirinden uzak kavramlar ve nesneler arasındaki derin ve beklenmedik bağlantıları ortaya çıkarmaktır. Kavramcılar, ifadenin maksimum anlamsal zenginliğini talep ettiler. Kavram uzmanlarının en sevdiği hileler, bir kelimenin çokanlamlılığının kullanılması, bir kelime oyunu, sabit ve tanıdık ifadelerin yok edilmesidir. Dilleri, tarikatçıların dilinden daha demokratiktir, ancak anlaşılması daha az zor değildir. Tanınmış İspanyol filolog R. Menendez Pidal'ın Kavramcıların tarzını "zor üslup" olarak adlandırması tesadüf değildir. En önde gelen kavramcı yazarlar Quevedo, Guevara ve Gracian'dı (ikincisi aynı zamanda bir kavramcı teorisyendir).

23 Bununla birlikte, her iki okulun da farklılıklardan daha çok ortak noktası vardır. Her iki yön de her şeyden önce, "hızlı zihin"in beklenmedik ve uzak kavramları eşleştirdiği, uyumsuz olanı birleştirdiği bir metafor koydu. Dogmalarına aşırı bağlılıkla, okullar edebiyatı yeni ifade araçlarıyla zenginleştirdi ve sonraki gelişimini etkiledi. Kültizm en canlı biçimde şiirde, kavramcılık ise düzyazıda vücut buluyordu. Ve bu tesadüf değil. Tarikatçılar en ince duygu tonlarını ifade ettiler: şiirleri duygusal olarak aşırı doygun. Kavramcılar, keskin düşüncenin tüm zenginliğini ve esnekliğini aktardılar: düzyazıları kuru, akılcı, esprili. 3. İspanyol barok şarkı sözlerinin önde gelen temsilcisi olarak Luis de Gongora Luis de Gongora y Argote () dünya edebiyatının en karmaşık ve yetenekli şairlerinden biri, uzun süredir ortalama okuyucu için erişilemeyen "karmaşık", "karanlık" olarak kabul edildi. . Eserlerine olan ilgi, 20. yüzyılda R. Dario ve F. Garcia Lorca gibi şairlerin çabalarıyla yeniden canlandı. Gongora'nın eserleri yaşamı boyunca yayınlanmadı. Ölümünden sonra İspanyol Homer'in Ayetlerinde Eserler (1627) koleksiyonunda ve 1629'da yayınlanan eserlerinin koleksiyonunda yayınlandılar. Romantizm, letrilla (popüler halk şiiri biçimleri), sone, lirik şiirşairin adını ölümsüzleştirdiği türler. Gongora şiirde, şiirin düşüncesizce okunmasını dışlayan ve onun için çirkin gerçekliği reddetmenin bir tür aracı olan özel bir "karanlık üslup" yarattı. Şairin tarzının oluşumu için büyük önem taşıyan ortaçağ Arap-Endülüs şarkı sözleriydi (Gongora, bin yıllık kültürün geleneklerini koruyan Arap halifeliğinin eski başkenti Cordoba'da doğdu). Gerçeği, gerçek ve koşullu olmak üzere iki düzlemde yeniden üretti. Gerçek bir planın sürekli olarak mecazi bir planla değiştirilmesi, Gongora'nın şiirindeki en yaygın araçtır. Şiirlerinin temaları neredeyse her zaman basittir, ancak bunların uygulanması son derece zordur. Çizgilerinin çözülmesi gerekiyor ve bu onun bilinçli yaratıcı ortamı. Yazar, ifadelerin belirsizliğinin, "karanlık üslubun" kişiyi aktiviteye ve birlikte yaratmaya teşvik ettiğine, olağan, silinmiş kelimeler ve ifadelerin ise bilincini uyuşturduğuna inanıyordu. Bu nedenle şiirsel konuşmasını alışılmış sözcükleri alışılmadık bir bağlamda kullanarak egzotik neolojizmler ve arkaizmlerle doldurdu ve geleneksel sözdizimini terk etti. Gongora'nın şiiri, konuya ilişkin bakış açılarının çokluğunu (çoğulculuk) ve Barok sanat sisteminin tipik özelliği olan kelimenin belirsizliğini gösterir. Onun şiirsel sözlüğünde tuhaf

Bütün bir metafor sisteminin üzerine inşa edildiği 24 anahtar kelime: kristal, yakut, inciler, altın, kar, karanfil. Her biri, bağlama bağlı olarak, bir veya başka bir ek anlam kazanır. Bu nedenle, "kristal" kelimesi sadece su, bir kaynak değil, aynı zamanda bir kadının vücudu veya gözyaşları anlamına da gelebilir. "Altın" saç altını, zeytinyağı altını, petek altınıdır; “uçan kar” beyaz bir kuş, “eğirmiş kar” beyaz bir masa örtüsü, “kaçan kar” bir sevgilinin kar beyazı yüzü. Yıllar içinde hala oldukça genç olan Gongora, Ariosto, Tasso ve diğer İtalyan şairlere dayanarak yazdığı yaklaşık 30 sone yaratır. Zaten bunlar, genellikle hala öğrencilerin şiirleri, niyetin özgünlüğü ve formun dikkatli bir şekilde cilalanması ile karakterize edilir. Çoğu, hayatın kırılganlığı, güzelliğin kırılganlığı temasına adanmıştır. Ünlü sonenin "Saçının yapağı akarken" motifi Horace'a kadar uzanır. Tasso da dahil olmak üzere birçok şair tarafından geliştirilmiştir. Ama trajik Tasso'da bile kulağa Gongora'daki kadar umutsuz gelmiyor: güzellik sadece solup gitmeyecek, her şeye kadir Hiç'e dönüşecek... Deride saklı gücün zevkini tatmak için acele edin, kıvrımda, ağızda. Ta ki karanfil ve zambak buketi sadece şanlı bir şekilde solmaz, Ama yıllar seni küle ve toprağa, küle, dumana ve toza çevirmedi. (Çev. S. Goncharenko) Her şeye gücü yeten Hiç'in karşısında mutluluğun uçup gittiği dünyanın uyumsuzluğu, ahenkli bir ahenk tarafından vurgulanır. en küçük detaylarşiirin düşünceli kompozisyonu. Gongora'nın şiirsel tarzı en iyi şekilde The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) ve Solitude (1614) adlı şiirlerinde ifade edilmiştir. Polyphemus ve Galatea'nın konusu Ovid'in Metamorfozlarından ödünç alınmıştır. Gongora, fantastik karakteri ve tuhaf görüntüleri ile arsa tarafından çekildi. Klasik görüntüden yola çıkan Gongora, tam ve mükemmel bir barok şiir yarattı ve anlatıdan daha lirik. O içsel olarak müzikaldir. Gongora Belmas'ın eserinin araştırmacısı, onu bir senfoniyle karşılaştırdı. Oktavlar halinde yazılan şiir, Galatea'nın ve sevgilisi Asis'in güzel, aydınlık dünyası ile Polyphemus'un karanlık dünyasının zıtlıkları ile Tepegöz'ün çirkin görünümü ve onu tamamen dolduran o nazik, güçlü duygu üzerine kuruludur. . Şiirin merkezinde Asis ve Galatea'nın buluşması vardır. Konuşmalarını duymuyoruz, sessiz pandomim veya bale. Tarih, uyum ve dinginlik ruhuyla dolu bir idil gibi görünüyor. Kıskançlıktan öfkelenen bir canavarın ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar. Aşıklar koşar ama felaket

25 onları geride bırakır. Kızan Polyphemus, Asis'e bir taş atar ve onu altına gömer. Asis bir dereye dönüşüyor. Gongora okuyucuyu şu düşünceye götürür: dünya uyumsuzdur, onda mutluluğa ulaşılamaz, güzellik onda ölür, tıpkı güzel Asis'in bir kayanın parçaları üzerinde ölmesi gibi. Ama hayatın uyumsuzluğu, sanatın katı uyumuyla dengelenir. Şiir tamamlandı. Ve tüm içsel uyumsuzlukla birlikte, kendisini oluşturan parçaların bir dengesine sahiptir. Gongora'nın çalışmasının gerçek zirvesi "Yalnızlık" şiiridir (sadece "Birinci Yalnızlık" ve planlanan 4 bölümden "İkinci"nin bir kısmı yazılmıştır). Adın kendisi belirsiz ve semboliktir: tarlaların, ormanların, çöllerin, insan kaderinin yalnızlığı. Şiirin kahramanı olan yalnız gezginin gezintileri, insan varlığının bir simgesi olarak algılanır. Şiirde pratik olarak bir olay örgüsü yoktur: her şeyden hayal kırıklığına uğramış, bir gemi kazası sonucu karşılıksız aşktan acı çeken isimsiz bir genç adam kendini ıssız bir kıyıda bulur. Olay örgüsü, doğayı seyreden kahramanın bilincinin en ince çağrışımlarını açığa çıkarmak için yalnızca bir bahane olarak hizmet eder. Şiir, çoğu zaman birbirinin çok gerisinde olan kavramların ("konçerto" olarak adlandırılan) bir görüntüsünde birleşmeye dayanan görüntüler, metaforlarla aşırı doyurulur. Sınıra getirilen ayetin figüratif sıkıştırılması, üslubun “karanlığı” etkisini yaratır. Böylece Gongora'nın eserinin düşünceli, eğitimli, mitolojiye, tarihe aşina, tarihselcilik ve aforizmaları bilen bir okuyucu gerektirdiğini görüyoruz. Kusursuz bir okuyucu için şiiri elbette daha anlaşılır, ancak Gongora'nın çağdaşları için gizemli ve doğaüstü görünüyordu. 4. İspanyol Barok Dramaturjisi (Calderón) Barok drama, tiyatronun yoğunlaştırılmış ideolojik mücadelesi bağlamında şekillenmiştir. Karşı reformun en fanatik destekçileri, laik tiyatro gösterilerinin yasaklanması için defalarca talepte bulundular. Bununla birlikte, yalnızca İspanyol tiyatrosunun hümanist eğilimli figürleri değil, aynı zamanda toplumun yönetici seçkinlerinin ılımlı temsilcileri, tiyatroda ideallerini iddia etmenin güçlü bir yolunu görerek bu girişimlere karşı çıktılar. Bununla birlikte, 17. yüzyılın başından itibaren, egemen sınıflar, İspanyol tiyatrosunda yerleşmiş olan demokratik güçlere giderek daha kararlı bir şekilde saldırdılar. Bu amaca, tiyatro gruplarının sayısının azaltılması, repertuar üzerinde katı laik ve kilise sansürünün kurulması ve özellikle de kamu şehir tiyatrolarının faaliyetlerinin kademeli olarak kısıtlanması ("ağaçlar" olarak adlandırılır) ve mahkeme tiyatrolarının rolünün güçlendirilmesi. Tiyatro modasının yasa koyucusu, elbette, "ağaçlarda" olduğu gibi şiddetli ve isyankar bir kasaba halkı kitlesi değildir.

ILP'nin tarihsel ve edebi süreci, zaman içinde ve tarihsel olayların etkisi altında edebiyatta genel olarak önemli bir fenomenler dizisidir. Edebi sürecin gelişimi, aşağıdaki sanatsal unsurlar tarafından belirlenir:

Bir alegori, bir nesnenin, kişinin, fenomenin belirli bir görüntüsünün altında başka bir kavram gizlendiğinde bir alegoridir. Aliterasyon, edebi metne özel bir anlam vererek, homojen ünsüzlerin tekrarıdır.

Akademik disiplinin açıklaması Disiplinin adı Disiplini içeren ana eğitim programları Ana dilin ülkelerinin edebiyatı (İspanyolca) Dilbilim 035700 Disiplinin cildi Cilt

Sanatsal konuşma tarzı türleri Sanatsal tarz kurguda kullanılır. Okuyucunun hayal gücünü ve duygularını etkiler, yazarın duygu ve düşüncelerini aktarır, tüm zenginliğini kullanır.

Faust trajedisinde bir kişi için savaş teması üzerine kompozisyon Johann Wolfgang Goethe'nin Faust trajedisi: bir özet Bir insana neşe ve eğlence getirmeli ve bunu yapmak en iyisidir, Valentine kardeş.

Dünya edebiyatı bağlamında 19. yüzyıl Rus edebiyatı (ders) Svyatova E.N., Rus dili ve edebiyatı öğretmeni, Gymnasium 343, St. Petersburg

Gümüş Çağı şiirinin ana temalarının temasının oluşturulması Gümüş Çağı şiirinin temaları. V. Bryusov'un şiirinde modern bir şehrin görüntüsü. Blok'un işinde şehir. V.V.'nin çalışmasında kentsel tema. bağlamsal

Tüm zamanlar için bir dahi Doğumunun 450. yıldönümünde Shakespeare'de Tüm dünya bir tiyatro İçinde, kadınlar, erkekler, tüm oyuncular Kendi çıkışları, çıkışları var ve her biri birden fazla rol oynuyor Shakespeare'den Kısa bir biyografiye William'ın

2014-2015 akademik yılı için 6-9 MBOU SOSH 56. sınıflarda edebiyat çalışma programına açıklama

Devlet bütçe eğitim kurumu orta öğretim okulu 392, St. Petersburg'un Kirovsky bölgesinin Fransızca dilinin derinlemesine incelenmesi ile Pedagojik tarafından kabul edildi

Edebiyat konusu Aşama (sınıflar) temel okul (5-9. sınıflar) Düzenleyici belgeler Uygulanan öğretim materyalleri Konuyu çalışmanın amaç ve hedefleri Ana genel federal devlet eğitim standardı

Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, kültürün ve onun laik doğasıdır. Rönesans terimi İtalyan hümanistler arasında zaten bulunuyor, örneğin Giorgio ... Tiyatro ve drama yaygın olarak kullanılıyordu.

İtalyan "maniera" "tarz", "tarz" dan tavır, gösterişçilik olarak çevrilir. Stil, sanatçının belirli bir zaman, yön veya bireysel tarzının sanatını karakterize eden bir dizi özelliktir.

Puşkin'in romanı Eugene Onegin'in sanatsal özellikleri üzerine deneme lirik arasöz Puşkin'in romanı Eugene Onegin yaratıcılık, şairin hayatındaki aşk hakkında. Gerçekçilik ve sadakat sevgisi

2. sınıf için müzik çalışma programı "Müzik" konusunu çalışmanın planlanan sonuçları 2. sınıftaki eğitimin sonunda, öğrenciler şunları yapabilir: - müziğe sürekli bir ilgi göstermek; - istekli göstermek

7. sınıfta güzel sanatlar konusunun geliştirilmesinin planlanan sonuçları (Federal Devlet Genel Eğitim Eğitim Standardı - kişisel, konu ve meta-konu çerçevesinde). Güzel sanatlarda ustalaşmanın kişisel sonuçları

Kovaleva T. V. EDEBİ ÇEVİRİ VE ÇEVİRMENİN KİŞİLİĞİ Edebi çeviri, bir dilde var olan bir eserin başka bir dilde yeniden yaratıldığı bir edebi yaratıcılık türüdür.

SE Lyubimov, TI Mitsuk TOLSTOY ETİĞİNDE İNSAN SORUNU VE İRADE ÖZGÜRLÜĞÜ Tolstoy'un görüşlerinin oluşumu büyük ölçüde Hıristiyan dininden etkilenmiştir. İlk başta Tolstoy tamamen paylaştı,

Fabulistler Ezop (MÖ 440-430) Efsanelere göre yaşlı bir adam, şölenlere katılan, bilge bir muhataptı. O bir köleydi, ama özgür vatandaşlardan daha zeki, çirkin ama güzel bir ruha sahipti. Ezop. Diego Velazquez

Klasik müziğin bir çocuğun hayatındaki rolü Sevenler ve bilenler doğmaz, olur... Müziğe aşık olmak için önce onu dinlemek gerekir... Müziğin büyük sanatını sevin ve inceleyin. açılacak

Magnitogorsk şehrinin yönetimi Belediye eğitim kurumu "Özel (düzeltme) yatılı okul 4" Magnitogorsk şehrinin 455026, Chelyabinsk bölgesi, Magnitogorsk,

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Quiet Don romanının sanatsal özgünlüğü teması üzerine bir deneme Dünyaca ünlü bir roman sessiz Don- epik ve (700'den fazla) tanımlar tür özgünlüğü Sholokhov romanı. Henüz görmüyorum

1 Okul öncesi eğitim kurumunda müzik derslerinde çocukların estetik eğitimi Müzikal ve estetik eğitimin en önemli görevi, algılama ve görme yeteneğinin oluşmasıdır.

BELEDİYE BÜTÇESİ GENEL EĞİTİM KURULUŞU TOLYATTİ İLÇE "11 OKULU" 14.06.2016 Tarihli 130 Yönerge

Bir lirik eserin analizi için plan yapın (5-7. sınıflar). 1. Şiirin teması: manzara, aşk sözleri, felsefi sözler, sosyal sözler (Metin ne hakkında?) 2. Konu: ana görüntüler, olaylar, duygular, ruh halleri

67 OKUL ÇOCUKLARININ KİŞİLİĞİNİN OLUŞUMUNDA VE GELİŞİMİNDE GÜZEL SANATLARIN ROLÜ Güzel sanatlar öğretmeni Loginova SA'nın konuşması Bir çocuğun kişiliğinin oluşumu ve gelişimi karmaşıktır. Şöyle

VE HAKKINDA. Shaitanov Yabancı Edebiyat Tarihi Rönesans ÇALIŞTAYI MOSKOVA Dpofa 2009 İçindekiler Çalıştay: Açıklayıcı Notlar 3 Rönesans'a modern bir bakış: teorik arka plan

Bir edebiyat türü olarak drama Edebiyat teorisi. Bir sanat eserinin edebi analizi Drama (Yunanca: drama, edebi eylem)

Belediye bütçe eğitim kurumu Vasilchinovskaya orta okulu Müdür I.A. Korneeva Düzeni 2017 Dünya Sanat Kültürü ÇALIŞMA PROGRAMI

Literatür çalışma programı 5-9. Sınıf ÖZET Çalışma programı, Federal Devlet Genel Eğitim Standardı, Ortaöğretim Tam Genel Eğitim Model Programı'na dayanmaktadır.

Mihail Bulgakov, alışılmadık bir kaderi olan bir yazardır: edebi mirasının ana kısmı, ölümünden sadece çeyrek yüzyıl sonra okuma dünyası tarafından bilinir hale geldi. Aynı zamanda son romanı "Usta

EK 1.22 Mtsensk şehrinin belediye bütçe eğitim kurumu "Ortaokul 7" "Sanat (MHK)" konulu ÇALIŞMA PROGRAMI Sınıf: 10-11 Eğitim düzeyi:

Tamamlayan: Golubeva K. Öğretmen: Nemesh N.A. DIR-DİR. Turgenev (1818 1883) I.S.'nin Biyografisi Turgenev 28 Ekim (9 Kasım), 1818'de Orel'de doğdu. Çocukluk yılları aile içinde geçti" asil yuva" - arazi

LİSEDE BİR EDEBİYAT DERSİNDE "AŞK" KAVRAMININ ÇALIŞMASI (M.I. TsVETAEVA'NIN SÖZLERİ ÖRNEĞİNDE) Izmailova E.A. Lisansüstü Öğrencisi, Filoloji Eğitim Teknolojileri Bölümü, Rusya Devleti

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Yüksek Mesleki Eğitim Eğitim Kurumu "Moskova Mimarlık Enstitüsü (Devlet Akademisi)" (MARCHI) "Çizim" Bölümü

EDEBİYAT TEMEL GENEL EĞİTİM ÇALIŞMA PROGRAMLARINA DUYURU. Belgenin durumu Açıklayıcı not Literatürle ilgili çalışma programları, devletin federal bileşenine dayanmaktadır.

Yeni tarih 1500-1800. (7. sınıf) Müfredat aşağıdaki eğitimsel ve metodolojik seti kullanır: Ders Kitapları: "Yeni Tarih 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Aydınlanma",

Belediye Özerk Genel Eğitim Kurumu "Ortaokul 3" Onaylıyorum: MAOU ortaokulu müdürü 3 sipariş 196, 30 Ağustos 2017. "P

Lermontov'un sözlerinde 1830 kuşağının kaderi konulu bir deneme Erken yaşlardan itibaren, Lermontov kaderi, yüksek bir kaderi yansıtıyor, iki yılını Moskova asil bir yatılı okulunda geçirdi ve 1830'da girdi.

5. sınıf literatürdeki çalışma programına açıklama 5. sınıf için literatürdeki çalışma programı aşağıdaki belgeler temelinde geliştirilmiştir: 1. Federal Eyalet Eğitim Standardı

Okul öncesi çocukların müzikal ve estetik gelişimi. Müziğin çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimi üzerindeki etkisi Müzik direktörü Churakova N.L. Tarih bize sanatın

TAKVİM VE TEMATİK PLANLAMA 2013-2014 Eğitim-Öğretim yılı için Sınıf: 7. Konu: Tarih Müfredata göre ders saati: Tarih - 68, haftada 2 saat. 1. Genel eğitim programı temelinde derlenmiştir

Bölüm 4. YENİ ZAMAN TARİHİ Konu 4.2 16.-18. yüzyıllarda Avrupa ve Kuzey Amerika ülkeleri. Ders 4.2.2. Avrupa ülkelerinde mutlakiyetçiliğin yükselişi. Aydınlanma Çağı. Plan 1. Mutlakiyetçilik kavramı. 2.

AÇIKLAYICI NOT Programın amacı, öğrencinin anadilinde yaratıcı bir şekilde ustalaşmasına, insanlığın ruhsal deneyiminde ustalaşmasına yardımcı olmaktır. Bu hedef aşağıdaki görevleri belirler: Öğrenci kullanım yasalarını öğrenmelidir

Pavel Andreevich Fedotov, 19. yüzyılın ortalarında Rus sanatında yalnız ve trajik bir figür. O zamanın birçok yetenekli insanı gibi, çağdaşları tarafından yeterince anlaşılmadan ve takdir edilmeden yaşadı ve öldü. Kader

Edebiyatta çalışma programına açıklama Sınıf: 5 Eğitim materyali çalışma seviyesi: temel öğretim materyalleri, ders kitabı: Çalışma programı, zorunlu asgari edebi içeriğe uygun olarak derlenmiştir.

I. 8. sınıfta yerli (Rus) dili ve yerli edebiyatta uzmanlaşmanın planlanan sonuçları Öğrenciler şunları bilmelidir: görsel fonetik araçlarının anlamı, kelime bilgisi, sözdizimi; çeşitli kullanımı

SON DENEME 2017/2018. "GÜVEN VE İHANET" TEMATİK YÖNERGE. Yön çerçevesinde, insan kişiliğinin zıt tezahürleri olarak sadakat ve ihanetten bahsedilebilir.

(195. yıl dönümü N.A. Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “Liri halkıma adadım Belki onlardan habersiz öleceğim. Ama ona hizmet ettim ve kalbim sakin "Rus edebiyatı tarihinde Nikolai Alekseevich

7. Sınıf "16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın sonuna kadar Rusya Tarihi", "Yeni Çağın Tarihi". Çalışma programı, Temel Genel Eğitim için Devlet Standardının federal bileşeni temelinde geliştirilmiştir.

Literatürdeki çalışma programına açıklama (FSES). 5-9. sınıflar için literatürdeki çalışma programı, literatürdeki örnek bir temel genel eğitim programı temelinde, öneriler dikkate alınarak geliştirilmiştir.

Yüzyılın ve 20. yüzyılın başlarındaki Gümüş Çağı Edebiyatı. dönemin çelişkilerinin ve arayışlarının yansıması. Aktif edebi hayat: kitap ve dergiler, şiir akşamları ve yarışmaları, edebiyat salonları ve kafeler,

Solodchik Olga 7-Zh 18. yüzyılın Rus edebiyatı gelişiminde uzun bir yol kat etti: klasisizmden duygusallığa, aydınlanmış bir hükümdarın idealinden bir kişinin samimi deneyimlerine. Rus klasisizmi